Horoskopy artystów. Róża Salwator

Salvatore Rosa. autoportret

Biografia włoskiego artysty Salvatore Rosa jest bardzo niezwykła. Wydawało się, że los specjalnie przygotował dla niego nieoczekiwane przygody i obdarzył go charakterem buntownika, a to z kolei nie mogło nie wpłynąć na jego twórczość. Nie od razu zainteresował się malarstwem, szukał siebie w duchowości, muzyce i aktorstwie. Rosa urodziła się we Włoszech 20 czerwca 1615 roku, w czasie gdy w sztuce rozwijał się postępowy barok i toczono zaciekłą walkę z manieryzmem.

Biedna rodzina przyszłego artysty mieszkała niedaleko Neapolu. Jego ojciec, Antonio Vito de Rosa, był prostym geodetą i aby chłopiec otrzymał dobre wykształcenie, oddał syna do kolegium kongregacji jezuickiej Somasca między miastami Bergamo i Mediolan. Będąc w murach zakonu, chłopiec Salvatoriello, przyzwyczajony do zabaw i zabaw na świeżym powietrzu, czuł się nieswojo i znudzony. Jednak wiedza, którą otrzymał od duchowych mentorów przydała mu się w przyszłej pracy. Wśród przedmiotów, które studiowała Rosa, były: literatura włoska, Pismo Święte, historia starożytności i buntownicza łacina. Kolegium stało się jedyną nadzieją ojca Salvatore na zapewnienie synowi dobrego wykształcenia i wyrwanie go z biedy.

Pragnienie otrzymania godności duchowej przerodziło się w cenione marzenie o połączeniu życia ze sztuką. Dlatego Rosa zaczęła brać lekcje muzyki, a dopiero po malowaniu. Pierwszymi nauczycielami młodego człowieka byli Francanzone, jego szwagier i wielki Ribera. Oprócz lekcji Salvatore rozwijał swój talent, samodzielnie pisząc małe szkice.
Malarstwo młodego artysty wyróżniało się realizmem i naturalnością nie tylko fabuły, ale także kolorystyki. Jego paleta była zdominowana przez brązy ochry i stonowane odcienie. Postacie miały nastroje i mimikę zrozumiałą dla laika, bez upiększeń i groteski. Nawet swój autoportret (1640) mistrz przedstawił „skromnie” i „zrozumiale”, podążając za kierunkiem neapolitańskiej szkoły malarstwa.

Jak wiecie, Salvatore Rosa był buntownikiem i miał krnąbrny charakter. Temperament jego natury nadał ton jego twórczości. Szczególnie udawało się artyście malować bitwy, historie z włóczęgami i bandytami. Co więcej, zarówno wczesne, jak i późne prace malarza miały ołowiowo-czerwony akcent ochry i metodę Caravaggia nakładania kontrastujących odcieni - grę cieni i światła („Jason ujarzmiający smoka”, „Wybór Diogenesa”, „ Aleksander i Diogenes”).

Jason pokonujący smoka. 1665-70

Wybór Diogenesa. 1650

W 1636 roku artysta postanawia zostać aktorem, akurat wtedy, gdy cały Rzym wie już o Salvatore jako utalentowanym artyście. I tu mu się udało. Podczas przedstawienia otworzył twarz, zdzierając maskę granego przez siebie Coviello, a później założył własny teatr w pobliżu portu del Popolo. Rosa, jako nieustająca wojowniczka z dotychczasową władzą, była szykanowana i stała się obiektem inwigilacji grasujących po teatrze zabójców. W tym okresie napisał słynny obraz „Alegoria kłamstw”, ilustrujący własną wersyfikację „Usuwam rumieniec i farbę z twarzy”. Obraz jest namalowany w niezwykłych suchych kolorach z „patyną” szmaragdowej farby.

Alegoria kłamstw. 1640

Utalentowany malarz, poeta i aktor - Salvatore - miał wielu przyjaciół w świecie sztuki i literatury. W pracach, pamiętnikach i listach podróżników często wymieniane jest nazwisko wielkiego artysty. Napędzana własną niespokojną naturą i dobrym towarzystwem Rosa tworzy historie o różnej tematyce - różnorodnej, różnej od siebie. Są to tematy mityczne i biblijne, pejzaże („Pejzaż leśny z trzema filozofami”) oraz portrety. Technika, w której pisze, nie jest błyskotliwa, ale daje spokój i wprowadza widza w odpowiedni nastrój.

Krajobraz leśny z trzema filozofami.

Do tworzenia romantycznych historii Rosa pchnęła między innymi miłość do kobiety. Jego kochanką przez wiele lat była Lukrecja, która dała artyście dwóch synów. Dopiero przed śmiercią Salvatore poślubił kobietę, wypełniając w ten sposób swój obowiązek na ziemi, dając kontynuację rodzinie i sobie na swoich płótnach.

Śmierć dopadła mistrza w marcu 1673 roku w Rzymie. Twórczość Salvatore Rosy stała się szkołą dla przyszłych, nie mniej wybitnych artystów.

(1615-06-20 ) , wychowywał się w klasztorze i przygotowywał do przyjęcia święceń kapłańskich, ale wkrótce poczuł nieodparty pociąg do sztuki i zaczął studiować najpierw muzykę, a potem malarstwo. Jego wychowawcami w tej ostatniej byli początkowo jego szwagier ks. Francanzone, uczeń X. Ribery, potem sam Ribera i wreszcie malarz batalistyczny Aniello Falcone. Oprócz tych artystów rozwój talentu R. znacznie ułatwiło pisanie szkiców z natury bez niczyjej pomocy. W wieku osiemnastu lat wyruszył na tułaczkę po Apulii i Kalabrii, wpadł tam w ręce rabusiów i przez jakiś czas żył wśród nich, studiując ich typy i zwyczaje, po czym pracował w Neapolu.

kreacja

Należący w kierunku talentu do naturalistów neapolitańskiej szkoły malarstwa, mający pewne pokrewieństwo ze swoimi nauczycielami, Riberą i Falcone, Rosa wykazał się jednak, z wielką różnorodnością w doborze tematów, dużą oryginalnością w ich interpretacji. W obrazach o tematyce historycznej potrafił łączyć realizm obrazu ze szlachetnością żywej kompozycji i mocną ekspresją idei. Za najlepszy z tych obrazów uważa się „Spisek Katyliny” (w galerii Pałacu Pitti we Florencji). Wśród innych dzieł Rosy z tego rodzaju na szczególną uwagę zasługują: „Anioł i Tobiasz” oraz „Ukazanie się cienia Samuela Saulowi” (w Luwrze w Paryżu), „Jonasz w Niniwie” i „ Kadmus i Minerwa” (w Galerii w Kopenhadze), „Ukrzyżowanie” (w Muzeum w Brunszwiku), „Prometeusz” (w Galerii Haskiej), „Syn marnotrawny”, „Odyseusz i Nausicaa” oraz „Demokryt i Protagoras” (w Ermitaż Państwowy) i kilka innych.

Portrety Rosy są bardzo charakterystyczne i wyraziste, co sugeruje ich podobieństwo do pozowanych przed nim twarzy. W tych pejzażach, które wyszły spod jego pędzla podczas pobytu we Florencji, jak na przykład w dużym nadmorskim widoku znajdującym się w Galerii Colonna w Rzymie, znawcy malarstwa dopatrują się wpływu Claude'a Lorraina. W innych obrazach tego rodzaju zauważalna jest pewna sztuczność i letarg. Ale Rosa jest znakomitą, całkowicie oryginalną mistrzynią, nasyconą poezją, kiedy przedstawia surowe góry, dzikie wąwozy, gęste leśne zarośla, zwłaszcza gdy pisze na płótnach o niewielkich rozmiarach. Sporo jest jego obrazów, w których pejzaż odgrywa drugorzędną rolę, a główną treść stanowią postacie ludzkie - w większości postaci żołnierzy i rabusiów. Takie obrazy można zobaczyć w Cesarskim Ermitażu („Żołnierze grający w kości”), w Wiedniu, Monachium, Hadze i innych galeriach. Wreszcie Rosa pięknie malowała bardzo złożone obrazy bitew, czego wspaniały przykład znajduje się w Luwrze w Paryżu. Jeśli chodzi o kolor R., muszę powiedzieć, że generalnie nie wyróżnia się on wielkim blaskiem, ale jest niezwykle przyjemny w swoim cieple i konsystencji światłocienia.

Róża Salwator(20 czerwca 1615 – 15 marca 1673) włoski malarz, rytownik, poeta i muzyk.

Róża urodził się w Renelle koło Neapolu, wychował się w klasztorze i przygotowywał do przyjęcia święceń kapłańskich, ale już wkrótce Zbawiciel poczuł nieodparty pociąg do sztuki i zaczął studiować najpierw muzykę, a potem malarstwo. Mentorami byli najpierw jego szwagier ks. Francanzone, uczeń X. Ribery, potem sam Ribera i wreszcie malarz bitewny Agnello Falcone. Oprócz tych artystów rozwój talentów zbawiciel w dużej mierze przyczynił się do napisania szkiców z natury bez niczyjej pomocy. Osiemnaście lat Zbawiciel zaczął tułać się po Apulii i Kalabrii, wpadł w ręce miejscowych rabusiów i przez jakiś czas żył wśród nich, studiując ich rodzaje i zwyczaje, po czym pracował w Neapolu. W 1634 przeniósł się do Rzymu, gdzie dzięki dwóm obrazom: „Przemijalność życia ludzkiego” i „Bogini szczęścia marnująca swe dary na niegodnych” zyskał sławę. Od 1650 do 1660 Róża Salwator pracował we Florencji na dworze Wielkiego Księcia J.-K. Medici, od czasu do czasu odwiedzający Rzym. Należący do kierunku naturalistów neapolitańskiej szkoły malarstwa, mający pewne pokrewieństwo ze swoimi nauczycielami, Riberą i Falcone, Zbawiciel przy dużym wyborze tematów dokonał oryginalnej interpretacji. W obrazach historycznych potrafił łączyć realizm obrazu ze szlachetnością żywej kompozycji. W pejzażach, które wyszły spod zarośli zbawiciel podczas jego pobytu we Florencji koneserzy malarstwa dostrzegają wpływ Claude Lorrain . Zbawiciel jest znakomitym, całkowicie oryginalnym mistrzem, nasyconym poezją, kiedy przedstawia surowe góry, dzikie wąwozy, gęste leśne zarośla, zwłaszcza na płótnach o niewielkich rozmiarach. są obrazy, w których pejzaż odgrywa drugorzędną rolę, a główną treścią są postacie ludzkie, czy to postać żołnierza, czy zbójnika. W ostatnich latach życia Zbawiciel pilnie zaangażowany w grawerowanie. W sumie wykonał 86 akwafort własnej kompozycji, z których wiele można zaliczyć do najlepszych dzieł artysty, aw dobrych grafikach są bardzo cenione przez miłośników grafiki.

Salvator Rosa to włoski malarz, rytownik, poeta i muzyk.

Urodzony w Renelle, niedaleko Neapolu, 20 czerwca 1615 r. (16150620), wychowywał się w klasztorze i przygotowywał do przyjęcia kapłaństwa, ale wkrótce poczuł nieodparty pociąg do sztuki i zaczął studiować najpierw muzykę, a potem malarstwo. Jego wychowawcami w tej ostatniej byli początkowo jego szwagier ks. Francanzone, uczeń X. Ribery, potem sam Ribera i wreszcie malarz batalistyczny Aniello Falcone. Oprócz tych artystów rozwój talentu R. znacznie ułatwiło pisanie szkiców z natury bez niczyjej pomocy. W wieku osiemnastu lat wyruszył na tułaczkę po Apulii i Kalabrii, wpadł tam w ręce rabusiów i przez jakiś czas żył wśród nich, studiując ich typy i zwyczaje, po czym pracował w Neapolu.

W 1634 przeniósł się do Rzymu, gdzie nie wahał się zasłynąć z przedstawień charakterystycznych, pełnych życia scen z życia pasterzy, żołnierzy i bandytów, ale dzięki swoim satyrom, a zwłaszcza dwóm obrazom: „ Przemijalność ludzkiego życia” i „Bogini szczęścia, marnująca swoje dary dla niegodnych”, tak zbuntowała społeczeństwo rzymskie, że musiał udać się na emeryturę do Neapolu. Gdy wybuchła tam rewolucja Masaniello, brał w niej udział. Od 1650 do 1660 pracował we Florencji na dworze Wielkiego Księcia J.-K. Medici, od czasu do czasu odwiedzający Rzym. W końcu ponownie osiadł w tym mieście, gdzie zmarł 15 marca 1673 r.

Należący w kierunku talentu do naturalistów neapolitańskiej szkoły malarstwa, mający pewne pokrewieństwo ze swoimi nauczycielami, Riberą i Falcone, Rosa wykazał się jednak, z wielką różnorodnością w doborze tematów, dużą oryginalnością w ich interpretacji. W obrazach o tematyce historycznej potrafił łączyć realizm obrazu ze szlachetnością żywej kompozycji i mocną ekspresją idei. Za najlepszy z tych obrazów uważa się „Spisek Katyliny” (w galerii Pałacu Pitti we Florencji). Wśród innych dzieł Rosy z tego rodzaju na szczególną uwagę zasługują: „Anioł i Tobiasz” oraz „Ukazanie się cienia Samuela Saulowi” (w Luwrze w Paryżu), „Jonasz w Niniwie” i „ Kadmus i Minerwa” (w Galerii w Kopenhadze), „Ukrzyżowanie” (w Muzeum w Brunszwiku), „Prometeusz” (w Galerii Haskiej), „Syn marnotrawny”, „Odyseusz i Nausicaa” oraz „Demokryt i Protagoras” (w Ermitaż Państwowy) i kilka innych.

Portrety Rosy są bardzo charakterystyczne i wyraziste, co sugeruje ich podobieństwo do pozowanych przed nim twarzy. W tych pejzażach, które wyszły spod jego pędzla podczas pobytu we Florencji, jak na przykład w dużym nadmorskim widoku znajdującym się w Galerii Colonna w Rzymie, koneserzy malarstwa dostrzegają wpływ Claude’a Lorraina. W innych obrazach tego rodzaju zauważalna jest pewna sztuczność i letarg. Ale Rosa jest znakomitą, całkowicie oryginalną mistrzynią, nasyconą poezją, kiedy przedstawia surowe góry, dzikie wąwozy, gęste leśne zarośla, zwłaszcza gdy maluje na płótnach o niewielkich rozmiarach. Sporo jest jego obrazów, w których pejzaż odgrywa drugorzędną rolę, a główną treść stanowią postacie ludzkie - przeważnie postacie żołnierzy i rabusiów. Takie obrazy można zobaczyć w Cesarskim Ermitażu („Żołnierze grający w kości”), w Wiedniu, Monachium, Hadze i innych galeriach. Wreszcie Rosa pięknie malowała bardzo złożone obrazy bitew, czego wspaniały przykład znajduje się w Luwrze w Paryżu. Jeśli chodzi o kolor R., muszę powiedzieć, że generalnie nie wyróżnia się on wielkim blaskiem, ale jest niezwykle przyjemny w swoim cieple i konsystencji światłocienia.

W ostatnich latach życia Rosa pilnie zajmował się grawerowaniem. W sumie wykonał 86 akwafort własnej kompozycji, z których wiele można zaliczyć do najlepszych dzieł artysty i w dobrych grafikach są bardzo cenione przez miłośników grafik, jak na przykład „Św. Wilhelm Pustelnik”, „Platon i jego uczniowie”, „Wojownik siedzący na wzgórzu” itp.

To jest część artykułu w Wikipedii używanego na licencji CC-BY-SA. Pełna treść artykułu tutaj →

Nieprzestrzeganie tych zasad może skutkować usunięciem pobierania, karami za pobieranie oraz banem.

Przesyłanie zdjęć do serwisu w sekcji Obrazy artystów:

1 . Zawsze postępuj zgodnie ze składnią w imieniu autora - IMIĘ- następnie NAZWISKO
Przykład - Tomasz Kinkade- prawidłowy, Kinkade Tomasz - Nie w porządku
Przykład - Iwan Szyszkin - prawidłowy, Szyszkin Iwan - nie w porządku
Sprawdź pisownię nazwisk artystów na WIKIPEDIA.org

2 . W imieniu rosyjskich artystów nie trzeba podawać nazwiska artysta

3 . Statystyki pobierania/wysyłania w serwisie obowiązują tylko w dziale Obrazy artystów
Poza tą sekcją Download/Upload - bez ograniczeń

4 . Wszystkie zdjęcia są moderowane przez administratora.

5 . Proszę, nie ładuj do strony internetowej obrazy w środku, usuń ramki do zdjęć w Photoshopie przed wylaniem

6 . Zezwolono na przesyłanie zdjęć na stronę za zgodą co najmniej 4 MP

7 . Zdjęcia, które przeszły moderację, są publikowane na stronie o godzinie 22.00 czasu moskiewskiego.

8 . Administrator nie wita obrazy z kolekcji Shutterstock, Fotolia, obrazy nieznanych artystów, a także fotografie amatorskie.

9 . Administrator zastrzega sobie prawo do pozbawienia użytkownika możliwości pobierania za celowe oszukiwanie, spamowanie i trolling.