Graffiti w historii. Czym jest graffiti: sztuka uliczna

Dziś graffiti jest uważane za formę sztuki ulicznej i jedną z najpopularniejszych form artystycznej ekspresji na całym świecie.

Istnieją różne style i rodzaje graffiti. Graffiti ugruntowało się już jako niezależny gatunek sztuki współczesnej oraz jako część kultury i miejskiego stylu życia. W wielu krajach i miastach pisarze tworzą na ulicach miast prawdziwe arcydzieła.

Często graffiti jest używane do przesłania politycznego i społecznego. Należy jednak mieć świadomość, że w większości krajów świata graffiti na czyjejś posesji bez zgody właściciela tej posesji jest uważane za wandalizm i podlega karze.
Historia graffiti sięga głębokiej przeszłości. Ale najpierw najważniejsze.

Pochodzenie terminu

(z włoskiego graffito, liczba mnoga graffiti) - obrazy, rysunki lub napisy porysowane lub narysowane farbą (atramentem) na ścianach i innych powierzchniach. Graffiare (włoski) - „drapać”.
I obecnie najpopularniejsze sztuka w sprayu rysowanie graffiti farbą w sprayu. W czasach starożytnych graffiti nakładano na ściany ostrym przedmiotem, a także kredą lub węglem.

Historia graffiti

Wszyscy wiedzą, że napisy na ścianach istniały w krajach starożytnego Wschodu, w Grecji, w Rzymie.
Najwcześniejsze graffiti pochodzi z 30 tysiąclecia pne. Są to prehistoryczne malowidła naskalne i piktogramy namalowane na ścianach. Rysunki zostały wykonane w rytualnych i świętych miejscach wewnątrz jaskiń. Najczęściej przedstawiały zwierzęta lub sceny myśliwskie. Język safski, który istniał w okresie od I wieku pne. PNE. według IVw. n. e., a przetrwały jedynie w postaci graffiti – inskrypcji wydrapanych na skałach w południowej Syrii, wschodniej Jordanii i północnej Arabii Saudyjskiej.

Graffiti w starożytnych Pompejach: karykatura urzędnika
Starożytne graffiti zachowało się również w starożytnym greckim mieście Efez (terytorium współczesnej Turcji). Graffiti wikingów istnieje.

O czym pisali starożytni? Mniej więcej o tych samych rzeczach, o których piszą teraz: o miłości, o polityce io innych ważnych rzeczach. Pisali tak samo: z błędami gramatycznymi i ortograficznymi. Są napisy typu „Vasya tu była”. Nie ma nic nowego pod słońcem!
A jak było z graffiti na Rusi? Wspaniały! W Nowogrodzie znajduje się 10 graffiti z XI wieku, aw Kijowie (starożytna Ruś) około 300 graffiti z XI-XV wieku. znajdują się w katedrze św. Sofia. Opowiadają o ówczesnych wydarzeniach politycznych.
Graffiti w swojej nowoczesnej formie pojawiło się na początku XX wieku. - w nowojorskim metrze, a potem w wagonach i przejściach podziemnych. Od tego czasu graffiti weszło do popkultury i kojarzy się z muzyką hip-hopową, hardcore, beatdown i breakdance. Dla wielu graffiti jest sposobem na życie, ukrytym przed opinią publiczną i niezrozumiałym dla innych. Działacze polityczni używali graffiti do szerzenia swoich idei.
W latach 70. popularność graffiti wzrosła i zaczęły pojawiać się nowe style. Pierwszym pisarzem, który zyskał rozgłos, był TAKI 183, nastolatek z dzielnicy Washington Heights na Manhattanie. Jego etykieta TAKI 183 składał się z jego imienia Demetrius (lub Demetraki, Taki) oraz numeru ulicy, przy której mieszkał - 183. Taki pracował jako kurier i gdziekolwiek jechał metrem, wszędzie zostawiał swoje metki. Zyskał wielu naśladowców.
Stopniowo sposób tagowania stawał się coraz bardziej skomplikowany, zaczęły pojawiać się nowe style graffiti, a sam ruch nabrał charakteru rywalizacji.

Bardziej złożony tag
W związku z tym władze miasta rozpoczęły walkę z artystami graffiti. W końcu nie wszystkie prace były wystarczająco umiejętne, a graffiti zaczęto utożsamiać z zatykaniem miejskich ulic – bazgroły na murach utożsamiano ze śmieciami, wysypiskami i spustoszeniem. Na walkę z graffiti wydano dużo pieniędzy. Ale jednocześnie czasami pisarze malowali tak skomplikowane i piękne graffiti na fasadach sklepów, że właściciele sklepów nie odważyli się ich zamalować. W niektórych krajach wydzielono dla pisarzy specjalne miejsca na ulicach, w przejściach podziemnych itp., gdzie mogli spokojnie się wypowiadać.

„Legalne graffiti” w mieście Stroud (Anglia)
Poważnie zaczęto dyskutować o tym, czy graffiti jest formą sztuki. Tymczasem graffiti zaczęło zdobywać coraz więcej miejsca: zaczęto je wykorzystywać w reklamie komputerowej, w grach wideo, przy projektowaniu deskorolek, ubrań i butów.
Graffiti rozprzestrzeniło się na cały świat. Dziś Sao Paulo (Brazylia) uważane jest za stolicę graffiti i miejsce inspiracji dla pisarzy z całego świata.

Graffiti w mieście Olinda (Brazylia)

A jak w Rosji?

Masowy ruch nowoczesnego graffiti w Rosji sięga lat 80. W 2006 roku w Petersburgu odbył się międzynarodowy festiwal graffiti. A w dużych miastach Rosji odbywają się coroczne festiwale graffiti. Porozmawiajmy o jednym z nich.

Snickers Urbania (SNICKERS URBANiYa) to coroczny młodzieżowy festiwal kultury ulicznej. Festiwal po raz pierwszy odbył się w 2001 roku, obejmuje główne obszary kultury ulicznej: sporty ekstremalne, graffiti, breakdance, beatbox, freestyle. Jego celem jest danie dzisiejszej młodzieży szansy na wyrażenie siebie i swojego talentu, a także umożliwienie spróbowania swoich sił na profesjonalnym sprzęcie do sportów ekstremalnych. Festiwal odbył się w największych miastach Rosji: Moskwie, Sankt Petersburgu, Niżnym Nowogrodzie, Rostowie nad Donem, Wołgogradzie, Samarze, Kazaniu, Jekaterynburgu, Nowosybirsku, Krasnojarsku, a także w Kazachstanie - w Ałmaty.

Platforma BombART
Na początku lat 80 narodziło się również szablonowe graffiti. Powstaje poprzez wycinanie kształtów z twardego, gęstego materiału. Gotowy szablon nakłada się na płótno, a następnie natryskuje się na nie farbą w sprayu szybkimi, lekkimi i precyzyjnymi ruchami. Ta technika stała się popularna ze względu na szybkie wykonanie.
Najważniejszym narzędziem w graffiti jest farba w sprayu w puszkach. Używaj wałków do farb i szablonów, pędzli, markerów, lasek woskowych, kredek itp.

Graffiti we współczesnym świecie

Zasadniczo graffiti wykonuje się na ulicach (ściany budynków, przejścia podziemne, garaże, budki telefoniczne, zaparkowane samochody, nawierzchnie asfaltowe na podwórkach itp.); w transporcie; w wejściach i na schodach (w tym w drzwiach mieszkań, skrzynkach pocztowych itp.); we wnętrzach instytucji.
Bardzo powoli, ale graffiti zaczyna nabierać statusu zjawiska neutralnego społecznie i postrzegane jest jako integralny element współczesnej metropolii, zjawisko kultury masowej. Traci sens protestu. Język graffiti staje się uniwersalnym kodem komunikacji miejskiej.

Rodzaje i style graffiti

Tagowanie to szybkie naniesienie podpisu autorskiego na powierzchnię. Oddzielny podpis nazywa się „tagiem” (od angielskiego tagu - label). Taggerzy nie są zbytnio zainteresowani znaczeniem i estetyką swoich dzieł, najważniejsze jest pozostawienie jak największej liczby „autografów”. Często tagi są niezrozumiałe dla osób niewtajemniczonych w szczegóły.
Wśród pisarzy cenione są tagi umieszczane w trudno dostępnych, ale eksponowanych miejscach. Tag zespołu nazywa się „single”.
Napisy nanoszone są najczęściej za pomocą puszek po farbie lub grubych flamastrów. Doświadczeni pisarze mogą napisać tag w 2-3 sekundy.

dziki(Angielski Wildstyle - dziki styl). Główną cechą tego stylu jest zawiły splot liter, ostrych narożników, fragmentów i strzał. Nazwa stylu została nadana przez charakter rysunku: dziki, niezrozumiały, ponieważ często litery są tak przeplatane i wprowadzanych jest wiele obcych elementów, że czytelność staje się zerowa. 3D Wildstyle różni się od dzikiego (objętość jest dodawana do zwykłego dzikiego).

Styl Wilde'a
przebój(ang. Blockbuster). Po prostu duże litery bez splotów i graficznych ozdobników. Zwykle jedno lub dwukolorowe. Często do ich rysowania używa się wałków, ponieważ bardzo duże powierzchnie trzeba pokryć w krótkim czasie.

przebój
bańka(Angielskie litery bąbelkowe - napompowane litery). Wszystkie litery są zaokrąglone, upodabniają się do siebie i okazują się puchate jak bąbelki.

Etymologia

graffiti oraz graffiti pochodzi od włoskiego terminu graffiato („nabazgrany”). Nazwa „graffiti” w historii sztuki jest zwykle używana w odniesieniu do obrazów, które zostały nabazgrane na powierzchni. Pokrewną koncepcją jest graffiti, które odnosi się do usunięcia jednej warstwy pigmentu poprzez zarysowanie powierzchni w taki sposób, że pod spodem pojawia się druga warstwa koloru. Technologię tę stosowali przede wszystkim garncarze, którzy po skończonej pracy wyciskali na wyrobach swój podpis. W starożytności graffiti nakładano na ściany ostrym przedmiotem, czasem używano do tego kredy lub węgla drzewnego. Grecki czasownik γράφειν - graphein (po rosyjsku - „pisać”) ma ten sam rdzeń.

Historia

Inskrypcje ścienne znane są od czasów starożytnych, odkryto je w krajach starożytnego Wschodu, w Grecji, w Rzymie (Pompeje, rzymskie katakumby). Znaczenie tego słowa ostatecznie zaczęło odnosić się do wszelkich grafik nałożonych na powierzchnię i przez wielu uważanych za akt wandalizmu.

Świat starożytny

Najwcześniejsze graffiti pojawiło się w 30 tysiącleciu pne. mi. Zostały one następnie przedstawione w postaci prehistorycznych malowideł naskalnych i piktogramów namalowanych na ścianach za pomocą narzędzi, takich jak kości zwierzęce i pigmenty. Podobne rysunki były często wykonywane w rytualnych i świętych miejscach wewnątrz jaskiń. Najczęściej przedstawiały zwierzęta, dziką przyrodę i sceny myśliwskie. Ta forma graffiti jest często kwestionowana co do prawdopodobieństwa, że ​​​​takie obrazy zostały stworzone przez członków prehistorycznego społeczeństwa.

Uważany za praarabski, jedynym znanym dotychczas źródłem języka Safian jest graffiti: inskrypcje wyryte na skałach i ogromnych głazach, głównie na bazaltowych pustyniach południowej Syrii, wschodniej Jordanii i północnej Arabii Saudyjskiej. Język Safi istnieje od I wieku pne. mi. do IV wieku naszej ery mi.

Antyk

Graffiti w Pompejach

Pierwszy przykład „nowego stylu” graffiti został zachowany w starożytnym greckim mieście Efez (na terytorium współczesnej Turcji). Lokalni przewodnicy nazywają to przesłaniem promocyjnym prostytucji. Obok drogiego graffiti, ozdobionego mozaikami i kamieniami, znajdował się odcisk dłoni, który niejasno przypominał serce, odcisk stopy i numer. Oznaczało to, że gdzieś w pobliżu był burdel, odcisk dłoni symbolizował zapłatę.

Starożytni Rzymianie nakładali graffiti na ściany i posągi, których przykłady przetrwały również w Egipcie. Graffiti w świecie klasycznym miało zupełnie inne znaczenie i treść niż we współczesnym społeczeństwie. Starożytne graffiti były wyznaniami miłosnymi, retoryką polityczną i zwykłymi myślami, które można porównać do dzisiejszych popularnych przekazów o ideałach społecznych i politycznych. Graffiti w Pompejach przedstawiały erupcję Wezuwiusza, a także łacińskie klątwy, magiczne zaklęcia, wyznania miłosne, alfabet, hasła polityczne i słynne cytaty literackie, które dają doskonały wgląd w uliczne życie starożytnych Rzymian. Jedna z inskrypcji zawierała adres kobiety imieniem Novella Primigenia z Nucerii, prawdopodobnie bardzo pięknej prostytutki, na której usługi było duże zapotrzebowanie. Inny rysunek przedstawiał fallusa, któremu towarzyszył napis „mansueta tene”: „Obchodź się ostrożnie”. Typowe graffiti na ścianie pompejańskiego Lupanara:

Antychrześcijańska karykatura znaleziona podczas wykopalisk starożytnego Rzymu i datowana na II wiek. Napis „ALEXAMENOS SEBETE THEON” tłumaczy się jako „Alexamenos wielbi Boga”

Graffiti pomogło poznać kilka szczegółów na temat sposobu życia i języków dawno minionych kultur. Błędy ortograficzne i gramatyczne w napisanych graffiti świadczą o niskim poziomie wykształcenia żyjących wówczas ludzi, a jednocześnie pomagają rozwikłać tajemnice potocznej łaciny. Przykładami są CIL IV, 7838: Vettium Firmum / aed kwasowy rog. W tym przypadku „qu” wymawia się jak „co”. 83. fragment graffiti znaleziony w CIL IV, 4706-85 świadczy o umiejętności czytania i pisania w grupach społecznych, które uważano za analfabetów. Rysunki można znaleźć nawet na perystylu, odrestaurowanym podczas erupcji Wezuwiusza przez architekta Cresensa. Graffiti pozostawili zarówno szef, jak i pracownicy. Burdel VII, 12, 18-20 posiada ponad 120 rysunków, niektóre z nich zostały narysowane przez prostytutki i ich klientów. Akademia Gladiatorów (CIL IV, 4397) była pokryta graffiti nabazgranym przez gladiatora Celadusa ( Suspirium puellarum Celadus thraex: „Celadus tracki sprawia, że ​​​​dziewczęta wzdychają”). Innym obrazem znalezionym na ścianach tawerny w Pompejach były słowa o właścicielu tawerny i jego wątpliwym winie:

W Egipcie, na terenie kompleksu architektonicznego Gizy, odkryto wiele graffiti pozostawionych przez budowniczych i pielgrzymów.

Średniowiecze

Graffiti było szeroko rozpowszechnione w prekolumbijskiej Mezoameryce. W jednej z największych osad Majów, Tikal, odkryto wiele dobrze zachowanych rysunków. Graffiti wikingów, zachowane w Rzymie i Irlandii na kopcu Newgrenj, a także słynna inskrypcja Varangianina, który swoje imię (Halvdan) wypisał runami na balustradzie katedry św. Zofii w Konstantynopolu, wszystkie te graffiti pomagają nam poznać fakty z codziennego życia dawnych kultur. Graffiti zwane tacheronami nie jest rzadkością na ścianach kościołów romańsko-skandynawskich.

Średniowieczne graffiti na Rusi

Wschodni Słowianie mają długą i bogatą historię graffiti. W Nowogrodzie zachowało się 10 graffiti z XI wieku. . Duża liczba graffiti XI-XV wieku znajduje się w katedrze św. Zofii w Kijowie zawierają zarówno rysunki, jak i (częściej) tekst. Starożytne rosyjskie graffiti to w większości napisy na ścianach kościołów, więc najczęściej ich treścią są prośby modlitewne do Boga lub świętych, ale zdarzają się też teksty komiczne, zapisy w stylu „było takie i takie” oraz zaklęcia ludowe . Wiele graffiti zawiera dokładną datę i jest ważnym źródłem historycznym, językowym i paleograficznym. Dla Kijowa, gdzie w przeciwieństwie do Nowogrodu nie ma liter z kory brzozowej, graffiti jest jednym z głównych źródeł informacji o codziennym piśmie i mowie potocznej.

odrodzenie

Współczesna historia

Żołnierz we Włoszech (1943-1944)

Uważa się, że graffiti jest ściśle związane z kulturą hip-hopową i niezliczonymi stylami, które wyewoluowały z graffiti w nowojorskim metrze. Mimo to istnieje wiele innych wspaniałych przykładów graffiti. Na początku XX wieku graffiti zaczęło pojawiać się w wagonach towarowych i przejściach podziemnych. Jedno z tych graffiti – Texino – śledzi swoją historię od lat 20. do chwili obecnej. Podczas drugiej wojny światowej i przez kilka następnych dziesięcioleci wyrażenie „Kilroy był tutaj”, wraz z obrazem, stało się powszechne na całym świecie. Wyrażenie było używane przez wojska amerykańskie i szybko przeniknęło do amerykańskiej kultury popularnej. Wkrótce po śmierci Charliego Parkera (miał przydomek „Yardbird” lub „Bird”) w całym Nowym Jorku zaczęły pojawiać się graffiti z napisem „Bird Lives”. W czasie protestów studenckich i strajku generalnego w maju 1968 roku w Paryżu miasto zalały rewolucyjne, anarchistyczne i sytuacjonistyczne hasła, takie jak L'ennui est contre-révolutionnaire („Nuda jest kontrrewolucyjna”), które prowadzono w stylu graffiti, plakaty i szablony. W tym czasie hasła polityczne (takie jak „Free Huey”, poświęcone Hueyowi Newtonowi, przywódcy ruchu Czarnych Panter) na krótki okres stają się popularne w USA. Słynnym graffiti z lat 70. było słynne „Dick Nixon Before He Dicks You”, odzwierciedlające wrogość młodych ludzi wobec prezydenta USA.

Graffiti w Moskwie

Graffiti jest dziś rodzajem sztuki ulicznej, jedną z najważniejszych form artystycznej ekspresji na całym świecie. Istnieje wiele różnych stylów i rodzajów graffiti. Dzieła tworzone przez artystów graffiti są niezależnym gatunkiem sztuki współczesnej, integralną częścią kultury i miejskiego stylu życia. Wiele krajów i miast ma swoje słynne pisarze tworząc prawdziwe arcydzieła na ulicach miasta.

W większości części świata graffiti na czyjejś własności bez zgody właściciela jest uważane za wandalizm i podlega karze. Czasami graffiti jest używane do rozpowszechniania przesłań politycznych i społecznych. Dla niektórych graffiti to prawdziwa sztuka, godna umieszczania w galeriach i na wystawach, dla innych to wandalizm.

Odkąd graffiti stało się integralną częścią popkultury, kojarzy się z muzyką hip-hopową, hardcore, beatdown i breakdance. Dla wielu jest to sposób na życie ukryty przed opinią publiczną i niezrozumiały dla ogółu.

Graffiti jest również używane jako sygnał gangu do oznaczania terytorium lub służy jako oznaczenie lub „znacznik” dla działań gangu. Kontrowersje wokół tego rodzaju sztuki nadal podsycają podziały między funkcjonariuszami organów ścigania a artystami graffiti, którzy chcą wystawiać swoje prace na widok publiczny. Jest to szybko rozwijająca się forma sztuki, której wartości zaciekle bronią jej zwolennicy w słownych potyczkach z urzędnikami państwowymi, choć to samo ustawodawstwo często chroni graffiti.

Narodziny nowoczesnego graffiti

Pojawienie się nowoczesnego graffiti można prześledzić do wczesnych lat dwudziestych XX wieku, kiedy wagony kursujące po Stanach Zjednoczonych były oznaczane rysunkami i napisami. Jednak geneza ruchu graffiti w jego współczesnym znaczeniu wiąże się z działalnością działaczy politycznych, którzy używali graffiti do szerzenia swoich idei. Graffiti było również stosowane przez gangi uliczne, takie jak Savage Skulls („Wild Skulls”), La Familia, DTBFBC, Savage Nomads („Wild Nomads”), aby zaznaczyć „swoje” terytorium. Pod koniec lat 60. wszędzie zaczęły pojawiać się podpisy, tzw. tagi, wykonywane przez nowojorskich pisarzy o imionach Lord, Cornbread, Cool Earl, Topcat 126. Pisarz Cornbread jest często nazywany jednym z twórców nowoczesnego graffiti .

Farba w sprayu, najpopularniejsze narzędzie do graffiti

Lata 1969-1974 można nazwać rewolucyjnymi dla graffiti. W tym czasie jego popularność znacznie wzrosła, pojawiło się wiele nowych stylów, a centrum ruchu graffiti przeniosło się z Filadelfii w Pensylwanii do Nowego Jorku. Scenarzyści starali się zostawić swoje tagi tam, gdzie było to możliwe, zresztą maksymalną ilość razy. Wkrótce po tym, jak Nowy Jork stał się nowym centrum graffiti, media zwróciły uwagę na to nowe zjawisko kulturowe. Pierwszym pisarzem, któremu poświęcono artykuł w gazecie, był TAKI 183. Był to nastolatek z dzielnicy Washington Heights na Manhattanie. Jego tag TAKI 183 składał się z jego imienia Demetrius (lub Demetraki, Taki) oraz numeru ulicy, przy której mieszkał - 183. Taki pracował jako kurier, więc często musiał podróżować metrem. Gdziekolwiek się udał, wszędzie zostawiał swoje metki. W 1971 roku New York Times opublikował poświęcony mu artykuł zatytułowany „Taki wywołał falę zwolenników”. Julio 204 jest również uważany za jednego z pierwszych pisarzy, ale w tym czasie przeszedł niezauważony przez media. Inni znani artyści graffiti to Stay High 149, PHASE 2, Stitch 1, Joe 182 i Cay 161. Barbara 62 i Eva 62 były pierwszymi kobietami, które zasłynęły ze swoich graffiti.

Jednocześnie graffiti zaczęło pojawiać się częściej w metrze niż na ulicach miast. Pisarze zaczęli ze sobą konkurować, a celem ich rywalizacji było jak najliczniejsze wpisanie swojego nazwiska we wszystkich możliwych miejscach. Uwaga artystów graffiti stopniowo przeniosła się na składy kolejowe, gdzie mogli wykonywać duże, złożone prace przy mniejszym ryzyku. To wtedy ukształtowały się kluczowe zasady współczesnej koncepcji „bombardowania”.

Tagi w Sao Paulo

Przykład tagu

Do 1971 roku sposób odtwarzania tagów zmieniał się, stając się bardziej wyrafinowany i złożony. Wynika to z ogromnej liczby artystów graffiti, z których każdy starał się zwrócić na siebie uwagę. Rywalizacja pisarzy stymulowała powstawanie nowych stylów w graffiti. Artyści skomplikowali sam rysunek, starając się uczynić go oryginalnym, ale dodatkowo zaczęli zauważalnie zwiększać rozmiar liter, grubość linii i stosować kontury liter. Doprowadziło to do powstania w 1972 roku dużych rysunków, tak zwanych „arcydzieł” lub „dzieł”. Uważa się, że pisarz Super Kool 223 jako pierwszy wykonał takie „utwory”.

Modne stały się różne opcje dekoracji graffiti: kropki, wzory w kratkę, kreskowanie itp. Użycie farby w sprayu znacznie wzrosło, ponieważ pisarze zwiększyli rozmiar swojej pracy. W tym czasie zaczęły pojawiać się „kawałki”, które zajmowały wysokość całego samochodu, nazywano je „od góry do dołu”, czyli „od góry do dołu”. Nie można było zignorować rozwoju graffiti jako nowego zjawiska artystycznego, jego wszechobecnego rozpowszechnienia i rosnącego poziomu umiejętności pisarzy. W 1972 roku Hugo Martinez założył organizację United Graffiti Artists, w skład której wchodziło wielu najlepszych artystów graffiti tamtych czasów. Organizacja starała się prezentować prace graffiti szerokiej publiczności w ramach galerii sztuki. W 1974 roku pisarze zaczęli umieszczać w swoich pracach wizerunki postaci i sceny z kreskówek. Ekipa TF5 („Wspaniała Piątka”, „Niesamowita Piątka”) zasłynęła z umiejętnego malowania całych samochodów.

połowa lat 70

Mocno pomalowany wagon metra. Nowy Jork, 1973

W połowie lat 70. ustalono podstawowe zasady sztuki i kultury graffiti. W tym czasie graffiti osiągnęło szczyt popularności i rozpowszechnienia, po części dlatego, że warunki finansowe uniemożliwiły rządowi Nowego Jorku rozprawienie się ze sztuką uliczną poprzez programy usuwania graffiti lub poprawę konserwacji transportu publicznego. Ponadto graffiti od góry do dołu zaczęło zajmować całe wagony. Połowa lat 70. charakteryzowała się ogromną popularnością „rzutów” („rzutów”), czyli graffiti jest trudniejsze do wykonania niż „tagi”, ale mniej skomplikowane niż „kawałki”. Wkrótce po wprowadzeniu wymiotów pisarze zaczęli rywalizować o to, kto wykona najwięcej wymiotów w jak najkrótszym czasie.

Ruch graffiti nabrał charakteru rywalizacji, a artyści postanowili pomalować całe miasto. Chcieli, aby ich nazwiska pojawiały się w każdej dzielnicy Nowego Jorku. Ostatecznie standardy i wymagania określone na początku lat 70. stały się przestarzałe, a na początku lat 80. wielu pisarzy było głodnych zmian.

Nowoczesne graffiti na wagonie

Jednak na przełomie lat 70. i 80. graffiti przeżyło falę nowych pomysłów twórczych. Inną kluczową postacią ruchu graffiti tamtych lat był Fab 5 Freddy (Fred Brathwaite), który zorganizował grupę malującą ściany na Brooklynie. Zauważa, że ​​pod koniec lat 70. różne techniki malowania natryskowego i style liter, które odróżniały graffiti z północnego Manhattanu od graffiti z Brooklynu, zaczęły się mieszać, ostatecznie prowadząc do dzikiego stylu. Fab 5 Freddy jest uznawany za promującego graffiti i muzykę rapową poza Bronxem, skąd się wywodzi. Z jego pomocą nawiązano powiązania między graffiti a sztuką oficjalną, a także muzyką współczesną. Po raz pierwszy od czasu, gdy Hugo Martinez zorganizował wystawę pisarzy na początku lat 70., sztuki piękne potraktowały poważnie graffiti.

Koniec lat 70. był ostatnim wybuchem powszechnych bombardowań, zanim Zarząd Transportu Nowego Jorku postawił sobie za cel usunięcie graffiti z pojazdów. Władze metra rozpoczęły wzmacnianie ogrodzeń i ogrodzeń zajezdni, a także masowe niszczenie graffiti. Aktywna działalność organizacji miejskich często doprowadzała do tego, że wielu pisarzy rezygnuje z graffiti, gdyż ciągłe niszczenie ich prac doprowadzało ich do rozpaczy.

Rozprzestrzenianie się kultury graffiti

W 1979 r. handlarz dziełami sztuki Claudio Bruni udostępnił artystom graffiti Lee Quiñones i Fab 5 Freddy galerię w Rzymie. Dla wielu pisarzy pracujących poza Nowym Jorkiem był to pierwszy kontakt z tradycyjnymi formami sztuki. Przyjaźń między Fab 5 Freddy i wokalistką Blondie, Debbie Harry, zaowocowała singlem „Rapture” zespołu Blondie w 1981 roku. Teledysk do tej piosenki, w którym występuje również Jean-Michel Basquiat, znany z graffiti SAMO, po raz pierwszy pokazuje widzom elementy graffiti i kultury hip-hopowej. Chociaż bardziej znaczące w tym sensie było wydanie w 1983 roku filmu fabularnego „Wild Style” niezależnego reżysera Charliego Ahearna, a także filmu dokumentalnego „Style Wars” („Style Wars”), nakręconego przez Public Broadcasting Service (National Television USA) w 1983 roku. Muzyczne hity „The Message” i „Planet Rock” przyczyniły się do wzrostu zainteresowania hip-hopem poza Nowym Jorkiem. Style Wars nie tylko zaprezentowali słynnych pisarzy, takich jak Skeme, Dondi, MinOne i Zephyr, ale także wzmocnili rolę graffiti w powstającej kulturze hip-hopowej Nowego Jorku: oprócz pisarzy, słynne zespoły breakdance, takie jak Rock Steady Crew i ścieżka dźwiękowa to wyłącznie rap. Do dziś Style Wars uważane są za najtrafniejsze przedstawienie tego, co działo się w kulturze hip-hopowej na początku lat 80. W ramach New York City Rap Tour Fab w 1983 roku 5 Freddy i Futura 2000 pokazali hip-hopowe graffiti europejskiej publiczności w Paryżu i Londynie. Hollywood zwróciło również uwagę na hip hop, kiedy na całym świecie ukazał się film Beat Street z 1984 roku , ponownie przedstawiający kulturę hip-hopową. Podczas kręcenia tego filmu reżyser konsultował się ze scenarzystą PHASE 2.

Nowy Jork, 1985-1989

W okresie od 1985 do 1989 najwytrwalsi pisarze pozostawali w graffiti. Ostatnim ciosem dla graficiarzy było wysłanie wagonów metra na złom. W związku z zaostrzeniem środków podjętych przez władze sztuka graffiti cofnęła się w rozwoju: dawne misterne, umiejętnie wykonane elementy na zewnątrz pociągów zostały zastąpione uproszczonymi tabliczkami wykonanymi zwykłymi pisakami.

Można powiedzieć, że do połowy 1986 roku nowojorski i chicagowski Metropolitan Transportation Authority wygrywały „wojnę z graffiti”, a liczba aktywnie pracujących pisarzy wyraźnie się zmniejszyła. Wraz z tym spadł poziom przemocy związanej z zespołami graffiti i „bombardowaniem”. Niektórzy pisarze lat 80. zaczęli wspinać się na dachy domów i tam rysować. Znani artyści graffiti Cope2, Claw Money, Sane Smith, Zephyr i T Kid aktywnie malowali w tym czasie.

Akcja sprzątania pociągów w Nowym Jorku

Ta era graffiti charakteryzuje się tym, że większość artystów graffiti przeniosła swoją twórczość z wagonów metra i pociągów do „ulicznych galerii”. Kampania oczyszczania pociągów w Nowym Jorku rozpoczęła się w maju 1989 r., Kiedy władze Nowego Jorku po prostu usunęły obciążone graffiti pociągi z miejskiego systemu tranzytowego. Dlatego ogromna liczba pisarzy musiała szukać nowych sposobów wyrażania siebie. To, czy graffiti jest formą sztuki, było przedmiotem gorących dyskusji.

Przed ruchem mającym na celu oczyszczenie ruchu ulicznego w Nowym Jorku ulice wielu miast, nie tylko Nowego Jorku, były nietknięte graffiti. Ale po tym, jak władze zaczęły czyścić metro i pociągi, graffiti wylało się na ulice amerykańskich miast, gdzie pojawiło się przed obojętną publicznością.

Wielu pisarzy znalazło wyjście z tej sytuacji, pokazując swoje prace w galeriach lub organizując własne pracownie.

Na początku lat 80. artyści graffiti, tacy jak Jean-Michel Basquiat, który zaczynał od regularnego tagowania (SAMO, jego podpis oznaczało Same Old Shit, czyli „stara, dobra marihuana”), a także Keith Haring, zwrócili się ku temu , którym udało się tworzyć sztukę w ramach pracowni plastycznych.

Czasami pisarze malowali tak skomplikowane i piękne graffiti na fasadach sklepów, że właściciele sklepów nie odważyli się ich zamalować. Często takie umiejętne prace wykonywano ku pamięci zmarłych. W rzeczywistości zaraz po śmierci rapera Big Puna na Bronksie pojawiło się ogromne ścienne graffiti poświęcone jego życiu, które sprawiło, że BG183, Bio, Nicer TATS CRU. Pisarze zareagowali podobnie na śmierć The Notorious B.I.G. , Tupac Shakur, Big L i Jam Master Jay.

Komercjalizacja graffiti i jego pojawienie się w popkulturze

Wzornik na murze berlińskim

Po zdobyciu wszechobecnej popularności i względnej legalności graffiti przeszło na nowy poziom komercjalizacji. W 2001 roku gigant komputerowy IBM rozpoczął kampanię reklamową w Chicago i San Francisco, w której ludzie malowali sprayem symbol pokoju, serce i pingwina (pingwin jest maskotką Linuksa) na chodnikach. W ten sposób zademonstrowano hasło „Pokój, miłość i Linux”. Mimo to, z powodu nielegalności graffiti, niektórzy „artyści uliczni” zostali aresztowani za wandalizm, a IBM musiał zapłacić grzywnę w wysokości 120 000 USD.

W 2005 roku Sony Corporation uruchomiła podobną kampanię. Tym razem reklamowano nowy przenośny system gier PSP. Zespół scenarzystów TATS CRU wykonał graffiti na potrzeby tej kampanii w Nowym Jorku, Chicago, Atlancie, Filadelfii, Los Angeles i Miami. Biorąc pod uwagę złe doświadczenia IBM, Sony zapłaciło właścicielom budynków z góry za prawo do rysowania na ich ścianach. Graffiti przedstawiało zszokowane miejskie dzieci bawiące się PSP, jakby to nie była konsola do gier, ale deskorolka lub zabawkowy koń.

Graffiti zostało również wykorzystane w grach wideo, zwykle w pozytywny sposób. Na przykład seria gier Jet Set Radio (2000-2003) opowiada o tym, jak grupa nastolatków walczy z opresją totalitarnej policji, która próbuje ograniczać wolność słowa artystów graffiti. Fabuła niektórych gier wideo odzwierciedla negatywny stosunek twórców niekomercyjnych do faktu, że sztuka zaczyna pracować na reklamę. Na przykład seria Rakugaki Ōkoku (2003-2005) na konsolę Sony PlayStation 2 opowiada o tym, jak bezimienny bohater i jego graffiti ożywają, walcząc ze złym królem, który pozwala na istnienie tylko sztuki, która przynosi mu korzyści. Inna gra wideo, Marc Eckō's Getting Up: Contents Under Pressure (2006), odnosi się do graffiti jako środka walki politycznej i opowiada historię walki ze skorumpowanym miastem, w którym tłumiona jest wolność słowa.

Inną grą zawierającą graffiti była Bomb the World (2004), stworzona przez pisarza Clarka Kenta. Jest to internetowy symulator graffiti, w którym możesz wirtualnie malować pociągi w 20 lokalizacjach na całym świecie. W grze Super Mario Sunshine (2002) główny bohater Mario musi oczyścić miasto z graffiti pozostawionego przez złoczyńcę o imieniu Bowser Jr. Ta historia przypomina sukces kampanii antygraffiti organizowanych przez burmistrza Nowego Jorku Rudolpha Giulianiego i podobnych programów podejmowanych przez burmistrza Chicago Richarda Daly'ego.

Graffiti przedstawiające grę Space Invaders z 1978 roku

Graffiti wizerunek gwiazdy popu Michaela Jacksona

Keith Haring to kolejny znany artysta graffiti, który wyniósł pop-art i graffiti na poziom komercyjny. W latach 80. Haring otworzył swój pierwszy Pop Shop („Pop Shop”), sklep, w którym wystawiał swoje prace, które wcześniej malował na ulicach miasta. W Pop Shopie można było też kupić zwykłe towary – torby czy T-shirty. Haring wyjaśnia to w ten sposób: „Pop shop udostępnia publicznie moje prace. To uczestnictwo na wyższym poziomie. Chodzi o to, że nie chcieliśmy robić rzeczy, przez które sztuka byłaby tańsza. Innymi słowy, sztuka pozostaje sztuką”.

Graffiti stało się platformą startową dla artystów i projektantów w Ameryce Północnej i na całym świecie. Amerykańscy graficiarze Mike Giant, Pursue, Rime, Noah i wielu innych zrobiło karierę w projektowaniu deskorolek, odzieży i butów dla znanych firm, takich jak dc shoes, Adidas, Rebel8 Osiris czy Circa. W tym samym czasie wielu pisarzy, takich jak DZINE, Daze, Blade, The Mac, przekształciło się w artystów pracujących w oficjalnych galeriach, często wykorzystujących w swojej pracy inne materiały, nie tylko farby w sprayu, jako swoje pierwsze narzędzie.

Ale być może najbardziej znanym przykładem tego, jak graffiti przeniknęło do popkultury, jest francuski zespół 123Klan. 123Klan został założony w 1989 roku przez Sciena i Klora. Stopniowo zwrócili się w stronę ilustracji i projektowania, jednocześnie kontynuując praktykę graffiti. W rezultacie zaczęli opracowywać projekty, logo, ilustracje, buty i odzież dla Nike, Adidas, Lamborghini, Coca Cola, Stussy, Sony, Nasdaq i innych.

Rozwój graffiti na świecie

Ameryka Południowa

Artystyczne graffiti w Olinda, Brazylia

Brazylia „jest dumna ze swojego wyjątkowego i bogatego w graffiti dziedzictwa. Zyskała międzynarodową reputację jako miejsce, w którym można znaleźć kreatywną inspirację”. Graffiti „dosłownie rozkwita w każdym możliwym zakątku brazylijskich miast”. Często rysuje się paralelę „między współczesnym São Paulo a Nowym Jorkiem w latach 70.”. „Szybko rozwijające się Sao Paulo stało się nową mekką artystów graffiti”; znany artysta graffiti i twórca szablonów Tristan Manco mówi, że głównymi źródłami napędzającymi brazylijską „żywą, tętniącą życiem kulturę graffiti” są „chroniczne ubóstwo i bezrobocie w Brazylii, ciągła walka i złe warunki życia ludzi znajdujących się w niekorzystnej sytuacji”. W porównaniu z innymi krajami „Brazylia charakteryzuje się najbardziej zmienną dystrybucją dochodów. Prawa i podatki zmieniają się bardzo często”. Wszystkie te czynniki, dodaje Manco, powodują, że bariery ekonomiczne i napięcia społeczne, które dzielą i tak już niestabilne społeczeństwo, wspierają i zachęcają do rozwoju „ludowego wandalizmu niższych klas i sportów miejskich”, czyli południowoamerykańskiego graffiti.

Bliski Wschód

Na przełomie wieków graffiti staje się coraz bardziej popularne wśród młodych ludzi, pojawia się dostęp do profesjonalnej farby, specjalistycznych publikacji i filmów. Zaczynają się odbywać pierwsze festiwale i akcje graffiti.

Materiały i technika tworzenia graffiti

Dziś artysta graffiti używa całego arsenału narzędzi do stworzenia udanego rysunku. Farba w aerozolu w puszkach jest najważniejszym i niezbędnym narzędziem w graffiti. Korzystając z tych dwóch materiałów, pisarz może stworzyć ogromną różnorodność stylów i technik. Farba w sprayu jest sprzedawana w sklepach z graffiti, sklepach ze sprzętem komputerowym lub sklepach z artykułami artystycznymi, a obecnie można znaleźć farbę w prawie każdym odcieniu.

Wielu artystów graffiti jest również zainteresowanych podobną formą sztuki - graffiti szablonowym. Zasadniczo polega na nałożeniu wzoru farbą w sprayu przez szablon. Artysta Mathangi Arulpragasam, znany również jako M.I.A. , która zasłynęła na początku 2000 roku po zorganizowaniu wystawy i opublikowaniu kilku kolorowych szablonów na temat konfliktu etnicznego na Sri Lance i życia miejskiego w Wielkiej Brytanii, jest również znana z teledysków do singli „Galang” i „Bucky Done Gun ", gdzie po swojemu traktuje temat politycznego okrucieństwa. Naklejki z jej rysunkami często pojawiają się na słupach i znakach drogowych w Londynie. sama M.I.A stał się muzą dla wielu graficiarzy i artystów z wielu krajów.

John Feckner, nazwany przez pisarkę Lucy Lippard „głównym pisarzem miasta, publicystą opozycji”, jest znany na całym świecie ze swoich ogromnych instalacji z literami, które umieszczał na budynkach w całym Nowym Jorku. Jego przesłania prawie zawsze wskazywały na problemy społeczne i polityczne.

Anonimowi artyści

Artyści graffiti są stale narażeni na kary za tworzenie swoich prac w miejscach publicznych, dlatego wielu z nich ze względów bezpieczeństwa woli pozostać anonimowymi. Banksy jest jednym z najbardziej znanych i popularnych artystów ulicznych, który nadal ukrywa swoje imię i twarz przed opinią publiczną. Zasłynął ze swoich politycznych i antywojennych szablonowych graffiti w Bristolu, ale jego prace można zobaczyć w miejscach od Los Angeles po terytoria palestyńskie. W Wielkiej Brytanii Banksy stał się swego rodzaju ikoną nowego ruchu artystycznego. Na ulicach Londynu i na przedmieściach jest wiele jego rysunków. W 2005 roku Banksy malował na ścianach izraelskiej bariery separacyjnej, gdzie satyrycznie przedstawiał życie po drugiej stronie muru. Z jednej strony namalował dziurę w betonie, przez którą widać rajską plażę, az drugiej górski pejzaż. Od 2000 roku odbywają się wystawy jego prac, a niektóre z nich przyniosły organizatorom duże pieniądze. Sztuka Banksy'ego jest doskonałym przykładem klasycznego zestawienia wandalizmu i sztuki. Wielu koneserów sztuki aprobuje i popiera jego twórczość, podczas gdy władze miasta uważają jego twórczość za akty wandalizmu i niszczenia własności prywatnej. Wielu mieszkańców Bristolu uważa, że ​​swoimi graffiti Banksy obniża wartość budynków i daje zły przykład.

W Amsterdamie rozwinęło się punkowe graffiti: całe miasto było dosłownie pokryte nazwami „De Zoot”, „WoRmi”, „Vendex” i „Dr Rat”. Aby uchwycić te graffiti, powstał punkowy magazyn o nazwie Gallery Anus. Kiedy więc ruch hip-hopowy wkroczył do Europy na początku lat 80., kwitła już tętniąca życiem i aktywna kultura graffiti.

Rozwój graffiti w kontekście galerii sztuki, szkół wyższych, sztuki ulicznej i undergroundowej doprowadził w latach 90. do ponownego pojawienia się form sztuki, które otwarcie wyrażają ostre polityczne i kulturowe sprzeczności. Wyraziło się to w antyreklamie, tworzeniu haseł i obrazów przełamujących konformistyczny pogląd na świat narzucony przez media.

Do tej pory sztuka graffiti jest uważana za nielegalną, z wyjątkiem przypadków, gdy artysta nie używa trwałej farby. Od lat 90. coraz więcej artystów graffiti zwraca się ku nietrwałym farbom z wielu powodów, ale przede wszystkim dlatego, że policji trudno byłoby oskarżyć artystę o taką sprawę. W niektórych społecznościach takie krótkotrwałe prace trwają dłużej niż prace wykonane trwałymi farbami, ponieważ często wyrażają myśli i nastroje całej społeczności. To jak obywatelski protest ludzi demonstrujących na ulicy – ​​ten sam krótkotrwały, ale wciąż skuteczny protest.

Czasami, gdy wielu artystów w jednym miejscu decyduje się na pracę z materiałami nietrwałymi, dochodzi między nimi do czegoś w rodzaju nieoficjalnej rywalizacji. Oznacza to, że im dłużej rysunek pozostaje nienaruszony i nie zapada się, tym większy szacunek i honor zdobędzie artysta. Niedojrzałe, źle przemyślane prace są natychmiast kasowane, a prace najzdolniejszych artystów potrafią przetrwać nawet kilka dni.

Farby nietrwałe są malowane głównie przez tych, dla których ważniejsze jest sprawowanie kontroli nad własnością niż stworzenie mocnego dzieła sztuki wyrażającego poglądy polityczne lub inne.

Współcześni artyści stosują różnorodne i często niekompatybilne techniki i środki. Na przykład Alexander Brener wykorzystał i zmodyfikował prace innych artystów, nadając im polityczny wydźwięk. Jako formę protestu przedstawiał nawet wyroki sądowe.

Środki wyrazu stosowane przez artystów lub ich stowarzyszenia są bardzo różne, zmieniają się, a sami artyści nie zawsze aprobują nawzajem swoje prace. Na przykład w 2004 roku antykapitalistyczna grupa Space Hijackers stworzyła rysunek o tym, jak Banksy kontrowersyjnie wykorzystuje elementy kapitalistyczne w swoich rysunkach i jak traktuje obrazy polityczne.

Najwyższym przejawem politycznego graffiti jest graffiti, poprzez które grupy polityczne wyrażają swoje opinie. Metoda ta, ze względu na swoją nielegalność, stała się ulubieńcem grup wykluczonych z ustalonego systemu politycznego (na przykład skrajnej lewicy lub skrajnej prawicy). Usprawiedliwiają takie działania tym, że nie mają pieniędzy – ani chęci – na oficjalną reklamę, a „establishment” lub „rządzący establishment” kontroluje media, uniemożliwiając wyrażanie alternatywnych lub radykalnych poglądów. Rodzaj graffiti używany przez takie grupy jest zwykle bardzo prosty i zwyczajny. Na przykład naziści od niechcenia rysują swastykę lub inne nazistowskie symbole.

Kolejna innowacyjna forma graffiti została stworzona w Wielkiej Brytanii w latach 70. XX wieku przez członków Money Liberation Front. Było to luźne stowarzyszenie podziemnych dziennikarzy i pisarzy, w skład którego wchodzili poeta i dramaturg Heathcote Williams oraz wydawca i dramaturg J. Geoff Jones. Zaczęli wykorzystywać pieniądz papierowy jako środek propagowania idei kontrkulturowych: przedrukowywali banknoty, na których zazwyczaj widniał John Bull, karykatura typowego Anglika. Pomimo krótkiego istnienia Front Wyzwolenia Pieniądza stał się wybitnym przedstawicielem alternatywnego londyńskiego środowiska literackiego, które mieściło się na Ladbroke Grove. Ta ulica zawsze miała wiele humorystycznych graffiti wyrażających idee anty-establishmentowe.

Graffiti służy do wyznaczania terytorium, gdzie każda grupa ma określony zestaw tagów i logo. Takie graffiti niejako pokazuje nieznajomego, którego terytorium to jest. Rysunki kojarzone z gangami ulicznymi zawierają tajemnicze znaki i mocno stylizowane inicjały. Z ich pomocą ogłaszane są składy ugrupowań, nazwiska przeciwników i sojuszników, ale najczęściej obrazy te po prostu wyznaczają granice – zarówno terytorialne, jak i ideologiczne.

Jednym z najsłynniejszych graffiti epoki socjalizmu był Pocałunek Breżniewa i Honeckera na murze berlińskim. Autor Dmitrij Vrubel.

Graffiti jako środek legalnej i nielegalnej reklamy

Legalne graffiti na oknie sklepu spożywczego. Warszawa, Polska

Graffiti było wykorzystywane jako środek reklamy zarówno legalnej, jak i nielegalnej. Nowojorski zespół scenarzystów TATS CRU słynie z prowadzenia kampanii reklamowych dla takich korporacji jak Cola, McDonalds, Toyota i MTV. Sklep Boxfresh w Covent Garden wykorzystał szablonowe graffiti z rewolucyjnymi plakatami Zapatystów, mając nadzieję, że niezwykła reklama pomoże w promocji marki. Firma alkoholowa Smirnoff zatrudniła artystów do stworzenia „odwróconego graffiti”, czyli usunięcia brudu i kurzu z różnych powierzchni w mieście w taki sposób, aby czyste przestrzenie tworzyły wzór lub tekst reklamowy (odwrócone graffiti). Shepard Fairey, który wymyślił kultowy plakat Baracka Obamy „HOPE”, zaczął publikować kampanie w całej Ameryce od frazy „Andre the Giant Has His Own Gang”. Fani książki Charlie Keeper wykorzystali szablonowe graffiti ze smokami i stylizowane tytuły książek, aby zwrócić na nią uwagę.

Wielu artystów graffiti uważa legalną reklamę za nic więcej niż „płatne i zalegalizowane graffiti” i sprzeciwia się oficjalnej reklamie.

Sztuka dekoracyjna i wysoka

Na wystawę złożyły się 22 prace nowojorskich artystów graffiti, w tym Crash, Daze i Lady Pink. W artykule w Time Out Magazine kuratorka wystawy Charlotte Kotick wyraziła nadzieję, że wystawa zmusi widzów do ponownego przemyślenia swoich poglądów na temat graffiti. Terence Lindall, artysta i dyrektor wykonawczy Centrum Sztuki i Historii Williamsburga, tak zareagował na tę wystawę:

„Moim zdaniem graffiti jest rewolucyjne. Każdą rewolucję można uznać za zbrodnię, ale uciskani i represjonowani ludzie chcą się wypowiedzieć, potrzebują ujścia, więc piszą po murach – to naturalne.

W Australii krytycy sztuki uznali, że niektóre z lokalnych graffiti mają wystarczającą wartość artystyczną i zdefiniowali graffiti jako formę sztuki. Australian Painting 1788-2000, wydana przez Oxford University Press, kończy się obszernym omówieniem miejsca graffiti we współczesnej kulturze wizualnej.

Nowoczesne graffiti artystyczne jest wynikiem długiej historii tradycyjnego graffiti, które początkowo było po prostu nabazgranymi słowami lub frazami, a teraz przekształciło się w obrazowe wyrażanie myśli i uczuć.

Od marca do kwietnia 2009 roku 150 artystów pokazało 300 graffiti w Grand Palais w Paryżu. W ten sposób francuski świat sztuki przyjął nową formę sztuki.

Związek między graffiti a władzą

Ameryka północna

Znak gangu przestępczego na znaku drogowym. Spokane, Waszyngton

Zwolennicy postrzegają graffiti jako sposób przekształcania przestrzeni publicznej lub otwartego eksponowania dzieł sztuki; ich przeciwnicy uważają graffiti za niechcianą uciążliwość lub akt wandalizmu, który wymaga znacznych środków na przywrócenie zniszczonego mienia. Na graffiti można patrzeć także w kontekście standardu życia: przeciwnicy graffiti podkreślają, że tam, gdzie jest graffiti, pojawia się poczucie biedy, opuszczenia, a także zwiększone poczucie zagrożenia.

Od 1 stycznia 2006 r. Prawo zaproponowane przez członka rady miejskiej Petera Vallone zabraniało osobom poniżej 21 roku życia posiadania farby w sprayu lub trwałych markerów. Ustawa ta wywołała oburzenie znanego biznesmena i projektanta mody Marca Eco. W imieniu młodych artystów i „legalnych” graficiarzy pozwał burmistrza Michaela Bloomberga i radnego miasta Vallone. W dniu 1 maja 2006 r. odbyła się rozprawa, na której sędzia George Daniels uwzględnił roszczenia powoda. Z dniem 4 maja 2006 r. uchylono ostatnie przepisy antygraffiti, a policji zabroniono zwiększania ograniczeń dotyczących graffiti. Podobny środek został wprowadzony w kwietniu 2006 r. w hrabstwie New Castle w stanie Delaware i został formalnie przyjęty miesiąc później.

W 1992 roku Chicago uchwaliło prawo zakazujące sprzedaży i posiadania farby w sprayu, niektórych rodzajów narzędzi do grawerowania i markerów. Prawo uchwalone na podstawie rozdziału 8-4 Kodeksu administracyjnego porządku publicznego i opieki społecznej, sekcja 100: Włóczęgostwo. Specjalna ustawa (8-4-130) uznała graffiti za przestępstwo i przewidywała grzywnę w wysokości co najmniej 500 USD, która przekracza grzywny za przebywanie w miejscu publicznym pod wpływem alkoholu, drobny handel i naruszenie nabożeństwa.

W 2005 roku władze Pittsburgha stworzyły bazę graffiti, w której rejestrowane były różne rodzaje graffiti pojawiające się w mieście. Za pomocą tej bazy danych można było znaleźć wszystkie graffiti jednego pisarza na zasadzie podobieństwa. Tym samym znacznie wzrosła ilość dowodów przeciwko podejrzanemu artyście. Pierwszym artystą graffiti, któremu przypisuje się stworzenie ogromnej ilości graffiti w całym mieście, był Daniel Joseph Montano. Został nazwany „Królem Graffiti” za pozostawienie swoich tagów na ponad 200 budynkach. Został skazany na 2,5 roku więzienia.

Europa

W Europie powstawały też jednostki do zwalczania graffiti, czasem z nieokiełznaną energią podejmujące się swoich obowiązków. Stało się to w 1992 roku we Francji, kiedy członkowie lokalnej drużyny harcerskiej tak gorliwie niszczyli graffiti, że uszkodzili dwa prehistoryczne obrazy żubra w Mairy Cave, niedaleko francuskiej wioski Bruniquel. Za to zespół skauta otrzymał w 1992 roku Nagrodę Ig Nobla w dziedzinie archeologii.

Astronauta. Artysta Wiktor Ash. Berlin, 2007

19Ž44 logo Litwy

We wrześniu 2006 r. Parlament Europejski podniósł potrzebę stworzenia przez Komisję Europejską nowych przepisów dotyczących środowiska miejskiego. Celem takich przepisów powinno być zapobieganie i ograniczanie brudu, śmieci, graffiti, odchodów zwierząt i nadmiernego hałasu generowanego przez domowe i mobilne systemy muzyczne na ulicach europejskich miast.

Ustawa o zachowaniach antyspołecznych z 2003 r. była jedną z najnowszych w Wielkiej Brytanii przepisów antygraffiti. W sierpniu 2004 roku kampania „Keep Britain Clean” wydała komunikat prasowy wzywający do zdecydowanego rozprawienia się z graffiti i popierający ideę karania pisarzy na „miejscu zbrodni”, a także ideę zakazu w sprawie sprzedaży farby w sprayu osobom poniżej 16 roku życia. Niniejsza informacja prasowa potępia stosowanie graffiti w reklamach i teledyskach. Zdaniem autorów publikacji, prawdziwa strona graffiti bardzo różni się od jego „fajnego” wizerunku.

Aby wesprzeć tę kampanię, 123 członków brytyjskiego parlamentu (w tym premier Tony Blair) podpisało statut, który brzmiał: „Graffiti to nie sztuka, graffiti to przestępstwo. W imieniu moich wyborców zrobię wszystko, co w mojej mocy, aby uwolnić naszą społeczność od tego problemu”. Mimo to to właśnie w Anglii pojawił się artysta, czy jak sam siebie określa, artystyczny terrorysta Banksy, który wywrócił styl brytyjskiego graffiti do góry nogami (podkreślając szablonowe graffiti – dla większej szybkości) i zmienił jego treść. Jego twórczość jest pełna satyry na społeczną i polityczną kondycję Wielkiej Brytanii. Często rysuje małpy i szczury.

Brytyjskie rady miejskie mają uprawnienia do podejmowania działań przeciwko właścicielom nieruchomości na mocy ustawy o zachowaniach antyspołecznych. Zwykle dzieje się tak z właścicielami budynków, którzy nie usuwają graffiti i innych zanieczyszczeń z tarcz ochronnych.

„Zatwierdzone graffiti” w mieście Stroud. Gloucestershire, Anglia

W lipcu 2008 roku artyści graffiti zostali po raz pierwszy skazani za udział w przestępstwie z premedytacją. Przez trzy miesiące policja monitorowała dziewięciu członków zespołu DMP. Zostali oskarżeni o umyślne spowodowanie szkód majątkowych, szacowanych na 1 milion funtów. Pięciu członków zespołu otrzymało wyroki od 18 miesięcy do 2 lat więzienia. Bezprecedensowa skala śledztwa i surowość kary ponownie rozpaliły publiczną debatę na temat tego, czy graffiti należy uznać za sztukę, czy za przestępstwo.

Niektóre rady miejskie, takie jak Stroud w Gloucestershire, wyznaczyły całe obszary, na których artyści graffiti mogą malować. Takie obszary obejmują podziemne tunele, parkingi i ściany, na których i tak, legalnie lub nielegalnie, będzie namalowane graffiti.

Australia

W celu ograniczenia aktów wandalizmu wiele australijskich miast wyznaczyło mury i obszary przeznaczone dla artystów graffiti. Jednym z takich przykładów jest „Tunel Graffiti” znajdujący się na terenie Uniwersytetu w Sydney. Każdy student może tam rysować, coś reklamować, rozwieszać plakaty lub wyrażać się w jakikolwiek inny sposób.

Zwolennicy tego pomysłu twierdzą, że ogranicza to drobny wandalizm i inspiruje artystów do tworzenia prawdziwej sztuki bez obawy, że zostaną przyłapani na niszczeniu mienia. Przeciwnicy potępiają to podejście i argumentują, że istnienie legalnych miejsc z graffiti niekoniecznie zmniejsza liczbę nielegalnych graffiti w dowolnym miejscu. W niektórych regionach Australii powstają „zespoły antygraffiti”, które mają wyeliminować graffiti na ich obszarze. Grupy graffiti, takie jak BCW („Buffers Can't Win” oznacza „głupcy nie wygrywają”) starają się być o krok przed takimi zespołami.

Wiele rządów stanowych zakazało sprzedaży lub posiadania farby w sprayu osobom poniżej 18 roku życia. Mimo to kilka samorządów lokalnych uznało wartość kulturową niektórych graffiti, w tym wybitne graffiti polityczne. Australia ma surowe przepisy antygraffiti, które przewidują grzywny w wysokości do 26 000 dolarów australijskich i dwa lata więzienia.

Nowa Zelandia

W lutym 2008 roku premier Nowej Zelandii Helen Clark ogłosiła rozprawę z graffiti. Nazwała graffiti przestępstwem polegającym na wtargnięciu i zniszczeniu własności publicznej i prywatnej. Ustawodawstwo uchwalone nieco później zawierało zakaz sprzedaży farby w sprayu osobom poniżej 18 roku życia, a także podwyższyło karę za graffiti z 200 do 2000 dolarów nowozelandzkich. Zamiast grzywny sąd może wyznaczyć wieloletnią karę prac społecznych. Kwestia tagowania była przedmiotem gorących dyskusji od czasu incydentu w styczniu 2008 roku w Oakland, gdzie starszy właściciel domu dźgnął nożem jednego z dwóch nastoletnich pisarzy. Młody mężczyzna zmarł, a mężczyzna został oskarżony o nieumyślne spowodowanie śmierci.

Azja

Street art w poetyckiej formie. Tajwan

Graffiti jako wandalizm

Zobacz też

Literatura

• Fedorova E. V., Inskrypcje łacińskie, M., 1976.;
• Stern, E. R. „Graffiti na starożytnych statkach południowo-rosyjskich” // ZOO, t. XX, 1897;
• Vysotsky S. Kijów graffiti XI-XVII wieku. - K., 1985;
• Uprawnienia S. Sztuka radzenia sobie. Graffiti na Millennium. - NY, 1999;
• Rappaport A. Graffiti i sztuka wysoka // Państwowe Centrum Sztuki Współczesnej, 09.11.2008.

Filmy dokumentalne i fabularne o graffiti

• 1979 - 80 przecznic od Tiffany'ego to dokument o niesławnych gangach z Południowego Bronxu z lat 70. Społeczność portorykańska z południowego Bronxu, byli i obecni członkowie gangów, policja i liderzy społeczności ukazani są w niecodziennej perspektywie.
• 1980 - Stations of the Elevated - pierwszy film dokumentalny o graffiti w nowojorskim metrze. Kompozytor – Charles Mingus.
• 1983 - Wild Style - dramat o kulturze hip-hopu i graffiti w Nowym Jorku.
• 1983 - Style Wars ("Style Wars") - jeden z najwcześniejszych filmów dokumentalnych o kulturze hip-hopowej. Nakręcony w Nowym Jorku.
• 2002 - Bomb the System ("Bomb the System") - dramat o zespole graficiarzy pracujących we współczesnym Nowym Jorku.
• 2004 - Quality of Life ("Quality of Life") - dramat o graffiti nakręcony w San Francisco. Główną rolę odegrał były artysta graffiti. On również przyczynił się do scenariusza
• 2004 - Graffiti Artist (Graffiti Artist) - film fabularny o życiu młodego artysty, bardzo samotnego. Jego rysunki to wszystko, co ma w tym życiu.
• 2005 - Kawałek po kawałku ("Kawałek po kawałku") - pełnometrażowy film dokumentalny o historii graffiti w San Francisco od lat 80. do współczesności.
• 2005 - Infamy ("Notorious") - pełnometrażowy film dokumentalny o kulturze graffiti, który jest przedstawiony w historiach sześciu znanych artystów graffiti i miłośnika graffiti. A
• 2005 - NEXT: A Primer on Urban Painting ("NEXT: Dictionary of Urban Painting") - dokument o kulturze graffiti na świecie
• 2005 - RASH ("Flash") - pełnometrażowy film dokumentalny o graffiti w Melbourne i ulicznych artystach graffiti.
• 2007 - BOMB IT to dokument o graffiti i sztuce ulicznej na pięciu kontynentach.
• 2006 - Wholetrain ("Kompozycja") - dramat artystyczny o graffiti, przyjaźni, konfliktach, a także ukazujący życie niższych warstw społecznych w Niemczech.
• 2007 - Jisoe - film o australijskim pisarzu z Melbourne pokazuje graffiti na biednych obszarach miejskich.
• 2009 - Roadsworth: Crossing the Line („Crossing the Line”) - kanadyjski film dokumentalny o Peterze Gibsonie, artyście z Montrealu i jego kontrowersyjnej pracy z szablonami.
• 2010 - Innapau - Russian Steel - rosyjski film o kulturze graffiti
• 2010 - Wyjście przez sklep z pamiątkami

Społeczeństwo wciąż nie może zdecydować, czym jest graffiti – formą sztuki, sposobem wyrażania siebie czy aktem wandalizmu. Mimo to wciąż nie traci na popularności, a elewacje domów z płotami wciąż zyskują wszelkiego rodzaju rysunki i napisy. Jak to się wszystko zaczęło, jakie style graffiti istnieją i jak je narysować - czytaj dalej.

Graffiti: co to jest

W kontekście historycznym graffiti odnosi się do rysunków i napisów, które są w jakiś sposób nakładane na różne powierzchnie. Ale we współczesnym znaczeniu graffiti jest uważane za rodzaj sztuki ulicznej, która polega na nanoszeniu rysunków i napisów farbą, często w aerozolu, na wszelkiego rodzaju powierzchnie, głównie na ściany. Ludzie, którzy je rysują, nazywani są pisarzami.

Uwagę mas zwrócono na ten kierunek w 1971 r., kiedy po raz pierwszy wspomniano w drukowanej publikacji, czym jest graffiti. Chodziło o pisarza imieniem Demetraki, który pracował jako kurier i zostawił swój podpis we wszystkich zakątkach Nowego Jorku. Tym podpisem był tag Taki183, gdzie Taki jest częścią jego imienia, a 183 to nazwa ulicy, na której mieszkał.

Później napisy zaczęły pojawiać się częściej w metrze i zajezdniach kolejowych. Ruch stał się konkurencyjny, a artyści uliczni starali się zachować jak najwięcej swoich tagów.

Rodzaje graffiti

Do Pismo w rzeczywistości odnoszą się do tego, co obecnie najczęściej rozumiemy jako graffiti - rysunków na ścianach wykonanych w różnych stylach; bardziej wyrafinowane niż tylko metki, wyróżniają się przemyślanym, trójwymiarowym obrazem.

bombardowanie czerpią z transportu i innych ekstremalnych miejsc, a artystów nazywa się bombowcami. Takie graffiti nie różni się złożonością i dokładnością wykonania, ponieważ głównym zadaniem bombowca jest upewnienie się, że nie zostanie złapany podczas rysowania obrazu.

Obejmuje to również napisy w stylu drapanie- wydrapuje się je kamieniem szlifierskim, zwykle na szklankach.

style graffiti

Najprostszym stylem jest Zwymiotować. Takie graffiti składa się z dwóch kontrastujących ze sobą kolorów: wypełnienia napisu oraz jego obrysu, zazwyczaj czarnego. Ma zaokrąglony kształt.

Kolejny prosty styl - Przebój- składa się z nie więcej niż trzech kolorów i wyróżnia się dużymi kanciastymi literami.

Styl Bąbelki charakteryzuje się dużymi literami przypominającymi kształtem bąbelki. Nawiązuje do starej szkoły, dziś nie jest powszechna.

dziki styl charakteryzuje się dużym, trudnym do odczytania tekstem, z ostrymi, wydłużonymi literami, często z przeplotem. Trudny styl, dlatego wykonywany tylko przez doświadczonych pisarzy.

styl postaci- rysunki na ścianach w stylu komiksowym. Nie wszyscy mu podlegają, ponieważ wymagane są tutaj pewne umiejętności rysunkowe.

Taki podgatunek, jak graffiti 3D, stał się teraz popularny - duże rysunki na podłodze, które z pewnego punktu widzenia wyglądają na obszerne.

Nie każde graffiti można zamknąć w określonym stylu; istnieje wiele prac ulicznych, które czasami zadziwiają swoim pięknem i wyglądają jak prawdziwe obrazy, z oryginalną treścią semantyczną.

Jak nauczyć się rysować graffiti

Jeśli chcesz zacząć tworzyć własne graffiti, będziesz musiał dużo ćwiczyć. A zanim wyjdziesz z farbą w poszukiwaniu wygodnej, nieskazitelnej ściany, zwykły papier stanie się twoim płótnem, a ty będziesz rysować ołówkami.

Szkice na papierze

Każdy rysunek zaczyna się od szkicu. Przede wszystkim musisz zdecydować, w jakim stylu chcesz wykonać swój przyszły rysunek. Następnie wybierz słowo. Zapisz to na kartce papieru w odstępach.

Następnie pociągnięciami uformuj litery zgodnie z wybranym stylem.


Nie zapomnij o świetle i objętości: gdzieś litery będą cieńsze, aby stworzyć efekt cienia, a gdzieś bardziej widoczne.


Teraz możesz powoli dodawać interesujące Cię elementy, nadawać literom objętość i przyciemnianie.


Gdy formularz jest gotowy, wypełnij go kolorem. Użyj kilku kolorów, pomaluj pisakami lub farbami - takie graffiti będzie wyglądać jaśniej i bardziej wyraziście.


Oferujemy obejrzenie samouczka wideo z prostym graffiti dla początkujących:

Pamiętaj: proces szkicowania ołówkiem na papierze ćwiczy umiejętności graffiti w określonym stylu i technice, ale nie ćwiczy umiejętności malowania ulicznego farbą w sprayu.

Po wystarczającej praktyce na papierze nadszedł czas, aby zacząć myśleć o malowaniu graffiti na ścianach.

Jeśli wcześniej nie trzymałeś puszki z aerozolem w dłoniach, musisz zrozumieć, jakie to narzędzie, jaka jest jego zasada działania. Poćwicz natryskiwanie na określonej powierzchni, przetestuj działanie puszki z aerozolem, siłę i grubość natrysku farby.

Wybierz prostszą ścianę, gładką, zagruntowaną, a najlepiej z betonu komórkowego. Musisz pracować nad rysunkiem w ciepły, suchy dzień.

Oprócz puszek z aerozolem i szkicu nie zapomnij o odpowiednim sprzęcie: ciasnej odzieży, respiratorze, rękawiczkach. Będziesz także potrzebował nakrętek - specjalnych nakrętek w sprayu, które zmieniają się bezpośrednio na puszce. Występują w różnych rodzajach, do rysowania cienkich i grubych linii, kropek i konturów.

Szkicowanie należy wykonywać w kolorze głównego tła, aby zawsze można było poprawić popełniony błąd. Dopiero wtedy dodaj kontur i uformuj objętość obrazu.

Początkujący pisarze mogą używać szablonów pomocniczych z całymi napisami, literami lub poszczególnymi elementami.

Naucz się nakładać warstwy: ten rodzaj graffiti zachowa żywe kolory, ale warstwy muszą być cienkie, w przeciwnym razie będą długo schnąć. Nie próbuj wypełniać liter jednym ruchem, rysuj linia po linii.

Aby zrozumieć, jak narysować graffiti w stylu Throw-up, możesz obejrzeć następujący film:

Pamiętaj, że nie mamy oficjalnie zatwierdzonych miejsc na sztukę uliczną, więc Twoja twórczość prawdopodobnie zostanie uznana za akt wandalizmu, a Ty za naruszającego prawo chuligana.

Ale jeśli jesteś już doświadczonym artystą i przygotowałeś godny szkic, możesz spróbować szczęścia i uzyskać prawo do zaprojektowania budynku mieszkalnego, sklepu, przedszkola. Czasami odbywają się też festiwale sztuki, na których doświadczeni pisarze demonstrują swoje umiejętności w specjalnie do tego wyznaczonych obiektach.

Z tego typu nowoczesną sztuką wizualną można zapoznać się niemal w każdym mieście. Pomogą Ci w tym pomalowane ściany domów, płotów, szop. A jeśli nie od razu kategorycznie odrzucisz ten sposób wyrażania siebie młodych ludzi, ale przyjrzysz się bliżej rysunkom, możesz być pewien, że wszystko wygląda bardzo pięknie.

Od starożytności do współczesności

Historia graffiti zaczyna się w odległej przeszłości. W końcu nasi przodkowie również wykonywali rysunki i inskrypcje, tylko głównie na skałach. A słowo „graffiti” po włosku oznacza „gryzmoły”.

Nowoczesne graffiti powstało w latach 70. XX wieku wśród nastolatków i było uważane za sztukę uliczną. Pierwsze rysunki graffiti powstały w nowojorskim metrze. Pojawił się tam pierwszy pisarz, który złożył pod nimi swój podpis i numer dzielnicy, w której mieszkał: „Taki 183”. Nawiasem mówiąc, pisarze to artyści, którzy rysują Po Takim 183 w biednych dzielnicach Nowego Jorku pojawili się nastolatkowie, którzy zaczęli rysować na murach miejskich, werandach i śmietnikach. Wymyślili dla siebie pseudonimy i napisali je niezrozumiałą czcionką.

Graffiti pojawiło się w Rosji w latach 90. Nawiasem mówiąc, razem z breakdance. To wszystko jest częścią hip-hopu. Pisarze nie tylko rysowali na murach i płotach, organizowali hip-hopowe festiwale, na których prezentowali swoją sztukę.

Co to jest graffiti?

To jeden z kierunków, ten drugi, nawiasem mówiąc, nazywa się sztuką uliczną i ma długą listę różnych typów.

W różnych krajach świata street art traktowany jest odmiennie. Na przykład we Francji ten rodzaj sztuki jest zalegalizowany. Już z wagonów można zobaczyć wiele rysunków wykonanych w różnych stylach sztuki ulicznej. W Rosji rysowanie graffiti w miejscach publicznych jest przestępstwem, za które grozi grzywna, a nawet więzienie.

Ale to jest w miejscach publicznych, ale są nieużytki, opuszczone place budowy, ślepe uliczki. Poza tym czasem same firmy budowlane zapraszają do malowania ogrodzeń wokół placów budowy, a mieszkańcy wieżowców dają swobodę działania graficiarzom na podwórkach i werandach. A potem są dni festiwali graffiti i innych festiwali, różnych wystaw pisarzy, które dają okazję do pokazania sztuki graffiti w całej okazałości w miejscach publicznych.

Czym więc jest grafitti? Mówiąc ściślej, są to tylko napisy na ścianach z trójwymiarowym obrazem liter alfabetu. Ale graffiti stale ewoluuje. Stare są ulepszane i wymyślane są nowe oryginalne style liter, modernizowane są puszki z aerozolem. Do napisów dodano pełnoprawne rysunki. Teraz niektórzy artyści używają farby w sprayu do tworzenia prawdziwych dzieł sztuki.

Graffiti: jak nauczyć się rysować

Doświadczonym artystom zaleca się rozpoczęcie od napisania swojego pseudonimu, a następnie warto poeksperymentować z „trzecim” wymiarem, zwiększając objętość podpisu. Możesz bezpiecznie dodawać strzałki, bąbelki, mieszać farby z różnych puszek. Niezrozumiałość i zamęt rysunku zwróci na niego większą uwagę i pomoże poczuć, czym jest graffiti.

Mimo to najlepszą radą dla tych, którzy zaczynają graffiti, jest użycie najpierw nie puszki ze sprayem, ale ołówka. Rysuj domy na kartkach papieru, szkicując kilka rysunków lub wymyślając własne postacie.

Kiedy będziesz zadowolony z efektu rysowania na papierze, rozważ wykonanie szkicu rysunku, który następnie przeniesiesz na ścianę.

Z czasem nauczysz się wykonywać szablony graffiti, precyzyjnie posługiwać się techniką cienia i jasnych kolorów, dowiesz się, do czego służą markery, aerografy i czepki, jaką farbę lepiej kupić i dlaczego nie należy malować w wietrzną pogodę. Tylko znając wszystkie te subtelności, można jasno zrozumieć, czym jest graffiti.

kultura graffiti

Okazuje się, że coś takiego istnieje. Zawiera dwie główne zasady. Po pierwsze, pisarz nigdy nie rujnuje naprawdę dobrych budynków. Potrafi tworzyć tylko tam, gdzie naprawdę trzeba ożywić ponury i mdły krajobraz strefy przemysłowej lub opuszczonych nieużytków, podwórek.

Po drugie, pisarz nigdy nie zamalowuje rysunków innych pisarzy, w przeciwnym razie przyniesie to hańbę i wrogość jego kolegom.

Graffiti jest obecnie powszechnie uznawane za część kultury młodzieżowej, ale w latach 70., kiedy nowojorskie eksperymenty dopiero się zaczynały, wszyscy obserwowali codzienne tatuowanie miasta i nie wyobrażali sobie, do czego to może doprowadzić. Ktoś widział w nim tylko wandalizm i degradację miasta. Ale dla pisarzy, którzy ryzykowali życiem, młodzieży, filmowców, a ostatecznie podziwiających go kuratorów, graffiti było formą sztuki. Galerie i muzea dogoniły ten pogląd dopiero na początku lat 80., kiedy graffiti stało się częścią ery boomu artystycznego.

Do połowy lat 70. wiele wagonów metra było pokrytych od góry do dołu projektami (od góry do dołu, zwanymi także „arcydziełami”), przez co nie można było zobaczyć, co dzieje się na zewnątrz z wagonu metra. Dla pisarzy był to złoty czas, wtedy najbardziej zwinni i płodni mogli zostać „królami”, przechodząc przez „całe miasto” (całe miasto – przyp. autora), pisząc swoje imię na wszystkich pięciu dzielnicach Nowego Jork. Burmistrz Lindsay wypowiedział pierwszą wojnę z graffiti w 1972 roku, przedłużający się początek, powoli osiągający kulminację w maju 1989 roku, kiedy ostatni pokryty graffiti pociąg został ostatecznie wycofany z eksploatacji.

Dziś graffiti jest usuwane rozpuszczalnikami z szyb wagonów metra, a mimo to wciąż żyje i ma się dobrze na obrzeżach miasta. I w dużej mierze dzięki Internetowi, w którym roi się od stron z graffiti, stało się to światowym fenomenem.

Początek (1969)

Ivor L. Miller, autor książki Aerosol Kingdom: Subway Painters of New York City: Od niepamiętnych czasów ludzie pisali symbole na ścianach. Ale najbezpieczniej jest umiejscowić początki w Nowym Jorku pod koniec lat 60., kiedy młodsze pokolenie było artystyczną odpowiedzią na publiczne protesty Black Power i ruchy na rzecz praw obywatelskich. Niewątpliwie coś nowego pojawiło się wraz z wprowadzeniem puszek z farbą, pod wpływem psychodelicznych plakatów i pojawieniem się telewizji kolorowej. Projekty Manhattanville, które znajdowały się na północ od 125th Street w zachodnim Harlemie, były miejscem zamieszkania bardzo ważnego pisarza o nazwisku TOPCAT 126.

Ostry: TOPCAT 126 przybył z Filadelfii pod koniec lat 60., prawdopodobnie w 1968 r. Zaczął tagować ulice, potem dołączył do Julio 204 i TAKI 183 i razem rozpalili ogień

.KOT. 87: Pod koniec lat 60. widziałem wszędzie małe litery z nazwą TAKI 183, JOE 182 i Julio 204. Pewnego dnia grałem na 182 ulicy i wyszedł JOE 182. Był wówczas jednym z najgorętszych pisarzy. Powiedział: „Zobacz, co jest w gazetach!” Był tam rysunkowy rysunek faceta, który łapie rysunek na ścianie i mówi: „Czy jesteś JOE 182?” A pisarz odpowiedział mu: „Nie, jestem jego duchem”. Bo nikt nie mógł go złapać. Był bardzo tajemniczą osobą.

MIKO: Zaczynaliśmy w różnych dziedzinach, ale łączyło nas jedno: wszyscy chcieliśmy być sławni. Zacząłem malować w East Flatbush w 1970 roku. Potem powoli poznawałem ludzi ze wszystkich czterech dzielnic. Wszyscy udali się do ławki scenarzystów na 149th Street i Grand Concourse w Bronksie. A na Atlantic Avenue była jeszcze jedna ławka dla pisarzy z Brooklynu. W Washington Heights były to ławki przy 188th Street i Audubon Avenue. Po prostu wyszliśmy na spacer, obejrzeliśmy nasze prace i każdy mógł podejść i zdobyć nasz autograf. KOT. 87 był z Washington Heights. TRACY 168 pochodził z pierwszej generacji. COCO 144 zwykle przebywał na 144th Street i Broadway, stąd numer 144.

ZAWIETRZNY: Spotkałem wielu ludzi siedzących na ławce na 149 ulicy. Wtedy było bardzo łatwo, wszyscy przychodzili i zatruwali historie.

Dorastałem na Bronksie. Mój przyjaciel FJC4 i ja rozwoziliśmy dokumenty prawne po Queens - jego ojciec był prawnikiem i podczas tych spacerów wyciągaliśmy markery. Nigdy nie myśleliśmy, że jeszcze zobaczymy nasz tag, ale w drodze powrotnej natknęliśmy się na ten sam pociąg i ktoś już umieszczał nowy podpis obok naszego tagu. To było jak komunikacja. W tym czasie Nowy Jork pogrążył się w ciemności. Mieliśmy potężnych weteranów wracających z Wietnamu, mieliśmy protesty wojskowe i mieliśmy uliczne gangi.

KOT. 87: Byłem w gangu Savage Nomads. Mieliśmy Saints na 137th Street i Broadway, a Young Galaxies na 170th Street. Ale byłem C.A.T. 87 i chłopaki z innych okolic zobaczyli moje nazwisko i zamiast mnie bić poprosili o autografy.

Jeff Chang, autor książki Can't Stop Won't Stop: A History of the Hip-Hop Generation: Wiele gangów miało autorów graffiti, zwłaszcza największe gangi, takie jak Black Spades, Savage Skulls i Ghetto Brothers. Zaznaczyli teren i pomalowali kamizelki uczestników. W tym samym czasie istniały zespoły graffiti, które poruszały się oddzielnie od gangów i mogły przekraczać ich granice terytorialne. W końcu gangi przeżyły swoją użyteczność, a graffiti można uznać za zwiastunów nowej ery.

MIKO: Na początku lat siedemdziesiątych nie nazywaliśmy tego graffiti. Po prostu powiedzieliśmy: „Chodźmy dzisiaj pomalować”. Graffiti to termin ukuty przez New York Timesa, który oczernia sztukę, ponieważ to kolory zostały wymyślone przez młodzież. Gdyby został wymyślony przez dzieci bogatych i wpływowych rodziców, nazwaliby go awangardowym pop-artem.

Hugo Martinez, założyciel United Graffiti Artists: W 1971 roku, kiedy CAY 161 i JUNIOR 161 pomalowały ścianę od góry do dołu na stacji 116th Street. Ta chwila jest znacząca. A Norman Mailer napisał o tym w The Faith of Graffiti, która była pierwszą książką poświęconą graffiti. Około 1971 roku CAY 161 namalował również skrzydło anioła na Fontannie Bethesda w Central Parku. Wszyscy o tym mówili. To właśnie w tym momencie Portorykańczycy przejęli Fontannę Bethesda.

Potrzebujesz największego i najniebezpieczniejszego miejsca, aby Twój rysunek został uznany za najbardziej rozpoznawalny. Napisałem swoje imię białą farbą na skrzydle anioła przy fontannie Bethesda i wielu ludzi mówiło: „Wow, jak on się tam dostał i zrobił to?” Podniosłem się na jednym skrzydle i wspiąłem się do środka.

Richard Goldstein, autor „The Graffiti 'Hit' Parade”: Spodobał mi się pomysł, że graffiti niszczy powierzchnie i odtworzyłem to w inny sposób. To było bardzo kreatywne podejście, w jaki sposób nadaje nowy wygląd starym przestrzeniom, opuszczonym budynkom, zniszczonym podziemnym korytarzom i zamienia je w prawdziwe centra energii. Znalazłem Hugo Martineza, który był wówczas uczniem i przedstawił mnie kilku dzieciakom z wątku. Wszyscy byli z Washington Heights. Zacząłem przyglądać się społecznemu komponentowi tego wszystkiego. To pozwoliło ludziom się zjednoczyć, stworzyć zespoły. A wszystko to miało swój żargon, między dzielnicami panował duch rywalizacji.

Wojna stylów (1971)

Jeff Chang: Twoje imię to Twoja marka, a pisanie Twojego imienia jest jak drukowanie pieniędzy. Jakość (estetyka) i ilość (liczba pociągów i ścian, które wykonałeś) to główne sposoby, dzięki którym marka może zwiększyć swój udział w rynku. Jeśli jesteś największym nazwiskiem w pasie lub dzielnicy, jesteś królem. Po tym, jak New York Times wydrukował Taki 183, konkurencja była większa, co przyczyniło się do szybszej zmiany stylu.

ZAWIETRZNY: To było odzwierciedlenie wspaniałej strony kapitalizmu, gdzie każdy chciał mieć jak największy portfel akcji czy obligacji, albo najszybszy albo najdroższy samochód.

MIKO: W 1971 roku byłem pewnej nocy w szambie Sheepshead Bay, czyli tunelu, w którym pociągi zatrzymują się w godzinach szczytu. W niektórych pociągach znaleźliśmy nazwiska PAN 144, COCO 144 i ACE 137. Lakier był jeszcze świeży. Otworzyło nam to oczy na to, jak można zbudować całe miasto.

: Mieszkałem w pobliżu IRT, a między 137 a 145 ulicą, między przystankami, była studzienka. Udaliśmy się tam w każdą sobotę i niedzielę rano i zniszczyliśmy pociągi wewnątrz i na zewnątrz. Wtedy mój styl nazwaliśmy hitem (z angielskiego hit): tylko podpis w jednej linijce.

MIKO: „Hitting” (z angielskiego – uderzanie) było tylko sposobem na wstanie, rozświetlenie się. Im więcej trafień robiłeś, tym bardziej stawałeś się sławny. „Morderstwo” (z angielskiego – zabijanie) czy „bombardowanie” (z angielskiego – bombardowanie) były nieco bardziej zróżnicowane. Oznaczało to pomalowanie murów sąsiedztwa setkami trafień z MICO, MICO, MICO i zniszczenie wagonu metra. Lub możesz zrobić pełnoprawny kawałek (z angielskiego - arcydzieło), naprawdę duży kawałek, który zaplanowałeś ze szkicu.

Jako pierwszy zacząłem używać szablonu. Był to szablon COCO 144 z koroną na wierzchu. Próbowałem nabrać prędkości i rysowałem w ten sposób swoje imię dużo szybciej.

MIKO: Litery stały się bardziej rozbudowane, większe i dłuższe. Każdy próbował prześcignąć drugiego. Zajmowałem się pracą społeczną i polityczną i niestety nie miałem w tej dziedzinie konkurencji. Za jeden z najważniejszych momentów w mojej karierze uważam powstanie United Graffiti Artists.

Hugo Martineza: Założyłem United Graffiti Artists w 1972 roku jako kolektyw, który mógłby stanowić alternatywę dla świata sztuki. Widziałem to między innymi jako początek malarstwa amerykańskiego na długo przed tym, zanim to wszystko pojawiło się w Europie. Te dzieci były pełne hipisowskich pomysłów na temat miłości, pokoju, wolności i demokratyzacji kultury, rewizji celów sztuki. Przedstawiały triumf soli ziemi nad własnością prywatną.

MIKO: Było to stowarzyszenie najlepszych pisarzy z różnych dziedzin. Mogłeś zostać członkiem, jeśli byłeś wystarczająco dobry, a następnie zostałeś zaproszony na rozmowę kwalifikacyjną. Pierwszą wystawę miałam w Soho, w Galerii Razor. Pierwszym płótnem, które sprzedałem kolekcjonerowi za 400 BAK, było płótno z flagą Puerto Rico. Była to próba przeniesienia sztuki metra do galerii.

ZAWIETRZNY: Większość scenarzystów była bardziej skupiona na rozwoju elementów, nie myśleli o łączeniu się na ścianach galerii. Młodzi ludzie byli zainteresowani stworzeniem marki dosłownie na swoim terenie. Taka pozycja wyglądała na heroiczną.

To wszystko na dzisiaj
Wkrótce spodziewajcie się więcej tej historii...