Grupa Aerosmith. Biografia Aerosmith Żyją wszyscy żyjący

Aerosmith („Aerosmith”, potocznie „Smith”) słynna grupa muzyczna, niektórzy uważają ją nawet za główny zespół rockowy w Ameryce.

Podczas gdy Aerosmiths są często określani jako „źli chłopcy z Bostonu”, żaden z członków nie pochodzi z miasta. Stephen Tallarico (Tyler), Joe Perry i Tom Hamilton spotkali się po raz pierwszy w miasteczku Syunapi pod koniec lat 60. Pierwszy pochodził z Nowego Jorku, drugi z Massachusetts, a trzeci z New Hampshire. W 1970 roku chłopaki postanowili założyć grupę i stwierdzili, że Boston będzie dla nich idealną bazą wypadową. Gitarzysta Brad Whitford i perkusista Joe Kramer uzupełnili skład iw 1973 roku Aerosmith nagrali swój debiutancki album.

W ciągu następnych lat grupa wydała szereg udanych płyt, dużo koncertowała i cieszyła się dużą popularnością, ale potem napotkała problemy z uzależnieniem od narkotyków i alkoholu, co omal nie doprowadziło do rozpadu. W trudnym okresie 1979-1984 Perry i Whitford opuścili Aerosmith, ale w dużej mierze dzięki staraniom managera Tima Collinsa przywrócono pierwotny skład i właściwie grupa odrodziła się. Od tego czasu Aerosmith osiągnęli jeszcze więcej niż w latach 70.

Aerosmith sprzedał 140 milionów albumów, z czego 66,5 w Stanach Zjednoczonych. To najwyższy wynik wśród amerykańskich zespołów hardrockowych i drugi najwyższy na świecie po Australijczykach AC/DC. Pod względem liczby złotych, platynowych i multiplatynowych albumów Aerosmith zajmuje pierwsze miejsce wśród amerykańskich zespołów. The Smiths mieli 21 piosenek z listy Top 40, 9 znalazło się na szczycie list przebojów głównego nurtu, a zespół zdobył 4 nagrody Grammy. Aerosmith wywarł silny wpływ na rozwój różnych kierunków muzycznych, łącząc w swojej twórczości elementy hard rocka, heavy metalu, popu, glam, bluesa i rapu.

Edukacja

Wszystko zaczęło się pod koniec lat 60. w Seunapi w stanie New Hampshire. Stephen Tyler, zwany także Stephenem Tallarico, przyjeżdżał tam na święta. Wcześniej bez większych sukcesów próbował swoich sił jako perkusista i wokalista w kilku nowojorskich zespołach. Steven poznał Joe Perry'ego, który grał z basistą Tomem Hamiltonem i perkusistą Davidem Scottem w The Jam Band, jednocześnie pracując jako zmywarka do naczyń w portowej kawiarni. Według legendy Stephenowi bardzo smakowało jedzenie i chciał pochwalić szefa kuchni, ale Perry zmarszczył brwi. W rzeczywistości to spotkanie doprowadziło do powstania Aerosmith.

We wrześniu 1970 roku Perry i Hamilton przeprowadzili się do Bostonu, gdzie poznali Joe Kramera, perkusistę z Yonkers. Okazało się, że on też zna Stevena i chętnie zagra z nim w tym samym zespole. Kramer rezygnuje z Berklee College of Music i dołącza do zespołu. W październiku 1970 trio ponownie spotyka Stevena Tylera, który tym razem odmawia gry na perkusji, ale proponuje się jako wokalista i frontman. Wszyscy się zgadzają, Tyler przyprowadza swojego przyjaciela z liceum, Raya Tabano, który zaczyna grać na gitarze rytmicznej, a zespół zaczyna grać lokalne koncerty. W 1971 roku Ray został zastąpiony przez Brada Whitforda, wykształconego i mniej lub bardziej profesjonalnego gitarzystę, który niedawno ukończył Berklee College, a nawet założył własny zespół, Earth Inc. Skład Tylera, Perry'ego, Hamiltona, Kramera i Whitforda zmienia się tylko między lipcem 1979 a kwietniem 1984.

lata 70

Po ustaleniu składu grupa rozpoczęła występy na żywo iw ciągu kilku lat odniosła sukces na terenie kampusu, wykonując utwory popularnych wówczas Yardbirds i Rolling Stones. W 1972 Aerosmith podpisał kontrakt z Columbia Records, aw 1973 nagrali swój debiutancki album. Krytycy nazwali ten materiał surowym i nieprzemyślanym, grupa zalała się lawiną kpin z powodu podobieństwa do Rollingsów (i znacznie bardziej z powodu wyglądu solistów niż z powodu muzyki), a nikt nie zwrócił uwagi na album w Wielka droga. Ale nazywanie tego nieudanym byłoby niesprawiedliwe, ponieważ to Aerosmith jako pierwszy zabrzmiał piosenki, które dziś stały się klasykami.

„Mama Kin” i „Walkin the Dog” były dość popularne w radiu i spotkały się z uznaniem publiczności na koncertach, podczas gdy „Dream On” wspiął się na 59. miejsce na krajowych listach przebojów. Nie przerywając koncertowania, w 1974 roku Aerosmith przygotowało swój drugi album Get Your Wings. Otworzył serię multi-platynowych albumów wyprodukowanych przez Jacka Douglasa. „Same Old Song and Dance” oraz cover „ Train Kept A Rollin ” The Yardbirds stały się popularne w radiu. Na koncertach fani woleli mroczniejsze „Lord of the Thighs”, „Seasons of Wither” i „S.O.S. (Too Bad)”, ale i tak do tej pory sprzedano ponad 3 miliony egzemplarzy albumu.

Zabawki na strychu, 1975

Rok później, w 1975 roku ukazało się Toys in the Attic. To właśnie ten album wielu uważa za punkt zwrotny dla Aerosmith i uczynił ich muzykę pokochaną w całej Ameryce, a grupę godną konkurentów dla Led Zeppelin i The Rolling Stones. Toys in the Attic pokazało, że Aerosmith to samowystarczalny zespół, który z powodzeniem łączy w swoich utworach bluesa, glam, heavy metal i pop. Singiel „Sweet Emotion”, który trafił do Top 40, rozpoczął udany marsz na listach przebojów, a kontynuował reedycję „Dream On” (#6 to najlepszy wynik grupy w latach 70-tych). Druga piosenka z albumu „Walk This Way” dotarła do pierwszej dziesiątki na początku 1977 roku. W tym samym czasie ukazały się reedycje dwóch pierwszych albumów zespołu. Aerosmith uparcie kontynuowało wydawanie albumu przez rok, aw 1976 roku pojawił się Rocks. Do tej pory jest uważany za najcięższy, a przez wielu najsilniejszy. Rocks szybko pokrył się platyną, a piosenki „Last Child” i „Back in the Saddle” stały się radiowymi hitami. Zarówno Toys in the Attic, jak i Rocks cieszą się uznaniem melomanów, w szczególności hard rocka. Muzycy z Guns N Roses, Metallica i Mötley Crüe uważają, że te albumy wywarły duży wpływ na ich twórczość.

Aerosmith wkrótce ponownie wyruszył w trasę. Teraz zorganizowali już własne pokazy i występowali jako headlinery na kilku dużych festiwalach. Chłopaki byli poważnie uzależnieni od alkoholu i narkotyków, więc nie wszystkie koncerty były udane, a niektórym z grupy w ogóle nie udało się wytrzymać. Opowiadają anegdotyczną historię o tym, jak manager „dla odmiany” zamienił pierwszą i ostatnią piosenkę programu, a Tyler prawie nic nie myśląc zdecydował, że koncert dobiegł końca i szczęśliwie spadł ze sceny.

Wynik nie był porażką, ale też nie usprawiedliwił nadziei Draw the Line. I znowu trasa koncertowa, w ramach której koncertowa kompilacja Live! Kopia piracka. Aerosmith filmujący sierż. Peppers Lonely Hearts Club Band z muzyką The Beatles. Okładka „Come Together” będzie ich ostatnim hitem z listy Top 40 na następne 10 lat. W czasie nagrywania szóstego albumu studyjnego Night in the Ruts (1979) zespół był nękany podróżami i piciem, a Tyler pokłócił się z Perrym. Ten ostatni trzasnął drzwiami i zorganizował własny projekt, który odniósł lokalny sukces.

Gitarzysta został zastąpiony przez Jimmy'ego Crespo (ex-Flame). Night in the Ruts zawiodło pod każdym względem, z „Remember (Walking in the Sand)” jako jedynym singlem i coverem The Shangri-Las. „Remember” osiągnął dopiero 67 miejsce na listach przebojów.

lata 80

Kompilacja Greatest Hits (1980) wyprzedała się w ogromnych ilościach, ale grupę czekała kolejna poważna strata - tym razem Brad Whitford ją opuścił. Po nagraniu partii gitary do „Lightning Strikes” ustąpił miejsca Rickowi Dufayowi. Tyler rozbił motocyklem latarnię i spędził prawie rok w szpitalu. Ale w 1982 roku zespół miał gotowy Rock in a Hard Place, chociaż okazało się to kolejną porażką z tylko złotym statusem i bez singli. Na koncertach wspierających album muzycy wyłączyli się na scenie.

O dziwo, z perspektywy czasu stosunek do dwóch „nieudanych” albumów zmienił się diametralnie, a Rock in a Hard Place jest obecnie nazywany najbardziej niedocenianym i jednym z najlepszych dzieł grupy. Album jakby się wyróżniał, dźwiękowo bardzo różni się zarówno od wczesnego, jak i współczesnego Aerosmith.

14 lutego 1984 roku Perry i Whitford byli na koncercie Aerosmith, a kilka miesięcy później zostali przywróceni do zespołu. Było to w dużej mierze ułatwione przez nowego menedżera Tima Collinsa, który wcześniej pracował z Perrym. Stephen Tyler wspomina:

„To było nie do opisania, kiedy nasza piątka zebrała się w tym samym pokoju po raz pierwszy od tak dawna. Wszyscy zaczęliśmy się śmiać, jakby te pięć lat nigdy się nie wydarzyło. Wiedzieliśmy, że postępujemy właściwie”.

W tym samym roku Aerosmith zorganizowali udaną trasę koncertową o symbolicznej nazwie „Back in the Saddle”, podczas której nagrali koncertowy album Classics Live II. Nie było już między nimi nieporozumień, grupa przeniosła się do Jeffin Records i tam kontynuowała prace nad powrotem. Pomimo odejścia Aerosmith do innej wytwórni, w latach 80. Columbia wydała podwójną kompilację Classics Live I i II oraz edycję kolekcjonerską Gems.

Pierwszym albumem nagranym po zjeździe był Done with Mirrors (1985). Jeśli krytycy zareagowali na nią pozytywnie, to słuchacze zdążyli zapomnieć o grupie: album otrzymał tylko złoto i został zignorowany w radiu. Najbardziej znana piosenka, „Let the Music Do the Talking”, była zasadniczo coverem Joe Perry Project. Ale Aerosmith wciąż miał szczęście do coverów: w 1986 roku Tyler i Perry, z inicjatywy Ricka Rubina, dołączyli do kultowego zespołu hip-hopowego Run DMC i nagrali nową wersję „Walk This Way”, łączącą elementy muzyki rockowej i rapu w piosence po raz pierwszy. Uderzenie odbiło się echem po obu stronach oceanu, oznaczając ostateczny powrót Smithów.

Pozostaje jeszcze jeden problem. Tim Collins obiecał uczynić z Aerosmith najsłynniejszy zespół lat 90., jeśli rozstaną się z narkotykami. A chłopaki zgodzili się, związując się z niebezpiecznym hobby przez kilka lat. Po porażce Done With Mirrors, kolejny album miał zadecydować o przyszłości zespołu. Uwolnieni od narkotyku, gorliwie zabrali się do pracy. Permanent Vacation ukazało się w sierpniu 1987 roku. Publiczność przyjęła go z hukiem: 5 milionów egzemplarzy w samych Stanach Zjednoczonych i trzy single („Dude (Looks Like a Lady)”, „Rag Doll” i „Angel”, wszystkie trafiły na listy przebojów). Billboard Top 20). Potem nastąpiła intensywna trasa koncertowa z Guns N Roses, którzy nie ukrywali swojej silnej pasji do „koła”.

Pump (1989) był jeszcze lepszy, z trzema singlami z pierwszej dziesiątki, a Aerosmith zdobył swoją pierwszą nagrodę Grammy za „Janies Got a Gun”. Proces pracy został uchwycony w filmie dokumentalnym The Making of Pump, który jest teraz ponownie wydany na DVD.

lata 90

Zespół kończy trasę koncertową jako support dla Pump. W lutym odważnie wkraczają do osławionego Wayne's World, wykonując "Janie's Got a Gun" i "Monkey on My Back". Piosenki szybko stały się hitami. Najwyraźniej zespół posmakował tego iw 1991 roku pojawił się w odcinku The Simpsons „Flaming Moes”.

Aerosmith robi sobie przerwę i zaczyna pracować nad następcą Pumpa. Pomimo znaczących zmian w muzyce mainstreamowej, Get a Grip z 1993 roku odniósł komercyjny sukces. Pierwszymi singlami były bębny „Livin on the Edge” i „Eat the Rich”. Wtedy wielu krytykom nie spodobał się nacisk na mocne ballady w promocji albumu, choć wszystkie trzy („Cryin”, „Amazing” i „Crazy”) stały się super hitami w radiu i MTV. Klipy wideo są pamiętane przede wszystkim z udziału w nich początkującej aktorki Alicii Silverstone. Przez kolejne pięć lat nazywano ją „laską Aerosmith”. Córka Steve'a Tylera, Liv, również pojawiła się w Crazy. Całkowita sprzedaż Get a Grip: 20 milionów egzemplarzy na świecie. Po albumie nastąpiło 18 miesięcy koncertowania, kręcenia filmu Wayne's World 2, wydania gry komputerowej Revolution X i występu na Woodstock94.

W 1994 roku Jeffin wydał kompilację najlepszych piosenek z trzech ostatnich albumów Aerosmith, która nosiła tytuł Big Ones. Zawierał również trzy nowe piosenki: „Deuces Are Wild”, „Blind Man” i „Walk on Water”. Oczekuje się, że Big Ones osiedli się na pierwszych liniach list przebojów.

W połowie lat 90. Aerosmith chcieli wrócić do Columbii, ale mieli kontrakt na nagranie jeszcze dwóch albumów dla Jeffine'a. Uzgadniają dwie kompilacje i wyjeżdżają na wakacje, aby być z rodzinami i przygotowywać materiał na kolejny album. Na szczęście dziwactwa zaczynają się od kierownika grupy, praca jest trudna ze względu na starania Tima Collinsa. Najpierw ściągał uczestników do różnych miast, potem zaczął sugerować, że są sobą zmęczeni i przydałoby się na jakiś czas rozwiązać Aerosmith. Czy Collins chciał wzmocnić swoje wpływy, czy po prostu spłatać brudnej sztuczki, ale posunął się za daleko, mówiąc Tomowi i Joy, że Tyler znów zaczął używać twardych narkotyków i zamierza ich zwolnić. Początkowo chłopaki uwierzyli Collinsowi i zgodzili się na ofertę Stephena, aby zachowywać się normalnie lub opuścić grupę. Kiedy odbyło się spotkanie wszystkich członków Aerosmith, okazało się, że manager będzie musiał odejść. Odpowiedział na swoją dymisję, rozpowszechniając w prasie ohydne i nieprawdopodobne plotki.

W 1997 roku album o wymownej nazwie Nine Lives („Nine Lives”) był gotowy. Recenzje były bardzo różne. Płyta początkowo szybko spadała na listy przebojów, jednak utrzymywała się bardzo długo iw samej Ameryce pokryła się podwójną platyną. „Falling in Love (Is Hard on the Knees)”, ballada „Hole in My Soul” i skandaliczny „Pink” zostały wydane jako single. Zespół wyrusza w obszerną dwuletnią trasę koncertową, która również nie przebiegła gładko. Najpierw Tyler przypadkowo uderzył się w nogę statywem mikrofonowym, w wyniku czego został poważnie ranny i nie mógł chodzić przez dwa miesiące, a następnie Joey Kramer prawie spalił się żywcem w wypadku na stacji benzynowej. W efekcie odwołano około 40 koncertów (większość przełożono na inne terminy). Petersburg i Moskwa jako pierwsze znalazły się na liście „Odwołanych”.

Seria wydawnictw, które nastąpiły pod koniec lat 90. (głównie wersje na żywo i stare) sprzedawała się solidnie, ale nie zyskała popularności wśród krytyków. Największym hitem Aerosmith w latach 90. i jedynym singlem, który do tej pory zajął pierwsze miejsce na ostatniej liście przebojów, był „I Dont Want to Miss a Thing” z filmu science-fiction Armageddon. Początkowo zespół niechętnie wykonywał balladę Diany Warren (czasami przypisywaną Joe Perry'emu jako współautorowi), uznając ją za dość kontrowersyjną. Nawiasem mówiąc, Liv Tyler zagrała jedną z głównych ról w Armageddon, a reżyser filmu Michael Bay nakręcił teledysk do „Falling in Love” (MTV Video Award for Best Rock Video).

W 1999 roku zespół opracował i nagrał ścieżkę dźwiękową do RocknRoller Coaster firmy Disney-MGM (a później Walt Disney Studios) na podstawie przedprodukcji i późniejszego wykonania koncertu. Aerosmith zaznaczyło początek nowego tysiąclecia krótką trasą koncertową po Japonii.

2000s

Aerosmith rozpoczęło rok 2001 występami w Superball obok N Sink, Britney Spears i Nellie. Nie odmawiają, ale tego samego dnia zwalniają wszystkich kierowników i postanawiają, że nie będą dłużej tolerować ingerencji w ich sprawy.

Zespół sam produkuje nowy album Just Push Play i wydaje go w marcu 2001 roku. Album szybko pokrył się platyną, a singiel „Jaded” zajął 7. miejsce na liście Billboard. Aerosmith zostaje wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame (byli już nominowani w 2000 roku). Po waszyngtońskim koncercie na rzecz ofiar zamachów z 11 września grupa udaje się do Indiany, by kontynuować swoje występy.

W następnym roku Aerosmith zakończył trasę koncertową, wydając O, Yeah! na dwóch płytach, dla których nagrali utwór „Girls of Summer”, wzięli udział w kilku programach na kanałach muzycznych (warto odnotować otrzymanie nagrody MTV Icon) i ponownie wyruszyli w trasę.

W 2003 roku zespół pracował nad albumem bluesowym i koncertował w Ameryce z Kiss. Długo oczekiwany Honkin on Bobo (2004) został dobrze przyjęty w Stanach Zjednoczonych i Europie, gdzie ponownie pojawiło się zainteresowanie bluesem. Albumowi towarzyszyło wideo na żywo You Gotta Move, które ukazało się na DVD w grudniu 2004 roku. W 2005 roku Stephen zagrał samego siebie w komedii Be Cool. Joe Perry wydał solowy album, za który otrzymał nominację do nagrody Grammy. Wielu uważa, że ​​Joe Perry jest znacznie bliższy muzyce Aerosmith z lat 70. niż większość ostatnich albumów zespołu. W październiku 2005 roku ukazała się płyta CD / DVD na żywo zatytułowana Rockin the Joint, którą Aerosmith nagrał na żywo w Joint Club podczas trasy koncertowej. Przed zakończeniem trasy zaplanowano szereg koncertów, w tym z innymi muzykami, ale zamiast tego zaczęła się prawdziwa czarna passa. Najpierw odwołano występy w kilku miastach, a potem wszystkie pozostałe „z powodu choroby członka zespołu”. Później niewyraźne wyjaśnienie zostało jednak wyjaśnione: z powodu operacji na strunach głosowych, którą wykonano Stephenowi Tylerowi. „Nie tylko nie mogłem śpiewać, ale nie mogłem mówić” — wspomina Steve. Aerosmith postanowili nie tracić czasu, tylko pracować nad materiałem na nowy album, na który czekali ich fani.

4 lipca 2006 Tyler i Perry występują na koncercie z okazji Dnia Niepodległości i rozmawiają o planach Aerosmith dotyczących trasy koncertowej z Motley Crue, zatytułowanej Route of All Evil. Fani wspominali, że Motley Crue oddawał się szatańskim wybrykom i generalnie lubił szaleć na koncertach. Zamiast albumu studyjnego pojawia się kolejny najlepszy Devils Got a New Disguise (dosłownie „The Devil nabiera nowego wyglądu”), z czaszką na okładce. Czarny humor, zwłaszcza w świetle doniesień, że Tom Hamilton został tymczasowo zastąpiony przez Davida Hilla (David Hull był basistą w Joe Perry Project) z powodu raka gardła. Tom wrócił 1 grudnia i 17. trasa dobiegła końca.

Kilka miesięcy temu dziennikarze mówili o końcu grupy, ale Aerosmith nie udało się po raz pierwszy. Nawet niefortunny incydent z Joe Perrym, który został przewrócony przez kran kamerowy i doznał wstrząsu mózgu, nie wytrącił zespołu z siodła. Aerosmith obiecują jesienią wydać 15. album, a wcześniej odwiedzą kraje, w których nie byli od wielu lat, a nawet nigdy. Następna w kolejce jest Ameryka Łacińska i Europa, a następnie Zjednoczone Emiraty Arabskie i Indie. Ogłoszono już, że na lipiec zaplanowano dwa koncerty w Rosji.

Słowo Aerosmith nic nie znaczy, po prostu żaden z uczestników nie potrafił znaleźć argumentów przeciwko tak neutralnej nazwie. Mimo współbrzmienia z książką Arrowsmith Sinclaira Lewisa, nie ma to z nią nic wspólnego. Według książki Walk This Way Aerosmith był szkolnym pseudonimem Joe Kramera. Wybrał przedrostek aero, ponieważ album Harry'ego Nilssona nosił tytuł Aeriel Ballet.

Pierwszy koncert zespołu odbył się w Liceum Ogólnokształcącym w Nipmiku. Po nim Stephen Victor Tallarico zmienił nazwisko na Stephen Tyler, a dla zespołu ostatecznie ustalono nazwę Aerosmith (była jeszcze inna opcja - The Hookers, „Recruiters of provocateurs”).
Gitarzysta Ray Tabano z pierwotnego składu Aerosmith został później organizatorem fanklubu zespołu.

Joe Perry nagrał piosenkę przewodnią dla Spider-Mana.
Postacie przedstawiające członków Aerosmith pojawiły się w grach komputerowych Revolution X i Quest for Fame , a piosenki zespołu znajdują się na ścieżkach dźwiękowych.

Singiel „Nine Lives” był motywem przewodnim „Dead or Alive 3” i „Dream On” w „Dead or Alive Ultimate”.

Kiedy Aerosmith w końcu uruchomiło swoją oficjalną stronę internetową, odnotowała 550 000 odsłon w ciągu pierwszych 24 godzin.

W 1994 roku Aerosmith udostępnił do pobrania w Internecie swoją piosenkę „Head First”. Ten singiel jest uważany za pierwszy komercyjny produkt sprzedawany całkowicie online.

Wokalista Steven Tyler i gitarzysta Joe Perry otrzymali przydomek „The Toxic Twins” ze względu na pewne podobieństwo fizyczne i wspólne uzależnienie od narkotyków, alkoholu i chaosu.

Członkowie grupy, według najbardziej ostrożnych szacunków, byli zatrzymywani przez policję 45 razy.

Aerosmith zostali bohaterami 19. komiksu z serii „Shadowman”.

Do nagrania utworu „I Dont Want to Miss a Thing” i kręcenia teledysku zaproszono orkiestrę symfoniczną złożoną z 52 osób. Powszechny ruch, ale niewystarczający dla jego zespołu: orkiestra była ubrana w skafandry kosmiczne, kosztujące 2500 dolarów każdy, najdroższe kombinezony, jakie kiedykolwiek stworzono na potrzeby klipu wideo.

Klasyczny hit „Dream On” odtwarzany jest w filmie NASA zachęcającym ludzi do podjęcia pracy w przemyśle kosmicznym (w filmie wystąpili Tyler i Perry). W 2003 roku raper Eminem wykorzystał fragment „Dream On” w swojej piosence „Sing for the Moment”.

W styczniu 2001 roku Aerosmith otrzymał specjalną nagrodę MTV International Artist Award, która wcześniej została wręczona tylko cztery razy w ciągu 28 lat istnienia ceremonii. Wcześniej otrzymały go takie potwory show-biznesu, jak Led Zeppelin, Rod Stewart, Michael Jackson i Bee Gees.

Źli ludzie z grupy o paskudnej reputacji, skandalicznym zachowaniu i zamiłowaniu do wszystkiego, co zakazane, wznosili się i opadali na samo dno, a potem znowu się wspinali. I z jakiegoś powodu opinia publiczna zawsze bardziej kocha takich „łajdaków”.

Co jest w nich takiego wyjątkowego i pociągającego, skoro utrzymują się w muzycznym nurcie od ponad 40 lat. Ten amerykański zespół rockowy regularnie pojawiał się w tabloidowych skandalicznych kronikach, jego członkowie byli wielokrotnie aresztowani za zamieszki i zażywanie narkotyków podczas koncertów. Ale to tylko podsyciło zainteresowanie uczestników.

Więcej niż żywy

Trudno nawet powiedzieć, że jest to naturalna natura muzyków lub czyjś dobrze zaplanowany ruch PR. Od dawna wiadomo, że pracowici faceci nie stają się rockmanami, a ponadto nie wzbudzają zainteresowania publiczności. Nic dziwnego, że mówią: jeśli o tobie nie piszą, to już nie żyjesz. A ci awanturnicy są bardziej żywi niż wszyscy żyjący, pomimo szalejącego stylu życia. Jest to możliwe tylko dla nielicznych. Wielu ich kolegów już dawno wyjechało do innego świata z powodu szkodliwego działania narkotyków i alkoholu, śmiertelnych chorób czy samobójstw.

Tak burzliwa przeszłość nie przeszkadza zespołowi w udanej trasie koncertowej. i urządzać wspaniałe pokazy. W ramach największej trasy koncertowej w historii muzyki „The Global Warming World Tour” muzycy po raz pierwszy wystąpili w stolicy Ukrainy – Kijowie. Ukraińscy fani hard rocka czekali na to wydarzenie od dziesięcioleci. Sama trasa koncertowa odbyła się w ramach promocji albumu „Music from Another Dimension!” i obejmowała wszystkie kontynenty. Miłośnicy muzyki nigdy nie widzieli czegoś takiego! Równolegle z występem artystów na ogromnym ekranie LED wyemitowano film dokumentalny o historii rozwoju grupy. Jak to wszystko się zaczęło?

Narodziny Aerosmith

Ich twórcza biografia rozpoczęła się pod koniec lat 60. w amerykańskim stanie New Hampshire. Tam, w małym miasteczku Sunapee, poznali się Steven Tallarico (tak naprawdę nazywa się Tyler) i Joe Perry. Obaj mieli już za sobą pewne doświadczenie - jeden śpiewał i grał na perkusji w różnych nowojorskich zespołach, a drugi miał nawet własny zespół. Muzycy dokładniej zapamiętali kolejną datę. Był wrzesień 1970 roku. Następnie gitarzysta Perry i jego były kolega z zespołu, basista Tom Hamilton, udali się do Bostonu i znaleźli tam pomoc w postaci perkusisty Joeya Kramera, który nawet rzucił szkołę muzyczną, aby dołączyć do zespołu. W Bostonie zatwierdzili Stevena Tylera do roli frontmana i wokalisty, a on przyprowadził ze sobą kolegę z klasy do zespołu. To prawda, że ​​\u200b\u200bpo pewnym czasie został zastąpiony przez bardziej profesjonalnego gitarzystę Brada Whitforda. Od tego czasu ich skład praktycznie się nie zmienił, z wyjątkiem okresu od 1979 do 1984 roku, kiedy to niektórzy członkowie grupy opuścili go na jakiś czas.

Pierwszy rockowy naleśnik

Młodzi ludzie przez dwa lata walczyli o prawo do bycia prawdziwym zespołem, zdobyli popularność wśród bostońskich studentów, aw 1972 roku mieli już kontrakt z Columbia Records, najstarszą i najbardziej renomowaną wytwórnią płytową. Albo wytwórnia była aż tak dalekowzroczna, albo muzycy naprawdę pokazali się z jak najlepszej strony, ale tak czy inaczej, umowa została zawarta. Podpisy muzyków na dokumencie kosztowały 125 tysięcy dolarów.

Wkrótce ukazał się debiutancki album o tej samej nazwie „Aerosmith”, który, jak wiele pierwszych naleśników, okazał się nie do końca równy. Raczej wydawało się to surowym krytykom jako takie. Jak wiecie, mogą zrujnować karierę każdemu w Ameryce - od początkującego do mistrza. Zespół został oskarżony o niedopracowanie materiału, a nawet naśladowanie popularnego już zespołu The Rolling Stones. Być może zewnętrzne podobieństwo Steve'a Tylera i Micka Jaggera boli oczy bardziej niż sama muzyka, wrażliwe uszy krytyków. Na szczęście widzowie telewizyjni, słuchacze radia i publiczność na koncertach tym razem zignorowali wyrzuty krytyków iz przyjemnością śpiewali ze Smithami piosenki, które teraz stały się rockowymi klasykami.

Cisza jest złotem, a śpiew Aerosmith platyną

Kolejny album „Get Your Wings” stał się pierwszym na liście multi-platynowych płyt grupy. A wszystko dzięki staraniom producenta Jacka Douglasa. Rok 1975 był rokiem przełomowym dla grupy. Był to swego rodzaju kamień milowy w ich pracy i kolejny krok, po którym muzycy stali się godnymi rywalami tych samych The Rolling Stones i Led Zeppelin. W tym samym roku ukazał się ich nowy album „Toys in the Attic”, dzięki czemu zespół stał się jednym z najpopularniejszych i najbardziej lubianych w Stanach.

A potem poszło i poszło. Pierwszy poważny sukces tak zakręcił w głowach uczestników, że ten stan musieli podtrzymywać alkoholem i narkotykami, głupimi wybrykami, zakłócaniem koncertów i wewnątrzkolektywnymi aferami. Ciągłe koncertowanie tylko pogorszyło sytuację. W sumie członkowie zespołu byli aresztowani 45 razy!

Intensywność emocji

Po nagraniu szóstej kolekcji Night in the Ruts Steve Tyler i Joe Perry tak się pokłócili, że Joe rzucił wszystko i poszedł własną drogą. Tyler nie rozpaczał po niepowodzeniu albumu i był w stanie nagrać kolejny - "Greatest Hits". Po nim Brad Whitford również opuścił grupę. Nie wszystkie zespoły mogą wytrzymać takie wstrząsy, ale udało jej się utrzymać na powierzchni.

Dzięki swojemu menadżerowi Timowi Collinsowi, pięć lat później grupa zdołała się zjednoczyć – Perry i Whitford wrócili do zespołu. Menadżer zmusił także muzyków do zastanowienia się i wychodzenia z nałogu. Zajęło to oczywiście ponad rok, ale wynik był tego wart. Obiecał uczynić z nich najsłynniejszy zespół dekady i nie zawiódł. Albumy „Permanent Vacation” i „Pump” stały się mega popularne i trafiły na krajowe listy przebojów. W tym czasie ich muzyka stała się bardziej dojrzała, prawie w przeciwieństwie do ich wczesnej twórczości. Autorytatywne publikacje zaczęły o nich pisać i zapraszać do programów telewizyjnych.

I znowu problemy

Album Get a Grip z początku lat 90. stał się legendą. Teledyski powstały do ​​piosenek „Crazy” i „Cryin'” z udziałem córki Steve'a Tylera Liv i aktorki Alicii Silverstone. Popularności kompozycjom dodały dwie takie uwodzicielskie dziewczyny.

Ta dekada została również zapamiętana z wydania ich nowej płyty „Nine Lives”, która osiągnęła status podwójnej platyny w Stanach Zjednoczonych Ameryki. Ale zakrojona na szeroką skalę trasa koncertowa w ramach jego wsparcia początkowo się nie udała. Na początku Tyler machnął statywem mikrofonowym tak mocno, że poważnie zranił się w nogę i nie mógł nawet chodzić przez kilka miesięcy. A Kramer prawie wypalił się podczas wypadku na stacji benzynowej. Koncerty musiały być odwoływane jeden po drugim. Na szczęście i to przetrwali, wydając najsłynniejszą piosenkę lat 90. „I Don't Want to Miss a Thing”, która stała się singlem do filmu „Armageddon”. Tylko początkowo producenci filmu planowali, że wykona go U2. A kiedy okazało się, że w filmie zagra córka Steve'a Tylera, Liv, wybór padł na korzyść grupy.

Muzycy grupy stali się pionierami w rozwoju przestrzeni internetowej. Są pierwszymi wśród innych zespoły wydały swoją piosenkę „Head First” do sprzedaży online w 1994 roku. Teraz ten singiel jest uważany za pierwszy produkt muzyczny, który został w pełni zrealizowany przez Internet.

Ze wszystkimi wybrykami na trasie i zakłóceniami koncertów, grupie udało się odnieść największy sukces finansowy na świecie. Przez lata ich twórczej działalności na całym świecie sprzedano ponad 150 milionów egzemplarzy kolekcji. Na razie więcej ma tylko grupa AC/DC. uwieczniono ich w Rock and Roll Hall of Fame, nagradzano muzycznymi nagrodami Grammy, kręcono o nich audycje i filmy dokumentalne, robiono z nich bohaterów komiksów, kreskówek i gier komputerowych. Był to dowód prawdziwej chwały i samowystarczalności grupy, która przez lata nie zmieniła swojej zasady łączenia w twórczości bluesa, glam rocka, popu i heavy metalu.

Niezatapialny

Zespół wkroczył w nowe tysiąclecie z nowym albumem „Just Push Play” i kontynuował trasę koncertową. I znowu problemy spadły na członków zespołu jak z rogu obfitości - albo Steve Tyler zaczął mieć problemy ze strunami głosowymi, potem u Toma Hamiltona wykryto raka gardła, potem Joe Perry uderzył kran kamerowy podczas filmowania. W prasie zaczęły już pojawiać się doniesienia o rozpadzie grupy, ale muzycy znów się pojawili, potwierdzając swój sukces.

A „Smithowie” jeszcze nie zamierzają się zatrzymać, są pełni energii i inspiracji. W ciągu 10 lat wydali bluesowe covery swoich wczesnych hitów oraz kolekcję nagrań na żywo. Bez względu na to, jak bardzo starali się stworzyć pełnoprawny album studyjny z „rezerw”, nic z tego nie wyszło. Dlatego wspólnie zabraliśmy się do pracy nad płytą ze świeżego materiału. Ostatni album ukazał się w 2012 roku, a trasa koncertowa wciąż trwa.

Grupa jest obecnie jedną z najpopularniejszych i najprężniejszych na świecie. Muzycy są kochani za szalony pęd, super ekstrawagancję i niepohamowaną energię, którą emanują i niosą za pomocą swoich piosenek. Nic dziwnego, że stali się liderami w liczbie platynowych i multiplatynowych płyt, weszli do setki największych muzyków w historii, a ponad dwa tuziny ich kompozycji znalazły się w Top 40 amerykańskiej listy przebojów, ale 9 utworom udało się poprowadź to.

FAKTY

W 1994 roku grupa postanowiła utrwalić ugruntowany wizerunek niezwykłego zespołu i zwolniła się oryginalna 13-płytowa kompilacja „Box of fire” z rzadkimi nagraniami na żywo. Teraz to gratka dla kolekcjonerów.

Jak wiecie, muzycy od kilku lat próbują wyjść z uzależnienia od narkotyków i alkoholu. Aby to zrobić, menedżerowie grupy starali się pod każdym względem ratować „Smithów” przed pokusami. Podczas tras koncertowych usunęli cały alkohol z minibarków w hotelach i zabronili innym członkom zespołu pić w obecności muzyków. Mieli nawet na sobie koszulki z nazwami klinik rehabilitacyjnych, w których byli leczeni.

Zaktualizowano: 9 kwietnia 2019 r. przez: Elena

Aerosmith to legenda, ikona rocka. Muzycy są na scenie od pół wieku, część fanów jest wielokrotnie młodsza od utworów, które wykonują. Ich twórczość została naznaczona 4 nagrodami Grammy, 10 nagrodami MTV Video Music Awards oraz 4. Międzynarodową Nagrodą Artystyczną w historii tej nagrody. Ponadto Aerosmith jest liderem wśród amerykańskich zespołów zarówno pod względem nakładu płyt – ponad 150 milionów, jak i pod względem liczby płyt o statusie „cennego” złota i platyny. Kanał muzyczny VH1 umieścił grupę na liście 100 wielkich muzyków wszechczasów.

Historia zespołu i skład

Biografia grupy Aerosmith rozpoczęła się w 1970 roku w Bostonie, ponieważ zespół jest czasami nazywany „The Bad Boys from Boston”. Według niektórych doniesień, przyszli członkowie Stephen Tallarico, znany jako i Joe Perry spotkali się w Syunapi na długo przed tym. Ten pierwszy występował już z zespołem Chain Reaction, który skompletował i wydał kilka singli. Drugi grał w Jam Band z przyjacielem - basistą Tomem Hamiltonem.

Ponieważ wykonawcy pasowali do preferencji gatunkowych - hard i glam rock, blues i rock and roll, Perry zasugerował, aby Tyler zebrał nowy zespół. Do przyjaciół dołączyli perkusista TURNPIKES Joey Kramer i gitarzysta Ray Tabano, który rok później ustąpił miejsca Bradowi Whitfordowi. Oprócz gitary Brad potrafił grać na trąbce.

Pierwszy koncert nowego zespołu odbył się w Nipmuc Regional High School, jeszcze pod nazwą The Hookers. Kramerowi przyszło na myśl słowo „aerosmith”, według plotek był to ogólnie jego pseudonim. Początkowo grupa występowała w barach i szkołach, zarabiając 200 dolarów za wieczór, potem przeniosła się do Bostonu, ale nadal kopiowała i. Dopiero z czasem i doświadczeniem Aerosmith znalazł swoją rozpoznawalną twarz.

W 1971 roku na koncercie w klubie Max"Kansas City chłopaki z Bostonu usłyszeli prezesa Columbia Records, Clive'a Davisa. Menedżer obiecał zrobić z muzyków gwiazdy i dotrzymał słowa. Ale wykonawcy nie mogli udźwignąć ciężaru sława i fortuna.

Towarzyszami Aerosmith w trasie iw domu były narkotyki i alkohol, ale grono fanów rosło wykładniczo. A w 1978 roku chłopakom udało się zagrać w produkcji „Sgt. Pepper's Lonely Night Club Band” z Robertem Stigwoodem, producentem filmów „Jesus Christ Superstar”, „Lost” i „Grease”.

W 1979 roku Perry został zastąpiony przez Jimmy'ego Crespo, a Joe przejął projekt Joe Perry. Rok później odszedł Brad Whitford. Wraz z Derekiem St. Holmesem z zespołu Ted Nugent stworzył Whitford - St. Holmes Band. Zastąpił go Rick Dufay.

W tym składzie Aerosmith wydał album „Rock In A Hard Place”. Szybko jednak okazało się, że na zmianach nikt nie skorzystał. Grupa zawdzięcza nową rundę sukcesów menadżerowi Timowi Collinsowi, który towarzyszył projektowi Perry'ego, aw lutym 1984 roku zgromadził byłych kolegów na koncercie w Bostonie. Z inicjatywy Collinsa muzycy przeszli rehabilitację odwykową i podpisali kontrakt z Geffen Records oraz producentem Johnem Kalodnerem. Ten człowiek stał u źródeł sukcesu i.

Kalodner wymusił na zespole całkowite ponowne nagranie albumu „Get a Grip”, który w 1993 roku zajął pierwsze miejsce na listach przebojów Billboardu i pokrył się 6x platyną. Ponadto zagrał w teledyskach do piosenek „The Other Side”, „Let the Music Do the Talking”, „Blind Man”. W teledysku „Dude (Looks Like a Lady)” producent jest ubrany w garnitur panny młodej ze względu na swoje zamiłowanie do białych ubrań.

Następnie Aerosmith wyprodukuje Tad Templeman, fan gitarowego drive'u, Bruce Fairbairn, który doda do repertuaru zespołu Glen Ballard wiele ballad, dzięki czemu zespół zrobi pół-remake albumu Nine Lives. Wideo rozpocznie kręcenie córki Steve'a -.

Sami muzycy zbiorą porozrzucane nagrody i tytuły, spróbują swoich sił w aktorstwie i zanurzą się w niewinne historie: Steve przejdzie operację więzadeł i nogi po upadku statywu mikrofonowego, Kramer omal nie zginie w wypadku, Hamilton wyzdrowieje z raka gardła, a Perry dozna wstrząsu mózgu, gdy kran kamerowy zderzy się z nim na koncercie.

W 2000 roku, na swoje 50. urodziny, Perry otrzymał własną gitarę w prezencie od członka Guns „n” Roses, Slasha, którą zastawił w latach 70., aby zebrać pieniądze, a Hudson kupił instrument w 1990 roku. W marcu 2001 roku zespół został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame.

Uważana za innowacyjną i konceptualną, muzyka Aerosmith została wykorzystana w grach wideo i filmach, takich jak „I Don't Want to Miss a Thing” z przeboju „Armageddon”. W teledysku do tego hitu wykorzystano najdroższe kostiumy w historii kręcenia teledysków – 52 skafandry kosmiczne o wartości 2,5 miliona dolarów każdy.

Muzyka

Dyskografia Aerosmith obejmuje 15 pełnoprawnych albumów studyjnych, dziesiątki kompilacji oraz nagrania występów na żywo. Debiutancki album studyjny grupa nazwała własnym imieniem, zawiera wizytówkę zespołu – utwór „Dream On”. W swojej pracy wykorzystałem fragment tego utworu. „Mama Kin” w 1988 roku została nagrana przez Guns „n” Roses na albumie „GN” R Lies.

Po wydaniu płyty Get Your Wings wykonawcy w końcu zaczęli wyróżniać się z zespołu, a Tyler zyskał sławę wokalnego akrobaty dzięki spuchniętemu gardłu i wężowym falbanom na scenie.

Jednym z najlepszych jest album „Toys in the Attic”, nazywany obecnie klasyką hard rocka i trafił do pierwszej dziesiątki listy Billboard 200. Kompozycja z niego „Sweet Emotion” została wydana jako osobny singiel i sprzedała się w 6 milionach egzemplarzy , zajmując 11. miejsce na listach przebojów „Billboard”.

Płyta „Rocks”, która ukazała się w 1976 roku, również pokryła się platyną, a w kolejnych „Live! Bootleg” i „Draw the Line”, mimo że udało im się sprzedać, narkotyczny narkotyk, który ogarnął wykonawców, wpłynął, zdaniem krytyków . Trasa koncertowa w Wielkiej Brytanii nie powiodła się, a muzyków ponownie zaczęto oskarżać o pożyczanie od Rolling Stones i Zeppelins.

Wydany w 1985 roku „Done With Mirrors” był sygnałem, że zespół uporał się ze starymi problemami i jest gotowy do powrotu do głównego nurtu. Remiks utworu „Walk This Way”, powstały we współpracy z raperami z Run-D.M.C., nieustannie leciał w klubach, co zapewniło Aerosmith powrót na szczyty list przebojów.

Kolejny album „Permanent Vacation” z coverem utworu Beatlesów „I” m Down” zapełnił kolekcje 5 milionów osób, a brytyjska edycja Classic Rock umieściła go w pierwszej setce albumów rockowych wszechczasów. Dziesiąty album studyjny „Pump”, wydany w 6 milionach egzemplarzy.

Utworami „Angel” i „Rag Doll” Steve Tyler udowodnił, że potrafi konkurować w wykonywaniu ballad. Hity „Love In An Elevator” i „Janie's Got A Gun” zawierały orkiestracje i elementy muzyki pop.

Wraz z siedmiokrotnie platynowym albumem „Get A Grip”, a dokładniej teledyskami „Cryin”, „Crazy” i „Amazing”, rozpoczęła się filmowa kariera Liv Tyler. Desmon Child brał również udział w nagraniu piosenek. Nagraj „Just Push” Play” wyprodukowali sami Joe Perry i Steve Tyler.

Aerosmith teraz

Jeszcze w 2017 roku Joe Perry powiedział, że Aerosmith planuje występować co najmniej do 2020 roku, wspierał go Tom Hamilton, mówiąc, że grupa ma coś do zaprezentowania fanom. Joey Kramer wątpił, jak mówią, zdrowie to nie to samo. W rezultacie Brad Whitford powiedział, że „czas wywiesić ostatnie etykiety”.

Pożegnalna trasa nosiła nazwę „Aero-viderci, Baby”. Trasa, po której muzycy przejdą z finałowymi koncertami, jest opublikowana na oficjalnej stronie grupy. Jej stronę główną zdobi firmowe logo. Uważa się, że „skrzydła” zostały wynalezione przez Raya Tabano, ale Tyler przypisuje sobie autorstwo. Ze strony Aerosmith „Instagram” okresowo pojawiają się zdjęcia fanów, którzy wytatuowali się tym obrazem.

Legendy rocka ostrzegały, że nie zerwą od razu ze sceną, ale rozciągną tę „przyjemność” na ponad rok. Grupa podróżowała po Europie, Ameryce Południowej, Izraelu i po raz pierwszy odwiedziła Gruzję. W 2018 roku Aerosmith wystąpił na New Orleans Jazz & Heritage Festival oraz na gali MTV Video Music Awards. Wiosną 2019 roku planują zorganizować w Las Vegas wspaniały show Deuces Are Wild z 18 występami.

Dyskografia

• 1973 - "Aerokowal"
• 1974 - „Zdobądź skrzydła”
• 1975 - Zabawki na strychu
• 1976 - „Skały”
• 1977 - „Narysuj linię”
• 1979 - „Noc w koleinach”
• 1982 - „Rock w trudnym miejscu”
• 1985 - „Gotowe z lustrami”
• 1987 - „Stałe wakacje”
• 1989 - „Pompa”
• 1993 - „Weź się w garść”
• 1997 - „Dziewięć żyć”
• 2001 - „Po prostu naciśnij przycisk odtwarzania”
• 2004 - „Honkin” na Bobo”
• 2012 - „Muzyka z innego wymiaru”
• 2015 - „W górę z dymem”

Klipy

• Odłup kamień
• Błyskawica uderza
• Niech przemówi muzyka
• Koleś (wygląda jak dama)
• Miłość w windzie
• Druga strona
• Zjedz bogatych
• Szalony
• Zakochanie (jest twarde na kolanach)
• Sterany
• dziewczyny lata
• Legendarne dziecko

Amerykański zespół rockowy Aerosmith powstał w 1970 roku w Bostonie. Założycielami zespołu są Stephen Tallarico, Joe Perry i Tom Hamilton, którzy poznali się w mieście Syunapi w 1960 roku. Po 10 latach przyjaciele postanowili zjednoczyć się w grupie i przenieśli do Bostonu, gdzie rozpoczęła się ich udana kariera. Kiedy gitarzysta Brad Whitfort i perkusista Joy Kramer dołączyli do składu, nagrali swój pierwszy album zatytułowany. Nazwa grupy nic nie znaczy, to zdanie było neutralne i żaden uczestnik nie mógł temu zaprzeczyć. Niektóre źródła podają, że nazwa pochodzi od pseudonimu Joey Kramer. Pierwszy koncert zespołu odbył się w liceum, po którym Stephen Victor Tallarico zmienił nazwisko na Stephen Tyler. Aerosmith to obecnie najlepiej opłacany zespół na świecie. W 2001 roku zespół otrzymał nagrodę specjalną „International Artist Award” od MTV, która została przyznana tylko 4 razy w ciągu całego okresu ceremonii. Kiedy grupa otworzyła swoją oficjalną stronę internetową, tylko pierwszego dnia zarejestrowano około 550 tysięcy wyświetleń.

W 1973 roku, po wydaniu debiutanckiej płyty, grupa cieszyła się dużą popularnością wśród słuchaczy. Koncertowali i wydali udane płyty, w związku z tym zespół stanął przed problemami uzależnienia od alkoholu i narkotyków. W latach 1979-1984 zespół miał przerwę, kiedy Peri i Whitford prawie opuścili zespół. Jednak ich manager Tim Collins dał zespołowi nadzieję, przywrócił pierwotny skład i zainspirował ich do napisania jeszcze mocniejszego repertuaru. W tej chwili grupa sprzedała około 150 milionów albumów. To najwyższy wynik spośród wszystkich amerykańskich zespołów hardrockowych. Zespół ma też największą liczbę złotych, platynowych i multiplatynowych albumów. Dotarli na szczyty list przebojów głównego nurtu i zdobyli 4 nagrody Grammy. Muzyka „Aerosmith” wywarła znaczący wpływ na rozwój muzycznego kierunku hard rocka, muzyki pop, heavy metalu i bluesa. Aerosmith został uznany przez VH1 za jednego ze 100 największych muzyków wszechczasów.

Piosenka „Dream On” jest uważana za klasyczny hit grupy. Kompozycja zabrzmiała w filmie NASA, który zachęcił ludzi do pracy w przemyśle kosmicznym. Tyler i Peri również wystąpili w tym filmie. Fragment tej piosenki wykorzystał w swojej twórczości raper Eminem. Grupa pokazała poważny krok w filmie „I Don't Want to Miss a Thing”, w którym wystąpiła 52-osobowa orkiestra symfoniczna. Każda osoba miała na sobie skafander kosmiczny wart 2500 dolarów. W tej chwili są to najdroższe kostiumy, jakie kiedykolwiek były używane w filmowaniu. W 2008 roku ukazała się gra „Guitar Hero: Aerosmith”, która zawierała kilka utworów z repertuaru słynnego zespołu.

Zwracamy uwagę na wszystkie kompozycje „Aerosmith”, które można pobrać w formacie mp3 z dużą prędkością. W razie potrzeby utworów można słuchać online, co oddaje pełnię i bogactwo dźwięku. Życzymy miłego słuchania!