Bruno Ceriotti (historyk): „Dzisiaj Rory Storm And The Hurricanes występują w Cambridge Hall w Southport. Skład: Al Caldwell (alias Rory Storm), Johnny Byrne (alias Johnny „Guitar”), Ty Brien, Walter „Wally” Eymond (alias Lou Walters), Richard Starkey (alias Ringo Starr).
Z pamiętnika Johnny'ego „Guitars” (Rory Storm and the Hurricanes band): „Southport. Grali źle”.
(data warunkowa)
Peter Frame: „Kiedy Stu Sutcliffe dołączył do zespołu w styczniu 1960 roku, pierwszą rzeczą, jaką zrobił, było zasugerowanie zmiany nazwy zespołu na The Beatals, która wkrótce (kwiecień) miała zostać nieco zmieniona”.
około. - uważa się, że nazwa grupy „Beatles” pojawiła się w kwietniu 1960 roku. Najprawdopodobniej ze słów Paula McCartneya (Paul: „Pewnego kwietniowego wieczoru w 1960 roku…”). Według thebeatleschronology.com nazwa „The Beatals” została zaproponowana przez Stu Sutcliffe'a w styczniu 1960 roku i była pierwotną nazwą grupy. Wspomina o nim Paul McCartney w swoim liście do obozu letniego Butlins. Możliwe, że przemawiając w piątki na uczelni artystycznej w pierwszych miesiącach 1960 roku, w ogóle nie mieli oficjalnej nazwy.
Z wywiadu Paula McCartneya dla Flaming Pie:
Podłoga: Przez wiele lat panowało zamieszanie co do tego, kto wymyślił nazwę „The Beatles”. George i ja wyraźnie pamiętamy, że tak było. John i kilku kumpli ze szkoły artystycznej wynajęli mieszkanie. Siedzieliśmy tam wszyscy na starych materacach - było tak wspaniale. Słuchałem płyt Johnny'ego Barnetta, szalałem do rana, jak to nastolatki. I wtedy pewnego dnia John, Stu, George i ja szliśmy ulicą, nagle John i Stu mówili: „Hej, mamy pomysł, jak nazwać grupę - The Beatles, przez literę „a” (jeśli podążasz za zasady gramatyki, miał powstać „Żuki”.) George i ja jesteśmy zaskoczeni, a John mówi: „Tak, Stu i ja to wymyśliliśmy”.
Więc ta historia jest zapamiętana dla mnie i George'a. Ale z biegiem lat niektórzy zaczęli sądzić, że pomysł na nazwę grupy wymyślił sam John, a jako dowód powołują się na artykuł „Krótka dygresja o wątpliwym pochodzeniu Beatlesów”, który John napisał w wczesne lata 60. dla gazety Mercybit. Były takie wersety: „Pewnego razu było trzech małych chłopców, mieli na imię John, George i Paul… Wiele osób pyta: czym są Beatlesi, dlaczego Beatlesi, skąd wzięła się ta nazwa? Pochodziło to z wizji. Mężczyzna pojawił się na płonącym cieście i powiedział im: „Od teraz jesteście Beatlesami z literą „a”. Oczywiście wizji nie było. John zażartował w głupkowaty sposób, typowy dla tamtych czasów. Ale niektórzy nie zrozumieli humoru. Chociaż, jakby, wszystko jest takie oczywiste.
George: „Skąd wzięła się nazwa, jest kwestią dyskusyjną. John twierdzi, że to zmyślił, ale pamiętam rozmowę ze Stuartem poprzedniej nocy. The Crickets, którzy grali Buddy'ego Holly'ego, mieli podobne imię, ale tak naprawdę Stewart uwielbiał Marlona Brando, aw filmie The Wild One jest scena, w której Lee Marvin mówi: „Johnny, szukaliśmy cię”, „robale” tęsknię za tobą, wszystkie „robale” tęsknią za tobą. Być może zarówno John, jak i Stu pamiętali to w tym samym czasie i zostawiliśmy to imię. Przypisujemy to w równym stopniu Sutcliffe'owi i Lennonowi”.
Bill Harry: „Byłem świadkiem, jak John i Stuart [Sutcliffe] wymyślili nazwę The Beatles. Nazwałem ich zespołem z college'u, ponieważ nie używali już nazwy Quarryman i nie mogli wymyślić nowej. Siedzieli w domu, w którym Lennon i Sutcliffe wynajmowali mieszkanie i próbowali wymyślić nazwę, okazało się, że są to głupie nazwy, takie jak „Moondogs”. Stewart powiedział: „Gramy dużo piosenek Buddy'ego Holly'ego, dlaczego nie nazwiemy naszego zespołu imieniem Buddy Holly's Crickets”. John odpowiedział: „Tak, zapamiętajmy nazwy owadów”. Potem pojawiła się nazwa „Chrząszcze”. A nazwa stała się stała od sierpnia 1960 roku.
PAUL: John i Stewart wymyślili tę nazwę. Poszli do szkoły artystycznej i kiedy rodzice zmuszali mnie i George'a do spania, Stuart i John mogli robić to, o czym tylko marzyliśmy: nie spać całą noc. Potem wymyślili nazwę.
Pewnego kwietniowego wieczoru w 1960 roku, idąc Gambier Terrace w pobliżu katedry w Liverpoolu, John i Stewart ogłosili: „Chcemy nazwać grupę The Beatles. Pomyśleliśmy: „Hmm, brzmi przerażająco, prawda? Coś paskudnego i przerażającego, co? A potem wyjaśnili, że w tym przypadku to słowo ma podwójne znaczenie i to było cudowne… - „W porządku, to słowo ma dwa znaczenia”. Nazwa jednego z naszych ulubionych zespołów, The Crickets, również ma dwa znaczenia: gra w krykieta i nazywana jest też konikami polnymi. To świetnie, pomyśleliśmy, to prawdziwie literackie imię. (Później rozmawialiśmy z Crickets i dowiedzieliśmy się, że nie mieli pojęcia o podwójnym znaczeniu ich imienia).
Pauline Sutcliffe: „Stewartowi nie podobała się nazwa zespołu Johnny and the Moondogs, którą uważał za nieoryginalną. Wydało mu się to swego rodzaju echem takich znanych grup jak Cliff Richard and the Shadows, Johnny and the Pirates.
Bill Harry: Stewart wymyślił nazwę Beetles, ponieważ był to owad i chciał połączyć ją ze świerszczami Buddy'ego Holly'ego, ponieważ Quarrymen ( około. - czy Johnny and the Moondogs, czy jedno i drugie?) używała w swoim repertuarze wielu numerów Holly. Tak mi wtedy powiedzieli”.
Paul: „Myślę, że Buddy Holly był moim pierwszym idolem. To nie tak, że po prostu go kochaliśmy. Wiele osób go kochało. Buddy miał na nas ogromny wpływ ze względu na swoje akordy. Ponieważ kiedy uczyliśmy się grać na gitarze, wiele jego piosenek opierało się na trzech akordach, a my nauczyliśmy się tych akordów do tego czasu. To wielka sprawa usłyszeć płytę i powiedzieć: „Hej, mogę to zagrać!” To było takie inspirujące. Ponadto na zapowiadanej trasie koncertowej po Wielkiej Brytanii Gene Vincent miał wystąpić z The Beat Boys. Co powiesz na "Żuki" (Chrząszcze)?
Pauline Sutcliffe: Stewart zaproponował nową nazwę dla zespołu. Buddy Holly miał zespół o nazwie The Crickets, aw nadchodzących miesiącach Gene Vincent i Beat Boys mieli przybyć na trasę koncertową po Wielkiej Brytanii. Dlaczego nie stają się Chrząszczami? Tak też nazywał się jeden z gangów motocyklowych w [filmie] The Wild One. Stu był wielkim fanem Marlona Brando, popularnego wówczas aktora filmowego. Kilkakrotnie oglądał filmy z jego udziałem, ale jeden film, „Dziki”, szczególnie zapadł mu w duszę. Pokazany w Wielkiej Brytanii film odniósł ogromny sukces, wielu chciało być jak bohater Brando, ubrany w skórę przywódcy motocyklistów. Jechali na motocyklach z grupą piskląt i byli znani jako The Beetles.
PAUL: W filmie „Dzikus”, kiedy postać mówi: „Nawet robale za tobą tęsknią!” wskazuje na dziewczyny na motocyklach. Znajomy zajrzał kiedyś do słownika amerykańskiego slangu i dowiedział się, że „bugs” to dziewczyny motocyklistów. A teraz pomyśl sam!”
Albert Goldman: „Nowy członek zespołu, Stu Sutcliffe, zasugerował nową nazwę zespołu „Beetles” (Beetles) - tak nazywali się rywale Marlona Brando w romantycznym filmie o motocyklistach The Savage.
Dave Persails: W drugim wydaniu autobiografii The Beatles Hunter Davis powiedział, że Derek Taylor powiedział mu, że tytuł został zainspirowany filmem Wild. Czarni skórzani motocykliści nazywali się Beetles. Jak pisze Davis: „Stu Sutcliffe zobaczył ten film, usłyszał tę uwagę, a kiedy wrócił do domu, zasugerował ją Johnowi jako nową nazwę ich zespołu. John zgodził się, ale powiedział, że nazwa zostanie zapisana jako „Beatles”, aby podkreślić, że jest to grupa beatowa. Taylor powtórzył tę historię w swojej książce.
Derek Taylor: „Stu Sutcliffe widział słynny wówczas film„ Wild ”( około. - film miał swoją premierę 30 grudnia 1953) i zasugerował tytuł zaraz po filmie. W fabule filmu pojawia się zmotoryzowany gang nastolatków „Chrząszcze”. W tym czasie Stewart naśladował Marlona Brando. Zawsze toczyło się wiele dyskusji na temat tego, kto wymyślił nazwę The Beatles. John twierdził, że to wymyślił. Ale jeśli obejrzysz film Wild, zobaczysz scenę z gangiem motocyklowym, w której gang Johnny'ego (w tej roli Brando) jest w kawiarni, a inny gang prowadzony przez Chino (Lee Marvin) wjeżdża do miasta, wdając się w bójkę. "
Dave Persails: „Rzeczywiście, w filmie postać Chino odnosi się do swojego gangu jako Bugs. W wywiadzie radiowym z 1975 roku George Harrison zgadza się z tą wersją pochodzenia nazwy i jest bardziej niż prawdopodobne, że był źródłem tej wersji dla Dereka Taylora, który po prostu ją powtórzył.
George: „John mówił z amerykańskim akcentem: „Dokąd zmierzamy, chłopcy?”, a my odpowiadaliśmy: „Na szczyt, Johnny! Powiedzieliśmy to dla śmiechu, ale tak naprawdę był to Johnny, jak sądzę, z Dzikiego. Bo kiedy Lee Marvin podjeżdża ze swoim gangiem motocyklowym, jeśli dobrze usłyszałem, mógłbym przysiąc, że kiedy Marlon Brando rozmawia z Lee Mervinem, Lee Marvin mówi do niego: „Słuchaj, Johnny, myślę, że tak a tak”, „Żuki” myślisz, że jesteś taki a taki…”, jakby jego gang motocyklowy nazywał się Bugs.
Dave Persails: „Bill Harry zaprzecza wersji „Dziki”, ponieważ twierdzi, że film był zakazany w Anglii do późnych lat 60. i żaden z Beatlesów prawdopodobnie nie widział go w czasie, gdy wymyślono tę nazwę.
Bill Harry: „Historia filmu „Dziki” nie jest wiarygodna. To było zakazane do późnych lat 60-tych i nie mogli tego zobaczyć. Ich komentarze zostały dokonane z mocą wsteczną”.
Dave Persails: „Jeśli tak jest, Beatlesi musieli przynajmniej słyszeć o filmie (w końcu został zakazany), a fabuła filmu mogła być znana.” , w tym nazwa gangu motocyklowego. Ta możliwość, oprócz tego, co powiedział George, sprawia, że jest to prawdopodobne”.
Bill Harry: „Nie byli też zaznajomieni z fabułą obrazu do takich szczegółów, jak małe dialogi lub niejasny tytuł. W przeciwnym razie usłyszałbym o tym podczas wielu moich rozmów z nimi.
Dusty'ego Springfielda: John, pytanie, które najprawdopodobniej zadawano Ci już tysiące razy, ale na które zawsze… wszyscy podajesz różne wersje, odpowiadasz na różne sposoby, dlatego teraz odpowiesz mi na nie. Jak powstała nazwa „The Beatles”?
Jan A: Właśnie to wymyśliłem.
Dusty'ego Springfielda: Czy ty to właśnie wymyśliłeś? Kolejny genialny Beatles!
Jan O: Nie, nie, naprawdę.
Dusty'ego Springfielda: Miałeś wcześniej jakieś inne imię?
Jan: Nazywano ich, uh, „Quorrimen” ( około. - John mówi nazwę „The Stonecutters”, ale nie „Johnny and the Moondogs”. Znowu do tego, że używano wówczas obu nazw?).
Dusty'ego Springfielda: Sp. z o.o. Masz trudny charakter.
Z wywiadu z Beatlesami:
Jan: Kiedy miałem dwanaście lat, miałem wizję. Widziałem mężczyznę na płonącym cieście, a on powiedział: „Jesteście Beatlesami przez [literę]„ a ”i tak się stało.
Z wywiadu z 1964 roku:
Jerzy: John otrzymał imię „The Beatles”…
Jan: W wizji, kiedy byłem...
Jerzy Odp .: Widzisz, dawno temu, kiedy szukaliśmy, kiedy potrzebowaliśmy nazwy, i wszyscy wymyślili nazwę, a on wymyślił The Beatles.
Z wywiadu z Bobem Costasem w listopadzie 1991 r.:
Podłoga: Zapytano nas, uh, ktoś zapytał: „Jak powstał zespół?” I zamiast powiedzieć: „Zespół powstał, gdy ci goście zebrali się w Woolton City Hall w wieku 19 lat…”, John wymamrotał coś w stylu: „Mieliśmy wizję. Jedna osoba pojawiła się przed nami na bułce i mieliśmy wizję.
Z wywiadu z Peterem McCabe w sierpniu 1971 roku:
Jan: Kiedyś pisałem tak zwane notatki Beatcombera. Kiedyś podziwiałem Beachcombera około. — Beachcomber jest w [Daily] Express i co tydzień pisałem kolumnę zatytułowaną Beatcomber. Kiedy poproszono mnie o napisanie opowiadania o Beatlesach, było to w klubie Jacaranda Alana Williamsa. Napisałem z Georgem „człowieka, który pojawił się na płonącym torcie…”, bo już wtedy pytali: „Skąd wzięła się nazwa „Beatles””? Bill Harry powiedział: „Słuchaj, cały czas cię o to pytają, więc dlaczego nie powiesz im, skąd wzięła się ta nazwa?” Napisałem więc: „Była jedna osoba i pojawił się…”. Robiłem to w szkole, całe to naśladowanie Biblii: „I pojawił się i powiedział:„ Jesteście Beatlesami przez [literę] „a”… i pojawił się człowiek z nieba na płonącym torcie, i powiedział, że jesteście Beatlesami przez „a”.
Bill Harry: „Poprosiłem Johna, aby napisał artykuł o Beatlesach dla Mercy Beat i wydrukowałem go na początku 1961 roku, skąd pochodzi ta historia z płonącym ciastem. John nie miał nic wspólnego z tytułem kolumny. Podobał mi się „Beechcomber” w Daily Express i nadałem mu nazwę „Beatcomber” dla jego felietonu. Wymyśliłem też tytuł „Wątpliwe pochodzenie Beatlesów w recytacji Johna Lennona” dla tego artykułu w pierwszym numerze.
Z wywiadu w The New York Times, maj 1997, dotyczącego tytułu utworu tytułowego albumu „Flaming Pie”:
Podłoga: Każdy, kto słyszy słowa „płonące ciasto” lub „do mnie” (do mnie), wie, że to żart. Jest o wiele więcej, co pozostaje fikcją z powodu kompromisu. Jeśli nie wszyscy zgadzają się z tą historią, ktoś musi zrezygnować. Yoko w pewnym sensie upiera się, że John ma pełne prawo do tytułu. Wierzy, że miał wizję. I nadal pozostawia nam niesmak w ustach. Dlatego, kiedy wybierałem rymowankę do słów „płacz” (płacz) i „niebo” (niebo), przyszło mi do głowy [słowo] „ciasto” (ciasto). „Płonące ciasto” Cholera!
Pauline Sutcliffe: „Oferta Stu została przyjęta przez Johna, ale ponieważ był założycielem i liderem grupy, musiał dołożyć swoją cegiełkę do tej sprawy. I chociaż John kochał i szanował Stu, fundamentalne znaczenie miało dla niego to, że ostatnie słowo należało do niego. John zasugerował wymianę jednej z liter. Ostatecznie burza mózgów z Johnem doprowadziła do powstania zmodyfikowanych Beatlesów (The Beatles, wiesz, jak w muzyce beatowej).
Cynthia: „Aby dopasować się do zmieniającej się osobowości scenicznej, postanowili również zmienić nazwę zespołu. Mieliśmy burzliwą burzę mózgów wokół poplamionego piwem stołu w barze o nazwie Renshaw Hall, gdzie często wpadaliśmy na drinka”.
PAUL: Myśląc o nazwie „Świerszcze”, John zastanawiał się, czy są jakieś inne owady, które mogłyby wykorzystać swoją nazwę i bawić się nią. Gulasz zaproponował najpierw „The Beetles” („Beetles”), a następnie „Beatals” (od słowa „beat” - rytm, rytm). W tamtym czasie określenie „beat” oznaczało nie tylko rytm, ale pewien trend w późnych latach pięćdziesiątych, styl muzyczny oparty na rytmicznym, hard rock and rollu. Termin ten był też reminiscencją burzliwego wówczas ruchu „bitników”, który ostatecznie doprowadził do powstania takich terminów jak „big beat” i „mercy beat”. Lennon, który zawsze był przeciwny kalamburom, zamienił to w „Beatles” (połączenie tych słów) „tylko dla zabawy, aby słowo to było związane z muzyką beatową”.
Podłoga: John wymyślił to [nazwa] głównie jako nazwę, tylko dla zespołu, wiesz. Po prostu nie mieliśmy nazwy. No cóż, tak, mieliśmy imię, ale mieliśmy około tuzina tygodniowo, i nie podobało nam się to, więc musieliśmy zadowolić się jednym konkretnym nazwiskiem. I pewnej nocy John przyszedł z Beatlesami i wyjaśnił, że powinno to być pisane przez „e-a”, a my powiedzieliśmy: „O tak, to przezabawne!”
Z wywiadu z 1964 roku:
Przeprowadzający wywiad: Dlaczego „Pszczoła” (B-e-a), zamiast „Pszczoła” (B-e-e)?
Jerzy: No jasne, widzisz...
Jan: Cóż, wiesz, jeśli zostawisz to z „B”, podwójnym „ee”… To było wystarczająco trudne, aby ludzie zrozumieli, dlaczego to było „B”, nieważne, wiesz.
Ringo: John wymyślił nazwę „The Beatles” i teraz wam o tym opowie.
Jan: To po prostu oznacza The Beatles, prawda? Czy rozumiesz? To tylko nazwa, na przykład „but”.
Podłoga: „But”. Widzisz, nie moglibyśmy nazywać się „Butem”.
Z wywiadu telefonicznego w lutym 1964 r.:
Jerzy: Długo zastanawialiśmy się nad nazwą i po prostu zrobiliśmy sobie pranie mózgu różnymi nazwami, a potem pojawił się John z tą nazwą „The Beatles”, co było świetne, ponieważ w pewnym sensie chodziło o owada, a także gra słów, wiesz, „b-i-t” na „bit”. Po prostu spodobała nam się ta nazwa i zaakceptowaliśmy ją.
Jan: Cóż, pamiętam, pewnego dnia ktoś na konferencji prasowej wspomniał o [grupie] "Crickets" (Świerszcze). Wyleciało mi to z głowy. Szukałem nazwy podobnej do „Świerszcze”, która ma dwa znaczenia ( około. - słowo „krzywica” ma dwa znaczenia, „świerszcze” i gra „Crocket”), a od „świerszczy” doszedłem do „naganiaczy” (Beatles). Zmieniłem to na "B-e-a", ponieważ [słowo] nie miało podwójnego znaczenia - [słowo] "chrząszcze" - "B-podwójne i-t-l-z" nie ma podwójnego znaczenia. Zmieniłem więc na „a”, dodałem „e” do „a”, i wtedy zaczęło to mieć podwójne znaczenie.
Jim Stok: Jakie są te dwa znaczenia, mówiąc konkretnie.
Jan: To znaczy, to nie oznacza dwóch rzeczy, ale wskazuje… To „bicie” (bicie) i „chrząszcze” (chrząszcze - robaki), a kiedy to mówisz, przychodzi ci do głowy coś przerażającego, a kiedy przeczytaj to, to muzyka rytmiczna.
Z wywiadu dla Rudobrodego, KT-Ex-Q, Dallas, kwiecień 1990:
Podłoga: Kiedy po raz pierwszy usłyszeliśmy [zespół] Crickets… Wracając do Anglii, jest tam mecz krykieta i wiedzieliśmy o wesołym, powracającym krykiecie Hoppity ( około. - komiks z 1941 roku). Pomyśleliśmy więc, że to będzie genialny, naprawdę niesamowity tytuł z podwójnymi znaczeniami, takimi jak styl gry i błąd. Myśleliśmy, że to będzie genialne, zdecydowaliśmy, cóż, weźmiemy to. Więc John i Stewart wymyślili to imię, którego reszta z nas nienawidziła, z Beatlesami, które pisze się przez "a". Zapytaliśmy: „Dlaczego?” Powiedzieli: „Cóż, wiesz, to robaki i to ma podwójne znaczenie, jak Świerszcze”. Wpływało na nas wiele rzeczy, różne sfery.
Cynthia: „John uwielbiał Buddy'ego Holly'ego i świerszcze, więc zasugerował zabawę z nazwami owadów. To John wymyślił Żuki. Zrobił z nich „Beatlesów”, zwracając uwagę, że zamieniając sylaby, otrzymujemy „les beat”, a to brzmi po francusku – elegancko i dowcipnie. W końcu zdecydowali się na nazwę „Silver Beatles” (Silver Beatles).
Jan: „I tak wymyśliłem: chrząszcze (chrząszcze), tylko inaczej napiszemy: „beatles” (Beatles to „hybryda” dwóch słów: chrząszcz- chrząszcz i pobić- hit), aby zasugerować związek z muzyką beatową - taka figlarna gra słów.
Pauline Sutcliffe: „A po burzy mózgów z Johnem narodzili się The Beatles – wiesz, jak w muzyce beatowej?”
Hunter Davis: „Podczas gdy John wymyślił ostateczną nazwę, to Stu dał początek dźwiękowej kombinacji nazwy zespołu, która stała się podstawą nazwy zespołu”.
Pauline Sutcliffe: „Bez wątpienia, gdyby Stu i John nie spotkali się pewnego dnia, grupa nie nosiłaby nazwy The Beatles.
Royston Ellis (brytyjski poeta i powieściopisarz): „Kiedy zaproponowałem Johnowi, żeby przyjechali do Londynu w lipcu, zapytałem, jak nazywa się ich grupa. Kiedy to powiedział, poprosiłem go o napisanie tytułu. Wyjaśnił, że pomysł wzięli od nazwy samochodu „Volswagen” (chrząszcz). Powiedziałem, że mają „Beatowy” [Beatowy] styl życia, „Beatową” muzykę, że wspierają mnie jako poetę beatowego i zastanawiałem się, dlaczego nie piszą swojego imienia przez „A”? Nie wiem, dlaczego uważa się, że John przyjął taką pisownię, ale to ja zainspirowałem go, by na tym poprzestał. Jego często cytowana opowieść o tytule wspomina o „człowieku na płonącym cieście”. To żartobliwe nawiązanie do wieczoru, kiedy przygotowałem zapiekankę z mrożonym kurczakiem i grzybami na kolację dla chłopaków (i dziewczyn) z tego mieszkania. I udało mi się go spalić”.
Pete Shotton: „Po ukończeniu szkolenia, w końcu, jako wiarygodna alternatywa, dałem się przekonać do wstąpienia do policji. Ku mojemu przerażeniu natychmiast wysłano mnie na patrol (jak myślisz, gdzie?!) w Garston, miejscu „Krwawych łaźni”! Ponadto zostałem przydzielony do nocnej zmiany, a moją bronią był tradycyjny gwizdek i latarka - i tym musiałem bronić się przed dzikimi zwierzętami tych osławionych podłych ulic! Nie miałem wtedy nawet dwudziestu lat, a chodząc po swoim komisariacie odczuwałem niesamowity strach, więc nic dziwnego, że po półtora roku odszedłem z policji.
W tym okresie miałem stosunkowo niewielki kontakt z Johnem, który z kolei był pochłonięty swoim nowym życiem ze Stuartem i Cynthią. Nasze spotkania stały się częstsze po tym, jak zostałem wspólnikiem właściciela Old Dutch Café, mniej lub bardziej szanowanego miejsca spotkań w pobliżu Penny Lane. The Old Woman była jednym z niewielu lokali w Liverpoolu, które zamykano dopiero późną nocą i przez długi czas służyło jako dogodne miejsce spotkań dla Johna, Paula i wszystkich naszych starych przyjaciół.
John i Paul często zostawali tam w nocy po graniu zespołu, a następnie wsiadali do autobusów na końcu Penny Lane. Zanim zacząłem pracować u Starej Kobiety na nocnej zmianie, przyjęli już czarne skórzane kurtki i spodnie jako mundur (? około. — najprawdopodobniej Pete w końcu zapomniał, że „skóra” pojawiła się po Hamburgu) i ochrzcił się Beatlesami.
Kiedy zapytałem o pochodzenie tej dziwnej nazwy, John powiedział, że on i Stuart szukali czegoś zoologicznego, jak Phil Spector's Cubs i Buddy Holly's Crickets. Po wypróbowaniu i odrzuceniu opcji takich jak „Lwy”, „Tygrysy” itp. wybrali Żuki. Pomysł nazwania swojego zespołu tak niską formą życia przemówił do pokręconego poczucia humoru Johna.
Ale pomimo nowej nazwy i strojów perspektywy Beatlesów, a zwłaszcza Johna, wyglądały co najmniej ponuro. W 1960 roku Merseyside dosłownie roiło się od setek rock'n'rollowych zespołów, a niektóre z nich, jak Rory Storm and the Hurricanes czy Jerry and the Pacemakers, miały znacznie więcej fanów niż The Beatles, którzy nie mieli jeszcze stałego perkusisty . Ponadto w Liverpoolu, który zajmował dość skromne miejsce wśród innych miast, nawet Rory i Jerry nie mieli chęci osiągnięcia prymatu w rock and rollu jako celu samego w sobie. Jednak Jan przekonał się już wcześniej, że prędzej czy później cały kraj, jeśli nie cały świat, nauczy się wymawiać słowo „chrząszcze” na literę „a”.
Len Harry: „Pewnego dnia rozmawiali o zmianie nazwy zespołu na The Beatles i pomyślałem, co za dziwna nazwa. Od razu przypominasz sobie jakieś pełzające stworzenia. To nie miało nic wspólnego z muzyką dla mnie.”
Peter Frame: Od stycznia zespół występuje pod nazwą Beatals. Od maja do czerwca pod nazwą Silver Beetles, od czerwca do lipca pod nazwą Silver Beatles. Od sierpnia zespół nazywa się po prostu The Beatles.
Wspaniała Liverpool Four na początku lat 60. podniosła po uszy cały świat, ale żadnej hałaśliwej sławy nie można porównać z prawdziwą próbą czasu: najpierw Beatlesi pokazali, że ich sukces wcale nie był krótkotrwałym fenomenem, a potem … po prostu zmienili świat muzyki i kultury rockowej, stając się jedną z najważniejszych i najbardziej wpływowych grup XX wieku.Historia stworzenia
W 1956 roku prosty facet z Liverpoolu, John Lennon, usłyszał piosenkę „Heartbreak Hotel” Elvisa Presleya i natychmiast zachorował na współczesną muzykę. Wraz z królem rock and rolla do jego ulubieńców dołączyli także inni pionierzy gatunku, amerykańscy piosenkarze lat 50. Bill Haley i Buddy Holly. 16-letni energiczny młodzieniec po prostu musiał gdzieś wyładować swoją energię – w tym samym roku wraz ze szkolnymi kolegami zorganizował grupę skiffle „The Quarrymen” (czyli „chłopaki ze szkoły Quarry Bank” ). 
W obrazach popularnych wówczas walk pluszowych przez rok występowali na imprezach, aw lipcu 1957 roku na jednym z koncertów Lennon poznał Paula McCartneya. Chudy, nieśmiały facet po prostu zadziwił Johna swoją znajomością gry na gitarze - nie tylko dobrze grał, ale znał akordy i potrafił nastroić gitarę! Dla samouka Lennona, który słabo grał na banjo, harmonijce ustnej i gitarze, było to prawie jak sztuka bogów. Wątpił nawet, czy tak silny muzyk odbierze mu przywództwo, ale dwa tygodnie później zaprosił Paula do roli gitarzysty rytmicznego w The Quarrymen.
Paul i John z natury byli dla siebie jak lustrzane odbicia: pierwszy to doskonały uczeń i dobry chłopak z dobrze prosperującej rodziny, drugi to miejscowy łobuz i wagarowicz, porzucony przez matkę we wczesnym dzieciństwie, a następnie wychowywany przez jego ciotkę.
Być może w dużej mierze dzięki swojej odmienności chłopaki byli w stanie stworzyć jeden z najbardziej udanych duetów muzycznych na świecie. Od samego początku współpracy stali się zarówno partnerami, jak i rywalami. A jeśli Paul zaczął komponować muzykę od momentu, gdy wziął się za gitarę, to dla Johna ta czynność początkowo stała się wyzwaniem ze strony jego utalentowanej partnerki.
W 1958 roku do zespołu dołączył gitarzysta George Harrison, który miał wówczas zaledwie 15 lat. Później do grupy wszedł także szkolny kolega Lennona, Stuart Sutcliffe - początkowo ten kwartet był głównym składem grupy, a szkolni przyjaciele Johna szybko zapomnieli o swojej muzycznej pasji. 
Po zmianie z tuzina różnych imion, w końcu ludzie z Liverpoolu zdecydowali się na The Beatles – John Lennon chciał, aby słowo było niejednoznaczne i zawierało pewną grę. A jeśli w Rosji zostało to najpierw przetłumaczone jako „Beetles” (chociaż w języku angielskim poprawna jest inna pisownia - „chrząszcze”), to dla członków zespołu nazwa odnosiła się również do grupy Buddy Holly The Crickets („Crickets”), która wpłynęło na nich i słowo „takt”, czyli „rytm”.
Główne etapy twórczości
Przez jakiś czas Beatlesi naśladowali swoich amerykańskich idoli, coraz bardziej nabierając międzynarodowego brzmienia. Napisali ponad 100 kompozycji w ciągu dwóch lat i zgromadzili materiał na kilka lat. To wtedy McCartney i Lennon zgodzili się wskazać podwójne autorstwo utworów, niezależnie od tego, kto i co wniósł do utworu. 
To zabawne, że aż do lata 1960 roku Beatlesi nie mieli stałego perkusisty – a czasami były problemy ze sprzętem i instalacjami do występów. O wszystkim zadecydowało zaproszenie do występu w Hamburgu, które chłopaki otrzymali, można powiedzieć, szczęśliwym trafem. Następnie pilnie zaprosili perkusistę Paula Besta, który gra w innym zespole. Po wyczerpującej trasie koncertowej, podczas której Beatlesi grali do tej pory tylko covery lub improwizowali na scenie, wrócili do Anglii jako bardziej doświadczeni, „dojrzali” muzycy.
Spotkanie z Brianem Epsteinem i Georgem Martinem
Na sukces The Beatles złożyły się wszystkie główne elementy niezbędne do popularności, gdzie oprócz talentu, wytrwałości i charyzmy nie można obejść się bez kompetentnej produkcji i promocji. Można nawet powiedzieć, że na początku swojej kariery The Beatles stali się pierwszą popową grupą na skalę światową, choć ówczesne zasady promocji pod wieloma względami odbiegały od współczesnych. 
O losach popularności Beatlesów zadecydował właściciel sklepu muzycznego, prawdziwy pasjonat swojego biznesu, Brian Epstein, który w 1962 roku został oficjalnym managerem grupy. Jeśli przed Epsteinem The Beatles występowali na scenie kudłaci, a nawet, jak powiedział, „brudny”, to pod przewodnictwem Briana przebrali się w swoje słynne garnitury, założyli krawaty i zrobili modne fryzury „pod garnkiem”. Po pracy nad obrazem nastąpiła dość naturalna praca nad materiałem muzycznym.
Epstein wysłał demo swoich pierwszych piosenek do George'a Martina ze studia nagraniowego Parlophone - na spotkaniu z Beatlesami, które nastąpiło wkrótce potem, Martin pochwalił ich, ale poradził im, aby zmienili perkusistów. Wkrótce wszyscy jednogłośnie (Epstein i Martin zawsze konsultowali się z grupą) wybrali do tej roli czarującego i energicznego Ringo Starra z popularnego wówczas zespołu Rory Storm and the Hurricanes.
Szalony sukces: światowa trasa The Beatles
We wrześniu 1962 roku rozpoczęło się „zajęcie świata”: The Beatles wydali swój pierwszy singiel „Love me Do”, który od razu stał się liderem brytyjskich list przebojów. Wkrótce wszyscy członkowie grupy przenieśli się do Londynu iw lutym 1963 roku w ciągu jednego dnia (!) nagrali w całości swój pierwszy album Please, Please me z odjazdowymi hitami She Loves You, I Saw Her Standing There oraz Twist and Shout.Beatlesi
Płyta przepełniona była radością, liryzmem i oczywiście rytmicznym rock and rollem, a czarujący członkowie The Beatles stali się dla fanów na całym świecie uosobieniem młodości i szczerości. Sukces ugruntował album With the Beatles, który ukazał się w tym samym roku. „Beetles” byli jednymi z pierwszych muzyków, którzy w prosty i trochę naiwny sposób śpiewali o miłości, związkach i prawdziwym romansie.
Wtedy właśnie narodziła się koncepcja „Beatlemania” – najpierw ogarnęła Wielką Brytanię, a potem wkroczyła do innych krajów i za ocean. Na koncertach Beatlesów fani wpadali w szał na widok ich pięknych idoli. Dziewczyny piszczały tak, że muzycy czasami nawet nie słyszeli, co śpiewają. Ich sukces w Ameryce w latach 1963-1966 można porównać do triumfalnego pochodu. Nagrania The Beatles występujące w popularnym wówczas programie Ed Sullivan Show w 1964 roku przeszły do legendy: szalone krzyki, niewzruszeni muzycy, podkłady głosowe.
The Beatles w The Ed Sullivan Show (1964)
Albumy A Hard Day's Night (1964) i Help! (1965) nie tylko zawierały wspaniałe i już prawdziwie „Beatlowskie” piosenki, ale zostały również zaprezentowane publiczności z równoległymi filmami muzycznymi, które stały się prezentami dla prawdziwych fanów. A jeśli na pierwszym obrazie członkowie zespołu wcielili się w rolę gościnnych gwiazd , to pomóc!" fabuła artystyczna została już wymyślona, a Beatlesi wypróbowali nowe komiczne obrazy.
Legendarna piosenka „Yesterday” Paula McCartneya z albumu „Help!”, według oficjalnej wersji, została nagrana po raz pierwszy bez udziału innych Beatlesów, ale z pomocą kwartetu smyczkowego. Kompozycja ta, wraz z „Michelle” i „Girl”, weszła do kolekcji najlepszych lirycznych piosenek grupy i znana jest każdemu, kto nigdy nie miał styczności z twórczością Liverpool Four.
Po wyczerpujących światowych trasach koncertowych (niekiedy koncerty odbywały się codziennie) muzycy przeszli do pracy studyjnej w słynnych Abbey Road Studios. W tym samym czasie brzmienie The Beatles zaczęło się coraz bardziej zmieniać. Na przykład album Rubber Soul (1965) zawierał pierwszy sitar, grany przez George'a Harrisona w piosence „Norwegian Wood”. Nawiasem mówiąc, do tego czasu członkowie zespołu stali się już wirtuozami multiinstrumentalistów.
Płyty The Revolver (1966) i Magical Mystery Tour (1967) z piosenkami „Eleanor Rigby”, „Yellow Submarine” i „All You Need Is Love” stanowiły znakomity pomost do wspaniałego „Sgt. Pepper „s Lonely Hearts Club Band” (1967), który ostatecznie wyniósł grupę na nowy poziom. The Beatles nie tylko stali się standardem w świecie muzyki, ale „wkradli się” do dopiero powstającego świata psychodelicznego i progresywnego rocka, ponownie zastanawiając się i jednocześnie tworząc W rzeczywistości Beatlesi stali się symbolem ery hipisowskiej ze swoimi antywojennymi protestami, eksperymentami z narkotykami i propagandą wolnej miłości w pewnym stopniu.
Beatlesi
W tym czasie Beatlesi już całkowicie przekształcili się z grupy kolekcjonującej stadiony w zespół kameralny nagrywający na wpół eksperymentalne, na wpół akustyczne albumy. Na stadionie Wembley w 1966 roku Beatlesi pożegnali się ze swoją przeszłością: w tym głośnymi fanami. Ta decyzja pomogła mu dalej rozwijać się muzycznie, bez rozpraszania się szumem i promocjami.
Rozpad Beatlesów
Jednocześnie sprzeczności w zespole narastały coraz bardziej - George Harrison i Ringo Starr dosłownie musieli pisać do stołu: większość ich kompozycji, według nich, po prostu nie została przyjęta do rozpatrzenia przez Paula i Johna. W sierpniu 1967 roku 32-letni Brian Epstein, który wraz z George'em Martinem był „piątym Beatlesem” w grupie, zmarł nagle z powodu przedawkowania środków nasennych. 
Pojawiało się coraz więcej czynników dzielących muzyków. Na początku 1968 roku postanowili spędzić razem czas w Indiach z nauczycielem medytacji Maharishiego - to doświadczenie wpłynęło na każdego w różny sposób, ale Beatlesi wrócili do Anglii bez nawiązania wzajemnego zrozumienia.
Po wydaniu w 1968 roku dwustronnej płyty „The White Album” grupa kontynuowała swoje eksperymenty – płyta zawierała różnorodne kompozycje, w niektórych z nich muzycy kontynuowali pracę nad dźwiękiem. W tym czasie w studiu Abbey Road Beatlesom zawsze towarzyszyła przyszła żona Johna Lennona, artystka Yoko Ono, która swoimi wybrykami strasznie irytowała wszystkich muzyków – atmosfera stawała się coraz bardziej napięta.
Mimo wszystkich kontrowersji grupie udało się zebrać w studiu i wydać jeszcze trzy albumy – „Yellow Submarine” (1968) z muzyką do psychodelicznej kreskówki, „Abbey Road” i „Let it Be” (1970). „Abbey Road” z legendarną okładką, na której cała czwórka przecina ulicę o tej samej nazwie, została uznana przez krytyków za jedną z najdoskonalszych płyt kwartetu. W tym czasie George i John nagrali już swoje pierwsze albumy, a nagranie niektórych piosenek nie zostało przeprowadzone przez grupę z pełną mocą. W 1970 roku Paul McCartney, nie czekając na wydanie „Let it Be”, wydał swoją debiutancką płytę i opublikował oficjalny list o rozpadzie grupy, co wywołało lawinę oburzenia wśród fanów.
Skandale
12 czerwca 1965 roku wielu członków Zakonu Imperium Brytyjskiego było niezadowolonych z wręczenia honorowej nagrody The Beatles „za ich wkład w rozwój kultury brytyjskiej i jej popularyzację na całym świecie”. Wcześniej żaden muzyk popowy nie otrzymał nagrody od królowej. To prawda, że cztery lata później John Lennon odmówił przyjęcia nagrody - w ten sposób sprzeciwił się brytyjskiej interwencji w wynik wojny domowej w Nigerii.Beatlesi są popularniejsi od Jezusa
Po aferze na trasie koncertowej na Filipinach w 1966 roku (zespół popadł w konflikt z pierwszą damą) Amerykę oburzyły słowa Johna Lennona, że Beatlesi są „bardziej popularni niż Jezus” i uznanie, że muzyk rozczarował się Chrześcijaństwo, ponieważ jego „głupi i zwyczajni” wyznawcy. Nikt z członków zespołu nie mógł przypuszczać, że te słowa spowodują masowe palenie płyt Beatlesów w południowych stanach, a nawet protesty Ku Klux Klanu. Wtedy Brian Epstein musiał odwołać planowaną trasę koncertową po Stanach Zjednoczonych, a Lennon musiał publicznie przeprosić.
Dyskografia
- „Proszę, proszę mnie” (1963)
- „Z Beatlesami” (1963)
- „Noc po ciężkim dniu” (1964)
- Beatlesi na sprzedaż (1964)
- Pomoc! (1965)
- „Gumowa dusza” (1965)
- „Rewolwer” (1966)
- "Sierżant Pepper's Lonely Hearts Club Band" (1967)
- „Magiczna tajemnicza wycieczka” (1967)
- The Beatles (znany również jako Biały Album) (1968)
- „Żółta łódź podwodna” (1968)
- Abbey Road (1969)
- „Niech tak będzie” (1970)
Filmy o Beatlesach
- „Noc po ciężkim dniu” (1964)
- Pomoc! (1965)
- „Żółta łódź podwodna” (1968)
- „Niech tak będzie” (1970)
- „Wyobraź sobie: John Lennon” (1988)
- „Zostać Johnem Lennonem” (2009)
- „George Harrison: Życie w materialnym świecie” (2011)
- „The Beatles: osiem dni w tygodniu” (2016)
Solowe projekty członków The Beatles
Paula McCartneya
Paul McCartney wydał swój pierwszy solowy album przed rozpadem The Beatles, skromnie nazywając go „McCartney” (1970). Pomimo faktu, że przepaść między członkami legendarnej grupy w tym czasie była już oczywista, dla McCartneya stało się to źródłem poważnych uczuć. Po pewnym odosobnieniu muzyk wydał album „Ram” (1971), którego kompozycja została nagrodzona Grammy. W tym samym czasie wczesne kreacje Paula zostały zmiażdżone zarówno przez krytyków, jak i jego byłego partnera, Johna Lennona. 
Czując się niepewnie jako solista, McCartney stworzył The Wings, z którym wydał 7 albumów w latach 1971-1979. Solo Sir Paul nagrał 16 albumów studyjnych, z których wiele pokryło się platyną. Ostatnia płyta byłego Beatlesa w tej chwili to „New” z 2013 roku. Światowe gwiazdy, takie jak Natalie Portman i Johnny Depp, wielokrotnie występowały w filmach McCartneya.
Johna Lennona
Być może najbardziej uderzającą i jednocześnie przejściową wśród byłych członków Beatlesów była kariera solowa Johna Lennona. Wydaje się, że nie mogło być inaczej – Johna zawsze wyróżniał nie tylko złożony charakter, ale także chęć stworzenia czegoś kategorycznie nowego, a czasem awangardowego. Nie mniej istotne było dla niego wyrażanie stanowiska politycznego poprzez twórczość. Wraz ze swoją drugą żoną Yoko Ono wystawiał różne przedstawienia, z których najsłynniejszym był „wywiad łóżkowy” Give Peace a Chance (Daj temu światu szansę) w 1969 roku. 
Przez warunkowe 10 lat kariery solowej (Lennon został zastrzelony 8 grudnia 1980 roku przy wejściu do swojego domu) legendarny Beatles wydał 9 albumów studyjnych, z których wiele zostało nagranych we współpracy z Ringo Starrem, George'em Harrisonem, Philem Spectora i Yoko Ono. Po tragicznej śmierci muzyka staraniem jego bliskich ukazało się jeszcze kilka płyt z niepublikowanymi wcześniej utworami.
John Lennon – Wyobraź sobie
Twórczość Lennona miała ogromny wpływ na kulturę, muzykę, poglądy ludzi zarówno za jego życia, jak i po śmierci muzyka. Jego najbardziej udane płyty to Imagine (1971) i Double Fantasy (1980).
Ringo Starra
Ringo Starr, podobnie jak George Harrison, podczas istnienia Beatlesów oczywiście był w cieniu Paula i Johna. Chociaż on, podobnie jak reszta członków, komponował dużo muzyki, jego kompozycje praktycznie nie wchodziły w repertuar grupy. Nie wszyscy też wiedzieli, że to właśnie Ringo zaśpiewał najpopularniejszą piosenkę Yellow Submarine. Jednak po rozpadzie grupy Starr od razu kontynuował karierę solową. 
Do 2018 roku Ringo wydał już 19 płyt, z których wiele pokryło się platyną. Przez całą swoją karierę Starr kontynuował współpracę z byłymi Beatlesami, na przykład Paul McCartney wziął udział w nagraniu jego najnowszego albumu „Give More Love” (2017).
W 2012 roku Ringo Starr został okrzyknięty najbogatszym perkusistą świata – jego majątek w tym czasie wynosił już około 300 milionów dolarów.
George Harrison
Niskoprofilowy gitarzysta George Harrison również często nie dostawał zielonego światła na wykorzystanie swoich kompozycji w zespole, ale przypisuje mu się niektóre z najlepszych piosenek z ich późnej pracy „While My Guitar Gently Weeps”, „Something” i „ Oto wschodzi słońce”. 
W twórczości solowej Harrisona nikt nie mógł zwolnić tempa: np. nagrał w sumie 10 albumów studyjnych, z których najlepszym jest potrójny krążek „All Things Must Pass” (1970), wśród którego kompozycji znalazła się piosenka tego samego imię i piosenka „My Sweet Lord” są szczególnie godne uwagi. Harrison, który przeszedł na hinduizm pod koniec lat 60., w swojej twórczości pozostawał pod silnym wpływem indyjskiej muzyki sakralnej i tekstów religijnych. Muzyk zmarł na raka płuc w listopadzie 2001 roku.
The Beatles to symbol współczesnej popkultury i przemysłu muzycznego, być może nawet ważniejszy od takich muzycznych „potworów” jak Elvis Presley, The Rolling Stones, Madonna czy Michael Jackson. A The Beatles – najlepiej sprzedająca się marka muzyczna w historii (ponad 1 miliard sprzedanych płyt na całym świecie) – na zawsze zmienili muzyczny świat.
1. John Lennon pierwotnie nazwał grupę inaczej
John Lennon założył grupę w 1957 roku i nazwał ją Quarry Men. Później zaprosił do grupy Paula McCartneya, który sprowadził George'a Harrisona. Ringo Starr został ostatnim z „wielkiej czwórki” po tym, jak zastąpił Petera Besta na stanowisku perkusisty.
2. Ludzie z kamieniołomu, Johnny i Moondogs...
Zespół wielokrotnie zmieniał nazwę, zanim zdecydował się na nazwę
Beatlesi. Oprócz Quarry Men grupa nosiła również nazwy Johnny and the Moondogs, Rainbows i British Everly Brothers.
3. „Chrząszcze” (chrząszcze) i „Rytm” (bicie)
Chociaż nikt nie może dokładnie powiedzieć, skąd wzięła się ostateczna nazwa grupy, większość fanów uważa, że John Lennon zasugerował nazwę na cześć American Crickets Buddy'ego Holly'ego. Inne źródła podkreślają, że nazwa celowo łączyła 2 słowa - „bugs” (chrząszcze) i „rytm” (takt).
4. „Ode mnie do Ciebie”
The Beatles zatytułowali swój pierwszy brytyjski singiel „From Me To You”, biorąc pomysł z sekcji listów brytyjskiego magazynu NME, zatytułowanej wówczas „From You to Us”. Napisali tę piosenkę w autobusie podczas trasy koncertowej wspierającej Helen Shapiro.
5. Nie było nic przed Elvisem
John Lennon bardzo lubił koty. Miał dziesięć zwierząt domowych, kiedy mieszkał w Weybridge ze swoją pierwszą żoną, Cynthią. Jego matka miała kota o imieniu Elvis, ponieważ kobieta była wielką fanką Elvisa Presleya. Nic dziwnego, że Lennon później stwierdził, że „nie było nic przed Elvisem”.
6 Abbey Road
Zespół pierwotnie chciał nazwać piosenkę „Abbey Road” „Everest”. Ale kiedy ich wytwórnia zaprosiła zespół do odwiedzenia Himalajów, aby nakręcić tam wideo, Beatlesi postanowili zmienić nazwę utworu na ulicę, na której znajdowało się studio nagrań.
7. Hit dla głównych konkurentów
Niewiele osób wie, że John Lennon i Paul McCartney napisali pierwszy hit dla swoich głównych rywali, The Rolling Stones. „I Wanna Be Your Man” został wydany w 1963 roku i zajął dwunaste miejsce na brytyjskiej liście singli.
8. Dzień dobry Dzień dobry
John Lennon napisał „Good Morning Good Morning” po tym, jak rozwścieczyła go reklama płatków śniadaniowych firmy Kellogg.
9 rekordzistów na liście Billboard Hot
W ciągu tygodnia rozpoczynającego się 4 kwietnia 1964 roku aż dwanaście piosenek Beatlesów znalazło się na liście 100 najlepszych singli Billboard Hot, w tym kompozycje tej grupy zajmowały pierwsze pięć linijek. Rekord ten nie został pobity do tej pory, od pięćdziesięciu dwóch lat.
10. The Beatles sprzedali 178 milionów płyt.
Według Recording Industry Association of America (RIAA) Beatlesi sprzedali w Stanach Zjednoczonych 178 milionów płyt. To więcej niż jakikolwiek inny artysta w historii muzyki w USA.
11. „Muszę wprowadzić cię do mojego życia”
1966 ukazała się piosenka „Got to Get You into My Life”. Początkowo sądzono, że jest to piosenka o dziewczynie, ale McCartney stwierdził później w wywiadzie, że piosenka była w rzeczywistości o marihuanie.
12. Hej, Jude
Jeśli wsłuchasz się uważnie w słowa legendarnej piosenki „Hey Jude”, usłyszysz, jak Paul klął nieczysto, popełniając błąd podczas nagrywania utworu.
13. „Nowa choroba”
Wiele osób błędnie uważa, że termin „Beatlemania” pojawił się po raz pierwszy w 1963 roku po recenzji w Daily Mirror. Jednak termin ten został wymyślony przez kanadyjską Sandy Gardiner i po raz pierwszy pojawił się w Ottawa Journal w listopadzie 1963 roku, gdzie słowo to zostało użyte do opisania „nowej choroby”, która ogarniała świat.
14. ... cóż, jeśli sami zapytają
Mae West początkowo odrzuciła ofertę umieszczenia jej zdjęcia na okładce albumu „Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band”, ale zmieniła zdanie po otrzymaniu prywatnego listu od zespołu. Inne znane kobiety na okładce to Marilyn Monroe i Shirley Temple.
15. „Something” to największa piosenka o miłości
Frank Sinatra często publicznie wyrażał swój podziw dla zespołu, a kiedyś powiedział, że „Something” to najwspanialsza piosenka o miłości, jaką kiedykolwiek napisano.
16. Pomoc! i „Truskawkowe pola na zawsze”
John Lennon powiedział, że jedynymi prawdziwymi piosenkami, jakie kiedykolwiek napisał, były „Help!” i „Truskawkowe pola na zawsze”. Twierdził, że były to jedyne piosenki, które napisał na podstawie własnych doświadczeń, a nie tylko wyobrażając sobie siebie w określonych sytuacjach.
17. Na Południu publicznie spalono płyty Beatlesów
W marcu 1966 roku John Lennon zauważył, że chrześcijaństwo upada, a Beatlesi stają się bardziej popularni niż Jezus. Jego uwagi wywołały protesty na południu Ameryki, gdzie publicznie spalono płyty zespołu. Protesty rozprzestrzeniły się nawet na inne kraje, takie jak Meksyk, RPA i Hiszpania.
18. Rock and Roll Hall of Fame
Zespół został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame w 1988 roku. Wszyscy czterej jego członkowie zostali również indywidualnie wprowadzeni do galerii sław w latach 1994-2015.
19. The Beatles są rekordzistami pod względem przebojów...
Od 2016 roku Beatlesi nadal są rekordzistami pod względem większości hitów (20), które osiągnęły pierwsze miejsce na liście Billboard Hot 100. Elvis Presley i Mariah Carey zajmują drugie miejsce z 18 utworami każdy. The Beatles są również rekordzistami pod względem liczby albumów numer jeden w Stanach Zjednoczonych i Wielkiej Brytanii.
20. Niespełnione marzenie
Członkowie The Beatles byli tak zafascynowani twórczością Tolkiena, że zapragnęli zagrać główną rolę w filmie „Władca Pierścieni”, którego reżyserem miał być Stanley Kubrick. Na szczęście Kubrickowi i jego wytwórni nie spodobał się ten pomysł, a kilka dekad później Peter Jackson stworzył swoje słynne kinowe arcydzieła.
21. The Beatles rozpadli się z powodu...
Nikt nie wie na 100 procent, dlaczego Beatlesi się rozpadli. Kiedy Paul McCartney został zapytany, dlaczego zespół się rozpadł, stwierdził, że było to spowodowane „różnicami osobistymi, różnicami biznesowymi, różnicami muzycznymi, ale przede wszystkim znacznie bardziej lubi spędzać czas z rodziną”.
22. Stracona szansa
Zespół był najbliżej ponownego spotkania po rozstaniu w 1970 roku na ślubie Erica Claptona, kiedy poślubił Patti Boyd w 1979 roku. George Harrison, Paul McCartney i Ringo Starr grali razem na weselu, ale John Lennon nie przyszedł.
23. Zespoły z gitarami wyszły z mody.
The Beatles wzięli udział w przesłuchaniu do Decca Records 1 stycznia 1962 roku, ale zostali odrzuceni, ponieważ „grupy z gitarami wyszły z mody”, a także dlatego, że „członkom zespołu brakuje talentu”. Wytwórnia Decca wybrała zamiast tego zespół The Tremeloes, o którym dziś już nikt nie pamięta. Powszechnie uważa się to za największy błąd w historii muzyki XX wieku.
24. Beatlesi kupili wyspę...
W 1967 roku, kiedy Beatlesi byli u szczytu uzależnienia od narkotyków, postanowili kupić własną wyspę. Dorzucając gotówkę, członkowie zespołu kupili piękną prywatną wyspę w Grecji, na której chcieli zamieszkać razem, z dala od wrzeszczących fanów. Niestety, kiedy grupa się rozpadła, sprzedano również wyspę.
25. Piosenki Beatlesów uzdrawiają
Niektórzy naukowcy sugerowali, że kilka piosenek Beatlesów może pomóc dzieciom z autyzmem i innymi niepełnosprawnościami. W szczególności odwołują się do utworów „Here Comes The Sun”, „Octopus's Garden”, „Yellow Submarine”, „Hello Goodbye”, „Blackbird” i „Lucy in the Sky with Diamonds”.
Źródło: list25.com
Nie tak dawno temu pojawił się w sieci, co oczywiście zainteresuje wszystkich fanów tej grupy.
Ta strona do prawidłowego działania wymaga Javascript - prosimy o włączenie Javascript w Twojej przeglądarce
2016-08-17
przez: showbiznes
Opublikowane w:
W Międzynarodowym Dniu The Beatles zwyczajowo śpiewa się nie tylko ponadczasowe przeboje kwartetu z Liverpoolu, ale także przywołuje się niezwykłe fakty i historie legendarnego zespołu, zwłaszcza że było ich wiele dla bogatej twórczej historii zespół.
Żaden z członków zespołu nie znał zapisu nutowego.
Dokładnie połowa członków kwartetu jest leworęczna: Paul i Ringo.
Ciotka Johna, Mimi, zawsze powtarzała zdanie: „Gitara to dobry instrument. Nie nadaje się jednak do zarabiania pieniędzy”. Po wzbogaceniu się John kupił swojej ciotce willę, która miała marmurową ścianę z tym powiedzeniem.
John Lynn, syn właściciela jednego z lokali, w których występowała Liverpool Four, powiedział Washington Post o uporczywym zapachu moczu w salach koncertowych po każdym koncercie Beatlesów. Bob Geldof, znany nam jako główny aktor w filmie Alana Parkera The Wall, opartym na muzyce Pink Floyd, wspominał: lały się strumienie moczu - dziewczyny dosłownie sikały z zachwytu. Dlatego osobiście The Beatles kojarzą mi się przede wszystkim z zapachem moczu.
Sam Harrison wspominał: „Mój pierwszy stosunek odbył się w Hamburgu w obecności Paula, Johna i Pete'a Bestów. Spaliśmy na piętrowych łóżkach i przykryliśmy się prześcieradłami, ale po moim przyjściu rozległy się głośne brawa. Cóż, przynajmniej nie ingerowali w ten proces!
W 1967 roku muzycy prawie kupili wyspę w pobliżu Aten, na której planowali zamieszkać z przyjaciółmi i rodziną. John Lennon powiedział o Grekach: „Próbowali wszystkiego – wojen, nacjonalizmu, faszyzmu, komunizmu, kapitalizmu, nienawiści, religii… Dlaczego jesteśmy gorsi?” Paul McCartney wspominał później: „Dzięki Bogu, że wtedy tego nie zrobiliśmy. W końcu w każdym razie ktoś musiałby zmywać naczynia - a to już nie byłaby utopia.
Członkowie grupy zostali zapoznani z LSD podczas wizyty u dentysty. „Szalony dentysta” John Riley wsypał LSD do kawy Lennona, Harrisona, ich żon i Patti Boyd. Nie wiadomo dokładnie, jak bardzo sami muzycy tego chcieli, ale George twierdził, że spróbowali LSD przez przypadek. Po tym, jak muzycy wypili kawę i chcieli iść do domu, Riley przekonał ich, by zostali. Powiedział coś Johnowi do ucha, Lennon zwrócił się do Harrisona i powiedział: „Jesteśmy na LSD”. George na początku nie zrozumiał i zareagował: „No i co z tego? Chodźmy już!" Ale tego dnia muzycy wrócili do domu bardzo późno.
W Hamburgu muzycy mieszkali na zapleczu kina Bambi Kino, które znajdowało się w pobliżu toalet. Zapach moczu był okropny. W końcu George Harrison został deportowany ze względu na swoją mniejszość. Przeprowadzka z Bambi Kino, Paul McCartney i Pete Best postanowili zrobić sobie przyzwoite pożegnanie i podpalić prezerwatywę. Ogień rozgorzał dość mocno, a cierpliwość właściciela lokalu się przelała - zwrócił się na policję. Beatlesi zostali aresztowani. W końcu McCartney i Best zostali deportowani po Harrisonie.
W Ameryce Beatlemania rozpoczęła się od 15-letniego nastolatka Marsha Alberta z Maryland. Po obejrzeniu komunikatu prasowego o zespole Albert zadzwonił do radia w Waszyngtonie i zapytał: „Dlaczego w Ameryce nie grają takiej muzyki?”. DJ włączył utwór „I Want To Hold Your Hand”, po którym inne stacje radiowe od razu włączyły Beatlesów do swojego repertuaru.
Niefortunna znajomość Paula McCartneya i Johna Lennona miała miejsce 6 lipca 1957 roku na koncercie The Quarrymen Lennona. Paul miał 15 lat, a John 16. W tym samym czasie John był dość pijany.
The Beatles byli pierwszą grupą, która umieściła zestaw perkusyjny na czele sceny. Debiut miał miejsce w jego rodzinnym Liverpoolu. Po tym, jak Pete Best został prawie stratowany przez fanki, które wbiegły na scenę, taki ruch został odwołany.
Zespół jako pierwszy w historii miał teksty wszystkich piosenek wydrukowane na odwrocie okładki albumu. album sierż. Zespół Klubu Samotnych Serc Peppera.
Harmonijka użyta w piosence „Love Me Do” została skradziona przez Johna latem 1960 roku ze sklepu muzycznego w holenderskim mieście Arnhem.
Po wydaniu w 1967 roku utworu „Penny Lane” władze Liverpoolu poniosły poważne straty w związku z nieustannymi kradzieżami szyldów na domach. W rezultacie zdecydowano się na pisanie nazwy ulicy i numeru domu bezpośrednio na ścianach budynków.
Jest nie tylko ojcem chrzestnym Seana Lennona. Jest także autorem jednego z ulubionych przez Johna Lennona coverów utworu „Lucy in the Sky with Diamonds”. Co więcej, tak ukochany, że utwór zawiera chórki i gitarę Johna.
Aby usiąść w szkolnej ławce Ringo Star, musisz zapłacić pięć funtów szterlingów.
John Lennon bardzo lubił koty. Miał dziesięć zwierząt domowych, kiedy mieszkał w Weybridge ze swoją pierwszą żoną, Cynthią. Jego matka miała kota o imieniu Elvis, ponieważ kobieta była jego wielką fanką. Nic dziwnego, że Lennon później stwierdził, że „nie było nic przed Elvisem”.
W tygodniu rozpoczynającym się 4 kwietnia 1964 roku aż dwanaście piosenek Beatlesów znalazło się w pierwszej setce listy przebojów Billboardu, a kompozycje grupy zajmowały pierwsze pięć linijek. Rekord ten nie został do tej pory pobity, choć minęło ponad 50 lat.
W 1966 roku Beatlesi napisali piosenkę „Got to Get You In My Life”. Początkowo sądzono, że piosenka jest o dziewczynie, ale McCartney stwierdził później w wywiadzie, że piosenka została napisana o marihuanie.
Aktorka filmowa Mae West początkowo odrzuciła ofertę umieszczenia jej wizerunku na okładce Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band”, ale zmieniła zdanie po otrzymaniu prywatnego listu od zespołu. Inne znane kobiety na okładce to Marilyn Monroe i Shirley Temple.
Frank Sinatra często publicznie wyrażał swój podziw dla zespołu, a kiedyś powiedział, że „Something” to najwspanialsza piosenka o miłości, jaką kiedykolwiek napisano.
John Lennon powiedział, że jedynymi prawdziwymi piosenkami, jakie kiedykolwiek napisał, były „Help!” i Strawberry Fields Forever. Twierdził, że były to jedyne piosenki, które napisał na podstawie własnych doświadczeń, a nie tylko wyobrażając sobie siebie w określonych sytuacjach.
Zespół był najbliżej ponownego spotkania po rozpadzie na weselu, kiedy poślubił Patti Boyd w 1979 roku. George Harrison, Paul McCartney i Ringo Starr grali razem na weselu - ale John Lennon nie przyszedł.
Watykan oskarżył The Beatles o satanizm po tym, jak John Lennon powiedział, że grupa jest „bardziej popularna niż Jezus”. Papiestwo „wybaczyło” Beatlesom dopiero w 2010 roku, co – jak powiedział Ringo Starr – wcale nie było potrzebne.
W połowie lat sześćdziesiątych John usunął ząb trzonowy i dał go gospodyni z poleceniem, żeby go gdzieś wyrzucić. Zamiast tego zachowała ząb jako pamiątkę dla swojej córki Beatlemana. Przez wiele lat ząb był trzymany w domu, dopóki nie został wystawiony na aukcję w 2011 roku i sprzedany za fantastyczną sumę 31 000 dolarów. Kupujący twierdzą, że celem przejęcia jest sklonowanie Lennona.
Podczas legendarnej trasy Beatlesów po Indiach Ringo Star niósł walizkę pełną palonej fasoli. Faktem jest, że jego żołądek, po chorobach cierpiących w dzieciństwie, nie mógł trawić pikantnych i pikantnych lokalnych potraw.
Lennon był okropnym kierowcą. Otrzymawszy prawo jazdy w wieku 24 lat (ostatni z Beatlesów), John nigdy nie nauczył się dobrze prowadzić. Ostatni raz Lennon prowadził w 1969 roku podczas rodzinnej wycieczki do Szkocji, która zakończyła się wypadkiem - gwiazda otrzymała 17 szwów. Potem Lennon zawsze korzystał z usług taksówki lub osobistego kierowcy.
Lennon jest jedynym Beatlesem, który nie przeszedł na weganizm. Jerzy i Paweł zostali zmuszeni do wyeliminowania mięsa z diety ze względów religijnych, Ringo – ze względu na zły stan zdrowia, ale Jan do ostatnich dni nie odmawiał sobie przyjemności jedzenia mięsa, za co otrzymał nawet obraźliwe przezwisko „gruby”. Beatles” od jednego z dziennikarzy. Drugą gastronomiczną miłością Lennona była kofeina.
John Lennon znalazł się na okładce pierwszego numeru magazynu Rolling Stone. Stało się to 9 listopada 1969 roku.
Lennon był niezadowolony ze wszystkich płyt Beatlesów. Nawet po rozpadzie grupy John złożył szokujące oświadczenie swojemu byłemu producentowi, George'owi Martinowi, że chciałby ponownie nagrać każdą piosenkę Beatlesów. Martin zapytał: „Nawet Strawberry Fields?” „Zwłaszcza Strawberry Fields” – brzmiała odpowiedź Lennona.
Nie wiadomo, gdzie znajdują się szczątki Lennona. 9 grudnia, dzień po zamachu, ciało Johna Lennona zostało skremowane, a jego prochy przekazane wdowie. Co zrobiła z prochami, jak się ich pozbyła - do tej pory nie przyznał się japoński diabeł Yoko Ono.
O
Biografia
Historia brytyjskiej grupy The Beatles, która wywarła największy wpływ na rozwój muzyki popularnej w XX wieku i wywiera ten wpływ do dziś, została opowiedziana wiele razy w najdrobniejszych szczegółach. Najbardziej skrupulatni biografowie zaczynają pracę wiosną 1956 roku, kiedy 15-letni John Lennon zorganizował The Quarrymen (The Quarry Boys) w robotniczej dzielnicy Liverpoolu,…
Biografia
Historia brytyjskiej grupy The Beatles, która wywarła największy wpływ na rozwój muzyki popularnej w XX wieku i wywiera ten wpływ do dziś, została opowiedziana wiele razy w najdrobniejszych szczegółach. Najbardziej skrupulatni biografowie zaczynają od wiosny 1956 roku, kiedy 15-letni John Lennon zorganizował The Quarrymen (The Quarry Boys) w robotniczej dzielnicy Liverpoolu, który wykonywał kompozycje w stylu country i rock and roll.
Drugą ważną datą był 6 lipca 1957 roku, kiedy to Paul McCartney po raz pierwszy usłyszał The Quarrymen na placu przy kościele św. Piotra w Woolton w Liverpoolu. Potem Paul i John spotkali się i Paul był w stanie zaimponować Johnowi, znając akordy gitarowe, których John nie znał. Z tego przekonującego powodu Paweł otrzymał zaproszenie do grupy.
Rok później, w 1958 roku, Paul przyprowadził do zespołu swojego przyjaciela z liceum, George'a Harrisona. George miał zaledwie 15 lat, ale całkiem nieźle grał na gitarze. Paul, John i George stali się trzonem zespołu, który John przemianował na Johnny and the Moondogs. W 1959 roku do grupy dołączył kolega Johna z college'u artystycznego, Stuart Sutcliffe.
W tym samym 1959 roku John Lennon kilkakrotnie zmieniał nazwę: najpierw był to „Long John And The Silver Beatles”, potem pojawił się skrót „The Silver Beatles”, a na koniec po prostu „The Beatles”. Słowo „beatles” spodobało się Janowi, wielkiemu miłośnikowi gier słownych – zawierało ono dwa znaczenia: „bić” jako „cios”, „pulsowanie” oraz „chrząszcze” – „żuki”. Nawiązywał również do bardzo popularnej wówczas grupy Cricket.
W tym czasie zespół zaczął występować w klubie Liverpool „Jacaranda”. Tam zostali zauważeni przez niejakiego Koschmidera, właściciela klubu w Hamburgu - zaprosił muzyków w trasę koncertową do siebie w Niemczech. W tym momencie The Beatles ponownie szukali perkusisty. Wybór został zatrzymany w Pete Best. Głównym argumentem był fakt, że Pete miał swój własny zestaw perkusyjny. Gdy tylko skład się skompletował, młodzi artyści od razu ruszyli w trasę i 17 sierpnia 1960 roku Lennon, McCartney, Harrison, Sutcliffe i Best weszli na scenę hamburskiego klubu Indra. Później przenieśli się do bardziej popularnego Kaiserkeller.
Muzycy przebywali w Hamburgu przez cztery i pół miesiąca – w tym czasie zdobyli doświadczenie i znacznie poszerzyli swój repertuar. Po powrocie do rodzinnego Liverpoolu byli już uważani za jeden z najlepszych lokalnych zespołów. Pomimo tego, że występowali niemal codziennie, niezmiennie gromadząc rzesze słuchaczy, nie dawało to nic w zakresie rozwoju. W lutym 1961 ponownie udali się do Hamburga, gdzie mieli już fanów.
W Hamburgu musieli pilnie przebudować cały repertuar, bo Stuart Sutcliffe, któremu wróżono wielką karierę artystyczną (pięknie rysował), zdecydował się odejść z zespołu. Wychodząc, Stu dał swoją gitarę basową Paulowi McCartneyowi i musiał nauczyć się nowego instrumentu. George Harrison zamiast Paula został zmuszony do zostania gitarzystą solowym. Niemiecka dziewczyna Stewarta, Astrid Kirkcher, zapewniła zespołowi ważną pomoc w ustaleniu własnego stylu wizualnego. Zaprojektowała dla nich specjalne marynarki bez klap i zaproponowała obcięcie grzywki i wydłużenie włosów, tak aby tył głowy muzyków wyglądał jak grzbiet chrząszcza.
W Hamburgu Beatlesi po raz pierwszy weszli do studia nagraniowego. Początkowo - jako akompaniament do brytyjskiego gitarzysty i piosenkarza Tony'ego Sheridana (Tony Sheridan). Przed powrotem do Liverpoolu nagrali swój pierwszy singiel z dwoma piosenkami, „My Bonnie” i „The Saints”. To właśnie o tę płytę poprosił facet o nazwisku Kurt Raymond Jones w sobotę 28 października 1961 roku w sklepie z płytami firmy NEMS Ltd. z Liverpoolu, której właścicielem był 27-letni Brian Epstein. Skrupulatny Brian nie miał takiej płyty w sklepie, ale kiedy znalazł ją w katalogu importowym, był bardzo zdziwiony, gdy dowiedział się, że wykonawcy występowali w klubie Cavern, który mieścił się obok sklepu. Epstein zainteresował się i nie był zbyt leniwy, aby zatrzymać się i posłuchać zespołu, ponieważ był zaangażowany nie tylko w sprzedaż płyt, ale także w promocję kilku lokalnych artystów. Po koncercie The Beatles otrzymali od niego ofertę współpracy i 13 listopada podpisali kontrakt, zgodnie z którym Brian Epstein został ich oficjalnym managerem.
Będąc osobą aktywną, Epstein natychmiast zajął się wydaniem płyty. Wizyta w Londynie, gdzie odwiedzał studia nagraniowe, zajęła mu około sześciu miesięcy. Odrzucenie następowało po odrzuceniu. Ostatecznie w lipcu 1962 roku szef firmy Parlaphone, George Martin, zgodził się na zawarcie rocznego kontraktu z The Beatles, w ramach którego zobowiązał się do wydania 4 singli. Był tylko jeden warunek - zmiana perkusisty. Pete Best, mimo że miał swoich fanów, muzycznie znacznie ustępował pozostałym członkom The Beatles. Propozycję dołączenia do grupy otrzymał Ringo Starr, którego muzycy znali z trasy po Hamburgu.
Na początku września 1962 roku The Beatles nagrali swój debiutancki singiel „Love Me Do” / „P.S. Kocham cię". Zaraz po wydaniu zajął 17. miejsce na brytyjskich listach przebojów – był to sukces, którego nikt się nie spodziewał. Wydany w listopadzie drugi singiel „Please Please Me” / „Ask Me Why” podbił już listy przebojów.
Łapiąc wiatr sukcesu, Beatlesi wyruszyli w trasę. Ponownie odwiedzili Hamburg, dali serię koncertów w Szwecji i dużo podróżowali do małych miast w Wielkiej Brytanii. Po przerwaniu trasy tylko na jeden dzień, 11 lutego 1963 roku, grupa za jednym zamachem, w 585 minut, nagrała w całości swój debiutancki album Please Please Me, który natychmiast wskoczył na pierwsze miejsce list przebojów i pozostał tam przez 6 miesięcy, ustępując miejsca tylko następnemu albumowi Beatlesów.
Beatlemania narodziła się 13 października 1963 roku, kiedy The Beatles dali koncert w London Palladium. Ze względu na masową histerię publiczności muzycy musieli zostać ewakuowani z sali przy pomocy policji.
Druga płyta grupy, „With The Beatles”, ustanowiła światowy rekord liczby zamówień w przedsprzedaży – było ich ponad 300 tysięcy. W ciągu roku sprzedano ponad milion egzemplarzy. Wszystkie kolejne single The Beatles natychmiast po wydaniu sprzedały się w milionach egzemplarzy – tego niesamowitego rekordu nie pobił jeszcze żaden wykonawca.
W Stanach Zjednoczonych Beatlesi przez długi czas nie byli akceptowani. Singiel „I Want To Hold You Hand” dotarł na pierwsze miejsce list przebojów dopiero na początku 1964 roku. Kiedy jednak muzycy przybyli w trasę koncertową 7 lutego, na lotnisko im. Kennedy'ego przybyło na spotkanie z nimi około czterech tysięcy fanów. A w kwietniu, kiedy ukazał się film „A Hard Days Night” i nowy album o tej samej nazwie, piosenki Beatlesów zajęły pierwsze 5 linii amerykańskiej listy przebojów - ta płyta również pozostaje niepokonana.
Popularność i wpływy Beatlesów rosły: nowy album „Beatles For Sale”, który trafił do sprzedaży 4 grudnia 1964 roku, sprzedał się w 700 000 egzemplarzy w ciągu jednego dnia. Przy bardzo napiętym harmonogramie tras koncertowych muzykom udało się skomponować nowe piosenki i zagrać w kolejnym filmie muzycznym. Na początku sierpnia 1965 roku niemal równocześnie ukazał się film i płyta „Pomocy!”, na której wśród innych wspaniałych piosenek znalazła się kompozycja „Yesterday”, która stała się najczęściej wykonywaną melodią XX wieku.
Kolejne dwie płyty stały się punktem zwrotnym nie tylko dla twórczości Beatlesów, ale także dla rozwoju światowej muzyki rozrywkowej w ogóle. Kompozycje albumów „Rubber Soul” i „Revolver”, które ukazały się 5 sierpnia 1966 roku, były tak złożone, że nie wymagały występu na scenie – było tyle efektów studyjnych. Od tego momentu Beatlesi porzucili występy koncertowe i przeszli na pracę czysto studyjną.
Kolejnym powodem odmowy koncertów było bardzo duże zmęczenie ciągłymi trasami koncertowymi. Beatlesi chcieli i czekali na wszystkich kontynentach, byli kuszeni wszelkimi sposobami, ale jednocześnie padali ofiarą prowokacji i spekulacji. Każdy występ koncertowy zamieniał się w walkę z armią temperamentnych fanów, którzy krzyczeli tak bardzo, że zagłuszali instrumenty. W tym samym czasie w Japonii uzbrojeni studenci w mieście Badokan grozili przemocą fizyczną, Beatlesi musieli dosłownie uciekać z Manili po tym, jak wzbudzili gniew władz niestawieniem się na spotkanie z dyktatorem Ferdynandem Marcosem z powodu przypadkowego wypadku Johna Lennona zauważyć, że The Beatles stali się bardziej popularni niż Jezus, Ku Klux Klany w południowych Stanach Zjednoczonych zaczęły publicznie palić płyty Beatlesów, żądając od nich skruchy. Tym samym po ostatnim koncercie amerykańskiej trasy koncertowej w San Francisco 29 sierpnia 1966 roku muzycy już nigdy więcej nie pojawili się na koncertowej scenie.
W kolejnych kompozycjach zastosowano wiele nowatorskich technik, których kwintesencją była płyta „Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club) to pierwszy album koncepcyjny w historii, w którym wszystko, od okładki po kolejność piosenek, zostało naprawione według jednego planu.
album sierż. Pepper „s…” było ostatnim dużym dziełem Beatlesów. Latem 1967 roku doszło do tragedii – 27 sierpnia Brian Epstein zmarł w wyniku przedawkowania narkotyków. W grupie powstały napięcia z powodu nierozwiązanego problemu – kto zastąpiłby kierownika, który w rzeczywistości tworzył grupy sukcesu.
Jednocześnie kreatywność trwała: ukazał się pełnometrażowy film animowany „Yellow Submarine”, a 22 listopada 1968 roku ukazał się nowy podwójny album, zatytułowany po prostu „The Beatles”. Wkrótce grupa podjęła się nowego, niezwykłego projektu. Tym razem pomysł polegał na tym, aby złożone kompozycje były pisane w studio jak na żywo, bez przerw i studyjnych dogrywek. I cały ten proces miał być sfilmowany na kliszy i stać się podstawą filmu. Jednak zadanie okazało się zbyt trudne nawet dla Beatlesów. Kamera tępo rejestrowała niekończące się postoje i kłótnie, nagrano około stu piosenek, nawet koncert odbył się na dachu studia Abbey Road, ale ostatecznie cały materiał odłożono „do lepszych czasów”.
Latem 1969 roku muzycy nagrali płytę Abbey Road. To była ich ostatnia współpraca w studiu. W przeddzień 4 lipca 1969 roku John Lennon ogłosił, że wraz z żoną Yoko Ono założył nową grupę, Plastic Ono Band. Ponadto zaczęły się poważne problemy finansowe - firma kreatywna Apple Records, założona przez muzyków Beatlesów na początku 1968 roku, inwestując w nią zarobione pieniądze, zamieniła się w organizacyjny koszmar, czarną dziurę, w którą wpadło dużo pieniędzy.
Nie dochodząc do porozumienia w sprawie tego, kto zostanie nowym menadżerem grupy, muzycy przestali się ze sobą komunikować, a Paul McCartney, wydając solowy album 10 kwietnia 1970 roku, umieścił wywiad ze sobą w kopercie w w którym stwierdził, że nie planuje już pracować w grupie The Beatles. Ta wiadomość zszokowała miliony fanów, choć w tym czasie George Harrison był już w trasie koncertowej z duetem z Delaneyem i Bonnie, a Ringo Starr grał w filmie - miał główną rolę w filmie "Magic Christian".
W styczniu 1970 roku EMI, które przejęło już Parlaphone, zaprosiło uznanego wówczas za najlepszego amerykańskiego producenta Phila Spectora, aby zajął się porzuconym w studiu materiałem muzycznym i filmowym. Spector wysłuchał nagrań i przygotował do wydania album Let It Be. Tak więc ta płyta wyszła, gdy Beatlesów praktycznie nie było.
The Beatles praktycznie stworzyli nową erę muzyczną. Przekształcili muzykę rozrywkową w obszerną subkulturę, wpływając na teksty, aranżacje, zachowanie, projektowanie fryzur i ubrań - prawie każdy aspekt współczesnego życia. Stali się nie tylko głosem swojego pokolenia, ale i jego symbolem.
Upadek Beatlesów paradoksalnie pozwolił na pełniejszą realizację każdego z kwartetów. Każdy wydawał płyty i występował na koncertach. Po tragicznej śmierci Johna Lennona w grudniu 1980 r. runęły wszelkie nadzieje na ponowne spotkanie Beatlesów. Jednak popularność utworów tworzonych przez grupę w ciągu dekady nigdy nie osłabła.
Na początku lat 90. Paul McCartney, George Harrison, Ringo Starr i wdowa po Lennonie, Yoko Ono, mogli w końcu podpisać umowę dotyczącą praw autorskich, która umożliwiła im ponowne wydanie materiału pod szyldem Beatlesów. Dzięki temu w 1994 roku ukazała się podwójna płyta CD z nagraniami BBC z początku lat 60. Następnie powstał wieloczęściowy film dokumentalny „Antologia” o historii Beatlesów z materiałem muzycznym na sześciu płytach. Ta historia została później opublikowana w formie ilustrowanej książki.
Śmierć George'a Harrisona na raka gardła w 2001 roku wywołała najgłębszy żal fanów na całym świecie. Choć brzmi to bluźnierczo, ale w słowach Lennona „The Beatles są teraz bardziej popularni niż Jezus” jest trochę prawdy.
Dziś Uniwersytet w Liverpoolu wprowadził Beatlesów do swojego programu nauczania. Po ukończeniu studiów absolwenci otrzymują tytuł magistra w tym kierunku. Powstają filmy i musicale oparte na melodiach Beatlesów, odbywają się wystawy, na aukcjach sprzedawane są artefakty związane z historią Beatlesów za duże pieniądze. O grupie napisano ponad 8 000 książek, a jest ich wiele
Post o The Beatles będzie krótko opowiadał o popularnym brytyjskim zespole rockowym, który wniósł ogromny wkład w popularyzację kultury rockowej w ogóle. Również przekaz o Beatlesach można wykorzystać podczas przygotowań do zajęć.
Wiadomość o Beatlesach
Beatlesi- brytyjski zespół rockowy, był najbardziej uderzającym fenomenem światowej kultury lat 60. XX wieku. Została założona wiosną 1956 roku przez 15-letniego Johna Lennona. Początkowo nazywało się to „The Quarrymen”.
Członkowie Beatlesów
„Złota” kompozycja brytyjskiego zespołu rockowego obejmowała:
- Johna Lennona(fortepian, gitara rytmiczna, wokal)
- Paula McCartneya(gitara basowa, wokal, fortepian)
- Ringo Starra(perkusja i wokal)
- George Harrison(wokal i gitara prowadząca).
Krótka informacja o Beatlesach
The Beatles, lub jak go po raz pierwszy nazywano „The Quarrymen”, składał się wyłącznie z muzyków-amatorów. Żaden z nich nie posiadał instrumentu zawodowo. Założyciel grupy, John Lennon, od dzieciństwa śpiewał w chórze kościelnym i potrafił zagrać kilka melodii na harmonijce ustnej.
W 1957 roku Paul McCartney w ogrodzie St. Petra spotyka Johna Lennona w Liverpoolu. Tydzień później był już w grupie, grając na gitarze. Za radą McCartneya, 15-letni gitarzysta George Harrison dołączył w 1958 roku. Zespół muzyczny został przemianowany na „Jonny and The Moondogs”. Grali głównie rock and rolla, grając piosenki skomponowane przez Lennona i McCartneya, a także amerykańskie przeboje.
Skład zmieniał się często, z wyjątkiem Paula, Johna i George'a. Wkrótce dołączył do nich Stuart Sutcliffe, stojący za gitarą basową. W listopadzie 1959 roku zespół został ponownie przemianowany na The Silver Beatles, po prostu The Beatles. Rok później The Beatles zaczęli szukać nowego perkusisty, a do zespołu dołączył Pete Best. Ten skład był mniej więcej stabilny przez jakiś czas. Po udanej trasie koncertowej w Hamburgu, w 1961 roku zespół nagrał pierwsze nagranie studyjne.
W maju 1962 roku zespół znajduje producenta w osobie George'a Martina, z którym podpisuje kontrakt. Z nieznanych przyczyn Pete Best odchodzi w tym roku, a jego miejsce zajmuje Ringo Starr.
Pierwszą udaną i stałą płytą brytyjskiego zespołu rockowego była płyta „Love me do”. Po jego wydaniu The Beatles zostali uznani za najlepszą grupę Liverpoolu. Po płycie „Proszę, proszę mnie”, w październiku 1963 roku rozpoczęła się prawdziwa mania – „Beatlemania”. Jednak podbój muzycznego szczytu zespół rozpoczął od Szwecji. W styczniu 1964 roku The Beatles wyruszyli w trasę koncertową po Paryżu. Świat został podbity, a „Beatlemania” często przeradzała się w popularną histerię.
Zespół wystąpił po raz ostatni 29 sierpnia 1966 roku. W przyszłości była tylko praca w studio. Ostatnią płytą była płyta „Let it be”. Beatlesi rozpadli się w 1970 roku. Każdy członek projektu muzycznego rozpoczął karierę solową. Śmierć Johna Lennona w 1980 roku, a właściwie jego morderstwo, ostatecznie zniweczyła wszelkie nadzieje na ponowne spotkanie legendarnej czwórki. Ale mimo wszystko grupa nie traci popularności i miłości publiczności.
Albumy Beatlesów
Podczas istnienia Beatlesów sprzedali ponad 1 miliard płyt i kaset, byli autorami 18 albumy(13 oficjalnych albumów studyjnych). Najpopularniejsze z nich: „Revolver”, „Magical Mystery Tour”, „Let It Be”, „Help!” ”, „Z The Beatles”, „Żółta łódź podwodna”, „Beatles na sprzedaż”.
- Ojciec Johna Lennona pracował jako statek handlowy, Paul McCartney jako pracownik, Ringo Starr jako piekarz, a George Harrison jako marynarz.
- Wyrażenie „The Beatles” jest mieszanką słów „beat” (beat) i „chrząszcze” (chrząszcz).
- The Beatles zostali odznaczeni Orderem Imperium Brytyjskiego w 1965 roku. Jednak John Lennon w 1969 roku w proteście (sprzeciwił się poparciu Anglii w agresji USA na Wietnam) zwrócił jego rozkaz.
- The Beatles byli pierwszą grupą, której występ 25 czerwca 1967 roku był transmitowany na całym świecie przez satelitę BBC.
- Podczas trasy koncertowej w Hamburgu w 1961 roku członek zespołu Stuart Sutcliffe zakochał się w fotografce i artystce Astrid Kirchherr. To ona wpadła na pomysł stworzenia legendarnych fryzur Beatlesów. Zasugerowała też, żeby chłopcy nosili kurtki bez kołnierzyków zamiast postrzępionych skórzanych kurtek. Astrid Kirchherr przeprowadziła profesjonalną sesję zdjęciową Beatlesów w nowej odsłonie. Ze względu na nią Stuart Sutcliffe opuszcza grupę i zostaje z nią w Hamburgu.
- Jeszcze przed narodzinami popularnego potomstwa
