Określenie „a cappella” pojawiło się pod koniec XVII wieku iw tłumaczeniu z języka włoskiego oznacza „jak w kaplicy”. Termin ten jest zwykle kojarzony z praktyką papieskiego kultu w rzymskiej Kaplicy Sykstyńskiej.
Obecne zespoły a cappella próbowały wnieść nowoczesne podejście do nieinstrumentalnego wykonywania melodii, często przeplatając taki atrybut kultury hip-hopowej, jak beatbox i wokalne odtwarzanie instrumentalnych partii znanych piosenek.
TUT.BY wybrało 10 najbardziej niezwykłych i znanych zespołów a cappella na świecie.
Barbatuques
Barbatuques został założony w 1996 roku przez brazylijskiego muzyka Fernando Barbę. Od dłuższego czasu Fernando bada techniki perkusyjne ciała – występ muzyczny poprzez wydobywanie dźwięków za pomocą ludzkiego ciała. Najpierw jako hobby, ale potem, podczas studiów na Uniwersytecie Stanowym Brazylii na kierunku „Muzyka Popularna”, zagłębił się w studia nad rytmem, a kilka lat później założył własne centrum badawcze. Wraz z zespołem Barbatuques, w skład którego wchodzą uczniowie Barby, brał udział w wielu projektach społecznych i kulturalnych oraz zwiedził niemal cały świat. W tej chwili dyskografia zespołu obejmuje dwa albumy i dwa DVD z koncertu Corpo do Som.
Trio szafy grającej
Uwaga! Masz wyłączoną obsługę JavaScript, Twoja przeglądarka nie obsługuje HTML5 lub zainstalowana jest starsza wersja Adobe Flash Player.
Trio a cappella z Kazania, występujące we własnym stylu „street beat a cappella” oraz wykonujące covery znanych piosenek i utworów własnych. Jukebox Trio rozpoczęło swoją działalność twórczą w 2004 roku, w 2006 roku na festiwalu muzycznym New Wave w Jurmale muzycy otrzymali nagrodę specjalną – Złotą Gwiazdę Ałły Pugaczowej, a dokładnie rok później muzycy otworzyli występ Eltona Johna w Rostowie nad Donem przed 90. tysięcy ludzi.
Zespół był szczególnie znany z pracy nad pełnometrażowym filmem „Alvin i wiewiórki”, w którym muzycy śpiewali wszystkie rosyjskojęzyczne piosenki postaci z kreskówek.
W tej chwili w dyskografii Jukebox Trio znajdują się trzy pełnowymiarowe albumy: Acappellipsis, Rodina I i Rodina II.
Ladysmith Black Mambazo
Uwaga! Masz wyłączoną obsługę JavaScript, Twoja przeglądarka nie obsługuje HTML5 lub zainstalowana jest starsza wersja Adobe Flash Player.
Ladysmith Black Mambazo (Ladysmith to nazwa południowoafrykańskiego miasta, z którego pochodzi grupa, Black Mambazo to czarny topór Zulusów, który według legendy pokonuje przeciwników w bitwach) została założona przez Josepha Shabalala. W latach 60. stworzył dziecięcy zespół „pieśni i tańca” Zulusów, który następnie przekształcił się w chór męski. Chór wskrzesił tradycję zuluskiego śpiewu chóralnego iscathamiya, co w języku zuluskim oznacza „przykucnięty krok”. Styl ten narodził się w kopalniach RPA, kiedy czarnoskórzy robotnicy po sześciodniowym tygodniu pracy chcieli zabawić się nocnymi śpiewami i tańcami „na wyciągnięcie ręki”, aby nie przyciągać uwagi strażników.
Pierwszy album Amabutho został nagrany przez chór w 1973 roku. Był to pierwszy afrykański LP, który uzyskał status złotej płyty w sprzedaży. Płyta została przeniesiona na CD i jest obecnie sprzedawana na całym świecie, stając się najlepiej sprzedającą się płytą w historii RPA.
Dyskografia zespołu obejmuje ponad 40 albumów, za które muzycy byli nominowani do nagrody Grammy 13 razy, z czego cztery włożyli do swojej skarbonki.
lokalny wokal
Uwaga! Masz wyłączoną obsługę JavaScript, Twoja przeglądarka nie obsługuje HTML5 lub zainstalowana jest starsza wersja Adobe Flash Player.
Duński chór, założony przez dyrygentkę Annę Ostergaard i składający się z 23 osób. Tworzą go śpiewacy w różnym wieku, w tym programiści, aktorzy, nauczyciele i emeryci. Wśród uczestników nie ma profesjonalnych śpiewaków. W 2013 roku chór zajął drugie miejsce na międzynarodowym konkursie wokalnym w Aarhus.
Repertuar zespołu obejmuje duńskie pieśni ludowe, a także covery utworów Leonarda Cohena, Dido, Tori Amos, Michaela Jacksona oraz przeboje z lat 90. Nawiasem mówiąc, potpourri wideo z hitami z lat 90. zyskało ponad 6 milionów wyświetleń na YouTube i stało się jednym z najczęściej oglądanych klipów wśród duńskich artystów.
Naturalnie 7
Uwaga! Masz wyłączoną obsługę JavaScript, Twoja przeglądarka nie obsługuje HTML5 lub zainstalowana jest starsza wersja Adobe Flash Player.
Amerykański zespół a cappella założony w Nowym Jorku w 1999 roku. Założyciele - bracia Roger i Warren Thomas, zgromadziwszy jeszcze 5 wokalistów, aktywnie uczestniczyli w wielu konkursach muzycznych w USA, w większości z których zdobywali nagrody i wygrywali.
W ciągu 16 lat Naturally 7 wydało siedem pełnometrażowych albumów, a cover Phila Collinsa In the air osiągnął dziś trzecie miejsce na listach przebojów we Francji, Belgii i RPA. Album Wall of Sound zajął 29 miejsce w brytyjskiej muzycznej czołówce w 2009 roku.
Niespodziewanie
Uwaga! Masz wyłączoną obsługę JavaScript, Twoja przeglądarka nie obsługuje HTML5 lub zainstalowana jest starsza wersja Adobe Flash Player.
Out of the Blue to męski chór a cappella na Uniwersytecie Oksfordzkim. Zespół powstał w październiku 2000 roku, ale ponieważ składa się ze studentów uczelni wyższych, nie ma stałego członkostwa. Chór corocznie uczestniczy w Festiwalu Sztuki w Edynburgu. Na swoim koncie ma również: występ w Pałacu Królewskim, tournée po Stanach Zjednoczonych oraz liczne zwycięstwa w najważniejszych konkursach wokalnych w Wielkiej Brytanii, w tym International College Choir Festival i The Voice Festival.
Grupa zyskała dużą popularność dzięki udziałowi w popularnym brytyjskim programie telewizyjnym Britain's Got Talent oraz nagraniu coveru piosenki Shakiry Hips Don't Lie, która uzyskała ponad pięć i pół miliona wyświetleń na YouTube.
Pentatonix
Uwaga! Masz wyłączoną obsługę JavaScript, Twoja przeglądarka nie obsługuje HTML5 lub zainstalowana jest starsza wersja Adobe Flash Player.
Pentatonix to najpopularniejszy zespół a cappella naszych czasów z 7 milionami subskrybentów na YouTube i 57 milionami wyświetleń teledysku Evolution of Music. Założona w 2011 roku w Arlington w Teksasie. Po wygraniu amerykańskiego show a cappella The Sing-off, pięciu wokalistów zostało zauważonych przez wytwórnię Sony Music.
Muzycy wydali dwa pełnometrażowe albumy, w 2013 roku otrzymali nagrodę YouTube Music Awards za cover utworu Imagine Dragons „Radioactive”, a w tym roku otrzymali nagrodę Grammy w nominacji „Best Acapella Band”.
Perpetuum Jazzile
Uwaga! Masz wyłączoną obsługę JavaScript, Twoja przeglądarka nie obsługuje HTML5 lub zainstalowana jest starsza wersja Adobe Flash Player.
Słoweński zespół acapella, założony w 1983 roku, ale szeroką popularność zyskał dopiero w 2009 roku, po wykonaniu własnej interpretacji utworu Toto „Africa” na koncercie we włoskim mieście Udine.
Wideo zyskało 17 milionów wyświetleń, a chór wyruszył w trasę koncertową po Chorwacji, Czechach, Niemczech, Kanadzie i Stanach Zjednoczonych, której towarzyszyły ciągłe wyprzedane bilety. W 2009 roku Perpetuum Jazzile zdobyło nagrodę na Światowych Igrzyskach Chóralnych, zwanych Olimpiadą Chórów, w Grazu w Austrii.
Spiralmouth
Uwaga! Masz wyłączoną obsługę JavaScript, Twoja przeglądarka nie obsługuje HTML5 lub zainstalowana jest starsza wersja Adobe Flash Player.
Zespół Spiralmouth praktycznie nie koncertuje, większość czasu spędzając w studiu doskonaląc swoje umiejętności wokalne. Debiutancki album zatytułowany został doceniony przez krytyków muzycznych, aw 2009 roku zdobył nagrodę „Best Pop Rock Album” podczas British Acapella Awards for Recording Innovation.
Van Canto
Uwaga! Masz wyłączoną obsługę JavaScript, Twoja przeglądarka nie obsługuje HTML5 lub zainstalowana jest starsza wersja Adobe Flash Player.
Niemiecki zespół metalowy a cappella założony w 2006 roku. Wykonuje muzykę w stylu A Capella Hero Metal, wymyśloną przez samych uczestników. Grupa składa się z pięciu wokalistów i jednego perkusisty. Według muzyków zamiast perkusisty chcieli mieć wokalistę beatboxera, ale żaden kandydat nie wytrzymał fizycznie dłużej niż 5 minut wykonywania rytmów zespołu. W repertuarze zespołu znajdują się autorskie kompozycje oraz covery znanych utworów Metalliki, Black Sabbath, Nightwish i wielu innych. W 2014 roku Van Canto był głównym bohaterem największego festiwalu muzyki metalowej w Europie, Wacken.
Cappella to najsłynniejszy pomysł włoskiego producenta Gianfranco Bortolottiego. Wzorem słynnego brytyjskiego tria produkcyjnego Stock, Aitken & Waterman, Bortolotti połączył siły z producentami DJ Profxor, R.A.F. i DJ Pierre, tworząc tak znane zespoły jak Cappella, 49ers, Fargetta, R.A.F., Clubhouse i East Side Beat. Po raz pierwszy projekt Cappella zadebiutował pod koniec... Czytaj wszystko
Cappella to najsłynniejszy pomysł włoskiego producenta Gianfranco Bortolottiego. Wzorem słynnego brytyjskiego tria produkcyjnego Stock, Aitken & Waterman, Bortolotti połączył siły z producentami DJ Profxor, R.A.F. i DJ Pierre, tworząc tak znane zespoły jak Cappella, 49ers, Fargetta, R.A.F., Clubhouse i East Side Beat. Po raz pierwszy projekt Cappella zadebiutował już pod koniec lat 70. W 1987 roku Bortolotti wznowił ten projekt, wydając pod swoim nazwiskiem singiel „Bauhaus (Push the Beat)”. A w następnym roku ukazała się kompozycja „Heylom Halib”, która weszła do TOP10 i stała się standardem muzyki Italo House. Aby wykorzystać sukces, Bortolotti nagrał pierwszy album i dwa nowe single: „Be Master in One's Own House” i „House of Energy Revenge”, a następnie dodał do projektu wokalistkę Loleatta Holloway, która wykonała utwór „Take Me Away”, piękniejsze, ale mniej udane niż poprzednie.
Po kilku nowych hitach z lat 1992-93, w tym „U Got 2 Know”, Bortolotti postanawia dodać do swojego projektu również dwóch brytyjskich wokalistów: Rodneya Bishopa (dawniej z grupy Positive Gang) i Kelly Overett (wokalista z SL2”). Wykonane przez nich single „U Got 2 Let the Music” i „Move On Baby” stały się największymi hitami Cappelli iw ciągu 1994 roku zajęły pierwsze miejsca na listach przebojów w kilku krajach. Wysoko oceniana jest również nowa płyta „U Got 2 Know”.
W 1995 roku Kelly Overett zastąpił wokalistkę Allison Jordan, przy udziale takich singli jak "Tell Me the Way" i "I Need Your Love". Jednak te kompozycje ledwo zostały zauważone przez europejskie listy przebojów, a ich album „War in Heaven” (1996), wydany nie tylko w Europie, ale i w USA, wyprzedaje się bardzo słabo…
Dyskografia:
1990 - Heylom Halib
1994 - Masz 2 znajomości
1996 - Dalej kochanie
1996 - Wojna w niebie
Połączyli siły dziesięć lat temu. Sześciu utalentowanych młodych ludzi zebrało się w jednym zespole, aby robić to, co najbardziej lubią - śpiewać. Z pewnością wszyscy słyszeli ich głosy w telewizji - żadne wakacje nie są kompletne bez genialnego współbrzmienia. Profesjonaliści jazzowi, wirtuozi improwizatorzy i wynalazcy, genialni aranżerzy, którzy świetnie pracują w zespole. To wszystko - grupa wokalna „Acapella Express”.
Max, Ksenia, Narine, Anton, Katya i Andrey to sześć prostych imion trudnych wokalistów, którzy swoją energią i swobodnym podejściem do sceny napełniają sale. Ci, którzy lubią się wygłupiać i marzyć, tworzą jasne aranżacje, jakich jeszcze nikt nie zrobił. Tę grupę można porównać do jednego organizmu pełnego zdrowia: tak dobrze „zlewają się” ze sobą. Każdy odcień jednego głosu idealnie pasuje do odcieni pozostałych pięciu, każda część tej jednej całości działa tak harmonijnie, że nie sposób ich nie podziwiać.
Acapella to naśladowanie dźwięków instrumentów muzycznych za pomocą głosów. Dodanie „Express” w nazwie grupy uzasadniało się natychmiast po jej utworzeniu. Chłopakom zależało na stworzeniu czegoś wyjątkowego, wyrazistego i intrygującego, niezwykłego i ekskluzywnego, niezwykłego. I zrobili to. Zupełnie inne utwory, harmonijnie połączone z gatunkiem acapella, wywołujące gęsią skórkę. Udana idea odbiła się echem w sercach mieszkańców całej Ziemi: Azji, Rosji, Europy, są wszędzie wyczekiwane z niecierpliwością – od Singapuru po Amerykę. Jak innowacyjny pociąg pędzi po szynach, tak Acapella Express pędził energicznie przez różne kraje.
„Acapella fusion” – tak sami wokaliści określają styl swojej twórczości. Repertuar zespołu obejmuje całą gamę utworów z różnych gatunków, które jednak doskonale ze sobą współgrają. Oto światowe przeboje, a także folklor, klasyka, muzyka pop, jazz. Ponadto spełniają się także własne owoce pracy umysłu, fantazji i głosu. Są to utwory utrzymane w stylistyce r&b, śpiew chóralny, soul, reggae, swing – wirtuozom udaje się wszystko.
Na ich koncertach często można zobaczyć, jak publiczność rozgląda się w poszukiwaniu muzyków. Wokaliści świetnie imitują gitarę basową, saksofon i perkusję. Ekskluzywne jednostki, które stworzyły ekskluzywną grupę, imponują swoimi umiejętnościami i zdolnościami. Od samego początku występu, gdy zabrzmi pierwszy akord, aż do samego końca, gdy ostatni dźwięk rozpłynie się w ścianach sali koncertowej, Acapella Express utrzymuje publiczność w intrygującym zachwycie. Nienaganne połączenie głosów, mocna dramaturgia i nieodzowna niespodzianka w każdym spektaklu sprawiają, że nie sposób oderwać się od sceny.
Naturalnie, wybitne talenty zostały zauważone. Legendarna wytwórnia płytowa "UNIVERSAL MUSIC" podpisała kontrakt z wokalistami i teraz ich album "Voice meSSSage" jest dystrybuowany na całym świecie. Jest to jedyna grupa w Rosji, która osiągnęła tak wysoki poziom międzynarodowy.
Na liście trofeów zespołu znajdują się liczne nagrody na festiwalach jazzowych i wokalnych, m.in. „Montreux Jazz”, „Jazz In Time”, „Słowiański Bazar” itp.; nagroda Stowarzyszenia Muzyki Współczesnej Acapella w nominacji „Najlepszy Album Jazzowy 2004”; Ward Swingle Award dla najlepszego jazzowego zespołu wokalnego. Acapella Express napisała i wykonała kilka ścieżek dźwiękowych do filmów fabularnych i wielokrotnie zajmowała miejsca na listach przebojów radia Jazz, na które trafiają tylko uznani autorzy. Acapella Express to prawdziwie nowe brzmienie muzyki.
Acapella Express w klubie Durov
Obecni Max Timoshin i firma produkcyjna tMotion
w klubie „Durow”
Najpopularniejsza grupa a cappella w Rosji!
Zespół wokalny „Acapella Express”
Ich muzyka śni się nocą, a rano, jak mówią, wyrastają z niej skrzydła na plecach…
Jest ich sześć. Są młode i piękne. Utalentowani marzyciele, niezmordowani wynalazcy, miłośnicy wygłupów na scenie i jednocześnie prawdziwi zawodowcy. Z doświadczenia i nienagannego wyczucia proporcji powstają stylowe aranżacje, pomysłowe improwizacje i ten bardzo rzadki „śpiew”, kiedy kilka osób staje się jednym organizmem, którego wszystkie składniki współgrają ze sobą w doskonałej harmonii.
Wszystko zaczęło się dziesięć lat temu, kiedy wokaliści Narine Dzhinanyan, Max Kostra, Katya Nadareishvili, Anton Kasatkin, Ksenia Penkovskaya i Andrey Tunik, którzy znali się od dawna, postanowili ze sobą współpracować. Zupełnie różne osobowości, które łączy jedno pragnienie – stworzyć coś nowego, naprawdę ciekawego i niezwykłego, intrygującego i wyrazistego, międzynarodowego i ekskluzywnego w gatunku acapella.
Skomplikowana nazwa „A`cappella ExpreSSS” uzasadniała się niemal od razu: nowo powstała grupa, zaraz po powstaniu, wyruszyła w wielką muzyczną podróż. Pędzili szybko i energicznie: od Singapuru do Ameryki, przez Azję, Rosję i Europę, rozpalając płomień inspiracji siłą głosów i pięknem harmonii, barwiąc płótna aranżacji jaskrawymi barwami kultur muzycznych całego świata. Sami muzycy swoją twórczość określają mianem „acapella fusion”. Repertuar „A`cappellaExpresSSS” organicznie współistnieje ze światowymi przebojami, „niestandardowymi standardami jazzowymi”, folklorem różnych narodów, klasyką, aktualną muzyką pop oraz własnymi kompozycjami: reggae, swing, r&b, soul, rosyjski folk czy gruziński chór śpiew – udaje im się to z niezwykłą łatwością.
Od pierwszej minuty koncertu do ostatniego akordu czarują perfekcją nienagannej polifonii głosów, zadziwiają muzycznymi niespodziankami i niepowtarzalną dramaturgią każdego utworu. Sekret sukcesu „A`cappellaExpreSSS” jest jednocześnie prosty i bardzo złożony: przede wszystkim robią to, co lubią.
Takie podejście docenili nie tylko fani zespołu, ale także czołowi menedżerowie branży fonograficznej: podpisując kontrakt z UniversalMusicRussia, „A`cappella ExpreSSS” został pierwszym muzykiem jazzowym w Rosji, którego album („Voice MeSSSage”) został wydany na całym świecie.
Arsenał grupy obejmuje nie tylko występy na najważniejszych festiwalach i targach muzycznych, ale także współpracę ze znanymi wykonawcami, w tym rosyjską gwiazdą muzyki pop Laimą Vaikule. A pod koniec zeszłego roku grupa zadebiutowała w nowym gatunku vrockowej opery „Perfumiarz” na podstawie powieści Patrick Suskind ur i muzyka IGORA DEMArina.
Ponadto nowy utwór ACAPELLA EXPRESS „Czas iść za kobietami” trafił na pierwsze miejsca list przebojów w „Russian Radio”.
Wśród osiągnięć grupy:
Ward Swingle Award dla najlepszego jazzowego zespołu wokalnego
(konkurs "Vokal Total" 2003, Graz, Austria)
Nagroda CARA (Contemporary Acapella Music Association, USA) za „Najlepszy album jazzowy 2004” („Magic Moment”)
Festiwale "Montreux Jazz", "Vokal Total", "Jazz Parade", "Solevoci", "Jazz In Time", "Slavianski Bazaar", "Jazz Province" i inne...
Ścieżki dźwiękowe do filmów „Życie jest jedno” (muzyka A. Rybnikowa, nagroda specjalna festiwalu „Kinotawr”), „Firomanta” i innych...
Koncert « A` a capellaEkspresowe» odbędzie się w ramach projektu « JazzmWRuch» - cykl cotygodniowych koncertów najlepszych rosyjskich i zagranicznych muzyków jazzowych w jednym z najbardziej komfortowych i stylowych miejsc w stolicy. Uznani luminarze i wschodzące gwiazdy, zwolennicy starej szkoły i eksperymentatorzy odkrywający nowe, nowoczesne trendy - « JazzWRuch» daje publiczności świetny jazz we wszystkich jego przejawach!
Początek koncertu o godzinie 20.00
Adres klubu „Durow”: ul. Pavlovskaya, 6 (stacja metra Dobryninskaya/Serpukhovskaya)
Często obserwuję, jak powstają w Rosji nowe zespoły a cappella i prawie zawsze jestem zdumiony, bo nie dość, że wszystkie są do siebie podobne, to jeszcze bardziej przypominają działalność amatorską w jakimś prowincjonalnym ośrodku wypoczynkowym. Wydaje się, że otrzymali wykształcenie chóralne, a intonacja jest czysta, ale sens tego, co robią, pozostaje dla mnie zagadką. Powodem mojej postawy jest repertuar, aranżacje i sposób wykonywania takich zespołów. Jestem przekonany, że jeśli w zespole nie ma zdolnego aranżera, to wszystko, co zrobi zespół, będzie drugorzędne i parodiowe. Po co nam kolejny „Doktor Watson” i „Chór Turecki”, po co produkować to, czego trzeba się pozbyć :)?
Aby pełniej rozwinąć mój pomysł, chcę przytoczyć jako przykład młodą grupę a cappella Pentatonix, która stała się znana dopiero w 2011 roku, po wygraniu konkursu „The Sing-Off”, o którym już mam.
Oto jak się sprawy potoczyły. W Arlington w Teksasie 3 przyjaciół uczy się w Martin High School - Scott Hoying, Kirstie Maldonado i Mitch Grassi, czyli są przyjaciółmi, którzy przyjaźnią się od dzieciństwa, razem dorastali i mają wspólne zainteresowanie - śpiewanie.
Pewnego dnia w lokalnym radiu dowiadują się, że odbywa się konkurs muzyczny, w którym mogą wziąć udział. Nagrywają własną wersję „Telephone” Lady Gagi i zgłaszają ją do konkursu. Mimo, że nie wygrali tego konkursu, udało im się zainteresować swoją działalnością rodzimą szkołę i zaczynają występować jako trio.
W 2010 roku Scott Hoying i Kirstie Maldonado kończą szkołę, podczas gdy ich trzeci członek Mitch Grassi wciąż chodzi do szkoły (jest od nich o rok młodszy).
Pomyśl o tym, mówię o grupie, która składa się z uczniów bez żadnego specjalnego wykształcenia.
Więc Scott Hoying udaje się następnie na University of Southern California, aby uzyskać tytuł licencjata w dziedzinie muzyki pop, gdzie dołącza do SoCal VoCals, dopóki nie dowiaduje się o konkursie w 2011 roku.
„Zaśpiewaj”. Zaprasza do siebie kolegów ze szkoły, ale konkurs wymaga, aby w grupie było co najmniej pięciu uczestników, a jest ich tylko trzech. Następnie znajdują Avriela „Avi” Kaplana i Kevina Olusolę.
Spotykają się dzień przed rozpoczęciem przesłuchania do konkursu „The Sing-Off”, czyli w rzeczywistości grupa została pierwotnie utworzona specjalnie na potrzeby konkursu.
Oto występ, od którego wszystko się zaczęło
Nie mogę powiedzieć, że jest to coś wyjątkowego i wyjątkowego, wielu zaczynało w ten sposób. Ale po pierwsze, to są dzieci w wieku szkolnym, a po drugie, spójrz, jak i co teraz robią, a nawet 2 lata jeszcze nie minęły
Oto How Will I Now, ku pamięci Whitney Houston
Oto kolejny z ostatniego, nagrany w domu
A oto jeden z pierwszych klipów
Pewnie niektórym może się nie podobać ich styl i coś jeszcze w tym co robią, ale z całą pewnością można powiedzieć, że rozwijają się dynamicznie, a do tego zdecydowanie mają gust muzyczny, własny styl i profesjonalizm.
Nawiasem mówiąc, w opisach swoich filmów piszą, że ustalenia są zbiorowe, czyli biorą w nich udział wszyscy członkowie grupy.
PS
Take 6, który jest nieosiągalnym standardem tego kierunku, uczestnicy wielokrotnie mówili o tym, kto jest „muzycznym architektem” wszystkiego, co robią - Mark Kibble (Mark Kibble). Aranżacje i gust muzyczny - tym wyróżniają się prawdziwe zespoły a cappella.
Jeśli tak nie jest, to lepiej posłuchać jakiegoś profesjonalnego chóru, niż słuchać 101 razy parodii a cappella.
Wykonawca.
