Portrety grupowe i rodzinne - profesjonalne sztuczki i trudności fotografowania. Portret grupowy — kompletny przewodnik po fotografowaniu

Wyobraź sobie, że musisz umieścić w jednym miejscu coś, czego fizycznie nie da się w tym miejscu umieścić, i to nie tylko umieścić, ale także sfotografować. Cóż, najpierw najważniejsze.

Jako profesjonalny fotograf zostałem zaproszony do wykonania zdjęć z tej podniosłej uroczystości. Fotografowanie wręczenia prezentów, wymiany przemówień powitalnych i gratulacji. Co wydawałoby się łatwiejsze? Zwykła fotografia reportażowa, no cóż, nieco obciążona obecnością ważnych osób i niczym więcej. Jednak zgodnie z planem organizatorów, po zakończeniu części podniosłej, przed przeniesieniem wszystkich zaproszonych osobistości bezpośrednio na bankiet, w sali miało zostać wykonane zdjęcie grupowe, na tle symboli reprezentujących miejsce uroczystości. uroczyste wydarzenie. Na spotkaniu wstępnym, na którym omawiano kwestię czasu wydarzenia, ważności obecnych itp. stało się jasne, że nie ma możliwości umieszczenia na sali grupy o zadeklarowanej liczbie uczestników. Nawet jeśli użyjesz rozmieszczenia w dwóch rzędach, pierwszy rząd ustaw na krzesłach, a drugi stojąc za siedzącymi. Szerokość grupy nie mieściła się od ściany do ściany. Kolumny znajdujące się na środku sali nakładają się na ustawione w szeregu osoby, a jeśli umieścisz je przed kolumnami, to odległość od fotografa do fotografowanego nie pozwoli im zmieścić się w kadrze przy dowolnej ogniskowej obiektywu używany.

O zmianie miejsca fotografowania, zmniejszeniu liczby fotografowanych twarzy nawet nie rozmawiano. Fotograf otrzymał zadanie i bądź tak miły, aby je wykonać.

Po namyśle pojawił się pomysł wykorzystania elementów fotografii panoramicznej podczas fotografowania grupy. Do tej pory nie robiłem takich rzeczy, więc musiałem bardzo dokładnie, w niuansach, przemyśleć wszystkie kroki techniczne i organizacyjne, aby wdrożyć decyzję. Aby rozmiary osób na gotowej fotografii nie różniły się od siebie, konieczne jest, aby odległość od aparatu do każdej osoby w serii fotografowanej była taka sama, tj. konieczne było ustawienie grupy w formie półkola z fotografem w środku. Na głowicy panoramicznej ustawiliśmy statyw z kamerą, ustawiliśmy krzesła w półokręgu i dokładnie wypoziomowaliśmy je liną mierniczą przywiązaną do statywu węzłem (jak kompas).

Przed fotografowaniem ustawiamy oświetlenie równomiernie na całej długości grupy. W takim przypadku podczas nakładania ramek obramowania według oświetlenia nie zostaną podświetlone. Zainstalowałem trzy lampy halogenowe z odblaskowymi parasolami bezpośrednio z kamery. Środkowa lampa jest skierowana na środek, lewa i prawa są lekko rozstawione w odpowiednich kierunkach. Parasole tworzyły miękkie, otaczające światło bez ostrych cieni.

Ponieważ trzeba było sfotografować grupę w częściach, a następnie zebrać panoramę w programie, konieczne jest użycie głowicy panoramicznej i duża liczba ujęć (serii). Fotografujemy ludzi. Mimo prośby, by się nie ruszać, ktoś na pewno zacznie swędzieć, ruszać rękami czy głową. Podczas składania będziesz musiał odpowiednio wziąć segment z innej serii, potrzebujesz segmentów pasujących do granic i skalowania. Odległość do fotografowanych obiektów jest niewielka, na pierwszym planie jest dużo detali. Aby uniknąć podziału obrazu, konieczne jest staranne zainstalowanie kamery. Aparat musi obracać się wokół punktu „węzłowego” znajdującego się na osi optycznej obiektywu. Chociaż ten punkt należy ustalić z wyprzedzeniem, ponieważ jego położenie różni się w zależności od obiektywu, nigdy nie zaszkodzi sprawdzić prawidłowe ustawienie tuż przed zrobieniem zdjęcia.

Sposoby znalezienia punktu „węzłowego” są szczegółowo opisane w Internecie, ale w skrócie:

umieszczamy dwa małe obiekty około półtora metra od aparatu w odległości 50 centymetrów od siebie tak, aby podczas patrzenia przez wizjer aparatu obiekty nachodziły na siebie;

przy kręceniu kamerą na głowicy w lewo iw prawo obiekty powinny nachodzić na siebie, jeżeli w kadrze pojawiają się oba obiekty to kamera jest przesuwana wzdłuż osi optycznej do przodu lub do tyłu i należy wprowadzić poprawki;

im mniejsze obiekty, tym dokładniejsza jest instalacja. Bez głowicy panoramicznej takiego efektu nie da się osiągnąć.

Fotografując grupę, wykonujemy co najmniej trzy lub cztery przejścia (serie) od lewej krawędzi grupy do prawej i odwrotnie. Głowica panoramiczna pozwala na wykonanie tej samej ilości klatek w jednym przejściu, bez przesuwania, z niezbędnym nakładaniem się klatek, z wyraźną fiksacją w centrum grupy. Eliminuje to możliwość, że w przyszłości może się wydawać, że fotograf nie stał na środku grupy, ale fotografował z boku.

Jeśli przy robieniu zdjęć zastosujesz się do wszystkich wymienionych przeze mnie niuansów, to po złożeniu grupa wydaje się prawie płaska na nierealistycznie rozłożonym tle.

Fotografia jest dość nietypowa. Możesz spierać się o poprawność wybranej metody rozwiązania problemu, możesz zaproponować własny, być może najlepszy sposób. Trzeba jednak przyznać, że prezentowane zdjęcie nie jest całkiem zwyczajne. Zawiera element zaskoczenia. Klient na pewno to doceni. Kierownik działu, który był odpowiedzialny za organizację zdjęć, był również bezpośrednio zaangażowany w proces dekorowania pomieszczeń, w których odbywały się zdjęcia. Podobało mu się to zdjęcie. Podobało mi się, jak ciekawie wygląda sala, jak ustawili grupę do zdjęć. A podobne zdjęcie zrobiłem jeszcze kilka razy. Tych. otrzymał kilka razy opłacone zamówienie.

03.11.2010 12817 Artykuły fabularne 0

Jak wiecie, jednym z najpopularniejszych rodzajów fotografii jest „fotografia grupowa”. Zdjęcia grupowe są wszędzie, od zdjęć ślubnych po pikniki, imprezy, imprezy sportowe i szkolne i nie tylko.

Bez wątpienia każdego dnia na całym świecie powstają tysiące zdjęć grupowych – niestety wiele z nich z różnych powodów wprawia w konsternację nawet autorów tych zdjęć. Najczęstsze błędy popełniane podczas robienia zdjęć grupowych to:

• koniecznie jedna lub więcej osób patrzy „w złym kierunku” lub w różnych kierunkach (np. na różnych fotografów),
• miganie (ktoś na pewno to zrobi),
• kogoś brakuje na zdjęciu
• różne nastroje w grupie (niektórzy się uśmiechają, inni są poważni, niektórzy grają do kamery itp.),
• grupa wygląda na zbyt małą lub odwrotnie, nie mieści się w kadrze.

Podczas gdy większość ludzi nadal boryka się z tymi problemami, możesz bezpiecznie stosować różne sztuczki i zwiększać szanse na uzyskanie dokładnie takiego obrazu, jakiego potrzebujesz.

1. Przygotowanie

Często nieudane ujęcia są wynikiem nieprzygotowania samego fotografa. Ludzie nie lubią czekać, więc rozważ następujące aspekty filmowania:

• ocenić miejsce strzelaniny z wyprzedzeniem
• zdecyduj, jak umieścisz ludzi - nakreśl granice kadru
• upewnij się, że nikt nie jest zakryty głową drugiej osoby
• pamiętaj, aby wcześniej powiadomić wszystkich tych, których potrzebujesz w ramce
• upewnij się, że aparat jest włączony, akumulatory naładowane, a ustawienia skonfigurowane.

2. Teren

Miejsce, w którym umieścisz grupę, jest ważne dla tego typu zdjęć z wielu powodów. Początkującym fotografom pomoże to przekazać semantyczną treść zdjęcia — na przykład ujęcie drużyny sportowej na boisku lepiej oddaje ideę niż ujęcie tej samej drużyny na tle kamiennej ściany. Innym powodem skrupulatnego wyboru terenu jest zapobieganie pojawianiu się szczegółów, które mogłyby umniejszyć obraz samego obrazu.

Znajdź miejsce przyjazne dla grupy, z wystarczającą ilością światła do filmowania i bez rozpraszania uwagi w tle. Postaraj się również, aby grupa nie znajdowała się bezpośrednio przed oknem - w efekcie odbite światło z lampy błyskowej zniszczy kadr.

3. Używaj zdjęć seryjnych

Jednym z najlepszych sposobów na uniknięcie efektu „wielu oczu” i mrugania na zdjęciach jest wykonywanie zdjęć seryjnych. Zwykle pierwsze ujęcie nie jest najlepsze, ale kolejne ujęcia po nim prawie zawsze pokazują grupę w bardziej zrelaksowanych pozach, a ludzie wyglądają bardziej naturalnie.

Zrób kilka ujęć, zanim wszyscy będą gotowi — czasami zrobienie zdjęcia grupowego może być dość oryginalne i bardziej naturalne, gdy ludzie doradzają sobie nawzajem, gdzie stanąć i jaką pozę przyjąć. Jeśli masz obiektyw zmiennoogniskowy, wykonuj naprzemiennie ujęcia z szeroką ogniskową i węższymi krawędziami.

4. Strzelanie „z bliska”

Staraj się strzelać do grupy jak najbliżej (uważając jednocześnie, aby nie odciąć skrajnych „modeli” od kadru). Im bliżej fotografujesz, tym więcej szczegółów widać na twarzach — to naprawdę poprawia jakość kadru.

Jeśli twoja grupa jest mała, podejdź bliżej i wykonaj kilka zdjęć do poziomu twarzy i ramion. Skutecznym sposobem jest poproszenie całej grupy o przechylenie głów, abyś mógł się do nich zbliżyć. Inną opcją jest przesuwanie ludzi z jednej linii i mieszanie pozycji, umieszczając ich bliżej lub dalej.

5. Komponowanie

W większości przypadków Twój zespół będzie w stanie w naturalny sposób stworzyć pożądaną kompozycję (wszyscy to kiedyś robiliśmy). Wysocy ludzie zejdą w tło, niscy - na pierwszy plan. Ale jest jeszcze coś, co można dodać do kompozycji:

• jeśli produkcja koncentruje się wokół kilku głównych bohaterów (ślub, urodziny), zidentyfikuj ich w centralnym punkcie centralnym, umieszczając ich w centrum całej grupy (możesz urozmaicić kadr, skupiając najpierw widoki całej grupy na obiektywie , a następnie na głównych bohaterach)
• w przypadku ujęć formalnych umieść wyższych uczestników nie tylko w tle, ale także tak, aby byli wyśrodkowani, a po obu ich stronach ustaw niższych uczestników staraj się nie „pogłębiać” grupy (tj. zachować minimalną odległość między tylnymi i przednimi liniami ). Pomoże to wszystkim zachować koncentrację. Jeśli jednak układ okazał się „głęboki”, dostosuj ustawienia przysłony
• poproś wszystkich o podniesienie brody - po sfilmowaniu podziękujesz za ujęcia bez podwójnego podbródka

6. Określenie odpowiedniego czasu na strzelanie

Ostrożnie wybierz czas strzelania. Spróbuj wybrać moment pasujący do wydarzenia. Najlepiej strzelać, gdy grupa jest już dobrze zebrana lub gdy jest chwila spokoju w komunikacji.

Najlepiej też strzelać na początku wydarzenia, ponieważ wszyscy właśnie się przygotowują i wyglądają jak najlepiej. W miarę możliwości dopilnuj, aby na kadr nie dostały się osoby będące pod silnym wpływem alkoholu.

7. Rozważ oświetlenie

Aby uzyskać jak najwięcej szczegółów na zdjęciu, potrzebujesz idealnego światła. Sposób, w jaki to osiągniesz, będzie zależał od sytuacji, ale pamiętaj, aby użyć lampy błyskowej i zrobić zdjęcie z bliska, aby uzyskać pożądany efekt, zwłaszcza jeśli grupa jest wystarczająco mała, a główne światło pada z tyłu grupy.

Jeśli fotografujesz w pogodny, słoneczny dzień, a słońce jest nisko, weź pod uwagę kierunek padania cienia, aby nie otrzymać kolekcji zdjęć z krzywym wyrazem twarzy.

8. Kontroluj proces

Często zdarzają się sytuacje, w których fotograf traci kontrolę nad tym, co dzieje się z uczestnikami. Czatuj z grupą. Bardzo ważne jest, aby rozmawiać z ludźmi. Ważne jest, aby zrozumieli, czego się od nich oczekuje, rozśmieszyli, powtórzyli, że świetnie wyglądają i kontynuowali dialog przez cały film. Przypomnij ludziom, dlaczego muszą zrobić zdjęcie grupowe. Na przykład podczas sesji ślubnej możesz zmotywować gości następującym zwrotem: „(imię nowożeńców) poprosił mnie o zrobienie kilku zdjęć grupowych”. Lub na imprezie sportowej „zróbmy zdjęcie grupowe na cześć naszego zwycięstwa”. Gdy podasz powód, ludzie chętniej pozują i zostaną sfilmowani.

Inną techniką, którą można zastosować podczas fotografowania grupowego, jest „jeśli widzisz aparat, to on też cię zobaczy”. To klucz do sukcesu, jeśli chcesz, aby każda osoba spojrzała w obiektyw.

Jeśli nie jesteś jedynym fotografem na imprezie, poczekaj, aż inni skończą filmować, a następnie zwróć na siebie uwagę całej grupy, inaczej wszyscy będą patrzeć w różne strony.

Jednak nie powinieneś zachowywać się jak dyktator podczas kręcenia, bo skończysz z górą ujęć bardzo wściekłych ludzi. Dobry fotograf musi być dobrym psychologiem, wiedzącym, jak zwrócić na siebie uwagę, jak się komunikować, ale przede wszystkim sprawić, by ludzie czuli się zrelaksowani i dobrze się bawili.

9. Dla dużych grup

Fotografowanie dużych grup może być równie trudne, jak fotografowanie niespokojnych modeli. Układając wszystkich według wzrostu, i tak dojdziesz do wniosku, że nie będziesz w stanie zadowolić wszystkich. Rozwiązaniem może być jedynie opcja „wzniesienia się” na coś, aby zrobić zdjęcie z góry. Stosując ten ruch, zmieścisz w kadrze znacznie więcej osób, a mimo to w kadrze będzie dużo detali (otrzymasz zdjęcie, na którym będzie więcej twarzy niż ciał). Pozwala to również na uzyskanie dobrego kąta zdjęcia - zwłaszcza jeśli obiektyw ma dobrą ogniskową.

10. Użyj statywu

Istnieje długa lista powodów, dla których warto używać statywu podczas robienia zdjęć grupowych. Po pierwsze, statyw od razu mówi innym, że poważnie podchodzisz do tego, co robisz, a nawet może pomóc przyciągnąć uwagę (nie masz pojęcia, jak efektownie może wyglądać aranżacja sprzętu). Po drugie, dla Ciebie jako fotografa jest to okazja do bardziej swobodnego i entuzjastycznego włączenia się w proces zakładania grupy. Ustaw aparat na statywie tak, aby w każdej chwili był gotowy do zrobienia zdjęcia (dokonaj wszystkich niezbędnych ustawień), a po pracy z grupą możesz po prostu uchwycić moment, którego potrzebujesz (kiedy grupa jest jeszcze pełna energii i nie zmęczony procesem).

11. Znajdź sobie asystenta

Asystent przyda się przy organizacji kręcenia jak najlepiej, zwłaszcza jeśli chodzi o bardzo dużą grupę. Szczególnie korzyść będzie odczuwalna podczas wykonywania zdjęć seryjnych (jak na weselu, kiedy wykonuje się różne wersje zdjęć rodzinnych). W takich przypadkach można poprosić nowożeńców o pomoc członka rodziny lub znajomego, który ma listę zaproszonych gości, podzieloną na grupy, aby ułatwić fotografowanie. Asystent pomaga ustalić, czy wszyscy, którzy powinni być w kadrze. Jeśli masz do pomocy członka rodziny, nie tylko powie, czy wszystko jest w kadrze, ale też będzie mógł sprawniej zorganizować proces aranżacji, bo dobrze zna gości.

12. Uśmiechnij się

Tak, ty też powinieneś się uśmiechać! Nie ma nic gorszego niż rozdrażniony fotograf. Baw się dobrze i ciesz się procesem filmowania, a zobaczysz, że ludzie pójdą za twoim przykładem. Zwykle wracam do domu po kręceniu ślubu z okropnym bólem mięśni twarzy, ponieważ najlepszym sposobem na odprężenie pary i jej rodziny jest uśmiech do nich. To naprawdę działa.

Fotografowie, nawet najbardziej początkujący, dość często muszą fotografować grupy ludzi. To znajomi na imprezie, własna rodzina na wycieczce i wiele innych sytuacji. Dla niektórych w tym przypadku pojawia się pytanie: jak pięknie, ciekawie i kompetentnie zorganizować tę grupę. O tym dzisiaj porozmawiamy.

Przede wszystkim trzeba wiedzieć, że koncepcja „portretu grupowego” jest pojęciem dość pojemnym.

1. Jest to oczywiście przede wszystkim ogólne ujęcie dużej liczby osób – na przykład osób obecnych na spotkaniu lub innym poważnym wydarzeniu. Zwykle są to dość duże grupy, 15-20 osób lub więcej. Ta grupa powinna być zorganizowana, że ​​tak powiem, oficjalnie.
2. Drugą kategorią zdjęć grupowych jest nieformalna fotografia grupowa.
3. Trzeci to dobre relacje rodzinne. Tata, mama, dzieci, dziadkowie...

Przejdźmy teraz do konkretnych przykładów.

1. Ogólne zdjęcie dużej grupy. Najprawdopodobniej nie będziesz w stanie zarządzać każdą z całej grupy. Nie da się zapanować nad postawą, obrotem głowy, mimiką twarzy u wszystkich. Podczas fotografowania takich grup najważniejsze jest, aby wszyscy byli widoczni, aby wspaniała fryzura jakiejś damy nie zasłaniała w połowie twarzy sąsiadki, aby ucho jednego nie zajęło miejsca oka drugiego. I nie zapomnij zwrócić uwagi na ogólny skład istniejącej grupy. W tym przypadku działa jak pojedynczy, solidny przedmiot strzelania. Przyjrzyj się bliżej tłu. Jeśli grupa jest filmowana na tle jakiegoś banera, zwróć uwagę na tekst – jego fragment, wyrwany z ogólnej frazy, może okazać się zabawny i nie na miejscu na oficjalnym zdjęciu poważnych ludzi. W tle może być również portret. Na przykład prezydent… Niedobrze, jeśli zdjęcie przedstawia tylko jego usta lub ucho (w czasach sowieckich za takie zdjęcie „niekompletnego” Lenina lub sekretarza generalnego można było dostać kadencję.

2. Innym przykładem fotografii w podobnym stylu jest duża grupa ludzi stojących w pełnym rozkwicie. Uczniowie klasy szkolnej, uczniowie z tej samej grupy, ogólne zdjęcie zespołu przedsiębiorstwa ... Tutaj rada jest taka sama jak w pierwszym akapicie. Najważniejsze jest to, aby wszyscy byli widoczni, a grupa wyglądała jak integralny obiekt, naturalnie i organicznie. Jest coś takiego - „drabina głupców”. To jest, gdy każda prawa jest wyższa niż lewa i tak dalej. Spróbuj się od tego oderwać. W jaki sposób? Tak, przynajmniej umieszczając wyższe w drugim rzędzie.

3. Jeśli można strzelać z najwyższego punktu - nie bój się i nie wstydź. Zdjęcia będą bardzo ciekawe. Tak dobrze jest robić zdjęcia ślubne.

4. Przykład strzelania do grupy, która ma wyraźnego lidera. Jest to zespół prowadzony przez lidera oraz klasę szkolną z nauczycielem i zespół muzyczny z solistą. Stawiamy lidera z przodu. A cała reszta - jakby na tle. Możesz więc zastrzelić grupę obecnych na weselu. Liderami są oczywiście panna młoda i pan młody. Wszystko inne jest tłem, które tylko podkreśla ich piękno i znaczenie.

5. Najprostszy, ale jednocześnie ciekawy sposób na zastrzelenie trzech przyjaciół. Jeden, stojący pośrodku, obejmuje ramiona dwóch osób stojących po jego obu stronach.

6. Metoda podobna do opisanej powyżej. Ale przyjaciele stoją jeszcze bliżej siebie, a ich głowy są lekko pochylone w kierunku środka kompozycji. Zdjęcia są piękne.

7. Niezwykły i zabawny przykład. Fotograf leży na plecach na podłodze lub trawie, a grupa przyjaciół tworzy koło nad nim. Niesamowity!

8. Lider lub po prostu ten, który jest większy, bardziej imponujący od innych, stoi z przodu / na środku. A cała reszta niejako opiera się o niego, uważaj zarówno na ten „blok”, jak i na stojących w pobliżu sąsiadów. Tu można się śmiać, przytulać i budować najróżniejsze grymasy… Wszystko jest możliwe. Dobrze się bawić.

9. Prawie tak samo jak w akapicie 8. Tylko ci, którzy robią zdjęcia, nie piętrzą się na jednym w tłumie, tylko po prostu wychodzą zza niego. Tutaj możesz pracować z głębią ostro przedstawionej przestrzeni. A do tego - strzelaj z inną przysłoną.

10. Bardzo ciekawy i zabawny sposób na sfotografowanie grupy przyjaciół. Przyjaciele biorą się za ręce i wesoło biegną w stronę fotografa, śmiejąc się i wygłupiając!

11. Niezwykłe, a przez to ciekawe rozwiązanie kompozycji grupowego ujęcia towarzyszy. Zrób im zdjęcie z bliska obok siebie. Profil każdego z nich nieznacznie zachodzi na profil sąsiada. Dobrze będzie, jeśli zrobisz to zdjęcie z szeroko otwartą przysłoną, a wtedy te profile, które są dalej, będą lekko rozmyte. To jest bardzo interesujące. A jeśli któryś z kolegów nie chce być nieostry, strzelaj ponownie do grupy, stawiając obrażonego ostatniego na pierwszym planie.

Trzeci i ostatni typ grup. Grupowy portret rodziny.

12. Przede wszystkim - najprostszy sposób, który można nazwać klasycznym. Ta metoda jest stara, wymyślona dawno temu, ale świetnie sprawdza się do dziś. Jeśli zostanie zastosowany poprawnie, otrzymasz bardzo dobre zdjęcie rodzinne. Polega ona na tym, że pośrodku siedzi najstarszy członek rodziny (no, czyli najbardziej szanowany i zasłużony). A wokół niego, a nawet na kolanach - wnuki i prawnuki ... Dorosłe dzieci stoją z tyłu lub po bokach. Cóż, jeśli główna postać na tym zdjęciu będzie „na paradzie” – z medalami, na przykład w mundurze wojskowym… Będzie to służyć jako swego rodzaju dominanta. Ważne jest tutaj, aby niepotrzebne przedmioty nie dostały się w pole kadru - różne szafki, krzesła, śmieszne obrazki na ścianie ... Najważniejsze na tym zdjęciu jest sama rodzina. Skup się dokładnie na tym.

13. Możliwość sfotografowania rodziny podczas letniego wypadu. Wszyscy jego członkowie siedzą na trawniku z podwiniętymi nogami. Jak mówią, po turecku. I obejmują się za ramiona. Tutaj musisz wziąć pod uwagę mały niuans. Podczas fotografowania osób siedzących na ziemi aparat powinien znajdować się na wysokości oczu.

14. Cała rodzina leży na ziemi i patrzy beztrosko w obiektyw aparatu z radosnymi minami. Takie zdjęcie można zrobić zarówno w naturze, na trawie, jak iw domu, na dywanie. Szczególnie dobrze czują się tu młodzi rodzice i dzieci w wieku 10-13 lat.

15. Tata leży na podłodze, na szerokim łóżku lub na ziemi. A na nim w tłumie wszyscy pozostali członkowie rodziny. A im więcej dzieci, tym lepiej! Oto prawdziwe, autentyczne szczęście rodzinne!

16. Tata siedzi na dużej sofie lub rozsiada się w wygodnym fotelu, a po bokach mama i dzieci. Zdjęcie jest ciepłe i rodzinne.

17. Dzieci na ramionach rodziców. Zabawne i beztroskie. Takie zdjęcie można zrobić zarówno w naturze, jak iw mieszkaniu.

18. Portret rodzinny w pełnym rozkwicie. Z tyłu - tata przytula mamę z przodu. Mama z kolei położyła ręce na piersi dziecka stojącego przed nią.

19. Mama, tata i dzieci, trzymając się za ręce, podchodzą do fotografa. Bardzo piękny i symboliczny. Zwłaszcza jeśli tata ma w ramionach kolejne dziecko. Dłoń dziecka w dłoni dorosłego jest symbolem wierności i rodziny.

Powodzenia z kreatywnością!

Nowoczesne aparaty, od telefonów po wysokiej klasy lustrzanki cyfrowe, zostały zaprojektowane tak, aby podejmować za nas decyzje. I w większości wykonują swoją pracę całkiem dobrze. Ustaw aparat w trybie automatycznym, a najczęściej uzyskasz dość ostre, dobrze naświetlone zdjęcia. Jeśli chcesz po prostu udokumentować otaczający Cię świat, zrób to, przełącz się. Wadą takich obrazów jest to, że wyglądają one podobnie do siebie – z jednolitą głębią ostrości i ekspozycją. Jeśli chcesz wyjść poza automatyczne ustawienia, musisz dobrze rozumieć swój aparat, sposób jego obsługi, a co najważniejsze, jaki wpływ zmienione ustawienia będą miały na ostateczny obraz. Oto pięć najważniejszych ustawień aparatu i ich wpływ na fotografię.

ISO

Po pierwsze, akronim ISO jest okropny, w zasadzie nie ma sensu w fotografii. Skrót oznacza „International Standards Organization” – europejską organizację pozarządową, która dba o to, by przemysł stosował te same standardy. Jeśli chodzi o fotografię, gwarantują, że 800 ISO na Canonie jest takie samo jak na Nikonie, Sony czy Fuji. Gdyby ten standard nie istniał, ustawienia nie mogłyby zostać zastosowane do wszystkich marek. Więc jeśli zrobiłem zdjęcie moim aparatem Canon przy 1/100 sek. przy f/2.8 i ISO 400 i ustawiłeś te same ustawienia w swoim Nikonie, nie uzyskalibyśmy takiej samej ekspozycji. Na szczęście wszyscy główni producenci przestrzegają norm ISO.

To nocne zdjęcie wymagało krótkiego czasu otwarcia migawki, aby zachować szczegóły w ogniu, więc musiałem użyć wysokiegoISO(3200). W następnym szczegółowym ujęciu możesz zobaczyć szum w oryginalnym plikuSUROWY. (Nawiasem mówiąc, to zdjęcie pokazuje, co się dzieje, gdy uwalnia się metan z bańki w lodzie zamarzniętego stawu w północnych lasach, a następnie podpala się).

Tak, tak, ale czym jest ISO? Jest to miara czułości czujnika aparatu cyfrowego na światło. Im niższa liczba, tym niższa czułość. Im wyższa liczba, tym większa czułość. Jeśli fotografujesz w warunkach słabego oświetlenia, na przykład w słabo oświetlonym pomieszczeniu lub o zmierzchu, wartość ISO 100 będzie wymagać większej ilości światła, aby dostać się do czujnika, tak jak przy użyciu wartości 400, 800 lub 1600.

Zwróć uwagę na szum w szczegółach ubrania osoby i ciemnych obszarach.

Wady wysoka wartościISO

Dlaczego więc nie fotografować przez cały czas z wysoką czułością ISO? Powody są dwa: 1. Wysokie ISO często tworzy cyfrowy szum na obrazie (chociaż czujniki aparatu są coraz lepsze) i 2. Czasami trzeba użyć długiego czasu otwarcia migawki, w takim przypadku potrzebna jest mniejsza czułość na światło. Może się tak zdarzyć, gdy chcesz uchwycić rozmycie w ruchu, takie jak płynąca woda, ruch wiatru lub stworzyć ładne rozmycie w fotografii sportowej.

1. Wysokie ISO często tworzą cyfrowy szum na obrazie (chociaż czujniki aparatu są coraz lepsze).
2. Czasami trzeba użyć długiego czasu otwarcia migawki, w takim przypadku potrzebna jest mniejsza czułość na światło. Może się tak zdarzyć, gdy chcesz uchwycić rozmycie w ruchu, takie jak płynąca woda, ruch wiatru lub stworzyć ładne rozmycie w fotografii sportowej.

Krótko mówiąc, ISO jest jednym z trzech dostępnych narzędzi, które dają kontrolę nad ekspozycją.

Fragment

Czas, przez jaki czujnik aparatu jest wystawiony na działanie światła, nazywa się ekspozycją. Wiele aparatów ma mechaniczną migawkę, która otwiera się i zamyka, aby umożliwić światło padające na czujnik, inne używają migawki cyfrowej, która po prostu obraca czujnik na określony czas. Ekspozycja ma ogromny wpływ na ostateczny obraz. Długi czas otwarcia migawki spowoduje rozmycie poruszających się obiektów. Jako fotograf krajobrazu często używam długich czasów otwarcia migawki, aby rozmyć ruch wody, wyeksponować światło gwiazd lub oddać ruch wiatru.

W przypadku tego zdjęcia użyłem czasu otwarcia migawki 0,5 sekundy, aby nieco rozmyć fale, ale zachowaj szczegóły.

30-sekundowa ekspozycja w celu rozmycia rzeki Jukon, aby powierzchnia wyglądała jak lustro.

Krótki czas otwarcia migawki powoduje zamrożenie ruchu. Użyj czasu otwarcia migawki 1/2000 sekundy, aby wyraźnie uchwycić ruch biegacza lub rowerzysty.

To zdjęcie roweru zostało zrobione z czasem otwarcia migawki 1/500 sekundy. Wystarczyło zachować ostrość przy jednoczesnym wyczuciu ruchu w obszarze kół.

Użycie czasu otwarcia migawki musi być celowe, aby uzyskać dobry obraz. Pomyśl, jakie zdjęcie chcesz zrobić. Czy ma rozmyte elementy, czy powinien być wyraźny? Czy chcesz uchwycić lub przekazać wrażenie ruchu? Pomyśl, poeksperymentuj, a następnie zdecyduj o szybkości migawki.

Membrana

Przysłona lub liczba przysłony mogą być dla wielu fotografów najbardziej mylącym aspektem fotografii, ponieważ wpływają na zdjęcia w nieoczekiwany sposób. Zasadniczo przysłona odnosi się do rozmiaru otworu w obiektywie. Im mniejszy otwór, tym mniej światła dostanie się do środka; im większy otwór, tym więcej światła przez niego przejdzie. Często ludzie są zdezorientowani przez system numeracji: im niższa liczba, tym większa dziura. Tak więc przy f/2.8 otwór jest większy niż przy f/4, f/5.6, f/8, f/11 itd. Obiektywy z największą możliwą przysłoną (mała liczba, np. f/2) są uważane za „szybkie”, co oznacza, że ​​przepuszczają więcej światła.

przeponyf/11w 17 mm było wystarczająco, do robić Wszyscy obraz od bardzo krawędzie zanim skały daleko stąd ostry.

Ale nie chodzi tylko o światło i to, jak szeroko można otworzyć obiektyw. Przysłona wpływa również na ostrość obrazu. Większość obiektywów (ośmielę się powiedzieć, że wszystkie?) jest ostrzejsza o kilka stopni w dół (nazywa się to „sweet spot”). Obiektyw z maksymalnym otworem względnym f/2,8 da ostrzejszy obraz przy f/8 niż przy f/2,8. Im lepsza jakość obiektywu, tym mniejsze znaczenie, ale jest to zauważalne w przypadku większości obiektywów.

Wysoko mały głębokość ostrość w ten obraz robi ptak, ukrywanie w krzaki, w centrum, a Środowisko Środa od gałęzie zamazany w mgła.

Głębokość ostrość oraz podanie

Ponadto przysłona kontroluje również głębię ostrości. Jest to ilość obrazu, który jest ostry. Kiedy obiektyw jest szeroko otwarty, np. f/2.8, obraz będzie miał mniejszą głębię ostrości niż przy f/11.

Podobnie jak w przypadku czasu otwarcia migawki, użycie przysłony powinno być celowe. Chcesz uzyskać obraz krajobrazu, na którym wszystko jest ostre od przodu do tyłu? W takim razie lepiej wybierz wysoką liczbę przysłony (np. f/11). Co powiesz na portret, w którym chcesz mieć czyste, miękkie tło, ale bardzo ostry wygląd? Następnie użyj bardzo małej liczby f (np. f/2,8 lub f/4) i obserwuj pole ostrości.

Przysłona ma bezpośredni wpływ na szybkość migawki. Duża liczba f będzie wymagać użycia dłuższego czasu otwarcia migawki, aby zapewnić odpowiednią ekspozycję. Mniejsza liczba przysłony pozwoli na użycie krótkiego czasu otwarcia migawki. Te dwa parametry są ze sobą całkowicie powiązane, nie ma sposobu, aby tego uniknąć, więc MUSISZ zrozumieć oba.

Balansować Biały

Balans bieli, podobnie jak ISO, jest powiązany z matrycą, ale w tym przypadku ma więcej wspólnego z barwą światła niż z jego intensywnością.

Różne źródła światła mają różne odcienie. Nasze oczy często nie widzą różnicy, ale możesz się założyć, że aparat tak. Czy widziałeś kiedyś zdjęcie wnętrza domu oświetlonego miękkimi białymi lampami, a także okna? Zwykle wnętrze pokoju wygląda naturalnie, gdy światło z okna jest sztucznie niebieskie. To jest balans bieli. Aparat (lub fotograf) wykorzystuje światło w pomieszczeniu (lampy o ciepłej barwie) jako kolor neutralny, a wtedy naturalne światło z okna wygląda na niebieskie.

Gdy balans bieli jest ustawiony nieprawidłowo, kolory są zniekształcone. Wyglądają na zbyt żółte, niebieskie lub pomarańczowe. Gdy balans bieli jest prawidłowy, wszystko wygląda naturalnie lub tak, jak widzą nasze oczy.

Jest to automatyczne ustawienie balansu bieli aparatu. Kolory zorzy polarnej wydają się zbyt fioletowe i żółte

W tej wersji, używając tych samych ustawień ekspozycji w obróbce końcowej, ustawiłem balans bieli na bardziej niebieski zakres, dzięki czemu kolory są bardziej naturalne i przyjemne.

A co z automatycznym balansem bieli?

Muszę złożyć zeznanie. Prawie zawsze używam trybu automatycznego balansu bieli. Aparaty dość dobrze radzą sobie z rozróżnianiem odcieni i doborem odpowiedniego balansu bieli. Gdy zostanie wykryty nieprawidłowo, sprawdzam obraz na ekranie i wprowadzam zmiany do następnego ujęcia. Po drugie, fotografuję tylko w formacie RAW, co oznacza, że ​​mogę wprowadzać poprawki na komputerze. Bardziej ufam obrazowi na monitorze komputera niż na małym ekranie aparatu.

Czasami jednak trzeba wyregulować balans bieli. Po pierwsze, jeśli fotografujesz w formacie JPEG. Ten format nie pozwoli na późniejszą regulację balansu bieli, więc na początku musi być poprawny. Po drugie, w przypadku łączenia zdjęć dla scen o wysokim kontraście lub panoram. Nieznaczna zmiana odcienia podczas łączenia ujęć HDR lub panoram może to utrudnić lub uniemożliwić. Możesz użyć balansu bieli, gdy celowo chcesz zrobić zdjęcie w chłodnych lub ciepłych tonacjach lub przy sztucznym oświetleniu. (Teraz TEN temat zasługuje na osobny artykuł...)

Pamiętaj o balansie bieli, dowiedz się, co on oznacza i jak wpływa na zdjęcia, a następnie zdecyduj, jak go używać.

Odszkodowanie narażenie

Tutaj użyłem kompensacji ekspozycji, aby upewnić się, że obraz jest wystarczająco jasny, aby pokazać szczegóły na pierwszym planie, a jasny zachód słońca w tle nie zostanie prześwietlony.

Te dwa obrazy pokazują, jak przydatna może być kompensacja ekspozycji. Poniższe zdjęcie zostało zrobione w jasnym świetle słonecznym, ale celowo zostało niedoświetlone o trzy stopnie, dzięki czemu góry stały się czarne, ale zachowano szczegóły na obszarze nieba, tworząc w ten sposób surrealistyczny obraz.

Poznaj dobrze swój aparat

Kompensacja ekspozycji to narzędzie, które powinno być w stanie dostosować nawet bez patrzenia w aparat. Kompensacja ekspozycji pozwala bardzo szybko dodać lub zmniejszyć ilość światła na obrazie. Zbyt ciemno? Użyj kompensacji ekspozycji, aby dodać światła. Zbyt lekki? Kompensacja ekspozycji szybko zmniejszy ekspozycję. Jego ustawienie zależy od aparatu.

Często korzystam z trybu preselekcji przysłony. Oznacza to, że ja wybieram przysłonę, a aparat określa czas otwarcia migawki. Jeśli ustawię kompensację ekspozycji, aparat zapisze wybraną przysłonę i po prostu ponownie obliczy czas otwarcia migawki. Gdybym użył preselekcji migawki, jak to czasami robię, aparat ustawiłby przysłonę. W trybie automatycznym aparat podejmuje te decyzje za mnie.

Kompensacji ekspozycji używam cały czas. To jest mój zwykły sposób precyzyjnego dostrajania ekspozycji podczas fotografowania. W mojej lustrzance Canon mogę to zrobić za pomocą prostego obrotu pokrętła. W innych aparatach Kompensację ekspozycji ustawia się na przednim panelu, pokrętle obok spustu migawki lub tym samym systemie przycisków na tylnym panelu. Dowiedz się, jak działa kamera i jak ją szybko i skutecznie skonfigurować. Zrozumienie tych ważnych narzędzi oznacza, że ​​nie przegapisz szansy na zrobienie dobrego zdjęcia, niezależnie od tego, czy jesteś na zewnątrz, czy w studio.

Wniosek

Te pięć ustawień jest najważniejszych dla zrozumienia działania aparatu. Eksperymentuj z nimi, aby wiedzieć, jak wpływają na ostateczny obraz i jak je szybko i bez większego zamieszania zmienić. Gdy już to zrobisz, jesteś na najlepszej drodze do tworzenia przemyślanych obrazów.

Jak fotografować grupę ludzi i robić zdjęcia grupowe.

Koło fotograficzne

« Świat w obiektyw »

Gimnazjum MKOU Zavodskaya

Osada Prigorodny

2016

Przyjaciele, wszystkie te przykłady mogą być użyte już teraz. Wiosna jest na ulicy iz pewnością otrzymasz jasne i kolorowe zdjęcia w przyrodzie lub w domu.

Kiedy pracujesz z dużą grupą ludzi, prawdopodobnie nie będziesz w stanie kontrolować każdej osoby. Jego postawa, wyraz twarzy itp. Jedyną rzeczą, której należy się upewnić, jest to, że wszyscy członkowie grupy są dobrze widoczni. Zwróć także uwagę na ogólną kompozycję. Wyobraź sobie, że cała grupa to pojedynczy obiekt. I już w odniesieniu do tego budujesz swój obraz.

Podany przykład to najprostszy i najczęstszy sposób wykonania takiego zdjęcia. Jednak działa i, jeśli zostanie wykonany prawidłowo, stanowi świetne zdjęcie rodzinne.

« Fotografia to jedyny język, który można zrozumieć na całym świecie”.

Bruno Barbet.

Sekrety zdjęć rodzinnych

W centrum umieść głowę rodziny lub jej najstarszego członka, otocz dzieci, wnuki. A dorośli niech stoją z boku lub z tyłu. W mojej opinii,główny sekret tak: spróbujjak najmniej ciał obcych zmieściło się na zdjęciu , które znajdują się w mieszkaniu: zegary, telewizory, meble itp. Skupiamy się na rodzinie i wszystko powinno się dobrze ułożyć.

Teraz jest wiosna, cała rodzina może iść na łono natury, usiąść na trawniku i zrobić takie zdjęcie. Najważniejszą rzeczą do zapamiętania jest to, że jeśli fotografujesz ludzi siedzących na ziemi, poziom aparatu powinien znajdować się na wysokości ich oczu.

Kolejna opcja do fotografowania w plenerze lub w domu, na podłodze.

Następna opcja świetnie sprawdza się na przykład na dużym łóżku. Tata leży, a cała rodzina siedzi na górze. Nadaje się dla dowolnej liczby dzieci.

Przykładowe zdjęcia z wygodną sofą lub dużym fotelem. Poza na dolnym zdjęciu jest ciepła i przytulna, podczas gdy pozostałe dwa wykorzystują tył sofy, aby zdjęcie wyglądało nietypowo i interesująco.

Świetna kompozycja na rodzinne zdjęcie - poproś dzieci, aby wspięły się na ich ramiona. Okaże się bardzo fajnie!

Doskonała kompozycja na pełnometrażowy portret rodzinny. Odpowiedni dla dowolnej liczby osób

I na koniec, jeśli fotografujesz rodzinę, nie zapomnij zrobić zdjęcia w ruchu, kiedy tata, mama i dzieci trzymają się za ręce. W końcu to najważniejszy symbol siły i miłości.

Bądź kreatywny. Bądź kreatywny w procesie fotografowania, a otrzymasz wspaniałe zdjęcia grupowe!

« To, co kocham w fotografii, to to, że pozwala uchwycić chwilę, która przeminęła na zawsze i której nie da się odtworzyć. »

Karla Lagerfelda.

W fotografii jest tak subtelna rzeczywistość, że staje się ona coraz bardziej rzeczywista niż sama rzeczywistość. »

Alfreda Stieglitza.

« Najlepsze obrazy to te, które zachowują swoją moc i wpływ przez lata, bez względu na to, ile razy są oglądane”.

Anny Geddes.

« Nie ma zasad dotyczących dobrych zdjęć, są tylko dobre zdjęcia.”

Ansela Adamsa.

« Piękno można dostrzec we wszystkim, widzenie i komponowanie piękna jest tym, co odróżnia ujęcie od fotografii. »

Matta Hardy'ego.

« Dla mnie fotografia to sztuka obserwacji. Chodzi o szukanie czegoś interesującego w zwykłym miejscu… Odkryłem, że ma to niewiele wspólnego z tym, co widzisz, a cokolwiek wspólnego z tym, jak widzisz ”.

« Fotografia może przedstawiać tylko teraźniejszość. Kiedy zrobisz mu zdjęcie, staje się częścią przeszłości”.

Berenice Abbott.

« Jeśli fotografujesz w kolorze, pokazujesz kolor ubrań, a jeśli fotografujesz w czerni i bieli, pokazujesz kolor duszy. »

« Zdjęcia są otwartymi drzwiami do przeszłości, ale pozwalają spojrzeć w przyszłość. »

« Dobre ujęcie zatrzymuje ulotną chwilę.”

Eudora Welty.

« Fotografia bierze fakt z życia i będzie żyła wiecznie”.

« Fotograf stara się być w pełni świadomy każdej chwili i każdej chwili być ze wszystkimi. »

« Kiedy fotografujesz twarz... fotografujesz duszę, która się za nią kryje. »

Jeana-Luca Godarda.

Szalnewa

Elena Pawłowna

I KK, nauczyciel geografii

Gimnazjum MKOU Zavodskaya