Co wiemy o XIX-wiecznych artystach? Wielkie nazwiska słyszą wszyscy, ale są tacy, którzy pozostali nieznani światu. Każdy z nich swoimi płótnami wniósł coś do sztuki. Artysta Gustave Moreau był jednym z tych, którzy weszli w szeregi wielkich malarzy, słusznie zajmuje tam swoje miejsce.
Młodzież
Francuski symbolista urodził się w Paryżu w XIX wieku. Od razu zrozumiał, kim chce być, dlatego przez długi czas studiował w szkole sztuk pięknych. Już od młodości przejawiała się w jego twórczości orientacja: biblijna. Tworzył obrazy o tajemniczej tematyce, dlatego jego prace wciąż fascynują i niosą ze sobą coś tajemniczego i mistycznego.
Po szkole Gustave Moreau postanawia wstąpić do akademii. Dzięki ojcu mógł przebywać w Luwrze, kiedy tego potrzebował i tam pracować, inspirowany arcydziełami światowych geniuszy. W 1848 roku Moreau brał udział w konkursie Grand Prix. Obie próby zakończyły się niepowodzeniem i malarz opuścił akademię.
Aby czerpać inspirację, wielcy artyści XIX wieku uwielbiali podróżować w poszukiwaniu muzy. Moreau dwukrotnie udał się do Włoch. W tym czasie udało mu się dotrzeć do wszystkich najpiękniejszych zakątków tego kraju: Wenecji, Florencji, Rzymu, Neapolu. Oprócz niezwykłej architektury tamtych czasów, studiował tu renesans i słynnych autorów tamtych czasów.
Współpraca z państwem
Oprócz tego, że Gustave Moreau, którego obrazy odniosły już sukces, pracował nad swoimi arcydziełami, realizował rozkaz państwa. Jego zadaniem było stworzenie ogromnej kopii obrazu Carracciego. Wszystkim spodobała się kreacja i złożyli kolejne zamówienie na kopię obrazu, ale Moreau odmówił, mówiąc, że chce kupować jego prace, a nie kopie kolegów. Po takim oświadczeniu Gustave otrzymał polecenie stworzenia własnego płótna.
Nowy etap twórczości
Nowy etap rozpoczął się od zakupu mieszkania. Ojciec bardzo kochał syna, dlatego w 1852 roku kupił mu szykowny dom. Z okien widać było stację kolejową Saint-Lazare, aw pobliżu było głośno Moro i od razu postanowił stworzyć osobiste miejsce kreatywne na jednym z pięter i zabrać się do pracy. Elegancka rezydencja pomogła mu i zainspirowała go. Gustaw żył w doskonałych warunkach, wypełniając nakazy państwa. Stopniowo został dobrze przyjęty w kręgach znanych artystów.
W tym okresie dowiedział się o ciąży swojej mieszkającej w Rzymie dziewczyny. Malarz postanowił opuścić nieszczęśnika. Jego matka zgodziła się z tą decyzją, uważała, że zarówno ślub, jak i małe dziecko zniszczą karierę przyszłego wielkiego malarza. Ciągnęło się to przez kilka lat. Przyjeżdżali tu także rodzice Gustawa, którzy postanowili towarzyszyć artyście w jego podróżach. We Włoszech inspirował go Botticelli, Leonardo da Vinci, Crivelli i inni wielcy artyści. Przywoził więc do domu szkice i gotowe płótna nasycone włoskim smakiem.
Nagła miłość i oszałamiający sukces
Po powrocie do stolicy Francji Moreau zaczyna pracować w swojej rezydencji, czasami odwiedzając przyjaciół. Pewnego wieczoru rozmawiał z guwernantką Alexandrine Dureau. Nagła lekka miłość rozwija się w niesamowitą namiętność, ale kochankowie ukrywają swoje uczucia.
Śmierć ojca w 1862 r. poruszyła artystę i pogrążony w żalu postanowił poświęcić się sztuce i edukacji. Kreacje Moreau są poszukiwane, a on staje się popularny zarówno w Paryżu, jak i daleko poza nim. Pod koniec lat 60. Gustave został przewodniczącym jury tego samego Grand Prix, w którym dwukrotnie przegrał w młodości. W połowie lat 70. malarz otrzymał najwyższe francuskie odznaczenie – Order Legii Honorowej.
Zachód słońca kreatywności
W 1884 roku Gustaw stracił matkę. To tragiczne wydarzenie nie pozwoliło mu spokojnie tworzyć i przez sześć miesięcy nie mógł owocnie pracować. Wiek też dał o sobie znać. Gustave coraz częściej opuszcza Paryż, podróżuje do innych krajów w towarzystwie ukochanej Aleksandryny. Już w 1888 został członkiem Akademii Sztuk Pięknych, a po 3 latach został profesorem paryskiej Szkoły Sztuk Pięknych.
Na początku lat 90. XIX wieku umiera Alexandrine, pięć lat później Gustaw kończy swoje gigantyczne dzieło „Jowisz i Semele” i postanawia urządzić w swoim domu muzeum. Artysta zmarł w 1898 roku, został pochowany na cmentarzu Montmartre, gdzieś niedaleko spoczywa jego ukochana Alexandrine Dureau.
Muzeum
Przed śmiercią Gustave Moreau, którego biografia jest bogata i żywa, pozostawił miastu w spadku swoje dzieła i majątek. Malarz zdołał zachować kolekcję swoich obrazów i szkiców, zgromadził także dzieła wielkich artystów, rzeźbiarzy, rzadkie meble i inne przedmioty z XIX wieku.
Muzeum Domu Gustave'a Moreau stało się obecnie niezwykle popularnym miejscem w Paryżu. Choć malarzowi nie udało się przełożyć swoich pomysłów na rzeczywistość, paryski ratusz zadbał o jego spuściznę. Miasto stworzyło niezwykły dom-muzeum, w którym obecnie znajduje się najpełniejsza kolekcja malarstwa
Ten „malarski raj” zajmował dwa piętra. Na pierwszej - wszystkie ściany obwieszone są pracami Moreau. Aby pomóc przyszłym koneserom sztuki, Gustaw sporządził opisy obrazów, w muzeum te notatki zostały również przetłumaczone na język angielski. Ponadto wśród gotowych prac na sztalugach znajdują się te, których artysta pozostawił niedokończone.
Drugie piętro wypełnia kolekcja obrazów innych artystów, a także rzeźby, zabytkowe meble – wszystko to, co Gustave Moreau mógł kolekcjonować samodzielnie. W tej chwili bilet do domu-muzeum kosztuje 6 euro dla osoby dorosłej, a dzieci do 18 roku życia mają wstęp bezpłatny.
Obrazy
Wśród obrazów pozostawionych przez malarza są znane wszystkim i każdemu. Jednym z nich jest „Jowisz i Semele”, napisany dwa lata przed śmiercią artysty. Płótno przedstawia alegoryczne postacie o określonym znaczeniu: Śmierć, Cierpienie, Noc itp.
Całą przestrzeń wypełniają niezwykłe rośliny, fantastyczne rozwiązania architektoniczne i rzeźbiarskie rzeźby. Bardzo ważne jest również, aby artysta komentował całe to bogactwo obrazów i fantazji, ponieważ widzowi trudno jest samodzielnie zidentyfikować wszystkie postacie. Ta sama legenda o Semele na płótnie nabiera pewnego mistycyzmu i tajemniczości.
Analizując sztukę Gustawa, staje się jasne jego pragnienie „niezbędnego splendoru”. Malarz przekonywał, że powinniśmy zwracać uwagę na mistrzów przeszłości, którzy nie nauczą nas kiepskiej sztuki. Artyści z przeszłości starali się pokazać na swoich płótnach tylko to, co było najbogatsze, najrzadsze i najwspanialsze w swoim czasie. Stroje, które przedstawiali w swoich pracach, biżuterii, przedmiotach - wszystko to zostało przyjęte przez Moreau.
Innym popularnym obrazem Gustawa jest Objawienie, które stworzył w 1876 roku. Podobnie jak wiele innych, zawiera historię religijną, w tym przypadku historię ewangelii. Na płótnie mowa o Salome tańczącej przy głowie Heroda.W tym momencie przed Salome pojawia się głowa Jana, tworząc wspaniały, olśniewający blask.
« Najważniejszy jest dla mnie ulotny impuls i niesamowity głód abstrakcji. Wyrażanie ludzkich uczuć i pragnień jest tym, co mnie naprawdę interesuje, chociaż jestem mniej skłonny do wyrażania tych impulsów duszy niż do malowania tego, co widoczne. Innymi słowy, przedstawiam przebłyski wyobraźni, których nikt nie umie zinterpretować, ale dostrzegam w nich coś boskiego, przekazanego przez niesamowitą plastyczność. Widzę otwarte magiczne horyzonty, a całą tę wizję nazwałbym Wzniesieniem i Oczyszczeniem.»
— Gustaw Moreau (1826-1898)
Gustave Moreau wyróżnia się spośród wszystkich malarzy XIX wieku. Mieszkał w Paryżu w okresie rozkwitu wystaw salonowych, rozkwitu francuskich realistów i orientalistów, w okresie rewolucji impresjonistycznej, ale zdołał zachować swoją wyjątkowość i stać się prawdziwą inspiracją dla całego nurtu XX wieku - surrealizmu. Niektórzy uważają go za twórcę fowizmu.
Mistrz po raz pierwszy odwiedził Włochy w 1841 roku, czyli w wieku 15 lat. Tak bardzo zainspirował się malarstwem artystów renesansu, że ta podróż wyznaczyła mu drogę twórczą. O twórczości Leonarda da Vinci i Michała Anioła wspominał: „Postacie na ich obrazach wydają się w rzeczywistości spać, jakby żywcem wzięte do nieba. Ich samolubne marzenia skierowane są do innych światów, nie do naszego…”. Ogólnie nadawał jak czarownik. Tak, też pisałem. Wpływ malarstwa średniowiecznego i renesansowego widoczny jest w jego pracy z kolorem, kompozycją, perspektywą.
A co dzieje się z artystami, którzy są trochę „na głowie”, nie akceptują nowych trendów w modzie? Zgadza się - „Nie lubią ich tutaj”. W okresie Drugiego Cesarstwa publiczność cieszyła się rokokiem, blichtrem i przepychem, a ten ekscentryk widzi inne wymiary w średniowiecznych obrazach. Oto, co powiedział o nim na przykład Auguste Renoir: „ Gustave Moreau jest bezużytecznym artystą! Nie potrafi nawet poprawnie narysować nogi. Ale jak on bierze wszystkich, a zwłaszcza żydowskich lichwiarzy: złoto. Tak, tak, wciska w swoje obrazy tyle złota, że nikt nie może się oprzeć! Krytyk i publicysta Castagnari zobaczył jego pracę i powiedział – „Cóż, jakiś rodzaj retrogradacji”. I miał wtedy ważne słowo. Ale najwyraźniej Gustave widział trochę więcej niż Castagnari i pozostał wierny swojej metodzie.
A metoda Moreau sprowadzała się do tego: próbował naprawić sen. Czy ci to nic nie przypomina? Tak, surrealiści zrobili to prawie później. A najsłynniejszy z nich, Salvador Dali, zasypiał z monetą w dłoni, pod którą wkładał miedzianą miskę, tak że w momencie, gdy ciało zasypia, a mięśnie się rozluźniają, moneta wypada i Budzi go odgłos uderzenia w miednicę, by naprawić to, co udało mu się zobaczyć we śnie. Gustave prawdopodobnie nie był tak bezpośredni, kiedy mówił o swoim „le rêve fixée” (le rêve fixé - zatrzymany sen). Celowo chciał „sprowokować przebudzenie z rutynowego, szalonego życia, aby ujrzeć wyższe rzeczywistości duchowe, które są bardziej stymulujące niż opisowe i nasycone nietrwałymi właściwościami mistycznymi”. Trudno od razu zrozumieć słowa mistrza czarnoksiężnika, ale najwyraźniej rozumie on codzienność jako sen, z którego można obudzić się w fizycznym śnie, kiedy podświadomość zostaje uwolniona z kajdan umysłu. I przedstawia swoje płótna jako klucz do tego przebudzenia w rzeczywistości. To jest „le rêve fixée”.
W ogóle ideę takiego zderzenia dwóch światów podjął później Odilon Redon, wybitny przedstawiciel symbolizmu. Powiedział: „Wysiłki Moreau miały na celu stworzenie nowego słownictwa wizualnego, które opisywałoby zarówno bieżące problemy, jak i ogólne trendy”. Zatrzymajmy się tutaj na chwilę. Gustave Moreau jest uważany za symbolistę. Ale symbolika jest bardzo niestabilna, powiem więcej, niemożliwa bez kontekstu czasowego. Na przykład kobieta w malarstwie XIX wieku staje się kruchą istotą zmysłową, często kojarzoną z matką, troską, czułością, miłością. Niemniej średniowieczna symbolika, w dużej mierze oparta na interpretacjach biblijnych, interpretuje ją w odwrotny sposób – nieokiełznane emocje, chaos, nieodparte pragnienie, strach, śmierć. (nie mylić z dziewicą, dziewicą). I właśnie do takich interpretacji odwołuje się Gustaw w swoich utworach „Salome z głową Jana Chrzciciela” oraz „Edyp i Sfinks”. Nawiasem mówiąc, wspomniany Redon powiedział, że to Edyp i Sfinks zainspirowali go do wybrania samotnej drogi w sztuce.
A poniżej jego obraz „Herkules i ptaki stymfalijskie”. Jest to opowieść o trzecim wyczynie Herkulesa, kiedy pokonał przy pomocy bębna podanego przez Pallasa straszne ptaki, które zabijały śmiercionośne pióra spadające z nieba. Herkules uderzył w bęben, ptaki wzbiły się w powietrze iw tym momencie strzelił do nich z łuku. Widać, że skały na płótnach są pomalowane, jak na płótnach mistrzów renesansu. A nawet zauważyć pewne podobieństwo z pracami chińskich artystów.
A pragnienie abstrakcji i ciemnych tonów jest wyraźnie widoczne w jego późnej pracy „Tomiris i Cyrus”. Walcząc z Massagetami, perski król Cyrus zastawił na nich pułapkę: pozostawił duże zapasy wina, a sam się wycofał. Odkrywszy dyby, Massageci natychmiast upili się na śmierć i zostali zaatakowani przez Persów, porywając ich syna Tomirisa. Zebrawszy całą swoją armię, pokonała Cyrusa i wsadziła jego głowę do bukłaka wypełnionego krwią. Wtedy oczywiście nie słyszeli o prawach człowieka, ale wszyscy bez wyjątku byli konceptualistami. A wyrażenie „stracić głowę” miało najbardziej bezpośrednie znaczenie. O tym jest ta historia.
Był też ciekawy przypadek, który podkreśla izolację Gustave'a Moreau od innych malarzy tamtych czasów. W Sali Apollo w Luwrze Delacroix zaprezentował swój obraz „Apollo pokonuje Pythona”. Obraz powstał na zamówienie II RP, jako symbol zwycięstwa nad obskurantyzmem przeszłości. A jednocześnie Moreau eksponuje swojego Phaethona, który bardzo przypomina Pythona. Ale Faeton Gustawa nie został jeszcze trafiony piorunem Zeusa. Odważnie!
Nie wspomniałem jeszcze o zamiłowaniu Gustawa do ornamentalizmu, który później stał się jednym ze składników modernizmu czy secesji. Moreau czasami umiejętnie wplata w swoje prace arabeski i inne ozdoby, tworząc iluzję jakichś magicznych run, które wydają się świecić na płótnie i próbują coś powiedzieć. Ale lepiej zobaczyć na własne oczy:
Gustave Moreau nie był w swoim czasie zbyt popularny. Chwała przyszła do niego później, po jego śmierci. Ostatnim razem, o którym pisałem, który umiejętnie wyczuł ducha czasu, Gustave wręcz przeciwnie, nagiął własną linię, pomimo całej presji ze strony kolegów i krytyków, dając tym samym do myślenia przyszłym pokoleniom i faktycznie kładąc podwaliny pod surrealizm . Nie ma proroka we własnym kraju, a raczej w swoim czasie. Uważam to za bardzo ważny łącznik między sztuką średniowiecza, renesansu i sztuką XX wieku. Zagubiony link, który został znaleziony znacznie później niż było to wymagane. I w pewnym stopniu dużo wcześniej. Tutaj! Nazwijmy go czarownikiem poza czasem i przestrzenią. I dlatego dzisiaj jest to bardzo istotne.
Człowiek z klasycznym wykształceniem artystycznym i wielką wiedzą w dziedzinie sztuki, Gustave Moreau stał się jednym z przywódców symbolistów, ruchu, który przybrał na sile w drugiej połowie XIX wieku. Symbolistów często łączy się z dekadentami, ale prace Moreau trudno przypisać do jakiejkolwiek konkretnej gałęzi. W swoich obrazach wykorzystuje motywy historyczne, klasyczne zestawienia kolorystyczne i awangardowe metody obrazowania.
Z urodzenia Gustave Moreau był paryżaninem, gdzie urodził się w 1826 roku w rodzinie dość bliskiej sztuce - jego ojciec był architektem. Przyszły artysta studiował w paryskiej Szkole Sztuk Pięknych, a już w 1849 roku zaczął wystawiać w Salonie. Interesowały go próbki malarstwa historycznego i dzieła dawnych mistrzów, dlatego kilkakrotnie podróżował tam, gdzie studiował zachowane dzieła najlepszych mistrzów renesansu.
Na jego twórczość duży wpływ miały motywy często wykorzystywane w obrazach znanych artystów z przeszłości - historyczne, biblijne, legendarne, baśniowe, epickie. Stąd mistrz czerpał pomysły na swoje przyszłe obrazy z wyraźnym mistycznym początkiem, charakterystycznym dla symbolizmu. Jednak w przeciwieństwie do klasycznych motywów malarskich, jego styl przedstawiania był całkowicie zaawansowany, zgodnie z duchem czasu, z poszukiwaniem efektów specjalnych i charakterem pisma autora.
Twórczość Moreau została uznana i doceniona przez współczesnych. W 1868 został przewodniczącym konkursu plastycznego, aw 1875 jego osiągnięcia artystyczne zostały uhonorowane Orderem Legii Honorowej, najwyższym odznaczeniem nadawanym za zasługi dla Republiki Francuskiej.
Artysta lubił klasyczną sztukę starożytnej Grecji, bardzo lubił orientalny luksus, bogato zdobione naczynia i naczynia, rzadką kosztowną broń, tkaniny i dywany. W swoich obrazach o motywach mistycznych, biblijnych i historycznych często wykorzystywał te przedmioty o rzadkiej urodzie, zachwycając się ich doskonałością i piękną kolorystyką. Malarstwo mistrza jest rozpoznawalne i dość specyficzne, używa wielu jaskrawych kolorów, ale jakimś cudem udaje im się nie stać pstrokatą kolekcją kolorów, ale sprawiać wrażenie całości i jedności obrazu i jego ucieleśnienia. Obrazy są bardzo wyraziste i zadziwiają opanowaniem koloru. Nawet dobrze znane motywy biblijne są przez niego interpretowane po swojemu, bardzo indywidualnie i nietrywialnie.
W 1888 Gustave Moreau został członkiem Francuskiej Akademii Sztuk Pięknych, aw 1891 rozpoczął nauczanie jako profesor w École des Beaux-Arts. Wśród tych, których uczył, są tak znani mistrzowie, jak Odilon Redon, Georges Rouault i Gustave Pierre. Uważa się, że obrazy Moreau miały bardzo silny wpływ na powstanie fowizmu i surrealizmu.
Pięć lat po śmierci Gustave'a Moreau w 1898 roku w jego paryskim warsztacie zorganizowano muzeum. Jego prace znajdują się w wielu światach, m.in.
listopad 20-01-2015 | 12:58
Pustelnik w sercu Paryża - tak jemu współcześni nazywali Moreau. Artysta naprawdę nie zwracał uwagi na otaczające go życie, jego zainteresowania dotyczyły wyłącznie dziedziny sztuki. Mimo to uwaga poświęcana mu była niesłabnąca: obrazy Moreau były powszechnie znane, miały wielki wpływ na współczesnych i dobrze się sprzedawały. Artysta za życia stał się idolem symbolistów, choć sam nie uważał się za symbolistę. W tym przypadku czas zgodził się z większością: Gustave Moreau wszedł do historii sztuki właśnie jako symbolista.
Wróżka z gryfami, 1876
Gustave Moreau spędził niemal całe swoje twórcze życie w domu nr 14 przy La Rochefoucauld Street, kupionym przez ojca specjalnie w celu zorganizowania w nim pracowni plastycznej syna. Tutaj artysta żył, kochał i pracował przez ponad 45 lat: od 1852 do 1898 roku. Kiedy jego stan zdrowia gwałtownie się pogorszył, Moreau postanowił zamienić to mieszkanie w publiczną kolekcję swoich prac. Przekształcił dwa najwyższe piętra w przestrzeń wystawową i przekazał państwu dom wraz z obrazami i całym wyposażeniem. A więc taki mały dom-muzeum - kontynuacja życia i woli artysty, uważaj to za kontynuację jego samego.
Zdjęcie - Wikipedia
Poszedłem do Muzeum Moreau nie tylko po to, żeby obejrzeć obrazy, ale też poczuć atmosferę, jaka otaczała artystę, zobaczyć atmosferę, w której żył. Niestety nie udało się dostać do salonów, więc robię zdjęcia wnętrz z sieci.
Pokój artysty. Zdjęcie - Wikipedia
Elizy de Romilly. Portret Gustave'a Moreau. 1874
Jesienią 1859 roku Moreau poznał młodą kobietę, Alexandrine Dure, która pracowała jako guwernantka w pobliżu jego pracowni. Alexandrine nie została żoną Moreau, ale przez ponad 30 lat mieszkali w domu przy Rue La Rochefoucauld w miłości i zgodzie.
Feliks Nadar. Portret Aleksandryny Dure. 1883
Buduar to salon gospodyni. Zdjęcie: http://www.smarterparis.com/reviews/musee-national-gustave-moreau
Jeden z moich celów był piękny schody kręcone prowadzące z drugiego piętra warsztatu na trzecie. Widziałem wiele jej zdjęć w sieci, ale chciałem ją poczuć na swój sposób, krótko „porozmawiać”.
1.
2.
3.
W swoich pracach Gustave Moreau nie dążył do obiektywizmu i naturalizmu. Posługiwał się głównie tematyką biblijną, mistyczną i fantastyczną, sięgał do motywów mitologii starożytnej i północnej.
Prometeusz, 1868
Porwanie Europy, 1868
Zachowały się wyjaśnienia Moreau do niektórych jego obrazów - czytając je, rozumiesz, jak jego prace są nasycone szczegółami, z których każdy ma swoje specjalne i trudne znaczenie, działa jak pewien symbol. Dlatego obraz Moreau był tak kochany przez symbolistów. Miała nie mniejszy wpływ na takie ruchy jak surrealizm i fowizm.
Jowisz i Semele, 1894 , szkic
Jowisz i Semele, 1895
W 1895 roku Moreau ukończył jedno ze swoich głównych dzieł, Jowisz i Semele. Ostatniego punktu nie potrafił w żaden sposób ująć, dodając coraz to nowe detale, a nawet kilka razy wszył dodatkowe pasy płótna, gdy nie starczyło mu miejsca, by w pełni odsłonić swój plan. Kiedy w końcu obraz został zabrany z warsztatu przez klienta, Moreau wykrzyknął ze smutkiem: „Och, gdybym tylko miał jeszcze co najmniej dwa miesiące!”. Przedstawiona na płótnie scena pochodzi z Metamorfoz Owidiusza. Tebańska księżniczka Semele została uwiedziona przez króla bogów Jowisza. Zazdrosna i zdradziecka żona Jowisza namówiła Semele, by błagała Boga, aby ukazał się jej w całej okazałości. Jupiter zgodził się, a Semele został zabity przez emanujący z niego niezwykły blask. Według interpretacji Moreau jest „porażona paroksyzmem boskiej ekstazy”. Na obrazie Jowisz oparł rękę na lirze, niezwykłym atrybucie boga pana nieba, podczas gdy jego stały atrybut – orzeł – znajdował się na dole. U stóp tronu Moreau przedstawił postacie symbolizujące Śmierć i Smutek, które wyjaśniają tragiczne podstawy życia. Niedaleko nich, pod skrzydłami orła, smutno pokłonił się bóg Pan (symbol ziemi), u którego stóp stoją postacie ciemności - Cień i Ubóstwo.
Moreau był znakomitym znawcą sztuki dawnej, wielbicielem kultury antycznej Grecji, miłośnikiem orientalnego luksusu, broni i dywanów. Bezpośrednio w salach muzeum to nie rzuca się w oczy, ale zwróćcie uwagę na ramy obrazów, jakie są eleganckie i bogate, bo podkreślają zamysły autora
Życie ludzkości, 1886
Pracując nad ogromnymi obrazami z dużą ilością szczegółów, Moreau prawie nie opuszczał pracowni. Był wobec siebie bardzo wymagający i to wymaganie często stało się powodem, dla którego artysta pozostawił wiele swoich prac niedokończonych.
Oto na przykład obraz, za który Baron Rothschild zaproponował, że zapłaci, ale Moreau odmówił sprzedaży go w stanie niedokończonym i nie udało mu się go ukończyć… To płótno jest zwieńczeniem jednego z ulubionych tematów Moreau i jednej z ostatnich prób artysty ożywić średniowieczne tradycje. Obraz przedstawia scenę, „która rozgrywa się na magicznej wyspie, na której żyją tylko kobiety i jednorożce”. Widać tutaj nawiązanie do pełnej wdzięku szkoły z Fontainebleau, skojarzenie z obrazem Tycjana „Miłość na ziemi i niebie” oraz oczywiście podobieństwo do słynnego średniowiecznego gobelinu „Dama z jednorożcem”.
Jednorożce, 1887
Objawienie, 1875 (Salome z głową Jana Chrzciciela, fragment).
Mistyczny kwiat, 1890 , fragment
„Mistyczny kwiat” to jedno z najbardziej tajemniczych dzieł artysty, powstałe w roku śmierci ukochanej Aleksandryny. Chrześcijańskie obrazy pojawiają się tutaj bardziej pogańsko-celtyckie: Święta Dziewica siedzi na kwiecie lilii wyrastającym z kamieni. Górzysty pejzaż przywodzi na myśl dzieła Leonarda, a wysoka szczegółowość wizerunku świętego w połączeniu z jedynie zarysowanymi, często na wpół abstrakcyjnymi postaciami w dolnej części, rzuca stylistyczny pomost do malarstwa XX wieku.
Jeśli chcesz zobaczyć najlepszą internetową kolekcję prac Gustave'a Moreau, sprawdź ją.
Gustave Moreau (fr. Gustave Moreau) (6 kwietnia 1826, Paryż - 18 kwietnia 1898, Paryż) - francuski artysta, przedstawiciel symbolizmu.
Gustave Moreau urodził się w 1826 roku w Paryżu w rodzinie naczelnego architekta Paryża, do którego obowiązków należało utrzymywanie w należytym stanie budynków użyteczności publicznej i zabytków miasta. Wcześnie odkrył umiejętność rysowania i malowania. W 1842 roku, dzięki mecenatowi ojca, Moreau otrzymał certyfikat kopisty obrazów, który pozwala mu w każdej chwili swobodnie zwiedzać Luwr i pracować w jego salach.
Przy wsparciu i aprobacie rodziców wstąpił w 1846 roku do Szkoły Sztuk Pięknych, w pracowni François Picota, mistrza klasycyzmu, który nauczył go podstaw malarstwa. Edukacja była tu niezwykle konserwatywna i polegała głównie na kopiowaniu gipsowych odlewów starożytnych posągów, rysowaniu aktów męskich, studiowaniu anatomii, perspektywy i historii malarstwa. Po fiasku w konkursie o Prix de Rome opuszcza warsztat Pico. Moreau kłania się Delacroix, którego wpływ jest widoczny we wczesnych pracach (takich jak „Pieta” wystawiona na Salonie w 1852 r.).
Moreau był uczniem Théodore'a Chasserio w École des Beaux-Arts w Paryżu. W 1849 roku Moreau wystawiał swoje prace w Salonie. W 1852 roku ojciec Moreau kupuje mu dom pod numerem 14 przy rue La Rochefoucauld, na prawym brzegu Sekwany, niedaleko pałacu Saint-Lazare. W tym prestiżowym miejscu, w luksusowej rezydencji, luksusowo i drogo wyposażonej, jak przystało na najlepsze mieszczańskie domy, Moreau urządza na trzecim piętrze warsztat. Żyje i pracuje w najlepszych warunkach, nadal otrzymuje zamówienia rządowe, zostaje członkiem wyższych sfer i oficjalnych środowisk artystycznych. 10 października 1856 Delacroix pisze w swoim dzienniku: „Widząc biednego Chasserio. Widziałem Doza, Diaza i młodego Moreau, artystę. Całkiem go lubię”.
Moreau nigdy nie zaprzeczał, że wiele zawdzięczał w swojej twórczości Chasserio, przedwcześnie zmarłemu przyjacielowi (w wieku 37 lat). Podczas swojego wcześniejszego wyjazdu Moreau namalował płótno Młodość i śmierć (1865). Wpływ Theodore'a Chasserio jest również widoczny na dwóch dużych płótnach, które Moreau zaczął malować w latach pięćdziesiątych XIX wieku, w Zalotnikach Penelopy i Córkach Tezeusza . Pracując nad tymi ogromnymi, pełnymi szczegółów obrazami, prawie nie wychodził z pracowni. Jednak te wysokie wymagania wobec siebie często stawały się później powodem, dla którego artysta pozostawił dzieło niedokończone.
Podczas dwóch podróży do Włoch (1841 i 1857-1859) odwiedził Wenecję, Florencję, Rzym i Neapol, gdzie Moreau studiował sztukę renesansu - arcydzieła Andrei Mantegny, Crivellego, Botticellego i Leonarda da Vinci. Przywozi stamtąd kilkaset egzemplarzy dzieł wielkich mistrzów renesansu. Maluje także pastele i akwarele, nawiązujące do twórczości Corota. W tym okresie poznaje Bonnata, Elie Delaunaya, młodego Degasa, któremu pomaga we wczesnych poszukiwaniach. Odtąd Moreau asymiluje charakterystyczny styl przesiąknięty duchem romantyzmu - hieratyczny-zamrożony, obcy ruchowi i akcji. W 1862 roku umiera ojciec artysty.
Theophile Gautier pisał o malarstwie G. Moreau: jest „… tak dziwne, niezwykłe dla oka i tak przemyślane w swojej oryginalności, stworzone dla wnikliwego, znającego się na rzeczy i wyrafinowanego ducha”. („Muzeum Gustave'a Moreau”, Paryż, 1997, s. 16.). W 1864 wystawia w Salonie Edypa i Sfinksa - obraz wywołuje silną reakcję, nie pozostawiając obojętnym żadnego z krytyków. Ta symboliczno-alegoryczna praca była prawdziwym debiutem twórczym Moreau. Stwór o twarzy i klatce piersiowej kobiety, skrzydłach ptaka i ciele lwa - Sfinks - przylgnął do tułowia Edypa; obie postacie są w dziwnym odrętwieniu, jakby hipnotyzowały się spojrzeniem. Wyraźny rysunek, rzeźbiarskie formowanie form mówi o wykształceniu akademickim. Pomogło odkrycie Edypa i Sfinksa
