Założone w 1912 roku rosyjskie stowarzyszenie artystyczne „Osioł Ogon” jest jednym z najbardziej znanych. Nazwę gminy nadał obraz wystawiony w Paryżu, narysowany ogonem osła. Do tej niesławnej organizacji zrzeszali się artyści o podobnych poglądach i sympatykach awangardowego nurtu w sztuce. Od samego początku, Donkey's Tail był w centrum uwagi. Jednak mimo popularności i szybkiego rozwoju, rok po założeniu, w 1913 roku, to środowisko artystów przestało istnieć.
Członkowie „Oślego Ogona”
Artyści wchodzący w skład tego środowiska opowiadali się za zjednoczeniem europejskiej szkoły malarstwa z rosyjską tradycją ludową. Stare obrazy uczestników „Oślego ogona” z początku lat 1910-tych wykonane są w celowo prymitywnym stylu. Przypominają splint, etnoprymitywizm - a wszystko to połączone z awangardą.
Oprócz organizatorów „Oślego ogona” Michaiła Larionowa i Natalii Gonczarowej w stowarzyszeniu znalazło się wielu innych artystów. Wśród nich są W. Bart, K. Malewicz, W. Tatlin, A. Szewczenko. Mimo popularności „Oślego Ogona”, stopniowo wielu uczestników zaczęło odchodzić od kierunku obranego przez stowarzyszenie, chcąc spróbować swoich sił w innych gatunkach i stylach – to było powodem upadku społeczności.
Uwaga znawcy antyków
Dziś prace tworzone przez członków tego stowarzyszenia cieszą się szczególną popularnością na rynku. Kolekcja Salonu Starego Petersburga zaprasza zwiedzających do zapoznania się z bogatą kolekcją malarstwa antycznego. Nasi eksperci bezpłatnie ocenią Twoje antyki, zarówno telefonicznie, jak i online.
"Donkey Tail" - grupa młodych artystów, wyodrębnionych z
„Jack of Diamonds” i zorganizowany w 1912 roku w Moskwie wraz z członkami
Wystawa „Związek Młodzieży” o tej samej nazwie. Wśród jego uczestników są M.F.
Larionov, N. S. Nocharova, K. S. Malewicz, V. S. Bart, A. V. Szewczenko i inni.
Wystawa wyraźnie pokazała, jak aspiracje twórcze jej organizatorów
różnią się od sztuki „tamburynów”. Gdyby te ostatnie były zorientowane
głównie na nowoczesnym malarstwie francuskim, następnie Larionov,
Gonczarowej, okazało się interesujące dla ich podobnie myślących ludzi, aby połączyć osiągnięcia
najnowsze szkoły europejskie z narodową sztuką rosyjską. Stąd zainteresowanie
tych artystów do sztuki ludowej, luboku, malarstwa ikonowego, a także do
prymitywne formy przedstawiania, rysunek dziecięcy, sztuka Wschodu, w
gdzie odkryli czyste, nieskazitelne tradycje.
„Osioł Ogon” - nazwa wystawy sztuki w 1912 r., a następnie stowarzyszenie malarzy moskiewskich, którzy wyłonili się z grupy „Jack of Diamonds”: M. Larionov, N. Goncharova, K. Malewicz, V. Bart, A. Szewczenko i inni.
Podział „Jack of Diamonds” nastąpił z fundamentalnych powodów. Jeśli większość Jacka Diamentowego, wśród których byli R. Falk, P. Konczałowski, A. Kuprin, kierowała się nowym francuskim malarstwem, to artyści „Ogona osła” starali się połączyć malarskie osiągnięcia europejskiej szkoła z tradycjami rosyjskiego ludu, sztuki naiwnej, ludowego malarstwa prymitywnego, druków ludowych, malarstwa ikonowego, sztuki Wschodu. Powodem pierwotnego tytułu była mistyfikacja, która miała miejsce w Salon des Indépendants w Paryżu w 1910 roku, kiedy wystawiono tam obraz pod tym samym tytułem, tak naprawdę „namalowany” ogonem osła. Z tej okazji młodzi rosyjscy artyści zadeklarowali: „Teraz podnosimy rękawicę. Opinia publiczna myśli, że piszemy oślim ogonem, więc bądźmy dla niej oślim ogonem. Obrazy Larionova i Gonczarowej - liderów grupy - potwierdziły to wyzwanie opinii publicznej, wyróżniały się celową grubiaństwem, uproszczeniem formy, stylizacją ludowego prymitywu. Tak więc obecność na wystawie „Czterech ewangelistów” i wizerunków świętych, stylizowanych przez Gonczarową pod popularny druk, została uznana przez cenzorów za bluźnierstwo.
zdjęcia lidera
grupy wyróżniało się celowym zgrubieniem form, stylizowanym na malarstwo
prymitywy. Wystawa spełniła oczekiwania organizatorów, robiąc wrażenie
bliski skandalu.
Po wystawie grupa jej organizatorów zachowała nazwę „Osioł
ogon". Przez całą drugą połowę 1912 r. negocjowali
przystąpienie do „Związku Młodzieży” jako moskiewskiego oddziału. Inne
kierunkiem prac było zorganizowanie spotkania, na którym
uczęszczają członkowie grupy Ośli Ogon, stowarzyszeń Związku Młodzieży i
„Jack of Diamonds” w celu opracowania wspólnego programu. Jednakże
fundamentalne różnice natury estetycznej między tymi trzema
ugrupowania uniemożliwiły rozwiązanie tego problemu. Do 1913 roku grupa
„Osioł ogon” faktycznie się rozpadł.
Na swoich wystawach „Ogony osła” pokazywały nie tylko własne prace, ale także prace dzieci, „twórczość” moskiewskich malarzy, wspaniałe znaki tyfliskiego prymitywnego malarza Niko Pirosmanishvili, którego otworzyli na społeczność artystyczną. W wystawach brali również udział VD Bubnova i Voldemar Matvey.
W 1913 roku grupa rozpadła się, a jej lider Larionov tworzył już nową sztukę abstrakcyjną - „rajonizm”.
W poniedziałki wiele moskiewskich muzeów jest zamkniętych. Ale to nie znaczy, że publiczność nie ma możliwości zapoznania się z pięknem. Specjalnie na pierwszy dzień tygodnia redaktorzy serwisu uruchomili sekcję „10 niewiadomych”, w której przedstawiamy dziesięć dzieł sztuki światowej z kolekcji moskiewskich muzeów, połączonych jednym tematem. Wydrukuj nasz przewodnik i nie krępuj się zabrać go do muzeum.
Olga Rozanowa. "Miejski krajobraz"
5 lutego 1912 roku, 105 lat temu, została otwarta pierwsza wystawa Towarzystwa Artystów Awangardowych „Jack of Diamonds”. W przeciwieństwie do poprzedniej wystawy z 1910 roku, która dała nazwę Towarzystwu i przybyło na nią zaledwie 200 osób, ta odniosła ogromny sukces: mówiła o niej cała Moskwa, a wraz z rosyjskimi artystami awangardowymi można było także zobacz Francuzów - Picassa i Matisse'a.
Piotr Konczałowski
Galeria zdjęć
„Jack of Diamonds” stał się jednym z pierwszych awangardowych stowarzyszeń artystycznych w sztuce rosyjskiej. Obejmował wszystkich artystów, którzy wyznaczali bieg czasu w malarstwie: Kandinsky, Malewicz i Konczałowski pracowali ramię w ramię, niszcząc granice i przedzierając się przez niebiosa akademickich tradycji. Artystów „Jack of Diamonds” połączyła chęć wypełnienia obrazu kolorem i energią fowizmu i kubizmu, eksperymentowali z formą, miażdżyli objętość, łamali płaszczyzny i ogólnie byli bardzo bliscy swoim francuskim kolegom Pablo Picassa i Henriego Matisse'a. Rosyjscy artyści przybyli do Paryża specjalnie po to, by ich poznać i wyciągnąć wnioski z ich malowniczych odkryć. Ale, jak się okazało, kwestia dalszego istnienia stowarzyszenia polegała właśnie na tym - podążać za europejskimi mistrzami lub mieszać ich eksperymenty z rosyjskimi tradycjami ludowymi.
Ilja Maszkow
Galeria zdjęć
Ilya Mashkov i Piotr Konczałowski byli jednymi z tych, którzy uznali, że francuskie malarstwo Paula Cezanne'a jest im bliższe niż popularna rosyjska grafika. Kiedy połowa artystów opuściła Jack of Diamonds w 1912 roku, to właśnie ci dwaj uratowali społeczność, stając się jej ambasadorami. W 1916 r. Konczałowski i Maszkow opuścili stowarzyszenie, które w 1917 r., w przededniu rewolucji, rozpadło się. Jednak rewolucja dokonała własnych poprawek w pracy wszystkich bez wyjątku uczestników „Jack of Diamonds”.
Michaił Łarionow
Galeria zdjęć
Indyjskie wojsko zniszczyło satelitę kosmicznego na niskiej orbicie okołoziemskiej podczas testu rakietowego, ogłosił premier Narendra Modi w przemówieniu do narodu.1 z 5
Ale Michaił Łarionow uznał, że rosyjski prymitywny rysunek i sztuka ludowa są znacznie ciekawsze niż francuskie przysmaki. W 1912 roku wraz z żoną Natalią Gonczarową wystąpił ze stowarzyszenia, organizując własne pod nazwą „Osioł Ogon”. Oczywiście nie neguje osiągnięć swoich kolegów, co widać choćby w martwej naturze z gruszkami z 1915 roku, napisanej tak, jakby sam Matisse stał za artystą podczas tworzenia obrazu. Mimo to zaczyna aktywnie zapożyczać motywy ludowe. Na przykład w cyklu pór roku, obok prymitywnego wizerunku dziewczynki symbolizującej zimę, podany jest tekst przypominający popularną tradycję ludową.
Natalia Gonczarowa
Galeria zdjęć
Indyjskie wojsko zniszczyło satelitę kosmicznego na niskiej orbicie okołoziemskiej podczas testu rakietowego, ogłosił premier Narendra Modi w przemówieniu do narodu.1 z 5
Natalya Goncharova robi to samo: w swojej pracy, a nawet w jednej pracy („W pracowni artysty”), techniki Matisse'a (martwa natura), Cezanne'a (czarny kontur) i prawosławna ikona Matki Bożej, wpisana w przestrzeń obrazu, można łączyć. W tym samym czasie, gdy Gonczarowa zdaje się przechodzić do tematu tradycyjnie rosyjskiego i przedstawia chłopów zbierających chrust, zamrożone w mroźnym powietrzu płatki śniegu stają się motywem czysto dekoracyjnym, zupełnie nietypowym dla tradycji malarstwa rosyjskiego.
Kazimierz Malewicz
Galeria zdjęć
Indyjskie wojsko zniszczyło satelitę kosmicznego na niskiej orbicie okołoziemskiej podczas testu rakietowego, ogłosił premier Narendra Modi w przemówieniu do narodu.1 z 3
Trudno sobie wyobrazić bardziej znanego na całym świecie rosyjskiego artystę awangardowego niż Malewicz. Oprócz Kandinsky'ego. Ale to właśnie od stowarzyszenia „Jack of Diamonds” rozpoczęła się awangardowa droga tych artystów. Każdy z nich wybrał własną ścieżkę - Malewicz „wynalazł” suprematyzm, a Kandinsky został głównym rosyjskim abstrakcjonistą. W rzeczywistości te dwa zjawiska „wyrosły” z twórczego skojarzenia i wystawy zorganizowanej 105 lat temu. Oczywiście „Czarny kwadrat” jest genialny. Ale zarówno przed nim, jak i po nim Malewicz miał ogromną liczbę pięknych dzieł figuratywnych, pejzaży i portretów.
Iwan Klyun
Galeria zdjęć
Indyjskie wojsko zniszczyło satelitę kosmicznego na niskiej orbicie okołoziemskiej podczas testu rakietowego, ogłosił premier Narendra Modi w przemówieniu do narodu.1 z 3
Ivan Klyun był jednym z najbliższych współpracowników Malewicza i aktywnie rozwijał idee suprematyzmu. Ale to przywiązanie nie trwało długo: w „Jack of Diamonds” prowadziła go pasja do impresjonizmu i postimpresjonizmu, zainteresowanie kolorem, które przezwyciężyło również miłość Klyuna do suprematystycznej formy. Artysta był ciasny w ścisłych granicach czystych form. Stopniowo skupiał swoją uwagę na kompozycjach nieobiektywnych, martwych naturach, ilustracjach do książek i plakatów, aktywnie angażując się w projektowanie materiałów kampanijnych.
Wasilij Kandinsky
Galeria zdjęć
Indyjskie wojsko zniszczyło satelitę kosmicznego na niskiej orbicie okołoziemskiej podczas testu rakietowego, ogłosił premier Narendra Modi w przemówieniu do narodu.1 z 3
Wassily Kandinsky, niezależnie od stowarzyszenia Jack of Diamonds, został założycielem i teoretykiem sztuki abstrakcyjnej, jednym z najbardziej wpływowych artystów XX wieku. Brał udział w wystawach zbiorowych, ale nadal nie można go nazwać pełnoprawnym członkiem stowarzyszenia, gdyż już w 1911 roku wraz ze swoim przyjacielem artystą Franzem Markiem założył w Monachium grupę Blue Rider. Dlatego wydarzenia w Moskwie dotyczyły go pośrednio.
Aleksandra Ekstra
Galeria zdjęć
Indyjskie wojsko zniszczyło satelitę kosmicznego na niskiej orbicie okołoziemskiej podczas testu rakietowego, ogłosił premier Narendra Modi w przemówieniu do narodu.1 z 3
W 2001 roku w Nowym Jorku otwarto wystawę Amazonki rosyjskiej awangardy, na której znalazły się prace Natalii Gonczarowej, Aleksandry Exter, Olgi Rozanovej, Ljubowa Popowej, Warwary Stiepanowej i Nadieżdy Udalcowej. Ta wystawa zrobiła furorę w świecie sztuki: na fali feministycznych protestów organizatorki pokazały całemu światu, że rosyjska awangarda jest w połowie kobieca i że nigdzie indziej na świecie nie ma tak potężnego ruchu miażdżącego jak w Rosji na początku XX wieku.
Olga Rozanowa
Galeria zdjęć
Indyjskie wojsko zniszczyło satelitę kosmicznego na niskiej orbicie okołoziemskiej podczas testu rakietowego, ogłosił premier Narendra Modi w przemówieniu do narodu.1 z 3
Popova w swojej twórczości przeszła przez wiele etapów stylistycznych i nurtów artystycznych: kubizm, futuryzm, suprematyzm w duchu Malewicza, a nawet „Jack of Diamonds” były dla niej tylko okresami przejściowymi. Ale taki był los prawie wszystkich członków tego stowarzyszenia. Szybkość i zmienność stały się cechami definiującymi rosyjską awangardę, nic więc dziwnego, że ta epoka tak szybko rodziła i wymazywała nowych eksperymentatorów.
„Osioł Ogon” to jedno z najbardziej znanych, a nawet sensacyjnych stowarzyszeń artystycznych w naszym kraju. Stowarzyszenie zostało zorganizowane w 1912 roku przez rosyjskich artystów awangardowych Michaiła Fiodorowicza Larionowa i Natalię Siergiejewną Gonczarową. Ta organizacja artystów od samego początku przyciągała uwagę opinii publicznej. Łączył twórców o podobnym duchu, bliskich awangardowym nurtom sztuki.
N Goncharova „Żniwa”
Nazwa „Osioł Ogon” pochodzi od jednego z obrazów, który był wystawiany na wystawie w Paryżu w 2010 roku. Ten obraz był niezwykły, ponieważ był namalowany z ogonem osła.
Niestety, mimo szybkiego startu i nawet nieco skandalicznej popularności, stowarzyszenie artystów nie przetrwało długo i rozpadło się w 1913 roku, pozostawiając po sobie jedynie wspomnienie historycznego wydarzenia w sztuce awangardowej.
N. Goncharova „Okrągły taniec”
N. Goncharova „Chłopiec z kogutem”
N. Gonczarowa „Konie do kąpieli”
N. Goncharova „Autoportret z żółtymi liliami”
M. Larionov „Palący żołnierz”
Oprócz Michaiła Larionowa i Natalii Gonczarowej w „Ośle Ogonie” byli tacy artyści jak Kazimierz Malewicz, Władimir Tatlin, W. Bart, A. Szewczenko i inni.
K. Malewicz „polerki do podłóg”
W przeciwieństwie do innych awangardowych stowarzyszeń artystycznych, artyści z Osiołego Ogona promowali unifikację szkoły europejskiej i tradycji rosyjskiej sztuki ludowej, rosyjskiego prymitywizmu, popularnej grafiki itp.
Obrazy tych artystów w pełni potwierdziły ich tezy. Celowo uproszczone formy, przypominające nieco etnoprymitywizm, połączone z awangardowymi stylami, które były powszechne na początku lat 1910.
V. Tatlin „Autoportret”
Dla wielu „ogon osła” jest ściśle związany z pojęciem prymitywizmu w malarstwie. Upadek grupy nastąpił z powodu faktu, że wielu artystów wchodzących w skład stowarzyszenia, próbując się w tym stylu, stopniowo zaczęło poruszać się w różnych kierunkach, próbując się w innych gatunkach i kierunkach.
V.Tatlin „Model”
W. Barth „Autoportret podwójny”
A. Szewczenko „Kobieta w czerwieni (Portret żony artysty N.S. Psishcheva-Shevchenko)”
ogon osła"- jedno z najbardziej znanych, a nawet sensacyjnych stowarzyszeń artystycznych w naszym kraju. Stowarzyszenie zostało zorganizowane w 1912 roku przez rosyjskich artystów awangardowych Michaiła Fiodorowicza Łarionow i Natalię Siergiejewną Gonczarową. Ta organizacja artystów od samego początku przyciągała uwagę opinii publicznej. Łączył twórców o podobnym duchu, bliskich awangardowym nurtom sztuki.
Nazwa „Osioł ogon” pochodzi od jednego z obrazów wystawionych na wystawie w Paryżu w 1910 roku. Ten obraz był niezwykły, ponieważ był namalowany z ogonem osła. Niestety, mimo szybkiego startu i nawet nieco skandalicznej popularności, stowarzyszenie artystów nie przetrwało długo i rozpadło się w 1913 roku, pozostawiając po sobie jedynie wspomnienie historycznego wydarzenia w sztuce awangardowej.
Oprócz Michaiła Larionowa i Natalii Gonczarowej w „Ośle Ogonie” byli tacy artyści jak Kazimierz Malewicz, Władimir Tatlin, W. Bart, A. Szewczenko i inni. W przeciwieństwie do innych awangardowych stowarzyszeń artystycznych, artyści z Osiołego Ogona promowali unifikację szkoły europejskiej i tradycji rosyjskiej sztuki ludowej, rosyjskiego prymitywizmu, popularnej grafiki itp. Obrazy tych artystów w pełni potwierdziły ich tezy. Celowo uproszczone formy, przypominające nieco etnoprymitywizm, połączone z awangardowymi stylami, które były powszechne na początku lat 1910. Dla wielu „ogon osła” jest ściśle związany z pojęciem prymitywizmu w malarstwie. Upadek grupy nastąpił z powodu faktu, że wielu artystów wchodzących w skład stowarzyszenia, próbując się w tym stylu, stopniowo zaczęło poruszać się w różnych kierunkach, próbując się w innych gatunkach i kierunkach.
Kreatywność K. Malewicz
Kazimierz Sewerinowicz Malewicz (1878 - 1935) - artysta znany w gatunku awangardy, impresjonizmu, futuryzmu, kubizmu.
Jego pierwsze obrazy powstały pod wpływem francuskich impresjonistów i oczywiście powstały również w stylu impresjonistycznym. Po pewnym czasie zaczął namiętnie interesować się futuryzmem. Był niemal najaktywniejszym uczestnikiem wszystkich wystaw futurystycznych, a nawet pracował nad kostiumami i scenografią, jednym słowem zaprojektował futurystyczną operę „Zwycięstwo nad słońcem” w 1913 roku. Występ ten, który odbył się w Petersburgu, stał się jednym z najważniejszych etapów rozwoju całej rosyjskiej awangardy.
To właśnie geometryzacja form i maksymalne uproszczenie w projektowaniu skłoniły Kazimierza Malewicza do zastanowienia się nad stworzeniem nowego kierunku – suprematyzmu.
Kreatywność Malewicz
Artysta dokonał rewolucji, zrobił krok, o którym nikt na świecie nie mógł się zdecydować przed nim. Całkowicie porzucił figuratywność, wręcz fragmentaryczną figuratywność, która wcześniej istniała w futuryzmie i kubizmie.
Artysta pokazał światu swoje pierwsze czterdzieści dziewięć obrazów na wystawie w Piotrogrodzie w 1915 r. - „0,10”. Pod swoimi pracami artysta umieścił napis: „Suprematyzm w malarstwie”. Wśród tych płócien znalazł się słynny na całym świecie „Czarny kwadrat”, napisany w 1914 roku (?), który wywołał ostre ataki krytyki. Jednak ataki te nie ustępują do dziś.
Już w następnym roku Kazimierz Malewicz wydał broszurę „Od kubizmu do suprematyzmu. Nowy realizm obrazkowy”, w którym jasno uzasadnił swoją innowacyjność.
W rezultacie suprematyzm wywarł tak ogromny wpływ nie tylko na malarstwo, ale także na sztukę architektoniczną Zachodu i Rosji, że przyniósł swemu twórcy prawdziwie światową sławę.
suprematyzm
Instrument muzyczny
kwiatowa dziewczyna
Jak wszyscy artyści o niestandardowym, „lewicowym” kierunku, Kazimierz Malewicz był bardzo aktywny podczas rewolucji.
Artysta zajmował się scenografią do prawykonania Włodzimierza Majakowskiego „Tajemnica – buff” w 1918 roku, kierował Wydziałem Artystycznym Rady Moskiewskiej. Kiedy przeniósł się do Piotrogrodu, kierował i wykładał w Wolnych Warsztatach Artystycznych.
Jesienią 1919 roku Kazimierz udał się do Witebska, aby uczyć w Ludowej Szkole Artystycznej, zorganizowanej przez Marca Chagalla, która wkrótce została przekształcona w Instytut Artystyczno-Praktyczny. Witebsk opuścił dopiero w 1922 r., by wrócić do Piotrogrodu i pracować w fabryce porcelany, wymyślać coraz to nowe formy malarstwa, badać możliwości zastosowania suprematyzmu w architekturze.
W 1932 roku Malewicz objął stanowisko kierownika Pracowni Doświadczalnej Muzeum Rosyjskiego, gdzie rozwinął wysuniętą przez siebie teorię „elementu dodatkowego w malarstwie”.
W tym samym 1932 roku Malewicz nagle ponownie zwrócił się ku tradycyjnemu realizmowi. Być może wynikało to z trendów nowego czasu, ale w ten czy inny sposób Kazimierz Malewicz nie mógł zakończyć tego nowego okresu swojej twórczości. W 1933 ciężko zachorował, a dwa lata później, w 1935, zmarł.
Kreatywność P. Filonow
Pavel Nikolayevich Filonov (8 stycznia 1883, Moskwa - 3 grudnia 1941, Leningrad) - rosyjski, radziecki artysta, założyciel, teoretyk, praktyk i nauczyciel sztuki analitycznej - wyjątkowy kierunek reform w malarstwie i grafice pierwszej połowy XX wieku wiek.
Kreatywność Filonow
Pierwsze znaczące dzieła Filonowa, zwykle pisane techniką mieszaną na papierze (Mężczyzna i kobieta, Święto królów, Wschód i Zachód, Zachód i Wschód; wszystkie prace - 1912-1913, Muzeum Rosyjskie, Sankt Petersburg), ściśle przylegają do symboliki i nowoczesność - z ich alegorycznymi postaciami-personifikacjami i namiętnym zainteresowaniem "odwiecznymi tematami" bytu.
Rozwijają oryginalny sposób budowania przez artystę obrazu z krystalicznych komórek barwnych - jako solidnie „wykonanej” rzeczy. Jednak (w przeciwieństwie do V.E. Tatlina) pozostaje niejako „futurystą-konserwatystą” i nie przechodzi do projektowania, pozostając w ramach czystej, błyszczącej, pstrokatej malowniczości.
W 1913 roku zaprojektował scenografię do tragedii Władimira Majakowskiego Władimira Majakowskiego. Przez następne dwa lata Paweł Filonow pracował jako ilustrator futurystycznych broszur, opublikował swój transracjonalny wiersz Kazanie o przerośnięciu świata i zaczął rozwijać teorie artystyczne : Ideologia sztuki analitycznej i zasady Madeness.
w 1919 roku obrazy artysty były wystawiane na pierwszej państwowej bezpłatnej wystawie sztuki robotniczej w Piotrogrodzie. W związku z nieustanną ostrą krytyką i atakami na Filonowa jego wystawa zaplanowana na lata 1929-1930. nie odbyło się w Muzeum Rosyjskim.
w 1932 roku Jego życia i pracy nie przerwała wojna. Zmarł na zapalenie płuc podczas oblężenia Leningradu w 1941 roku. w 1967 roku W Nowosybirsku odbyła się pośmiertna wystawa prac Pawła Filonowa.
Dopiero w ostatnich latach malarstwo Filonowa zyskało światowe uznanie. Obrazy stworzone przez jego myśl dały ogromny impuls do rozwoju awangardy w ZSRR. Odnalazł swój styl artystyczny dzięki tym bezkompromisowym ideałom, w które wierzył.
Już w jego wczesnych pracach widać wyraźnie odrzucenie ideologii Akademii Malarstwa w Petersburgu. Filonov opuścił akademię w 1910 roku i postanowił zignorować malarstwo głównego nurtu, aby dalej rozwijać swój styl.
W swoim malarstwie Pavel Filonov obserwował i uświadamiał sobie siły, które składają się na istnienie ludzkości. Jego celem było osiągnięcie systematycznej wiedzy o świecie i jego populacji ludzkiej.
Obrazy Filonowa były wynikiem nie tylko obrazów semantycznych. Jego malarstwo jest zestawieniem intelektualnych zasad, z których część zaczerpnięta jest z teorii i ideologii artysty. Na obrazie Filonowa widoczna jest „inteligencja projektowa”.
Pavel Filonov poświęcił x. dużo czasu i wysiłku
artystyczne wynalazki i twórcze pomysły. Pracował 18 godzin dziennie.
W 1925 roku, znalazłszy wielu naśladowców i zwolenników swojego stylu wypowiedzi, założył w Piotrogrodzie szkołę. Szkoła ta została zamknięta przez rząd w 1928 roku. wraz ze wszystkimi prywatnymi organizacjami artystycznymi i kulturalnymi.
Praca artysty
- Symfonia Szostakowicza
- święta Rodzina
- Kołchoznik
Kołchoznik
Ci, którzy nie mają nic do stracenia
Wiosenna Formuła
Mężczyzna i kobieta
Święto Królów
Zwierząt
Ci, którzy nie mają nic do stracenia
