Nie mogą dojść do konsensusu, która kreskówka była pierwsza na świecie? Trzy kreskówki naraz mogą zdobyć palmę. Są to Phantasmagoria Emile'a Cohla, a także Humorystyczne fazy śmiesznych twarzy i Nawiedzony hotel Jamesa Stuarta Blacktona. Jeszcze przed 1900 rokiem J. Stuart Blackton wraz z Thomasem Edisonem wykonywali „ruchome rysunki” i kręcili je na kliszy, łącząc w ten sposób technikę filmową z grafiką. Powstały film nosił tytuł Humorous Phases of Funny Faces i został zaprezentowany francuskiej publiczności 6 kwietnia 1906 roku.
Korzystając z tej samej techniki dynamicznej animacji, w 1907 roku Blackton stworzył kolejny film, The Haunted Hotel. Ale w naszym rozumieniu karykatury te były nadal bardzo niedoskonałe i pokazywały tylko niektóre z możliwości techniki animacji, którą wówczas nazywano „ruchem amerykańskim”.
Później francuski rysownik Emile Cohl wykorzystał te możliwości w kreskówce „Phantasmagoria”, pokazanej przez firmę Gaumont w sierpniu 1908 roku. Chociaż Phantasmagoria trwa zaledwie półtorej minuty, wielu ekspertów uważa ją za pierwszą pełnoprawną kreskówkę na świecie. Został narysowany na białym papierze i sfotografowany w negatywie, z jasnymi liniami na ciemnym tle, co dało niezwykły efekt.
Pierwsze kreskówki Rosji i ZSRR
Nawiasem mówiąc, pierwsza kreskówka w Rosji została nakręcona w 1912 roku i pierwsza radziecka kreskówka wyszedł w 1924 r. Nazywał się „Radzieckie zabawki” i oczywiście promował system sowiecki.
Został wydany w 1928 roku i nosił nazwę Plane Crazy. Pierwsza pełnometrażowa kreskówka Disneya, Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków (oryginalny tytuł: Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków), miała swoją premierę 21 grudnia 1937 roku. To była kinowa sensacja. W tym samym roku za swoją pierwszą kreskówkę Walt Disney otrzymał jedną pełną i siedem małych (według liczby krasnali) figurek Oscara. Od 4 lutego 1938 roku ta kreskówka jest szeroko rozpowszechniana i do dziś zajmuje wysokie miejsce wśród najlepszych filmów animowanych.
Są nie tylko mali, ale także dorośli widzowie. Narysowane bajkowe postacie ożywają na ekranach, wabiąc Cię w świat ekscytujących przygód. W życiu ci, którzy się poruszają, nie spotykają się. Ale animacje pozwalają zamienić zestaw statycznych obrazów w ruchomy obraz.
Sztuka rysowników daje widzowi możliwość na chwilę zapomnienia, że nie ma do czynienia z rzeczywistością, a baśnią.
Od czasów starożytnych animatorzy używali najróżniejszych, aby uzyskać pożądane efekty, za pomocą których ożywały kukiełkowe lub rysowane obrazy. Technologia jest na pewno ważna. Ale o wiele więcej ma intencja, scenariusz i pomysł artysty. Wreszcie postać filmu animowanego rodzi się wtedy, gdy animatorzy obdarzają go osobowością i charakterem. Te zasady, które narodziły się u zarania kina animowanego, są charakterystyczne również dla współczesnej animacji.
Mistrzowie animacji widzą swoje zadanie w przekazywaniu widzom tych wiecznych, które w przeciwieństwie do technologii nie zmieniają się z upływem czasu. Bohaterowie wciąż patrzą na widza z ekranów telewizorów, którego zachowaniem kieruje pragnienie sprawiedliwości i dobra. Zło musi zostać pokonane, a miłość i przyjaźń z pewnością zatriumfują.
Cechy współczesnej animacji
Dziś prawie każda kreacja w świecie animacji jest wynikiem zastosowania technologii komputerowej. Bardzo rzadko postacie są teraz rzeźbione lub malowane na foliach. Wykorzystanie narzędzi do animacji komputerowej pozwala na uzyskanie postaci o niezwykle wysokiej wyrazistości obrazu. Tacy bohaterowie potrafią poruszać się jak człowiek. Plastyczność ruchów i efekty specjalne przybliżają animowane obrazy do rzeczywistości.
Jednym z najsilniejszych trendów w kinie animowanym jest dążenie do skrajnej naturalizacji. Ale niektórzy mistrzowie animacji uważają, że chęć nadania filmowi ostatecznej wiarygodności jest ślepą uliczką, ponieważ widz dostrzega nie tyle realizm szczegółów obrazu, co artystyczny obraz tworzony na ekranie. To właśnie baśniowy, nierealny świat przyciąga uwagę młodych widzów.
W ciągu ostatnich dwóch dekad animacja trójwymiarowa zdążyła się pojawić i rozwinąć. Wykorzystanie technologii 3D w produkcji kreskówek stało się możliwe dopiero po wprowadzeniu technologii komputerowej na nowy poziom.
Obrazy, które tworzą iluzję trójwymiarowego świata, pozwalają stworzyć holistyczny obraz, który dąży do maksymalnego realizmu.
A jednak dzisiejsi mistrzowie animacji bardzo często starają się celowo stylizować grafikę trójwymiarową na ręcznie rysowaną. Można to wytłumaczyć konfrontacją dwóch nurtów, z których jeden reprezentuje starą szkołę animacji, a drugi wyraża
Kreskówki, zarówno rosyjskie, jak i zagraniczne, uwielbiają ludzie w każdym wieku, nie tylko dzieci. Ale nie myślimy zbyt wiele o tym, jak pojawiła się kreskówka, kto ją wymyślił, jaka była pierwsza kreskówka stworzona w Rosji i nie tylko. Jeśli już chcesz wybrać ciekawą bajkę dla siebie lub swojego dziecka, cieszyć się bajeczną fabułą i po prostu odpocząć, to możesz to zrobić na portalu, który prezentuje ogromny wybór kreskówek.
Historia rosyjskiej animacji jest bardzo bogata i można ją podzielić na kilka głównych okresów. W każdym razie największy okres przypada na czasy sowieckie, kiedy twórcami byli głównie Soyuzmultfilm i Ekran.
Alexander Shiryaev został pierwszym animatorem w Rosji, stało się to w 1960 roku. To on jest ojcem pierwszej kreskówki kukiełkowej, w której historia opowiada o dwunastu tańczących postaciach, podczas gdy sceneria obrazu pozostała niezmienna i nieruchoma. Wyjątkowa pierwsza kreskówka została nakręcona na taśmie 15,5 mm, autor poświęcił trzy miesiące na jej wydanie.
Animacja graficzna narodziła się w latach 1924-1925. W tym czasie studio Kultkino wraz z niewielkim personelem było w stanie pokazać krajowi ogromną gamę filmów animowanych, w tym takie dzieła jak „Historia rozczarowania”, „Humoreski”, „Incydent w Tokio”, „Sprawy i czyny niemieckie” i wiele innych. W tym czasie pojawiają się pierwsze technologie, które pomagają przyspieszyć proces tworzenia kreskówek.
W 1934 roku słynna amerykańska korporacja Walt Disney wysyła rolkę filmu na Moskiewski Festiwal Filmowy. Na tej kasecie była ulubiona kreskówka wszystkich z Myszką Miki. Fiodor Chitruk opowiada o momencie, kiedy zobaczył, jak szybko zmienia się kadra, niesamowite, takie nowe możliwości były zamknięte dla Rosjan. W oparciu o to zainteresowanie powstało w 1935 roku słynne studio Soyuzmultfilm, którego pracownicy z niepokojem studiowali zachodnie technologie i możliwości.
Ale dopiero w 1952 roku sowieccy animatorzy i reżyserzy byli w stanie stworzyć kompletny analog wielokątnej kamery Disneya. W 1953 roku ukazała się kreskówka „Naughty Kitten”, Kashtanka. Wszystkie te karykatury miały zarówno wartość artystyczną, jak i edukacyjną. Okres ten upłynął pod znakiem wielu arcydzieł, z których jednym jest Królowa Śniegu.
Jeśli mówimy o latach siedemdziesiątych, to takie studia, jak Screen Studio, Sverdlovsk Film Studio i wiele innych regionalnych studiów zajmowały się adaptacją filmów animowanych. Najbardziej znanym w tym czasie był film „Polygon”, którego autorem jest Anatolij Pietrow. W latach osiemdziesiątych ukazał się pierwszy film, który został całkowicie narysowany - jest to „Tajemnica trzeciej planety”.
Dziś w Rosji istnieją trzy największe i najbardziej znaczące studia: Pilot, Melnitsa i Master-Film Film Company. W 2006 roku Soyuzmultfilm ponownie zaczął odzyskiwać jedną z czołowych pozycji.
Cóż, kto nie kocha kreskówek? Teraz branża rozwinęła się do tego stopnia, że kreskówki mają takie efekty specjalne i grafikę, że czasem trudno przypomnieć sobie stare „płaskie” filmy z kiepskiej jakości rysunkiem, bez wszelkiego rodzaju efektów, np. 3D. Współczesne dzieci nigdy nie zrozumieją, co oznacza kreskówka z plastelinowymi postaciami o wronie z serem, co oznaczają proste, krótkie bajki z wyblakłymi kolorami i lekko stłumionymi głosami bohaterów, ao taśmach filmowych nie ma nic do powiedzenia!
Historia animacji to kolejny etap w rozwoju kina, ponieważ od samego początku filmy animowane były uważane za odrębny gatunek filmowy. Stało się tak pomimo faktu, że kreskówki mają mniej wspólnego z kinem niż z malarstwem.
Karykatury zawdzięczamy Josephowi Plateau
Jak każda inna historia, historia animacji i animacji miała swoje wzloty i upadki, zmiany i długie stagnacje. Jest to jednak o tyle ciekawe, że produkcja kreskówek rozwijała się niemal nieprzerwanie i rozwija się do dziś. Historia powstania animacji związana jest z majątkiem belgijskiego naukowca Josepha Plateau. Znany jest z stworzenia zabawki zwanej światłem stroboskopowym w 1832 roku. Jest mało prawdopodobne, aby nasze dzieci bawiły się taką zabawką we współczesnym świecie, ale dzieci XIX wieku lubiły taką zabawę. Na płaski dysk nanoszono rysunek, np. biegnącego konia (jak w przypadku Plateau), a następny był nieco inny od poprzedniego, to znaczy przedstawiał sekwencję działań zwierzęcia podczas skok. Kręcący się dysk sprawiał wrażenie ruchomego obrazu.
Pierwszy mnożnik
Ale bez względu na to, jak bardzo Józef Platon próbował ulepszyć swoją instalację, nie udało mu się stworzyć pełnoprawnej kreskówki. Ustąpił miejsca Francuzowi Émile'owi Reynaudowi, który stworzył podobne urządzenie zwane praksynoskopem, które składało się z cylindra z nałożonymi na niego takimi samymi rysunkami krok po kroku, jak w stroboskopie.
Tak zaczęła się historia animacji. Już pod koniec XVII wieku Francuz założył mały teatr optyczny, w którym wszystkim chętnym pokazywał 15-minutowe przedstawienia komiksowe. Z czasem instalacja uległa zmianie, dodano system luster i oświetlenia, co oczywiście przybliżyło świat do tak magicznej akcji jak kreskówka.
Animacja przez pierwsze dziesięciolecia swojego życia rozwijała się we Francji wraz z teatrem i kinem. Emil Kohl słynął z doskonałych kreacji aktorskich, ale animacja wciągnęła go bardziej iw 1908 roku „narysował” swoją pierwszą kreskówkę. Aby osiągnąć realizm, Kohl używał fotografii i kopiował przedmioty z życia, ale nadal jego pomysł bardziej przypominał komiks w ruchu niż film.
Baletowy mistrz teatru - twórca animacji w Rosji
Jeśli chodzi o rosyjskie postacie w dziedzinie animacji, przeniosły bajki na nowy poziom, teraz lalki odgrywały rolę bohaterów. Tak więc w 1906 roku powstała pierwsza krajowa kreskówka, od której rozpoczęła się historia animacji w Rosji. choreograf Teatru Maryjskiego, zredagował komiks, którego bohaterami było 12 tańczących lalek.
Krótki film, nagrany na taśmie o szerokości 1,5 cm, okazał się zbyt pracochłonną pracą. Przez trzy miesiące Alexander tak często biegał od kamery do samej produkcji, że nawet wytarł dziurę w podłodze. Lalki Shiryaeva nie tylko poruszają się nad powierzchnią, jak duchy, one, jak żywe, skaczą, wirują w powietrzu i wykonują niesamowite ruchy. Znani historycy i animatorzy wciąż nie potrafią rozwikłać tajemnicy takiej działalności bohaterów. Mów, co chcesz, ale historia domowej animacji to złożona i poważna sprawa, więc nawet najbardziej zaawansowanym specjalistom nie zawsze udaje się w pełni zrozumieć zasady działania konkretnego urządzenia.
Vladislav Starevich - jasna „postać” rosyjskiej animacji
Historia powstania animacji związana jest z nazwiskami francuskich naukowców i reżyserów. Vladislav Starevich był zdecydowanie „białą wroną” wśród tych cudzoziemców, ponieważ w 1912 roku wymyślił prawdziwą kreskówkę 3D! Nie, historia rosyjskiej animacji nie doszła jeszcze do punktu, w którym ludzie myśleli o założeniu specjalnych okularów, ten człowiek stworzył długą lalkową kreskówkę. Było czarno-biało, dziwnie, a nawet przerażająco, bo trochę trudno było zrobić piękne postacie własnymi rękami.
Ta kreskówka nazywała się „Piękna Lucanida, czyli wojna szerszeni i wąsów”, najciekawsze jest to, że Vladislav Starevich wykorzystywał owady w swojej pracy, co nie było przypadkowe, ponieważ bardzo lubił te stworzenia. To od tej osoby zaczęły się bajki ze znaczeniem, ponieważ Starewicz uważał, że film powinien nie tylko bawić, ale także mieć jakiś podtekst. I w ogóle jego filmy pomyślane były jako pomoce dydaktyczne z biologii o owadach, sam animator nie wyobrażał sobie, że stworzy prawdziwe dzieło sztuki.
Starewicz nie poprzestał tylko na Lukanidzie, później stworzył bajki oparte na bajkach, teraz zaczęły przypominać jakieś bajki.
Historia radzieckiej animacji rozpoczęła się w 1924 roku, kiedy kilku artystów wyprodukowało ogromną liczbę ręcznie rysowanych kreskówek w niepopularnym dziś studio Kultkino. Wśród nich były „Sprawy i czyny niemieckie”, „Radzieckie zabawki”, „Sprawa w Tokio” i inne. Szybkość tworzenia jednej kreskówki znacznie wzrosła, jeśli wcześniej animatorzy pracowali nad jednym projektem przez miesiące, teraz okres ten został skrócony do 3 tygodni (więcej w rzadkich przypadkach). Stało się tak dzięki przełomowi w dziedzinie technologii. Artyści mieli już płaskie szablony, co oszczędzało czas i sprawiało, że proces tworzenia kreskówki był mniej pracochłonny. Animacja tamtych czasów dała światu ogromną liczbę kreskówek, które mają ogromne znaczenie nie tylko w Rosji, ale na całym świecie.
Aleksander Ptuszka
Ta osoba również przyczyniła się do rozwoju naszej animacji. Z wykształcenia jest architektem, pracował również w dziedzinie inżynierii mechanicznej. Ale kiedy dostał się do Mosfilm, zdał sobie sprawę, że tworzenie kreskówek kukiełkowych to jego powołanie. Tam mógł zrealizować swoje umiejętności architektoniczne, a także pomógł stworzyć dobre zaplecze techniczne w najsłynniejszym studiu filmowym w Rosji.
Stał się szczególnie sławny po stworzeniu kreskówki „Nowy Guliwer” w 1935 roku. Nie, to nie jest nakładanie tekstu na fabułę, to rodzaj przerysowania Podróży Guliwera na wzór ZSRR. A najważniejsze i nowe w twórczości Ptuszki jest to, że potrafił połączyć dwie zupełnie różne dziedziny przemysłu filmowego: kreskówkę i aktorstwo. Teraz w kreskówkach pojawiają się emocje lalek, masowy charakter, aktywność, praca wykonana przez mistrza staje się oczywista. Historia animacji dla dzieci o miłych i pięknych postaciach zaczyna swoje odliczanie właśnie od Ptuszki.
Wkrótce zostaje dyrektorem nowego studia rysunkowego Soyuzdetmultfilm, ale z jakiegoś powodu po pewnym czasie opuszcza swoje stanowisko, wtedy o jego działalności animacyjnej wiadomo tylko, że się skończyło. Aleksander postanowił poświęcić się filmom. Ale w dalszych pracach filmowych wykorzystywał „odpryski” animacji.
Walt Disney i jego „darowizna”
Okazuje się, że historię animacji w Rosji zbudowali i poskładali nie tylko rosyjscy badacze, naukowcy i po prostu miłośnicy kreskówek, sam Walt Disney zaprezentował Moskiewskiemu Festiwalowi Filmowemu całą rolkę wysokiej jakości filmu z kreskówką narysowaną przez wszystkich ulubione o starej, dobrej Myszce Miki. Nasz domowy dyrektor był pod takim wrażeniem płynnej i niezauważalnej zmiany kadrów oraz jakości rysunku, że zdał sobie sprawę, że chcemy tego samego! Jednak w Rosji do tej pory odbywały się tylko przedstawienia kukiełkowe z zabawkami, delikatnie mówiąc, nie do pokazania. W związku z chęcią doskonalenia się powstało studio znane wszystkim sowieckim i poradzieckim dzieciom, Soyuzmultfilm.
"Soyuzmultfilm" - korporacja nostalgii
W 1935 roku nasi animatorzy zdali sobie sprawę, że czas coś zmienić w życiu rysowanych obrazów, czas wyrzucić te stare lalki i zająć się poważnymi rzeczami. Związek kilku małych studiów rozsianych po całym kraju zaczął tworzyć dzieła na większą skalę, wielu krytyków twierdzi, że od tego momentu zaczyna się historia animacji w naszym kraju. Pierwsze prace pracowni były raczej nudne, ponieważ były poświęcone rozwojowi postępu w Europie, ale do 1940 roku specjaliści z Leningradu przenieśli się do Związku Moskiewskiego. Jednak nawet po tym nic dobrego się nie wydarzyło, ponieważ od wybuchu wojny wszystkie organizacje miały jasny cel - podnieść patriotycznego ducha ludzi.
W okresie powojennym nastąpił gwałtowny wzrost poziomu produkcji kreskówek. Widz zobaczył nie zwykłą zmianę obrazów i zwykłe lalki, ale realistyczne postacie i ciekawe historie. Wszystko to osiągnięto dzięki zastosowaniu nowego sprzętu, przetestowanego już przez amerykańskiego towarzysza Walta Disneya i jego studio. Na przykład w 1952 roku inżynierowie stworzyli dokładnie taki sam aparat jak w studiu Disneya. Powstały nowe metody fotografowania (efekt objętości obrazu), a stare zostały doprowadzone do automatyzacji. W tym momencie bajki zyskują nową powłokę, zamiast bezsensownych „filmów” dla dzieci pojawiają się dzieła edukacyjne i oparte na podtekstach. Oprócz filmów krótkometrażowych kręcone są pełnometrażowe kreskówki, takie jak Królowa Śniegu. Ogólnie rzecz biorąc, od momentu powstania Soyuzmultfilm rozpoczyna się historia animacji w Rosji. Dla dzieci w tamtych czasach nawet drobne zmiany były zauważalne i nawet najkrótsze filmy były doceniane.
1980-1990
Po doświadczeniu zmiany kierunku w animacji, radzieckie kreskówki zaczęły się poprawiać od końca 1970 roku. To właśnie w tej dekadzie pojawiła się tak słynna kreskówka jak „Jeż we mgle”, którą prawdopodobnie oglądały wszystkie dzieci urodzone przed 2000 rokiem. Jednak szczególny wzrost aktywności multiplikatorów nastąpił w latach 80. ubiegłego wieku. W tym czasie ukazał się słynny film animowany Romana Kachanowa „Tajemnica trzeciej planety”. Stało się to w 1981 roku.
To zdjęcie podbiło serca wielu dzieci tamtych czasów, a dorośli, szczerze mówiąc, nie gardzili jego oglądaniem. W tym samym roku ukazała się słynna „Plasticine Crow”, oznaczająca przybycie nowego animatora, Aleksandra Tatarskiego, do studia Ekran. Kilka lat później ten sam specjalista tworzy kreskówkę „The Other Side of the Moon”, której nazwa kusi, by dowiedzieć się, co jest po drugiej stronie Księżyca?
Ale plastelina to tylko „kwiaty”, ponieważ w Swierdłowsku, który aktywnie uczestniczył w krajowych działaniach animacyjnych, przy użyciu szkła powstawały filmy animowane. Potem artysta szkła stał się sławny.Wśród takich szklanych rysunków jest „Opowieść o kozie”, wydana w 1985 roku.
Koniec lat 80. to ostre i szorstkie kreski na rysunku, słaba jakość obrazu i ogólne rozmycie, co widać na przykładzie Koloboksa prowadzącego śledztwo. Ta moda była jak choroba, która rozprzestrzeniła się po całym świecie domowej animacji, tylko nieliczni artyści pozbyli się nawyku niechlujnego rysowania, choć można to nazwać odrębnym stylem, jak w malarstwie.
W latach 90. Rosja zaczęła współpracować z zagranicznymi studiami, artyści podpisywali kontrakty i wspólnie z zagranicznymi specjalistami tworzyli pełnometrażowe kreskówki. Jednak najbardziej patriotyczni artyści pozostają w domach iz ich pomocą historia animacji w naszym kraju toczy się dalej.
Kreskówka dzisiaj
Po rozpadzie Związku Radzieckiego kryzys rozkwitł nie tylko w życiu kraju, ale także w życiu animacji. Wydawało się, że historia animacji dla dzieci, jak i dla dorosłych, dobiegła końca. Pracownie istniały tylko dzięki reklamie i rzadkim zamówieniom. Ale w tym czasie były prace, które zdobyły nagrodę („Stary człowiek i morze” i „Zimowa opowieść”). Zniszczony został także Soyuzmultfilm, władze sprzedały wszystkie prawa do kreskówek i doszczętnie zniszczyły studio.
Ale już w 2002 roku Rosja po raz pierwszy użyła komputera do tworzenia animacji i nawet pomimo „niespokojnego” czasu w historii animacji praca rosyjskich animatorów zajmowała czołowe miejsca w światowych konkursach.
W 2006 roku wznowiono produkcję kreskówek w Rosji, wyszedł książę Włodzimierz i krasnoludzki nos. Pojawiają się nowe pracownie: „Młyn” i „Słoneczny Dom”.
Okazało się jednak, że za wcześnie na radość, bo 3 lata po premierze ostatnich głośnych filmów zaczęła się czarna passa kryzysu. Wiele studiów zostało zamkniętych, a państwo przestało wspierać rozwój rosyjskiej animacji.
Teraz wiele krajowych studiów wydaje uwielbiane przez wszystkich bajki, czasami historie nie mieszczą się w godzinnym filmie, więc trzeba narysować 2-3, a nawet więcej części. Jak dotąd niepowodzeń w historii animacji w Rosji nie należy się spodziewać.
Cokolwiek powiesz, nawet dorośli uwielbiają oglądać kreskówki i czasami robią to bardziej uważnie niż ich małe dzieci, a wszystko dlatego, że współczesne kreskówki są jasne, interesujące i zabawne. Teraz nie można ich porównać z lalkami, w których uczestniczyły karaluchy i inne owady. Niemniej jednak każdy krok, na którym „wspięła się” historia rosyjskiej animacji, jest ważny, ponieważ każdy z nich prowadził do perfekcji.
W latach 1910-tych w pracowni kinowej AA Chanzhonkowa opracował specjalną technikę artystyczną i technikę inscenizacji i kręcenia trójwymiarowej animacji lalkowej. W Rosji stworzył pierwsze na świecie trójwymiarowe filmy animowane. Tak więc w 1912 roku V.A. Starewicz wydał parodię filmów animowanych „Piękna Lucanida, czyli wojna jeleni z brzankami” i kolejny zatytułowany „Aviation Week of Insects”.
Władysław Starewicz
Radziecka animacja graficzna powstała w latach 1924-1925. Pierwsze filmy wykonał artysta A. Bushkin, najpierw pod kierunkiem słynnego reżysera i eksperymentatora Dzigi Wiertowa, a następnie samodzielnie.
Filmy odpowiadały pilnym zadaniom propagandy politycznej. Były to głównie plakaty filmowe i filmy satyryczne.
Animatorzy A. Bushkin i AG Ivanov wykorzystali bardzo prostą, ale ekspresyjną technikę płaskich lalek do stworzenia niektórych filmów. Metoda ta uwalnia artystów od pracochłonnej techniki wykonywania ogromnej ilości rysunków fazowych. Płaskie lalki wycinano z grubego papieru lub tektury. Miejscami łączenia były mocowane za pomocą zawiasów. Lalka była nakładana albo na szybę stołu strzelniczego, za którą znajdowało się narysowane tło lub panoramę, albo bezpośrednio na narysowaną scenerię - scenę dla bohaterów filmu.
W ciągu jednego roku 1924 studio Kultkino z niewielkim zespołem artystów wyprodukowało szereg filmów animowanych: „Sprawy i czyny niemieckie”, „Historia rozczarowania (Borys Sawinkow)”, „Zabawki radzieckie” (reż. D. Wiertow , animacja A.Bushkina i A.Iwanow), „Incydent w Tokio”, „Humoreska” (reż. D.Wiertow, animacja A.Buszkin i A.Belyakov).
Pierwszy okres w rozwoju radzieckiej animacji miał charakter eksperymentalny. Złożoność technicznej realizacji filmów animowanych skłoniła artystę do poszukiwania takich metod technicznych, jakie mogliby wykonać niedoświadczeni artyści. Jedną z metod, która przez lata utrzymywała się w produkcji kreskówek, była tak zwana metoda „krajobrazowa”. Wszystkie ruchy niezbędne do rozwoju akcji w fabule zostały podzielone na ruchy cykliczne, które można było wielokrotnie powtarzać. Na przykład chód ludzi lub ruchy zwierząt, lot ptaków, przejazd pociągu, samochodu itp. Każdy taki cykl ruchu był „albumem”.
Duży wpływ na dalszy rozwój sztuki animacji miało utworzenie w Moskwie w 1924 roku pierwszych warsztatów animacji eksperymentalnej w Państwowej Wyższej Szkole Kinematografii, w skład których wchodzili młodzi radzieccy artyści, którzy ukończyli VKHUTEMAS (Wyższe Warsztaty Artystyczno-Techniczne), (N.P. Khodataev, OP. Chodataeva, Yu.A.Merkulov, 3.P.Komissarenko, siostry V. i 3.Brumberg,
Valentina i Zinaida Brumbergowie
L. Blatova, V. G. Suteev, I. P. Ivanov-Vano, operatorzy G. Kabalov i V. Shulman).
Władimir Sutajew
The Experimental Animation Workshop wydało swój pierwszy film animowany w 1925 roku, broszurę polityczną China on Fire. W tej wielkiej zbiorowej pracy artyści zdobyli pierwsze doświadczenia w animowaniu rysunków i praktycznie opracowali technologię produkcji filmu animowanego. Film „Chiny w ogniu” w wielu elementach był niskiej jakości, zróżnicowany wizualnie i przeciągnięty. Była to raczej swego rodzaju ilustracja wydarzeń politycznych, a nie dzieło filmowe. Pomimo tych niedociągnięć film przyciągnął uwagę publiczności zarówno ze względu na aktualny materiał, jak i interesującą nową technikę, która ożywiła karykaturalny rysunek na ekranie.
Era szybkiego rozwoju kraju wymagała szeroko zakrojonej agitacji we wszystkich sektorach produkcji, rolnictwa, kooperacji, realizacji pożyczek państwowych, a także w naszym życiu codziennym. Pod tym względem radziecka animacja tamtych czasów odegrała bardzo skuteczną rolę, zwłaszcza w dziedzinie filmów naukowych i edukacyjnych, plakatów propagandowych, karykatur politycznych i reklamy, gdzie wiele dzieł, pomimo prymitywności techniki, osiągnęło wysoki poziom artystyczny. Prace A. Bushkina „Problemy żywieniowe”, „Dbaj o oczy”, „Krążenie krwi” i inne były już solidnym wkładem w dziedzinę kinematografii naukowej i edukacyjnej i pełniły rolę prawdziwych wzorców, według których ten rodzaj animacji był dalej rozwijany.
W 1926 r. w wytwórni filmowej Mezhrabpom-Rus grupa artystów (Yu. Merkulov, D. Cherkes, I. Ivanov-Vano, operator L. Kosmatoe)
rozpoczyna pracę nad pierwszym animowanym filmem dla dzieci „Senka Afrykanin”, opartym na baśniach Korneya Czukowskiego. Obraz ukazał się na początku 1927 roku. Mimo wszystkich swoich niedociągnięć film spotkał się z pozytywnym odzewem w prasie iz dużym zainteresowaniem oglądał go dziecięcy widz. Ten sukces zachęcił artystów do tworzenia kolejnych filmów dla dzieci. Tak więc w 1927 r. Opublikowano obraz „Karalucha”, wykonany przez artystę A.V. Iwanowa, również oparty na bajce K. Czukowskiego. Potem pojawia się obraz „Rink”, wykonany na podstawie naiwnego rysunku dziecięcego (dzieło artystów D. Cherkesa i I. Ivanova-Vano). Artyści celowo pozwolili tu na pewną konwencję: wszystkie rysunki zostały obrysowane białą linią na czarnym tle, gdyż podczas pokazu taki rysunek był mniej męczący dla dziecięcego widza.
Iwan Iwanow-Wano
W latach 1928-1929. pojawiają się nowe filmy dla dzieci: „Chłopiec z Samojeda”, który w żartobliwy sposób obnaża pozostałości religijne ludów północnych naszego kraju (dzieło artystów N. Khodataev, O. Khodataeva oraz V. i 3. Brumberg) oraz „The Przygody barona Munchausena" - dzieło artystów D.Cherkesa i I.Ivanova-Vano. W ten sposób stopniowo rodzi się nowa radziecka sztuka filmu animowanego.
W tym czasie wielu reżyserów teatralnych zaczęło interesować się animacją. Tak więc w 1927 roku utalentowana reżyserka i dyrektorka artystyczna Moskiewskiego Teatru Dziecięcego Natalia Sats po raz pierwszy wprowadziła animację w sztuce „Murzyn i małpa”, którą wykonali artyści N. i O. Khodataev oraz V. i Z. Brumberg. Na potrzeby tej produkcji na scenie zamontowano specjalny ekran. Animacja, wyświetlana na nim podczas spektaklu, przenosiła rozwój akcji ze sceny na ekran. Spektakl „Murzyn i małpa” odniósł ogromny sukces i długo nie opuszczał sceny teatralnej. Nie mniej ciekawe jest drugie wykorzystanie animacji przez Natalię Sats w spektaklu „O Dziubie”.
Tutaj animacja została pokazana bezpośrednio na scenerii, ilustrując sny i fantazje chłopca Dziuby we właściwym czasie. Dzięki temu w spektaklu od razu powstał baśniowy klimat, któremu uroku dodawała utalentowana muzyka kompozytora Leonida Polovinkina, wykorzystana w synchronizacji z animacją. Rytmiczna fuzja animacji z muzyką, a nawet akcją aktora na scenie dokonała się więc znacznie wcześniej niż narodziny kina dźwiękowego, gdzie ten sposób wyraźnego zsynchronizowania akcji postaci z kreskówki z dźwiękiem wywołał wielką sensację w już czas.
Stopniowo uzupełniane są kadry radzieckich animatorów. Artysta V. Levandovsky zaczyna zajmować się animacją w studiu filmowym w Odessie. W 1927 roku ukazał się pierwszy ukraiński film animowany „Opowieść o słomianym byku”, wyreżyserowany przez V. Lewandowskiego na podstawie znanej baśni ludowej. W 1928 roku ukazał się jego drugi film, Opowieść o wiewiórce gospodyni i myszy złoczyńcy, który nakręcił w nowo zorganizowanej wytwórni filmowej w Kijowie. Oprócz wysokich walorów wizualnych, film ten wyróżniał się przede wszystkim płynnością i wyrazistością ruchu postaci.
W Leningradzie, w dziedzinie filmu animowanego, oprócz artystów A. Presnyakova i I. Sorokhtina, w fabryce Sovkino rozpoczął pracę artysta V. Grigoriev, który w 1927 roku wydał dwa filmy Trzymaj Czubarowca i Dwie riksze według do scenariusza N. Agnivtseva, tekst wierszy V. Volzhenin. Mniej więcej w tym samym czasie artysta M. Tsekhanovsky rozpoczął pracę w dziedzinie animacji,
Michaił Cechanowski
nieco później artyści M. Paszczenko, W. Syumkin i A. Sinicyn. W Moskwie - artyści L. Atamanov,
Lew Atamanow
L.Amalrik, P.Mizyakin, A.Belyakov, D.Babichenko, P.Nosov, P.Sazonov, Yu.Popov i inni. Radziecka animacja wzbogaca się o nowych utalentowanych reżyserów i artystów. Okres ten jest interesujący ze względu na poszukiwania przez artystów nowych technik technologicznych w sztuce animacji i chęć stworzenia trwałego bohatera filmu animowanego.
Leonida Amalryka
Reżyser A.V. Iwanow, stosując specjalną metodę strzelania kombinowanego, opracowaną przez projektanta N. Zhelinsky'ego, wydał w 1928 roku kilka filmów animowanych z udziałem postaci z kreskówki Murzyn Tip-Top. Tak pojawił się stały bohater kreskówki Tip-Top, który działając w pełnowymiarowych ujęciach podróżuje z wizytującą zagraniczną delegacją po Moskwie. Równolegle z nim na ekranach zaczyna pracować inna postać z kreskówki Bratishkin, stworzona przez artystę Y. Merkulova, który bierze udział w różnych plakatach propagandowych i filmach instruktażowych: Bratishkin wchodzi do Osoaviakhim, Bratishkin zabiera książki do wioski, Bratishkin walczy o czystość w fabryce itp.
Leningradzcy artyści A. Presnyakov i I. Sorokhtin stworzyli postać Buzilki, która po raz pierwszy pojawiła się w 1928 roku w filmie „Szeptacze”, w 1929 roku w filmie „Buziłka przeciw małżeństwu”, a następnie przechodzi do innych filmów propagandowych. Chęć naszych artystów do stworzenia wizerunku trwałej postaci z kreskówek nie przyniosła skutecznego rezultatu. Te postacie nie odniosły sukcesu i stosunkowo szybko zniknęły z ekranu. I to nie tylko dlatego, że od strony zewnętrznej, czysto obrazowej, uczyniono je nieciekawymi. Były mało wyraziste głównie dlatego, że w zasadzie nikogo nie reprezentowały, nie miały pewnych cech przedstawicieli żadnej warstwy społeczeństwa, były poza otoczeniem: jednak Tip-Top dostał pionierski krawat, a Buzilka otrzymał duży klucz francuski, który stale nosił przy sobie – była to jednak tylko zewnętrzna cecha bohaterów filmu – „znak”, a nie ich wewnętrzna treść.
W 1928 roku ukazał się film dla dzieci „Obrażone listy” według scenariusza Agnivtseva (artyści A. Presnyakov, I. Sorokhtin, S. Zhukov i V. Kuklina), w którym animacja odręczna jest taka sama jak w reżyser A. V. Iwanow w połączeniu z fotografią terenową. W tym złożonym filmie obrażone listy idą na skargę na leniwe dzieci w Ludowym Komisariacie Oświaty, przechodzą przez ulice, pokonują szereg przeszkód, trafiają do biura korespondencji, gdzie wywołują poruszenie wśród maszynistek, by w końcu bezpiecznie udają się do biura komisarza ludowego, wdrapują się na jego stół i wręczają towarzyszowi Łunaczarskiemu swoją petycję. Widz w tych połączonych animowanych klatkach był zdumiony nowatorstwem techniki, nieoczekiwanie był zaskoczony takim technicznym trikiem, gdy postać z kreskówki działała w naturalnym środowisku, obok żywego aktora.
Już w tym wczesnym okresie radziecka animacja przejawiała się w różnych gatunkach, poszukując nowych rozwiązań wizualnych nie tylko w kinie, ale także w teatrze. Intensywnie eksperymentując z animacją, zarówno w dziedzinie technologii, jak i różnych dziedzin, w poszukiwaniu różnych gatunków, animatorzy tamtych lat opanowali, nabyli i zgromadzili doświadczenie produkcyjne i twórcze tego nowego typu kinematografii, co w konsekwencji doprowadziło do znaczący wzrost sztuki rysowanej w naszym kraju.
