Kroniki mentalnej podróży. Ruiny zaginionych cywilizacji na rycinach Giovanniego Battisty Piranesiego Najważniejsze dzieła Piranesiego

Giovanni Battista Piranesi urodził się 4 października 1720 roku w Mogliano Veneto, w rodzinie kamieniarza.

Edukacja

W młodości Piranesi poświęcił się pracy w warsztacie ojca. Następnie zaczął studiować architekturę u swojego wuja, inżyniera i architekta Matteo Lucchesi, a później u architekta Giovanniego Scalfarotto, który w swojej pracy skupił się na słynnym Andrei Palladio, założycielu palladianizmu w architekturze. Piranesi pobiera lekcje grawerowania u grawera Carla Zucchiego, brata słynnego malarza Antonio Zucchiego, i aktywnie angażuje się w samokształcenie, studiując traktaty o architekturze i dzieła starożytnych autorów.

W 1740 roku Piranesi wyjechał z Mogliano Veneto do Rzymu, gdzie podjął pracę jako grafik w rezydencji ambasadora Wenecji w Rzymie. W tym czasie studiował ryciny Giuseppe Vasiego, mistrza weduty (gatunek malarstwa europejskiego) oraz sztukę grawerowania na metalu.

Pierwsze prace

Pierwsze prace Piranesiego - ryciny „Różne widoki na Rzym” (Varie Vedute di Roma), 1741. i „Pierwsza część architektury i perspektywy” ( Prima Parte di architettura e Prospettive ), 1743, wykonane są w stylu Giuseppe Vasi, ze spektakularną grą cienia i światła. Piranesi łączy na rycinach zarówno prawdziwe dzieła architektoniczne, jak i te fikcyjne.

W 1745 roku Piranesi opublikował w Rzymie cykl rycin „Fantazje na temat więzień” (Piranesi G.B. Carceri d’Invenzione), który później odniósł wielki sukces. To nie przypadek, że w nazwie serii użyto słowa „fantazja” - była to tak zwana „architektura papieru”, nie wcielona w rzeczywistość.

Piranesi doskonali swoje umiejętności, studiując ryciny Giovanniego Battisty Tiepolo i prace malarza Canaletta Giovanniego Antonio. Ich wpływ jest odczuwalny w następujących dziełach Piranesiego - „Widoki Rzymu” (Vedute di Roma), 1746-1748, „Grotesque” (Grotteschi), 1747-1749, Więzienia (Carceri), 1749-1750.

Angielska kawiarnia

W 1760 roku Piranesi dekoruje kawiarnię English Cafe (Babingtons) w Rzymie na Piazza di Spagna, próbując wyrazić własną ideę, że architektura bez różnorodności zostanie zredukowana do rzemiosła.

Kościół Santa Maria del Priorato

Głównym dziełem architektonicznym Piranesiego jest zaprojektowany przez niego kościół Santa Maria del Priorato, zbudowany w latach 1764 - 1765. Świątynia jest przykładem neoklasycyzmu w architekturze. Wymiary budowli to 31 na 13 m. Kościół jest integralną częścią rezydencji Zakonu Maltańskiego.

W 1765 roku Piranesi zbudował w Rzymie Piazza dei Cavalieri di Malta, który podobnie jak znajdujący się na nim kościół Santa Maria del Priorato należy również do Zakonu Maltańskiego.

W 1765 roku Piranesi zbudował w Rzymie Piazza dei Cavalieri di Malta, który podobnie jak znajdujący się na nim kościół Santa Maria del Priorato należy również do Zakonu Maltańskiego.

Najważniejsze dzieła Piranesiego:

1. Cykl rycin „Fantazja na temat więzień” (Piranesi G.B. Carceri d’Invenzione), 1745;

2. Seria rycin „Widoki Rzymu” (Vedute di Roma), 1746-1748;

3. Seria rycin „Grotesque” (Grotteschi), 1747-1749;

4. Cykl rycin „Więzienia” (Carceri), 1749-1750.

5. Kawiarnia Angielska (Babingtons), Rzym, Piazza di Spagna, 1760;

Giovanniego Battisty Piranesiego(Włoch Giovanni Battista Piranesi lub Włoch Giambattista Piranesi; 4 października, Mogliano Veneto (niedaleko miasta Treviso) - 9 listopada, Rzym) - włoski archeolog, architekt i grafik, mistrz krajobrazów architektonicznych. Wywarł silny wpływ na kolejne pokolenia twórców stylu romantycznego, a później na surrealistów. Wykonał dużą liczbę rysunków i rysunków, ale wzniósł niewiele budynków, dlatego z jego nazwiskiem wiąże się pojęcie „papierowej architektury”.

Piranesi, Łuk Tytusa

Piranesi, z serii Lochy

Piranesi, liść Widok na Bazylikę Świętego Giovanniego na Lateranie

Biografia

Urodzony w rodzinie kamieniarza. Podstaw literatury łacińskiej i klasycznej nauczył się od swojego starszego brata Angelo. Podstawy architektury zrozumiał pracując w urzędzie weneckim pod kierunkiem wuja. Jako artysta pozostawał pod dużym wpływem sztuki wedutystów, bardzo popularnej w połowie XVIII wieku w Wenecji.

W 1743 roku opublikował w Rzymie swoją pierwszą serię rycin zatytułowaną „Pierwsza część szkiców architektonicznych i perspektyw wymyślonych i rytowanych przez weneckiego architekta Giovanniego Battistę Piranesiego”. Można w nim zobaczyć główne cechy jego stylu - chęć i umiejętność przedstawiania monumentalnych i trudnych do zrozumienia dla oka kompozycji architektonicznych i przestrzeni. Niektóre arkusze tej małej serii przypominają ryciny z najsłynniejszej serii Piranesiego, Fantastyczne obrazy więzień.

Przez następne 25 lat, aż do śmierci, mieszkał w Rzymie; stworzył ogromną liczbę rycin, przedstawiających głównie znaleziska architektoniczne i archeologiczne związane ze starożytnym Rzymem oraz widoki słynnych miejsc tego Rzymu, które otaczały artystę. Występ Piranesiego, podobnie jak jego umiejętności, jest niezrozumiały. Opracowuje i wykonuje wielotomową edycję akwafort pod ogólnym tytułem „Antyki rzymskie”, zawierającą wizerunki zabytków architektury starożytnego Rzymu, głowice kolumn starożytnych budowli, fragmenty rzeźbiarskie, sarkofagi, kamienne wazy, kandelabry, płyty chodnikowe, nagrobki , plany budynków i zespoły urbanistyczne. .

Przez całe życie pracował nad serią rycin „Widoki Rzymu” (Vedute di Roma). Są to bardzo duże arkusze (średnio około 40 cm wysokości i 60-70 cm szerokości), które zachowały dla nas wygląd Rzymu w XVIII wieku. Podziw dla starożytnej cywilizacji Rzymu i zrozumienie nieuchronności jej śmierci, kiedy współcześni ludzie zajęci są swoimi skromnymi codziennymi sprawami w miejscu majestatycznych budowli, jest głównym motywem tych rycin.

W świecie klasycznym pociągała go [Piranesi] nie tyle wielkość stworzenia, co wielkość zniszczenia. Jego wyobraźnię pobudzały nie tyle dzieła rąk ludzkich, ile dotykanie ich ręką czasu. W spektaklu Rzymu widział tylko tragiczną stronę rzeczy, dlatego jego Rzym okazał się jeszcze wspanialszy niż kiedykolwiek w rzeczywistości.

Zainteresowanie światem starożytnym przejawiało się w archeologii. Rok przed śmiercią Piranesi zbadał starożytne greckie świątynie w Paestum, wówczas prawie nieznane, i stworzył piękną serię dużych rycin poświęconych temu zespołowi.

W dziedzinie architektury praktycznej działalność Piranesiego była bardzo skromna, choć on sam nigdy nie zapomniał dodać słowa „architekt wenecki” po swoim nazwisku na stronach tytułowych swoich apartamentów rycin. Ale w XVIII wieku era budownictwa monumentalnego w Rzymie już się skończyła.

Po śmierci artysty jego rodzina przeniosła się do Paryża, gdzie w ich sklepie grawerskim sprzedawano między innymi prace Giovanniego Battisty Piranesiego. Grawerowane płyty miedziane były również transportowane do Paryża. Następnie, po zmianie kilku właścicieli, zostały nabyte przez Papieża i obecnie znajdują się w Rzymie, w Kalkografii Państwowej.

Galeria

Prace główne

• Opere di Giovanni Battista Piranesi, Francesco Piranesi i inni (niedostępny link) (1835-1839)

Notatki

Literatura

• SA Toropow. Piranesi. - M .: Wydawnictwo Ogólnounijnej Akademii Architektury, 1939.
• Rossi F. O wpływie Piranesiego na twórczość Camerona we wnętrzach carskiego Sioła // kolekcja włoska. - Petersburg, nr 5. - S. 107-120.
• Norberta Millera. Archaeologie des Traums: Versuchüber Giovanni Battista Piranesi. - Monachium; Wiedeń: Hanser, 1978.

Kategorie:

• Osobowości w kolejności alfabetycznej
• 4 października
• Urodzony w 1720 r
• Ludzie z Mogliano Veneto
• Zmarł 9 listopada
• Zmarł w 1778 r
• Martwy w Rzymie
• Artyści w kolejności alfabetycznej
• włoscy architekci
• włoscy artyści

Fundacja Wikimedia. 2010 .

Zobacz, co „Piranesi, Giovanni Battista” znajduje się w innych słownikach:

- (Piranesi) (1720-1778), włoski rytownik i architekt. Był pod wpływem starożytnej architektury, a także sztuki teatralnej baroku. Pracował w sposób łączący akwafortę z rytownictwem, tworzył architektoniczne fantazje, które zadziwiają…… Encyklopedia sztuki

- (Piranesi) (1720-1778), włoski rytownik. Graficzne „fantazje architektoniczne” Piranesiego zadziwiają rozmachem konstrukcji przestrzennych, dramatycznymi kontrastami światła i cienia (cykl „Widoki Rzymu”, wyd. 1748 1788). * * * PIRANESI Giovanni... słownik encyklopedyczny

Piranesi Giovanni Battista (4 października 1720, Mogliano, Veneto, - 9 listopada 1778, Rzym), włoski rytownik i architekt. Był pod wpływem architektury antycznej, a także barokowej teatralnej sztuki dekoracyjnej (Galli Bibbiena i inni). Pracować w… … Wielka radziecka encyklopedia

- (Piranesi, Giovanni Battista) (1720-1778), włoski rytownik i architekt. Urodzony 4 października 1720 w Mogliano koło Mestre. Studiował w Wenecji u swojego ojca, który był murarzem, u wuja, inżyniera i architekta oraz u kilku innych mistrzów. Od 1740... Encyklopedia Colliera

- (Włoch Giovanni Battista Piranesi lub Giambattista Piranesi; 1720 1778) włoski archeolog, architekt i grafik, mistrz krajobrazów architektonicznych. Wywarł silny wpływ na kolejne pokolenia twórców stylu romantycznego, a później na... Wikipedię

Giovanni Battista Piranesi (włoski Giovanni Battista Piranesi lub Giambattista Piranesi; 1720 1778) włoski archeolog, architekt i grafik, mistrz krajobrazów architektonicznych. Miał silny wpływ na kolejne pokolenia artystów……Wikipedii

Giovanni Battista Piranesi (włoski Giovanni Battista Piranesi lub Giambattista Piranesi; 1720 1778) włoski archeolog, architekt i grafik, mistrz krajobrazów architektonicznych. Miał silny wpływ na kolejne pokolenia artystów……Wikipedii

Giovanni Battista Piranesi (włoski Giovanni Battista Piranesi lub Giambattista Piranesi; 1720 1778) włoski archeolog, architekt i grafik, mistrz krajobrazów architektonicznych. Miał silny wpływ na kolejne pokolenia artystów……Wikipedii

- (1720 78) włoski rytownik. Graficzne fantazje architektoniczne Piranesiego zadziwiają rozmachem konstrukcji przestrzennych, dramatycznymi kontrastami światła i cienia (cykl Widoki Rzymu, wyd. 1748 88)... Wielki słownik encyklopedyczny

Aleksandra Lorenz

Giovanni Battista Piranesi (włoski Giovanni Battista Piranesi lub Giambattista Piranesi; 1720–1778) był włoskim archeologiem, architektem i grafikiem, rytownikiem, rysownikiem, mistrzem krajobrazów architektonicznych. Urodzony 4 października 1720 w Mogliano koło Mestre. Studiował w Wenecji u swojego ojca, który był murarzem, u wuja, inżyniera i architekta oraz u kilku innych mistrzów. Od 1740 do 1744 studiował technikę grawerowania u Giuseppe Vasiego i Felice Polanzaniego w Rzymie; tam w 1743 roku opublikował swoją pierwszą serię rycin, Pierwszą część konstrukcji architektonicznych i perspektywicznych ( La parte prima di Architetture e Prospettive ). Następnie na krótko wrócił do Wenecji, a od 1745 osiadł na stałe w Rzymie. Pod koniec życia (zmarł 9 listopada 1778) Piranesi stał się jednym z najbardziej znanych obywateli Rzymu. Wywarł silny wpływ na kolejne pokolenia artystów romantycznych, a później na surrealistów.

Oto Teatro di Marcello:

To jest nowoczesny wygląd:

Natychmiast uderzająca jest duża różnica w bezpieczeństwie budynku. Czy naprawdę tak bardzo się zużył w ciągu mniej niż 3 stuleci? Podczas gdy wcześniej stał w doskonałym stanie przez ponad tysiąc lat?
Od razu zauważamy, że to, co było oczywiste w latach pięćdziesiątych XVIII wieku – odkrywamy na nowo. Pierwsze piętro budynku pokryte piaskiem. Giovanni pisze: „Pierwsze piętro teatru jest do połowy widoczne, ale wcześniej ono i piętro wyżej miały taką samą wysokość”
Boli też coś innego. Wykres pewnie przedstawia podziemną część teatru, potężny fundament. Oto drugie zdjęcie:

Tutaj Piranesi wystarczająco szczegółowo rysuje strukturę założenia Teatru. Czy on kopał? Na podstawie obrazu można wywnioskować, że do takiego rysunku wymagane jest nie tylko wykopanie, ale także demontaż części budynku.
Więc Giovaniya wykorzystał bardziej starożytne źródła, budując swoje obrazy. Te, których nie mamy.
Zwracam uwagę na szczegóły projektu:
Słynne „sutki” na blokach. Zupełnie jak w Ameryce Południowej!

Dokładność w produkcji bloków cykloskopowych.

Niespotykana moc budynku. Według naszych standardów - nieuzasadnione. Studiując architekturę Rzymu nie mogę się pozbyć tej myśli – wszystko jest zrobione bardzo solidnie, solidnie, dokładnie. Koszty budowy są niesamowite!

Budowniczowie Rzymu mieli głęboką wiedzę na temat sopromatu. Tutaj i na innych rysunkach, które zamieszczę później, można zobaczyć, jak murowanie w ogromnych blokach powtarza schematy obciążeń. Nowoczesne budownictwo takich "dziwaków" nie jest dostępne.

Stosowana jest podstawa palowa. Nie ośmielam się oceniać takiego rozwiązania pod kamiennymi budynkami, ale być może to właśnie pale, będące „poduszką”, chroniły budynek przed silnymi trzęsieniami ziemi. I nie zgniły?

Skomplikowane kręcone rowki, kanaliki, występy, jaskółcze ogony - wszystko to wskazuje, że bloki zostały wykonane przez odlewanie lub inną metodą uplastyczniania.

Podobnie jak gdzie indziej w Rzymie stosuje się zasypywanie gruzem i gruzem wewnętrznych ubytków murów.

Przede wszystkim uderzające są superpotężne fundamenty budynków i budowli. Na przykład ten most:

Każdy architekt, budowniczy powie ci: „Teraz tak się nie buduje. To jest drogie, to nie jest racjonalne, to nie jest konieczne”
To nie jest most, ale jakaś piramida! Ile kamiennych bloków. Jak trudno je zrobić. Jak silne są. Jak dokładnie. Ile potrzeba pracy, pracy transportowej, obliczeń. Osiemnaście wykrzykników. I więcej pytań.
Oto starożytne mury i fundamenty:

Robi wrażenie? Dlaczego taka moc? Obronić się przed kulą armatnią lub kłodą z brązowym końcem?

Oto piękno, diagram naprężeń w kamieniu. Słynne „sutki”, niesamowite dopasowanie. Uderza wysoka kultura budowlana i wiedza z zakresu wytrzymałości materiałów.
A oto nasz ulubiony most:

Stoi do dziś - most zbudowany przez cesarza Eliusa Adriano:

Wygląda jak zwykły most. A jaka jest jego podstawa?
Po porównaniu zmieniony poziom wody od razu rzuca się w oczy. Wszystkie okazałe budowle pozostały ukryte przed wzrokiem.
Zwrócę też uwagę na góry piasku na rysunku Giovanniego. „D to piasek osadzony w czasach…” Nie mogłem znaleźć tłumaczenia tego tajemniczego słowa. A włoscy przyjaciele nie mogli pomóc. Jakie są godziny? Myślę, że to słowo zostało celowo zmienione. Nie móc przetłumaczyć. Albo wszystkie odniesienia do tych czasów zostały wymazane z historii.
Znowu tajemnica.

Oto rysunek podpory mostu. Dlaczego taka moc? I zwróć uwagę na fakt, że klocki są ze sobą połączone. I znowu poduszka z stosów.

Oto kolejny most. Ta sama potężna pojedyncza konstrukcja mostu wspiera się swoim korpusem i wspólnym fundamentem poniżej.
Wydaje się, że budowniczowie stanęli przed zadaniem przeciwstawienia się potężnym trzęsieniom ziemi. Oczywiście nasza planeta w tamtych czasach, kiedy szybko się rozszerzała, podlegała bardzo silnej aktywności sejsmicznej. Być może strumienie wody i błota płynące w wyniku ulewy tytanicznej lub topnienia ogromnych ilości śniegu i lodu w górach miały moc miażdżącą.
Oczywiście uderza też potęga branży budowlanej, która była do ich dyspozycji. Na tle tych rysunków budowa zarówno murów obronnych trojańskich, jak i Węży i ​​piramid staje się bardziej zrozumiała. Nie wierzę, że tylko przy użyciu siły pociągowej bydła i niewolników można było zbudować coś takiego.
Chcę zwrócić uwagę na konfigurację bloków, które składają się na stopnie amfiteatrów:

Cóż, chciałbym jeszcze raz zauważyć: Giovanni Piranesi miał dostęp do niektórych archiwów, w których przechowywane były rysunki konstrukcyjne tych starożytnych budowli. Uważam, że należy szukać także rysunków katedry kolońskiej, katedry Notre Dame i innych świątyń, których budowniczowie „w jedną noc diabeł szeptał jak zbudować świątynię)))))
I najprawdopodobniej musisz szukać tych dokumentów w Watykanie. Ponieważ Kościół chciał w swoim czasie przywłaszczyć sobie owoce pracy „innej” cywilizacji. Później powiedziała mi, że to papież taki a taki położył pierwszy kamień pod fundamenty świątyni. Waży 600 ton!
To właśnie w podziemiach Watykanu czekają na nas odpowiedzi na wiele tajemnic! Na pewno trafiły tam książki z „spalonych” bibliotek świata.

„Piranesi. Przed i po. Włochy - Rosja. XVIII-XXI wieku. Część I

Od 20 września do 13 listopada w Muzeum Puszkina odbyła się wystawa „Piranesi. Przed i po. Włochy - Rosja. XVIII-XXI wieku.
Ekspozycja obejmuje ponad 100 akwafort mistrza, ryciny i rysunki jego poprzedników i naśladowców, odlewy, monety i medale, książki, a także modele korkowe ze zbiorów Muzeum Badań Naukowych Rosyjskiej Akademii Sztuki, arkusze graficzne z Fundacji Cini (Wenecja), Naukowo-Badawczego Muzeum Architektury imienia A.V. Shchusev, Muzeum Historii Moskiewskiej Szkoły Architektury w Moskiewskim Instytucie Architektury, Rosyjskie Państwowe Archiwum Literatury i Sztuki, Międzynarodowa Architektoniczna Fundacja Charytatywna Jakowa Czernikowa. Po raz pierwszy uwagę rosyjskiej publiczności zwrócą tablice grawerskie Piranesiego, dostarczone przez Centralny Instytut Grafiki (kalkografia rzymska). Łącznie na wystawie zaprezentowano około 400 prac. Wystawa obejmuje znacznie szerszą problematykę i wykracza daleko poza ramy własnej twórczości artystki. „Do” to poprzednicy Piranesiego, a także jego bezpośredni nauczyciele; „Po” - artyści i architekci końca XVIII-XIX wieku, aż do XXI wieku.
biała sala

Biała Sala jest poświęcona starożytności. Piranesi przez całe życie zajmował się badaniem starożytnego Rzymu, dając światu szereg ważnych odkryć archeologicznych. Po raz pierwszy rosyjscy zwiedzający będą mogli zobaczyć arkusze najważniejszych prac teoretycznych mistrza, przede wszystkim czterotomowego dzieła „Starożytności rzymskie” (1756) i innych. Piranesi opisał ocalałe zabytki starożytnego Rzymu, zrekonstruował topografię starożytnego miasta, uchwycił znikające pozostałości starożytnych pomników.

Piranesi był nie tylko niestrudzonym grawerem badawczym, ale także osobą przedsiębiorczą, która z powodzeniem wykorzystywała swój talent i wiedzę do celów komercyjnych. Od drugiej połowy lat 60. XVIII wieku brał udział w wykopaliskach i zaczął odtwarzać zabytki sztuki antycznej, sprzedając je wraz z rycinami.

Papież Klemens XIII i inni członkowie rodziny Rezzonico patronowali Piranesiemu, zachęcając do jego twórczych pomysłów. Oprócz okazałego, nigdy nie zrealizowanego projektu z 1760 r. przebudowy ołtarza i zachodniej części bazyliki San Giovanni in Laterano, w latach 1764-1766 Piranesi przebudował kościół Zakonu Maltańskiego Santa Maria del Piorato na wzgórzu Avetine w Rzymu, a także zaprojektował szereg wnętrz w rezydencji papieża w Castel Gandolfo i jego następców – kardynała Giovanniego Battisty Rezzonico i rzymskiego senatora Abbondio Rezzonico.

Giovanni Battista Piranesi Portret papieża Klemensa XIII. Fronton do serii „O wielkości i architekturze Rzymian…” 1761 Akwaforta, dłuto, Muzeum Puszkina im. JAK. Puszkin

Giovanni Battista Piranesi Urny, nagrobki i wazy w Villa Corsini. . Arkusz z serii "Starożytności rzymskie" 1756 Akwaforta, dłuto, Muzeum Puszkina im. JAK. Puszkin

Rycina przedstawia urny grobowe, stele, nagrobki znalezione w ogrodach Villa Corsini za Porta San Pancrazio w Rzymie (dystrykt Trastevere).Uważa się, że Piranesi wykorzystał naprzemienność urn grobowych i steli projektując ogrodzenie kościoła pw. Zakon Maltański, Santa Maria del Piorato. Ten kościół jest jedynym budynkiem zbudowanym przez Piranesiego.

Giovanni Battista Piranesi Widok wnętrza grobowca Lucjusza Arruntiusa. Arkusz z serii "Starożytności rzymskie" 1756 Akwaforta, dłuto, Muzeum Puszkina im. JAK. Puszkin

Grobowiec Lucjusza Arruniusza – zespół trzech kolumbariów, pomieszczeń z półkolistymi niszami do przechowywania urn z prochami niewolników i potomków męża stanu, konsula VI roku, historyka Lucjusza Arruncjusza. Pochówek odkryto w 1736 r., aw XIX w. grób został doszczętnie zniszczony.

Nagrobek Lucjusza Wołumniusza Heraklesa Gips barwiony, odlany w formie Oryginał: marmur, I w., przechowywany w Muzeum Laterańskim, Rzym Muzeum Puszkina im. JAK. Puszkin

Nagrobki w kształcie ołtarza były bardzo popularne w obrzędach pogrzebowych we Włoszech we wczesnym okresie cesarstwa. Oryginał wykonany jest z jednego bloku marmuru z reliefowymi dekoracjami na frontonie i bokach. Górna część nagrobka zaprojektowana jest w formie poduszki z dwoma wałkami, których loki zdobią rozety. W centralnej części półkolistego naczółka przedstawiony jest wieniec z girlandami.

Na froncie płyty nagrobnej w ramce napis z dedykacją dla bogów podziemi - mans - oraz wzmianka o imieniu zmarłego i jego wieku; pod nim znajduje się maska ​​​​Gorgona Meduzy, otoczona postaciami łabędzi. W rogach pomnika znajdują się maski baranów, pod którymi umieszczono wizerunki orłów. Boczne partie nagrobka zdobią girlandy z liści i owoców zwisających z baranich rogów.

Giovanni Battista Piranesi „Widok starożytnej drogi Appeva”. Arkusz z serii "Starożytności rzymskie" 1756 Akwaforta, dłuto, Muzeum Puszkina im. JAK. Puszkin

Jednym z głównych tematów w sztuce Piranesiego jest temat wielkości starożytnej architektury rzymskiej. Pod wieloma względami tę wielkość osiągnięto dzięki umiejętnościom inżynieryjnym i technicznym. Rycina przedstawia zachowany brukowany odcinek starożytnej Drogi Apijskiej, Królowej Dróg, jak ją nazywali Rzymianie.

Giovanni Battista Piranesi Strona tytułowa tomu II „Starożytności rzymskie” 1756 Akwaforta, nóż, Muzeum Puszkina im. JAK. Puszkin

W eseju „Roman Antiquities” Piranesi wykazał zwiększone zainteresowanie konstrukcjami grobowymi. W badaniach grobowców zawierających liczne dzieła sztuki artysta dostrzegł drogę do odrodzenia świetności Rzymu i jego kultury. Zanim Piranesi, Pietro Santi Bartoli, Pier Leon Ghezzi i inni zajęli się badaniem i dokumentacją starożytnych rzymskich grobowców. Ich pisma wywarły znaczący wpływ na artystę, ale Piranesi wykracza poza zwykłe naprawianie zewnętrznego i wewnętrznego wyglądu grobowców. Jego kompozycje są pełne dynamiki i dramatyzmu.

Giovanni Battista Piranesi „Grobowiec położony w winnicy na drodze do Tivoli”. Arkusz z serii "Starożytności rzymskie" 1756 Akwaforta, dłuto, Muzeum Puszkina im. JAK. Puszkin

Rycina przedstawia grobowiec znajdujący się w winnicy przy drodze do Tivoli. Artysta demonstruje wygląd grobowca, przedstawiając go na pierwszym planie z niskiego punktu widzenia. Dzięki temu konstrukcja wyróżnia się na tle krajobrazu i wznosi ponad widza.

Giovanni Battista Piranesi „Duży sarkofag i świeczniki z mauzoleum św. Konstancji w Rzymie”. Arkusz z serii "Starożytności rzymskie" 1756 Akwaforta, dłuto, Muzeum Puszkina im. JAK. Puszkin

Rycina przedstawia sarkofag i kandelabr znalezione w mauzoleum Konstancji (ok. 318-354), córki cesarza Konstantyna Wielkiego. Piranesi odtworzył jedną ze ścian porfirowanego sarkofagu przedstawiającą winorośl i amorki miażdżące winogrona. Bok wieczka zdobi maska ​​Silenus oraz girlanda. Jak zauważył Piranesi, marmurowy żyrandol służy jako wzór dla artystów w XV wieku i pozostaje wzorem dla miłośników piękna. Obecnie sarkofag i żyrandol znajdują się w Muzeum Pio Clementine w Rzymie.

Giovanni Battista Piranesi „Fragment fasady grobowca Cecylii Metelli”. Arkusz z suity „Widoki Rzymu” 1762 Akwaforta, kuter, Muzeum Puszkina im. JAK. Puszkin

Piranesi dość dokładnie odtworzył górną część grobowca Cecylii Metelli ze zniszczonym gzymsem i fryzem ozdobionym czaszkami byków i girlandami. Na marmurowej płycie wyryte jest imię pochowanej kobiety: Caecilia Metella, córka Kwintusa z Krety, żona Krassusa.

Giovanni Battista Piranesi „Grobowiec Cecylii Metelli”. Arkusz z suity „Widoki Rzymu” 1762 Akwaforta, kuter, Muzeum Puszkina im. JAK. Puszkin

Giovanni Battista Piranesi „Plan, fasada, przekrój pionowy i szczegóły murarskie grobowca Caecilia Metella”. Arkusz z serii "Starożytności rzymskie" 1756 Akwaforta, dłuto, Muzeum Puszkina im. JAK. Puszkin

Kilka rycin z tej serii poświęconych jest grobowcowi Cecylii Metelli. Masywna cylindryczna konstrukcja została wzniesiona około 50 roku pne. na Drodze Appijskiej pod Rzymem. W średniowieczu zamieniono go na zamek z krenelażem zbudowanym na szczycie w formie „jaskółczych ogonów”. Aby uzyskać szczegółowe przedstawienie pomnika, Piranesi zastosował dwupoziomowy schemat kompozycyjny zapożyczony od Pietro Santi Bartolli z książki Ancient Tombs ”(1697)

Giovanni Battista Piranesi „Korekty do podnoszenia dużych trawentynowych kamieni użytych do budowy grobowca Cecylii Metelli”. Arkusz z serii "Starożytności rzymskie" 1756 Akwaforta, dłuto, Muzeum Puszkina im. JAK. Puszkin.

Rycina Piranesiego przedstawia metalowe urządzenia do podnoszenia masywnych kamiennych płyt, z których jedna była znana współczesnym Piranesiemu pod nazwą „ulivella”. Uważano, że Witruwiusz pisał o niej w I wieku p.n.e. pod nazwą „tanaglia”, aw XV wieku odkrył ją na nowo inny architekt, Filippo Bruneleschi. Według Piranesiego instrumenty Witruwiusza i Bruneleschiego różnią się od siebie, a przewaga tkwiła w starożytnym, łatwiejszym w użyciu

Giovanni Battista Piranesi „Podziemna część fundamentów Mauzoleum Cesarza Hadriana”. Arkusz z serii "Starożytności rzymskie" 1756 Akwaforta, dłuto, Muzeum Puszkina im. JAK. Puszkin

Rycina przedstawia podziemną część fundamentów Mauzoleum Hadriana (Zamek św. Anioła). Artysta mocno wyolbrzymił rozmiary konstrukcji, przedstawiając tylko część gigantycznej pionowej półki (przypory). Artysta zachwyca się regularnością i pięknem starożytnego muru, odsłaniając plastyczność kamieni za pomocą ostrych kontrastów światła i cienia.

Giovanni Battista Piranesi Widok na most i mauzoleum. wzniesiony przez cesarza Hadriana. Arkusz z serii "Starożytności rzymskie" 1756 Akwaforta, dłuto, Muzeum Puszkina im. JAK. Puszkin

Mauzoleum cesarza Hadriana (Zamek św. Anioła) wielokrotnie było obiektem szczególnej uwagi Piranesiego. Grobowiec został zbudowany za panowania cesarza Hadriana około 134-138 roku. Spoczęły tu prochy wielu przedstawicieli domu cesarskiego. W X budowlę przejął patrycjusz z rodu Creshenci, który zamienił grobowiec w twierdzę. W XIII wieku, za czasów papieża Mikołaja III, zamek został połączony z Pałacem Watykańskim i stał się cytadelą papieską. W dolnych pomieszczeniach urządzono więzienie.

Giovanni Battista Piranesi, Mauzoleum i Most Cesarza Hadriana. Arkusz z serii "Starożytności rzymskie" 1756 Akwaforta, dłuto, Muzeum Puszkina im. JAK. Puszkin

Ten duży arkusz składa się z 2 wydruków, pomyślanych jako jedna całość i wydrukowanych z 2 plansz.

Lewa strona. Artysta pokazał przekrój mostu z częścią podziemną i dokładnie odtworzył podziemne mury. Podaje ciekawe szczegóły budowy filarów mostu: wierzono, że Hadrian albo skierował Tybr w innym kierunku, albo zablokował jego kanał palisadą, pozwalając mu płynąć z jednej strony. Piranesi podziwiał wytrzymałość konstrukcji, która jest w stanie wytrzymać częste powodzie. W 3 środkowych łukowatych otworach pokazano poziom wody w Tybrze w zależności od pory roku (od lewej do prawej V) grudzień, czerwiec i sierpień. Co ciekawe, rysunek techniczny artysta uzupełnił elementami pejzażu z widokami brzegów Tybru.

Po prawej stronie przedstawiono ścianę mauzoleum i jego część podziemną. Jak pisze Piranesi, mauzoleum „było pokryte bogatymi marmurami, ozdobione licznymi posągami przedstawiającymi ludzi, konie, rydwany i inne najcenniejsze rzeźby, które Hadrian zebrał podczas podróży przez Cesarstwo Rzymskie; teraz, pozbawiony ˂…˃ wszystkich ozdób ˂…˃, wygląda jak wielka, bezkształtna bryła muru”. W późniejszym okresie górna część mauzoleum (A-B) została oblicowana cegłą. Artysta zasugerował również, że wysokość wieży mauzoleum jest 3-krotnością wysokości fundamentu (F-G). Piranesi przywiązywał dużą wagę do części podziemnej budowli, zbudowanej z rzędów tufu, trawentynu i fragmentów kamienia, wzmocnionych przyporami i specjalnymi łukami (M).

Giovanni Battista Piranesi - Wejście do Wieczernika Mauzoleum Cesarza Hadriana. Arkusz z serii "Starożytności rzymskie" 1756 Akwaforta, dłuto, Muzeum Puszkina im. JAK. Puszkin.

Przedstawione jest wejście prowadzące do górnej sali mauzoleum cesarza Andriana, która w XVI-XVII wieku służyła do odbywania posiedzeń sądowych i nazywana była Salą Sprawiedliwości. Wejście zbudowane jest z ogromnych bloków trawestacji, tak mocnych i wytrzymałych, że Piranesi porównywał je do słynnych egipskich piramid. Jak zauważył artysta, łuk jest doskonale wzmocniony po bokach, ponieważ jest zmuszony wytrzymać ogromny ciężar muru nad nim. Występy, które służyły do ​​podnoszenia bloków podczas budowy, są wyraźnie widoczne na kamieniu.

W 1762 roku ukazała się nowa praca Pironesiego, poświęcona topografii Pola Marsowego – środka starożytnego Rzymu – rozległego terytorium na lewym brzegu Tybru, graniczącego z Kapitolem, Kwirynałem i wzgórzem Pincio. Ta praca teoretyczna składała się z tekstu opartego na źródłach klasycznych; oraz 50 rycin, w tym ogromną mapę topograficzną Pola Marsowego „Ikonografia”, od której Piranesi rozpoczął pracę nad kolekcją.

Giovanni Battista Piranesi „Ikonografia” lub plan Pola Marsowego starożytnego Rzymu. 1757 Arkusz z serii „Pole Marsa starożytnego Rzymu”, dzieło G. B. Piranesiego, członka Royal Society of Antiquarians of London. 1762" Akwaforta, nóż, Muzeum Puszkina im. JAK. Puszkin

W 1757 Piranesi wyrył ogromną mapę-rekonstrukcję Pola Marsowego późnego imperium. Pomysł ten podsunął artyście starożytny monumentalny plan starożytnego Rzymu, wyryty na marmurowych płytach za panowania cesarza Septymiusza Sewera w latach 201-0211. Fragment tego planu został odkryty w 1562 roku i przechowywany był za czasów Piranesiego w Muzeum Kapitolińskim. Piranesi zadedykował plan szkockiemu architektowi Robertowi Adamowi, przyjacielowi artysty. Uważa się, że to właśnie Adam namówił go do rozpoczęcia pracy nad kompozycją Pola Marsowego z tej mapy, najważniejszego dzieła mistrza, które stało się Antologią Idei Architektonicznych! 21. Wiek.

Giovanni Battista Piranesi Kamienie Kapitolińskie…1762” Akwaforta, nóż, Muzeum Puszkina im. JAK. Puszkin

Strona tytułowa wykonana jest w formie kamiennej płyty z wyrytą nazwą łacińską. Płytę zdobią płaskorzeźby wskazujące na chwalebną przeszłość Rzymu i jego władców. Powyżej, wśród postaci mitologicznych, przedstawieni są założyciele miasta, Romulus i Remus, a na starożytnych monetach przedstawiono głównych mężów stanu - Juliusza Cezara, Lucjusza Brutusa, cesarza Oktawiana Augusta. Piranesi wykorzystuje tradycyjne dla sztuki starożytnego Rzymu motywy zdobnicze: girlandy z gałązek laurowych, róg obfitości, baranie głowy. Te same motywy pojawiają się w projektach przedmiotów użytkowych Piranesiego.

Giovanni Battista Piranesi „Teatry Balby, Marcellusa, Amfiteatru Statiusa Taurusa, Panteonu” z serii „Pole Marsowe”… 1762 „Akwaforta, dłuto, Muzeum Puszkina im. JAK. Puszkin

Piranesi rekonstruuje gęsto zabudowane dzielnice starożytnego Pola Marsowego z lotu ptaka.

Rycina górna po lewej stronie przedstawia kamienny teatr zbudowany przez Lucjusza Korneliusza Balbusa Młodszego, rzymskiego generała i dramatopisarza w 13 rpne. Po prawej kolejny budynek teatralny - teatr Marcellusa, drugi kamienny teatr w Rzymie (po teatrze Pompejusza)

Rycina środkowa przedstawia słynny Panteon i znajdujące się za nim ogrody, sztuczne jezioro i Termy Agryppy.

Poniżej znajduje się pierwszy kamienny amfiteatr w Rzymie, zbudowany w 29 roku p.n.e., na placu przed nim – zegar słoneczny, zainstalowany na polecenie cesarza Augusta. Rekonstrukcje te wywarły ogromny wpływ na kształtowanie się architektury, w szczególności znacząco wpłynęły na umysły radzieckich architektów XX wieku.

Giovanni Battista Piranesi Arkusze „Marmurowe tabliczki z listami rzymskich konsulów i zwycięzców” do serii „Kamienie Kapitolińskie” Akwaforta, dłuto, Muzeum Puszkina im. JAK. Puszkin

Rycina przedstawia zachowane marmurowe tabliczki z listą rzymskich konsulów i zwycięzców od założenia Rzymu do panowania cesarza Tyberiusza (14-37). Z napisu wyrytego na górnej płycie wynika, że ​​w starożytności tablice były instalowane na Forum Romanum.

Giovanni Battista Piranesi Arkusze „Przykłady rzymskich stolic jońskich na tle greckich, sprawiedliwych w Le Roy” do serii „O wielkości i architekturze Rzymian” 1761 Akwaforta, dłuto, Muzeum Puszkina im. JAK. Puszkin

Ten arkusz jest graficzną odpowiedzią Piranesiego na J.D. Le Roy „Ruiny najpiękniejszych zabytków Grecji” 1758. Piranesi

Giovanni Battista Piranesi (włoski Giovanni Battista Piranesi lub włoski Giambattista Piranesi; 4 października 1720 r., Mogliano Veneto (niedaleko miasta Treviso) - 9 listopada 1778 r., Rzym) - włoski archeolog, architekt i grafik, mistrz krajobrazów architektonicznych. Wywarł silny wpływ na kolejne pokolenia twórców stylu romantycznego, a później na surrealistów. Wykonał dużą liczbę rysunków i rysunków, ale wzniósł niewiele budynków, dlatego z jego nazwiskiem kojarzy się pojęcie „architektury papierowej”.

Urodzony w rodzinie kamieniarza. Podstaw literatury łacińskiej i klasycznej nauczył się od swojego starszego brata Angelo. Podstawy architektury zrozumiał pracując w urzędzie weneckim pod kierunkiem wuja. Jako artysta pozostawał pod dużym wpływem sztuki wedutystów, bardzo popularnej w połowie XVIII wieku w Wenecji.

W 1740 wyjechał do Rzymu jako grafik w ramach delegacji poselskiej Marco Foscariniego. W Rzymie entuzjastycznie badał antyczną architekturę. Po drodze uczył się w warsztacie Giuseppe Vasi sztuki grawerowania na metalu. W latach 1743-1747 przebywał głównie w Wenecji, gdzie współpracował m.in. z Giovannim Battistą Tiepolo.

W 1743 roku opublikował w Rzymie swoją pierwszą serię rycin zatytułowaną „Pierwsza część szkiców architektonicznych i perspektyw, wymyślonych i rytowanych przez weneckiego architekta Giovanniego Battistę Piranesiego”. Można w nim zobaczyć główne cechy jego stylu - chęć i umiejętność przedstawiania monumentalnych i trudnych do zrozumienia dla oka kompozycji architektonicznych i przestrzeni. Niektóre arkusze tej małej serii przypominają ryciny z najsłynniejszej serii Piranesiego „Fantastyczne obrazy lochów”.

Przez następne 25 lat, aż do śmierci, mieszkał w Rzymie; stworzył ogromną liczbę rycin, przedstawiających głównie znaleziska architektoniczne i archeologiczne związane ze starożytnym Rzymem oraz widoki słynnych miejsc tego Rzymu, które otaczały artystę. Występ Piranesiego, podobnie jak jego umiejętności, jest niezrozumiały. Opracowuje i wykonuje wielotomową edycję akwafort pod ogólnym tytułem „Antyki rzymskie”, zawierającą wizerunki zabytków architektury starożytnego Rzymu, głowice kolumn starożytnych budowli, fragmenty rzeźbiarskie, sarkofagi, kamienne wazy, kandelabry, płyty chodnikowe, nagrobki , plany budynków i zespoły urbanistyczne. .

Przez całe życie pracował nad serią rycin „Widoki Rzymu” (Vedute di Roma). Są to bardzo duże arkusze (średnio około 40 cm wysokości i 60-70 cm szerokości), które zachowały dla nas wygląd Rzymu w XVIII wieku. Podziw dla starożytnej cywilizacji Rzymu i zrozumienie nieuchronności jej śmierci, kiedy współcześni ludzie zajęci są swoimi skromnymi codziennymi sprawami w miejscu majestatycznych budowli, jest głównym motywem tych rycin.

Szczególne miejsce w twórczości Piranesiego zajmuje seria rycin „Fantastyczne obrazy więzień”, lepiej znana po prostu jako „Lochy”. Te fantazje architektoniczne zostały po raz pierwszy opublikowane w 1749 roku. Dziesięć lat później Piranesi powrócił do tego dzieła i stworzył praktycznie nowe prace na tych samych płytach miedzianych. „Lochy” to ponure i przerażające budowle architektoniczne swoją wielkością i brakiem zrozumiałej logiki, w których przestrzenie są tajemnicze, tak jak niezrozumiałe jest przeznaczenie tych schodów, mostów, przejść, bloków i łańcuchów. Siła kamiennych budowli jest przytłaczająca. Tworząc drugą wersję „Lochu”, artysta udramatyzował oryginalne kompozycje: pogłębił cienie, dodał wiele detali i postaci ludzkich – strażników więziennych lub więźniów przywiązanych do narzędzi tortur.

Przez ostatnie dziesięciolecia sława i chwała Piranesiego rosła z każdym rokiem. Powstaje coraz więcej książek o nim, a najlepsze muzea na świecie organizują wystawy jego prac. Piranesi jest chyba najsłynniejszym artystą, który taką sławę zyskał jedynie dzięki grafice, w przeciwieństwie do innych wielkich rytowników, którzy byli na dodatek świetnymi malarzami (

Giovanni Battista Piranesi (włoski Giovanni Battista Piranesi lub włoski Giambattista Piranesi; 4 października 1720 r., Mogliano Veneto (niedaleko miasta Treviso) - 9 listopada 1778 r., Rzym) - włoski archeolog, architekt i grafik, mistrz krajobrazów architektonicznych. Wywarł silny wpływ na kolejne pokolenia twórców stylu romantycznego, a później na surrealistów. Wykonał dużą liczbę rysunków i rysunków, ale wzniósł niewiele budynków, dlatego z jego nazwiskiem kojarzy się pojęcie „architektury papierowej”.

Urodzony w rodzinie kamieniarza. Podstaw literatury łacińskiej i klasycznej nauczył się od swojego starszego brata Angelo. Podstawy architektury zrozumiał pracując w urzędzie weneckim pod kierunkiem wuja. Jako artysta pozostawał pod znaczącym wpływem sztuki wedutystów, bardzo popularnej w połowie XVIII wieku w Wenecji.

W 1740 wyjechał do Rzymu jako grafik w ramach delegacji poselskiej Marco Foscariniego. W Rzymie entuzjastycznie badał antyczną architekturę. Po drodze uczył się w warsztacie Giuseppe Vasi sztuki grawerowania na metalu. W latach 1743-1747 przebywał głównie w Wenecji, gdzie współpracował m.in. z Giovannim Battistą Tiepolo.

W 1743 roku opublikował w Rzymie swoją pierwszą serię rycin zatytułowaną „Pierwsza część szkiców architektonicznych i perspektyw wymyślonych i rytowanych przez weneckiego architekta Giovanniego Battistę Piranesiego”. Można w nim zobaczyć główne cechy jego stylu - chęć i umiejętność przedstawiania monumentalnych i trudnych do zrozumienia dla oka kompozycji architektonicznych i przestrzeni. Niektóre arkusze tej małej serii przypominają ryciny z najsłynniejszej serii Piranesiego, Fantastyczne obrazy więzień.

Przez następne 25 lat, aż do śmierci, mieszkał w Rzymie; stworzył ogromną liczbę rycin, przedstawiających głównie znaleziska architektoniczne i archeologiczne związane ze starożytnym Rzymem oraz widoki słynnych miejsc tego Rzymu, które otaczały artystę. Występ Piranesiego, podobnie jak jego umiejętności, jest niezrozumiały. Opracowuje i wykonuje wielotomową edycję akwafort pod ogólnym tytułem „Antyki rzymskie”, zawierającą wizerunki zabytków architektury starożytnego Rzymu, głowice kolumn starożytnych budowli, fragmenty rzeźbiarskie, sarkofagi, kamienne wazy, kandelabry, płyty chodnikowe, nagrobki , plany budynków i zespoły urbanistyczne. .

Przez całe życie pracował nad serią rycin „Widoki Rzymu” (Vedute di Roma). Są to bardzo duże arkusze (średnio około 40 cm wysokości i 60-70 cm szerokości), które zachowały dla nas wygląd Rzymu w XVIII wieku. Podziw dla starożytnej cywilizacji Rzymu i zrozumienie nieuchronności jej śmierci, kiedy współcześni ludzie zajęci są swoimi skromnymi codziennymi sprawami w miejscu majestatycznych budowli, jest głównym motywem tych rycin.

Szczególne miejsce w twórczości Piranesiego zajmuje cykl rycin „Fantastyczne obrazy więzień”, lepiej znany jako po prostu „Więzienia”. Te architektoniczne fantazje zostały po raz pierwszy opublikowane w 1749 roku. Dziesięć lat później Piranesi powrócił do tego dzieła i stworzył praktycznie nowe dzieła na tych samych miedzianych deskach. „Więzienia” to ponure i przerażające budowle architektoniczne swoją wielkością i brakiem zrozumiałej logiki, w których przestrzenie są tajemnicze, tak jak niezrozumiałe jest przeznaczenie tych schodów, mostów, przejść, bloków i łańcuchów. Siła kamiennych budowli jest przytłaczająca. Tworząc drugą wersję „Więzień”, artysta udramatyzował oryginalne kompozycje: pogłębił cienie, dodał wiele detali i postaci ludzkich – strażników więziennych lub więźniów przywiązanych do narzędzi tortur.

Przez ostatnie dziesięciolecia sława i chwała Piranesiego rosła z każdym rokiem. Powstaje coraz więcej książek o nim, a najlepsze muzea na świecie organizują wystawy jego prac. Piranesi jest chyba najbardziej znanym artystą, który taką sławę zyskał jedynie dzięki grafice, w przeciwieństwie do innych wielkich rytowników, którzy byli w dodatku wielkimi malarzami (Dürer, Rembrandt, Goya).

Zainteresowanie światem starożytnym przejawiało się w archeologii. Rok przed śmiercią Piranesi zbadał starożytne greckie świątynie w Paestum, wówczas prawie nieznane, i stworzył piękną serię dużych rycin poświęconych temu zespołowi.

W dziedzinie architektury praktycznej działalność Piranesiego była bardzo skromna, choć on sam nigdy nie zapomniał dodać słowa „architekt wenecki” po swoim nazwisku na stronach tytułowych swoich apartamentów rycin. Ale w XVIII wieku era budownictwa monumentalnego w Rzymie już się skończyła.

W 1763 roku papież Klemens XIII zlecił Piranesiemu budowę chóru w kościele San Giovanni in Laterano. Głównym dziełem Piranesiego w dziedzinie prawdziwej, „kamiennej” architektury była przebudowa kościoła Santa Maria Aventina (1764-1765).

Zmarł po długiej chorobie; pochowany w kościele Santa Maria del Priorato.

Po śmierci artysty jego rodzina przeniosła się do Paryża, gdzie w ich sklepie grawerskim sprzedawano między innymi prace Giovanniego Battisty Piranesiego. Grawerowane płyty miedziane były również transportowane do Paryża. Następnie, po zmianie kilku właścicieli, zostały nabyte przez Papieża i obecnie znajdują się w Rzymie, w Kalkografii Państwowej.

Źródła - Wikipedia i