Dla kultury artystycznej pierwszej połowy XIX wieku. charakteryzowały się gwałtowną zmianą nurtów ideowych i artystycznych w porównaniu z poprzednim okresem, równoczesnym współistnieniem różnych stylów artystycznych. W świadomości artystycznej pierwszych dziesięcioleci XIX wieku. następowało stopniowe odchodzenie od normatywności ideologii edukacyjnej leżącej u podstaw estetyki klasycyzmu, kiedy motywami działań bohatera były przede wszystkim obowiązek obywatelski i służba publiczna. Zwiększona uwaga na osobę, jej wewnętrzny świat; uczucie, a nie obowiązek, staje się motywującym źródłem jego działań.

Główny kierunek w kulturze artystycznej pierwszych dziesięcioleci XIX wieku. - romantyzm. W Rosji powstał w punkcie zwrotnym Wojny Ojczyźnianej 1812 roku. Istotą sztuki romantycznej była chęć przeciwstawienia rzeczywistości uogólnionemu idealnemu obrazowi. Rosyjski romantyzm jest nierozerwalnie związany z ogólnoeuropejskim, ale jego osobliwością było wyraźne zainteresowanie tożsamością narodową, historią narodową, zapewnieniem silnej, wolnej osobowości.

Dbałość o historię narodową była w ogóle charakterystyczna dla kultury artystycznej. Wielu pisarzy, poetów, kompozytorów zwróciło się ku tematyce historycznej. Historia narodowa była przedmiotem myśli A.S. Puszkina, zwłaszcza w ostatnim okresie jego twórczości („Borys Godunow”, „Córka kapitana”, „Jeździec miedziany”, „Arap Piotra Wielkiego”, „Historia buntu Pugaczowa ").

W literaturze rosyjskiej pojawienie się romantyzmu wiąże się z nazwiskiem V.A. Żukowskiego (1783-1852). Jego ballady, przepełnione człowieczeństwem i wysoką godnością ludzką, dawały rosyjskiej poezji „duszę i serce” i stanowiły „cały okres rozwoju moralnego naszego społeczeństwa”, jak pisał Bieliński. Cechą charakterystyczną poezji romantycznej było rozwijanie się liryki od elegijnej marzycielskiej do głęboko cywilnej, przepojonej poczuciem walki „o uciśnioną wolność człowieka”. Poeci dekabrystów przyczynili się do zatwierdzenia idei jego wysokiego cywilnego celu.

Zgodnie z ruchem romantycznym położono podwaliny pod rosyjską powieść historyczną (A.A. Bestuzhev-Marlinsky, M.N. Zagoskin), ukształtowało się zrozumienie tożsamości narodowej i narodowości literatury. Poeci romantyczni zrobili wiele dla przekładu literackiego. W istocie po raz pierwszy zapoznali rosyjskiego czytelnika z dziełami współczesnych pisarzy zachodnioeuropejskich i starożytnych. VA Żukowski był utalentowanym tłumaczem dzieł Homera, Byrona, Schillera.

Najważniejszym problemem kultury narodowej, aw szczególności literatury, jest narodowość dzieł sztuki, ewolucja samego tego pojęcia. Poszukiwanie istoty narodowości wiązało się początkowo z rosnącym zainteresowaniem historią narodową. Według N.M. Karamzina klucza do zrozumienia oryginalności literatury rosyjskiej należy szukać w historii, która zdeterminowała szeroki rozwój gatunku historycznego w sztuce romantyzmu.

Ideologiczne poszukiwania lat 30. i 40. XX wieku coraz bardziej znajdowały odzwierciedlenie w głębokim zrozumieniu pojęcia „narodowości”. Jeśli oficjalna narodowość wywodziła się z „bezgranicznego oddania i posłuszeństwa samowładztwu”, to w rozumieniu czołowych postaci kultury narodowość oznaczała „wierność w przedstawianiu obrazów rosyjskiego życia”.

W ostatnich dekadach przedreformacyjnych rozwój kultury artystycznej charakteryzował się przejściem od romantyzmu do realizmu. W literaturze ruch ten kojarzy się z imionami Puszkina, Lermontowa, Gogola.

W rozwoju rosyjskiej literatury narodowej i ogólnie kultury rola A.S. Puszkina (1799-1837) jest ogromna. Gogol pięknie to wyraził: „Kiedy pada imię Puszkina, natychmiast pojawia się myśl o rosyjskim poecie narodowym… Puszkin jest niezwykłym zjawiskiem, być może jedynym fenomenem rosyjskiego ducha: to jest Rosjanin w swoim rozwoju, w którym być może pojawi się za dwieście lat”.

Jako osoba i artysta Puszkin ukształtował się w punkcie zwrotnym w historii Rosji, w okresie kształtowania się szlachetnego rewolucjonizmu (pierwszy wiersz Puszkina „Do przyjaciela poety” ukazał się w 1814 r.). Jego twórczość jest logiczną konsekwencją artystycznego rozumienia problemów życiowych, z jakimi „zmierzyła się Rosja od czasów Piotra I do dekabrystów. Puszkin rozpoczął późniejszy rozwój literatury rosyjskiej. Jego twórczość związana jest z powstaniem nowoczesnego języka literackiego, początkiem realizmu w literaturze jako kierunku artystycznego. „Eugeniusz Oniegin” Puszkina była pierwszą rosyjską powieścią realistyczną, „dziełem wysoce ludowym” (VG Belinsky). Powieść została po raz pierwszy opublikowana jako osobne wydanie w 1833 roku.

Ważnym kamieniem milowym na drodze od romantyzmu do realizmu była praca M. Yu Lermontowa (1814–1841), która odzwierciedlała trudny czas - utracone nadzieje i rozczarowanie po wydarzeniach z 14 grudnia 1825 r. Odrzucenie przez poetę otaczającej rzeczywistości nabrało wyraźnego charakteru społecznego. Jego powieść Bohater naszych czasów (1841), zachowując cechy romantyczne, była jednym z pierwszych dzieł literackich realizmu krytycznego.

Rola N.V. Gogola (1809-1852) w literaturze rosyjskiej jest ogromna. „Martwe dusze” (tom 1 ukazał się w 1842 r.) to jeden z najjaśniejszych realistycznych obrazów rosyjskiego życia tamtych czasów. VG Belinsky ocenił to jako „twór czysto rosyjski, narodowy, wyrwany z zakamarków ludzkiego życia”.

Pozostając głęboko humanistyczna, literatura coraz bardziej nabiera charakteru nauczania i współczucia. Społeczny charakter literatury rosyjskiej, jej zaangażowanie w życie publiczne jest cechą powszechnie uznaną i charakterystyczną. Jednym z odkryć pisarzy „szkoły naturalnej” (wczesne prace I.A. Gonczarowa, N.A. Niekrasowa, I.S. Turgieniewa, F.M. Dostojewskiego i innych) był „mały człowiek” ze swoją trudną codziennością.

Los chłopa pańszczyźnianego stał się przedmiotem szczególnej uwagi literatury rosyjskiej (opowiadania D.V. Grigorowicza, eseje z życia chłopskiego V.I. Dala, cykl opowiadań „Notatki myśliwego” I.S. Turgieniewa). Nowy, wcześniej niewidziany świat rosyjskiej klasy kupieckiej został otwarty dla czytelnika i widza przez A.N. Ostrowskiego.

Fikcja, jako jedna z form świadomości społecznej, zdobyła dominujący wpływ na życie duchowe społeczeństwa, zastępując częściowo jawne przemówienia publicystyczne w warunkach autokratycznej Rosji. Jego społecznie skuteczny charakter, wpływ „na pojęcia i zwyczaje społeczeństwa” zauważyło wielu współczesnych.

W pierwszej połowie XIXw. aktywizowana jest działalność kolekcjonerska i badawcza w dziedzinie rosyjskiego folkloru. Słowianofile zrobili wiele z tego. Zbiór pieśni ludowych PV Kireevsky'ego, który składa się z 11 tomów, jest najbardziej kompletnym zbiorem rosyjskiego folkloru.

Stan sztuki teatralnej i scenicznej był wskaźnikiem „edukacji publicznej i ducha czasów” (VG Belinsky). Mimo zapoczątkowanego w 1803 roku monopolu teatrów cesarskich i cenzury dramatycznej, która wpłynęła na repertuar, teatr odgrywał coraz ważniejszą rolę w życiu społecznym i kulturalnym.

Teatr Mały był ośrodkiem kultury teatralnej w Moskwie. W 1824 r. Trupa dawnego Teatru Pietrowskiego została ostatecznie podzielona na dramat i balet. Przedstawienia dramatyczne zostały przeniesione do budynku zbudowanego przez architekta OI Bove i zwanego Teatrem Małym. Od 1825 roku Teatr Bolszoj był przeznaczony wyłącznie do przedstawień operowych i baletowych. W Petersburgu było kilka teatrów, najsłynniejszym z nich był Aleksandryjski (architekt Rossi), otwarty w 1832 roku przez dramat historyczny MV Kryukowskiego „Książę Pożarski”.

W przeciwieństwie do Moskiewskiego Teatru Małego, gdzie tradycje demokratyczne były silne, teatr północnej stolicy Imperium Rosyjskiego miał charakter oficjalnej parady. Teatry istniały także w wielu prowincjonalnych miejscowościach. Rozkwit romantyzmu na scenie związany jest z twórczością wybitnego rosyjskiego aktora P.S. Mochałowa (1800-1848), który zasłynął grając w sztukach Schillera i Szekspira. Szczytem jego twórczości była rola Hamleta. Sukces Mochałowa w tej dziedzinie wynikał z nowoczesnej lektury sztuki. Bohater Mochałowa był postrzegany przez publiczność jako rosyjski Hamlet z lat 30-40 XIX wieku. Dramaturgia A.S. Gribojedowa, N.V. Gogola, a zwłaszcza A.N. Ostrowskiego przyczyniła się do wprowadzenia dramatu realistycznego do repertuaru teatralnego.

Wielki aktor MS Szczepkin (1788-1863) był reformatorem sztuki aktorskiej, twórcą realizmu na scenie rosyjskiej. „Tworzył prawdę na scenie rosyjskiej – pisał o nim Hercen – jako pierwszy w teatrze stał się nieteatralny”. Metoda gry Szczepkina
była przez wiele kolejnych dekad podstawą estradowej szkoły sztuki aktorskiej.

Teatr pierwszej połowy XIX wieku. wychował plejadę znakomitych rosyjskich aktorów, którzy nadal są dumni z rosyjskiej sceny (E.S. Semenova, V.A. Karatygin, P.S. Mochalov, M.S. Shchepkin, A.E. Martynov). W tym okresie rozpoczyna się formacja reżyserii, sztuki projektowania spektaklu.

Muzyka tego czasu, oparta na najlepszych tradycjach narodowych i demokratycznych, pozostawała pod silnym wpływem epoki 1812 roku. Kompozytorzy zaczęli częściej zwracać się ku bohatersko-patriotycznym tematom narodowym (opera K.A. Kavosa „Ivan Susanin”, 1815). Wybitnym przedstawicielem romantyzmu w muzyce był A.N. Verstovsky (1799-1862). W 1835 roku odbyła się inscenizacja jego najsłynniejszej opery „Grób Askolda”, stworzonej na podstawie libretta M.N. Zagoskina.

W społeczeństwie wzrosło zainteresowanie koncertami kameralnymi i publicznymi. Uwagę wielu kompozytorów, pisarzy, artystów przyciągały wieczory muzyczne u A.A. Delviga, V.F. Odoevsky'ego, w salonie literackim Z.A. Volkonskaya. Dużym powodzeniem cieszyły się letnie sezony koncertowe w Pawłowsku, które rozpoczęły się w 1838 r., kiedy wybudowano tu kolej z Petersburga. W koncertach tych wielokrotnie występował austriacki kompozytor i dyrygent, słynny „król walców” I. Strauss.

W historii rosyjskiej sztuki muzycznej szczególną rolę odgrywa M.I. Glinka (1804-1857). Z jego imieniem związane jest pojawienie się rosyjskiej klasyki muzycznej, narodowej szkoły muzycznej. Wydarzeniem w życiu kulturalnym Rosji było wystawienie opery Glinki Życie dla cara (1836). Publiczność z wyższych sfer przyjęła operę raczej sucho, „muzyka woźnicy” nie wzbudziła jej sympatii. Ale wielu postępowych ludzi w Rosji entuzjastycznie przyjęło ten występ. Wśród wielbicieli opery byli Puszkin, Gogol, Bieliński, Odojewski, Chomiakow.

Glinka jest założycielem głównych gatunków rodzimej muzyki profesjonalnej. „Stworzył narodową operę rosyjską, narodową muzykę instrumentalną… rosyjski romans narodowy” - napisał o nim VV Stasov. Glinka jest kompozytorem, dla którego najwyższymi zasadami sztuki były ideologia i narodowość. „Ludzie tworzą muzykę” - powiedział AN Serovowi (kompozytorowi i krytykowi muzycznemu), „a my, artyści, tylko ją aranżujemy”.

Twórczość AS Dargomyżskiego (1813-1869), wraz z zasadami realizmu i narodowości, charakteryzuje się wielkim społecznym, dramatycznym napięciem, żarliwą sympatią dla „małego człowieka” (opera „Syrenka”, 1856). Dargomyżski był innowatorem w muzyce, wprowadzając nowe techniki i środki wyrazu muzycznego (recytatyw melodyczny w operze Kamienny gość).

W epoce poreformacyjnej w Rosji powstały niezwykłe dzieła literatury i sztuki, które zajęły należne im miejsce w skarbcu światowej kultury. Siła sztuki rosyjskiej tkwiła w jej walorach artystycznych, obywatelstwie, wysokiej moralności i orientacji demokratycznej.

Sztuka realizmu krytycznego – głównego kierunku artystycznego tamtych czasów – była ściśle związana z poszukiwaniami ideologicznymi. Wyróżniał się wzmożoną aktywnością społeczną. Literatura i sztuka, jak nigdy wcześniej, zbliżyła się do odzwierciedlenia prawdziwego życia (esej i powieść o współczesnym życiu, współczesny dramat codzienności, codzienny gatunek w malarstwie itp.).

W drugiej połowie XIXw. rozwój ideologiczny i artystyczny był w dużej mierze zdeterminowany przez rewolucyjną estetykę demokratyczną, której podwaliny położył Bieliński. Jego dalszy rozwój wiązał się z nazwiskiem N.G. Czernyszewskiego. Sztuka, jego zdaniem, jest przejawem prawdziwej istoty człowieka, dlatego „piękne jest życie”. Społeczna funkcja sztuki powinna polegać nie tylko na odtwarzaniu i wyjaśnianiu życia, ale także na wydawaniu „sądu o jego przejawach”. Teza taka stanowiła nowy aspekt w rozumieniu sztuki.

Problemy społeczne okresu poreformacyjnego znalazły odzwierciedlenie w fikcji. Duch oskarżenia, krytyczny stosunek do rzeczywistości były charakterystyczne dla dzieł rosyjskich pisarzy tych lat. Literatura nie tylko piętnowała zło społeczne, ale także szukała sposobów na jego zwalczanie. Co prawda różnie rozumiano te drogi: jedni upatrywali wybawienia od niesprawiedliwości społecznych w moralnym doskonaleniu człowieka, inni wzywali do czynnej walki z nimi. Ale literaturę rosyjską zawsze wyróżniała demokracja, miłość do zwykłego człowieka, chęć pomocy mu w uwolnieniu się od wieków ucisku.

Literatura okresu poreformacyjnego była „jasną konstelacją wielkich nazwisk”. W tych latach powstawały dzieła największych rosyjskich pisarzy, których droga twórcza rozpoczęła się w poprzedniej epoce. Nowa generacja pisarzy realistów, którzy weszli do literatury w latach 60. i 70., przyniosła nowe tematy, gatunki oraz zasady ideologiczne i estetyczne. W procesie literackim tamtych lat wiodące miejsce zajmował esej, który poruszał ostre problemy społeczne, pośrednie pytania o życie i sposób życia chłopstwa (eseje V.A. Sleptsova, G.I. Uspienskiego i innych).

Pojawienie się powieści demokratycznej, w której raznochineci stali się głównym bohaterem (opowiadanie N.G. Pomyalovsky'ego „Szczęście drobnomieszczańskie”), wiąże się z gwałtownym wzrostem opinii publicznej. Dziełem programowym lat 60. była powieść N.G. Chernyshevsky'ego „Co robić?”, Opublikowana w Sovremennik w 1863 r. Była to opowieść o „nowych ludziach”, ich moralności i wartościach moralnych.

Odzwierciedleniem ostrych zmagań ideowo-artystycznych w literaturze lat 60. i 70. było pojawienie się tzw. powieści anty-Nigili ("Demony" F. M. Dostojewskiego i innych).

Lata 70. to czas największych osiągnięć rosyjskiej klasycznej powieści i opowiadania. I.S. Turgieniew (1818-1883) i F.M. Dostojewski (1821-1881) wnieśli ogromny wkład w kulturę narodową. W powieści Turgieniewa „Ojcowie i synowie”, opublikowanej w 1862 r., Oraz w innych jego dziełach, powstają obrazy nowych bohaterów epoki.

Dzieło F. M. Dostojewskiego, złożone ideologicznie, czasem tragiczne, jest zawsze głęboko moralne. Ból za upokorzonych i znieważonych, wiara w człowieka były głównym tematem pisarza. Sprzeciwiał się zamieszkom i rozlewowi krwi jako sposobom odnowienia świata. N.A. Niekrasow (1821-1877 / 78) uważał młodzież raznochinską za ideologicznego przywódcę. Temat ludu, jego poszukiwań i nadziei zajmował centralne miejsce w poezji Niekrasowa. Wyraża nie tylko marzenie o szczęściu ludu, ale także wiarę w jego siłę, zdolną zrzucić kajdany niewoli (wiersz „Komu na Rusi dobrze żyć”). Szczyt literatury rosyjskiej XIX wieku. było dziełem L.N. Tołstoja (1828-1910). Postawił „wielkie pytania” w swoich powieściach, opowiadaniach, dziennikarstwie. Pisarz zawsze martwił się losem narodu i Ojczyzny (epos historyczny „Wojna i pokój”). Jednym z ostrych społecznych dzieł literackich naszych czasów była powieść Tołstoja „Anna Karenina”, w której, przedstawiając życie rosyjskiego społeczeństwa w latach 70., wydaje niepodważalny werdykt na temat moralności, zwyczajów i podstaw tego społeczeństwa.

O stanie teatru w okresie poreformacyjnym decydował sukces dramatu domowego. Publiczność, zwłaszcza teatralna, zwracała uwagę na palące problemy rozwoju teatru: doskonalenie profesjonalnego szkolnictwa aktorskiego, poszerzanie sieci teatrów poprzez tworzenie prywatnych przedsiębiorstw. W 1882 roku zniesiono monopol teatrów państwowych. Jednak jeszcze wcześniej prywatne występy powstawały pod pozorem „domowych przedstawień”, „wieczorów rodzinnych” itp. W ten sposób Koło Artystyczne pojawiło się w Moskwie - organizacja społeczno-artystyczna (1865-1883), utworzona z inicjatywy A.N. Ostrovsky'ego, N.G. Rubinshteina, V.F. Odoevsky'ego; pierwszy teatr ludowy na Wystawie Politechnicznej (1872).

Teatry Mały i Aleksandryjski nadal były głównymi ośrodkami kultury teatralnej. Jednak liczba teatrów i zespołów teatralnych w prowincjonalnych miastach Rosji znacznie wzrosła. W latach 60. działały w ponad 100 miastach. W tym czasie otwarto teatry w Orle, Riazaniu, Kostromie, Smoleńsku, Saratowie, Penzie itp. Pojawił się nowy widz spośród inteligencji raznochińskiej. Teatr stał się kulturalnym centrum województwa.

Wraz z nasileniem się dotkliwych problemów życia publicznego w teatrze wzrosło zainteresowanie współczesnym dramatem codziennym.

Rozwój teatru rosyjskiego w drugiej połowie XIX wieku. nierozerwalnie łączy się z nazwiskiem A.N. Ostrowskiego (1823-1886), który uważał teatr za „znak dojrzałości narodu, podobnie jak akademie, uniwersytety i muzea”. Dramaturgia Ostrowskiego jest niezwykłym fenomenem narodowej kultury artystycznej. Od inscenizacji sztuki „Nie wsiadaj do sań” w 1852 roku na scenie Teatru Małego dzieła Ostrowskiego zajmowały czołowe miejsce w jego repertuarze. Na dramaturgii Ostrowskiego wychowało się wielu utalentowanych rosyjskich aktorów (P.M. Sadovsky, N.Kh. Rybakov, PA Strepetova, A.E. Martynov, N.A. Nikulina i inni).

Kultura muzyczna tego czasu wyróżniała się także kilkoma nowymi cechami. W 1859 r. Z inicjatywy AG Rubinshteina (1829-1894) zorganizowano Rosyjskie Towarzystwo Muzyczne „w celu rozwijania edukacji muzycznej, zamiłowania do muzyki w Rosji i wspierania rodzimych talentów”. Towarzystwo organizowało koncerty symfoniczne i kameralne. W Petersburgu AG Rubinshtein (1862), a następnie w Moskwie NG Rubinshtein (1866) otworzył konserwatoria, które położyły podwaliny pod profesjonalną edukację muzyczną w Rosji. W Petersburgu w latach 60. kompozytor M.A. Balakiriew i nauczyciel śpiewu G.Ya. Lomakin otworzyli bezpłatną szkołę muzyczną, która istniała do 1917 r. ”, dzieła kompozytorów zagranicznych (L. Beethoven, Liszt, G. Berlioz itp. .).

W drugiej połowie XIXw. ogromną rolę w rozwoju kultury muzycznej odegrało twórcze stowarzyszenie kompozytora „potężna banda” [MA Bałakiriew (1836/37-1910), poseł Musorgski (1839-1881), Ts.A.A.P. Borodin (1833- 87), NA Rimski-Korsakow (1844-1908)]. Imię to nadał mu krytyk muzyczny i jego ideologiczny przywódca W. W. Stasow (1824-1906). Poglądy ideowe i moralne tej społeczności ukształtowały się pod wpływem idei lat 60-70. Jedną z głównych cech estetyki i twórczości muzycznej kompozytorów „potężnej garstki” była chęć przekazania w muzyce „prawdy życia”, charakteru narodowego. Szeroko wykorzystywali folklor muzyczny, skłaniali się ku fabułom historycznym i epickim oraz przyczynili się do ustanowienia ludowego tematu muzycznego na scenie („Borys Godunow”, „Khovanshchina” posła Musorgskiego).

Wybitne osiągnięcia muzyki rosyjskiej związane są z nazwiskiem P.I. Czajkowskiego (1840-1893). Jest jednym z najwybitniejszych kompozytorów naszej epoki, który pozostawił po sobie bogatą spuściznę twórczą w dziedzinie baletu, opery, symfonii, muzyki kameralnej (balet „Jezioro łabędzie”, „Śpiąca królewna”; opery „Eugeniusz Oniegin”, „Królowa pik”; symfonie, romanse, poematy symfoniczne, cykl muzyczny „Pory roku” itp.). Narodowa i głęboko ludowa muzyka Czajkowskiego ma rzadką siłę oddziaływania emocjonalnego. Wraz z lirycznym, afirmującym życie początkiem muzyka Czajkowskiego ma cechy tragizmu, które są szczególnie silne w jego ostatnich utworach.

Prawdziwe życie i jego problemy stawiały nowe wyzwania przed sztukami wizualnymi, zwłaszcza przed malarstwem. Jeden z artykułów w Sovremennik (1859) zachęcał artystów do „inspirowania się historią i ruchem współczesnego społeczeństwa”.

Lata osiemdziesiąte XIX wieku nie pozostawiły nic znaczącego w historii rosyjskiej powieści klasycznej. W poprzednim okresie powstały jasne, niezrównane dzieła („Ojcowie i synowie” Turgieniewa; „Wojna i pokój”, „Anna Karenina” Tołstoja; „Zbrodnia i kara”, „Bracia Karamazow” Dostojewskiego; „Pan Gołowlew” Saltykov-Shchedrin; „Cliff” Goncharova i inni). Ale najwięksi pisarze rosyjscy - Dostojewski, Turgieniew, Ostrowski - odeszli. Kryzys ideologiczny L. Tołstoja znalazł odzwierciedlenie w jego twórczości, zmieniły się warunki życia społecznego. Nastał okres, kiedy „grunt rzeczywistości” okazał się niesprzyjający tworzeniu wielkich dzieł. Pisarze, którzy przybyli do literatury na przełomie lat 70. i 80. (V.M. Garshin, V.G. Korolenko i inni) byli autorami dzieł małych form (opowiadanie, opowiadanie, opowiadanie).

W 1880 roku do literatury przyszedł A.P. Czechow (1860-1904). Jego pierwsze opowiadanie, List do uczonego sąsiada, zostało opublikowane w czasopiśmie Dragonfly. W twórczości Czechowa, zwłaszcza we wczesnym okresie, odbijała się ideowa atmosfera generowana przez epokę lat 80. Pisał o „ciemnym punkcie” życia, wulgaryzmie i filisterstwie, które ogarnęły laika, malował szeroki obraz życia różnych warstw rosyjskiego społeczeństwa przełomu wieków, w swojej istocie ostro krytyczny.

Pisarz buntował się przeciwko światu wulgarności, marzył o jasnym życiu i pięknej ludzkiej osobowości. L. Tołstoj powiedział o Czechowie: „Był niezrównanym artystą… artystą życia… a godność jego pracy polega na tym, że jest zrozumiała nie tylko dla każdego Rosjanina, ale dla każdej osoby w ogóle”.

©2015-2019 strona
Wszelkie prawa należą do ich autorów. Ta strona nie rości sobie praw autorskich, ale zapewnia bezpłatne użytkowanie.
Data utworzenia strony: 2016-04-26

3. Kultura artystyczna XIX wieku

Wstęp

1. Ogólna ocena kultury rosyjskiej XVIII - XIX wieku.

pierwsze ćwierćwiecze związane z reformami Piotrowymi;
epoka lat 30-60-tych, charakteryzująca się dalszym rozwojem kultury narodowej, wielkimi osiągnięciami w dziedzinie nauki, literatury, sztuki, a jednocześnie umacnianiem się ucisku klasowego;
ostatnia tercja stulecia (począwszy od połowy lat 60.), naznaczona wielkimi przemianami społecznymi, zaostrzeniem społecznych sprzeczności, zauważalną demokratyzacją kultury rosyjskiej i wzrostem rosyjskiego oświecenia.

2. Kultura szlachecka.

Kultura rosyjska drugiej połowy XVIII wieku. odzwierciedla cechy wschodzącego narodu. Rośnie społeczna rola fikcji, która stopniowo traci swój dawny anonimowy i odręczny charakter. Czołowi pisarze są aktywnymi bojownikami o idee oświecenia; pojawiły się pierwsze czasopisma literackie.
Główna treść procesu kulturowego połowy XVIII wieku. - powstanie rosyjskiego klasycyzmu, którego ideologiczną podstawą była walka o potężną państwowość narodową pod auspicjami władzy autokratycznej, potwierdzenie potęgi monarchii absolutnej w obrazach artystycznych.
Choć rosyjscy pisarze i artyści zwrócili się do wyprzedzającego ich w rozwoju doświadczenia zachodnioeuropejskiego klasycyzmu, starali się nadać temu nurtowi cechy tożsamości narodowej. Łomonosow dobrze o tym powiedział: „Aby nie wprowadzać niczego niewłaściwego, ale nie pozostawiać niczego dobrego, trzeba przyjrzeć się, za kim i w czym lepiej podążać”.
W przeciwieństwie do klasycyzmu zachodnioeuropejskiego, w klasycyzmie rosyjskim, pełnym patosu obywatelstwa, silne były tendencje oświeceniowe i ostry oskarżycielski nurt satyryczny.
W literaturze rosyjski klasycyzm jest reprezentowany przez dzieła A. D. Kantemira, V. K. Tredyakowskiego, M. V. Łomonosowa, A. P. Sumarokowa. OGŁOSZENIE.
Tradycje rosyjskiego klasycyzmu przejawiały się w inny sposób w twórczości A. P. Sumarokowa i jego szkoły (M. M. Kheraskov, V. I. Maikov, Ya. Sumarokow położył podwaliny pod dramatyczny system klasycyzmu.
Od lat 70-tych XVIII wieku. Rosyjski klasycyzm w literaturze przeżywa kryzys; zaostrzenie sprzeczności społecznych i walka klas prowadzi do przenikania do literatury nowych tematów i nastrojów. Tak więc motywy republikańskie pojawiły się w tragedii Ya B. Knyazhnina Vadim Novgorodsky. Ale jednocześnie wątek obywatelski jest spychany na bok przez miłosne teksty. Z wiodącego nurtu literackiego klasycyzm staje się literaturą wąskich reakcyjnych kręgów feudalnych.
Charakterystyczną cechą rosyjskiego klasycyzmu w rzeźbie było ciepło i człowieczeństwo. Wystarczy spojrzeć na nagrobek N. M. Golicyny w klasztorze Dońskim autorstwa F. G. Gordiejewa, aby poczuć wzniosły smutek i mądre powściągliwość cichego smutku, wyrażonego z największą szczerością. Rosyjscy mistrzowie stworzyli próbki rzeźby monumentalnej, wyróżniające się majestatycznym charakterem, humanizmem obrazów, zwięzłością i uogólnieniem. Jednym z najbardziej niezwykłych pomników tej epoki jest pomnik Piotra I autorstwa E.-M. Falcone. Był cudzoziemcem, ale stworzony przez niego pomnik należy rozpatrywać w ramach kultury rosyjskiej, która z góry zdeterminowała ocenę Piotra I i interpretację jego rzeźbiarskiego wizerunku.
Klasycyzm znalazł swoje odzwierciedlenie także w malarstwie historycznym. Obrazy A. P. Losenki „Władimir i Rogneda” oraz „Pożegnanie Hektora z Andromachą”, obraz G. I. Ugryumowa „Próba siły Jana Usmara” zwracają na siebie uwagę. Jednak w malarstwie ograniczenia klasycyzmu wpłynęły bardziej - abstrakcyjny idealny charakter obrazów, konwencjonalność koloru, naśladowanie postaw i gestów starożytnych próbek.
Rosyjski klasycyzm teatralny, który rozwinął się do połowy XVIII wieku, dał początek dramaturgii Łomonosowa i Sumarokowa, którzy ustanowili temat narodowo-patriotyczny i kierunek edukacyjny w teatrze. Rozprzestrzenianie się klasycyzmu w sztuce teatralnej wiąże się z pojawieniem się w Petersburgu w 1756 r. Państwowego publicznego teatru zawodowego kierowanego przez rosyjskiego aktora F. G. Wołkowa. Największymi aktorami rosyjskiego klasycyzmu teatralnego byli także I. A. Dmitrevsky, P. A. Plavilshchikov, T. M. Troepolskaya. Ich grę wyróżniało subtelne mistrzostwo w ujawnianiu namiętności i myśli, ekspresyjność recytacji. Mistrz wielkiego temperamentu scenicznego, F. G. Wołkow pozostawił po sobie pamięć o natchnionym artyście w bohaterskich obrazach miłujących wolność bohaterów tragedii Sumarokowa, którzy w tym czasie nie schodzili ze sceny.

Sentymentalizm

Klasycyzm nie był jedynym nurtem kultury szlacheckiej epoki oświecenia. Zastąpił go sentymentalizm. Przyniósł ze sobą uwagę na uczucia i zainteresowania zwykłego człowieka, głównie z „klasy średniej”. Tragedię zastąpiono „łzawym dramatem filisterskim” i operą komiczną. Wzniosły język tragicznych bohaterów przestaje ekscytować słuchaczy, którzy entuzjastycznie przyjmują „mieszankę zabawy ze smutkiem w akcjach” i ronią łzy nad wrażliwymi historiami. Twórca gatunku sentymentalnej opowieści i sentymentalnej podróży w literaturze rosyjskiej N. M. Karamzin starał się przekazać subtelne i głębokie doświadczenia zwykłych ludzi. Jednak w swoich obrazach, w konserwatywnym duchu, malował idylliczne relacje między obszarnikami a chłopami. N. M. Karamzin bał się występów chłopów, ducha francuskiej rewolucji burżuazyjnej XVIII wieku. a więc pogodzony z rzeczywistością feudalną.
Wpływy sentymentalizmu znalazły odzwierciedlenie także w architekturze, zwłaszcza parkowej, z rozmaitymi „grotami samotności”, tajemniczymi pawilonami ukrytymi w półmroku, w stylizacji „dzikiej” natury. Jedno z dzieł agronoma i szlachetnego pamiętnikarza A. T. Bołotowa nosi tytuł „Kilka ogólnych uwag na temat delikatnych ogrodów melancholii”. Większość majątków z XVIII wieku. powstał przy udziale lub projektów architektów pańszczyźnianych i ogrodników.
W malarstwie sentymentalizm znalazł odzwierciedlenie w „wrażliwych” tematach, w słodko-słodkiej interpretacji wizerunków chłopskich, w sielankowym przedstawieniu natury. Na obrazie M. M. Iwanowa „Dojenie krowy” cała uwaga artysty skupia się nie na chłopach (jego obrazy nie są do nich podobne!), Ale na potulnych owcach, na idyllicznym obrazie spokojnego wiejskiego życia. Patrząc na to płótno, nie można pomyśleć, że zostało namalowane w 1772 roku - w przededniu wojny chłopskiej. Wątki sentymentalne są również silne w twórczości pejzażysty S. F. Szczedrina, który malował tradycyjne „krajobrazy z bydłem”, chałupy chłopskie o fantastycznej architekturze oraz idylliczne „wiejskie zabawy” pasterzy i pasterek.
Jednym z wybitnych sentymentalistów portretowych był V. L. Borowikowski. Stworzone przez niego kobiece wizerunki (na przykład portret M. I. Lopukhiny) są pełne delikatnych elegijnych uczuć i idyllicznych nastrojów.
Założycielem sentymentalizmu w rosyjskim teatrze jest aktor V. II. Pomerancew. Teatr lat 70-80 XVIII wieku. często zwracał się do pasterskich oper i komedii. Takie jest „Święto wsi” Majkowa, na którym tkli wieśniacy chórem śpiewają: „Mamy dużo w polu i żyjemy zgodnie z naszą wolą, ty jesteś naszym panem i ojcem! »
Sentymentalno-sielankowa „wrażliwość” przeniknęła do muzyki. Romans „Gołębica jęczy” (słowa I. I. Dmitrieva, muzyka F. M. Dubyansky) przeżył swoich twórców przez długi czas, kontynuując do XIX wieku. niepokoić serca kupców i drobnomieszczan.
Sentymentalizm w kulturze rosyjskiej powstał w okresie kształtowania się nowych, burżuazyjnych stosunków w głębi ustroju feudalno-pańszczyźnianego, a jego walka z klasycyzmem była odzwierciedleniem głębokich procesów społeczno-gospodarczych. Dlatego, pomimo wszystkich politycznych ograniczeń sentymentalizmu, był to trend postępowy jak na swoje czasy.

3. Kultura artystyczna XIX wieku

Wniosek
Wiek XVIII w dziedzinie kultury i życia Rosji to wiek głębokich kontrastów społecznych, rozkwitu oświaty i nauki.
Wiek XVIII był znaczący dla Rosji z zauważalnymi zmianami i znaczącymi osiągnięciami w dziedzinie sztuki. Zmieniła się jego struktura gatunkowa, treść, charakter, środki artystycznego wyrazu. A w architekturze, rzeźbie, malarstwie i grafice sztuka rosyjska wkroczyła na ogólnoeuropejską ścieżkę rozwoju. Jeszcze w głębi XVII wieku, za czasów Piotra Wielkiego, miał miejsce proces „sekularyzacji” kultury rosyjskiej. W tworzeniu i rozwoju kultury świeckiej typu paneuropejskiego nie można było polegać na starych kadrach artystycznych, dla których nowe zadania przekraczały ich możliwości. Zagraniczni mistrzowie zapraszani do rosyjskiej służby nie tylko pomagali tworzyć nową sztukę, ale byli także nauczycielami narodu rosyjskiego. Innym, nie mniej ważnym sposobem zdobywania wykształcenia zawodowego było wysyłanie rosyjskich mistrzów na studia do Europy Zachodniej. Tak wielu rosyjskich mistrzów otrzymało wysokie wykształcenie we Francji, Holandii, Włoszech, Anglii, Niemczech.
W kulturze Rosji w XIX wieku nastąpiły zmiany o dużym znaczeniu. Stanowili dziedzictwo kulturowe kraju. Dziedzictwo kulturowe jest najważniejszą formą wyrażania ciągłości w historycznym rozwoju społeczeństwa. Nawet w warunkach rewolucji socjalistycznej, która zdecydowanie zaprzecza wielu społeczno-historycznym instytucjom starego społeczeństwa, stworzenie jakościowo nowej kultury jest niemożliwe bez twórczego rozwoju dziedzictwa kulturowego, bez ostrożnego podejścia do kultury minionych epok. , bez zachowania bogactwa, które powstało w różnych dziedzinach kultury. Dziś jesteśmy tego szczególnie świadomi.

Spis wykorzystanej literatury

Anisimov E.V. Narodziny imperium // książka. Historia Ojczyzny: ludzie, idee, rozwiązania. Eseje o historii Rosji w IX - początku XX wieku. Moskwa: Politizdat. 1991.

Wielka radziecka encyklopedia, - M .: 1975. Tomy 18,19,20,21.

Zezina MR Koshman LV Shulgin VS Historia kultury rosyjskiej. - M., 1990

VV Mavrodin „Narodziny nowej Rosji.”, - M., 1998.

Kultura sztuki XIX stulecie

Romantyzm w malarstwie

Cel:

Zapoznać się z

Sztuka romantyzmu

w malarstwie

Romantyzm

Romantyzm (fr. romantyzm ) - fenomen kultury europejskiej XVIII-XIX wieku, będący reakcją na Oświecenie i stymulowany przez nie postęp naukowo-techniczny; kierunek ideowy i artystyczny w kulturze europejskiej i amerykańskiej końca XVIII wieku – pierwszej połowy XIX wieku.

Charakteryzuje się uznaniem wewnętrznej wartości życia duchowego i twórczego jednostki, obrazem silnych (często buntowniczych) namiętności i charakterów, uduchowionej i uzdrawiającej natury.

W XVIII wieku ulubionymi motywami artystów były górskie pejzaże i malownicze ruiny. Jego głównymi cechami są dynamika kompozycji, wolumetryczna przestrzenność, bogata kolorystyka, światłocień.

Romantyzm w malarstwie

W sztukach plastycznych romantyzm przejawiał się najwyraźniej w malarstwie i grafice, w mniejszym stopniu w architekturze. Na swoich płótnach artyści byli posłuszni jedynie wezwaniu własnej duszy, przywiązując dużą wagę do ekspresyjnego wyrażania uczuć i doświadczeń osoby. Malarstwo romantyzmu charakteryzowało się „straszliwą siłą tworzenia na wszelkie możliwe sposoby”. Ulubionymi ekspresyjnymi środkami malarstwa romantycznego są kolor, oświetlenie, dbałość o szczegóły, emocjonalność maniery, obrys, faktura.

Caspara Davida Friedricha

niemiecki artysta.

Urodzony 5 września 1774 w Greifswaldzie w rodzinie mydlarza. W 1790 otrzymał pierwsze lekcje rysunku. W latach 1794-1798 Friedrich studiował sztuki piękne w Akademii Sztuk Pięknych w Kopenhadze. W latach 1794-1798 studiował w kopenhaskiej Akademii Sztuk Pięknych. Do 1807 r. zajmował się wyłącznie techniką rysunku, następnie zajął się malarstwem olejnym. Głównym wyrazem obciążenia emocjonalnego Dawida jest światło. Nie tworzy iluzji światła, ale sprawia, że ​​przedmioty i postacie rzucają dziwaczne i tajemnicze cienie. W 1835 roku artysta został sparaliżowany i od tego czasu nie malował już farbami olejnymi, ograniczając się do drobnych rysunków w sepii. Artysta zmarł w biedzie 7 maja 1840 roku w Dreźnie.

„Obraz należy postrzegać jako obraz, jako dzieło ludzkich rąk, a nie zwodzić nas doskonałym podobieństwem z natury” (K.D. Friedrich)

Prace Davida Friedricha:

„Krajobraz z tęczą”, 1809, Państwowe Zbiory Sztuki, Weimar

„Wędrowiec po morzu mgły” (1817-1818)

Regularną edukację artystyczną rozpoczął dopiero w 1822 roku w Akademii Berlińskiej u pejzażysty P. L. Lutke. Jednak z powodu niespokojnych relacji z nauczycielem K. Blechen zerwał z uczelnią i wyjechał do Szwajcarii Saksońskiej. Od 1824 do 1827 pracował jako scenograf teatralny w Berlinie. Blechen jest pejzażystą ze swojego przedmiotu. Jego kompozycje po podróży na południe stają się bardziej swobodne i stylistycznie bardziej realne. Znany jest jako jeden z pierwszych niemieckich artystów „industrialnych”, którzy śpiewali o rodzącej się industrialnej potędze nowoczesności. Carl Blechen zmarł w wieku 42 lat na chorobę psychiczną.

Prace Blechena:

W berlińskim Tiergarten, 1825

W parku Villa d'Este, 1830

Wybuchła wieża zamku w Heidelbergu,

OK. 1830

Budowa diabelskiego mostu

Ferdynand Wiktor Eugeniusz Delacroix

Francuski malarz i grafik, lider nurtu romantycznego w malarstwie europejskim. Jego rodzice zmarli, gdy był bardzo młody. W 1815 roku młody człowiek został pozostawiony sam sobie. I dokonał wyboru, wchodząc do warsztatu słynnego klasycysty Pierre'a, Narcyza Guerina (1774-1833). W 1816 Delacroix został uczniem Szkoły Sztuk Pięknych, gdzie wykładał Guerin. W latach pięćdziesiątych XIX wieku jego uznanie stało się niezaprzeczalne. W 1851 roku artysta został wybrany do rady miejskiej Paryża. W 1855 został odznaczony Orderem Legii Honorowej. W tym samym roku w ramach Wystawy Światowej w Paryżu zorganizowano indywidualną wystawę Delacroix. Delacroix zmarł cicho i niepostrzeżenie z powodu nawrotu bólu gardła w swoim paryskim domu 13 sierpnia 1863 roku w wieku 65 lat.

„Moje serce” – napisał – „zawsze zaczyna bić szybciej, kiedy stoję twarzą w twarz z ogromną ścianą czekającą na dotknięcie mojego pędzla”

Pracuje Delacroix:

„Śmiertelnie ranny rabuś, który gasi pragnienie”. 1825

„Algierskie kobiety w swoich pokojach” . 1834 Płótno, olej. 180x229 cm. Luwr, Paryż.

Wolność prowadząca lud, 1830, Luwr

„… gdybym nie walczył za ojczyznę, to przynajmniej dla niej napiszę”

( Eugeniusza Delacroix)

Francisco José de Goya y Lucientes

Hiszpański malarz, rytownik.

Kochająca wolność sztuka Goi wyróżnia się odważną innowacją, namiętną emocjonalnością, fantazją, ostrą charakterystyką, społecznie zorientowaną groteską:

- kartony dla królewskiej manufaktury gobelinów ("Gra w ślepca", 1791),

- portrety ("Rodzina króla Karola IV", 1800),

- malowidła ścienne (w kaplicy kościoła San Antonio de la Florida, 1798, Madryt, w "Domu Głuchych", 1820-23), grafiki (seria "Caprichos", 1797-98, "Klęski wojenne" , 1810-20),

- obrazy ("Powstanie 2 maja 1808 w Madrycie" i "Egzekucja powstańców w nocy 3 maja 1808" - oba ok. 1814).

Pracuje Goya:

Portret markizy Santa Cruz

„Maja ubrana” ok. 1803 r., Prado, Madryt

„Naga Maja” 1800, Prado, Madryt

„Nosiciel wody” 1810

„Antonia Zarate” 1811, Ermitaż, Petersburg

Wynik :

Romantycy otwierają świat duszy ludzkiej, indywidualnej, niepodobnej do nikogo, ale szczerej i przez to bliskiej wszelkiej zmysłowej wizji świata. Natychmiastowość obrazu w malarstwie, jak mówił Delacroix, a nie jego spójność w wykonaniu literackim, determinowała skupienie się artystów na najbardziej złożonym przekazie ruchu, dla którego poszukiwano nowych rozwiązań formalnych i kolorystycznych.

Romantyzm pozostawił po sobie spuściznę drugiej połowy XIX wieku. wszystkie te problemy i artystyczna indywidualność wyzwolona spod zasad akademizmu.

Symbol, który u romantyków miał wyrażać istotne połączenie idei i życia w sztuce drugiej połowy XIX wieku. rozpływa się w polifonii artystycznego obrazu, chwytając różnorodność idei i otaczającego świata.

Wykład 9 (13.05.11)

20 liczb na drugiej parze - raport-prezentacja.

Główne reformy w oświacie i kulturze.

Piotr Wielki, podejmując fundamentalne zmiany w życiu Rosji, doskonale zdawał sobie sprawę, że żadne reformy nie będą skuteczne bez przebudowy szkolnictwa: rozwijający się aparat państwowy potrzebował doświadczonych urzędników, armia i marynarka wojenna kompetentnych oficerów, przemysł znających się na rzeczy inżynierowie. Dlatego proces sekularyzacji, zapoczątkowany w XVII wieku, zaczyna dominować w pierwszej ćwierci XVIII wieku.

W latach 1701-1725 w Rosji otwarto Szkołę Inżynierską, Szkołę Artylerii, Szkołę Nawigatora, Szkołę Lekarską, Gimnazjum Akademickie im. Pasteura Glucka oraz 42 szkoły w prowincji.

Piotr włożył wiele wysiłku w popularyzację wiedzy naukowej. W tym celu już podczas swojej pierwszej zagranicznej podróży w latach 1696-97 zaczął kupować kolekcje minerałów, flory i fauny z całego świata. To właśnie te kolekcje stanowiły podstawę przyszłej Kunstkamery w Petersburgu, której wizytę Piotr uczynił obowiązkową dla wszystkich szlachciców.

Ostateczna formalizacja rosyjskiej nauki i edukacji ma miejsce w 1724 roku. Kiedy dekretem Piotra utworzono Akademię Nauk w Petersburgu, której działalność rozpoczyna się w 1725 r. Pierwszymi rosyjskimi naukowcami byli zaproszeni z Europy cudzoziemcy. Takich jak Eimler, Pallas, Bernoulli i inni. Ale w latach czterdziestych Rosja miała również swoich rosyjskich akademików, takich jak Lepekhin, Zuev, Rumovsky, Łomonosow.

Z kolei petersburska Akademia Nauk starała się popularyzować wiedzę naukową, ale utrudniało to to, że całe nauczanie odbywało się po łacinie. Dopiero w 1746 roku Łomonosow wygłosił pierwszy publiczny wykład w języku rosyjskim.

Rozwój nauki domowej był kontynuowany po śmierci Piotra. Ważnym kamieniem milowym na tej drodze było otwarcie w 1755 roku pierwszego rosyjskiego uniwersytetu w Moskwie. Ostateczna konsolidacja nauki rosyjskiej jako instytucji nastąpiła w 1783 r. Kiedy dekretem Katarzyny II utworzono Rosyjską Akademię Nauk. Pierwszym prezydentem została Jekaterina Romanowna Daszkowa.

Kultura artystyczna XVIII wieku.

Wiek XVIII w dziejach kultury rosyjskiej to czas kształtowania się jej świeckiego charakteru, to czas wkroczenia do niej zachodnioeuropejskich stylów, kierunków, typów i gatunków. Pierwszym wielkim stylem artystycznym XVIII wieku w Rosji był barok, który przedostał się tu przez Europę Wschodnią oraz zachodnią Ukrainę i Białoruś, pozostawiając na niej pewne ślady. Należy od razu zauważyć, że żaden ze stylów, które przybyły na Ruś z Europy, nie istniał tu w swojej pierwotnej formie i nie uzyskał narodowego załamania. Barok rosyjski miał szereg cech specyficznych, wśród których należy wymienić połączenie barokowej rozpusty i pretensjonalności z surowością rosyjskiego prawosławia, a także brak charakterystycznej dla Europy Zachodniej groteski.

Barok w Rosji znajduje wyraz w zespołach miejskich i majątkowych Petersburga, Carskiego Sioła, Peterhofu, w wierszach Łomonosowa, Derzhavina, Trediakowskiego, w rzeźbiarskich dziełach Carla Rastrellego.

Klasycyzm w Rosji również miał szereg cech specyficznych, po pierwsze przybył tutaj z co najmniej stuletnim opóźnieniem, po drugie wkroczył do różnych rodzajów sztuki nie jednocześnie, ale stopniowo. Np. w literaturze w latach 40. i 50., w architekturze w latach 60. i 70., w malarstwie dopiero pod koniec wieku. Jednocześnie w Europie klasycyzm był oficjalnym stylem arystokracji.

W Rosji odzwierciedla problemy czysto rosyjskie: losy chłopstwa, ignorancję i okrucieństwo szlachty, specyfikę prawosławia itp., podczas gdy rosyjski klasycyzm charakteryzował się idealizacją rzeczywistości i zrozumieniem celu twórczości, jako odtworzenie tego, co właściwe, a nie odbicie rzeczywistości.

Klasyczne idee znajdują swój wyraz w architekturze Wasilija Bażenowa, rzeźbie Fedota Szubina, to literackie dziedzictwo Fonvizina, to dzieło A.N. Radishchev, prace malarskie

W dziedzinie malarstwa XVIII wiek to czas schodzenia na dalszy plan malarstwa religijnego i formowania się rosyjskich portretów świeckich; w tym gatunku pracowali prawie wszyscy artyści: Matwiejew, Nikitin, Antropow, Argunow, Wiszniakow, Lasenko . Druga połowa XVIII wieku - artyści: Rokotow, Borowikowski, Lewicki.

Również wiek XVIII to czas powstania i rozwoju teatru rosyjskiego. W 1703 roku w Moskwie na Placu Czerwonym otwarto pierwszy publiczny, publiczny teatr, w którym niemieccy aktorzy grali po niemiecku. Następnie w teatrze rosyjskim rozpoczyna się okres tzw. teatrów domowych, z których najbardziej znanym był teatr hrabiego Szeremietiewa.

Również w różnych miastach Rosji powstały małe zespoły, które na własne ryzyko i ryzyko komponowały sztuki i wystawiały przedstawienia. Gubernator Sumarokow zwrócił uwagę na jedną z tych grup, które powstały w Jarosławiu pod koniec lat 40. pod przewodnictwem aktora, reżysera, poety i artysty Fiodora Wołkowa. Która w 1755 roku sprowadziła tę trupę do Petersburga, a jej występy tak spodobały się Elżbiecie Pietrowna, że ​​jej dekretem (1756) powstał pierwszy rosyjski teatr dramatyczny.

Film „Jak spędziłem to lato”

Kultura rosyjska XIX wieku.

Wiek XIX w dziejach kultury rosyjskiej to czas największego rozkwitu i ostatecznego dopełnienia się wszystkich form kulturowych, jednocześnie wiek największych kataklizmów, wojen, sprzeczności i niepokojów, dzięki którym Rosja osiągnęła kolosalny rozkwit.

Na początku XIX wieku Rosja, ten rozległy kraj kontynentalny, o wyraźnym rolniczym sposobie produkcji, z populacją około 90 milionów ludzi, z czego mniej niż 12% było piśmiennych. Pod koniec XIX wieku ludność Rosji wzrosła do 120 milionów ludzi, z czego około 25% było piśmiennych, a kraj był dość uprzemysłowioną potęgą. Czynnikami, które znacząco wpłynęły na rozwój kraju i jego kultury, były ITV z 1812 r. 56 i klęska Rosji w nim, zniesienie pańszczyzny 1860 oraz powstanie i ukształtowanie się ludowego ruchu rewolucyjnego w ostatniej ćwierci XIX wieku.

Głównym czynnikiem, który wpłynął na wzrost kulturowy, była wojna 1812 roku. Zryw narodowo-patriotyczny doprowadził do intensywnego rozwoju szkolnictwa, nauki, sztuki, literatury, muzyki i teatru.

Poważnym hamulcem rozwoju jej kultury było zachowanie systemu nierówności klasowych. W Rosji było 6 majątków:

1. Szlachta

2. Duchowni

3. Kupcy i honorowi obywatele

4. Kozacy

5. Filistynizm

6. Chłopstwo.

Kultura artystyczna XIX wieku.

W pierwszej połowie XIX wieku w Rosji współistniały jednocześnie 3 ruchy artystyczne:

1. Klasycyzm - który na początku XIX wieku stał się dominującym stylem rządzącej szlachty, aspirującej do miana filaru istniejącego ustroju. Klasycyzm rosyjski, odwołując się do antycznego dziedzictwa, wywyższał tematy odwagi, osobistej odpowiedzialności za wszystko, co się dzieje, tj. te idee, które nie sprawdziły się w nowych warunkach. Dlatego już w pierwszej ćwierci XIX wieku klasycyzm zanikał.

2. Sentymentalizm - to kierunek, który pojawił się w kulturze rosyjskiej pod koniec XVIII wieku i odzwierciedlał złudne zaufanie szlachty do pierwotnej prostoty i czystości rosyjskiego chłopstwa. W XIX wieku, w nowych warunkach polityczno-historycznych, pozostawał aktualny tylko dla zwolenników zachowania kultury czasów Katarzyny, takich jak Derzhavin i Karamzin, dlatego w latach 20. XIX wieku sentymentalizm zanika.

3. Najbardziej wpływowym kierunkiem był romantyzm . Przeniknąwszy tu z Europy, przede wszystkim w twórczości Byrona i Goethego, romantyzm z jego ideami wolności, umiłowania wolności, buntu, miłości buntowniczej, okazał się niezwykle popularny i poszukiwany. Romantyczny styl został udoskonalony w twórczości takich poetów jak Żukowski, Batiuszkow, Czaadajew. Później w pracach Rylejewa, Kuchelbekera, Odojewskiego, Gribojedowa. Rozkwit rosyjskiego romantyzmu to dzieło Puszkina i Lermontowa. A jego ukończenie to dzieła Tyutczewa, Feta, Aleksieja Tołstoja.

W połowie XIX wieku literatura rosyjska przeżyła nowy rozkwit związany z ideami naturalizmu i realizmu, u których początków stał Gogol. Rosyjska literatura naturalistyczna jest dziełem takich pisarzy jak Turgieniew i Gonczarow.

Druga połowa XIX wieku to era dominacji realizmu krytycznego. Prezentowane głównie powieści. Przedstawiciele tego nurtu starali się w swoich dziełach przedstawiać życie ze wszystkimi sprzecznościami i niedociągnięciami, dlatego w dziełach Lwa Tołstoja, Dostojewskiego, Saltykowa-Szczedrina, Niekrasowa, Leskowa i innych najszersza panorama życia społecznego społeczeństwa rosyjskiego na pojawia się koniec XIX wieku.

rosyjski teatr.

Na początku XIX wieku na scenie rosyjskiej dominowały utwory pisane w stylu klasycystycznym, z reguły były to tragedie pisane na starożytnych wątkach heroicznych.

Z wielkim powodzeniem wystawiano także komedie, wśród których komedię I.A. Kryłowa, takich jak „Sklep z modą”, „Lekcja dla córek”.

W latach 20. i 30. XX wieku na rosyjskiej scenie dominował wodewil, syntetyczny gatunek łączący dramatyczną akcję z muzyką, śpiewem i tańcem. Przeważnie słuchaczami byli kupcy i mieszczanie. Znaczącym wydarzeniem w życiu teatralnym lat 30. była inscenizacja w Petersburgu na scenie Teatru Aleksandryjskiego - komedii Gogola „Rewizor”.

W drugiej połowie XIX wieku Teatr Mały w Moskwie stał się centrum życia teatralnego Rosji, przez ponad 30 lat związany z nazwiskiem dramatopisarza A.N. Ostrowski. W swoim życiu napisał ponad 80 dramatów, z których najbardziej godne uwagi to: dramaty „Posag”, „Burza”, komedie „Wilki i owce”, „Dość głupoty dla każdego mędrca”, baśń „Śnieżynka " i inni. Jednocześnie Ostrovsky działał nie tylko jako autor, ale także jako nauczyciel i mentor dla aktorów i reżyserów Teatru Małego. W latach 80. inscenizacje dramatów L.N. Tołstoja, takich jak Żywe Trupy i Książę Tłumu.

Koniec XIX wieku upłynął pod znakiem twórczości A. P. Czechowa, którego dramat przez cały XX wiek jest rodzajem szkoły. Największymi rosyjskimi aktorami XIX wieku byli: Michaił Szczepkin, Piotr Sadowski, Asenkova, Yermolova, Strepetov i inni.

Wszyscy wiedzą, że na początku XIX wieku Rosja zaczęła ustępować gospodarczo Europie. Ale te opóźnienia zostały zrekompensowane przez gwałtowny wzrost w sferze kultury. wyrażone Duży wpływ na nią miała wojna ojczyźniana z Francją w 1812 roku.

Państwo rosyjskie pilnie potrzebowało wykształconych, wszechstronnie rozwiniętych ludzi. Wraz z nadejściem kapitalizmu w Rosji problem ten stał się najpilniejszy i stał się impulsem do rozwoju kultury. Bardzo często rząd występował przeciwko rozwijającemu się przemysłowi. Zaawansowane idee pisarzy, publicystów i artystów nie były traktowane poważnie przez konserwatywnych cesarzy. Sytuacja szybko się zmieniała i bardzo szybko XIX wiek zaczęto nazywać „złotym wiekiem”. A teatr, literatura i muzyka Rosji stały się szeroko znane zachodniej publiczności.

Wiek XIX, pod wpływem idei klasycyzmu, pozostawił ogromną liczbę arcydzieł. Obrazy zostały namalowane przez artystów w większości przypadków na tematy biblijne. Często można było też spotkać sceny mitologiczne czy portrety. Nasza kultura XIX wieku dała historię dwóch wybitnych portrecistów - Oresta Kiprensky'ego i Wasilija Tropinina. Nawiasem mówiąc, to oni pozostawili nam kilka zdumiewająco dokładnych portretów życia A.S. Puszkin. Innym znanym artystą XIX wieku jest Karl Bryullov. W 1803 roku odwiedził wykopaliska starożytnego miasta Pompeje, które zostało zniszczone.Bryullov namalował obraz „Ostatni dzień Pompei”, który wychwalał go w całej Europie. Nieco później zasłynął także malarz Aleksander Iwanow. Poświęcił około 20 lat swojego życia na pracę nad obrazem „Pojawienie się Chrystusa ludziom”.

Na samym początku XIX wieku przekształceniu uległ również teatr. Na scenie można było zobaczyć spektakle autorów zagranicznych, takich jak Schiller czy Szekspir, jak i rodzimych. NV był szczególnie popularny wśród publiczności. Lalkarz. Był zaangażowany w pisanie różnych dramatów historycznych. Podążając za nimi, publiczność zakochała się w satyrycznych komediach Kryłowa i Fonvizina. Bliżej połowy XIX wieku literatura miała duży wpływ na teatr. Po uzyskaniu pozwolenia na scenie odbyła się wielka premiera Generalnego Inspektora (autor N.V. Gogol). Operę Glinki „Życie cara” można nazwać prawdziwym przełomem.

Kultura rosyjska XIX wieku ma szczególne znaczenie w literaturze. Klasycyzm jest stopniowo zastępowany przez sentymentalizm, a następnie przez romantyzm. Romantyzm zaczęto dzielić na postępowy i konserwatywny. Główne postacie tego nurtu literackiego: Kuchelbeker, Rylejew, Dawydow, Bestużew-Marlinski, Baratyński, Żukowski. Również wielcy rosyjscy pisarze Lermontow, Puszkin, Gogol pisali czasem swoje dzieła w tradycji romantyzmu. Potem nadchodzi nowy etap literatury - realizm. Za założyciela uważa się Aleksandra Siergiejewicza Puszkina. Wraz z publikacją jego „Eugeniusza Oniegina” ten nurt literatury jest uważany za dominujący. Córka kapitana, Borys Godunow, Jeździec miedziany to najpopularniejsze realistyczne dzieła Puszkina. Biada Gribojedowa z Rozumu, Martwe dusze Gogola i Bohater naszych czasów Lermontowa można nazwać prawdziwymi skarbami Złotego Wieku. Dzieło wielkich pisarzy i poetów, takich jak Niekrasow N. A. Turgieniew I. S., Dostojewski F. M., Tołstoj L. N. przypada na drugą połowę XIX wieku, od tego czasu rozpoczyna się rozwój symbolizmu, jednego z najjaśniejszych trendów w literaturze.

Kultura europejska XIX wieku również przechodziła w tym czasie przemiany. Dużą rolę odegrała tu polityka. Ale kultura XIX wieku w Europie znacznie różniła się od kultury krajowej. Imperializm dyktował swoje żądania Europie. W tym czasie rozwój teatru i literatury nieco zwolnił, ale rozpoczęła się nowa era filozofii europejskiej.