Umiejętności artystyczne Tołstoja. Metoda artystyczna L.N.

Do dziś twórczość Tołstoja pozostaje skarbnicą doświadczeń literackich i artystycznych. Szczególnie bliski jest nam realizm Tołstoja - jego realistyczny styl, reprezentowany przez takie arcydzieła jak "Wojna i pokój" czy "Anna Karenina". W tych pracach umiejętności artystyczne Tołstoja rozwijały się z największą błyskotliwością.

Jakie są korzenie niezwykłej żywotności i siły przekonywania realistycznego stylu Tołstoja? Opinia jednego współczesnego czytelnika jest niezwykle pouczająca w swojej bezpośredniej dokładności. Nastawnik automatycznej tokarni zakładu „Łożysko kulkowe” im. L. M. Kaganowicz pisze: „Bohaterowie Tołstoja są obdarzeni wszystkimi cechami żywych ludzi, każdy ma swoje własne cechy, charakter, nawyki i skłonności. Dlatego łatwo je zapamiętać, tak jak pamięta się twarz żywej osoby ”(„ Prawda ”z 20 listopada 1935 r.).

Rzeczywiście, wszystkie postacie Tołstoja są niezwykle wyraźne i żywotne; czytając jego powieści, wydaje się, że czujemy się wprowadzeni w krąg żyjących ludzi, bliskich znajomych, być może krewnych. Wydaje się, że sami żyjemy wśród tych postaci. Czujemy puls życia tych twarzy, słyszymy ich oddech, jakbyśmy sami do nich mówili. A twarze, których nienawidzimy wśród tych nowych znajomych, nie stają się dla nas nienawistne dlatego, że są wyjątkowymi złoczyńcami; są dla nas ciężkie i odpychające właśnie dlatego, że zbyt dobrze znamy ich od środka, ich bardzo żywotny i nieatrakcyjny spód. Romain Rolland pisał o tym samym na rocznicę Tołstoja w 1935 roku w swojej notatce o Tołstoju: „Tołstoj przenika do żywych istot nie z zewnątrz, ale od wewnątrz, ponieważ reinkarnuje się w nich, ponieważ oni są nim. Utożsamia się z każdą postacią, żyje swoim życiem. Nie zajmuje stanowiska ani za, ani przeciw komukolwiek. Prawa życia czynią to za niego. Środki, za pomocą których Tołstoj osiągnął tę żywotność obrazów, sięgają jego najwcześniejszych eksperymentów literackich, kiedy nie był jeszcze całkowitym realistą, ale już kultywował tę stronę swoich umiejętności. W notatce poświęconej pierwszym utworom Tołstoja („Dzieciństwo” i „Adolescencja”, „Opowieści wojskowe”) Czernyszewski pisał: „Uwagę Tołstoja zwraca przede wszystkim to, jak jedne uczucia i myśli rozwijają się z innych; interesujące jest dla niego obserwowanie, jak uczucie, które powstaje bezpośrednio z danej pozycji lub wrażenia, poddane wpływowi wspomnień i mocy kombinacji reprezentowanych przez wyobraźnię, przechodzi w inne uczucia, wraca ponownie do tego samego punktu wyjścia, i wciąż na nowo wędruje, zmieniając się, wzdłuż całego łańcucha wspomnień; jak myśl zrodzona z pierwszego doznania prowadzi do innych myśli, unosi się dalej i dalej, łączy sny z realnymi doznaniami, sny o przyszłości z refleksją nad teraźniejszością. Analiza psychologiczna może przybierać różne kierunki: jednego poetę zajmują przede wszystkim zarysy postaci; drugi - wpływ stosunków społecznych i światowych starć na bohaterów; po trzecie - połączenie uczuć z działaniami; czwarta, analiza namiętności; Tołstoj to coś więcej niż tylko sam proces umysłowy, jego formy, jego prawa, dialektyka duszy, by ująć to definitywnie. Zdolność opanowania elementów życia psychicznego i odmalowania „dialektyki duszy” leży u podstaw maestrii Tołstoja. To wczuwanie się w czyjeś życie, to przenikliwe wsłuchiwanie się we wszystkie myśli, nastroje, poruszenia ludzkiej indywidualności sprawiają, że bohaterowie Tołstoja są niezapomniani ze względu na wyjątkową realność i plastyczną żywotność ich popisu. I to mistrzostwo Tołstoja ujawnia się już w jego pierwszym doświadczeniu literackim - widzimy to w jego pismach z 1852 roku i pozostaje w mocy w 1910 roku.

Ale w pierwszym okresie twórczości Tołstoja ta empatia nie rozwinęła się jeszcze w swoim życiu, ograniczała się do wąskiej sfery indywidualności Nikolenki i jego zamkniętego rodzinnego świata, jego samotnych myśli i marzeń. Tołstoj nie pozostał w tym zacisznym zakątku romantycznych marzeń, wydobył się z impasu, do którego doprowadziła go społecznie ograniczona przeszłość. W poprzednim rozdziale, analizując trzy momenty zamkniętej opowieści o jego „Dzieciństwie”, wykazaliśmy obecność bogatego emocjonalnie exposé z analizą wewnętrznych ruchów i myśli bohatera. W swoich późniejszych pracach Tołstoj wykorzystał tę metodę analizy do scharakteryzowania szerokich starć życiowych. Pierwszy członek triady zmienił się radykalnie. Tołstoj wyszedł z zaklętego kręgu swojego domowego gniazda. Miejsce skromnych tez opowieści o tym, jak mama siedziała przy samowarach czy jak Karol Iwanowicz ubierał się w watowaną szatę, zajęły motywy wielkich epickich i ważnych społecznie płócien. Imprezy indywidualne i rodzinne zostały zastąpione tematami o znaczeniu światowym. Stare romantyczne zakończenia również zniknęły. Nie z westchnieniem i żalem, ani z myślą o utracie niespełnionego marzenia, Tołstoj zaczął kończyć swoje arcydzieła; znalazł prostsze sposoby artystycznego wyrażania głębokich tematów życiowych.

Ale w stylu Tołstoja ujawnia się nie tylko zerwanie i poszukiwanie nowych form, ale także ciągłość. Czy sztuka przedstawiania indywidualności od środka, ukazywania każdej postaci w jej niepowtarzalnym, całkowicie oryginalnym i wyłącznie osobistym przedstawieniu, nie jest siłą i perswazją takich artystycznych wizerunków, jak członkowie rodów Rostowów i Bolkonskich w Wojnie i pokoju, jak żywy obraz Anny, który pozostaje na zawsze przed oczami czytelnika? Karenina, z jednym ze swoich charakterystycznych chodów, znokautowana mistrzowskim kosmykiem kręconych włosów, a dalej - niezwykła moc miłości, przywiązania, męki zazdrości i rozpaczy. Czy to nie umiejętność artystycznego empatii z psychologią swoich bohaterów sprawiła, że ​​Tołstoj ich tak ścigał?

To prawda, że ​​obrazy wielkich powieści Tołstoja z lat 60. i 70. są głębsze i szersze niż szkice z Dzieciństwa i Dorastania. Tym samym sposobem „rzeźbienia” swoich bohaterów, tym samym niepozornym włączeniem postaci literackich w krąg osób bliskich i dobrze znanych czytelnikom, Tołstoj zarówno w Wojnie i pokoju, jak iw Annie Kareninie daje pełniejszy obraz swoich postaci. Przypomnij sobie tatę w „Dzieciństwie”; znamy go dobrze i studiowaliśmy go w domu, zarówno na naszej wsi, jak iw Moskwie; można powiedzieć, że znamy wszystkie jego pozy, wszystkie gesty, wszystkie uwagi, kiedy jest u siebie - przy stole, w salonie, w gabinecie, na polowaniu; jak rozmawia z żoną, dziećmi, teściową Karolem Iwanowiczem, korepetytorem Hieronimem, urzędnikiem. Ale to wszystko z zastrzeżeniem - tak naprawdę nie znamy biura tego samego taty, trafiliśmy tam przypadkiem razem z Nikolenką i jakby podsłuchaliśmy rozmowę taty z Jakowem, ale w istocie „zajęcia w biurze” ( tytuł rozdziału XI) płyną dla nas w dość tajemniczy sposób. Nikolenka mówi: „Naprzeciw mnie były drzwi do biura i widziałem, jak Jakow i kilka innych osób w kaftanach i brodach weszło tam. Drzwi natychmiast się za nimi zamknęły. „Cóż, zajęcia się zaczęły!” Myślałem. Wydawało mi się, że nic na świecie nie może być ważniejsze niż to, co robi się w biurze; W tej myśli utwierdzał mnie również fakt, że wszyscy zwykle zbliżali się do drzwi gabinetu szeptem i na palcach; stamtąd też słyszałem donośny głos taty i zapach cygara, który zawsze, nie wiem dlaczego, bardzo mnie pociągał”. O zajęciach w gabinecie dowiadujemy się tylko z domysłów, zdają się być przesłonięte tym atrakcyjnym pachnącym dymem z cygara, który spowija postać tatusia poza bliskimi relacjami rodzinnymi.

Jeszcze bardziej tajemnicze jest biuro taty w Moskwie, które mieści się osobno, w oficynie. Tylko nielegalnie, dzięki wybranemu kluczowi, Nikolenka dostaje się do zakazanego świata ojca. Jaki jest tata w klubie, jak bije innych, jak traktują go partnerzy, jakie są jego romanse, jaki jest w towarzystwie poza domem – nie w swoim salonie i nie w babcinym przedpokoju, ale w szerokie kręgi nieznajomych, a nie domowe twarze - wszystko to jest ukryte. „Okno” Nikolenki jest na to za wąskie. W końcu o ostatniej pasji tatusia - la belle Flamande, dowiemy się dopiero, gdy już jako macocha przeprowadzi się do domu Irtenevów.

Weźmy inny, zmodyfikowany, późniejszy typ papieża, tego samego zhuire, epikurejczyka, bon vivanta, czystej krwi arystokratę i beztroskiego członka rodziny - Steve'a Oblonsky'ego z Anny Kareniny. Era jest inna. Papa to nietknięty ziemianin, pełnoprawny szlachcic w małym światku swojej najbliższej dzielnicy, nie goniący za służbą, mieszkający w swoich wioskach. Steve Oblonsky jest z tego samego klanu i plemienia, ale jego majątków nie widać, ku rozczarowaniu Levina sprzedaje ostatnie gaje swojej żony kupcowi Ryabininowi, wiecznie potrzebująca Dolly nie ma już ukochanej Chabarovki maman ; Stiva jest obecnym przewodniczącym, aw przyszłości być może członkiem komisji wspólnej agencji kredytowej i wzajemnego bilansowania Kolei Południowych. Nie chodzi jednak o różnicę w pozycji społecznej tych dwóch przedstawicieli tego samego typu i rangi ludzi. Przyjrzyjmy się bliżej różnicom w postawie tych dwóch bohaterów, których dzieli dwudziestoletnie doświadczenie artystyczne Tołstoja.

Już w pierwszym rozdziale od razu rozpoznajemy umiejętności młodego Tołstoja: „W domu Obłońskich wszystko się pomieszało. Żona dowiedziała się, że jej mąż jest w związku z Francuzką, guwernantką, która przebywa w ich domu, i oznajmiła mężowi, że nie może z nim mieszkać w tym samym domu. Rozpoznajemy pierwszego członka triady, którą odkryliśmy w Childhood. Od razu ujawnia się temat, żywy konflikt życiowy, sytuacja, od której zaczyna się dalszy bieg historii. Potem następuje exposé: najpierw przebudzony Steve jest pokazany jasnymi pociągnięciami, wyrzucony przez żonę z sypialni do gabinetu, potem podane są jego myśli i refleksje; Stiva w rodzinnej scenerii stoi od razu przed nami w najbardziej wypukłej, wizualnej formie – pod koniec rozdziału jest już dla nas znajomą, żywą twarzą. Ale już w drugim rozdziale Steve zostaje wyjęty z wąskich granic, w których tata jest zawarty w Dzieciństwie. Stiva wjeżdża do obecności. Od razu mamy o nim żywe wyobrażenie wśród kolegów i podwładnych. Następnie Steve jest w restauracji; Steve w sporze na tematy społeczno-polityczne. Nie ukrywamy też przed nami jego romansów – Stiva idzie na próbę baletu z prezentem dla młodej tancerki. Ale tu nie chodzi o szczegóły. W rezultacie mamy przed sobą kompletny typ o określonej postawie społecznej. Przy całej frywolności Stiwy odnajdujemy w nim pewną formację osoby, z jasno wyrażoną fizjonomią społeczną: jest to liberał, arystokrata, już zdeklasowany, który wszedł w społeczne i psychologiczne związki z ludźmi innego kółko (na przykład nie gardzi on siedzeniem przez dwie godziny z rzędu w poczekalni bogatego żydowskiego biznesmena).

Ovsyaniko-Kulikovsky tak mówi o Stevenie: „Przez urodzenie, dziedziczność, warunki wychowania i życia był przeznaczony do wyższych sfer; ale ta ostatnia nie zmaterializowała się w nim ani nie rozpadła, i dopiero w wyniku tego zahamowania lub rozpadu wyszły w nim na pierwszy plan ogólne cechy szlacheckie. Bez tych cech nazwałbym jego formę psychologiczną „generałem mieszczańskim” 34 .

Pod względem formy psychologicznej Stiwa charakteryzuje się funkcją, która stanowi pozytywną stronę tej na pierwszy rzut oka zbyt oportunistycznej, wręcz małostkowej natury. To jest jego własność, którą Tołstoj uchwycił w opisie jego uśmiechu, własności sympatycznej uwagi Stivy, z obecnością „tego morza dobrej natury, które wylało się z brzegów w duszy Stepana Arkadjewicza”. Takie morze pochłania i leczy rany innych. Tylko Stiva sam mógł przełamać lody zamrożonego, wycofanego Karenina tym morzem swojej dobrej natury, tylko on jeden wiedział, jak jakoś zbliżyć się do ziejących ran duchowej pustki swojej siostry, Anny Kareniny.

Nie widzimy tych ogólnych funkcji psychologicznych u taty; Stiva jest brana głębiej i szerzej, ponieważ do tego czasu Tołstoj opuścił już zamknięty mały świat Nikolenki. Ale tata i Stiva to bracia, nie tylko pod względem przynależności do tej samej klasy, ale i charakteru ich występu.

Tak więc kunszt pisarski Tołstoja w latach 70. został przygotowany przez wczesne eksperymenty z początków jego twórczości literackiej.

Notatki

33 Sovremennik, 1856, nr 12, s. 54-55.

34 Owsyaniko-Kulikowski, L. N. Tołstoj jako artysta, s. 195.

(część pierwsza i druga tomu drugiego)

Pierwsza część tomu drugiego rozpoczyna się opisem powrotu Nikołaja Rostowa do domu. Zwróć uwagę, jak Tołstoj „podsłuchał” tak bliskie i zrozumiałe dla nas wszystkich uczucia osoby powracającej w rodzinne strony po długiej rozłące. Niecierpliwość: śpiesz się, śpiesz się do domu, gdzie Mikołaj walczył przez ostatnie miesiące i dni. "Wkrótce? Czy to już niedługo? Ach, te nieznośne ulice, sklepy, bułki, latarnie, dorożkarze! I radość uznania oto „gzyms z odłupanym tynkiem”; „ta sama klamka zamka, na czystość, na którą hrabina była zła, otwierała się równie słabo”, „te same stoliki do gry, ten sam żyrandol w gablocie”… I szczęście miłości wszystko dla ciebie samego i radość, radość ...

Po powrocie do domu Nikołaj Rostow dostał „własnego kłusaka i najmodniejsze spodnie, wyjątkowe, jakich nie miał nikt inny w Moskwie, i buty, najmodniejsze, z najostrzejszymi skarpetami” i zamienił się w „kolegę huzara”. Rostów (tj. Szybkość reakcji, wrażliwość) i huzar (tj. Lekkomyślność, brawura, chamstwo nierozsądnego wojownika) - to dwie przeciwstawne strony charakteru Nikołaja Rostowa.

Rostow obiecuje Dołochowowi jutro zapłacić swoją wielką stratę, daje słowo honoru i z przerażeniem zdaje sobie sprawę z niemożności dotrzymania go. Wraca do domu i dziwne jest, że w swoim stanie widzi zwykły spokojny komfort rodziny: „Wszystko mają takie same. Oni nic nie wiedzą! Gdzie powinienem pójść? Natasza będzie śpiewać. Jest to niezrozumiałe i irytuje go: dlaczego może się radować, „kula w czoło, a nie śpiewać”…

Według Tołstoja w człowieku żyją różnorodne uczucia, aspiracje, pragnienia. Dlatego pisarz postrzega swojego bohatera „albo jako złoczyńcę, albo jako anioła, albo jako mędrca, albo jako idiotę, albo jako silnego mężczyznę, albo jako istotę bezsilną”.

Wydarzenia z życia codziennego bohaterów powieści są zawsze znaczące. Nikolai słucha śpiewu swojej siostry i dzieje się z nim nieoczekiwana rzecz: „nagle cały świat dla niego skoncentrował się w oczekiwaniu na następną nutę, następną frazę i wszystko na świecie podzieliło się na trzy tempa… Och, nasz głupie życie! Nikołaj pomyślał. - Wszystko to, nieszczęście, pieniądze, Dołochow, gniew i honor - wszystko to nonsens ... ale oto jest - prawdziwy.

Żądania „honoru” są dla Rostowa wszystkim. Decydują o jego zachowaniu. Ale w chwili, gdy słucha śpiewu siostry, te żądania wydają mu się bezsensowne, bezużyteczne konwenanse. A będąc właśnie najbardziej nieszczęśliwą osobą, Nikołaj przeżywa minutę najpełniejszego szczęścia. „Od dawna Rostów nie odczuwał takiej przyjemności z muzyki jak tego dnia”. Znaczenie i powinność szlacheckich i husarskich rządów znika w strumieniu prawdziwie ludzkiego, prawdziwego uczucia wywołanego przez muzykę. Teraźniejszość objawia się człowiekowi najczęściej przez szok, przez kryzys.

Dynamika rozwoju postaci, jej niekonsekwencja znajduje odzwierciedlenie w charakterystyce portretu.

Tutaj Dołochow. Jest biedny, nieznany i przyjaciele (Kuragin, Bezuchow, Rostów) - hrabiowie, książęta - pieniądze, szczęście. Kuragin i Rostow mają piękne siostry, Dolochow ma garbusa. Zakochał się w dziewczynie „niebiańskiej czystości”, a Sonya jest zakochana w Nikołaju Rostowie. Podobnie jak w Pieczorinie, światło zabiło najlepsze cechy duszy w Dołochowie. Ale jeśli Pieczorin nie cenił świeckiego społeczeństwa i gardził nim, to Dołochow dokłada wszelkich starań, aby być równym w tym społeczeństwie. Aby to zrobić, konieczne było ciągłe odgrywanie roli świeckiego lwa. Z czasem maska ​​stała się jego twarzą. I już trudno zrozumieć, kim jest: kochającym synem, bratem, przyjacielem czy świeckim kolesiem, pojedynkowiczem, hazardzistą.

Zwróćmy uwagę na szczegóły portretu: „Jego usta… zawsze miały pozór uśmiechu”; wyglądać „jasno, zimno”. Podczas gry w karty Nikołajowi Rostowowi nieodparcie podobają się „grubokościste, czerwonawe dłonie z włosami widocznymi spod koszuli”. „Podobny do uśmiechu”, „zimne spojrzenie”, drapieżne, chciwe dłonie – to detale, które rysują okrutny, nieubłagany wygląd jednego z ludzi w masce.

Dynamiczny szczegół: spojrzenie, gest, uśmiech (zwykle w postaci wspólnej definicji lub imiesłowu, imiesłowu obrotu) - wskazuje uważnemu czytelnikowi stan umysłu lub chwilowy ruch wewnętrzny bohatera:

„Po spotkaniu z Sonyą w salonie Rostow zarumienił się. Nie wiedział, jak się z nią obchodzić. Wczoraj pocałowali się w pierwszej chwili radości ze spotkania, ale dziś czuli, że to niemożliwe; czuł, że wszyscy, zarówno matka, jak i siostry, patrzą na niego pytająco i oczekują od niego, jak będzie się wobec niej zachowywał. Pocałował ją w rękę i nazwał ją ty - Sonya. Ale ich oczy, spotkawszy się, powiedziały do ​​siebie „ty” i czule pocałowały. Prosiła oczyma o przebaczenie za to, że w ambasadzie Nataszy odważyła się przypomnieć mu o jego obietnicy i podziękowała mu za miłość. Podziękował jej oczami za ofertę wolności i powiedział, że tak czy inaczej nigdy nie przestanie jej kochać, ponieważ nie można jej nie kochać. (Tom II, część pierwsza, I).

Metodą wnikania w psychologię bohatera dzieła sztuki jest monolog wewnętrzny - refleksje, myśli, mowa wewnętrzna („do siebie”), rozumowanie postaci. Z kolei Tołstoj często łączy monolog wewnętrzny z niewłaściwie bezpośrednią mową, tj. wdziera się w ukryte myśli bohatera, przerywa je, wyjaśnia, szuka przyczyn pewnych działań, przekazuje wrażenia postaci z siebie.

Oto jeden przykład: refleksje Pierre'a Bezuchowa po pojedynku z Dołochowem:

„Położył się na sofie i chciał zasnąć, aby zapomnieć o wszystkim, co go spotkało, ale nie mógł tego zrobić. Taka burza uczuć, myśli, wspomnień zrodziła się w jego duszy, że nie tylko nie mógł spać, ale nie mógł usiedzieć w miejscu i musiał zrywać się z kanapy i szybkimi krokami chodzić po pokoju. Potem wydała mu się po raz pierwszy po ślubie z odkrytymi ramionami i zmęczonym, namiętnym spojrzeniem, a zaraz obok niej zobaczył piękną, arogancką i stanowczo szyderczą twarz Dołochowa, jak przy obiedzie, i tę samą twarz Dołochow, blady, drżący, jak wtedy, gdy odwrócił się i upadł na śnieg.

Co się stało? zapytał siebie. - Zabiłem kochanek Tak, kochanek jego żony. Tak, było. Od czego? Jak się tam dostałem? „Bo się z nią ożeniłeś” – odpowiedział wewnętrzny głos. (T. II, część pierwsza, VI).

Jedna myśl powoduje następną; każda z kolei generuje reakcję łańcuchową rozważań, wniosków, nowych pytań...

Atrakcyjność poszukujących, myślących, wątpiących bohaterów polega właśnie na tym, że żarliwie chcą zrozumieć, czym jest życie, jaka jest jego najwyższa sprawiedliwość? Stąd – ciągły ruch myśli i uczuć, ruch jako zderzenie, walka („dialektyka”) różnych rozwiązań. „Odkrycia”, jakich dokonują bohaterowie, to kolejne kroki w procesie ich duchowego rozwoju.

Dialektyka ruchów duchowych znajduje odzwierciedlenie w dialogach: rozmówcy przerywają sobie nawzajem, mowa jednego wbija się w mowę drugiego, co powoduje nie tylko naturalną nieciągłość w rozmowie, ale także żywe zamieszanie myśli.

Dialogi ujawniają albo pełne wzajemne zrozumienie (Pierre - Andrey; Pierre - Natasha; Natasha - jej matka), albo konfrontację myśli i uczuć (Pierre - Helen; Pierre - Anatole; kN. Andrey - Bilibin).

A w dialogach artysta jest często używany w mowie pośredniej, dzięki czemu postawa autora jest całkowicie jasna dla czytelnika.

„Dialektyka duszy…” - tak N.G. Czernyszewski nazwał osobliwości artystycznego sposobu L. Tołstoja w ujawnianiu wewnętrznego świata bohaterów. „Dialektyka duszy” określa złożoną strukturę składniową zdania. Artysty nie krępuje ani nieporęczność słowa czy zdania, ani długość wypowiedzi. Najważniejsze dla niego jest pełne, rozsądne i wyczerpujące wyrażenie wszystkiego, co uważa za konieczne.

________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Wspaniałe artystyczne płótno epickiej powieści „Wojna i pokój” obejmuje szeroką gamę technik i środków artystycznych, z których jednym jest detal. Tołstoj, mistrz analizy psychologicznej, odsłania czytelnikowi „dialektykę duszy” swoich bohaterów, skupiając naszą uwagę na najważniejszych momentach za pomocą charakterystycznych detali.

Portret psychologiczny Tołstoja jest dynamiczny, ponieważ musi ujawniać związki między wewnętrznym światem człowieka a jego zewnętrznymi przejawami. Dlatego detale, które charakteryzują

Różne stany bohatera. Na przykład badacze obliczyli, że w „Wojnie i pokoju” Tołstoj używa 85 różnych odcieni do opisania wyrazu oczu, które nie bez powodu nazywane są „zwierciadłem duszy”. Pod względem liczby można to porównać jedynie z różnorodnością odcieni uśmiechu, który pomaga ujawnić stan emocjonalny bohatera.

Zmienność stanu wewnętrznego człowieka podkreśla Tołstoj i inne rodzaje szczegółów - stałe, powtarzające się z każdym pojawieniem się bohatera. Istnieją dwa rodzaje portretów, które wykorzystują takie szczegóły. Tworzenie wizerunków ich „ulubionych” bohaterów, którzy są w grze

Ciągły ruch, rozwój, pisarz wykorzystuje powtarzające się detale, które mają zacieniać i podkreślać tę jakość. Takie szczegóły obejmują błyszczące oczy i duże usta Nataszy, ciężki chód księżniczki Marii i promienne oczy. Wielokrotnie szczegóły te zapamiętywane są przez czytelnika jako coś niezmiennego, rozpoznawalnego w bohaterze, który nieustannie się zmienia.

Powtarzające się szczegóły znajdują się także w charakterystyce i portretach „niekochanych” bohaterów Tołstoja: Heleny, Anatola, Berga, Scherera i innych. Nigdy się nie zmieniają, ponieważ są puste w środku. „Spokój jest podłością duszy” - powiedział Tołstoj. To właśnie podkreślają powtarzalne detale w zamaskowanych portretach przedstawiających te postacie. Są statyczne i zawsze niezmienne, tak jak sami bohaterowie są niezmienni. Detale, takie jak bujne ramiona Helen i jej zastygły „monotonicznie piękny” uśmiech, mają zademonstrować bezruch maski, która za zewnętrzną atrakcyjnością skrywa duchową pustkę i moralną brzydotę.

W powieści bardzo ważne są detale krajobrazu, które korelują ze stanem wewnętrznym bohatera i pomagają go zrozumieć. Stają się swego rodzaju obrazami-symbolami. Takie jest niebo nad polem Austerlitz, dębem, który książę Andriej widzi na drodze do Otradnoe.

Niektóre szczegóły u Tołstoja stają się nie tylko symboliczne, ale także wypełnione głębokim znaczeniem filozoficznym, jak w opisie Platona Karatajewa. Na zewnątrz jest „okrągły”, podobny do „kropli”, ale mówi „delikatną melodyjną pieszczotą”. To w nim urzeczywistniła się idea Tołstoja zasady roju jako podstawy życia ludowego, idea koła jako symbolu stabilności i proporcjonalności. Podobny symboliczny szczegół pojawia się we śnie Pierre'a, dla którego nowa idea świata, oparta na idei „sparowania się” z ludźmi, jest ucieleśniona w formie kuli wodnej.

Podsumowując, można powiedzieć, że rola szczegółu w powieści Tołstoja jest nie tylko wielka, ale odzwierciedla pozycję pisarza-myśliciela. Tak jak dla niego kropla wody może pomieścić całą pełnię świata, jak w jednej osobie - wszystko, co tkwi w narodzie jako całości, tak cała ideologiczna głębia wspaniałej epickiej powieści znajduje odzwierciedlenie w jednym szczególe.

Na początku XX wieku L.N. Tołstoja nazywano „nauczycielem życia i sztuki” i te wersety nadal wyrażają stosunek do niego ludzi XXI wieku, spuścizna genialnego pisarza nadal zadziwia zarówno życiem, jak i twórczymi odkryciami. Czytelnik w każdym wieku znajdzie tu odpowiedź na swoje pytania, odsłania tajemnice ludzkiej duszy, świadomości od samego początku ludzkości, dzieciństwa. Dzieła Lwa Tołstoja są czytane, pamiętane i kochane przez ludzi na całym świecie. Są bliskie i zrozumiałe dla wszystkich, ponieważ stawiają odwieczne problemy życia, które ekscytują wszystkich ludzi i których sami doświadczyli nie raz.
Jest to przede wszystkim problem czystości moralnej ludzi, ich dusz.
Co nas pociąga w bohaterach dzieł L.N. Tołstoj? Przyciągają nas swoją oryginalnością, jasnym indywidualnym charakterem, oryginalnością, bogactwem duszy.
Jego bohaterowie, jak żywi ludzie, sprawiają, że myślimy, śnimy, doświadczamy, czujemy tak samo jak oni. Dzięki kunsztowi pisarza wydaje się niechętnie, że bohaterowie utworów istnieją, kontynuując swoją wędrówkę gdzieś w pobliżu, naprawdę można ich zobaczyć, zwrócić się do nich z pilnymi pytaniami. Czasami wydaje się nawet, że wpadł do innego wymiaru, do życia, w którym żyją bohaterowie, do tego środowiska społecznego, które L.N. Tołstoj.
Obrazy stworzone przez Tołstoja różnią się od wszystkich innych bohaterów literackich. Można ich rozpoznać wśród tysięcy innych, ponieważ żaden inny autor nie miał nigdy tak żywych, prawdziwych postaci, bohaterowie powieści L.N. Tostoya zawsze żyją w duszy każdego z nas.
Powieść L.N. jest mi bardzo bliska. Tołstoja „Wojna i pokój”. Ile cudownych wieczorów spędziłam za tą pracą! Powieść pozostawiła niezatarte wrażenie na mojej duszy. Podziwiam autora za umiejętność pokazania czytelnikom wszystkich tajemnic ludzkiej duszy. Tak, w jego powieści „dusza ludzka jest ukazana w rzeczywistości niespotykanej dotąd w naszej literaturze”.
NN Strachow zauważył to bardzo dokładnie. Myślę, że L.N. Tołstoj zgodnie z prawdą i bez upiększeń pokazał wszystkie przeżycia emocjonalne bohaterów, wewnętrzny świat każdego z nich. A to świadczy o wielkim zrozumieniu duszy ludzkiej przez autora. powieść „Wojna i pokój”
- po prostu najwspanialsza robota! Trafnie przedstawia świat ludzkiej duszy, jej bogactwo i braki.
W powieści występuje wiele postaci, ale wydaje mi się, że można je podzielić na dwie duże grupy. W pierwszej grupie są ludzie, którzy zatracili swoją duchowość, głusi na nakazy sumienia, wołanie serca, swoją duchową pustkę ukrywają za eufonicznymi, obłudnymi przemówieniami. Należą do nich rodziny Kuraginów, Drubetskych, A.P. Sherer i jej „ważni” goście.
L.N. Tołstoj jest z nimi nie do pogodzenia: niemal każdemu słowu i ruchowi autora towarzyszy ironiczne komentarze.
Kolejną grupę stanowią członkowie starych rodów szlacheckich, którzy zachowali pewne tradycje i posiadają bogate dziedzictwo duchowe. Pisarz szczerze im współczuje, choć nie przemilcza panujących tu uprzedzeń klasowych. Andrei i Marya Bolkonsky, Natasha Rostova, Pierre Bezukhov to ulubione postacie Tołstoja. Wyrażają jego myśli i uczucia.
Autor zmusza swoich bohaterów, aby byli niezwykle szczerzy, życzliwi, szlachetni.
A. Bolkonsky i N. Rostova to moje ulubione postacie, to ich doświadczenia i przemyślenia, duchowe poszukiwania, które pisarz pokazał z całą swoją wrodzoną mocą pisarską.
Andrei Bolkonsky to bogata, pełna natura o silnej woli. Jest człowiekiem obowiązku, honoru, gotowym oddać wszystko dla szlachetnego celu.
Myśli Andrieja Bołkonskiego są szlachetne, chociaż cały swój talent i dociekliwy umysł spędza w petersburskich salonach, wśród fałszywych masek. Wydaje mi się, że umiejętność Lwa Tołstoja w przedstawianiu duszy polega na tym, że pokazywał człowieka w różnych sytuacjach, ponieważ stan umysłu człowieka ciągle się zmienia, szuka wyższego, szuka prawdy ludzkiej egzystencji. Po raz pierwszy widząc go w salonie A.P. Scherer "wszyscy, którzy byli w salonie nie tylko się znali, ale byli już nim tak zmęczeni, że bardzo nudziło mu się na nich patrzeć i słuchać", wydaje nam się, że jest nudnym flegmatykiem społeczeństwa, ale pojawienie się Pierre'a pozwala o tym zapomnieć: L. N. Tołstoj niejednokrotnie używa słowa „miły”, spojrzenie, uśmiech, te drobne szczegóły w największym stopniu pokazują nam duszę bohatera. Andrei walczy o swój Tulon, idzie na wojnę, to manifestuje jego miłość do Ojczyzny. Uderzyło mnie, jako czytelnika, sposób, w jaki L.N. Tołstoj przedstawił scenę pożegnania ojca z synem, pokazał, czym jest prawdziwie bołkoński duch, relacja między ojcem a synem wydaje się czasem dziwna, ale taka jest właśnie tradycja rodzinna z dumnego i walecznego pokazu rodziny Bolkonskich.
Pole Austerlitz, „zaczęło się, oto jest” to myśli, które emanują zewsząd, w tej linii słychać głos ludu, rosyjską nieustraszoność i nieskończoną miłość do ojczyzny. Pole Austerlitz, bitwa zakończona, ranny książę Andrzej. Ta scena jest moim zdaniem apogeum literackiego daru Lwa Tołstoja. Ukazać uczucia i myśli ciężko rannego człowieka w sposób, w jaki zrobił to Tołstoj, moim zdaniem, jeszcze nikomu się nie udało w literaturze. Książę Andriej otworzył oczy, zobaczył niebo, tylko jedno niebo. I uderzyło go coś, czego nigdy nie zauważył: jaki był spokój. "Tak! Wszystko jest puste, wszystko jest kłamstwem, z wyjątkiem tego niekończącego się nieba, pomyślał Andriej. Tak więc życie otworzyło się dla księcia Andrieja w nowy sposób. Zdał sobie sprawę, że oprócz wojny i chwały istnieje proste ludzkie życie z jego radościami i trudnościami. Chciał kochać i być kochanym, prawdopodobnie jak wszyscy śmiertelnicy. Ta scena sprawiła, że ​​inaczej spojrzałam na wiele spraw, zdawała się otwierać przede mną kurtynę duszy człowieka, który znalazł się w trudnej sytuacji. Po Austerlitz życie bohatera bardzo się zmieniło: śmierć żony, narodziny syna. Stał się zupełnie inny, zmiana w duszy bohatera, autor pokazał dialog z Pierre'em, jego wrażenia „... uderzyła go zmiana, jaka zaszła w księciu Andrieju. Słowa były czułe, uśmiech był na ustach i twarzy księcia Andrieja, ale spojrzenie było wymarłe, martwe” Tołstoj często używa
wyrażenie „martwe spojrzenie”, to wyraża stan duszy bohatera, wydaje się, że zamarza, nie dąży do najlepszych, wysokich aspiracji duchowych - to podstawa życia, pisarz pokazał, że bohater to stracił, to jest talentem Tołstoja, że ​​pokazał upadek duchowy, kryzys i jednocześnie jak człowiek go pokonuje przy pomocy wielkiego uczucia miłości. Pisarz pokazał to ożywienie w spotkaniach z dębem w maju i czerwcu. Dąb w maju: „stary z połamanymi gałęziami, które widać od dawna, iz korą połamaną, porośniętą starymi wrzodami. Z ich ogromnymi niezdarnymi, asymetrycznie rozłożonymi, niezdarnymi dłońmi i palcami, to jest stan dębu!
stan duszy bohatera, jego stosunek do otaczającego go świata. Niezatarty ślad w duszy Andrieja Bołkonskiego pozostawiło spotkanie z młodą Rostową, aw jego duszy nagle pojawiło się takie nieoczekiwane zamieszanie młodych myśli i nadziei: „L.N. Tołstoj otwiera to duchowe i moralne odrodzenie przez” ten sam dąb. niezgrabne palce, żadnych ran, dawnej zgryzoty i nieufności, nic nie było widać. Dąb znów ożył i nasz bohater znów jest moralnie żywy, pełen siły, energii, zniknął ten apatyczny stosunek do świata "Nie, życie się nie kończy w wieku 31 lat, -
nagle wreszcie, bez zmian, zdecydował książę Andrzej. „Nie tylko wiem wszystko, co jest we mnie, konieczne jest, aby każdy to wiedział”. Używając opisu przyrody, Tołstoj pokazał nie tylko światopogląd i odnowę duchową, ale także to, jak przyroda wpływa na duszę ludzką. Ten związek między życiem wewnętrznym człowieka a życiem natury jest szczególnie namacalny, ponieważ Tołstoj mówi o naturze, inspirując ją, obdarzając ją człowiekiem!
funkcje; patrząc na dąb, książę Andrzej nie widzi gałęzi, kory, nie narośli na nim, ale „palce”, „ręce”, „stare rany”.
„Musimy żyć tak, żeby wszyscy mnie znali, żeby moje życie toczyło się nie tylko dla mnie… żeby wpływało na wszystkich i żeby wszyscy razem ze mną żyli!” – do takiego wniosku dochodzi bohater po doświadczeniu nieznanych uczuć.
Kontynuując całą opowieść o losach Andrieja L.N. Tołstoj bardzo realistycznie przedstawia duszę bohatera, jego pragnienie nowego życia. To po raz kolejny dowodzi, że w powieściach L.N. Tołstoja „dusza ludzka jest przedstawiona z rzeczywistością, jakiej jeszcze nie widziano w naszej literaturze”. Widzimy wzbogacenie ludzkiej duszy i jej odrodzenie. Podsumowując, chcę powiedzieć: „Tołstoj jest wspaniałym rosyjskim pisarzem!” Roman L.N. Myślę, że Tołstoj zawsze będzie przyciągał swoją prawdą i oryginalnością. Tołstoj, jak nikt inny, potrafił z wielką siłą artystyczną przedstawić wszystkie poruszenia ludzkiej duszy.

L. N. Tołstojowi udało się połączyć w jednej powieści, być może aż dwie: historyczną powieść epicką i powieść psychologiczną. Strona po stronie odsłania czytelnikowi postacie bohaterów Lwa Tołstoja, oddając najdrobniejsze szczegóły, niuanse ich podobieństwa lub różnorodności, statyczności lub zmienności.
„Ludzie są jak rzeki”, „człowiek jest płynny” - to leży u podstaw poglądów L, N, Tołstoja na człowieka. Pisarz uważał za jedną z najcenniejszych właściwości osoby zdolność do wewnętrznej zmiany, chęć samodoskonalenia, do moralności

Szukaj. Ulubieni bohaterowie Lwa Tołstoja zmieniają się, niekochani są statyczni. Psychologiczny wzorzec tych ostatnich jest niezwykle prosty i pod wieloma względami są jak przyjaciel dla przyjaciela. Wskazuje to, że wszystkie są piękne, ale są piękne śmiercionośnym, zamrożonym pięknem. Oni są na zawsze tacy sami. Do analizy psychologicznej tych postaci autor wykorzystuje powtarzające się szczegóły, a przed czytelnikiem wielokrotnie przechodzi wywołując irytację płaską, zadowoloną z siebie twarz księcia Wasilija, loki przystojnego Anatola, marmurowobiałe nagie ramiona Heleny. Ogólnie rzecz biorąc, portret bohatera autorstwa Lwa Tołstoja nigdy nie staje się drobiazgowym opisem wyglądu osoby. Pisarz stara się jedynie podkreślić najważniejsze: oczy, ręce, uśmiech. To samo dotyczy ludzkich zachowań. Jeden drobiazg może powiedzieć wszystko o człowieku. Piękne gesty Napoleona są najlepszym potwierdzeniem jego porażki jako postaci historycznej, ponieważ nie jest on w stanie zrozumieć ducha armii. I – wręcz przeciwnie – Kutuzowa, który w każdej sytuacji pozostaje naturalny.
W przeciwieństwie do niekochanych, ulubieni bohaterowie Lwa Tołstoja są zwykle brzydcy na zewnątrz, ale obdarzeni wewnętrznym pięknem. Są naturalni, ciągle w ruchu, zdolni do samodoskonalenia, do moralnych i duchowych poszukiwań. Są introspekcyjne. Przypomnijmy sobie zachowanie bohaterów powieści podczas bitwy pod Shengraben. Prawdziwymi bohaterami dla Tołstoja są ci, w których wyglądzie podkreśla się wszystko, co nieheroiczne, obwiniają siebie, a nie innych, którzy są skromni i uczciwi. Tushin, Timokhin, książę Andriej, który pokonuje swój strach, są bohaterami. Pyszny i pewny siebie Żerkow tylko na pozór wygląda na bohatera.
Zdolność do samodoskonalenia autor pokazuje na przykładzie Pierre'a i Andrieja. W procesie poszukiwania tego, co prawdziwe, ważne, trwałe w życiu, stopniowo wyrywają się spod wpływu systemu fałszywych wartości. Pierre jest rozczarowany masonerią, książę Andriej - służbą publiczną.
L. N. Tołstoj jako pierwszy w literaturze rosyjskiej przedstawił momenty zmiany stanów psychicznych swoich bohaterów, odkrył to, co N. G. Czernyszewski nazwał później „dialektyką duszy”. Dlatego w jego powieści tak znaczące miejsce zajmuje wewnętrzny monolog bohatera. Przypomnijmy sobie na przykład tę scenę z powieści, w której Nikołaj, który stracił ogromne pieniądze na rzecz Dołochowa, wraca do domu w stanie całkowitego zamętu, ale słysząc śpiew Nataszy, rozumie, że jest to ważne na zawsze , a wszystko inne jest przejściowe. Dla księcia Andrzeja takimi chwilami duchowej przemiany są Austerlitz ze swoim niebem, choroba syna z baldachimem nad łóżeczkiem, pod którym książę Andriej
Otwiera się nowe spojrzenie na życie, ostatnie chwile przed śmiercią, kiedy „ja” Andrieja całkowicie rozpływa się w świecie. Człowiek wobec wieczności, w chwili, gdy nie potrzeba żadnych konwenansów – to sytuacje, w których Tołstoj wystawia swoich bohaterów na próbę.
Ogólnie dla L. N. Tołstoja ważne jest, jak dana osoba odnosi się do innych ludzi, w jakim stopniu jest w stanie wyrzec się siebie, rozlewając się jak mała kropla w morzu ludzkiego życia jak Karataev. Nie każdy jest w stanie przezwyciężyć swoje „ja” (Helen, Anatole Kuragin), niektórzy istnieją wyłącznie w ramach rodziny (matka Rostowów), niektórzy wiedzą, jak połączyć się ze światem, ludźmi (Marya Bolkonskaya) i tylko kilka ulubionych postaci L. N. Tołstoja jest w stanie rozpuścić się w wieczności, wznieść się na najwyższe szczyty wszechświata. Chociaż ogólnie wielu bohaterów powieści ma „gwiezdne momenty”, na przykład Nikołaj Rostow, Denisow, Marya. Pomagają w tym takie wieczne ludzkie wartości, jak miłość, natura, sztuka, dlatego stosunek bohatera do nich jest jedną z najważniejszych cech człowieka. Dla pisarza niezwykle ważne jest, jak rozwinięte jest w bohaterze poczucie rodziny, a także jaka jest rodzina bohatera, ponieważ każdy człowiek jest między innymi nosicielem cech rodzinnych. Niekochani bohaterowie ukazani są oddzieleni od swoich rodzin, pozbawieni uczuć.

(Brak ocen)

1. Głównym bohaterem opowieści jest Iwan Wasiljewicz. Historia jest opowiedziana z jego perspektywy. Akcja dzieje się w prowincjonalnym miasteczku lat czterdziestych XIX wieku. W tym czasie I. V. był studentem i żył ciesząc się ...
2. Kiedy piszę historię, lubię być wierny rzeczywistości w najdrobniejszych szczegółach. LN Tołstoj Czym jest prostota, prawda, życzliwość? Czy osoba posiadająca wszystkie te cechy charakteru jest wszechmocna? Te...
3. Kuragin Wasilij - książę, ojciec Heleny, Anatola i Hipolita; znana i wpływowa osoba w społeczeństwie petersburskim, zajmująca ważne stanowiska dworskie. Książę V. traktuje wszystkich wokół protekcjonalnie protekcjonalnie, mówi cicho, ...
4. L. Tołstoj umieścił opowiadanie „Więzień Kaukazu” w czwartej książce do czytania. To realistyczna praca, w której barwnie i barwnie opisane jest życie górali, przedstawiona jest przyroda Kaukazu. Jest napisane, aby było dostępne dla dzieci...
5. Po mistrzowsku rozwiązując zadanie analizy psychologicznej w trylogii autobiograficznej i mając za sobą doświadczenie realistycznego szkicowania chłopskich wizerunków w Poranku ziemianina, przechodzi jednocześnie do złożonego tematu przedstawiania wojny w Opowieściach sewastopolskich (1854-1855). ...
6. Pierre Bezuchow jest jednym z ulubionych bohaterów Tołstoja, na którego obraz autor przedstawił duchowe poszukiwania szlacheckiej inteligencji pierwszej tercji XIX wieku. Słowa Tołstoja, napisane ...
7. Powieść Lwa Tołstoja „Wojna i pokój” jest jedną z najbardziej popularnych powieści znanych literaturze światowej. Każde wydarzenie narracji przyciąga jak magnes wiele imion, losów i twarzy, ogromną...
8. Po tym, jak Francuzi opuścili Moskwę i ruszyli na zachód starą drogą smoleńską, ich armia ruszyła tą samą drogą, którą dotarła do Rosji, więc zamiast urodzajnych, urodzajnych ziem…
9. Akcja powieści Lwa Tołstoja „Wojna i pokój” rozpoczyna się w lipcu 1805 roku w salonie Anny Pawłownej Sherer. Ta scena przedstawia nam przedstawicieli arystokracji dworskiej: księżniczkę Elżbietę Bołkonską, księcia ...
10. Jednym z kluczowych momentów wojny 1805 roku, opisanej przez Lwa Tołstoja w powieści Wojna i pokój, była bitwa pod Shengraben. Aby uratować swoją armię przed klęską, Kutuzow wysłał małą awangardę generała ...
11. Próbowałem napisać historię ludzi. L. Tołstoj L. N. Tołstoj uważał, że ruch wskazówek zegara historii zależy od obrotu wielu połączonych ze sobą kół, a koła te okazują się ...
12. NEKHLYUDOV - bohater powieści L. N. Tołstoja „Zmartwychwstanie” (1889–1899). Nazwisko Nekhlyudov noszą także bohaterowie opowiadań „Adolescencja” (1854), „Młodość” (1857), „Poranek ziemianina” (1856) i opowiadanie „Z notatek księcia D. Nekhlyudova (Lucerna) ” (1857) ....
13. To, co zawiera sformułowanie tematu, otwiera pierwszy tom wielkiej czterotomowej epopei Lwa Tołstoja. Nie uważam za konieczne relacjonować w tradycyjnym wstępie historii pisania powieści, kwestii moralnych,...
14. W powieści „Wojna i pokój” autor ukazuje piętnastoletnią warstwę życia wielu ludzi w okresie wielkich przewrotów i przemian w Rosji. Wraz z przedstawieniem doniosłych wydarzeń historycznych, z filozoficznymi refleksjami autora...
15. Bolkonsky Nikolai Andreevich - książę, naczelny generał, został wycofany ze służby za Pawła I i zesłany do wsi. Jest ojcem Andrieja Bolkonskiego i księżniczki Maryi. To bardzo pedantyczna, sucha, aktywna osoba, ...
Pierwszy obraz wojny namalowany przez Tołstoja nie jest bitwą, ani ofensywą, ani zdobyciem twierdzy, ani nawet walką; I pierwszy obraz wojskowy - przegląd, który mógłby mieć miejsce w czasie pokoju....
16. Tołstojowi trudno było przejść do Wojny i pokoju - jednak w jego życiu nie było łatwych ścieżek. Tołstoj znakomicie wszedł do literatury swoją pierwszą rzeczą - początkową częścią autobiograficznej ...
17. Motto: Salon Anny Scherer był po prostu martwą wyspą pośrodku oceanu żywego życia. Morze Martwe jest myte przez małą wyspę żywego życia, którą uosabia wizerunek Anny. Przypomnijmy sobie słowa krytyka literackiego V. G. Odinokowa o ...