Cechy artystyczne bajki M. E

Odpowiedział: Gość

Problem braku zrozumienia między przedstawicielami różnych pokoleń jest stary jak świat. „Ojcowie” potępiają i nie rozumieją własnych „dzieci”. I tych, którzy za wszelką cenę próbują bronić swoich pozycji, całkowicie odrzucając wszelkie pozytywy, które zgromadziło poprzednie pokolenie. W moim eseju powiemy o powieści Turgieniewa „Ojcowie i synowie” jako o jednym z najbardziej uderzających „ech” aktualnego do dziś problemu „ojców i synów”. Już w samym tytule pisarz określił główne zadanie jego pracy. Jewgienij Bazarow próbuje bronić swojej pozycji życiowej. Młody człowiek zaprzecza wszystkiemu, co nie wydaje mu się osobiście konieczne i interesujące. Ta kategoria obejmuje poezję, muzykę, sztukę.Wizerunek Bazarowa jest typowym wizerunkiem demokraty-raznoczynca. A Eugene ma wszystkie cechy charakterystyczne dla tej grupy. Oczywiście jest bardzo pracowity. Co więcej, jego materialistyczny pogląd na otaczającą rzeczywistość wraz z pracowitością wydaje się być cechą pozytywną. Nie można więc zaprzeczyć, że pokolenie „dzieci" może służyć społeczeństwu. Często problem „ojców i synów" wynika z faktu, że przedstawiciele pokoleń krytykują i potępiają nawzajem swoje działania i przekonania. Celem krytyki jest udowodnienie niekonsekwencji i bezużyteczności dla społeczeństwa, które rzekomo są charakterystyczne dla innego pokolenia. Tak więc „ojcowie" potępiają „dzieci", a „dzieci" z kolei potępiają „ojców", a głównym zarzutem jest oskarżenie o niewypłacalność. Bohater powieści, Jewgienij Bazarow, ma niesamowitą siłę woli, solidny charakter, rzadka pracowitość. Ale jednocześnie w tym obrazie jest wiele niedociągnięć. Co więcej, Turgieniew celowo przesadza, ukazując negatywne strony Bazarowa, aw jego oczach wady pokolenia demokratów-raznoczyncewa lat 60. Do wad pokolenia „dzieci” należy demonstracyjna obojętność wobec sztuki, estetyki, muzyka i poezja. Obojętność na romans ludzkich uczuć i relacji, do których należy również miłość, również nie zdobi młodszego pokolenia. W zachowaniu naśladowców Bazarowa jest dużo chamstwa i wulgarności. W powieści obraz młodego nihilisty Bazarowa kontrastuje z wizerunkiem osoby z zupełnie innego pokolenia - Pawła Pietrowicza Kirsanowa. Pavel Kirsanov jest prawdziwym idealistą, jest typowym przedstawicielem liberalnej szlachty. Kiedy Bazarow poznaje historię Pawła Pietrowicza, przedstawia jej swoją surową charakterystykę: „mężczyzna, który całe życie postawił na kartę kobiecej miłości, a kiedy ta karta została dla niego zabita, zwiotczał i opadł do tego stopnia, że niezdolny do niczego, rodzaj osoby - nie mężczyzna, nie mężczyzna. ..” Bazarow kłóci się z Pawłem Pietrowiczem o naukę, uczucia, o życie ludzi, o problemy rozwoju społeczeństwa w ogóle, aw szczególności kraju, io wiele innych rzeczy. Bazarow uosabia pokolenie demokratów, a Paweł Pietrowicz – pokolenie liberalnej szlachty. Każde pokolenie ma swoje własne ideały, których przestrzega. Bazarow mówi, że „przyzwoity chemik jest dwadzieścia razy bardziej użyteczny niż jakikolwiek poeta”. Oczywiście taka opinia kłóci się z romantyzmem i sentymentalizmem Pawła Pietrowicza.Bazarow nie uznaje kłamstwa i pozorów, jest szczery i to kolejna różnica w stosunku do pokolenia liberałów, dla których pozory były czymś branym za coś przyznane . Nie chcąc zrozumieć, że przejście z jednego porządku do drugiego jest naturalne i nieuchronne, Paweł Pietrowicz chętnie staje w obronie starego porządku, czemu sprzeciwia się Bazarow. Spory między Bazarowem a Pawłem Kirsanowem wyraźnie pokazują, że porozumienie i porozumienie między tymi przedstawicielami różnych pokoleń jest po prostu niemożliwe. Pojedynek Bazarowa z Kirsanowem to kolejny dowód na niemożność pokojowego współistnienia. Konflikt pokoleń przybiera wymiar globalny. Czas nieubłaganie idzie do przodu, a ostatnie słowo należy do „dzieci”. Powieść wyraźnie śledzi ideę, że w sporze między Pawłem Pietrowiczem Kirsanowem a Bazarowem zwycięża ten ostatni.

Odpowiedział: Gość

Odkąd uratował Anastazję

Odpowiedział: Gość

Każdy pisarz, tworząc swoje dzieło, czy to powieść fantasy, czy powieść wielotomową, ponosi odpowiedzialność za losy bohaterów. Autor stara się nie tylko opowiedzieć o życiu człowieka, przedstawiając jego najbardziej uderzające momenty, ale także pokazać, jak ukształtowała się postać jego bohatera, w jakich warunkach się rozwinął, jakie cechy psychologii i światopoglądu tej lub innej postaci doprowadziły do szczęśliwego lub tragicznego rozwiązania. Finał każdego utworu, w którym autor kreśli swoistą linię pod pewnym etapem lub w ogóle całym życiem bohatera, jest bezpośrednim odzwierciedleniem stosunku pisarza do bohatera, wynikiem przemyśleń nad losy współczesnych.
Bohater powieści I. S. Turgieniewa „Ojcowie i synowie” - Jewgienij Wasiljewicz Bazarow - umiera pod koniec pracy. Dlaczego autorka tak postępuje z głównym bohaterem? Dlaczego opis śmierci Bazarowa jest tak ważny dla zrozumienia sensu całej powieści? Odpowiedzi na te i wiele innych pytań można znaleźć w analizie epizodu utworu, który opowiada o śmierci bohatera.
Bazarow jest synem biednego lekarza rejonowego, kontynuującego dzieło ojca. Podążając za charakterystyką autora, przedstawiamy go jako osobę inteligentną, rozsądną, raczej cyniczną, ale gdzieś w głębi duszy wrażliwą, uważną i życzliwą. Specyfika pozycji życiowej Eugeniusza polega na tym, że zaprzecza on wszystkiemu: ideałom i wartościom moralnym, zasadom moralnym, a także malarstwu, literaturze i innym formom sztuki. Bazarow nie akceptuje miłości śpiewanej przez poetów, uważając ją jedynie za „fizjologię”. Ona nie ma władzy. Uważa, że ​​każdy człowiek powinien kształcić się sam, nie będąc zależnym od nikogo i niczego.
Bazarow jest nihilistą. Ale nie to samo, co Sitnikov i Kukshina, którzy określają się jako nihiliści, dla których zaprzeczanie jest tylko maską pozwalającą ukryć wewnętrzną wulgarność i niekonsekwencję. W przeciwieństwie do nich Bazarow nie robi min, z całym zapałem bogatej duchowo i uzależnionej natury broni bliskich mu poglądów. Jego głównym celem jest „praca na rzecz społeczeństwa”, jego głównym zadaniem jest „żyć dla wielkiego celu odnowy świata”.
Można powiedzieć, że Bazarow traktował otaczających go ludzi ze znaczną protekcjonalnością, a nawet pogardą, stawiając ich poniżej siebie (przypomnijmy sobie np. , wzajemne zrozumienie, przywiązanie, czułość, sympatia.
Ale życie dostosowuje się do jego światopoglądu. Los łączy Jewgienija z mądrą, piękną, spokojną i zaskakująco nieszczęśliwą kobietą, z Anną Siergiejewną Odincową. Bazarow zakochuje się, a zakochawszy się, rozumie, że jego przekonania kłócą się z prostymi prawdami życiowymi. Miłość jawi mu się już nie jako „fizjologia”, ale jako prawdziwe, szczere uczucie. To spostrzeżenie dla Bazarowa, który żyje i „oddycha” swoim nihilizmem, nie może przejść bez śladu. Wraz z niszczeniem wierzeń całe jego życie upada, tracąc sens. Turgieniew mógł pokazać, jak Bazarow będzie stopniowo porzucał swoje poglądy, nie zrobił tego, ale po prostu „zabił” swojego głównego bohatera.
Śmierć Bazarowa to niefortunny i głupi wypadek. Była wynikiem niewielkiego skaleczenia, które otrzymał podczas otwierania ciała zmarłego na tyfus wieśniaka. Śmierć bohaterki nie była nagła: wręcz przeciwnie, dała Bazarowowi czas, możliwość oceny tego, co zostało zrobione i uświadomienia sobie rozmiarów niespełnienia. W obliczu śmierci Bazarow jest nieugięty, silny, niezwykle spokojny i niewzruszony. Dzięki autorskiej charakterystyce stanu bohatera czujemy do Bazarowa nie litość, ale szacunek. A jednocześnie stale pamiętamy, że przed nami jest zwykły człowiek z jego wrodzonymi słabościami.
Nikt nie może spokojnie dostrzec zbliżającego się końca, a Eugeniusz, mimo całej swojej pewności siebie, nie jest w stanie potraktować tego z całkowitą obojętnością. Żałuje swojej niewykorzystanej mocy, niespełnionego zadania. „Gigant”, za którego zawsze uważał się Bazarow, nie może niczym przeciwstawić się śmierci: „Tak, śmiało, spróbuj zaprzeczyć śmierci. Ona ci odmawia i tyle! Za ironią bohatera wyraźnie widać gorzki żal z powodu mijających minut.

Odpowiedział: Gość

Po spotkaniu z Anną Siergiejewną Odincową Bazarow został porwany przez romantyczną miłość, której wcześniej zaprzeczył. Wszystko, czemu wcześniej zaprzeczał Bazarow, nihilista, wkracza w jego życie, zmuszając bohatera do zmiany przekonań. W rozdziale 18, postacie są wyjaśnione. Mówiąc ściślej, Anna Siergiejewna prowokuje Bazarowa do wyjaśnień. A bohater z całą szczerością i surowością opowiada jej o swojej miłości. Turgieniew pisze o uczuciach Bazarowa jako o „silnej i ciężkiej” pasji, „podobnej do złośliwości”. Anna Siergiejewna nie jest gotowa na taki zwrot w stosunkach. Interesowała się Bazarowem, który różnił się od wszystkich jej dawnych znajomych inteligencją, rozwiniętym myśleniem, niezależnością, niezależnością. Szczery impuls Bazarowa przeraża rozpieszczonego arystokratę. Odintsova była przyzwyczajona do życia „rozumem”, a nie uczuciami, przestraszyła się. Bazarow nie bał się własnych uczuć, udało mu się przyznać, że kocha. Gdyby Anna Siergiejewna przyjęła propozycję Bazarowa, musiałaby zmienić porządek życia, do którego była już przyzwyczajona. Ponadto należy zauważyć, że tak silne uczucie, które powstało w duszy Bazarowa, wymaga równie silnego uczucia w odpowiedzi. Anna Siergiejewna nie jest na to gotowa. W ciągu ostatnich kilku lat przyzwyczaiła się robić wszystko tylko dla siebie i kocha tylko siebie. Zastanawia się: „Nie, Bóg jeden wie, dokąd to doprowadzi, nie można z tego żartować, spokój to wciąż najlepsza rzecz na świecie”. Powodem rozstania bohaterów jest bezkompromisowość Bazarowa i fakt, że Anna Siergiejewna nie mogła lub nie chciała przezwyciężyć swojej racjonalności.

Ponieważ gatunek dzieła jest powieścią epicką, w powieści występuje duża liczba postaci, aw związku z tym duża liczba wątków fabularnych. Konwencjonalnie wszystkie historie można podzielić na dwie części: po pierwsze, historia życia Grigorija Melechowa i tych bohaterów, z którymi łączą go wydarzenia z jego życia osobistego; po drugie, historia wydarzeń nad Donem w czasie wojny domowej. Niektóre wątki rozwijają się równolegle, inne nie przecinają się, dzięki czemu kompozycja dzieła jest spójna, z elementami paralelnymi. Autor posługuje się techniką antytezy, przeciwstawiając spokojne życie Kozaków czasowi wybuchu wojny. Szołochow w powieści wykorzystuje wiele materiałów dokumentalnych przy opisywaniu operacji wojskowych. Tym samym wprowadza do całości narracji elementy pozafabularne.

Powieść ma zakończenie otwarte, tj. historia nie jest skończona. Czytelnik może się tylko domyślać, jak potoczą się dalsze losy Grzegorza. Szołochow celowo zatrzymuje opowieść o swoim losie.

Zamiar

Szołochow pracował nad powieścią przez kilka lat. Gromadzi obszerny materiał dokumentalny, więc praca opiera się na wiarygodnych wydarzeniach, w których biorą udział zarówno postacie prawdziwe, jak i fikcyjne.

Zainteresowanie epoką przedstawioną w powieści nie jest przypadkowe. Autor odtworzył prawie dziesięć lat, które obfitowały w wiele wydarzeń, z których część szczegółowo opisuje, na przykład wojnę domową w południowej Rosji. Szołochow wspomniał o niektórych wydarzeniach w trakcie opowieści (rewolucja, bunt Korniłowa). Wszystkie opisane wydarzenia interesowały autora tylko o tyle, o ile ich wpływ na losy bohaterów powieści był wielki. Tak więc, wspominając o P.M.V., Szołochow opisuje tylko te bitwy, w których uczestniczył Grigorij Melichow. Tam po raz pierwszy zabił człowieka, o czym pamiętał i martwił się przez długi czas, ponieważ Austriak był nieuzbrojony. Pisarz podobnymi epizodami podkreślał, że u Grzegorza z natury nie było ani agresywności, ani okrucieństwa, i taki właśnie uczynił go czas później. Zwykłe życie, jak się wydaje, zostało zniszczone po rewolucji 1917 roku. W toku opowiadania autor odzwierciedlił myśl, że Kozacy nie mogli zaakceptować tych zmian, w wyniku których zostali pozbawieni swoich zwykłych praw i przywilejów, pozbawieni sposobu życia, na którym polegał sens ich istnienia .

W powieści autorka przeciwstawia sobie dwie koncepcje: Wojna i pokój . Szołochow nie deklaruje otwarcie swojego stanowiska, ale cała fabuła utworu jest skonstruowana w taki sposób, że staje się oczywista: wojna jest strasznym złem, okalecza ludzi nie tylko fizycznie, ale także zabija ich duszę, pozbawia wielu ludzkich cechy znane w czasie pokoju. Jako oryginalność można zauważyć, że pisarz nie przedstawia pól bitewnych i pól bitewnych w sposób szeroki i wszechstronny. Najczęściej ogranicza się do stworzenia ogólnej panoramy, a następnie przenosi narrację na ludzi, aby podkreślić ich kondycję podczas wydarzeń militarnych. Nie opisuje też żadnych bohaterskich czynów.

Po pierwsze, podczas wojny światowej Kozacy zachowują się tak, jak jest wśród nich w zwyczaju: z godnością, odwagą, to znaczy wykonują swój obowiązek. To nie przypadek, że Grigorij otrzymał jedno z najwyższych odznaczeń wojskowych - Krzyż św. Jerzego. Jednocześnie z punktu widzenia pisarza nie mogło być mowy o jakimkolwiek bohaterstwie na frontach wojny domowej: była wojna bratobójcza, a ludzie bronili nie ojczyzny, ale pewnych interesów walczących stron .

Szołochow podkreśla bezsensowność wojny domowej tym, że jego bohaterowie przez długi czas nie potrafią rozstrzygnąć, po której stronie jest prawda. Kto naprawdę reprezentuje ich interesy. To nie przypadek, że Gregory kilkakrotnie zmienia swoich zwolenników, starając się zrozumieć złożone, często sprzeczne działania każdej z ich partii. Droga bohatera do prawdy jest długa i bolesna – pisarzowi zależało na tym, żeby to pokazać. Autor celowo nie przyjmuje punktu widzenia żadnej ze stron, nie upiększa rzeczywistości, starając się zachować podmiotowość i rzetelność.

Co przede wszystkim nie odpowiadało Grzegorzowi, a wraz z nim pozostałym Kozakom? Jest prawdopodobne, że każda ze stron próbowała rozwiązać swoje problemy, broniąc jednocześnie interesów określonej grupy osób. Grzegorz jest o tym przekonany moc powinni dbać o warunki życia wszystkich, a nie wybranych: białych – o powrót do dawnego życia, o powrót ich praw; nowy rząd jest o biednych i biednych, co byłoby dobre, gdyby nie jedna okoliczność: nakarmić głodnych, uważano wśród bogatych.

Kozacy nie mogli tego zaakceptować, ponieważ wszystko, co mieli, zdobyli własną pracą.

Tragiczne losy Kozaków Dońskich przedstawione są na kartach powieści w sposób pełny i wyczerpujący. Z punktu widzenia autora stan ten żył zawsze z własnej pracy, miał poglądy na kwestie moralności i moralności, wiernie służył Ojczyźnie. Ale w wyniku rewolucyjnych przemian ich zwykły sposób życia został zniszczony, nie mogli się z tym pogodzić, aw wyniku wojny domowej wielu z nich zmarło.

Wydarzenia historyczne w taki czy inny sposób wpłynęły na los wielu, na przykład z dużej rodziny Melechowów (było ich co najmniej 10, tylko trzy przeżyły w finale: Grigorij, jego syn i siostra). Losy tych ludzi można też nazwać tragicznymi, ponieważ nie bardzo mogli sobie wyobrazić, jak będą dalej żyć, jak potoczą się ich losy. To nie przypadek, że Szołochow przerywa narrację z 1921 roku, tym samym „niejako daje swoim bohaterom nadzieję na lepszą przyszłość, chociaż sam autor wie, że tragedia nie została jeszcze zakończona i w latach 30. w okresie masowych represji wielu Kozaków zostało poddanych?

Wraz z wydarzeniami na skalę krajową Szołochow wykazywał duże zainteresowanie życie człowieka na jego poziomie gospodarstwo domowe, rodzina relacje z innymi ludźmi. Opisując szczegółowo rodzinę Melechowów, pisarz odzwierciedlał typowe relacje, tradycyjny sposób życia, świat uczuć bohaterów. Dlatego opowiada o trudnym związku Grzegorza z dwiema kobietami. Uczucie miłość wielopłaszczyznowych, jednoznacznych odpowiedzi, dla których ludzie się nie kochają. Dlatego Grigorijowi trudno jest dowiedzieć się, gdzie jest jego prawdziwe szczęście, nie może dokonać ostatecznego wyboru, ponieważ. każda kobieta jest mu droga na swój sposób. Los podjął za niego decyzję - pozbawił go obu iw finale zostaje sam. Może dlatego Gregory stara się wrócić do rodzinnego domu, gdzie miał ostatnią nadzieję na szczęście – syna.

Finał, kompozycja, odcinek

Zakończenie powieści jest bardzo ważne pod wieloma względami.

Po pierwsze, Gregory stracił prawie wszystko, co miał w życiu: nie ma kobiet, które kocha i kocha, nie ma przyjaciół, nie ma rodziców, jego siostra wyszła za mąż za mężczyznę, którego Gregory nie może zrozumieć, a ja z kolei jestem przekonany, że Gregory jest wrogiem.

Po drugie, Gregory podejmuje ostateczną decyzję o zaprzestaniu walki. To symboliczne, że rzucił w dona całą broń, jaką miał.

Po trzecie, autor podkreśla w finale, jak okrutny i bezlitosny okazał się czas i wydarzenia w stosunku do Grzegorza: w ciągu niespełna dziesięciu lat, które upłynęły od początku powieści, zestarzał się i posiwiał. To człowiek wyczerpany i wiecznie zmęczony, choć według chronologii dzieła ma dopiero trzydzieści kilka lat.

Po czwarte, w finale autor dyskretnie stawia sprawę jasno: jaki jest prawdziwy sens ludzkiego życia? Na początku powieści dla Grzegorza wszystko było jasne: ma dom, ziemię, na której będzie pracował, będzie miał rodzinę, dzieci, którymi będzie się opiekował, wychowywał je zgodnie z wartościami życiowymi na którą sam wychował. Cokolwiek działo się później w jego życiu, jego marzenia zawsze wracały do ​​tego przedwojennego życia, w którym wszystko było proste i jasne. A pod koniec powieści dochodzi do wniosku, że jeśli nie wróci do domu, do syna, by spróbować żyć tak, jak wcześniej marzył, to nie warto dalej żyć – nie ma sensu. Autor pozostawił mu tę nadzieję na przyszłość. System aktorów

Znaczenie imienia

Autor nazwał powieść „Cichy Don” nie przez przypadek. Ta koncepcja jest niejednoznaczna. Po pierwsze, Don jest miejscem zbiorowego zamieszkania Kozaków, którzy nad brzegami tej rzeki spędzili całe swoje życie. Don jest obecny na kartach powieści nie mniej niż inne postacie. Autor opisuje ją w różnych okresach: różnych porach roku, porach dnia.

W pobliżu rzeki rozgrywają się ważne wydarzenia z życia bohaterów, zwłaszcza w pierwszej księdze. Tak więc po raz pierwszy Grigorij i Aksinia zwrócili na siebie uwagę, kiedy spotkali się na brzegu. Później ich tajne spotkania również były niewidocznie strzeżone przez Don. Szkice krajobrazowe tej rzeki mogą być zarówno bardzo szczegółowe, jak i krótkie, ale bardzo jasne i niezapomniane: „Wzdłuż Dona… falista, nieuczęszczana ścieżka księżycowa. Nad Donem - mgła, a powyżej - proso gwiazdowe.

Po drugie, autor podkreślił rolę i znaczenie Dona w epigrafie – fragmencie pieśni ludowych, w którym Don nazywany jest ojcem, który podkreślał znaczenie rzeki zarówno jako żywiciela rodziny (pozwalała nawodnić bezwodne stepy) i protektorem (nieraz ratował Kozaków przed prześladowaniami wroga) .

Po trzecie, Don jest swego rodzaju symbolem życia. Jak każda rzeka płynie i nie ma końca, podobnie jak czas, który płynie szybko i nieodwołalnie.

Definicja „cichy” na pierwszy rzut oka może wydawać się paradoksalna. Cichy i spokojny, był tylko pozornie na powierzchni, na głębokości, gdzie biją liczne źródła, jest szybki.

LEKCJA 80. „Niezwykle prawdomówny i ludzki”. Strony z życia i twórczości M. E. Saltykowa-Szczedrina

Lekcja może mieć formę wykładu z elementami rozmowy i rozpocząć się od zapoznania się z opowiadaniem A. I. Kuprina „Olbrzym”.

Nauczyciel gimnazjalny, wykładający literaturę rosyjską i gramatykę, pan Kostyka zdradził ideały młodości, zamienił się w bezdusznego urzędnika. Kiedyś zdawał egzamin wielkim rosyjskim pisarzom. Ich portrety, „nabyte dawno temu, w cielęcych latach entuzjastycznych słów i zachowane częściowo z chciwości, częściowo z mechanicznego nawyku”, wiszą w jego gabinecie. To jego wrogowie, straszni i niezniszczalni. Jako nieszczęśliwy student daje im dwójki i jedynki za zachowanie: Puszkin, Lermontow, Gogol.

„Ale nagle jego oczy zderzyły się z gniewnymi, rozszerzonymi, wytrzeszczonymi oczami, prawie bezbarwnymi od bólu oczami mężczyzny, który wysoko unosząc majestatyczną brodatą głowę, wpatrywał się w Kostykę. [To są oczy Szczedrina.] Wasza Ekscelencja wyjąkał Kostyka i zadygotał cały zimny i delikatny. I rozległ się ochrypły, szorstki głos, który powiedział powoli i ponuro: Niewolnik, zdrajca i

Płonące usta Szczedrina wypowiedziały jeszcze jedno straszne słowo, które wielki człowiek, jeśli wypowiada, to tylko w chwilach największego wstrętu. I to słowo uderzyło Kostyka w twarz, oślepiło oczy, źrenice rozbłysło piorunem.

Pytania do klasy

Jak widzisz satyryka ze stron historii Kuprina?

Dlaczego Kostyka się bał? (Pisarz bał się każdego, kto miał nieczyste sumienie.)

Saltykov-Shchedrin ma bajkową elegię „Przygoda z Kramolnikowem”. Autor opowiada w nim o sobie, o swojej działalności pisarskiej, o swoich smutkach i radościach, a jednocześnie o udrękach rosyjskiego pisarza przymusowego. „Kramolnikow był rodowitym pisarzem Poszechonu. Bardzo kochał swój kraj.

Całą siłę swego umysłu i serca poświęcił przywróceniu w duszach swoich bliskich idei światła i prawdy oraz podtrzymaniu w ich sercach wiary, że nadejdzie światłość, a ciemność go nie ogarnie. W rzeczywistości było to zadaniem wszystkich jego działań.

Korzystając z podręcznika, nauczyciel wraz z uczniami sporządzi tabelę chronologiczną odzwierciedlającą fakty z życia i twórczości pisarza. Możesz rozpocząć pracę na zajęciach i skończyć w domu.

15 stycznia 1826 urodził się w rodzinie zamożnych właścicieli ziemskich w prowincji Twer. Szóste dziecko. Bezradne, trudne dzieciństwo. Okrutna, chciwa matka, bieda chłopów - nienawiść do pańszczyzny. Obrazy z dzieciństwa znalazły odzwierciedlenie w „Starożytności Poshekhonskaya”.

1836 Moskiewski Instytut Szlachetny, w którym wychowali się V. A. Żukowski, A. S. Gribojedow, M. Yu Lermontow. Wczesna twórczość jest pod wpływem Lermontowa.

1838 wśród najlepszych został przeniesiony do liceum, gdzie panowała musztra i słaba wiedza. Pasja do czytania, pasja do Puszkina, Lermontowa, Gogola, Bielińskiego.

18441848 lata usługa. Urzędnik w biurze wydziału, ale myśli tylko o literaturze. Artykuły krytyczne, recenzje. Opowieść „Sprzeczności”. Opowieść „Zaplątana sprawa”

26 kwietnia 1848 Mikołaj I osobiście podpisuje rozkaz aresztowania i wygnania na Wiatce. Aresztowanie Towarzystwa Pietraszewskiego.

18571863 lata cykle opowiadań satyrycznych. Krytyka reform. Wezwanie do działania.

18581868 służba publiczna, działalność literacka. Wicegubernator w Riazaniu w Twerze, przewodniczący izby państwowej w Penzie, służył w Tule, bronił ludu. Zamknięcie Sovremennika.

18681884 Niekrasow zaprasza Sałtykowa-Szczedrina do Otechestvennye Zapiski, gdzie pisarz pracuje do ich zamknięcia. Po śmierci Niekrasowa zostaje redaktorem magazynu. Walka z cenzurą. język ezopowy. Myśli o obaleniu istniejącego systemu. Cykl satyryczny „Pompadours i Pompadours”. Powieść „Historia jednego miasta”.

lata 70 choroba, ciężka praca, wyjazd za granicę, nowe doświadczenia.

1880 osobne wydanie „Pan Golovlyov”.

lata 80 lata refleksje nad losem narodu rosyjskiego. Bajki są efektem refleksji. Nienawiść do niewolników, miłość do ludzi.

1884„Notatki Krajowe” została zamknięta. Napisane „Starożytność Poshekhonskaya”.

28 kwietnia 1889 Sałtykow-Szczedrin zmarł. Robotnicy Tyflisu pisali, że praca Saltykowa-Szczedrina budzi świadomość ludzi, wzywa do walki ze złem, uciskiem, w poszukiwaniu prawdy i światła.

Pod koniec lekcji brzmi wiersz Puszkina „Prorok”.

Ostatnie pytania

1. Jaki jest związek między wierszem Puszkina „Prorok” a życiem Saltykowa-Szczedrina?
2. Dlaczego A. N. Ostrovsky nazwał satyryka M. E. Saltykowa-Szczedrina prorokiem?

LEKCJA 81 „Chociaż zwierzęta, ale wciąż królowie” Problematyka i poetyka baśni Saltykowa-Szczedrina

Te słowa można z powodzeniem przypisać studiowaniu bajek Saltykowa-Szczedrina, które sam pisarz nazwał bajkami „dla dzieci w odpowiednim wieku”. Na pierwszej lekcji należy podkreślić kilka głównych przepisów:

1. „Opowieści” są swoistym efektem działalności artystycznej pisarza, powstały bowiem na końcowym etapie jego życia i drogi twórczej. Z 32 baśni 28 powstało w ciągu czterech lat, od 1882 do 1886 roku.
2. Studium „Bajek” spodziewane jest w kontekście korelacji tego, co społeczne i uniwersalne, w twórczości Saltykowa-Szczedrina. W satyrycznych obrazach pisarza nie tylko śmiech z powodu tego, jak można zniekształcić, okaleczyć swoje życie, a nawet wygląd, ale także łzy na temat tego, jak łatwo i niezauważalnie człowiek jest w stanie porzucić swoje wysokie przeznaczenie i bezpowrotnie zatracić się. (To bohater bajki „Mądry Piskar” od słowa „pisk”, ponieważ rybka złapana w rękę wydaje dźwięk przypominający pisk.)
3. Opowieści Saltykowa-Szczedrina nie są mową ludowego gawędziarza. Są to opowieści filozoficzne i satyryczne. Opowiadają o życiu, o tym, co pisarz widział i obserwował w rzeczywistości. Aby to zweryfikować, można porównać opowieści Saltykowa-Szczedrina z rosyjskimi opowieściami ludowymi i zauważyć ich wspólne i charakterystyczne cechy.

1. O czym Saltykov-Shchedrin nauczył myśleć „dzieci w średnim wieku”? „Dzieci w słusznym wieku” muszą dorosnąć i przestać być dziećmi. Jakie są przedmioty satyry Saltykowa-Szczedrina?

   koła rządowe i klasa rządząca;

   inteligencja filisterska (liberalna);

   pozbawiona praw obywatelskich pozycja narodu rosyjskiego, jego bierność i pokora;

   brak duchowości.

2. Techniki satyryczne stosowane w baśniach przez pisarza. Różne sposoby na śmiech:

   a) ironia ośmieszania, która ma podwójne znaczenie, gdzie prawda nie jest stwierdzeniem bezpośrednim, ale przeciwnym;

   sarkazm zjadliwa i jadowita ironia, ostro eksponująca zjawiska szczególnie niebezpieczne dla człowieka i społeczeństwa;

   groteskowa niezwykle ostra przesada, połączenie realnego z fantastycznym, naruszenie granic prawdopodobieństwa;

b) alegoria, alegoria o innym znaczeniu, ukryta za zewnętrzną formą. Mowa artystyczna w języku ezopowym oparta na wymuszonej alegorii;

c) hiperbola nadmierna przesada.

Na przykładzie baśni „Dziki właściciel ziemski” uczniowie pod kierunkiem nauczyciela odnajdują metody satyrycznego przedstawiania rzeczywistości Saltykowa-Szczedrina.

Na koniec lekcji nauczyciel informuje uczniów o głównych zagadnieniach baśni Saltykowa-Szczedrina oraz cechach satyrycznego przedstawiania rzeczywistości w „Opowieściach”. Uczniowie mogą zapisać te informacje w formie tabeli:

W słabszej klasie możliwe jest zorganizowanie zbiorczej analizy bajki „Niedźwiedź na województwie”, gdyż jest to pomost przejściowy do studiowania „Historii miasta”.

Paralele między baśnią „Niedźwiedź na województwie” (1884) a powieścią „Dzieje miasta”:

leśne miasto slumsów Glupov;

Burmistrzowie Toptygin, Osel, Lew;

leśni chłopi są głupi.

Odniesienie ze słownika S. I. Ozhegova:

slums to słowo-obraz, którego wieloznaczność ma wielkie znaczenie, a znaczenie leksykalne jest szersze ze względu na podtekst, ponieważ jest to język ezopowy. W centrum opowieści znajduje się życie w leśnych slumsach, ale obraz Magnickiego burzy iluzję opowieści. Bajkowe obrazy są tradycyjne: Niedźwiedź, Orzeł, Lew, ale nabierają dodatkowych niuansów. Lew, wróg edukacji i sztuki, marzy o złapaniu czyżyka. Ignorant, analfabeta. Rezolucja „nabazgrana”.

W ten sposób Saltykov-Shchedrin miesza w postaciach różne cechy: są zarówno zwierzętami, jak i ludźmi.

Dlaczego baśń była zakazana do 1906 roku? (Zakłada się, że współcześni odgadli cechy rządu na obrazach z bajki:

Leon Aleksander III,

Osioł Pobedonostsev,

Toptygin I i Toptygin II hrabia D. Tołstoj i minister spraw wewnętrznych Ignatiew.)

1. Analiza przeczytanej w domu bajki.
2. Opowieść o ludowej opowieści w stylu Saltykowa-Szczedrina.
3. Pisanie własnej bajki w duchu Saltykowa-Szczedrina.

Przybliżony plan analizy bajki

1. Jaki jest główny temat opowiadania?
2. Główna idea opowieści (dlaczego?).
3. Funkcje działki. Jak główna idea opowieści objawia się w systemie postaci?
4. Cechy bajkowych obrazów:
   a) obrazy-symbole;
   b) oryginalność zwierząt;
   c) bliskość do podań ludowych.
5. Techniki satyryczne stosowane przez autora.
6. Cechy kompozycji: wstawione epizody, pejzaż, portret, wnętrze.
7. Połączenie folkloru, fantastycznego i prawdziwego.

LEKCJE 8283 . „Ciemność czasu” Idea, historia powstania, gatunek i kompozycja powieści M. E. Saltykowa-Szczedrina „Historia miasta”. Obrazy burmistrzów

W pierwszej części lekcji nauczyciel opowiada o idei, historii powstania i cechach kompozycji powieści. Potem jest praca nad rozdziałem „Inwentarz do burmistrzów”.

Pytania dotyczące percepcji

1. Co oznacza słowo „opis”?
2. Dlaczego autor nazwał rozdział „Inwentarz dla burmistrzów”?
3. Czy to pomyłka pisarska czy nie?

Nie, nie klauzula. Autor posługuje się barwnym zabiegiem satyrycznym i tytułuje rozdział w taki sposób, aby pokazać czytelnikom, że nie są oni ludźmi, lecz „mechanizmami”, rzeczami, marionetkami działającymi według zadanego programu. Problematycznym zagadnieniem lekcji może być kwestia gatunku powieści.

Czym jest gatunkowo „Historia jednego miasta”?

Satyra na samowładztwo, największa dystopia na tematy rosyjskiej rzeczywistości, czy powieść filozoficzna o paradoksach ludzkiej egzystencji?

Pytanie pozostaje otwarte, ponieważ każda wersja ma przekonujące argumenty na swoją korzyść. Być może na lekcji zrodzi się inny punkt widzenia na problem gatunku powieści, który uczniowie wyrażą podczas dyskusji.

W centrum zajęć znajdują się refleksje nad wizerunkami najwybitniejszych włodarzy miast. Najwłaściwsze jest zorganizowanie tej pracy w grupach i poproszenie uczniów o wypełnienie tabeli-charakterystyki władców miasta według następującego planu:

1. Nazwisko, imię, patronimika burmistrza. Zwróć uwagę na wymowę nazwisk, nazwisk-pseudonimów.
2. Wygląd i cechy charakteru.
3. Metody zarządzania.
4. Życie ludzi za panowania każdego burmistrza.
5. Analogie historyczne.
6. Techniki satyryczne użyte przez autora do stworzenia obrazu.
7. Stanowisko autora.

1. miejsce Grupa wybiera materiał o Dementy Varlamovich Brudast.

2. miejsce Grupa o Siemionie Konstantinowiczu Dwoekurowie.

3 Grupa o Piotrze Pietrowiczu Ferdyszczenko.

4 Grupa o Wasilij Semenowicz Borodavkin.

5 Grupa o Iwanie Pantelejewiczu Pryszczu.

6 Grupa o Eraście Andriejewiczu Sadtiłowie.

7 Grupa o Ugryum-Burczejewie.

W toku badań studenckich studenci zwrócą uwagę na techniki satyrycznego portretowania postaci zastosowane w powieści Saltykowa-Szczedrina:

1. Techniki pisania satyrycznego obrazu-postaci.
2. Groteska w przedstawianiu komicznych sytuacji, w których działają bohaterowie dzieła.
3. Parodia dokumentów legislacyjnych.
4. Stylizacja narracji w stylu kronikarzy-archiwistów.
5. język ezopowy.

W ten sposób cała galeria dzikich, tępych, aroganckich i okrutnych władców miasta (a tym samym kraju) przeszła przed oczami czytelników, gdy granice miasta Głupowa rozszerzają się na granice całej Rosji . Łączy wsie, wsie, miasta powiatowe i wojewódzkie, a nawet stolice. To groteskowe miasto, w którym ucieleśniono negatywne aspekty wielu zjawisk życia: zalegalizowany rabunek, wojny, jawny terror, głód, dewastację i niewolniczą psychologię głupców (rozdz. „Głodne miasto”, „Straw City” ).

Ostatnią część lekcji można poświęcić na naukę analizy porównawczej epizodów z powieści i określenie ich roli w narracji. Podczas pracy z klasą należy również zwrócić uwagę na problemy rozwoju mowy i umiejętności „czytania tekstu”, odnajdywania w nim szczegółów, które pomagają lepiej go zrozumieć.

Dla porównania weźmy fragmenty poświęcone opisowi dwóch katastrof przedstawionych w rozdziałach „Organczik” i „Potwierdzenie skruchy”. To jest złamanie głowy Brudasty i ujarzmienie rzeki Ugryum-Burcheev. Na obrazie Brodasty'ego konieczne jest ujawnienie uogólniającego znaczenia groteski Szczedrina - organów na ramionach burmistrza, który wykonuje tylko dwie „melodie”, które wystarczą do zwycięskiej kontroli ludu Foolowa.

Zapoznawszy się z wizerunkiem Ugryuma-Burcheeva, uczniowie już określili znaczenie jego pomysłu „zrównania” wszystkich głupców. Dlatego na lekcji nauczyciel najpierw skupi uwagę uczniów na samym fakcie rozpadu narządu.

1. Rzeczywiście, czy istnieje powód awarii tej maszyny stanowej? (Aby odpowiedzieć na to pytanie, można przeczytać następujący fragment: „Był piękny wiosenny dzień. Przyroda się radowała, wróble ćwierkały, psy piszczały z radości i merdały ogonami. Na podwórku tłoczyli się mieszkańcy miasta z papierowymi torbami pod pachami burmistrza iz drżeniem spodziewał się strasznego losu. Wreszcie nadeszła oczekiwana chwila. Wyszedł i po raz pierwszy głupcy zobaczyli na jego twarzy upragniony przyjazny uśmiech. Wydawało się, że dobroczynne promienie słońca też na niego działał (w każdym razie wielu mieszczan zapewniało później, że widzieli na własne oczy, jak trzęsły mu się ogony), a im dłużej trwało to tajemnicze syczenie, tym bardziej kręciły mu się oczy i błyszczały. ich dźwiękiem błysnął po raz ostatni oczami i rzucił się na oślep przez otwarte drzwi swojego mieszkania.") Zwróćmy uwagę uczniów na niezwykłe szczegóły: „piękny wiosenny dzień”, „przyjazny uśmiech”; przecież w pracach Saltykowa-Szczedrina nawet pejzaż jest satyryczny. O co tu chodzi? I tylko szef „uśmiechnął się”! Machina państwowości nagle zaczęła pracować w sposób dla niej nie charakterystyczny, w trybie naturalności, człowieczeństwa. I złamany.
   To właśnie ta niezgodność idei państwowości i idei człowieczeństwa, nienaturalności i „natury” jest doprowadzona do granic możliwości przez Grim-Burcheeva. Rezultatem jest katastrofa, której początek znajduje się w zamieszkach na rzece. Udało mu się zniszczyć miasto, ale nie udało mu się wyeliminować rzeki. Ledwo mając czas na otwarcie oczu, Moody-Grumbling natychmiast pospieszył, by podziwiać dzieło swojego geniuszu, ale zbliżając się do rzeki, stanął w miejscu. Pojawił się nowy nonsens. Łąki są odsłonięte; resztki monumentalnej tamy płynęły w nieładzie w dół rzeki, a rzeka szumiała i poruszała się na swoich brzegach, dokładnie tak samo jak poprzedniego dnia.
2. Dlaczego plan Moody-Burcheeva nie powiódł się? Co chciał zdobyć? (Natura „natura”. Ale natura się nie poddała, odmówiła posłuszeństwa śmiercionośnej woli „ponurego idioty”. Daleka przestrzeń zalana wiosną wodą”. Najważniejsze w opisie rzeki nie jest szczegółowy obraz konkretnego znaki natury. Rzeka jest tutaj symbolem. Symbolem życia. „Woda” w rozumieniu pisarza jest początkiem wiecznego, życiodajnego, hojnego dla człowieka. „Ale ślepy żywioł żartuje, rozdarł i rozproszył śmieci wyrządzone kosztem nadludzkich wysiłków i za każdym razem pogłębiało łóżko”).
   Finał ponurej burczejewskiej katastrofy w manifestacji „To” i „zaprzestanie historii”. Zbuntowana „natura” zmiata z powierzchni ziemi ponurą burczejewską utopię. Spontaniczny bunt natury został ostatecznie wsparty przez ludzi. Zobaczyli, że celem idioty jest zgaszenie słońca, wycięcie w ziemi dziury, przez którą można było obserwować, co się dzieje w piekle. Ich sumienie obudziło się późno. A szaleńcy ponieśli surową karę: „Północ zaciemniła się, historia się zatrzymała”.
3. O jakiej historii mówisz? Ponury-Burcheevskaya? Lub szerzej Foolov's? A może historia ludzkości? Czy nie jest to ostrzeżenie dla tych, którzy chcą zapomnieć o przeszłości i nie myśleć o przyszłości?

Tym samym finał utworu pozostaje „ciemny”, o czym świadczą różne jego interpretacje w krytyce literackiej:

a) pojawienie się „To” oznacza zapowiedź rewolucji ludowej.

b) „To” oznacza początek jeszcze bardziej gwałtownej reakcji.

A może to zbawienie duszy? W końcu Saltykov-Shchedrin cały czas w powieści opowiada o mieszkańcach miasta Głupowa, czyli o mieszkańcach Rosji. W tradycjach Gogola odkrywa w nim żywą duszę, umysł i uczucia, zdolność do cierpienia, współczucia i wesołego śmiechu. Ludzie wyróżniają spośród siebie takich ludzi, jak chodziarz Evseich, który poświęca się poszukiwaniu prawdy i wierzy, że prawda zostanie uzyskana, a ludzie na pewno przeżyją: „Przeżyłem wiele lat! .. Widziałem wielu szefów ! Żyję!"

Być może, idąc za Gogolem, Saltykow-Szczedrin wierzy w zmartwychwstanie duszy ludzkiej, ponieważ od dzieciństwa znał i nauczył się doskonale rozumieć Biblię (zwłaszcza Ewangelię), która odegrała wyjątkową rolę w jego samokształceniu. Wrażenie obcowania z Księgą ksiąg pisarz oddaje w ten sposób: „Ewangelia była dla mnie takim życiodajnym promieniem. Dla mnie te dni przyniosły kompletny życiowy przewrót Najważniejszą rzeczą, której nauczyłem się czytając Ewangelię, było to, że zasiała ona w moim sercu początki powszechnego sumienia". Odtąd Saltykov-Shchedrin staje się obrońcą „upokorzonych i znieważonych”, bojownikiem przeciwko niewolnictwo duchowe, więc woła: „Nie będę obrażał chłopa!” mocno wierzy w swoją siłę, w swoją żywą duszę.

Jeśli masz czas na pozalekcyjną lekcję czytania, możesz rozważyć bajki Saltykowa-Szczedrina „Utracone sumienie” i „Noc Chrystusa” w kontekście Biblii.

Studium twórczości Saltykowa-Szczedrina można uzupełnić domowym esejem na jeden z tematów wskazanych w dodatku.

1 A. Gribojedow.

W tej opowieści Saltykov-Shchedrin zastanawia się nad nieograniczoną władzą właścicieli ziemskich, którzy pod każdym względem dręczą chłopów, wyobrażając sobie, że są niemal bogami. Pisarz mówi też o głupocie i niewykształceniu ziemianina: „ten gospodarz był głupi, czytał gazetę Vest, a jego ciało było miękkie, białe i kruche”. Pozbawiona praw obywatelskich pozycja chłopstwa w carskiej Rosji Szczedrin odzwierciedla również tę opowieść: „Pochodnia nie oświetlała chłopa w świetle, nie było pręta do zamiatania chaty”. Główną ideą baśni było to, że ziemianin nie może i nie wie, jak żyć bez chłopa, a praca ziemianina tylko śniła się w koszmarach. Tak więc w tej opowieści właściciel ziemski, który nie miał pojęcia o pracy, staje się brudną i dziką bestią. Po tym, jak został opuszczony przez wszystkich chłopów, ziemianin nawet nie umył twarzy: „Tak, chodzę niemyty od wielu dni! ".

Pisarz zjadliwie wyśmiewa całe to zaniedbanie klasy mistrzowskiej. Życie ziemianina bez chłopa dalekie jest od normalnego życia ludzkiego.