KOZIOROŻEC

Urodziłem się 10 stycznia 1929 w Leningradzie. Oczywiście w latach 30. ubiegłego wieku nasza rodzina z pewnością nie wiedziała nic o znakach zodiaku i ich wpływie na losy człowieka i nigdy o tym nie mówiła. Niemniej jednak dużo później dowiedziałem się, że jestem Koziorożcem i znalazłem niesamowitą zbieżność moich cech charakteru z opisem tego znaku. Tak jak Koziorożec jest osobnikiem powoli i wytrwale czołgającym się na szczyt góry, tak moje życie jest ruchem od jednego celu do drugiego. W młodości byłem bardziej podporządkowany starszym niż moi rówieśnicy, ale w wieku dorosłym nagle nabrałem niemal młodzieńczej lekkomyślności i buntowniczego ducha.

Mamę straciłam w wieku pięciu lat, ojca w wieku 13 lat. Babcia ochrzciła mnie potajemnie przed tatą, trudno to sobie teraz wyobrazić, ale tak się stało. Znaczenie mojej babci w moim życiu doceniłem znacznie później, kiedy byłem już dorosły. A potem było wrażenie, że po prostu się tobą opiekują: ubierali cię, karmili, kładli do łóżka. W porządku, tak powinno być. Brak pełnoprawnej rodziny doprowadził do pewnej arogancji - mówią, że sam wszystko wiem, chociaż Bóg wie, niewiele wiedziałem. Byłam raczej frywolnym dzieckiem, które niewiele myślałam o tym, o czym myślałby chłopiec, gdyby miał matkę i ojca. I tak jeden dzień był podobny do drugiego, ogólnie - "Dzień świstaka". I dopiero z czasem zaczynasz rozumieć, jak głupi byłeś i jak się dziś wstydzisz za niektóre swoje działania… I zaczynasz angażować się w samokształcenie i wybierać własne książkowe postacie. Tak właśnie stał się dla mnie Rachmetow z powieści Czernyszewskiego „Co robić?”. Jak powiedział Gorki: „Wszystko, co we mnie dobre, zawdzięczam książkom”. Bohaterowie, którzy pokonywali trudy życia, stali się moimi idolami, których chciałem naśladować, hartując swoją wolę, charakter, nieugiętość: postacie Jacka Londona, Jeana Valjeana z Nędzników V. Hugo, Mtsyri - bohatera M. Yu Lermontow.

Takie dwa życia w jednym

Ale tylko pełen niepokoju

Zmieniłbym się, gdybym mógł.

Pamiętam siebie jako mobilnego chłopca: kiedy wyszliśmy z babcią na spacer, pobiegłem na sąsiednią ulicę, a babcia szła spokojnie. Niecierpliwość, niemożność długiego siedzenia w jednym miejscu, najwyraźniej doprowadziła mnie do tego, że naprawdę zakochałam się w rolkach, nartach i rowerach. Nigdy nie byłem w żadnych sekcjach, nie dążyłem do rekordów, ale zawsze czerpałem niezwykłą przyjemność z szybkiego ruchu, z wiatru w uszach.

W sierpniu 1941 r. Szkoła chóralna, kierowana przez niezapomnianego Pallady Andreyevicha Bogdanova, byłego regenta chóru dworskiego królewskiego, a obecnie dyrektora naszej szkoły, została ewakuowana z Leningradu do Wiatki, do wsi Arbazh (obwód kirowski). W czasie wojny życie dzieliło się na naukę, karmienie i rozrywkę. Nie mogło być mowy o systematycznych badaniach. Ale wieczorami, przy świetle lampy naftowej, Pallady Andriejewicz, święty człowiek (!), rozbierał z nami kwartety smyczkowe Haydna. Czy możesz sobie wyobrazić? Tak, tak, w szkole drugim obowiązkowym instrumentem były skrzypce lub wiolonczela. A wojna gdzieś odchodziła, głód odchodził, a my wystawiając język pilnie zrozumieliśmy klasykę. Główną rozrywką dla chłopców była jazda na nartach w Arbage - lekkomyślna i przerażająca. Wtedy dezerterzy chowali się w lasach tajgi i wszyscy bali się ich spotkać – każdy krzak wydawał się osobą, która na pewno cię zaatakuje. A dookoła - księżyc, gwiazdy, lśniący śnieg! Po prostu kosmiczne uczucie! Pod osłoną ciemności, mimo strachu, robisz forsowny marsz. Słodki horror i poczucie zwycięstwa nad sobą! Kiedyś było tak, że poddajesz się jakiemuś impulsowi, a potem sam się dziwisz.1946. Wyjeżdżam na ferie zimowe z Moskwy do Leningradu. W sąsiednim wagonie graliśmy w karty i dobrze po północy, kiedy skończyliśmy bawić się w „głupca”, poszedłem do swojego pokoju. Drzwi przedsionka były zamknięte, ale drzwi zewnętrzne były otwarte. Wychodzę... Dwa stopnie w dół, stopa na zderzaku, potem na następny zderzak, znowu na stopień i tam okazuje się, że drzwi są otwarte. Ryzykujesz, że wpadniesz pod koła, bo poślizg – i tyle, znikniesz. Miałem 17 lat...

Nastoletnia frywolność czasami mnie nie opuszcza. Zamiatanie, gwizdek, szybki ruch to forma mojej egzystencji do dziś. Czasami wydaje mi się, że rozwój fizyczny ukształtował również mój charakter. Jednak wszystko może być odwrotnie.

WOJNY CHŁOPIEC

W Arbazh w szóstej lub siódmej klasie wprowadzono przedmiot „sprawy wojskowe”. Cała klasa została podzielona na sekcje, dowódcą jednej z nich zostałem wyznaczony. Byłem żywy, zwinny, ale nie wiedziałem, jak rozkazywać innym. Nie chodzi o to, że „nie wiedziałem jak” nie jest właściwym słowem, ale nie mogłem sobie pozwolić na dowodzenie innym i jakby przepraszając powiedziałem: „Po lewej…” Moi koledzy z klasy widzieli mnie w dziewięć lub dziesięć lat, kiedy według mnie był zespół wojskowy składający się z chóru, orkiestry i baletu - 75 osób. Znacznie później zawód ukształtował we mnie tę „dowodzącą” cechę. Aby zarządzać drużyną, musisz posiadać „krokodyla skórę”.

Zawsze byliśmy głodni... „Głód to takie wstydliwe uczucie, nie zrozumieją go ci, którzy go nie doświadczyli. To nie jest tylko „głodny i głodny”, ale to dzika potrzeba gryzienia czegoś zębami, czegoś twardego, namacalnego, żeby żuć dłużej, żeby nikt nie widział, że coś jest w ustach, bo ani myśleć, ani nie możesz myśleć” (D. Granin).

Karmiono nas, ale cóż to było za karmienie! Rano - herbata, 10 g cukru trzcinowego, 10 g masła i kawałek chleba. W porze obiadowej dla pierwszego kapusta pływająca w wodzie, dla drugiego kapusta bez wody. Kolacja jest taka sama jak śniadanie. Zasnąłem ze snem, że jest słoik śmietany, który nigdy się nie skończy! Albo torebkę cukru. I budząc się, spojrzał na swojego sąsiada - jeśli śpi, czekasz, aż się obudzi, aby natychmiast wypowiedzieć cenione słowa: „Najpierw do skorupy”. Czemu? Ponieważ skórkę można żuć dłużej. I wreszcie – taniec! W ważne święta - koniecznie wybierz się na clubbing przy drinku. Tak, tak, 13-14-letni chłopcy pili bimber, który zawsze jest dostępny w wiosce. Oczywiście nie słyszeliśmy słowa „kalorie”, ale jakoś stało się to łatwiejsze. Przybyła też miejscowa "inteligencja" - dzieci sołtysów. Dziewczyny przynoszą bimber, a my chleb, masło i cukier, które odkładamy na bok z naszych skąpych racji żywnościowych... Nawet na wojnie naturalne chłopięce instynkty nie znikają - zaloty, wygrania kłótni, udowodnienia czegoś wszystkim i sobie , po pierwsze . Z uśmiechem wspominam ten czas! Jest zima, na dworze jest minus 42 i kłócimy się: kto będzie biegał po szkole w krótkich spodenkach? Albo: między piecem a ścianą jest 50 centymetrów, a ty musisz w tym miejscu dostać swój łup do sufitu, huh! Więc jak to jest? W tej przepaści stajesz na czworakach i zaczynasz się wspinać. Myśl "inżynierska" zadziałała, ale ile przyjemności...

Ale myśl o tym, kiedy skończy się wojna i pokonamy wszystkich nazistów, nie odeszła. Nigdy ani przez sekundę nie wątpiliśmy, że Armia Czerwona wygra, tylko bardzo się obawialiśmy, że nasze zwycięstwo nie nadeszło i ludzie giną. Bardzo się martwili. Wydawało się, że śmierć szła obok nas, tak głębokie i silne było poczucie pokrewieństwa ze wszystkimi, którzy walczyli na froncie.

Zwycięstwo spotkałem w Moskwie jako 16-letnia nastolatka. Nie da się opisać! Żadne słowa nie wystarczą. Kiedy usłyszeliśmy Lewitana (a usłyszeliśmy po północy, 9 maja), pospieszyliśmy na Plac Czerwony, a tam... Co tam się działo! To powódź uczuć: ludzie płaczą, radują się, śmieją, całują, pompują wojsko... Radość była niezmierzona... Kupiliśmy porto i poszliśmy świętować.

POCZĄTEK

Uważam się za szczęściarza. Sędzia dla siebie. Moje życie w zawodzie na pierwszy rzut oka wydaje się być ciągiem wypadków. Poszłam do pierwszej klasy w zwykłym liceum, ale tamtejsza nauczycielka śpiewu - absolwentka Smolnego Instytutu dla Szlachetnych Dziewic - okazała się wrażliwą duszą i z szacunkiem podchodziła do sprawy. Jakimś cudem dostrzegła we mnie zdolności muzyczne i wysłała mnie na konkurs, który ogłosił A.V. Sveshnikov, rekrutując chłopców do dziecięcej szkoły chóralnej w Kaplicy Leningradzkiej. Zupełnie niespodziewanie spośród trzystu chłopców wybiera się trzydziestu, w tym ja.

Dobrze pamiętam, jak wykonaliśmy z chórem kaplicowym dwa utwory – „Dubinuszka” P. Czesnokowa i „Koła prowadzone” I. Dunajewskiego. Nie tylko brzmienie chóru było niesamowite, ale także doświadczenia, których sam doświadczyłem. Umierałem, zachwycony zachwytem, ​​dźwięk mnie fascynował! W 1938 roku dzieje się coś strasznego: tata zostaje aresztowany. Powinienem zostać natychmiast wyrzucony jako syn wroga ludu, ale mnie nie wyrzucili. Wypadek? Nie wiem... Wybuchła wojna. Nie mogę dostać się na front, ale mimo wszystko wysyłam podanie do Murmańska o przyjęcie do szkoły Jung. Otrzymuję odpowiedź: „Wstęp do szkoły jungowej się skończył”. Los najwyraźniej był bezwzględny: „Aaach, czy chcesz się temu przeciwstawić? Żaden chłopiec! Usiądź tam, gdzie masz być." Patrząc w przyszłość powiem, że jako muzyk miałem szczęście: wytrzymałem i zrealizowałem swój pomysł artystyczny, który okazał się realny.

Mój charakter z jednej strony kształtują cechy dziedziczne z linii ojca – wytrwałość, pracowitość, determinacja, az drugiej samo życie, a przede wszystkim mój zawód. Czy mam dobry charakter? Światło? Myślę, że najlepiej zapytać o to innych. Może jestem twardy? Tak - z leniwymi. Domagam się bowiem takiego samego stosunku do pracy, jakiego mnie nauczono - oddania się jej w całości, bez śladu. Otrzymawszy wymuszoną samodzielność we wczesnym dzieciństwie, przeszłam przez życie sama, nie prosząc nikogo o radę. Znalazłem coś w książkach, coś zaobserwowałem. Niezależność doprowadziła mnie niestety do bezkompromisowości. Częściej dotyczyło to związków i życie mnie rozpieszczało. W późniejszym wieku stałem się, jak mówią teraz, bardziej do negocjacji, ale w zawodzie pozostałem taki sam – scena nie wybacza ustępstw, pojednania i kompromisów. Zostanie to natychmiast zauważone zarówno przez publiczność, jak i artystów.

„A co możesz zrobić?” - zadałem sobie pytanie na początku mojej kariery zawodowej. Jeśli trafiłeś do sztuki, powinieneś zadać sobie to pytanie. Dla kreatywnych ludzi najważniejsze jest to, czy masz dar od Boga, czy nie, czy wiesz, jak oczarować kolegów, czy nie?

A wszystko inne, szczerze, to nonsens. W wieku 22 lat kierowałem Zespołem Pieśni i Tańca Północnej Grupy Wojsk Radzieckich w Polsce, a na jednym z moich pierwszych koncertów zobaczyłem ogromny plakat: „Dyrektor artystyczny Władimir Minin”. Oczywiście moje serce podskoczyło! Kiedy po występie zespołu pod moim kierownictwem oratorium „Aleksander Matrosow” kompozytora V. Sorokina rozległy się oklaski, zdałem sobie sprawę, że to „mój” zawód. Ale dzięki Bogu, miałam rozsądek, by powiedzieć sobie: „Jesteś tylko spadkobiercą tego, co zostało stworzone przed tobą. Ceń to, zachowaj i powiększ!”

Nieuniknione konflikty z urzędnikami związane z pracą, zwłaszcza w czasach sowieckich, to moja wojna „na zewnątrz”. Mój Boże! Jakie to były bitwy, wielokierunkowe operacje, sztuczki, porażki, depresje… Czasem głupota naszych praw i biurokratów, którzy je egzekwują, doprowadzała mnie do białego upału: wtedy szedłem naprzód, czasem skąpiłem. Michaił Andriejewicz Susłow, główny ideolog Komunistycznej Partii Związku Radzieckiego, „szarej eminencji” czasów L. I. Breżniewa, powiedział, że nie należy śpiewać muzyki kościelnej. Byłem wściekły: „Kto pozwolił ci smażyć zakazać całej warstwy kultury narodowej?!”

Zadzwoniłem do dyrektora firmy Melodiya V. V. Sukhorado i wiceministra kultury V. F. Kukharskiego. Do pierwszego powiedział: „Byłoby miło wydać Liturgię św. Jana Chryzostoma Rachmaninowa”. - "Dostaniesz pozwolenie?" - "Spróbuję".

Zadzwoniłem do Kukharskiego: „Wasilij Teodosewicz, fajnie byłoby uwolnić Rachmaninowa”. Mówi: „Nie zauważę tego na własne ryzyko i ryzyko”. Tak więc w 1983 roku, po raz pierwszy w Związku Radzieckim, ukazała się płyta winylowa „Siedem chórów Siergieja Rachmaninowa, opus 31”, ale w rzeczywistości - fragmenty „Liturgia św. Jana Chryzostoma”. Jako jeden z pierwszych włączyłem do programów koncertów duchowe utwory chóralne P. Czajkowskiego, A. Greczaninowa, P. Czesnokowa i innych kompozytorów rosyjskich „nie zalecanych do wykonania”.

Pamiętając o tym myślę: „Cóż za błogosławieństwo, że dziś państwo nie ingeruje w nasz repertuar!” Jestem nieskończenie wdzięczny wspaniałym i odważnym ascetom, dzięki którym ludzie usłyszeli tę muzykę.

Ale nawet teraz na mojej drodze są utalentowane osoby obdarzone władzą, ale nie obojętne, które rozumieją wrażliwość, niepewność artysty i pomagają im w każdy możliwy sposób. Szczególnie ciepło żywię do Walentyny Iwanowny Matwienko, która mimo ogromnego zatrudnienia (poznałem ją, gdy była wiceprzewodniczącą rządu Federacji Rosyjskiej) przyczyniła się na wszelkie możliwe sposoby do rozwiązania niezwykle ważnych kwestii działalności Chóru . Nawet dzisiaj jej uwaga jako Przewodniczącej Rady Federacji Rosji nie słabnie. Wiesz, drogi czytelniku, że w zwyczaju zawsze besztamy i jesteśmy niezadowoleni z władz…

W wielu przypadkach jest to z pewnością prawda, ale nie w naszym. Przenieśliśmy się z Rosconcertu, który przestał istnieć, do Wydziału Kultury miasta Moskwy w
1998 i stał się zespołem „miejskim”. Ale nie mogę powiedzieć nic poza wdzięcznością dla Departamentu! Dziękuję Aleksandrowi Władimirowiczowi Kibowskiemu, że dzięki Waszym staraniom, po 15 latach zmagań (!), w końcu znaleźliśmy swój dom! Nie odczuwam dyskomfortu duchowego ze względu na to, że jako kierownik chóru państwowego mam pewne spory z tym właśnie stanem. Po pierwsze, służenie Ojczyźnie (co robię) wcale nie oznacza pełnego zgadzania się z tym, co się w niej dzieje. Być może odwrotnie. Im bardziej ją kocham, im bardziej życzę jej doskonałości, tym aktywniej staram się do tego przyczyniać. To jest pierwszy.

Drugi. Jest wewnętrzny kamerton. własne ograniczenia. Autocenzura, jeśli wolisz. Ale ma to bardziej charakter estetyczny. Jako lider artystycznego organizmu sam musisz zrozumieć i określić, co i jak powinno brzmieć ze sceny. Relatywnie rzecz biorąc, „złoty kogucik”, który w każdej chwili jest gotowy do dziobania, powinien siedzieć w tobie na igle do robienia na drutach! Następuje naturalny rozwój sztuki, nazywam to „autostradą”. Ale z czasem fundusze się wyczerpują, a potem twórcy szukają nowych ścieżek.

Dotyczy to również muzyki. Tak w XX wieku pojawiła się aleatoryczna, serialna technika, sonorystyka. Myślę, że wszystkie te gałęzie w końcu kończą się w ślepym zaułku i skręcają z powrotem na główną drogę, wzbogacając fundusze

wyrazistość tej głównej ścieżki. Moim zdaniem jako formy samodzielne nie wytrzymują próby czasu i nie są bardzo poszukiwane przez słuchaczy, bo publiczność, jak wiadomo, „głosuje nogami”. Widz zawsze czuje, czy jesteś szczery, czy nie. Inną kwestią jest to, że sztuka akademicka wymaga przynajmniej minimalnego przygotowania.

ODPORNOŚĆ MATERIAŁU

Z natury jestem hazardzistą i przez to ryzykowny.

Tak się złożyło, że po ukończeniu szkoły wyższej, w 1958 r., Swiesznikow zaproponował, abym pojechał do Mołdawii i poprowadził chór Doina. Chętnie się zgodziłem i muszę powiedzieć, że pracowałem tam przez pięć lat z wielkim entuzjazmem. I wszystko byłoby dobrze, gdyby moja asystentka, dla której „przybyłem licznie” i która być może sama marzyła o tym stanowisku, nie zaczęła tkać przeciwko mnie intryg. Z pomocą Związku Kompozytorów Mołdawii zorganizowała dość okrutną kampanię przeciwko mnie w prasie - „nie ma odpowiedniego repertuaru, jest mało lokalnych kompozytorów”, ale muszę powiedzieć, że wziąłem utalentowane utwory do repertuaru kaplicy, a jak wiecie jest ich mniej. Pomimo dobrego stosunku kierownictwa Ministerstwa Kultury Mołdawii do mnie i przyznania tytułu „Czcionego Robotnika Sztuki MSSR” i Orderu Czerwonego Sztandaru Pracy, zdecydowałem się odejść. Odmowa walki? Nie. Trzeźwe zrozumienie sytuacji i niemożność stawienia oporu.

Przyjąłem propozycję rektora Konserwatorium Nowosybirskiego A. N. Kotlarewskiego, aby kierować katedrą dyrygentury chóralnej.

Cóż to było za życie! Bez intryg! Twórz, wymyślaj, próbuj! I wyobrażałem sobie. Podstawą eksperymentów był chór studencki. Oczy śpiewaków płonęły! Jednym słowem, słodki smak wolnomyślicielstwa był niezwykle odurzający.

Ale wtedy pojawiła się pokusa: w 1965 zaproponowano mi prowadzenie Kaplicy Leningradzkiej imienia. Glinka. Cóż, kto może oprzeć się takiej pokusie? Ja też się nie opierałem. Leciałem na skrzydłach, zainspirowany sukcesem z nowosybirskim chórem studenckim, wyobrażając sobie, że przeniosę góry w kaplicy!

Nie było go tam...

Od czasów carskich kaplica charakteryzowała się nieco chłodnym, powściągliwym, akademickim brzmieniem, czego wymagała służba kościelna. Odgrywała wiodącą rolę nawet w wykonawstwie utworów kompozytorów radzieckich.

Chciałem wnieść coś własnego, bardziej emocjonalnego, zmysłowego do ustalonej estetyki wykonawczej grupy... Ale mój pomysł artystyczny spotkał się ze sztywnym oporem ze strony większości artystów.

Jednym słowem zwyciężył konserwatyzm. Przyznałem się do porażki, zrezygnowałem i wyjechałem do Moskwy. W Moskwie było ciężko. Swiesznikow nie wziął do siebie, Ministerstwo Kultury zaproponowało, że pójdzie do Konserwatorium Odeskiego. Schronił mnie (nie mogę znaleźć innego słowa) „stary” towarzysz, z którym uczyliśmy się razem zarówno w szkole chóralnej, jak i konserwatorium - Aleksandra Aleksandrowicza Jurłowa. Pokój dla twoich prochów, Sasha i niski ukłon ...

Jako kierownik wydziału dyrygentury chóralnej w Instytucie Gnessin zaprosił mnie tam jako pedagoga. Więc los dał mi więcej niż jeden cios, ona też dawała prezenty. Trzy lata później, w 1967 roku, dzięki pomocy Jurłowa zostałem rektorem. Nie mogłem wtedy nawet myśleć o chórze - zrobiło mi się niedobrze. Byłem kierownikiem klasy chóru, obserwowałem pracę doktorantów. Czasami zaskakiwał uczniów pewnymi „odkryciami”, ale nie chciał myśleć o własnym chórze.

I wtedy kusiciel siedzący na jego ramieniu szepnął mu do ucha: „Rektorze, stwórz swój własny chór kameralny… pracowałeś w grupach „państwowych”, do których przyszedłeś… zacznij od zera… urzeczywistnij siebie ... "

Podjąłem decyzję. I okazało się, że całe moje dotychczasowe życie było przygotowaniem do stworzenia własnego chóru.

Zaczęło się od tego, że usłyszałem występ małego studenckiego zespołu, który poszedł do pracy. Innymi słowy, „na hack”. Podobał mi się sposób, w jaki śpiewają i zasugerowałem stworzenie prawdziwego chóru kameralnego. Obecnych było prawdopodobnie 25 osób.

Chór studencki szczególnie potrzebuje zainteresowania tym, co robi. I zaproponowałem im coś, czego nikt inny nie miał. Na przykład muzyka Siergieja Słonimskiego, stare rękopisy odczytane przez M. V. Brażnikowa. Czułem, że znalazłem sposób wykonania, w którym każdemu z siedzących w holu wydawało się, że zwracam się do niego, jego duszy, jego uczuć. Zwłaszcza na tle ogromnej ilości muzyki „z betonu zbrojonego”. Mnie też to zainspirowało.

Co prawda praca rektora zajmowała większość czasu, ale ja nie musiałem długo być rektorem.

Rektor nie ma prawa zakochać się… w uczennicy, a ja w tym czasie zabiegałem o solistkę chóru Nataszę Gerasimową. Nie ma znaczenia, jeśli poślubisz ją później. Krótko mówiąc – „niemoralne”, wystawiają partyjną naganę. Na uznanie Y. Melentieva (ministra kultury RSFSR) poprosił mnie o napisanie wniosku o przeniesienie Swiesznikowa ze stanowiska rektora na stanowisko głównego dyrygenta chóru, który się na to zgodził. Potem jednak zaczął mnie powoli „przeżywać”…

Odszedłem z własnej woli i zaangażowałem się tylko we własnym chórze. Był rok 1972.

Chór kameralny studentów Instytutu Gnessin po półtora roku, z pomocą G.V. Sviridova, stał się grupą zawodową - Moskiewskim Chórem Kameralnym.

Historia była taka.

Zostaliśmy zaproszeni do występu w małej sali Konserwatorium Moskiewskiego, a na koncert zaprosiłem G. V. Sviridova (poznałem go w 1956 roku podczas premierowego przygotowania wiersza „Pamięci Siergieja Jesienina”). Chór wykonał między innymi utwór Sviridova „Sing me this song”, w którym zmieniłem frazę autora. Podobało mu się, a podczas naszej rozmowy przy szklance herbaty zrodził się pomysł, aby zostać profesjonalnym chórem.

Georgy Vasilyevich zadzwonił do VF Kukharsky (wiceminister kultury ZSRR E.A. Furtseva), a potem była to kwestia technologii. 30 grudnia 1973 r. zostałem zaproszony przez dyrektora Rosconcert Yu.L. Yurovsky'ego i dał mi noc na sporządzenie tabeli kadrowej i oszacowanie ...

Nowy Chór 1974 spotyka się w statusie zawodowca!

Jakże ważna była wówczas opinia wielkiego artysty!

Wieczna pamięć i wdzięczność wielkiemu rosyjskiemu twórcy za trzydzieści lat twórczej przyjaźni...

PERFEKCYJNY CHÓR

„.

Tak jak idealny chór. Gdyby wszyscy śpiewacy mieli piękne głosy, opanowali technikę śpiewu, byli wykształceni muzycznie i estetycznie i umierali ze szczęścia do grania, powstałby w mojej głowie chór. Rozumiejąc utopijny charakter własnych poglądów, wciąż dążyłem do ideału i stawiałem wysoko poprzeczkę przede wszystkim sobie.

Ile razy z desperacji chciałem zrezygnować z chóru, bo śpiewakom uczonym w konserwatorium na solistę jest trudno, trudno pojąć zawód chórzysty, gdzie jest znacznie mniej swobody, gdzie czasami trzeba trochę „ścisnąć” głos, słuchać sąsiada i cały czas patrzeć na dyrygenta ! Ale nie wyobrażam sobie mojego chóru bez dobrych głosów i jestem dumny, że wyszli soliści z naszego zespołu, którzy śpiewają teraz w operach na całym świecie.

Rozwój sztuki chóralnej w Rosji był w dużej mierze zdeterminowany przez chorał Znamenny, następcę melosu bizantyjskiego. Chorał Znamenny osiągnął swoje apogeum w kultowej muzyce Rachmaninowa, Czajkowskiego i Tanejewa.

Między prawykonaniem Liturgii św. Jana Chryzostoma Rachmaninowa w latach 70. ubiegłego wieku a jej wykonaniem 4 kwietnia 2018 w Sali Koncertowej im. Czajkowskiego jest przepaść!

W ciągu tych czterdziestu lat doszło do głębokiego zrozumienia znaczenia tego samego tekstu muzycznego.

Bruno Walter, wybitny niemiecki dyrygent XX wieku, powiedział: „W wieku 20 lat byłem ja i Mozart, w wieku 40 lat byliśmy MY, a w wieku 60 lat Mozart i ja”. Podpisuję się pod każde słowo.

Czasami dziennikarze pytają: „Po co nam dyrygent?”. Prawie nigdy nie odpowiadam na jakieś naiwne pytanie i nie wchodzę w szczegóły – po co? Ale opowiem Ci o jednej subtelności tego zawodu.

Chaliapin przyznał kiedyś, że żyją w nim dwa Chaliapiny: jeden śpiewa, drugi kontroluje. Każdy dyrygent musi mieć dwóch dyrygentów i nie jestem wyjątkiem.

Czy to jest trudne? Nie wiem. Świadomość tego szczególnego dualizmu przychodzi wraz z doświadczeniem; kiedy wypełnienie koncertu zaczyna się emocjonalnie niemal od pierwszych fraz, to uczucie chwyta mnie, niesie, ale kontrola nie słabnie w tym samym czasie, wręcz przeciwnie, staje się ostrzejsza, bo to samo uczucie przejmuje kontrolę nad mogą pojawić się artyści i nieścisłości, które muszę natychmiast pokazać gestem, a oni to od razu naprawiają.

Forma dzieła powstaje na koncertach. Żyje swoim życiem scenicznym. To jedno - słuch wewnętrzny kompozytora, a drugie - jego prawdziwe brzmienie na scenie. Na przykład artykulacja w umyśle kompozytora czasami przewyższa możliwości wykonawcze śpiewaków. Niemniej jednak trzeba zachować charakter, energię muzyki, przekazać słuchaczowi znaczenie, a tempo może być nieco bardziej powściągliwe.

Praca dyrygenta z chórem zbudowana jest na fundamencie uniwersalnej kultury artystów i ich miłości do pracy. Pamiętam, że w orkiestrze kameralnej był akompaniator Sauliusa Sondeckisa, którego chciał wyrzucić, ale nie wyrzucił. Zapytałem go kiedyś: „Dlaczego?”. „To muzyk, którego bardzo trudno zastąpić” – brzmiała odpowiedź. Jakoś wpadliśmy na tego koncertmistrza za kulisami, a on wykrzyknął: „Jak graliśmy dzisiaj!” Dla niego te dwie godziny były sensem życia.

Pracę dyrektora artystycznego można porównać do tego, co robi ogrodnik: tu szczepienie, tu hilling, tu rozluźnianie, tu obcinanie jakiejś suszonej gałęzi... A wszystko po to, żeby drzewo przyniosło owoce.

Dyrektor artystyczny musi kochać swój zespół jako całość, nawet jeśli ma własne preferencje. Przecież na scenie to artyści ucieleśniają Twoje artystyczne intencje. A jeśli im się to uda, możesz wiele wybaczyć.
Dziś. Jutro znowu się zaczyna.

Koncerty czasami zawodzą. Czy je miałem? Oczywiście, że byli. Ich natura jest bardzo, bardzo różnorodna. Porażka to przede wszystkim moja ocena minionego koncertu, nawet jeśli publiczność robi owacje na stojąco. Na początku była rozpacz, samokrytyka, poczucie winy. Stopniowo przyszło trzeźwe zrozumienie ich błędów, ich bezlitosna ocena i zrozumienie tego, co należy zrobić w przyszłości.

Ogólnie kłopoty w moim zawodzie za 99 rubli, przyjemność - za rubla. Ale ten rubel jest złoty!

Jeśli ktoś ci powie, że wie, czym jest chór, nie wierz mu. Nikt nie wie. Czasami dyrygentowi wydaje się, że partytura będzie bardzo trudna do nauczenia, podczas gdy chór klika ją jak ziarno i odwrotnie: to, co wydaje się łatwe, z trudem przezwycięża. Dlaczego chór śpiewa dziś czysto i aktywnie, a jutro - rozstrojony i ociężale? Oczywiście „mędrcy” powiedzą: „czynnik ludzki” i rozumiem, że „Rh dodatni” ... Ale to nie odpowiada na pytanie „dlaczego?”.

A więc premiera... Premiera utworu kompozytora radzieckiego. To odpowiedzialność nie tylko przed autorem - powierza ci swoje nowonarodzone dziecko. I to nie tylko przed publicznością - przyjęcie lub odrzucenie kompozycji w dużej mierze zależy od Ciebie. To coś więcej. Od Ciebie zależy, jaką rolę odegra ta kompozycja w rozwoju rosyjskiej kultury muzycznej. Jest w fazie rozwoju! Przypomnij sobie koncert skrzypcowy P. I. Czajkowskiego. Słynny R. Auer odmówił jej premiery, powołując się na jej trudność, a dziś grają na niej uczniowie szkoły muzycznej. Albo ten sam przykład z I Koncertem fortepianowym tego samego autora. N. Rubinstein nie zgodził się na jej wykonanie, krytykując zarówno swoją muzykę, jak i trudności techniczne. Premierę wykonał inny wybitny muzyk, Hans von Bülow.

W chórze premiera to zawsze nerwowość. Rzecz nie jest jeszcze „zużyta”, muzyka nie „dostatecznie się uspokoiła”, a my „odchodzimy na nerwy”. Dalszy los kompozycji zależy od twojej wydajności i opinii. Odpowiedzialność jest niesamowita! A jeśli wszystko się ułoży, kompozycja będzie żyła własnym życiem, muzyka się dopasuje i pojawi się „słodycz”, ale niestety nie będzie tego, co nazywa się „jako kochanka młodej minuty czeka na pierwszą randkę” (z szkiców Puszkina „Do Czaadajewa”) .

1979, 180 lat od narodzin Puszkina, premiera „Wieńca Puszkina” Sviridova. Co przedstawi Georgy Vasilyevich?

Ogromny sukces, brawa i życie dzieła, które trwa do dziś!

Czasy się zmieniły, sztuka klasyczna prawie nigdy nie pojawia się na kanałach federalnych. Ale premiera wybitnego moim zdaniem dzieła E. Artemiewa „Dziewięć kroków do transformacji”, życzliwie przez autora poświęconego mojej niemałej dacie i wzbudziła duże zainteresowanie mediów, a także owacje na stojąco w październiku 2018 roku, wskazują że publiczność tęskniła za utalentowaną, inteligentną i filozoficzną rozmową z nią.

Nie chciałbym wyglądać na epigona, dlatego aby wyobrazić sobie, czym jest premiera, odsyłam Was, drodzy czytelnicy, do utalentowanego eseju Karela Capka „Jak powstaje spektakl”.

UROCZY OCZU...

Ten rozdział był dla mnie szczególnie trudny. Nie boli, że jestem rozmowny, zwłaszcza o sprawach osobistych. Ale ta strona życia jest tak ważna, a może i najważniejsza, niezbędna dla kreatywności, że i tak postanowiłem ją napisać.

Kobiety, które miałam szczęście pokochać… Właśnie szczęście, bo zakochanie, miłość, a nawet bolesne rozstania albo wyniszczają i czynią cynikiem, albo rozwijają w nowych, bardziej dojrzałych uczuciach, które szczególnie cenisz.

W tym sensie jestem szczęśliwą osobą.

Prawie wszystkiego w życiu nauczyłem się empirycznie, zwłaszcza relacji z płcią przeciwną. Nie ma kogo zapytać, a nawet jeśli był ktoś, to czy ktoś słucha dorosłych? Nigdy: uczy tylko własne doświadczenie, a potem nie dla wszystkich i nie zawsze.

Ale „syn trudnych błędów” dał nieporównywalną wysokość uczuć, pasji, a wszystkie moje doświadczenia wzbogaciły mnie jako muzyka.

Jestem absolutnie szczęśliwa, że ​​mam Wołodię i Marinę, których podarowała mi moja pierwsza żona Lilya. 22-letni chłopiec niewiele rozumie w życiu, gdy ma dzieci. Ale dziś są moimi ulubionymi przyjaciółmi! Kochający, opiekuńczy, ironiczny i bardzo uważny.

Niezbyt młoda, zakochałam się... głosem mieniącym się wszystkimi odcieniami srebra - od matowego tonu z patyną po przepiękny blask. Była to Natalia Gerasimova, solistka naszego chóru, z którą mieszkaliśmy przez prawie 18 lat. Teraz jest Artystą Ludowym Rosji i pracuje z nami jako nauczyciel śpiewu.

Ale na pewno nie wyobrażałam sobie, że kiedy miałam 63 lata, kiedy były już wnuki, taka miłość wkroczyła do mojego życia! Wydawało się, że dzieje się to tylko w filmach i w młodości...

Mieliśmy stan nieustannej miłości, przestawiłem się na „ty”, a Swietłana Nikołajewna zawsze odpowiadała: „Ach, proszę, nie doprowadzaj mnie do łez!”. W moim stosunku do niej dominowała życzliwość, a ona chciała pozostać na zawsze kobietą, którą się opiekuję.

Bóg dał nam 10 lat szczęścia i szybko mi je odebrał - w zaledwie cztery miesiące...

Och, jak w naszych schyłkowych latach

Kochamy czulej i przesądniej...

Połysk, blask, rozstające światło

Ostatnia miłość, wieczorny świt!

… Stopniowo przyzwyczaiłem się do samotności, ale ten nawyk nie nazywa się spełnionym życiem. Staje się pełnoprawny, gdy jesteś na scenie lub na próbach. Pełne życie – ​kiedy przychodzą do Ciebie dzieci, wnuczki lub prawnuki!

Nie czuję się pustelnikiem.

Patrząc wstecz na moje życie sceniczne, czasami nawet nie wierzę, jaką łaską Wszechmogący mnie nagrodził, pozwalając mi dzielić scenę z postaciami światowej klasy: I. Arkhipova, E. Obraztsova, M. Kasrashvili, E. Nesterenko, Z. Sotkilava, M. Guleghina, P. Burchuladze, N. Krastevoy. V. Dzhioeva i inni.

Być pierwszym wykonawcą w Rosji dzieł D. Szostakowicza, G. Sviridova, V. Gavrilina, V. Rubina, E. Artemyeva, Y. Sherlinga, V. Daszkiewicza jest wiele warte ...

A jaką szkołę otrzymał mój chór, występując z E. Svetlanovem, V. Fedoseevem. S. Sondeckis, V. Gergiev, M. Pletnev!

Na scenie spotkałem się też z I.D. Kobzonem. W latach 90. chór i Iosif Kobzon na zlecenie japońskiej agencji nagrali piosenkę „Cranes”. Tyle koncertów, tras koncertowych, spotkań... Jak od razu zareagował, gdy moja żona zachorowała - nigdy nie zapomnę, jak pomógł naszemu Chórowi znaleźć dom, dostać stypendium...

Nigdy nie spotkałem ludzi o tak bezgranicznym sercu. Błogosławiona pamięć o nim.

Rzadko zwracam się do ludzi „ty”. Dla mnie to najwyższy stopień zaufania. Takich kilka jednostek. Elena Vasilievna Obraztsova, niezapomniana Lenochka...

Na samym początku życia Chóru chciał popisać się wyrafinowaniem repertuarowym i pojawiła się „Mała Msza Uroczysta” Rossiniego. Ale ktoś musi zaśpiewać luksusową partię mezzosopranową i zadzwoniłem do niej, nie znając jej. Chętnie się zgodziła, nie stawiając żadnych (!) warunków wstępnych. Sopran - Natalia Gerasimova, tenor - G. Grigoryan, bas - E. Niestierenko.

Premiera w Wielkiej Sali Konserwatorium Moskiewskiego w 1979 roku stała się wydarzeniem w życiu muzycznym kraju! Wcześniej Msza nie była odprawiana w Rosji przez prawie 100 lat!

Nigdy nie było między mną, Obrazcową i chórem takiego bicia emocji, to był szok, którego nigdy więcej nie przeżyłem!

Kiedy po wszystkich tułaczkach wróciłem do Moskwy i niebo wydawało mi się kożuchem, to Elena Wasiliewna przedstawiła mnie Władyce Antoniemu, który udzielił mi takiego wsparcia duchowego, że mam je w duszy do dziś. A także pamięć o tej wybitnej kobiecie.

Dzwonię do Władimira Emelyanovicha Zacharova, wieloletniego dyrektora Wielkiej Sali Konserwatorium i cieszę się, że mogę to powiedzieć.

Nieskończenie się cieszę, że na czele Moskiewskiej Filharmonii Państwowej stoi Aleksiej Aleksiejewicz Szałaszow, muzyk, który rozumie nasze trudności i przyczynia się do radosnych chwil. Jestem wdzięczna nie tylko za stosunek do mnie i naszego chóru, ale także za wsparcie wielu młodych talentów, które pojawiły się na afiszach Filharmonii Moskiewskiej.

Cóż, drodzy przyjaciele, stałem naprzeciwko was, kiedy czytaliście tę broszurę.

Czas znów odwrócić się od ciebie plecami.

Ale tylko po to, by Chorus znów zabrzmiał.

Z szacunkiem i wdzięcznością,

Twój Vladimir Minin

Cytaty o Maestro:

„Moskiewski Chór Kameralny był nie tylko pierwszym wykonawcą wielu moich kompozycji. A co za wykonawca! Ale był to pierwszy chór, który otworzył przede mną możliwości tego gatunku. Niejednokrotnie znajdowałem inspirację w jego twórczości… Powrót tutaj jest niesamowity!Oczywiście główna zasługa To jest ich pasterz - Władimir Nikołajewicz Minin: jest bardzo utalentowaną osobą, świetnym artystą, prawdziwym artystą, który wie, jak oświetlić i oświetlić innych.To rzadkość prezent! "

Georgy Sviridov

„Minin to nie tylko genialny chórmistrz znający tajemnicę ludzkiego głosu, dyrygent-wirtuoz, który wie, jak stworzyć perfekcyjny zespół, ale i to jest najważniejsze, to prawdziwy artysta, który myśli problematyczne, duże i jednocześnie dogłębnie wyczuwa proporcjonalność proporcji aktualnego i trwałego w najbardziej złożonych partyturach chóralnych zarówno muzyki klasycznej, jak i współczesnej... Minin nigdy nie wchodzi w konflikt z naturą utworu muzycznego, gdziekolwiek jest on tworzony. Minin bierze dzieło, nie strząsając z ziemi kultury i tradycji, które ją karmiły, i „przesadza" je na ziemi rosyjskiej, pod urodzajne deszcze rosyjskiej szkoły chóralnej. A potem muzyka… staje się nie tylko fenomenem naszego życia, ale samo to zjawisko, w swojej wyjątkowości, staje się siłą napędową świata sztuki”.

V. Gavrilin

„Nasza współpraca z Maestro zaczęła się tak dawno, że wydaje się, że tak było od zawsze. Wielkie szczęście śpiewać z Mistrzem swojego rzemiosła i wspaniałym muzykiem.
Władimir Nikołajewicz posiada niezwykłą moc i subtelne niuanse duszy.
Jest inteligentny, wymagający, nieskończenie utalentowany.
Służy Rosji i pielęgnuje tradycje”.

Elena Obrazcowa

„Władimir Nikołajewicz to człowiek o wybitnej kulturze, wykształcony uniwersalnie i encyklopedycznie. A myśl muzyczna Minina jest całkowicie adekwatna do formy muzycznej, jaką nadaje wykonywanemu przez siebie utworowi. Władimir Nikołajewicz nigdy nie dyryguje w ten sam sposób, a jednocześnie czas nie ma dla chóru niespodzianek w pauzach, w rozbudowanych frazach. Artyści błyskawicznie postrzegają i reagują, z Mininem łączy ich wspólny oddech.”

Władimir Daszkiewicz

„Świetny muzyk, świetny robotnik, twórca i wychowawca cudu, bezwzględnie wymagający – a przede wszystkim dla siebie. Z entuzjazmem widząc twórcze rezultaty Władimira Nikołajewicza, nie zawsze widzimy surowość jego codziennej walki o doskonałość. próba jest trudna dla każdego, ale jakże łatwo, radośnie i urzekająco dzieje się na koncercie.

Saulius Sondeckis (Litwa)

Władimir Nikołajewicz Minin urodził się 10 stycznia 1929 w Leningradzie. Ukończył Leningradzką Szkołę Chóralną, aw 1945 roku wstąpił do Konserwatorium Moskiewskiego. W 1948 r. V. Minin rozpoczął pracę jako akompaniator w Państwowym Akademickim Chórze Rosyjskim ZSRR. A już w 1949 r. Szef Chóru Państwowego A.V. Sveshnikov zaprosił go jako swojego asystenta.

W styczniu 1951 r. Władimir Minin został dyrektorem artystycznym i głównym dyrygentem Zespołu Pieśni i Tańca Armii Radzieckiej w Polsce, a w 1954 r. wstąpił do szkoły podyplomowej Konserwatorium Moskiewskiego.

W latach 1958-1963 V. Minin kierował Kaplicą Honorową Mołdawii „Doina”, a od 1965 do 1967 pracował jako dyrektor artystyczny i główny dyrygent Leningradzkiego Akademickiego Chóru Rosyjskiego im. Glinka.

W 1972 r. z inicjatywy Władimira Minina, który w tym czasie pracował jako rektor Państwowego Muzycznego Instytutu Pedagogicznego im. Gnesins, amatorski chór kameralny powstał ze studentów i nauczycieli uniwersytetu, który w 1973 roku został przekształcony w grupę zawodową - Moskiewski Państwowy Akademicki Chór Kameralny. Tutaj ze szczególną jasnością i pełnią ujawnił się rzadki dar artystyczny V. Minina. W stosunkowo krótkim czasie Moskiewski Chór Kameralny stał się jedną z czołowych grup artystycznych w Związku Radzieckim.

Stworzenie i całe muzyczne istnienie Moskiewskiego Chóru Kameralnego stało się godnym uwagi zjawiskiem nie tylko w twórczej biografii V. Minina, ale także najjaśniejszym wydarzeniem w kulturze muzycznej całego kraju. V. Minin w 1972 roku, drugi po słynnym dyrygencie chóralnym A. A. Jurłowie, wprowadził na scenę koncertową rosyjską muzykę sakralną.

Od ponad 30 lat V. Minin pełni specjalną misję jako najlepszy interpretator rosyjskiej muzyki kościelnej. To dzięki umiejętności dyrygenckiej i wytrwałości W. Minina duchowe dzieła rosyjskich kompozytorów - Bortniańskiego, Bieriezowskiego, Czesnokowa, Strumskiego, kultowe dzieła Rachmaninowa - „Całonocne czuwanie”, „Liturgia św. Jana Chryzostoma”, muzyka chóralna Czajkowski i Tanejew zostali wskrzeszeni dla słuchaczy. Poprzez swoją pracę V. Minin udostępnił rosyjską muzykę kościelną słuchaczom na całym świecie i ożywił ją jako integralną część światowej kultury muzycznej. Rosyjska muzyka prawosławna zabrzmiała w najlepszych salach koncertowych Europy, Ameryki Północnej i Południowej, Japonii, Chin, Korei Południowej i Japonii.

Odrodzenie ogromnej warstwy kultury rosyjskiej powołało do życia niespotykane dotąd zainteresowanie kompozytorów muzyką chóralną. V. Minin jest poświęcony twórczości Georgy Sviridova - kantacie "Nocne chmury", Valery'ego Gavrilina - chóralnej akcji symfonicznej "Chimes", która stała się klasyką narodową, dziełami Rodiona Szczedrina, Władimira Rubina itp.

Przez cały okres istnienia Moskiewskiego Chóru Kameralnego wybitni światowi wykonawcy - Irina Arkhipova, Elena Obraztsova, Montserrat Caballe. Evgeny Nesterenko, Zurab Sotkilava, Alexander Vedernikov, orkiestry Vladimira Spivakova, Yuri Bashmeta, Michaiła Pletneva, Vladimira Fedoseeva, Yuri Temirkanova były i pozostają partnerami scenicznymi V. Minina.

W ciągu ostatnich kilku lat Chór próbował również form nietypowych dla zespołu kameralnego - udziału w przedstawieniach operowych.

W Operze w Zurychu w operach Demon Antona Rubinsteina, Khovanshchina Modesta Musorgskiego, na letnim festiwalu w Bregenz (Austria), którego scena znajduje się na wodach Jeziora Bodeńskiego - w operach Un ballo in maschera autorstwa Giuseppe Verdi, Cyganeria Giacomo Pucciniego.

A latem 2003 roku w operze „Kurki” Leosa Janacka i musicalu „West Side Story” Leonarda Bernsteina.

Ascetyczna działalność W. Minina w odrodzeniu i promocji rosyjskiej muzyki sakralnej została doceniona przez Rosyjską Cerkiew Prawosławną Patriarchatu Moskiewskiego. Jego Świątobliwość Patriarcha Wszechrusi Aleksy II dwukrotnie odznaczył W. Minina: w 1999 roku Orderem Świętego Księcia Włodzimierza; w 2004 roku z Orderem Św. Daniela Księcia Moskiewskiego.

Portal Credo. pl: Wywiad zacznę nie od pytań o Twoją muzyczną działalność (było z Tobą wiele rozmów na ten temat). Chciałbym opowiedzieć o duchowej, religijnej stronie twojego życia. Kiedy uświadomiłeś sobie, że stałeś się wierzącym? Pod czyim wpływem?

VN Minin: Musimy zacząć z daleka. Babcia potajemnie przed rodzicami ochrzciła mnie zaraz po urodzeniu.

- To jest los większości ludzi z twojego pokolenia, kiedy wierzące babcie potajemnie chrzciły dzieci swoich rodziców.

- Tak masz rację. Moja babcia była bardzo religijna i pomimo wszelkiego rodzaju prześladowań w naszym domu wisiały ikony. Modliła się rano i wieczorem. Ale w zasadzie dorastałem w atmosferze antyreligijnej propagandy, a kiedy dorosłem i zacząłem coś rozumieć, tak naprawdę nie żartowałem, ale przynajmniej nie traktowałem tego poważnie.

Wtedy moja babcia zaczęła ze mną prowadzić rozmowy zbawienne dla duszy. W szczególności powiedziała mi: "Jesteś ochrzczony, a po chrzcie masz anioła stróża i musisz traktować Boga ze świętym uczuciem. Jeśli tak traktujesz Boga, to anioł stróż pomoże ci w życiu".

Uwierzyłam w to, co mówiła moja babcia, ale to nie nakładało na mnie żadnych obowiązków. Cóż, jest anioł stróż - i jest. Dlatego moje życie jest niejako chronione i nie podlegam złu.

A potem do naszej rodziny przyszedł smutek - kiedy miałem pięć lat, moja matka utonęła. Był rok 1934. A potem, w 1937, aresztowano mojego ojca. Pracował wówczas w milicji na części gospodarczej. Chyba powód jego aresztowania. Był ciekawym mężczyzną, wdowcem, dlatego kobiety, z którymi się porozumiewał, jak rozumiem, twierdziły, że poślubi jedną z nich.

Pamiętam, że poszliśmy odwiedzić jego przyjaciół, gdzie zbierały się różne firmy, ale podobno mój ojciec nie chciał się w żadne wchodzić. Bardzo kocha moją mamę. I w odwecie za taką niezłomność został oczerniony. W tamtych latach najczęstsze było oskarżenie o antysowiecką propagandę. I został uwięziony za żart na podstawie artykułu 58-10, na 10 lat. Ojciec trafił do obozu koncentracyjnego pod Pskowem.

W 38 roku wrócił z Hiszpanii jego przyjaciel, bohater wojny z nazistami, według obecnych szeregów – generał. Był sygnalistą i otrzymał dowództwo Szkoły Łączności. Obaj pochodzą z dość zamożnych petersburskich rodzin. W czasie wojny domowej mój ojciec uratował życie temu przyjacielowi - wyprowadził go z ostrzału, z bagien.

Dowiedziawszy się, że mój ojciec został aresztowany i poznawszy wszystkie okoliczności tej sprawy, bohater wojny hiszpańskiej udał się do Moskwy i zwrócił się do prokuratury. Rozumiesz, że w tamtych latach ryzykował wszystko – stanowisko, tytuł, jak kto woli, życie. Stał się cud - ojciec został uniewinniony i dokładnie półtora roku później wrócił do domu. Babcia powiedziała wtedy: „To ja się modliłam”.

Być może była to dla mnie pierwsza lekcja ludzka. A po drugie, ten cud zaszczepił we mnie coś, że nie trzeba tak lekceważyć wiary i modlitwy. Wszystko zaczęło się być może od czegoś tak tajemniczego, nieznanego. Ale antyreligijna propaganda wciąż naciskała.

Dużo później impulsem do wiary stały się wydarzenia w moim życiu osobistym, kiedy spotkałem księży, w szczególności błogosławionej pamięci metropolity Antoniego z Leningradu i Nowogrodu. Ten człowiek był święty. Elena Wasiliewna Obrazcowa przedstawiła mnie mu. To był koniec lat 60-tych.

Po tych rozmowach z metropolitą Antonim, a także z Aleksandrem Aleksandrowiczem Jurłowem, który jako pierwszy w czasach sowieckich zaczął wykonywać muzykę sakralną na świeckich koncertach, zbuntowało mi się całe przeczucie. Jak każdy śmiertelnik, choćby członek Biura Politycznego KC KPZR Susłow, czy ktoś inny, może zakazać dziedzictwa narodu? Kto dał mu prawo?

To uczucie narasta we mnie cały czas. Stopniowo zacząłem rozumieć wiarę, chodzić do kościoła. To prawda, że ​​jako student poszedłem do kościoła, żeby słuchać. W szczególności po raz pierwszy usłyszałem Nieszpory Siergieja Rachmaninowa w 1948 roku. Grano ją tylko w kościołach, ale chóry były niewielkie. Oczywiście egzekucje były niedoskonałe.

Następnie zapoznałem się z regentami, w szczególności z Nikołajem Wasiljewiczem Matwiejewem, regentem cerkwi „Radość wszystkich smutków” na Bolszaja Ordynka w Moskwie. Było to najlepsze kościelne wykonanie Czuwania Rachmaninowa, jakie kiedykolwiek słyszałem. To był początek mojego rozumienia świata duchowego. A potem ja z moim chórem zacząłem przygotowywać się do występu i śpiewać muzykę duchową.

– Czy przyszedłeś na swój pierwszy program rosyjskiej muzyki sakralnej już z wewnętrzną wiarą, świadomie, a nie dlatego, że stawała się modna?

- To nie było modne, ale zostało zakazane. Stało się modne pod koniec lat 80., kiedy obchodzono 1000-lecie Chrztu Rosji. A w 72. nie było to modne.

- Prawo „zakazanego owocu”, który jest szczególnie słodki?

„Nie chodzi o to, że był to zakazany owoc. Raczej najpierw rodziło się czysto wewnętrzne, emocjonalne doznanie, a potem zrozumienie i oburzenie, że ludzie są pozbawiani własnej muzyki. Nie ma go w żadnej ramce!

Kiedy zaczęliśmy śpiewać nasze audycje prawosławnej muzyki duchowej, były też znajomości z duchowieństwem prawosławnym. Szczególnie szczere rozmowy odbyłem z Władyką Teodozjuszem, ówczesnym arcybiskupem smoleńskim. Teraz jest metropolitą Omska i Tary. Miał wspaniałe kazania, których słuchałem z wielką przyjemnością. Były to 74-76s.

Kiedyś, gdy z nim spacerowaliśmy, zapytałam go: „Powiedz mi, Władyko, jesteś tylko człowiekiem. Odpowiedział: "Wiesz, Władimir Nikołajewicz, czasami jestem tak zmęczony, że chcę wczołgać się w pęknięcie jak robak i żeby nikt mnie nie dotykał. Ale kiedy sobie przypominam, co tam jest (wskazał na kościół) - za tymi murami czeka moja trzoda, wstaję i idę”.

Od tego czasu zacząłem częściej chodzić do kościoła, a potem poznałem wszystkich członków Świętego Synodu. Gdziekolwiek poszedłem, zawsze przychodziłem do jednego z nich po wsparcie moralne. I muszę powiedzieć, że Święty Synod, w osobie jego poszczególnych przedstawicieli – mogę wymienić Władykę Filaret z Mińska, Władykę Juwenalia z Krutits i Kołomny, nie mówiąc już o Jego Świątobliwości Patriarsze Aleksy II (nie znałem Patriarchy Pimena) zawsze popierał ja.

Z wielką przyjemnością rozmawiam z regentem Trójcy Sergiusz Ławra, Archimandrytą Mateuszem - to wspaniała osoba. W tym momencie jestem chyba całkowicie pochłonięty. Nie powiem, że jestem bardzo gorliwym parafianinem, ale przynajmniej w miarę możliwości staram się przestrzegać wszystkiego, co wierzący ma przestrzegać.

Czy jesteś parafianem określonej parafii?

– Jestem parafianką kościoła św. Sergiusza z Radoneża w Krapiwnikach. Jest w pobliżu placu Trubnaya. Bardzo przytulna świątynia. Rektorem jest tam ksiądz Jan, bratanek akademika Siergieja Wawiłowa, byłego prezydenta Akademii Nauk ZSRR. To osoba, która bardzo mi pomogła duchowo w życiu, zwłaszcza po śmierci żony. Po jej śmierci, kiedy nasz chór nie jest w trasie, regularnie nie tylko co niedzielę chodzę na grób żony, ale także odwiedzam ten kościół w każdą sobotę i niedzielę.

– Co sądzisz o tym, że dziś prawie wszystkie chóry śpiewają muzykę sakralną?

- Nie jestem z tego do końca zadowolony. Kiedy stało się możliwe wykonywanie muzyki sakralnej na koncertach, wszyscy rzucili się do jej śpiewania na scenie. Wcale nie zdając sobie sprawy: czy rozumiesz coś w tej materii, czy nie wszystko, czy wszystko jest warte występu na koncertach, czy nie wszystko, jak śpiewać – tak jak w kościele, czy przestrzegając praw sceny koncertowej. Pojawiło się wiele pytań i powiedziałbym, że proces wykonywania muzyki sakralnej posunął się szeroko, ale niestety nie dogłębnie. Nie chodzi o to, że coś się zepsuło, ale smak był zepsuty.

Władimir Nikołajewicz Minin(s.) - sowiecki i rosyjski dyrygent chóralny, chórmistrz, pedagog. Artysta ludowy ZSRR (). Laureat Nagrody Państwowej ZSRR ().

Biografia

1951-1954: kierownik artystyczny i główny dyrygent Zespołu Pieśni i Tańca Północnej Grupy Wojsk w Polsce.

1954-1957: studia podyplomowe w Konserwatorium Moskiewskim u A. W. Swiesznikowa, jednocześnie chórmistrza Państwowego Chóru Akademickiego ZSRR i nauczyciela dyrygentury chóralnej w Konserwatorium Moskiewskim.

1958-1963: dyrektor artystyczny mołdawskiego chóru „Doina”, jednocześnie nauczyciel dyrygentury chóralnej w Kiszyniowskim Instytucie Sztuki.

1963-1965: kierownik Katedry Dyrygentury Chóralnej w Konserwatorium Nowosybirskim.

1965-1967: dyrektor artystyczny Leningradzkiej Kapelli Akademickiej.

W 1972 r. z inicjatywy Władimira Minina, który w tym czasie pracował jako rektor Państwowego Muzycznego Instytutu Pedagogicznego w Gnessin, utworzono chór kameralny ze studentów i pedagogów uniwersytetu, którego nadal jest dyrektorem artystycznym i głównym dyrygentem .

W 1973 roku chór przekształcił się w zespół zawodowy, znany dziś na całym świecie jako Moskiewski Państwowy Akademicki Chór Kameralny.

W 1978 roku Vladimir Minin otrzymał tytuł Artysty Ludowego RSFSR. W 1982 roku Moskiewski Chór Kameralny otrzymał I nagrodę na Ogólnorosyjskim Przeglądzie Zawodowych Chórów Akademickich w Moskwie, a Władimir Minin otrzymał Nagrodę Państwową ZSRR. W 1986 roku w Wiedniu na I Światowym Kongresie Chóralnych Zespołów Muzycznych Moskiewski Chór Kameralny został uznany za najlepszy chór, aw 1988 Vladimir Minin otrzymał tytuł Artysty Ludowego ZSRR.

Wybitni współcześni kompozytorzy dedykowali swoje dzieła Maestro Mininowi: Georgy Sviridov (kantata „Nocne chmury”), Valery Gavrilin (chóralny akt symfoniczny „Chimes”), Rodion Szczedrin (chóralna liturgia „The Sealed Angel”), Władimir Daszkiewicz (liturgia „Siedem błyskawice Apokalipsy") »); a Gia Kancheli powierzył Maestro prawykonanie w Rosji czterech swoich kompozycji.

Patriarcha Moskwy i Wszechrusi Aleksy II odznaczył Władimira Minina Orderem Świętego Księcia Włodzimierza i Orderem księcia Daniela Moskiewskiego, a w 2013 roku Patriarcha Moskwy i Wszechrusi Cyryla Orderem Chwały i Honoru, oceniając w ten sposób jego wkład w zachowanie duchowych arcydzieł kultury rosyjskiej. W grudniu 2012 roku V. Minin został odznaczony Orderem św. Andrzeja Pierwszego.

Kanał „Kultura” nakręcił film „Vladimir Minin. Od pierwszej osoby. W 2010 roku książka V.N. Minin „Solo dla dyrygenta” c DVD „Vladimir Minin. Created a Miracle”, która zawiera unikalne zapisy z życia Chóru i Maestro. Od 2010 roku Vladimir Minin jest członkiem Rady Ekspertów ds. artystycznego wcielenia programów kulturalnych i uroczystości XXII Zimowych Igrzysk Olimpijskich 2014 w Soczi.

Z okazji rocznicy Maestro kanał telewizyjny Kultura kręci film Cztery wieczory z Vladimirem Mininem.

W Maestro Minin został wybrany przewodniczącym moskiewskiego oddziału Wszechrosyjskiego Towarzystwa Chóralnego.

Dziś przemawiając w Wielkiej Sali Konserwatorium Moskiewskiego, w różnych miastach Rosji, szkołach artystycznych i szkołach ogólnokształcących w Moskwie i regionie moskiewskim, Centrum Onkologii w Solntsevo, realizując długoterminowy projekt „Chór Minin dla dzieci”, Władimir Nikołajewicz pozostaje również wierny swojej misji edukacji przyszłych słuchaczy, bez której sale koncertowe mogą być puste.

Mieszka i pracuje w Moskwie.

... Chór Minin to Teatr Artystyczny, którego dyrektor naczelny nie tylko wystawia, ale i sam gra, nie może nie grać. Minin to wielki artysta, wielki muzyk, wielki artysta. (E. Kotlarski)

Nagrody i tytuły

• Czczony Artysta Mołdawskiej SRR (1961).
• Order „Za zasługi dla Ojczyzny” IV stopień (1997).
• Order „Za zasługi dla Ojczyzny” III stopnia (2004).
• Order Świętego Równego Apostołom Wielkiego Księcia Włodzimierza (za odrodzenie muzyki kościelnej) (1997).
• Order Świętego Księcia Daniela Moskiewskiego II stopnia (2004)
• Order Honoru (24 grudnia) - za wielki wkład w rozwój i zachowanie najlepszych tradycji rosyjskiej narodowej sztuki chóralnej, wieloletnią twórczą działalność
• Nagroda Triumfu ()
• Order Chwały i Honoru (ROC, 2012)
• Międzynarodowa Nagroda im. św. Andrzeja Pierwszego „Za wiarę i lojalność” (2012)
• Order św. Andrzeja Pierwszego Powołanego, 2012
• Order Przyjaźni (14 sierpnia 2014) - za wielkie zasługi dla rozwoju kultury i sztuki narodowej, radiofonii i telewizji, prasy, komunikacji oraz wieloletnią owocną działalność

Napisz recenzję artykułu „Minin, Władimir Nikołajewicz”

Uwagi

Spinki do mankietów

Fragment charakteryzujący Minina, Władimira Nikołajewicza

I znowu rozmowa zeszła na wojnę, o Bonaparte i obecnych generałach i mężach stanu. Wyglądało na to, że stary książę był przekonany nie tylko, że wszyscy obecni przywódcy to chłopcy, którzy nie rozumieją abecadła spraw wojskowych i państwowych, i że Bonaparte był nic nie znaczącym Francuzem, który odniósł sukces tylko dlatego, że nie było Potiomkinów i Suworowów, którym mogliby się przeciwstawić. jego; ale był nawet przekonany, że w Europie nie ma trudności politycznych, nie ma też wojny, ale jest jakaś komedia marionetkowa grana przez dzisiejszych ludzi, udających, że robią interesy. Książę Andrzej radośnie znosił kpiny ojca z nowych ludzi iz pozorną radością wezwał ojca na rozmowę i wysłuchał go.
„Wszystko wydaje się dobrze, jak było wcześniej”, powiedział, „ale czy ten sam Suworow nie wpadł w pułapkę, którą zastawił na niego Moreau i nie wiedział, jak się z niej wydostać?
- Kto ci powiedział? Kto powiedział? krzyknął książę. - Suworow! - I wyrzucił talerz, który Tikhon szybko podniósł. - Suworow!... Po namyśle, książę Andrei. Dwa: Friedrich i Suworow... Więcej! Moreau byłby więźniem, gdyby ręce Suworowa były wolne; aw jego ramionach siedział hofs kriegs wurst schnapps szczur. Diabeł nie jest z niego zadowolony. Proszę bardzo, rozpoznasz te Hofs Kriegs Wurst Raths! Suworow nie poradził sobie z nimi, więc gdzie ma się zajmować Michaił Kutuzow? Nie, mój przyjacielu — kontynuował — ty i twoi generałowie nie poradzicie sobie z Bonapartem; musisz wziąć francuski, aby nie znać własnego i pokonać własnego. Niemiecki Palen został wysłany do Nowego Jorku, do Ameryki, dla Francuza Moreau” – powiedział, nawiązując do zaproszenia, które Moreau wystosował w tym roku, by wstąpić do rosyjskiej służby. - Cuda!... Czy Potiomkinowie, Suworowie, Orłowowie byli Niemcami? Nie, bracie, albo wszyscy tam zwariowaliście, albo przeżyłam szaleńczo. Niech cię Bóg błogosławi i zobaczymy. Bonaparte stali się wielkim dowódcą! Hm!…
„Nic nie mówię, żeby wszystkie rozkazy były dobre”, powiedział książę Andriej, „tylko nie rozumiem, jak możesz tak osądzać Bonapartego. Śmiej się, jak chcesz, ale Bonaparte wciąż jest świetnym dowódcą!
- Michaił Iwanowicz! - krzyknął stary książę do architekta, który podnosząc pieczeń, miał nadzieję, że o nim zapomnieli. „Czy mówiłem ci, że Bonaparte jest świetnym taktykiem?” Vaughn i on mówi.
„Tak, Wasza Ekscelencjo”, odpowiedział architekt.
Książę znów zaśmiał się zimnym śmiechem.
- Bonaparte urodził się w koszuli. Jego żołnierze są znakomici. Tak, a pierwszy zaatakował Niemców. I tylko leniwi nie pobili Niemców. Odkąd panuje pokój, Niemcy są cały czas bici. I są nikim. Tylko siebie nawzajem. On uczynił z nich swoją chwałę.
I książę zaczął analizować wszystkie błędy, które według jego koncepcji popełnił Bonaparte we wszystkich swoich wojnach, a nawet w sprawach publicznych. Syn nie sprzeciwił się, ale było jasne, że bez względu na to, jakie argumenty zostały mu przedstawione, był w stanie zmienić zdanie tak samo mało jak stary książę. Książę Andriej słuchał, powstrzymując się od sprzeciwów i mimowolnie zastanawiając się, jak ten starzec, siedzący samotnie przez tyle lat bez przerwy w kraju, mógł znać i omawiać wszystkie wojskowe i polityczne okoliczności Europy w ostatnich latach tak szczegółowo i z taką subtelnością .
– Myślisz, że ja, staruszku, nie rozumiem prawdziwego stanu rzeczy? – zakończył. „I właśnie tam jest dla mnie!” Nie śpię w nocy. Cóż, gdzie jest ten twój wielki dowódca, gdzie się pokazał?
„To by długo trwało”, odpowiedział syn.
- Idź do swojego Buonaparte. M lle Bourienne, voila encore un admirateur de votre goujat d „empereur!
- Vous savez, que je ne suis pas bonapartiste, mon prince. [Wiesz, książę, że nie jestem bonapartystą.]
- „Dieu sait quand revendra” ... [Bóg wie, kiedy wróci!] - książę śpiewał fałszywie, śmiał się jeszcze bardziej fałszywie i odszedł od stołu.
Księżniczka milczała przez całą kłótnię i resztę kolacji i patrzyła teraz z przerażeniem na księżniczkę Maryę, a potem na jej teścia. Kiedy odeszli od stołu, wzięła szwagierkę za rękę i zawołała ją do innego pokoju.
- Comme c "est un homme d" esprit votre pere, powiedziała - c "est a Cause de cela peut etre qu" il me fait peur. [Jaką mądrą osobą jest twój ojciec. Może dlatego się go boję.]
- Och, jest taki miły! - powiedziała księżniczka.

Książę Andrzej wyszedł następnego dnia wieczorem. Stary książę, nie odchodząc od rozkazu, udał się po obiedzie do swojego pokoju. Mała księżniczka była ze swoją szwagierką. Książę Andriej, ubrany w podróżny surdut bez epoletu, pakował się z kamerdynerem w przydzielone mu komnaty. Po oględzinach wagonu i pakowania walizek kazał go położyć. W pokoju pozostały tylko te rzeczy, które książę Andrzej zawsze zabierał ze sobą: trumna, duża srebrna piwnica, dwa tureckie pistolety i szabla, prezent od ojca, przywieziony spod Oczakowa. Wszystkie te akcesoria podróżne były u księcia Andrieja w doskonałym porządku: wszystko było nowe, czyste, w płóciennych pokrowcach, starannie przewiązane wstążkami.
W chwilach odejścia i zmiany w życiu ludzie, którzy potrafią myśleć o swoich działaniach, zwykle znajdują poważny nastrój myśli. W takich momentach przeszłość jest zwykle weryfikowana i tworzone są plany na przyszłość. Twarz księcia Andrieja była bardzo zamyślona i czuła. Z rękami złożonymi do tyłu, szybko przechadzał się po pokoju od kąta do kąta, patrząc przed siebie i potrząsając głową w zamyśleniu. Czy bał się iść na wojnę, czy smutno mu było zostawić żonę - może obie, ale najwyraźniej nie chcąc być widzianym w takiej pozycji, gdy usłyszał kroki w przejściu, pospiesznie uwolnił ręce, zatrzymał się przy stole, jakby zawiązywał pokrywę pudła i przybrał swój zwykły, spokojny i nieprzenikniony wyraz twarzy. To były ciężkie kroki księżniczki Maryi.
„Powiedzieli mi, że zamówiłeś kredyt hipoteczny”, powiedziała zdyszana (musiała biec), „ale tak bardzo chciałam porozmawiać z tobą sama. Bóg wie, jak długo znów będziemy osobno. Czy jesteś zły, że przyszedłem? Bardzo się zmieniłeś, Andryusha - dodała, jakby wyjaśniając takie pytanie.
Uśmiechnęła się, wypowiadając słowo „Andryusha”. Najwyraźniej dziwnie się jej wydawało, że ten surowy, przystojny mężczyzna to ten sam Andryusha, chudy, zabawny chłopiec, przyjaciel z dzieciństwa.
- Gdzie jest Lise? – zapytał, odpowiadając na jej pytanie tylko z uśmiechem.
Była tak zmęczona, że ​​zasnęła na kanapie w moim pokoju. Ach, Andrzeju! Que! tresor de femme vous avez — powiedziała, siadając na sofie naprzeciw brata. To idealne dziecko, takie słodkie, wesołe dziecko. Tak bardzo ją kochałem.
Książę Andrei milczał, ale księżniczka zauważyła ironiczny i pogardliwy wyraz, który pojawił się na jego twarzy.
– Ale trzeba być pobłażliwym na drobne słabości; kto ich nie ma, Andre! Nie zapominaj, że została wychowana i wychowana na świecie. A potem jej sytuacja nie jest już różowa. Konieczne jest wejście w pozycję każdego. Tout comprendre, c "est tout pardonner. [Kto wszystko rozumie, wszystko wybaczy.] Biedactwo myślisz o tym, że po życiu, do którego jest przyzwyczajona, rozstać się z mężem i pozostać sama we wsi i na swoim miejscu To bardzo trudne.
Książę Andriej uśmiechnął się, patrząc na swoją siostrę, a my się uśmiechamy, słuchając ludzi, których naszym zdaniem możemy przejrzeć.
„Mieszkasz na wsi i nie uważasz tego życia za okropne” – powiedział.
- Jestem inny. Co o mnie powiedzieć! Nie chcę innego życia i nie mogę, bo nie znam żadnego innego życia. I myślisz, Andre, żeby młoda i świecka kobieta została pochowana w najlepszych latach swojego życia na wsi, sama, bo tata jest zawsze zajęty, a ja... znasz mnie... jaka jestem biedna en zasoby, [interesy] dla kobiety przyzwyczajonej do najlepszego społeczeństwa. M-lle Bourienne to jeden…
„Nie lubię jej zbytnio, twój Bourienne” – powiedział książę Andrzej.
- O nie! Jest bardzo słodka i miła, a co najważniejsze żałosna dziewczyna, nie ma nikogo, nikogo. Prawdę mówiąc nie tylko nie potrzebuję, ale jest nieśmiała. Ja, wiesz, zawsze byłem dzikusem, a teraz jeszcze bardziej. Uwielbiam być sama… Mon pere [Ojciec] bardzo ją kocha. Ona i Michaił Iwanowicz to dwie osoby, dla których jest zawsze czuły i życzliwy, ponieważ oboje są przez niego faworyzowani; jak mówi Stern: „Kochamy ludzi nie tyle za dobro, które nam uczynili, ile za dobro, które im wyświadczyliśmy”. Mon pere wzięła ją jako sierotę sur le pave, [na chodniku] i jest bardzo miła. A mon pere uwielbia jej sposób czytania. Czyta mu na głos wieczorami. Świetnie czyta.

MININ Władimira Nikołajewicza (ur. 1929)- chórmistrz, dyrektor artystyczny i główny dyrygent Moskiewskiego Państwowego Akademickiego Chóru Kameralnego, Artysta Ludowy ZSRR: | | | .

Władimir Nikołajewicz Minin urodził się 10 stycznia 1929 r. w Leningradzie. Ukończył Leningradzką Szkołę Chóralną, aw 1945 roku wstąpił do Konserwatorium Moskiewskiego. W 1948 r. V. Minin rozpoczął pracę jako akompaniator w Państwowym Akademickim Chórze Rosyjskim ZSRR. A już w 1949 r. Szef Chóru Państwowego A.V. Sveshnikov zaprosił go jako swojego asystenta.

W styczniu 1951 r. Władimir Minin został dyrektorem artystycznym i głównym dyrygentem Zespołu Pieśni i Tańca Armii Radzieckiej w Polsce, a w 1954 r. wstąpił do szkoły podyplomowej Konserwatorium Moskiewskiego.

W latach 1958-1963 V. Minin kierował Kaplicą Honorową Mołdawii „Doina”, a od 1965 do 1967 pracował jako dyrektor artystyczny i główny dyrygent Leningradzkiego Akademickiego Chóru Rosyjskiego im. Glinka.

W 1972 r. z inicjatywy Władimira Minina, który w tym czasie pracował jako rektor Państwowego Muzycznego Instytutu Pedagogicznego im. Gnesins, od studentów i nauczycieli uniwersytetu, powstał amatorski chór kameralny, przekształcony w 1973 roku w profesjonalny zespół - Moskiewski Państwowy Akademicki Chór Kameralny. Tutaj ze szczególną jasnością i pełnią ujawnił się rzadki dar artystyczny V. Minina. W stosunkowo krótkim czasie Moskiewski Chór Kameralny stał się jedną z czołowych grup artystycznych w Związku Radzieckim.

Stworzenie i całe muzyczne istnienie Moskiewskiego Chóru Kameralnego stało się godnym uwagi zjawiskiem nie tylko w twórczej biografii V. Minina, ale także najjaśniejszym wydarzeniem w kulturze muzycznej całego kraju. V. Minin w 1972 roku, drugi po słynnym dyrygencie chóralnym A. A. Jurłowie, wprowadził na scenę koncertową rosyjską muzykę sakralną.

Od ponad 30 lat V. Minin pełni specjalną misję jako najlepszy interpretator rosyjskiej muzyki kościelnej. To dzięki umiejętności dyrygenckiej i wytrwałości W. Minina duchowe dzieła rosyjskich kompozytorów - Bortniańskiego, Bieriezowskiego, Czesnokowa, Strumskiego, kultowe dzieła Rachmaninowa - „Całe nocne czuwanie”, „Liturgia św. Jana Chryzostoma”, muzyka chóralna Czajkowski i Tanejew zostali wskrzeszeni dla słuchaczy. Poprzez swoją pracę V. Minin udostępnił rosyjską muzykę kościelną słuchaczom na całym świecie i ożywił ją jako integralną część światowej kultury muzycznej. Rosyjska muzyka prawosławna zabrzmiała w najlepszych salach koncertowych Europy, Ameryki Północnej i Południowej, Japonii, Chin, Korei Południowej i Japonii.

Odrodzenie ogromnej warstwy kultury rosyjskiej powołało do życia niespotykane dotąd zainteresowanie kompozytorów muzyką chóralną. V. Minin jest poświęcony twórczości Georgy Sviridova - kantacie "Nocne chmury", Valery'ego Gavrilina - chóralnej akcji symfonicznej "Chimes", która stała się klasyką narodową, dziełami Rodiona Szczedrina, Władimira Rubina itp.

Przez cały okres istnienia Moskiewskiego Chóru Kameralnego wybitni światowi wykonawcy - Irina Arkhipova, Elena Obraztsova, Montserrat Caballe. Evgeny Nesterenko, Zurab Sotkilava, Alexander Vedernikov, orkiestry Vladimira Spivakova, Yuri Bashmeta, Michaiła Pletneva, Vladimira Fedoseeva, Yuri Temirkanova były i pozostają partnerami scenicznymi V. Minina.

Władimir Nikołajewicz MININ: wywiad

Wywiad zacznę nie od pytań o Twoją muzyczną działalność (było z Tobą wiele rozmów na ten temat). Chciałbym opowiedzieć o duchowej, religijnej stronie twojego życia. Kiedy uświadomiłeś sobie, że stałeś się wierzącym? Pod czyim wpływem?
- Musimy zacząć z daleka. Babcia potajemnie przed rodzicami ochrzciła mnie zaraz po urodzeniu.

- Taki los spotkał większość ludzi z twojego pokolenia, kiedy wierzące babcie potajemnie chrzciły dzieci swoich rodziców.
- Tak masz rację. Moja babcia była bardzo religijna i pomimo wszelkiego rodzaju prześladowań w naszym domu wisiały ikony. Modliła się rano i wieczorem. Ale w zasadzie dorastałem w atmosferze antyreligijnej propagandy, a kiedy dorosłem i zacząłem coś rozumieć, tak naprawdę nie żartowałem, ale przynajmniej nie traktowałem tego poważnie.

Wtedy moja babcia zaczęła ze mną prowadzić rozmowy zbawienne dla duszy. W szczególności powiedziała mi: "Jesteś ochrzczony, a po chrzcie masz anioła stróża i musisz traktować Boga ze świętym uczuciem. Jeśli tak traktujesz Boga, to anioł stróż pomoże ci w życiu".

Uwierzyłam w to, co mówiła moja babcia, ale to nie nakładało na mnie żadnych obowiązków. Cóż, jest anioł stróż - i jest. Dlatego moje życie jest niejako chronione i nie podlegam złu.

A potem do naszej rodziny przyszedł smutek - kiedy miałem pięć lat, moja matka utonęła. Był rok 1934. A potem, w 1937, aresztowano mojego ojca. Pracował wówczas w milicji na części gospodarczej. Chyba powód jego aresztowania. Był ciekawym mężczyzną, wdowcem, dlatego kobiety, z którymi się porozumiewał, jak rozumiem, twierdziły, że poślubi jedną z nich.

Pamiętam, że poszliśmy odwiedzić jego przyjaciół, gdzie zbierały się różne firmy, ale podobno mój ojciec nie chciał się w żadne wchodzić. Bardzo kocha moją mamę. I w odwecie za taką niezłomność został oczerniony. W tamtych latach najczęstsze było oskarżenie o antysowiecką propagandę. I został uwięziony za żart na podstawie artykułu 58-10, na 10 lat. Ojciec trafił do obozu koncentracyjnego pod Pskowem.

W 38 roku wrócił z Hiszpanii jego przyjaciel, bohater wojny z nazistami, według jego obecnych rang – generał. Był sygnalistą i otrzymał dowództwo Szkoły Łączności. Obaj pochodzą z dość zamożnych petersburskich rodzin. W czasie wojny domowej mój ojciec uratował życie temu przyjacielowi - wyprowadził go z ostrzału, z bagien.

Dowiedziawszy się, że mój ojciec został aresztowany i poznawszy wszystkie okoliczności tej sprawy, bohater wojny hiszpańskiej udał się do Moskwy i zwrócił się do prokuratury. Rozumiesz, że w tamtych latach ryzykował wszystko – stanowisko, tytuł, jak kto woli, życie. Stał się cud - ojciec został uniewinniony i dokładnie półtora roku później wrócił do domu. Babcia powiedziała wtedy: „To ja się modliłam”.

Być może była to dla mnie pierwsza lekcja ludzka. A po drugie, ten cud zaszczepił we mnie coś, że nie trzeba tak lekceważyć wiary i modlitwy. Wszystko zaczęło się być może od czegoś tak tajemniczego, nieznanego. Ale antyreligijna propaganda wciąż naciskała.

Dużo później impulsem do wiary stały się wydarzenia w moim życiu osobistym, kiedy spotkałem księży, w szczególności błogosławionej pamięci metropolity Antoniego z Leningradu i Nowogrodu. Ten człowiek był święty. Elena Wasiliewna Obrazcowa przedstawiła mnie mu. To był koniec lat 60-tych.

Po tych rozmowach z metropolitą Antonim, a także z Aleksandrem Aleksandrowiczem Jurłowem, który jako pierwszy w czasach sowieckich zaczął wykonywać muzykę sakralną na świeckich koncertach, zbuntowało mi się całe przeczucie. Jak każdy śmiertelnik - choćby członek Biura Politycznego KC KPZR Susłow czy ktoś inny - może zakazać dziedzictwa narodu? Kto dał mu prawo?

To uczucie narasta we mnie cały czas. Stopniowo zacząłem rozumieć wiarę, chodzić do kościoła. To prawda, że ​​jako student poszedłem do kościoła, żeby słuchać. W szczególności po raz pierwszy usłyszałem Nieszpory Siergieja Rachmaninowa w 1948 roku. Grano ją tylko w kościołach, ale chóry były niewielkie. Oczywiście egzekucje były niedoskonałe.

Następnie zapoznałem się z regentami, w szczególności z Nikołajem Wasiliewiczem Matwiejewem - regentem świątyni „Radość wszystkich smutków” na Bolszaja Ordynka w Moskwie. Było to najlepsze kościelne wykonanie Czuwania Rachmaninowa, jakie kiedykolwiek słyszałem. To był początek mojego rozumienia świata duchowego. A potem ja z moim chórem zacząłem przygotowywać się do występu i śpiewać muzykę duchową.

Czy przyszedłeś na swój pierwszy program rosyjskiej muzyki sakralnej już z wewnętrzną wiarą, świadomie, a nie dlatego, że stawała się modna?
- To nie było modne, ale zostało zakazane. Stało się modne pod koniec lat 80., kiedy obchodzono 1000-lecie Chrztu Rosji. A w 72. nie było to modne.

- Prawo „zakazanego owocu”, który jest szczególnie słodki?
„Nie chodzi o to, że był to zakazany owoc. Raczej najpierw rodziło się czysto wewnętrzne, emocjonalne doznanie, a potem zrozumienie i oburzenie, że ludzie są pozbawiani własnej muzyki. Nie ma go w żadnej ramce!

Kiedy zaczęliśmy śpiewać nasze audycje prawosławnej muzyki duchowej, były też znajomości z duchowieństwem prawosławnym. Szczególnie szczere rozmowy odbyłem z Władyką Teodozjuszem, ówczesnym arcybiskupem smoleńskim. Teraz jest metropolitą Omska i Tary. Miał wspaniałe kazania, których słuchałem z wielką przyjemnością. Były to 74-76s.

Kiedyś, gdy z nim spacerowaliśmy, zapytałam go: „Powiedz mi, Władyko, jesteś tylko człowiekiem. Odpowiedział: "Wiesz, Władimir Nikołajewicz, czasami jestem tak zmęczony, że chcę wczołgać się w pęknięcie jak robak i żeby nikt mnie nie dotykał. Ale kiedy sobie przypominam, co tam jest (wskazał na kościół) - za tymi murami czeka moja trzoda, wstaję i idę”.

Od tego czasu zacząłem częściej chodzić do kościoła, a potem poznałem wszystkich członków Świętego Synodu. Gdziekolwiek poszedłem, zawsze przychodziłem do jednego z nich po wsparcie moralne. I muszę powiedzieć, że Święty Synod w osobie jego poszczególnych przedstawicieli – mogę wymienić Władykę Filaret z Mińska, Władykę Juwenalia z Krutits i Kołomny, nie mówiąc już o Jego Świątobliwości Patriarsze Aleksy II (nie znałem Patriarchy Pimena) zawsze mnie wspierał .

Z wielką przyjemnością rozmawiam z regentem Trójcy Sergiusz Ławra, Archimandrytą Mateuszem - to wspaniała osoba. W tym momencie jestem chyba całkowicie pochłonięty. Nie powiem, że jestem bardzo gorliwym parafianinem, ale przynajmniej w miarę możliwości staram się przestrzegać wszystkiego, co wierzący ma przestrzegać.

Czy jesteś parafianem pewnej parafii?
- Jestem parafianką kościoła św. Sergiusza z Radoneża w Krapiwnikach. Jest w pobliżu placu Trubnaya. Bardzo przytulna świątynia. Rektorem jest tam ksiądz Jan, bratanek akademika Siergieja Wawiłowa, byłego prezydenta Akademii Nauk ZSRR. To osoba, która bardzo mi pomogła duchowo w życiu, zwłaszcza po śmierci żony. Po jej śmierci, kiedy nasz chór nie jest w trasie, regularnie nie tylko co niedzielę chodzę na grób żony, ale także odwiedzam ten kościół w każdą sobotę i niedzielę.

- Co sądzisz o tym, że dziś prawie wszystkie chóry śpiewają muzykę sakralną?
- Nie jestem z tego do końca zadowolony. Kiedy stało się możliwe wykonywanie muzyki sakralnej na koncertach, wszyscy rzucili się do jej śpiewania na scenie. Wcale nie zdając sobie sprawy: czy rozumiesz coś w tej materii, czy nie wszystko, czy wszystko jest warte koncertu, czy nie wszystko, jak to powinno być śpiewane – tak jak w kościele, czy przestrzegając praw sceny koncertowej. Pojawiło się wiele pytań i powiedziałbym, że proces wykonywania muzyki sakralnej posunął się szeroko, ale niestety nie dogłębnie. Nie chodzi o to, że coś się zepsuło, ale smak był zepsuty.

Dla mnie na przykład koncert w kościele na grobie Puszkina w klasztorze Svyatogorsk pozostaje bardzo pamiętny. Elena Vasilievna Obraztsova i Evgeny Evgenievich Nesterenko przyjechały tam z naszym chórem. Ludzie byli stłoczeni - żeby nie oddychać: kościół jest mały, wszyscy stali ze świecami. Ale nie tego, czego słuchali - słuchali tego, co tam śpiewaliśmy.

Nikt nie odważył się klaskać. Nie mówię o łzach w moich oczach. Wezwanie ich nie jest najtrudniejszym zadaniem. Ale kiedy wyszliśmy, wszyscy tak nam się ukłonili i powiedzieli: „Dziękuję!” Ale to był 1976 rok.

Następnego ranka udaliśmy się do Ławry Pskowsko-Peczerskiej. Wsiedliśmy do autobusu. Zapukałem. Portier otworzył okno. Mówię: „Chcielibyśmy odwiedzić Ławrę”. – Zapytam wicekróla. A kim jesteś? Nazwałem siebie, nazwałem drużynę. Portier udał się do opata klasztoru. Surowy mnich wyszedł i zapytał: „Czy to wy śpiewaliście wczoraj na grobie Puszkina?”
- TAk.
- W takim razie proszę.
Nasz śpiew służył jako przepustka. W tamtych latach, kiedy wszystko było niemożliwe, ale śpiewaliśmy, otwierało to ludziom serca i otwierało dostęp do takich miejsc.

- Powiedziałeś, że zrozumiałeś: możesz coś zaśpiewać na scenie, ale nie możesz. Więc co jest możliwe, a co nie?
- To mój subiektywny punkt widzenia. Od sceny koncertowej trzeba śpiewać tę muzykę, która ma wartość artystyczną, a nie śpiewać codzienność, która nie jest tworem artystycznym wielkich kompozytorów. Mam na myśli przede wszystkim „Nieszpory” i „Liturię” Siergieja Rachmaninowa. Z mniejszym szacunkiem traktuję utwory Czajkowskiego w muzyce sakralnej, ale on też coś ma. Chesnokovowie mają dużo dobrej muzyki. Jest wielu innych kompozytorów, którzy pracowali w tej dziedzinie.

Są pokoje, które są prawdziwie artystycznymi wytworami. Trzeba je śpiewać, z mojego punktu widzenia, przestrzegając przede wszystkim praw sceny, a nie praw Kościoła. W kościele muzyka jest jednym ze składników wpływu na osobowość człowieka. Działa razem ze słowem, z katolickością (stoicie w ścisłej wspólnocie ludzi), z ikonografią, architekturą, światłem, zapachem, wreszcie,

Słuchanie na krześle w sali koncertowej implikuje nieco inne postrzeganie muzyki niż w świątyni. Muzyka jest tu dominująca, samowystarczalna. Dlatego tutaj musisz przestrzegać praw sceny koncertowej i śpiewać według innych kanonów, według praw, które dyktują wszelkie występy na scenie.

Niektórzy wierzący kategorycznie sprzeciwiają się występowaniu na koncercie muzyki przeznaczonej dla Kościoła. Co byś im powiedział.
- Mogę się im przeciwstawić i sprzeciwić nie tylko swoją osobistą opinią, ale naszą historią. A w historii był cykl koncertów historycznych w 1892 r., Które zostały opracowane przez Stepana Wasiljewicza Smoleńskiego, największego konesera cerkiewnej muzyki prawosławnej, jednego z liderów szkoły synodalnej. Opracował program 5-6 wieczorów, który stał się antologią naszej muzyki prawosławnej.

Druga chwila. Chór Carski co roku dawał cztery świeckie koncerty – dwa w Boże Narodzenie i dwa w Wielkanoc. Na tych koncertach śpiewała tylko muzykę sakralną. To także fakt historyczny.

Dalej. Jeden z największych regentów Rosji, Nikołaj Michajłowicz Danilin, w 1913 r. Zabrał Chór Synodalny w podróż po Europie - podróż ta była związana z trzyletnią rocznicą dynastii Romanowów. Podczas tych tras chór synodalny śpiewał tylko muzykę sakralną. W programie wycieczki znalazły się utwory Rachmaninowa, Kastalskiego, Rimskiego-Korsakowa, tj. kompozytorzy XIX wieku.

- Czy chóry kościelne wykonywały już muzykę liturgiczną Rachmaninowa w 1913 roku?
- Jego "Liturgia" została napisana w 1910 roku, a "Nieszpory" - w 1915 roku. W trasie koncertowej w 13. roku wykonali numery z "Liturgii" Rachmaninowa. To nie jest moja osobista opinia, ale fakt historyczny.

Oczywiście można być ortodoksyjnym wierzącym i powiedzieć, że jest to niedopuszczalne. Ale śmiem twierdzić, że zarówno Nieszpory, jak i Liturgia Rachmaninowa są częścią światowej kultury muzycznej. I tak jak „Trójca” Rublowa należy nie tylko do Kościoła, ale ze względu na swoje walory obrazowe należy do kultury świata, tak te dwie kompozycje należą do światowej kultury muzycznej.

Można mówić nie tylko o „Trójcy”, ale także o twórczości zachodnich kompozytorów, którzy pisali dla Kościoła i których twórczość wyszła daleko poza mury kościoła. J. S. Bach miał ogromny wpływ na cały rozwój muzyki. Alfred Garrievich Schnittke powiedział w rozmowie ze mną: „Bach jest epicentrum muzyki. Wszystko do niego aspirowało i wszystko wyszło z niego”. Ale muzyka świecka jest nieznaczną częścią muzycznego dziedzictwa Bacha.
- Nawet tego nie biorę. Teraz chcę działać tylko z rosyjskimi argumentami. Ale możesz też spojrzeć na Zachód. Przyjechałem do Meksyku i odwiedziłem tam katolicką katedrę. W nawie katedry - swoją drogą zdumiewał mnie luksus dekoracji - ściany były pokryte złotem - na tle tego złota widzę obraz o biblijnej opowieści i odbieram go normalnie, jak obrazek. Nie dzieje się tak dlatego, że w tej wierze wszystko jest możliwe, ale dlatego, że istnieją dzieła, które swoim poziomem wznoszą się ponad, względnie mówiąc, czysto pragmatyczny cel, dla którego zostały stworzone.

Muzyka sakralna Rachmaninowa to nie tylko muzyka kościelna. Chociaż dopuszczalne jest uznanie go za odpowiedni lub nieodpowiedni dla kościoła. Uważam jednak, że dla współczesnego człowieka dzieła duchowe Rachmaninowa powinny być wykonywane nie tylko w kościele.

Wykonuje Pan sporo muzyki sakralnej z dawnych czasów - XVII-XVIII w., przeznaczonej tylko dla kościoła. Jaka jest różnica między wykonywaniem tej muzyki w kościele a na scenie?
- W kościele nigdy nie słyszałem muzyki tych wieków. W całym swoim życiu nigdy nie słyszałem tego śpiewanego w kościołach. To prawda, że ​​nie byłem w rosyjskich klasztorach, gdzie można to dziś usłyszeć.

Myślę, że nie ma różnicy. Bo w tych przypadkach bardzo ważne jest przekazanie słuchaczowi głębokiego, filozoficznego znaczenia tych pieśni. Jeśli chcesz, to atmosfera tamtych czasów i jak to było wtedy śpiewane. Dziś trudno to sobie wyobrazić - tylko za pomocą znaków pośrednich. Nie ma nic bezpośrednio. Niektóre zasady są napisane - na przykład „pięknie zaśpiewane słowo”. Ale jak to "piękne śpiewane słowo" jest również pytaniem. Dlatego im bardziej skoncentrowany jest śpiew, im głębiej zanurzony w znaczeniu granego słowa, tym wykonanie będzie bliższe autentyczności. Ten, który był wtedy, w XVII wieku.

Powiedziałeś: „Uważanie na słowo”. Ale cała muzyka sakralna jest napisana do tekstów w języku cerkiewnosłowiańskim, który dziś mało kto rozumie. Dzisiaj nawet wierzący i kościelni ludzie, przez cały czas przebywając w kościele lub modląc się w domu, nie rozumieją dobrze znaczenia tego, co słyszą, śpiewają lub mówią w formie modlitwy. Czy pracujesz ze swoimi chórzystami, aby upewnić się, że rozumieją znaczenie śpiewanych przez nich słów?
- Powiem, że nawet sprawia nam to przyjemność. Spróbuj przetłumaczyć teksty cerkiewno-słowiańskie na współczesny język literacki, a smak zostanie utracony. Powiedzmy, że słowo „mowa” jest tłumaczone - „mówi”. Ale to zupełnie inna percepcja.

Nasz nowoczesny język służy nam w przyziemnej, codziennej komunikacji. Aby wykonywać muzykę duchową, trzeba wznieść się ponad codzienność. Kiedy śpiewasz słowo "reche" - to sprawia, że ​​jesteś trochę wyżej.

- Chórzyści rozumieją więc treść tego, co śpiewają.
- Oczywiście. W każdej kompozycji musisz żyć pewnym życiem, wtedy dostajesz to, co powinno być naprawdę. Na przykład jest monodia „Błogosław moją duszę, Panie”. Jeśli zaśpiewasz "błogosław moją duszę" - zamień tylko jedno "a" - i wszystko będzie inaczej odbierane. To połączenie dźwięków osoby jest już trochę podnoszące na duchu.

W twoim chórze, o ile wiem, jest bardzo mała rotacja członków – większość chórzystów śpiewa z tobą od dawna. Czy tradycja się kumuluje?
- Masz rację. A ci, którzy przychodzą - szybko dołącz do tradycji. W ten sposób jest zachowany.

W XVII wieku doszło do kościelnej schizmy, a dość znaczna część starożytnej rosyjskiej muzyki „przed schizmą” wyszła z oficjalnego użytku Kościoła i została zachowana tylko przez staroobrzędowców. I w ogóle cała struktura muzyki uległa znacznej zmianie – pojawiła się polifonia, której wcześniej nie praktykowano. Czy odwołujesz się do tej starożytnej tradycji, do muzyki kościelnej sprzed schizmy?
- Oczywiście. Śpiewamy tę muzykę - jest zarówno monodia, jak i męska trójka. Ta muzyka sprawia nam teraz jeszcze więcej przyjemności. Jest bardziej surowy, surowy i mniej koncertowy. Te pieśni nie mienią się wszystkimi kolorami muzycznej tęczy. Są jak freski pskowskie: patrzysz na nie, a święci patrzą na ciebie wnikliwie.

- Czy muzyka, która przyszła do nas z Bizancjum, jest dziś dostępna do wykonania?
- Nie spotkałem żadnego. Być może na początkowych etapach w Rosji była. Ale osoba, która wychowała się w kręgu pewnych intonacji, od pierwszych kroków przywożona muzyka zaczęła je przerabiać na swój własny, bardziej znajomy sposób. Rosyjska zasada śpiewu sylab różniła się tym, że wpływała na wpływ lokalnych, ludowych intonacji. Dlatego został łatwo zapamiętany przez kolejne pokolenia. W końcu melodie trzeba było trzymać w głowie – nie mieliśmy wtedy muzycznego alfabetu. Wszystko było odbierane ze słuchu. Później zaczęli nagrywać - to, co dziś nazywa się listem "haczykowym". Ale te zapisy również wymagają dekodowania - teraz dręczy ich ten problem.

Staroobrzędowcy zachowali metody odszyfrowywania tych hakowych zapisów. Czy próbowałeś z nimi ściślej współpracować?
- Nie, nie próbowałem.

Dużo występujesz za granicą. Na koncerty Waszego chóru przyjeżdżają potomkowie rosyjskich emigrantów. Wielu z nich zachowało wiarę, obrzęd kultu, który przenieśli z przedrewolucyjnej Rosji. Jak ci ludzie oceniają twoje koncerty?
- Chcę ci podać jeden przykład. To było we Francji, w Marsylii. Zaryzykowałem rozpoczęcie koncertu od monodii. Koniec XVI wieku. Dlaczego nie zaryzykować? Zaryzykowałem. Śpiewaliśmy w Notre Dame du Marseille. To jest katedra z III wieku. Dziś nie funkcjonuje już jako katedra. Ma muzeum. Publiczność siedziała także w kamiennej części ołtarzowej. Kiedy po 4 minutach męskiej monofonii rozległ się grom oklasków, byłem oszołomiony i początkowo nie rozumiałem, co się stało.

I dopiero wtedy olśniło mnie – ale przecież w tych ścianach rozbrzmiewał chorał gregoriański. A tam nasza monodia była na swoim miejscu. Męskie głosy. Najpierw sam, potem wchodzi chór.

Jeśli chodzi o emigrantów rosyjskich, spotkałem się tam zarówno z ich regentami, jak i ze śpiewem w kościele. Nie powiedziałbym, że robił wrażenie – nie ma chóru. Jest kilka zespołów.

- A jak odbierali twój chór?
- Z przyjemnością. Ale niektórzy wyrażali swoje uczucia, a niektórzy nie. Ale nie było odrzucenia. Było tylko jedno démarche. Podszedł mężczyzna i powiedział: „Tak, oczywiście dobrze śpiewasz. Ale nie akceptuję bolszewickiej Moskwy”. Cóż, to jego własna sprawa – zaakceptować czy nie. To było w Paryżu.

Wspomniałeś chorał gregoriański. Twój chór śpiewa głównie muzykę rosyjską. Czy uważasz, że powinna istnieć jakaś narodowa specjalizacja, czy możesz śpiewać coś, co lubisz? Czy nie było takiej sytuacji, w której miałeś świadomość, że przy całym swoim profesjonalizmie twoja mentalność od wielu lat jest bliższa muzyce rosyjskiej? Pomimo tego, że bardzo profesjonalnie grasz muzykę zachodnich autorów, jak głęboko się w nią zagłębiasz?
- Kiedyś myślałem, że aby nauczyć się grać muzykę zachodnią, kupię płyty i płyty. Wyjazdy za granicę zaczynałem od wydawania pieniędzy nie na szmaty, ale na muzykę i sprzęt, na którym można było dobrze posłuchać.

Wysłuchałem ogromnej ilości nagrań muzycznych, w większości o treściach duchowych. Spośród 100 płyt mogłem wybrać pięć, które mi się podobały. 95% to śmieci.

Pomyślałem, że jeśli wydasz płytę, to jesteś zainteresowany jej zakupem. Ale na Zachodzie publikuje się tyle śmieci! Są zbyt duże różnice. Oto nagrania Karayana – nawiasem mówiąc, nigdy nie byłem jego fanatykiem – jedne są dobre, inne niezbyt dobre. Mam nagranie Requiem Mozarta, wydane na Zachodzie, więc tam solista śpiewa szczerze rozstrojony!. Jak mówią: nagrane - i w porządku. Nigdy nie złożyłbym podpisu pod takim zapisem.

Jeśli chodzi o Twoje konkretne pytanie. Trudno mi ocenić, co się udało w wykonaniu zachodniej muzyki, a co nie. Jednym z przykładów jest to, że zabraliśmy małą mszę Rossiniego do Włoch. Włoscy krytycy generalnie uważają, że tylko Włosi potrafią śpiewać włoską muzykę, a wszyscy inni śpiewają ją źle. Szczerze krytykowali solistów, a niektórzy nawet ostro. A o chórze, co dziwne, powiedzieli, że dobrze śpiewa. Oczywiście jest to przypadek szczególny i nie można na nim opierać.

Zawsze jesteśmy krytykowani za wibrację, która tkwi w naturze rosyjskich głosów. Nie ma sensu za to krytykować. Taka jest natura naszych głosów, wywodzących się z fonetyki języka rosyjskiego. I mają szkołę „bezpośrednią”, niemiecką. Brzmi jak słoma. Jak dwie takie piosenki mogą się połączyć? Dlaczego Bałtowie uwielbiają śpiewać sekundy (najmniejszy interwał muzyczny, na przykład do-re)? Ponieważ ich niemiecka szkoła wokalna z ich bezpośrednimi głosami tworzy w tych sekundach pewien smak.

Nie możesz tego zrobić naszymi głosami, bez względu na to, jak bardzo się starasz. Osiągnięcie tego oznacza zubożenie samego siebie. Aby wyrazić uczucia, konieczne jest, aby głos drżał. I nie muszą wyrażać swoich uczuć. Ważne jest, aby przestrzegać linii solfeggio. Dlatego trudno tu powiedzieć, jak bardzo im się to podoba, jak bardzo nie, czy trzeba wierzyć ich ocenie naszego śpiewania ich muzyki.

- Na podstawie twoich słów możemy wywnioskować, że śpiewanie naszej muzyki przez rosyjski głos jest jeszcze bardziej organiczne.
- Niewątpliwie.

- A w pracy swojego zespołu kierujecie się muzyką rosyjską?
- TAk. Chociaż śpiewamy też muzykę zachodnią. Podam wam odwrotny przykład - wspaniały ryski zespół "AveSol". Kiedy śpiewali swoją muzykę, podobało mi się to. Gdy tylko śpiewali muzykę Georgy Sviridova, ledwo mogłem słuchać. Jak można śpiewać „Powstań straszny” tymi bezpośrednimi głosami? Solfeggio jest uzyskiwany.

- Czy próbowałeś zapoznać się ze współczesną muzyką religijną?
- Próbował. Spojrzałem na notatki niektórych autorów, którzy mieszkają na Zachodzie i piszą współczesną muzykę liturgiczną. To, co trzymałem w rękach, zrobiło na mnie przygnębiające wrażenie, poza muzyką Krzysztofa Pendereckiego (współczesnego polskiego kompozytora). Współczesne metody pisania kompozytora, nałożone na teksty religijne, nie zadowalały mnie. Ale Penderecki jest dobry. Ma liniowość, która tworzy harmonię.

Po spotkaniu z Rachmaninowem nie jestem pod wrażeniem ani zachodnich, ani naszych rodzimych autorów piszących o tekstach prawosławnych, którzy starają się w tej muzyce umieścić wszystkie osiągnięcia współczesnej sztuki kompozytorskiej. Jest to sprzeczne ze znaczeniem tego słowa. Jednym słowem okazuje się jak siodło na krowie.

-Pod tym względem stosunek do muzyki Gia Kancheli jest ciekawy? W końcu nie jest bezpośrednio kościelny, ale duchowy.
- Piękna muzyka. Premiera jego dzieła odbędzie się w kwietniu. Fresk muzyczny o historii biblijnej. To niezwykłe, że dla Kanczeli ważne jest to, co żyje w człowieku. Wie, jak znaleźć tę strunę, która nagle zaczyna wibrować. Odwołuje się do duchowych strun ludzkiej duszy.

Ale od razu nie wymieniłbym nikogo innego. Najwyraźniej rosyjska ziemia musi odpocząć. Dwa lata temu byłam na koncercie chóralnym młodych kompozytorów w ramach festiwalu Moskiewska Jesień. Po pierwszej separacji zmusiłam się do pozostania. Ale nie ukończył drugiej części. Czy wiesz, co uderzyło? Młodzi ludzie mogą zrobić wszystko. Składają notatki bardzo kompetentnie - technika jest cudowna. Najważniejszą rzeczą, która zabija, jest nędzność myśli.

Niestety nie tylko myśli. Ale także nędzę uczuć, dusz. Myśl to myśl, to stosunek. Ale podstawa muzyki duchowej jest inna…
- Kiedy mówię "myśl" - nie mam na myśli głębi Beethovena. Dla mnie ważne było skąd pochodzisz i skąd pochodzisz. Po co to wszystko? Okazuje się - nie ma takiej potrzeby. Ubijają wodę w moździerzu.

Czy próbowałeś zwrócić się do muzyki protestanckiej, aby poszerzyć repertuar Moskiewskiego Chóru Kameralnego? Nie mam na myśli luterańskiego Bacha. I do mniej znanej muzyki protestanckiej, która istnieje w kościołach protestanckich na Zachodzie. Powiedzmy chorały Lutra, z których wyrósł Bach?
- Nie znam nikogo oprócz Bacha, ale Bacha sprawia ci taką przyjemność, że nie chcesz nikogo innego. A Luter już nie chce. W muzyce rosyjskiej jest Siergiej Rachmaninow i Aleksander Greczaninow. Próbowaliśmy zaśpiewać duchowe kompozycje Greczaninowa i odmówiliśmy. Z całym szacunkiem dla jego opery, romansów, dziecięcych sztuk - nawet je kocham, sakralna muzyka Greczaninowa nie może konkurować z Rachmaninowem. Po ananasie nie chcesz żuć czarnego chleba.

- Jakie masz plany w gatunku muzyki sakralnej? Czy są jakieś rezerwy?
- Dziś straciłam chęć śpiewania muzyki duchowej, bo teraz śpiewają ją wszyscy. Nie widzę materiału, który byłby na poziomie muzyki, którą już wykonywał nasz chór, zwłaszcza Rachmaninowa. Jeśli wspiąłeś się na Mont Blanc - gdzie dalej? Jest sam. Reszta to wzgórza.

Teraz rzadko wykonujemy muzykę duchową, staramy się nie śpiewać. Tak myślę – jeśli chcesz posłuchać muzyki duchowej – idź do kościoła. To prawda, że ​​poziom wydajności nie jest taki sam. Oprócz Ojca Mateusza z Trinity-Sergius Lavra.

Jest jeszcze jeden czynnik, który wpływa na decyzję o rzadkim wykonywaniu muzyki sakralnej. Pomimo tego, że jest to spektakl koncertowy, nie można pozwolić sobie na wyjście poza kościelne kanony, które wewnętrznie nas ograniczają. To trochę zniechęcające. Nie! Nie chciałbym teraz śpiewać pełnego koncertu muzyki sakralnej.

Nie do końca się z tobą zgadzam. Dorastają nowe pokolenia, które pozbawione są możliwości usłyszenia rosyjskiej muzyki sakralnej w bardzo profesjonalnym wykonaniu, co ludzie w moim wieku mieli szczęście słyszeć. Jurłow, a potem przez wiele lat - ty.
- Masz prawo się nie zgodzić. Ale 30 lat (od 1972 do 2002) śpiewania muzyki duchowej wystarczy. Kiedy nie jesz przez długi czas, to inna sprawa...

Niedawno nasz chór wziął udział w niedzielnym popołudniowym koncercie w Wielkiej Sali Konserwatorium pod dyrekcją Swietłany Wiktorowej Winogradowej. Wykonaliśmy kilka numerów. Co za przyjemność śpiewać monofonię męską, trzygłosową! A jakże cudowne było przyjęcie publiczności! Gdy jest możliwość zaśpiewania nie pełnego koncertu z programem muzyki sakralnej, a tylko kilku numerów, to sprawia nam radość.

Byłeś kiedyś rektorem Instytutu. Gnezyny. W tamtych latach piastując takie stanowisko, nie można było nie być członkiem KPZR. W jaki sposób połączyłeś wykonywanie hymnów kościelnych, które wykonywałeś z poczuciem wiary, z członkostwem w partii, której jednym z haseł był wojujący ateizm? Czy to przeszkadzało? Czy było poczucie rozdwojenia osobowości?
- Nic! Traktował to jako zło konieczne, aby nie przeszkadzać w wykonywaniu jego pracy. Ale wydarzenia wileńskie ze stycznia 1989 r. (krwawy atak wojsk na budynek wileńskiej telewizji) przepełniły kielich cierpliwości.

Poszedłem do sekretarza organizacji partyjnej i położyłem na jego biurku oświadczenie: „Wstąpiłem w szeregi KPZR po XX Zjeździe, po którym wierzyłem, że teraz partia będzie żyła według innych, uczciwych praw. Wilno po raz kolejny potwierdziło, że tak jak poprzednio wszystko było - oszustwo i kłamstwa, i teraz. Proszę, uważaj mnie za emeryta z członków KPZR.”

Nie miałem rozdwojonej osobowości. Nie mógł być. Nie czułem, że należę do tej organizacji. Zapłać swoje składki, a oni się ciebie pozbędą. Była głęboka niechęć. W 1948 roku poszedłem do pracy jako akompaniator w chórze Aleksandra Wasiljewicza Swiesznikowa. W 1949 mianował mnie swoim asystentem. Wtedy podszedł do mnie sekretarz organizacji partyjnej i powiedział: „Powinieneś wstąpić do partii”. A ja z całą swoją naiwnością mówię: „Cóż, czym jesteś! Jeszcze nie dojrzałam”. Szczerze w to wierzyłem. Wszystko to było dla mnie czystym biznesem. Z całą powagą.

Trwa XX Zjazd Partii. Myślę, że całkiem inaczej. Chcę uczestniczyć w tym biznesie. Składam podanie. Wtedy widzę, że praktycznie wszystko pozostaje takie samo. Kiedy siedzieliśmy z Georgy Vasilyevich Sviridov - jak wszyscy w tamtych latach w ZSRR - w jego kuchni, powiedział: "Oto płynie rzeka życia, a pośrodku jest kłoda. Może zgnije , czy wynieść?

Partia, od czasu rozmów w kuchni Sviridova, przestała dla mnie istnieć jako ta idealna organizacja, dla której ja, idiota, w 1949 roku sądziłem, że jeszcze nie dojrzałem. Co do podziału - proszę o zwolnienie mnie.

- Przepraszam za niezbyt przyjemne pytanie.
- Nie ma potrzeby przeprosin. Pytanie jest całkiem trafne. Ponadto jestem Ci bardzo wdzięczny za tę rozmowę. Pomogła mi jaśniej wyrazić moje stanowisko.

Rodzice byli mieszkańcami Petersburga. Nikołaj Juriewicz zgłosił się na ochotnika na front w 1915 r., Następnie służył w 1. Armii Kawalerii jako sygnalista. Po zakończeniu wojny wykonywał wiele różnych zawodów. W 1927 ożenił się z Marią Wiaczesławowną Sokowniną.

Vladimir dorastał jako uzdolnione muzycznie dziecko. W pamięci zachowały się jego pierwsze muzyczne wrażenia: pieśni chłopskie we wsi, w której spędził lato, śpiewy podchorążych szkoły artylerii, naprzeciw której znajdował się ich dom w Leningradzie. Z przyjemnością sam śpiewał w szkolnym chórze.

Na polecenie nauczyciela szkolnego w 1937 r. A.V. Swiesznikow przyjął chłopca do dziecięcej szkoły chóralnej przy Kaplicy Leningradzkiej. Ale wtedy Vladimir jeszcze nie łączył swojej przyszłości z muzyką. On, podobnie jak cała leningradzka młodzież, marzył o marynarce wojennej iw 1942 r. wysłał podanie do szkoły Junga.

Ale jego los był inny. Władimir wcześnie stracił matkę. Zginęła w wypadku w 1934 roku. Mój ojciec, który służył w NKWD od 1930 r., został aresztowany w 1937 r. i skazany na obozy z artykułu 58-10 – propaganda kontrrewolucyjna. W tym momencie Nikołaj Juriewicz został uratowany przez swojego przyjaciela - A.S. Jakowlew (również wojskowy sygnalista), który dowodził szkołą łączności. Dużo ryzykując, przyjechał do Moskwy i dokonał przeglądu sprawy.

W 1939 roku wrócił do domu Nikołaj Juriewicz Minin. Ale to był kolejny, załamany człowiek. 4 marca 1942 r. zmarł w Leningradzie.

Na początku wojny szkoła chóralna, w której studiował przyszły dyrygent, została ewakuowana z Leningradu do wsi Arbazh w obwodzie kirowskim. Z 30 uczniów dwóch klas przyjętych do szkoły w 1937 r. do 1944 r. pozostało tylko 10 uczniów. Po przeprowadzce do Moskwy stworzyli pierwszy dyplom Moskiewskiej Szkoły Chóralnej - dyplom z 1945 roku.

Komunikacja z nauczycielami szkoły chóralnej w dużej mierze zdeterminowała świadomy wybór, którego dokonał znacznie później Władimir Nikołajewicz Minin, wybierając zawód dyrygenta jako dzieło swojego życia. Jego przywódca Aleksander Wasiliewicz Swiesznikow „formalnie” nie prowadził lekcji indywidualnych. Ale zachęcał do samodzielnego opanowania tajników umiejętności zawodowych.

Inny nauczyciel, Pallady Andreevich Bogdanov, który prowadził wszystkie zajęcia muzyczne i miał ogromny wpływ na uczniów, wychował w dzieciach odpowiedzialne podejście do nauki i zdrowe ambicje zawodowe. Władimir Nikołajewicz Minin wspomina, jak kiedyś cała klasa nie nauczyła się lekcji. „... Pallady Andreevich zaprowadził nas do okna. „Spójrz” wskazał na woźnego, który zgarniał koński obornik na czerpak, „na co możesz liczyć w przyszłości, jeśli nie wyciągniesz lekcji”.

Po zostaniu uczniem Moskiewskiej Szkoły Chóralnej Władimir Nikołajewicz Minin, podobnie jak inni absolwenci szkoły Sveshnikov, entuzjastycznie poświęcał cały swój wolny czas na zajęcia, zwłaszcza w klasie fortepianu. W tym okresie na Minina duży wpływ wywarł jego nauczyciel gry na fortepianie V.M. Szaternikow.

Po ukończeniu studiów cała absolwentka została przyjęta na wydział dyrygentury i chóru Konserwatorium Moskiewskiego.

Pierwszym miejscem pracy zawodowej dla Minina był Chór Państwowy ZSRR, gdzie został przyjęty w 1948 roku jako akompaniator. Następnie w 1949 został chórmistrzem.

W 1954 roku Minin został powołany do służby w Armii Radzieckiej i skierowany jako dyrektor artystyczny i główny dyrygent do Zespołu Pieśni i Tańca Północnej Grupy Wojsk w Polsce. Po demobilizacji wstąpił do gimnazjum Konserwatorium Moskiewskiego i jednocześnie pracował jako chórmistrz w Chórze Państwowym ZSRR.

Po ukończeniu studiów podyplomowych w Konserwatorium Moskiewskim w 1958 otrzymał propozycję objęcia stanowiska dyrektora artystycznego i głównego dyrygenta kaplicy honorowej Mołdawskiej SRR „Doina”. Pięć lat owocnej pracy z tym wysoce profesjonalnym zespołem przyniosło Mininowi zamówienie i pierwsze tytułowe, godne pochwały artykuły pojawiły się w gazetach. Ale sukces i uznanie zawodowe nie dały mu pełnej satysfakcji.

W tych latach przyjaźń z Georgy Vasilievich Sviridov miała decydujący wpływ na kształtowanie się twórczych poglądów dyrygenta.

Ich pierwsza znajomość miała miejsce w 1957 roku, kiedy G.V. Sviridov przywiózł swoje oratorium „Wiersz ku pamięci Siergieja Jesienina” do Chóru Państwowego ZSRR. Sveshnikov, który prowadził wówczas chór, zamówił V.N. Minin. Sviridov tworzył swoje utwory dla chóru, uważając śpiewanie a cappella za prawdziwie głęboko narodową tradycję, obarczoną wielkimi możliwościami dla kompozytora. Muzyka Sviridova, jego poglądy na sztukę chóralną otworzyły przed młodym dyrygentem nowe perspektywy twórcze, stały się impulsem do realizacji jego zawodu jako prawdziwego powołania i dzieła życia.

W 1963 Minin opuścił kaplicę Doina i przeniósł się do Nowosybirska, gdzie kierował Wydziałem Dyrygentury Chóralnej Konserwatorium Nowosybirskiego. W poszukiwaniu nowych dróg twórczych włącza do repertuaru chóru współczesną muzykę rosyjską – przede wszystkim muzykę nowosybirskiego kompozytora A.F. Murowa.

W 1965 r. Ministerstwo Kultury Rosji zaproponowało Mininowi kierowanie Leningradzką Kaplicą Akademicką im. M.I. Glinka. Przez dwa i pół roku jego twórcze poglądy nigdy nie były urzeczywistniane w pracy z wieloletnim zespołem, aw 1967 przeniósł się do Moskwy. W tym czasie wykłada na Wydziale Dyrygentury Chóralnej Państwowego Instytutu Muzyczno-Pedagogicznego im. Gnesina.

W 1971 r. Minin został rektorem tej placówki, aw 1972 r. w murach instytutu, pod jego kierownictwem, rozpoczął działalność chór kameralny złożony ze studentów, doktorantów i absolwentów Gnesinki.

Działalność kolektywu opierała się na idei stworzenia Kameralnego Rosyjskiego Chóru Współczesnego. „Chciałem stworzyć chór, który składałby się nie z chórzystów, ale z artystów, - mówi V.N. Minin. - Żeby był to nie tyle chór w ogólnie przyjętym znaczeniu tego słowa, ile zespół solistów. Nie elementarne, nieustanne połączenie głosów, wypracowane mechaniczną pracą, ale harmonia indywidualności i najbardziej kompletne i żywe ujawnienie umiejętności każdego w ramach śpiewu zespołowego i wyznaczonego zadania ... I być może najważniejsze rzecz: chciałbym, aby ta sztuka przywróciła swoje dawne duchowe znaczenie, swoje prawdziwe miejsce nie tylko w naszej kulturze, ale także w życiu codziennym”.

Pierwszy program chóru, wystawiony 23 kwietnia 1972 r. w sali Moskiewskiego Domu Naukowców, był czysto rosyjski. Składały się na nią pieśni ludowe w autorskich opracowaniach oraz oryginalne kompozycje Sviridova, Szczedrina, Kalistratowa, Blyachera, Nikolskiego.

Według Minina „chór wychował się i dorastał na muzyce Sviridova i innych współczesnych kompozytorów rosyjskich”.

W kolejnych latach w repertuarze chóru znalazły się tak znaczące dzieła G.V. Sviridov, jako "Wieniec Puszkina" (1979), kantata "Nocne chmury" (1980, dedykowana V.N. Mininowi), "Pieśni kurskie".

W 1973 r. odbyło się prawykonanie programu dzieł cerkiewno-śpiewowych, które kontynuowały tradycję wykonywania rosyjskiej muzyki sakralnej, założonej przez Aleksandra Jurłowa.

Powstanie Moskiewskiego Chóru Kameralnego stało się godnym uwagi zjawiskiem nie tylko w twórczej biografii Minina, ale także wydarzeniem w muzycznej kulturze Rosji. Pojawił się zespół o jasnej, niepowtarzalnej estetyce wykonawczej. Wykonywał ją chór pod dyrekcją V.N. Minin, wcześniej zakazane utwory duchowe kompozytorów rosyjskich zostały wskrzeszone na światowym poziomie wykonawczym: kompozycje Rachmaninowa „Całonocne czuwanie”, „Liturgia św. Jana Chryzostoma”, „nie polecane do wykonania” utwory Czajkowskiego, Greczaninowa, Czesnokowa , Tanejew i inni rosyjscy kompozytorzy.

Na początku 1974 roku chór Minin stał się profesjonalny, a jesienią odbyła się pierwsza zagraniczna trasa koncertowa. Występ nieznanej wówczas grupy wywołał sensację na festiwalu chóralnym w Czechosłowacji.

W 1975 roku w firmie Melodiya miało miejsce pierwsze nagranie.

W 1979 roku rozpoczęto wykonywanie tak znaczących dzieł, jak „Mała msza uroczysta” Rossiniego, „Gloria” Vivaldiego, „Stabat Mater” Pergolesiego.

Na szczególną uwagę zasługuje występ chóru pod dyrekcją V.N. Minin z symfonicznej akcji „Chimes” V. Gavrilina. Za napisanie tego eseju autor otrzymał Nagrodę Państwową.

Przez ponad 30 lat istnienia Chóru Kameralnego wybitni światowi wykonawcy: I. Arkhipova, E. Obraztsova, E. Nesterenko, Z. Sotkilava, A. Vedernikov, a także orkiestry pod dyrekcją E. Svetlanova, V. Fedoseeva , J. Temirkanov, M. Pletnev, V. Spivakov, J. Bashmet - pozostają scenicznymi partnerami Minina.

Znaczące ostatnie wydarzenia to referencyjne nagranie Hymnu Federacji Rosyjskiej wraz z P.I. Czajkowskiego, prawykonanie w Rosji „Pieśni ponadczasowości” G. Sviridova, udział w koncercie z Montserrat Caballe, Wielkanocnym Festiwalu V. Gergieva w Moskwie.

Minin ma szczególną misję jako najlepszy interpretator rosyjskiej muzyki sakralnej, która dzięki jego umiejętnościom dyrygenckim staje się własnością słuchaczy na całym świecie. W najlepszych salach koncertowych Europy, Ameryki Północnej i Południowej, Chin, Korei Południowej, Japonii rozbrzmiewają nieśmiertelne twory rosyjskich geniuszy.

W 1997 roku Jego Świątobliwość Patriarcha Wszechrusi Aleksiej Minin został odznaczony Orderem Świętego Księcia Włodzimierza za odrodzenie muzyki kościelnej.

Jako nauczyciel prof. Zacharczenko jest dyrektorem artystycznym chóru kozackiego Kuban.

Zespół wkroczył w XXI wiek z nowymi produkcjami operowymi. Demon Rubinsteina, Khovanshchina Musorgskiego wystawiane są w Operze w Zurychu, na letnim festiwalu w Bregenz (Austria), którego scena znajduje się na wodach Jeziora Bodeńskiego, Bal maskowy Verdiego, Cyganeria Pucciniego.

Latem 2003 roku na festiwalu w Bregencji Chór Minin wziął udział w produkcji opery Kurki Janacka i musicalu West Side Story Bernsteina.

W 2003 roku słynna wytwórnia płytowa Deutsche Grammophone po raz pierwszy wydała płytę Russian Voices Moskiewskiego Chóru Kameralnego z rosyjską świecką muzyką chóralną a cappella. Europejska publiczność została zaprezentowana z twórczością S. Taneyeva, M. Musorgskiego, S. Prokofiewa, G. Sviridova. Ogólnie dyskografia chóru pod dyrekcją Minina to ponad 30 tytułów.

Angielska firma NVC wydała także kasety wideo z rosyjską muzyką sakralną w wykonaniu Moskiewskiego Państwowego Akademickiego Chóru Kameralnego.

Wykonanie rosyjskich pieśni ludowych we współpracy ze znanymi śpiewakami, wykonanie oratorium „Iwan Groźny” Prokofiewa z Ałłą Demidową jest dowodem na pełnię i dynamikę dzisiejszych doznań, które są nieodłączne w Mininie.

„W rękach Minina chór jest orkiestrą najstarszych i wiecznie najbardziej wyrazistych instrumentów muzycznych, na których ze szlachetną emocjonalnością wykonuje wielką muzykę, wielkie namiętności i wielkie cierpienia. Minin wie, jak sprawić, by ludzie śpiewali nie słowami, ale nieśmiertelną melodią ludzkiej duszy. ... Chór Minin to Teatr Artystyczny, którego główny dyrektor nie tylko wystawia, ale i sam gra, nie może nie grać. Minin to wielki artysta, wielki muzyk, wielki artysta” (E. Kotlyarsky).

Za zasługi w dziedzinie sztuki chóralnej Władimir Nikołajewicz Minin otrzymał Nagrodę Państwową ZSRR (1982), tytuły „Artysta Ludowy ZSRR” (1988) i „Czczony Robotnik Sztuki Mołdawskiej SRR”, odznaczony Orderem „Za Zasługi dla Ojczyzny” III i IV stopnia.