Grymowa, który sprawdził się nie raz jako reżyser teatralny (produkcje w RAMT i tak dalej), mówiąc o „nieoczekiwanej dla siebie nominacji”, nie, nie, i przeskoczył do drażliwego tematu rosyjskiego kina, w którym jest teraz „całkowicie rozczarowany”:
Nasze kino jako branża zniknęło, ale teatr dzięki pasjonatom zachował swoje oblicze. Teatr to najbardziej prowokacyjna, żywa sztuka, czego nie można powiedzieć o rodzimym kinie, które straciło widownię i przez najbliższe pięć lat nic dobrego się z nim nie wydarzy. I nie bez powodu w Modern organizujemy przede wszystkim pracownię dziecięcą – będziemy kształcić nie artystów czy reżyserów, ale przyszłych widzów, żeby nie wyszło jak z kinową publicznością, która przychodzi tylko na salę jeść (popcorn, - JESTEM Z.), a co przy tym wygląda - ale i tak...
Grymov został powołany dopiero na miesiąc, ale zdążył zapoznać się z administracją i częścią produkcyjną („to dobrzy fachowcy”), a także zwolnił czterech artystów z 35 z powodu ich „rozwiązania”.
Przykro mi, że aktorzy "Współczesnego" to ludzie nieznani mediom - kondolencje składa nowy dyrektor artystyczny - Moim zdaniem aktor powinien pracować wszędzie - w teatrze, w kinie, w serialach, szkoli się . Dlatego z mojej strony nie może być niewolnictwa ani pańszczyzny: pracuj w różnych miejscach, stawaj się sławny.
W projekcie Grymov, aby przekształcić Modern w rodzaj otwartej przestrzeni dla innych aktorów i reżyserów: w szczególności gościnnie wystąpili Anna Kamenkova i Igor Yatsko (ten ostatni zagra w kolejnym dziele „Modern”).
Absolutnie nie będę tolerował aktorów, którzy nic nie robią, a jednocześnie otrzymują mizerną pensję - powiedział Grymow. ! Co więcej, po aferze z Vragovą odebrano nam 10% środków. Muszą więc bardzo ciężko pracować i normalnie dostają za to wynagrodzenie. Powiedzmy, że w „Nowym Wspaniałym Świecie” bierze udział cała trupa – poniżej 30 osób.
Wiadomo, że w repertuarze „Modern” pozostanie kilka wrogich występów, teraz już bez solidnego znaku na końcu (udany i odwiedzany „Pętla” zostanie przeniesiony z sali na 70 do sali na 300 miejsc):
Żyję na terytorium zdrowego rozsądku: widz nie chodzi – trzeba strzelać!
„Wygląda na to, że tam pompowali tlen” przez ostatnie 15 lat nic się nie działo: Grymow był bardzo zdziwiony, że główny hol jest biały - żadnych przerw w dostawie prądu, nic… Teraz zarówno hol, jak i lobby są przemalowywane . Zakupiono nowy sprzęt oświetleniowy i nagłośnieniowy. Trwa przebudowa sceny. Szczególne miejsce zajmuje bufet: Grymow denerwuje się, gdy w przerwie wszyscy ustawiają się w kolejce, po czym łapią kanapkę i biegną z powrotem do sali. Teraz będzie można wcześniej zamówić mini-lunch (lunch) na stronie internetowej i zapomnieć o kolejkach.
Ogólnie rzecz biorąc, muszę powiedzieć, że teatr zaczyna się teraz od strony. Jest pierwsze spotkanie. Dlatego przywiązujemy taką wagę do naszej platformy elektronicznej: na przykład będziemy publikować wywiady z różnymi postaciami teatru na aktualne tematy (Grymov ma nadzieję, że pierwszy z nich uzyska od genialnego dyrektora Teatru Wachtangowa, Kirill Krok, - JESTEM Z.), otwórz kanał w serwisie YouTube.
Nawiasem mówiąc, Grymow planuje rozbudowę sali głównej do 400 miejsc po negocjacjach ze strażakami. W sumie obiecuje wypuścić w dającej się przewidzieć przyszłości 3 spektakle dla dorosłych i jednego dla dzieci, a dwa sam wystawi, „aby stworzyć wektor i styl”, i będzie aktywnie zapraszał reżyserów (organizowane są dla nich otwarte konkursy): „w przeciwnym razie dzisiaj nikt nie szuka utalentowanych dziwnych ludzi, ale oni istnieją!
Czym jest teatr? – podsumowuje dyrektor artystyczny. - To nie jest budynek (nie wiązać go z architekturą), a nie budżety. Teatr to ludzie. Teatr jest zawsze deklaracją. Cóż, jeden teatr nie powinien być podobny do drugiego. Nasz nowy „Modern” to teatr nadziei i światła, osoba na sali może przeżywać najróżniejsze emocje, ale nigdy nie trzeba go „wykańczać”!
Arcydzieło architektury w stylu neoklasycystycznym zachowało wszystkie najważniejsze cechy wystroju wnętrz z początku ubiegłego wieku. Rezydencja na Spartakowskiej w Moskwie ma parkiet i marmurowe sale, dwa przestronne i jasne foyer oraz salon. Widownia ma pojemność 355 miejsc.
Ergonomiczny układ siedzeń pozwala zobaczyć wszystko, co dzieje się na scenie z dowolnego miejsca na sali. Scena wyposażona jest w profesjonalny sprzęt techniczny nagłośnieniowy i oświetleniowy. W repertuarze i na plakatach „Modern” można znaleźć spektakle na każdy gust. Teatr posiada również pracownię teatralną dla dzieci.
W celu zapewnienia maksymalnego komfortu wszystkim gościom organizatorzy proszą o rezygnację ze strojów sportowych, szortów, T-shirtów i T-shirtów. Minimalny dress code obowiązujący podczas wizyty w teatrze to smart casual, który dopuszcza swobodne dżinsy, sukienki i nieformalne garnitury.
Jak zamówić bilety na stronie kassir.ru?
Możesz na dwa sposoby:
- online;
- w jednej z naszych kas biletowych (istnieje możliwość zakupu biletów na raty).
Płacąc online otrzymasz e-bilet, który będziesz musiał okazać przy wejściu. Aby zaoszczędzić Twój czas, mamy możliwość dostarczenia biletu kurierem. Możesz zamówić dostawę kurierem do dowolnego zakątka Moskwy i zapłacić za zamówienie gotówką. W przypadku siły wyższej możesz
Rada Dyrektorów Artystycznych Teatrów Moskiewskich poparła kandydaturę reżysera filmowego Jurija Grymowa, nominowanego na stanowisko dyrektora artystycznego Teatru Współczesnego. Korespondent Izwiestii spotkał się z nowym reżyserem teatralnym.
- Dla wielu zaskoczeniem było to, że jako reżyser zdecydowałeś się stanąć na czele teatru...
To był świadomy wybór, wiedziałam co robię. Mam starą miłość do teatru. A z biegiem lat jest tylko gorzej. „Kwiaty dla Algernona”, moja produkcja w RAMT, już czwarty rok jest wyprzedana. Carska Oblubienica Rimskiego-Korsakowa, którą wystawiłem w 2005 roku, wystawiana jest w Operze Nowaja od ponad 10 lat.
Mnie osobiście nie podoba się to, co się dzieje w rodzimym kinie w ostatniej dekadzie. Jeśli teatr rosyjski zachował tradycje ciągłości, a polityka państwa wobec teatru jest dość rozsądna, to w kinie rosyjskim praktycznie tak nie jest. Tam filmy, które są podobne w estetyce do amerykańskich, odnoszą względny sukces. Mnie to nie interesuje, bo kocham radzieckie kino.
- Na radzie artystycznej przedstawiłeś program rozwoju teatru. Co to jest?
Przed nami dużo ciężkiej pracy. Jest 12 sztuk, które chciałbym wyreżyserować. Już sama nazwa teatru – „Nowoczesny” – mówi, że to nowoczesność. A potem styl artystyczny. Ważne jest, aby wprowadzić do teatru pojęcie „nowoczesności”. Niech nasza strona będzie odskocznią dla debiutanckich dzieł młodych, zdolnych ludzi.
Ogólnie rzecz biorąc, dla mnie zespół jasnych osobowości ma fundamentalne znaczenie. Dotyczy to zarówno aktorów, jak i inscenizowanej roli. W kinie ostatnio przestali szukać jasnych, nieoczekiwanych ludzi. Chciałbym wyeliminować to pominięcie w teatrze, aby młodzi ludzie mieli możliwość wyrażenia siebie. Ale oczywiście sam coś wstawię.
- Czy spotkałeś się już z trupą Moderna?
Nie, planuję to zrobić po Nowym Roku. Po prostu wszystko stało się niespodziewanie. Oczywiście powołanie mnie na takie stanowisko jest przyjemne i odpowiedzialne. Wielkie podziękowania dla Związku Dyrektorów Artystycznych, Przewodniczącego Związku Pracowników Teatru Federacji Rosyjskiej Aleksandra Kalyagina za zaufanie. Postaram się to uzasadnić.
- Często przybyciu nowego dyrektora artystycznego towarzyszą skandale. Nie boisz się, że aktorzy spotkają się z wrogością?
Jestem osobą niekonfrontacyjną. Dla mnie dialog jest kluczem do wszystkiego. chciałbym być wysłuchany. Nie wolno nam zapominać, że teatr to duża liczba ludzi. Musimy stać się zespołem i iść w stronę tworzenia.
- Jak wyobrażasz sobie swój teatr?
To teatr żywych emocji. Na sali powinien być śmiech i łzy. Myślę, że trzeba płakać w teatrze, a nie w życiu. Kiedy ludzie płaczą na twoim występie, jest to wielkie szczęście. Na szczęście dzisiaj człowiek idzie do teatru, aby spojrzeć na swój gatunek. Do kina już przychodzą inni ludzie – żują, dzwonią. Więc pod tym względem jestem wielką fanką teatru.
Dziś widzę wiele dobrych przedstawień w Teatrze Wachtangowa, Teatrze Jermołowa, Et. Cetera i inni. I wiesz, jestem dumny, że miałem ciepłe relacje z Piotrem Fomenko (twórcą Pracowni P. Fomenko. - Izwiestia). Jak pokazało życie, połowa aktorów, z którymi pracowałem w kinie, to jego uczniowie.
- Praca dyrektora artystycznego zajmie dużo czasu, ale co z kinem?
Jestem gotów zmienić punkt ciężkości… Nie ma wymówki – mówią, jestem całkowicie zajęty kinem i nie ma czasu na teatr. Interesuje mnie stworzenie teatru o dobrej reputacji. Więc cała energia i czas - na nim, a 1% - na jego życiu osobistym.
Siergiej Bezrukow, który został dyrektorem artystycznym teatru, aktywnie promuje swoich artystów w kinie. Czy podzielasz to stanowisko?
Wydaje mi się, że dziś powrót dobrego kina domowego to przede wszystkim tworzenie kina aktorskiego. A gdzie artysta może dziś czerpać wiedzę o swoim zawodzie? Tylko w teatrze. Zawsze tak było, to konieczność. Tak, dobry aktor powinien być poszukiwany zarówno w teatrze, jak iw kinie. A moim zadaniem jako dyrektora artystycznego jest sprawienie, by artyści stali się sławni, a co najważniejsze, otrzymali odpowiednie pieniądze.
Latem kręciliście film na podstawie sztuki Czechowa „Trzy siostry”. Jest wspaniały zespół aktorski artystów teatralnych ...
Tak, to Maxim Sukhanov, Igor Yasulovich, Alexander Baluev, Irina Mazurkevich, Anna Kamenkova i inni. Ludzie z wielką literą. I znajdujemy wspólny język. Nie rozumiem więc, jak można kłócić się z artystami. To oni wchodzą na scenę. Swoją historię mogę opowiedzieć tylko poprzez utalentowanych ludzi – aktorów i dramaturgów. A wszystkie te konflikty to nonsens. I tak mamy wiele trudnych rzeczy w życiu. Uważam, że walka w środowisku twórczym jest przestępstwem.
- Kiedy możemy spodziewać się premiery filmu?
W kwietniu mój film „Anna Karenina. Pamiętnik intymny. Three Sisters zaplanowano na październik. Najpierw wersja filmowa, a potem czteroodcinkowy projekt dla telewizji. Trzy siostry nie będą miały przeboju. Żyjemy niestety w realiach kina amerykańskiego. A Czechow nie pasuje do tych realiów.
Zawsze staram się robić to, co lubię. Na przykład próbował opowiedzieć słynną sztukę Antona Pawłowicza z innej perspektywy. Jeśli jego bohaterki mają 20–25 lat, to moja ma 55–60 lat. To zupełnie inny poziom relacji.
A jednak pojawienie się Czechowa na dużym ekranie to krok naprzód. Zwykle w kinach prezentowane są wyłącznie projekty komercyjne.
Dziś nie pokładam nadziei w kinie producenckim, samo się skompromitowało. Komercyjny komponent kina jest ważny, ale policzmy kolumnami, ile pieniędzy wydano na produkcję, w tym środki państwowe, a ile zebrano w kasie? Różnica jest kolosalna.
Nie da się zrobić filmu dla zysku, a nawet w taki sposób, żeby pozbawić reżysera prawa do zabierania głosu. Jeśli nie ma go na początku, nie widzę powodu, by strzelać. Nie mam kompleksów: na „Trzy Siostry” przyjdzie niewielu widzów albo dużo. Jestem dumny, że mam własną, myślącą publiczność. Jestem za kinem, w którym aktor jest osobą, przez którą opowiadam historię.
Pomoc „Izwiestii”
Yuri Grymov to reżyser, scenarzysta, producent, autor pięciu filmów fabularnych, m.in. Kolekcjoner, Mu-mu, Obcy. Poza działalnością filmową, telewizyjną i teatralną zawodowo zajmuje się fotografią, projektowaniem i tworzeniem identyfikacji wizualnej firm. Laureat nagrody Nika (2007).
Teatr „Modern” został stworzony przez Swietłanę Wragową pod koniec XX wieku. Już pierwszy występ rozsławił trupę. A dziś w repertuarze znajdują się autorskie produkcje, które wyrażają własny, niepodobny do nikogo inny pogląd na świat.
Historia
„Modern” to teatr, który pojawił się w Moskwie w 1988 roku. Sławę zdobył w bardzo krótkim czasie. Początkowo nosił nazwę „Teatr Studio na Spartakowskiej”. A rok po jego utworzeniu odbył już tournée po Jugosławii i Stanach Zjednoczonych. Spektakle teatru wyróżniają się świetnością i awangardą. Wielu z nich to wielokrotnie laureaci i laureaci prestiżowych festiwali i konkursów. W latach 90. Svetlana Vragova zwróciła się ku nowemu stylowi w kulturze naszego ówczesnego kraju - nowoczesności. Wtedy rozpoczęła się nowa granica w rozwoju teatru. Zmienił nazwę na obecną.
Repertuar Teatru „Nowoczesnego” obejmuje spektakle oparte na dziełach klasyków, na sztukach dramaturgów radzieckich i współczesnych. A także bajki dla dzieci. Ale opiera się na dziełach Srebrnego Wieku. uważa, że nowoczesność powinna opierać się na poważnych tradycjach kulturowych i szukać nowych form. Teatr „Nowoczesny” ściśle splata tradycję z nowoczesnością. Opiera się na poważnym psychologicznym komponencie występów.
Jego budynek jest arystokratyczny, ozdobiony witrażami. Wewnątrz - piękna klatka schodowa, którą stopniowo odnawiano. Budynek doskonale współgra z nazwą teatru - "Nowoczesny". Jest to dwór zbudowany na początku XX wieku. Jego styl architektoniczny jest nowoczesny. Takich budynków w stolicy jest całkiem sporo. Ale ten, który poszedł do teatru, niesie ze sobą coś wyjątkowego, przypomina dawną Rosję.
Przedstawienia
Zróżnicowany i ciekawy repertuar prezentuje swojej publiczności "Modern" (teatr). Jego plakat oferuje następujące produkcje:
- "O miłości".
- „Sen wujka”.
- „Magiczna noc”.
- „Miłość w dwóch aktach”.
- "Pętla".
- „Króliczek-wiedzący”.
- "Stary dom".
- "Szczęśliwe wydarzenie"
- „Plyas”.
- „Jeden mężczyzna, jedna kobieta”.
- „Salome”.
- „Podróż Małego Księcia”.
- „Trzy małe świnki i szary wilk”
- „Sen cesarzowej”.
- „Katerina Iwanowna”.
- „Moi drodzy mężczyźni”.
- "...Szukam spotkania."
- „Tchórzliwy ogon”.
- „Pewnego razu w Paryżu”
Premiery 2016
„Modern” to teatr, który w nowym sezonie przygotował dla swoich widzów dwie premiery:
- Komedia "On. Ona. Oni" na podstawie sztuki "Kobiety bez granic" To opowieść o tym, że podczas romantycznej podróży wszystko może się zdarzyć. On i ona udają się na spoczynek. A potem, prawie jak śnieg na głowach, spadają – ci pierwsi. A wraz z nimi i ich bliskimi: rodzicami, nowymi partnerami życiowymi. To mistyczna i pełna humoru baśń dla dorosłych.
- Drugą premierą w tym sezonie jest spektakl „Taryfa więzienna premium”. Akcja toczy się w mieście N. Istnieją dwie rzeczywistości. Na powierzchni ziemi bieda, wojna, rozpusta i korupcja. Poniżej znajduje się zupełne przeciwieństwo. Nie ma nawet kogo wsadzić do więzienia. Ale prowadzi ją marzycielski romantyk. Przyjmuje w więzieniu każdego, kto chce odpocząć i posiedzieć w ciszy. Burmistrz po wizycie w tej instytucji i widząc zadowolonych gości postanowił stworzyć na tym biznes.
Trupa
„Modern” to teatr, który zgromadził na swojej scenie wspaniałych aktorów. Służą tu zarówno młodzi artyści, jak i już luminarze estrady.
Trupa teatru „Modern” składa się z następujących aktorów:
- Władimir Zeldin.
- Władimir Lewaszow.
- Elżbieta Wiedernikowa.
- Aleksander Żukow.
- Artura Sopelnika.
- Wiera Wasiljewa.
- Daniil Avramenkov.
- Waleria Dmitriewa.
- Swietłana Ruban.
- Marii Arnaut.
- Swietłana Bułatowa.
- Antoni Kukuszkin.
- Oleg Wawiłow.
- Mariny Dianowej.
- Tatiana Nastaszewska.
- Leonida Treguba.
- Waleria Korolewa.
- Jurij Wasiliew.
- Paweł Dorofiejew.
- Konstantin Konuszkin.
- Aleksiej Bagdasarow.
- Marka Maksym.
- Grisza Gawriłow.
- Marka Ekaterina.
- Elena Starodub.
- Karina Żukowa.
- Irina Grinewa.
- Denis Ignatow.
- Dmitrij Wysocki.
- Wiktoria Kowalenko.
- Aleksandra Bogdanow.
- Jekaterina Grecowa.
- Nelly Uvarova.
- Olga Bogdanowa.
- Aleksiej Baranow.
- Jewgienij Kazak.
- Kochany Nowak.
- Aleksander Kolesnikow.
- Roman Zubrylin.
- Alena Jakowlewa i inni.
Dyrektor artystyczny
Teatr został stworzony przez Swietłanę Aleksandrowną Wragową - Ludową Artystkę Rosji. Jej pierwszym dziełem reżyserskim była sztuka „Spring Changelings” w Teatrze dla Młodych Ludzi w mieście Kirow. Wtedy Svetlana była jeszcze studentką, ale jej praca wyróżniała się już wysokim poziomem profesjonalizmu i oryginalności. Po ukończeniu instytutu S. Vragova pracował jako reżyser w Moskiewskim Teatrze Dramatycznym im. A. S. Puszkina. Jej najsłynniejszą produkcją z tego okresu jest Piąta dziesiątka. Kolejnym etapem ścieżki twórczej była praca reżysera w Moskiewskim Nowym Teatrze Dramatycznym. W 1981 roku Svetlana stworzyła studio „On Spartakovskaya”. Przyjęła do trupy absolwentów słynnego „Slivera”. Pierwszym przedstawieniem studia była sztuka „Droga Elena Sergeevna”. Zespół wziął tę produkcję na tournee po Stanach Zjednoczonych. W 1995 roku studio zostało przekształcone w Moskiewski Teatr Dramatyczny „Modern”. Wraz z nowym statusem repertuar się poszerzył. Spektakle teatru demonstrują szczególne spojrzenie na świat, wyrafinowany styl i nowatorstwo artystyczne.
Gdzie się znajduje i jak się tam dostać
Pod adresem: dom 9/1a mieści się teatr "Modern". Jak dostać się do dramatu Swietłany Wragowej? Najlepszym sposobem dotarcia do teatru jest metro. Wysiądź na stacji Baumanskaya. Z niego do teatru trzeba będzie przejść zaledwie czterysta metrów pieszo. Możesz wysiąść na stacji „Rizhskaya”. Do teatru wygodnie jest również dojechać autobusem nr 778. Należy wysiąść na przystanku „Plac Spartakowski”.
Teatr „Nowoczesny” pod kierownictwem Artysty Ludowego Rosji Swietłany Wragowej (dawniej Teatr na Placu Spartakowskim) od 15 lat jest obecny na kulturalnej mapie stolicy. Teatr powstał w 1988 roku na podstawie kursu dyplomowego Szkoły Teatralnej Szczepkińskiego (był to ostatni kurs prowadzony przez Artystę Ludowego ZSRR MI Carewa), pod nazwą Teatr Studio na Placu Spartakowska. Już pierwsze wykonanie „Drogiej Eleny Siergiejewnej” Ludmiły Razumowskiej uhonorowało młody zespół, który następnie z tą produkcją odbył triumfalne tournée po całej Jugosławii (festiwal Pieriestrojka w ZSRR, 1989), a następnie przez kilka miesięcy koncertował w Stanach Zjednoczonych ( Los Angeles – Chicago, 1990). Był to jeden z pierwszych profesjonalnych teatrów studyjnych, który mógł nie tylko udowodnić swoją żywotność, ale także zadeklarować własne credo twórcze. Spektakl „Droga Elena Sergeevna” stał się hitem przez kilka sezonów. Jasne awangardowe spektakle „Rasplyuev's Happy Days” Sukhovo-Kobylina, „Video. Boxing. Bullet” E. Kozlovsky'ego wielokrotnie otrzymywały nagrody na prestiżowych konkursach. Spektakle „Pośmiejmy się!” i "...Szukam spotkania!" odnieśli taki sukces u publiczności, że pozostali w repertuarze na wiele lat.
Od 1993 roku Teatr na Spartakowskiej stał się teatrem „Nowoczesnym” i zaczyna rozwijać problemy przełomu XIX i XX wieku, związane z tak wyjątkowym zjawiskiem w kulturze, jak „nowoczesny” styl. Punktem zwrotnym dla teatru stała się sztuka Swietłany Wragowej „Katerina Iwanowna”, wystawiona w 1995 roku. Reprezentował Rosję na jubileuszowym Festiwalu Teatralnym w Belgradzie, gdzie został nazwany przez krytyków spektaklem wytyczającym nowe ścieżki w sztuce.
Teatr „Modern” z miłością aranżuje swoją estetyczną przestrzeń. Ogarnia tych, którzy wyszli już od progu, „uspokaja prostotą i kompletnością schodów, skromnością żyrandoli i szybko kieruje nas do witrażu prowadzącego do Lustra. Witraż jest wstępem do akcji .
Reprezentuje arystokratyczny początek stylu, a biegi schodów i podesty są jego biznesowym wcieleniem. Można powiedzieć, że teatr, zmieniając nazwę studia teatralnego na placu Spartakowska na „Nowoczesny”, dostosował go do budynku, w którym się znajduje - rezydencji wzniesionej w rosyjskim modernistycznym stylu z początku XX wieku stulecie. Takich domów w Moskwie jest wiele, ale ten ma w sobie coś wyjątkowego: pośród dzielnicy, która dopiero zaczyna się odradzać, znajduje się ten fragment innego, jakby irracjonalnego świata, świadek przedwojennej Rosji. - rewolucyjna przeszłość.
Pełna nazwa – Teatr „Współczesny” – wyraźnie rezonuje nie tylko z minionymi czasami, ale także ze współczesnością. W sztuce teatralnej reżyserka Svetlana Vragova była jedną z pierwszych osób, które to zrozumiały. Teatr skrupulatnie badał granicę między końcem stulecia a stuleciem następnym, które w sztuce rosyjskiej otrzymało poetycką nazwę „wieku srebra”. Nowoczesne w rozumieniu S.A. Vragovoy to awangarda z poważnymi tradycjami kulturowymi, łącząca nowoczesność z klasyką.
Teatr „Modern” istnieje według tych praw: opierając się na poważnej analizie psychologicznej, asymilując tradycje rosyjskie i nowoczesność w celu poszukiwania nowych form.
