Ivan Kramskoy (27 maja 1837, Ostrogożsk - 24 marca 1887, Petersburg) - rosyjski malarz i rysownik, mistrz gatunku, malarstwa historycznego i portretowego; krytyk sztuki.
Biografia Iwana Kramskoja
Kramskoy urodził się 27 maja (8 czerwca, według nowego stylu) 1837 r. W mieście Ostrogożsk w prowincji Woroneż, w rodzinie urzędnika.
Po ukończeniu szkoły rejonowej w Ostrogożsku Kramskoj był urzędnikiem w Dumie Ostrogożskiej. Od 1853 zaczął retuszować fotografie.
Rodak Kramskoya M. B. Tulinov nauczył go w kilku krokach „kończyć portrety fotograficzne akwarelami i retuszem”, następnie przyszły artysta pracował dla fotografa z Charkowa Jakowa Pietrowicza Danilewskiego. W 1856 r. I. N. Kramskoy przybył do Petersburga, gdzie zajmował się retuszem słynnej wówczas fotografii Aleksandrowskiego.
W 1857 Kramskoj wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu jako uczeń profesora Markowa.
Kreatywność Kramskoj
W 1865 roku Markow zaprosił go do pomocy przy malowaniu kopuły katedry Chrystusa Zbawiciela w Moskwie. Z powodu choroby Markowa Kramskoj wraz z artystami Venigiem i Koshelevem wykonali całe główne malowidło kopuły.
W latach 1863-1868 wykładał w Szkole Rysunkowej Towarzystwa Zachęty Artystów. W 1869 r. Kramskoj otrzymał tytuł akademika.
W 1870 r. Powstało „Stowarzyszenie Objazdowych Wystaw Artystycznych”, którego jednym z głównych organizatorów i ideologów był Kramskoj. Pod wpływem idei rosyjskich rewolucjonistów demokratycznych Kramskoj bronił poglądu o wysokiej roli społecznej artysty, zasad realizmu, moralnej istoty i narodowości sztuki.
Iwan Nikołajewicz Kramskoj stworzył szereg portretów wybitnych rosyjskich pisarzy, artystów i osób publicznych (takich jak: Lew Nikołajewicz Tołstoj, 1873; I. I. Szyszkin, 1873; Paweł Michajłowicz Tretiakow, 1876; M. E. Saltykov-Shchedrin, 1879 - wszyscy są w Trietiakowie Galeria, portret S. P. Botkina (1880) - Państwowe Muzeum Rosyjskie, Sankt Petersburg).
Jednym z najsłynniejszych dzieł Kramskoja jest „Chrystus na pustyni” (1872, Galeria Trietiakowska).
Następca humanistycznych tradycji Aleksandra Iwanowa, Kramskoj stworzył religijny punkt zwrotny w myśleniu moralnym i filozoficznym. Dramatycznym doświadczeniom Jezusa Chrystusa nadał głęboko psychologiczną interpretację życiową (idea heroicznego poświęcenia). Wpływ ideologii jest zauważalny w portretach i obrazach tematycznych - „N. A. Niekrasowa w okresie Ostatnich Pieśni, 1877-1878; „Nieznany”, 1883; „Niepocieszony smutek”, 1884 - wszystko w Galerii Trietiakowskiej.
Demokratyczna orientacja twórczości Kramskoja, jego krytyczne, wnikliwe sądy o sztuce i wytrwałe poszukiwanie obiektywnych kryteriów oceny cech sztuki i ich wpływu na nią, rozwinęły demokratyczną sztukę i światopogląd sztuki w Rosji w ostatniej tercji XIX wieku .
W 1863 roku Akademia Sztuk Pięknych przyznała mu mały złoty medal za obraz „Mojżesz wylewa wodę ze skały”.
Przed ukończeniem Akademii pozostało napisać program na wielki medal i dostać emeryturę za granicą. Rada Akademii zaproponowała studentom na konkurs temat ze skandynawskich sag „Uczta w Walhalli”. Wszystkich czternastu absolwentów odmówiło rozwinięcia tego tematu i poprosiło o pozwolenie każdemu na wybranie tematu.
Kolejne wydarzenia przeszły do historii sztuki rosyjskiej jako „Zamieszki czternastu”.
Rada Akademii odmówiła im, a profesor Ton zauważył: „Gdyby to zdarzyło się wcześniej, wszyscy bylibyście żołnierzami!”
9 listopada 1863 r. Kramskoj w imieniu swoich towarzyszy powiedział radzie, że „nie śmiejąc myśleć o zmianie regulaminu akademickiego, pokornie proszą radę o zwolnienie ich z udziału w konkursie”.
Wśród tych czternastu artystów byli: IN Kramskoy, BB Venig, ND Dmitriev-Orenburgsky, AD Litovchenko, AI Korzukhin, NS Shustov, AI Morozov, KE Makovsky, FS Zhuravlev, KV Lemokh, AK Grigoriev, MI Peskov, VP Kreitanov i N. V. Petrov .
autoportret
Kramskoj Iwan Nikołajewicz (1837-1887), rosyjski artysta malarstwa rodzajowego, historycznego i portretowego. Urodzony w Ostrogożsku, w biednej rodzinie mieszczańskiej, wstępną edukację pobierał w szkole rejonowej. Od dzieciństwa Kramskoy był samoukiem rysowania, a następnie, za radą jednego miłośnika rysunku, zaczął pracować w akwareli. W wieku szesnastu lat wstąpił do retuszera dla fotografa z Charkowa.
Maria Fiodorowna, ur. Księżniczka Danii Dagmar, żona rosyjskiego cara Aleksandra III. 1880
Po przeprowadzce do Petersburga w 1856 roku Kramskoj kontynuował to samo z najlepszymi fotografami metropolii. W następnym roku zdecydował się wstąpić do Akademii Sztuk Pięknych, gdzie szybko zrobił szybkie postępy w rysunku i malarstwie. Jako uczeń profesora A. T. Markowa Kramskoj otrzymał mały srebrny medal za obraz „Umierający Lenski” (1860),
Malowidło kopuły głównej katedry Chrystusa Zbawiciela w Moskwie. 1863
Modlitwa Mojżesza po przejściu Izraelitów przez Morze Czerwone 1861
duży srebrny medal za szkic z natury (1861) i mały złoty medal za obraz namalowany według programu: „Mojżesz tryska wodą z kamienia”. Kramskoy miał walczyć o wielki złoty medal, ale w tym czasie pojawiły się i dojrzewały wątpliwości między młodymi artystami akademickimi co do poprawności nauczania akademickiego i złożyli petycję do rady akademii, aby umożliwić każdemu wybór własnego tematu za obraz do konkursu na duży złoty medal medale. Akademia Sztuki zareagowała negatywnie na proponowaną innowację.
Chrystus na pustyni, 1872 Galeria Trietiakowska, Moskwa
Nieznany, 1883 Galeria Trietiakowska, Moskwa
Dziewczyna z luźnym warkoczem, 1873 Galeria Trietiakowska, Moskwa
Aleksander III, 1886 Muzeum Rosyjskie, Sankt Petersburg
Maria Fiodorowna 1880
Jeden z profesorów akademii, architekt Ton, opisał nawet próbę młodych artystów w ten sposób: „w dawnych czasach bylibyście za to oddani żołnierzom”. W rezultacie 14 młodych artystów, na czele z Kramskoyem, odmówiło w 1863 r. Malowania na temat ustalony przez akademię - „Uczta w Walhalli” i opuściło akademię. Początkowo, aby znaleźć środki do życia, utworzyli artel artystyczny, aw 1870 r. niektórzy z nich, dołączając do młodych moskiewskich artystów, na czele z Miasojedowem, założyli stowarzyszenie wystaw objazdowych. Kramskoy został malarzem portretowym. W swojej dalszej działalności artystycznej Kramskoj nieustannie wykazywał pragnienie obrazów - dzieł wyobraźni i chętnie mu się oddawał, gdy pozwalały na to okoliczności dnia codziennego. Nawet gdy był akademikiem, Kramskoj przyniósł wielkie korzyści swojemu profesorowi Markowowi, wykorzystując rok czasu na narysowanie kartonu na suficie w Kościele Zbawiciela (w Moskwie), zgodnie ze szkicami Markowa.
Wielki książę Michaił Pawłowicz
Do najlepszych dzieł malarstwa nieportretowego Kramskoja należą obrazy: „Noc majowa” (według Gogola), „Kobieta w księżycową noc”, „Niepocieszony smutek”, „Leśnik”, „Kontemplator”, „Chrystus na pustyni” i kilka innych. Kramskoy włożył wiele pracy w skomponowanie obrazu „Jezus Chrystus, wyśmiewany jako król Żydów” - obraz, który nazwał „Śmiechem” i miał na to wiele nadziei.
Ale Kramskoy nie był w stanie zapewnić się w taki sposób, aby całkowicie poddać się tej pracy, która była daleka od ukończenia.
Rzeźba Chrystus 1883
Leśniczy 1874
kontemplator 1876
Syreny (majowa noc) 1871
Księżycowa noc 1880
Kramskoj maluje portret swojej córki Zofii 1884
Rodzina artysty
Dzieci w lesie 1887
Kramskoj namalował wiele portretów; Spośród nich na szczególną uwagę zasługują portrety S. P. Botkina, I. I. Shishkina, Grigorowicza, pani Vogau, rodziny Gunzburg (portrety kobiet), żydowskiego chłopca A. S. Suvorina, nieznanej osoby, hrabiego L. N. Tołstoja, hrabiego Litke. , D. A. Tołstoj, Gonczarow i wielu innych. Wyróżnia je całkowite podobieństwo i utalentowana charakterystyka twarzy, z której namalowano portret; wspomniany obraz „Żal niepocieszony” jest portretem właściwym, posiadającym wszelkie cechy i walory malarstwa.
Portret Zofii Kramskoj, 1869
Portret pejzażysty Fiodora Wasiliewa (1850-1873), który spłonął od suchoty - przyjaciela artysty
Portret Lwa Tołstoja 1873
Portret artysty Shishkina, 1873
Portret artysty Iwana Szyszkina, 1880
Portret filozofa Sołowjowa, 1885
Portret kobiety 1881
Niepocieszony smutek 1884
Ale nie wszystkie prace Kramskoja mają taką samą siłę, co sam artysta przyznał bez wahania; czasami nie interesowała go osoba, od której miał pisać, a wtedy stawał się już tylko sumiennym pisarzem. Kramskoj również rozumiał pejzaż i choć nie namalował ani jednego obrazu z tego gatunku, to zarówno w Nocy majowej, jak iw innej Nocy, znakomicie oddał światło księżyca nie tylko postaci ludzkich, ale także scenerii pejzażu.
Ścieżka leśna, 1870 r
Village-Yard-in-France, 1876
Kramskoy miał technikę malarską - subtelne wykończenie, które niektórzy uważali za zbyteczne lub przesadne. Niemniej jednak Kramskoj pisał szybko i pewnie: w ciągu kilku godzin portret nabrał podobieństwa: pod tym względem portret doktora Rauchfussa, ostatnie umierające dzieło Kramskoja, jest niezwykły (portret został namalowany w jeden ranek, ale pozostał niedokończony, ponieważ Kramskoy zmarł podczas tej pracy.)
Wiele dzieł Kramskoja znajduje się w słynnej Galerii Trietiakowskiej w Moskwie (obrazy „Niepocieszony żal”, „Chrystus na pustyni” i „Noc majowa”; portrety P. M. Tretiakowa, gr. L. N. Tołstoja, D. V. Grigorowicza, N. A. Nekrasova, P. I. Melnikova, V. V. Samoilov, M. E. Saltykova i inni; rysunki: „Zielony dąb w pobliżu brzegu morza”, portret V. Vasistova, N. Yaroshenko i inne prace).
Portret artysty Nikołaja Dmitriewicza Dmitriewa-Orenburgskiego, 1866
Portret akademika Ruprechta Franciszka Iwanowicza (akwaforta)
Kramskoy zajmował się również grawerowaniem na miedzi z mocną wódką; wśród wykonanych przez niego akwafort najlepsze są portrety cesarza Aleksandra III, kiedy był jego spadkobiercą, carewicza, Piotra Wielkiego i Tarasa Szewczenki. Trudno powiedzieć, czy Kramskoy zostałby głównym malarzem historycznym. Racjonalność artysty przeważyła nad jego wyobraźnią, co sam przyznał zarówno w intymnej rozmowie, jak i w korespondencji, stawiając I. E. Repina ponad sobą pod względem istoty talentu. Ogólnie Kramskoy był bardzo wymagający wobec artystów, co przysporzyło mu wielu krytyków, ale jednocześnie był wobec siebie surowy i dążył do samodoskonalenia. Uwagi Kramskoja i jego opinie na temat sztuki nie były jedynie osobistymi przekonaniami, ale były zwykle rozstrzygające, na ile to możliwe, w kwestiach estetycznych.
Iwan Kramskoj, Portret cesarzowej Marii Aleksandrownej. 1877
Jego głównym wymogiem jest treść i narodowość dzieł sztuki, ich poezja; ale nie mniej niż to, Kramskoy zażądał również dobrego malarstwa. W związku z tym należy zwrócić uwagę na Kramskoja, o czym można się przekonać, czytając korespondencję artysty, opublikowaną przez A. Suvorina zgodnie z pomysłem i zredagowaną przez V. V. Stasowa („Iwan Nikołajewicz Kramskoj, jego życie, korespondencja i krytyka sztuki artykułów" (SPb., 1888). Nie można powiedzieć, że Kramskoj oceniał prawidłowo na podstawie pierwszego wrażenia, ale zawsze mniej lub bardziej motywował do zmiany zdania. Czasami jego opinie wahały się przez długi czas, aż malarz znalazł kompromis.
Iwan Gonczarow
Kramskoj nie miał wielkiego wykształcenia, zawsze tego żałował i nadrabiał ten brak nieustanną poważną lekturą i społecznością inteligentnych ludzi, dzięki czemu sam był użytecznym rozmówcą dla artystów (Kramskoj znany jest także z nauczania działalności, jako nauczyciel od 1862 w szkole rysunkowej Towarzystwa Zachęty Artystów).
Portret artysty I. E. Repina - ucznia Kramskoja
Portret artysty Iwana Nikołajewicza Kramskoja – Repin. 1882
Kramskoj Iwan Nikołajewicz zmarł w pracy, przy sztalugach. Ostatniego dnia, 24 marca (5 kwietnia, według nowego stylu), 1887, Kramskoj przez kilka godzin z rzędu malował portret dr K. Rauhfusa. Nagle zbladł i bez życia upadł na sztalugę. Rauhfus próbował mu pomóc, ale było już za późno.
Grób Iwana Nikołajewicza Kramskoja. Petersburg, cmentarz Tichwin, Ławra Aleksandra Newskiego
Bukiet kwiatów, 1884
Bez Iwana Nikołajewicza Kramskoja nie sposób wyobrazić sobie demokratycznej kultury artystycznej drugiej połowy XIX wieku. Kramskoj odegrał decydującą rolę na wszystkich etapach rozwoju zaawansowanego malarstwa rosyjskiego w latach 1860-1870. Był słusznie ideologicznym przywódcą, sumieniem i mózgiem Wędrowców.
Portret Zofii Nikołajewnej Kramskoj, żony artysty 1879
Portret Anatolija Kramskoja, Syn, 1882
Portret Sofii Iwanowna Kramskoj, córki artysty, 1882
Portret Siergieja Kramskoja, syna artysty, 1883
Obrażony chłopiec żydowski 1874
Portret pisarza Iwana Aleksandrowicza Gonczarow 1874
Portret żony i córki Zofii Nikołajewnej i Zofii Iwanowna Kramskoj 1875
Portret Dmitrija Wasiljewicza Grigorowicza, 1876
Portret Pawła Michajłowicza Tretiakowskiego, 1876
Portret Wiery Nikołajewnej Tretjakowej, z domu Mamontowa, 1876
Portret rzeźbiarza Marka Matwiejewicza Antokolskiego, 1876
Portret poety Nikołaja Niekrasowa, 1877
NA. Niekrasow podczas „Ostatnich pieśni” 1877–1878
Portret pisarza Siergieja Timofiejewicza Aksakowa 1878
Portret Adriana Wiktorowicza Prachowa, historyk sztuki i krytyk sztuki, 1879
Portret piosenkarki Elizavety Andreevny Lavrovsky na scenie Zgromadzenia Szlacheckiego, 1879
Portret pisarza Michaiła Jewgrafowicza Saltykowa (N. Szczedrin), 1879
portret kobiecy 1880
Portret lekarza Siergieja Pietrowicza Botkina, 1880 r
Portret S. I. Kramskoja. 1880
Portret Anny von Derviz, 1881
Dziewczyna z kotem, 1882
Portret Barbary Kirillovny Lemokh jako dziecka, 1882
Kobieta z parasolką (w trawie, obwód moskiewski), 1883 r
Portret Olgi Afanasiewnej Raftopoulo 1884
Część 45 -
Część 46 -
Głównym kierunkiem jego twórczości jest malarstwo portretowe i historyczne.
Urodził się 27 maja w prowincji Woroneż. Ojciec Kramskoja był urzędnikiem w miejscowej dumie. OEdukację Iwan pobierał w Szkole Ostrogskiej, którą ukończył w wieku dwunastu lat.
Szkołę ukończył z godną pochwały listą, dobrze się uczył. W roku, w którym otrzymał pierwszą edukację, młody człowiek stracił ojca. Ivan musiał zarabiać dodatkowe pieniądze w tej samej Dumie, w której pracował jego ojciec, służył jako urzędnik w Dumie.
W wieku 15 lat Kramskoj był uczniem ostrogskiego malarza ikon, od którego przejął tę umiejętność na rok. Pracował też jako retuszer u pochodzącego z Charkowa fotografa i zarabiał na życie włócząc się po okolicy, fotografując różne wydarzenia.
Mieszkaniec Charkowa wprowadził Kramskoja do swojej pracy. Ivan zaczął podróżować z fotografem po kraju przez trzy lata. W tym czasie doskonalił swoje umiejętności w zakresie retuszu.
W 1857 roku los rzucił Kramskoja do stolicy imperium. W Petersburgu pracował w studiu fotograficznym i wkrótce wszedł. W 1863 roku Kramskoj otrzymał mały złoty medal Akademii Sztuk Pięknych za obraz „Mojżesz tryska wodą ze skały”.
Warto zauważyć, że Iwan Nikołajewicz był obdarzony pewną charyzmą, z natury był liderem. W ciągu lat studiów w Akademii udało mu się dobrze zadomowić i zdobyć wielki autorytet w zespole jej studentów.
Aby ukończyć Akademię Sztuk Pięknych i otrzymać duży złoty medal, który obiecywał podróż emeryta do Europy, musiał napisać cykl prac.
Rada Akademii zaproponowała 14 absolwentom, wśród których był Iwan Nikołajewicz, temat malarstwa - sceny z mitologii skandynawskiej. Wszystkich 14 studentów odmówiło napisania pracy na ten temat, ponieważ uważali ją za bardzo oderwaną od prawdziwego życia.
Artyści złożyli radzie propozycję, aby każdy z nich wybrał temat pracy. Rada odmówiła. Artyści z kolei prosili o radę w sprawie wykluczenia ich z konkursu. Wydarzenie to przeszło do historii kultury rosyjskiej jako „Zamieszki czternastu”.
14 rebeliantów utworzyło „petersburski artel artystów”, który powstał z inicjatywy Iwana Nikołajewicza. Rok 1870 upłynął pod znakiem powstania „Stowarzyszenia Objazdowych Wystaw Artystycznych”, Kramskoja należy uznać za ideowego inspiratora i założyciela tej organizacji.
W biografii artysty jest wiele dobrych, które są dziś znane wszystkim. Kramskoj to znacząca postać w historii Rosji, która wywarła ogromny wpływ na rozwój sztuki w Rosji. W rzeczywistości był wychowawcą kolejnego pokolenia rosyjskich artystów realistów.
Iwan Nikołajewicz Kramskoj zmarł 24 marca 1887 r. Zaraz przy pracy - malował portret doktora Raukhfusa i nagle upadł. Lekarz próbował pomóc, ale nadal był bezsilny.
Kramskoj Iwan Nikołajewicz (1837-1887)
Iwan Nikołajewicz Kramskoj (1837 - 1887), rosyjski artysta, krytyk i teoretyk sztuki. Urodzony w Ostrogożsku (województwo Woroneż) 27 maja 1837 r. W biednej rodzinie mieszczańskiej.
Od dzieciństwa lubił sztukę i literaturę. Rysunku był samoukiem od dzieciństwa, potem za radą miłośnika rysunku zaczął pracować w akwareli. Po ukończeniu szkoły okręgowej (1850) pełnił funkcję skryby, następnie retuszera u fotografa, z którym wędrował po Rosji.
W 1857 trafił do Petersburga, pracował w pracowni fotograficznej A. I. Deniera. Jesienią tego samego roku wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych, był uczniem A. T. Markowa. Za obraz „Mojżesz tryska wodą ze skały” (1863) otrzymał Mały Złoty Medal.
Przez lata nauczania skupiał wokół siebie wybitną młodzież akademicką. Przewodził protestowi absolwentów Akademii („bunt czternastki”), którzy odmówili malowania obrazów („programów”) opartych na ustalonej przez Sobór fabule mitologicznej. Młodzi artyści zwrócili się do rady akademii o możliwość wyboru tematu każdego obrazu na duży złoty medal. Akademia negatywnie zareagowała na proponowaną innowację. Jeden z profesorów akademii, architekt Ton, tak opisał nawet próbę młodych artystów: „w przeszłości bylibyście za to oddani żołnierzom”, w wyniku czego 14 młodych artystów, na czele Kramskoja odmówił pisania w 1863 r. na temat ustalony przez akademię - „Uczta w Walhalli” i opuścił akademię.
Artyści, którzy opuścili Akademię, zjednoczyli się w artelu petersburskim. Panująca tu atmosfera wzajemnej pomocy, współpracy i głębokich zainteresowań duchowych jest w dużej mierze zasługą Kramskoja. W swoich artykułach i obszernej korespondencji (z I. E. Repinem, V. V. Stasovem, A. S. Suvorinem i innymi) bronił idei sztuki „tendencyjnej”, nie tylko odzwierciedlającej, ale także moralnie przekształcającej bezwładny, fałszywy świat.
W tym czasie powołanie Kramskoja jako portrecisty zostało również całkowicie określone. Wtedy najczęściej sięgał po swoją ulubioną technikę graficzną białym, włoskim ołówkiem, pracował też metodą tzw. „mokrego sosu”, co pozwalało na imitację fotografii. Kramskoy miał technikę malarską - subtelne wykończenie, które niektórzy uważali czasem za zbyteczne lub nadmierne. Niemniej jednak Kramskoj pisał szybko i pewnie: w ciągu kilku godzin portret nabrał podobieństwa: pod tym względem portret doktora Rauchfussa, ostatnie umierające dzieło Kramskoja, jest niezwykły. Ten portret został namalowany w jeden poranek, ale pozostał niedokończony, ponieważ Kramskoy zmarł podczas pracy nad tym obrazem.
„Portret księżniczki Ekateriny Aleksiejewnej Wasilczikowej”
Portrety powstałe w tym czasie były w większości wykonywane na zamówienie, w celach zarobkowych. Znane są portrety artystów A. I. Morozowa (1868), I. I. Shishkina (1869), G. G. Myasoedova (1861), P. P. Chistyakov (1861), N. A. Koshelev (1866). Natura malarskiego portretu Kramskoya jest skrupulatna w rysunku i modelowaniu światła i cienia, ale powściągliwa w kolorze. Język artystyczny korespondował z wizerunkiem raznochint-demokraty, który był częstym bohaterem portretów mistrza. Są to „Autoportret” artysty (1867) i „Portret agronoma Wiunnikowa” (1868). W latach 1863-1868 Kramskoj wykładał w Szkole Rysunkowej Towarzystwa Zachęty Artystów.
„Portret starego wieśniaka”
Jednak z biegiem czasu Artel zaczął stopniowo odchodzić w swojej działalności od wysokich zasad moralnych deklarowanych na początku, a Kramskoy opuścił go, porwany nowym pomysłem - stworzeniem partnerstwa objazdowych wystaw sztuki. Brał udział w opracowaniu statutu „Spółki” i od razu stał się nie tylko jednym z najaktywniejszych i najbardziej autorytatywnych członków zarządu, ale także ideologiem Spółki, broniącym i uzasadniającym główne stanowiska. Spośród innych liderów Towarzystwa wyróżniał się przychylnie niezależnością światopoglądową, rzadkim rozmachem poglądów, wrażliwością na wszystko, co nowe w procesie artystycznym i nietolerancją wobec wszelkiego dogmatyzmu.
„Portret Sofii Iwanowna Kramskoj”
Na pierwszej wystawie Stowarzyszenia wystawiono „Portret F. A. Wasiliewa” i „Portret M. M. Antokolskiego”. Rok później pokazano obraz „Chrystus na pustyni”, którego ideę pielęgnowano przez kilka lat. Według Kramskoja „również dla dawnych artystów Biblia, Ewangelia i mitologia służyły jedynie jako pretekst do wyrażenia całkowicie współczesnych pasji i myśli”. On sam, podobnie jak Ge i Polenov, na obraz Chrystusa wyraził ideał człowieka pełnego wzniosłych myśli duchowych, przygotowującego się do poświęcenia. Artyście udało się tutaj przekonująco opowiedzieć o bardzo ważnym dla rosyjskiej inteligencji problemie wyboru moralnego, z którym boryka się każdy, kto rozumie swoją odpowiedzialność za losy świata, a ten dość skromny obraz przeszedł do historii rosyjskiej sztuki .
„Portret cesarzowej Marii Fiodorowna”
Artysta wielokrotnie powracał do tematu Chrystusa. Prace nad pierwotnie pomyślanym dużym obrazem „Śmiech („Witaj, królu Żydów”)” (1877–1882), przedstawiającym kpiny tłumu z Jezusa Chrystusa, zakończyły się porażką. Artysta bezinteresownie pracował nad nim po dziesięć, dwanaście godzin dziennie, ale nigdy nie skończył, trzeźwo oceniając swoją niemoc. Zbierając dla niej materiały, Kramskoy odwiedził Włochy (1876). W kolejnych latach podróżował po Europie.
"Bukiet kwiatów. Floksy »
„Portret Sonyi Kramskoy, córki artysty”
„Leśna ścieżka”
Poeta Apollon Nikołajewicz Majkow. 1883.
„Portret śpiewaczki Elizawiety Andriejewnej Ławrowskiej na scenie zgromadzenia szlacheckiego”
„Portret artysty N.A. Koshelev”
„Portret artysty Fiodora Aleksandrowicza Wasiliewa”
„Rodzina artysty”
„Rosyjski mnich w kontemplacji”
"Śmiech. „Witaj, Królu Żydów”
„Kontemplator”
Chrystus na pustyni.1872
"Lunatyk"
Syreny. (majowa noc) 1871
"Do czytania. Portret Sofii Nikołajewnej Kramskoj»
„Wieśniak z uzdą. Mina Moiseev”
„Cesarzowa Maria Fiodorowna, żona cesarza Aleksandra III”
"Młynarz"
„Księżycowa noc”
„Dziewczyna z luźnym warkoczem”
„Portret kobiety”
„Portret kobiety”
„Portret kobiety”
„Portret kobiety”
„Dziewczyna w głębokim szalu”
„Modlitwa Mojżesza po przejściu Izraelitów przez Morze Czarne”
„Portret Nikołaja Kramskoja, syna artysty”
„Portret Aleksandra III”
Portret Siergieja Kramskoja, syna artysty. 1883
Portret Olgi Afanasjewnej Raftopulo. 1884
Nieutulony smutek. 1884
Obrażony żydowski chłopiec. 1874
Nieznany. 1883
Portret Varvary Kirillovny Lemokh jako dziecka. 1882
„Portret artysty Ilya Efimovich Repin”
„Portret ukraińskiego pisarza i artysty Tarasa Grigoriewicza Szewczenki”
„Portret aktora Wasilija Wasiljewicza Samojłowa”
„Portret PA Valueva”
„Portret kobiety”
"Autoportret"
„Portret artysty Shishkina”
„Portret damy”
„Portret astronoma O.V. Struve, dyrektora Obserwatorium Pułkowo”
„Portret PI Mielnikowa”
"Pszczelarz"
„NA Koshelev. Lekcja muzyki"
Kramskoj, malując portret swojej córki Zofii Iwanowna Kramskoj, ożenił się z Junckerem. 1884
Portret kobiety. 1884
Aktor Aleksander Pawłowicz Lenski jako Petruchio w komedii Szekspira Poskromienie złośnicy. 1883
Oryginalny wpis i komentarze dot
Słynny Wędrowiec, jeden z głównych reformatorów sztuki XIX wieku, malarz i portrecista Iwan Nikołajewicz Kramskoj mógł pozostać w historii sztuki rosyjskiej, malując jedynie portret Nieznanego. Obraz, jeden z klejnotów moskiewskiej Galerii Trietiakowskiej, znany jest wszystkim w przestrzeni poradzieckiej. „Nieznany” nazywa się rosyjską Mona Lisą.
Jednak artysta dał światu setki obrazów, które zachwycają, zadziwiają i kuszą. Wśród nich są „Moonlight Night”, „Mina Moiseev”, „Syreny”, „Chrystus na pustyni”. Kierując we wczesnej młodości „buntem czternastolatków”, stworzył stowarzyszenie Wędrowców, subtelny krytyk sztuki – Kramskoj stał się ideologiem całego pokolenia artystów realistów.
Dzieciństwo i młodość
Artysta urodził się latem 1837 roku w podmiejskiej osadzie Nowa Sotnia pod Ostrogożskiem w guberni woroneskiej. Wychowywał się w rodzinie urzędnika, kupca.
Największym marzeniem rodziców było, aby Wania dorósł i został urzędnikiem, ale plany mimowolnie pokrzyżował sąsiedni artysta-samouk Michaił Tulinow. Otworzył świat sztuki małemu Kramskoyowi i nauczył go malować akwarelami. Od tego czasu chłopiec przy każdej okazji chwytał za ołówek i szkicował otaczający go świat.
W wieku 12 lat Iwan Kramskoj ukończył szkołę w Ostrogożsku, uzyskując dyplomy ze wszystkich przedmiotów. W tym samym roku nastolatek stracił ojca i poszedł do pracy. Dostał pracę w Dumie Miejskiej, gdzie jego ojciec pracował wcześniej jako urzędnik. Kramskoy praktykował kaligrafię i był zaangażowany jako pośrednik w polubownym geodezji. Chęć rysowania nie zniknęła, a facet dostał pracę jako retuszer u fotografa, z którym podróżował po całej Rosji.
Wydarzenie, które miało miejsce w 1853 roku, zmieniło biografię Iwana Kramskoja. Gdy skończył 16 lat, do Ostrogoża przybył pułk dragonów, a wraz z nim fotograf Jakow Danilewski. Młody artysta wszedł na służbę Danilewskiego. Praca retuszera przyniosła Kramskoyowi 2 ruble. 50 kop. miesięcznie, ale co najważniejsze, utalentowany fotograf przez 3 lata, z którym pracował dla niego Ivan, wiele nauczył młodego człowieka. Wraz z nim artysta przeniósł się z prowincjonalnego prowincjonalnego miasta do Petersburga.
W północnej stolicy Iwan Kramskoj przeniósł się do innego fotografa, Aleksandrowskiego. W tym czasie umiejętności młodego retuszera osiągnęły takie wyżyny, że nazywano go „bogiem retuszu”. Nawet wtedy utalentowany portrecista obudził się w Kramskoy. Dzięki asystentowi Aleksandrowski został fotografem rodziny cesarskiej i otrzymał „Orła”, a Iwan został zaproszony do słynnego studia fotograficznego Andrieja Denyera. Elita Petersburga ustawiła się w kolejce po wyretuszowane zdjęcie Kramskoja.
W Petersburgu Iwan Kramskoj spełnił marzenie, które pielęgnował od dzieciństwa: wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych. Młody człowiek został przydzielony do grupy profesora Aleksieja Markowa. Przyszły malarz już w pierwszych latach stał się liderem akademickiej młodzieży.
W 1863 roku Małe Srebrne i Małe Złote medale trafiły do skarbonki utalentowanego artysty. Od głównej nagrody - Wielkiego Złotego Medalu i płatnej 6-letniej podróży za granicę - Kramskoy trochę się oddalił: w konkursie kreatywnym konieczne było narysowanie obrazu na proponowany temat.
Jednak 14 z 15 pretendentów do medalu odmówiło przedstawienia fabuły z mitologii skandynawskiej - w społeczeństwie rosło zainteresowanie gatunkiem realistycznym, obrazami przedstawiającymi codzienność. Rebeliantami dowodził Iwan Kramskoj. Studentom odmówiono prośby o narysowanie historii innej niż mityczna i odpadli z egzaminu końcowego.
Obraz
Po ukończeniu Akademii Kramskoy zorganizował i kierował Artelem Wolnych Artystów, w skład którego wchodzili absolwenci i podobnie myślący ludzie. Mistrzowie przyjmowali zamówienia na portrety i kopie słynnych obrazów, ilustrowane książki.
Ivan Kramskoy imponował pracowitością: malował portrety, szukał klientów, rozdzielał pieniądze, przyjmował studentów. Jeden z nich został. W połowie lat 60. XIX wieku artysta zajął się malowaniem kopuł moskiewskiej katedry Chrystusa Zbawiciela: Kramskoy wykonał szkice na tekturze w latach studenckich.
W 1869 roku malarz po raz pierwszy udał się do Europy, aby zapoznać się ze sztuką Zachodu. Wrażenia rosyjskiego mistrza po zapoznaniu się z eksponatami galerii sztuki europejskich stolic okazały się sprzeczne. W przeciwieństwie do wielu rodaków sztuka zachodnia go nie zachwycała.
Po powrocie do domu artysta popadł w konflikt z kolegą z artelu: łamiąc zasady „czternastki”, zgodził się na płatny wyjazd za granicę z Akademii Sztuk Pięknych. Kramskoj opuścił artel. Bez niego społeczność szybko się rozpadła.
Malarz założył nowe stowarzyszenie twórcze, które nazwał Stowarzyszeniem Objazdowych Wystaw Artystycznych. Wraz z Kramskojem współzałożycielami spółki zostali Grigorij Myasoedov i Wasilij Perow. Wędrowni artyści przeciwstawiali się wyznawcom akademizmu, organizowali objazdowe wystawy we wszystkich miastach cesarstwa, popularyzując sztukę i przybliżając ją ludziom.
Na wystawach Wędrowców ci, którzy chcieli kupić swoje ulubione płótna. Jeden z nich – „Noc majowa” Kramskoja – kupił filantrop i właściciel galerii. Mistyczna fabuła, inspirowana historią namalowaną przez artystę w Małej Rusi.
W 1872 roku Ivan Kramskoy wykonał ostatnie pociągnięcia na płótnie „Chrystus na pustyni”, który stał się jego najsłynniejszym dziełem. Tretiakow natychmiast kupił obraz za 6000 rubli. Praca zrobiła plusk, a alma mater malarza prawie przyznała Kramskoyowi tytuł profesora, ale odmówił.
Ale Ivan Kramskoy zyskał największą sławę wśród swoich współczesnych jako portrecista. Jego obrazy Siergieja Botkina, zdaniem współczesnych malarza, są całkowicie podobne do postaci i oddają postacie, wewnętrzne światło natury.
Artysta dał światu obraz „Mina Moiseev” w 1882 roku. Wielbiciele Kramskoja i koneserzy sztuki nazywają portret chłopa najlepszym dziełem rosyjskiego malarza. W rzeczywistości Mina Moiseev jest szkicem, studium do płótna „Chłop z uzdą”, namalowanym później. Ta praca jest żywym przykładem Kramskoja, humanisty, który kochał i rozumiał naród rosyjski.
W latach osiemdziesiątych XIX wieku Ivan Kramskoy uderzył i podzielił społeczeństwo płótnem „Nieznany”. Przedstawiona kobieta nie należy do wyższych sfer. Jest ubrana zgodnie z najnowszą modą tamtych lat, którą szlachcianki uważały za nieprzyzwoite.
Krytyk Władimir Stasow wydał werdykt na płótnie, nazywając go „Kokotką w wózku”. Wielu współczesnych zgodziło się, że portret przedstawia zamożną utrzymywaną kobietę. Trietiakow odmówił zakupu obrazu - kupił go przemysłowiec Pavel Kharitonenko.
Technika malarska Kramskoya to subtelna kompletność, staranne i szczegółowe przedstawienie twarzy. Artysta nie malował pejzaży, ale na płótnach „Noc majowa” i „Noc księżycowa” znakomicie przedstawił światło księżyca.
Ivan Kramskoy jest słusznie nazywany ideologicznym przywódcą Wędrowców, najjaśniejszym przedstawicielem sztuki demokratycznej XIX wieku. Portrety artysty są zaskakująco ludzkie i natchnione.
Życie osobiste
Młody artysta poznał swoją przyszłą żonę Sofię Prochorową jako student akademii. Kochał dziewczynę tak bardzo, że zignorował trop plotek, które za nią podążały. Reputacja Soni nie była nienaganna: przed spotkaniem z Kramskojem Prochorowa żył w cywilnym małżeństwie z żonatym artystą, zbyt późno dowiadując się o swoim statusie „niewolnym”.
Jednak dla Iwana Kramskoja Sophia stała się wzorem czystości i wierności. Żona dzieliła z nim lata trudów i braku pieniędzy, artysta konsultował się z nią w pracy, prosił o modlitwę, gdy zaczynał nowe płótno.
Sophia Kramskaya urodziła mężowi sześcioro dzieci. Dwóch z nich - synowie - zmarło z różnicą 3 lat. Słynny obraz „Niepocieszony smutek” przedstawia żonę malarza. Ivan Kramskoy tworzył płótno przez 4 lata.
Ulubienica artysty, córka Sofya Kramskaya, poszła w ślady ojca. W latach 30. znalazła się pod lodami represji.
Śmierć
W ciągu ostatnich 5-6 lat życia artysta rozpoznał silny suchy kaszel: u Kramskoya zdiagnozowano dusznicę bolesną (tętniak serca). Zastrzyki z morfiny pomogły złagodzić ból. Artystę leczył Siergiej Botkin, który ukrył przed pacjentem nazwę śmiertelnej choroby. Ivan Kramskoy dowiedział się o nim przypadkiem, czytając objawy w encyklopedii medycznej, pozostawionej niedbale przez Botkina na stole.
Choroba serca (tętniak aorty) spowodowała śmierć malarza. Zmarł w pracy - malując portret dr Karla Rauchfussa. Kramskoy nie żył 2 miesiące przed swoimi 50. urodzinami.
Został pochowany na cmentarzu Tichwińskim Ławry Aleksandra Newskiego.
Dzieła sztuki
- 1880 - „Księżycowa noc”
- 1882 - „Mina Moiseev”
- 1871 - „Syreny”
- 1872 - „Chrystus na pustyni”
- 1873 - „Portret artysty I. I. Szyszkina”
- 1873 - „Portret Lwa Tołstoja”
- 1877 - „Portret cesarzowej Marii Aleksandrownej”
- 1878 - "D. I. Mendelejew»
- 1881 - „Portret damy”
- 1883 - „Nieznany”
- 1884 - „Nieutulony smutek”
- 1886 – „Aleksander III”
- 1883 – „Portret syna Siergieja”
- 1878 - "N. A. Niekrasowa w okresie „Ostatnich pieśni”.
