Nazwisko Kazimierza Malewicza jest nierozerwalnie związane z arcydziełem sztuki światowej – Czarnym kwadratem. Artysta często nazywany jest Polakiem, zapominając o tym, gdzie urodził się Kazimierz Malewicz. Mistrz naprawdę pochodził z polskiej rodziny. Miejsce urodzenia - Kijów (23 lutego 1879). Choć ma polskie pochodzenie, Malewicz jest artystą rosyjskim, sowieckim. Rozkwit twórczości artysty zbiegł się jednocześnie z upadkiem imperium rosyjskiego.
Kazimierz Sewerynowicz poważnie wpłynął na rozwój abstrakcyjnego kierunku sztuki światowej. Współcześni artyści awangardowi powinni być wdzięczni spuściźnie Malewicza. Malewicz uczynił abstrakcjonizm kluczowym kierunkiem artystycznym XX wieku wraz z Kandinskim, Gonczarową, Mondrianem.
Biografia
Rodzina artysty była duża (ośmioro dzieci). Jako szesnastoletni nastolatek Kazimierz rozpoczął naukę w szkole plastycznej, namalował swój pierwszy obraz „Pejzaż w oleju”. Według legendy zdjęcie spodobało się znajomym młodego człowieka. Jeden z nich zabrał płótno, potajemnie przed autorem sprzedał płótno za pięć rubli. Rok później rodzina przeniosła się do Kurska. Kazimierz kontynuował swoje twórcze poszukiwania. Musiałem łączyć działalność artystyczną z niezwykle nudną pracą rysownika. Szara rutyna, rutyna napięta Casimir. Kreatywność stała się prawdziwym ujściem.
1899 - czas spotkania mistrza z Kazimierzem Zgleitsem. Ta ostatnia zostanie jego żoną. Razem żyli przez pięć lat. Mistrz, kierując się pragnieniem twórczego rozwoju, wyjechał na podbój Moskwy. Wkrótce artysta musiał wrócić: dwie próby przyjęcia nie powiodły się. Nasiliły się kłótnie rodzinne. W wyniku pogorszenia relacji, pozostawienia dzieci, kobieta udała się do kochanka. Artysta, zabierając dzieci, poznał swoją drugą żonę, Sofię Rafałowicz.
Rok 1910 upłynął pod znakiem rozkwitu twórczości Kazimierza. Artysta zmienił kilka miast: Moskwę, Witebsk, Piotrogród. Żonaty po raz trzeci (ostatni) z Natalią Manczenko, został dyrektorem Państwowego Instytutu Kultury Artystycznej w Leningradzie. Śmierć dopadła Malewicza po długiej chorobie 15 maja 1935 r. Zgodnie z wolą został pochowany w pobliżu wsi Niemczynowka w obwodzie moskiewskim.
Kazimierz Malewicz: twórczość
Rozpoczynając swoją drogę twórczą od tradycjonalizmu, sześciennego futuryzmu, artysta Kazimierz Malewicz zdołał rozwinąć własny kierunek malarstwa i znaleźć wielu naśladowców. Awangarda, nabierając rozpędu, szczególnie pociągała Malewicza. 1910-1915 - era neoprymitywizmu. Wątki dzieł Kazimierza Malewicza stały się epizodami prostego życia prowincjonalnych chłopów i robotników. Neoprymitywizm, różne formy kubizmu nie zaspokajały impulsów twórczych artysty. Ten ostatni poszukiwał nowych form, starając się przekroczyć granicę niestandardowych kierunków. Przełomowym stał się rok 1915: Kazimierz napisał słynny „Czarny kwadrat”, który zapoczątkował erę suprematyzmu.
Szczególnym nurtem jest suprematyzm Kazimierza Malewicza. Fundamentalne filary to całkowity brak obiektywizmu, czysty kolor. Termin ten wywodzi się z łaciny i opiera się na pojęciu supremacji (wyższości). To uczucie przywołują słynne płótna mistrza. W obrazach elementem przewyższającym resztę jest kolor, który stanowi centralną oś dzieła.
Rok 1915 zaznaczył się początkiem zwycięskiego marszu suprematyzmu. Malewicz ciężko pracuje nad swoimi obrazami. Publikuje książkę. „Od kubizmu do suprematyzmu” należy do najciekawszych monografii poświęconych teorii malarstwa awangardowego. Kazimierz Sewerynowicz założył Towarzystwo Artystów Supremus. Kilka lat później (1919) grupa uległa przekształceniu, zmieniając nazwę na UNOVIS („zwolennicy nowej sztuki”).
Rząd sowiecki raczej pogorszył pozycję legendy-artysty. Mistrz był wielokrotnie poddawany ostrej krytyce ze strony cenzorów państwowych. Prace teoretyczne zaczęły rodzić wiele pytań, zaprzeczały ideom społeczeństwa sowieckiego. Do 1926 roku konfrontacja artysty z władzą przybrała na sile. Artykuł „Klasztor jest zaopatrywany przez państwo” wywołał ostre odrzucenie. „Radziecka maszyna” zaczęła ścigać mistrza. Obraz faktycznie stał się przyczyną zamknięcia instytutu, w którym Malewicz był dyrektorem. Nakład artykułu został natychmiast wycofany. Ostatnią kroplą konfrontacji było uznanie talentów Kazimierza przez społeczność zachodnią (Wystawa Berlińska w 1927 r.). Artysta był dwukrotnie aresztowany i więziony. Najpierw oskarżyli go o próbę szpiegostwa, potem „naszyli” antyradziecką propagandę.
Kazimierz Sewerynowicz namalował wiele pięknych obrazów. Większość płócien stanowi złoty fundusz światowej sztuki początku XX wieku. Styl pomysłowego nakładania jednego koloru na drugi pozwolił uzyskać niezwykłą głębię w każdym szczególe. Tego rodzaju technika jest jedną z rozpoznawalnych cech twórczości mistrza.
- Po pierwszym aresztowaniu Malewicza (1930) zachodnie środowisko artystyczne szeroko nagłośniło ten skandaliczny fakt. Po naciskach wpływowych przyjaciół, obawiając się reakcji mediów, artysta został zwolniony.
- Słynny Czarny kwadrat jest częścią tryptyku. Tutaj artysta umieścił prace „Czarny krąg”, „Czarny krzyż”.
- Malewicz czterokrotnie przemalowywał płótno, osiągając niemal idealny stan. Jest to czwarta wersja, wystawiona w Ermitażu, znana dziś światu.
Kazimierz Malewicz: obrazy z imionami
Aby lepiej zrozumieć, jaki kierunek w sztuce założył Kazimierz Malewicz, przyjrzyjmy się najlepszym pracom artysty:
Tryptyk Kazimierza Malewicza "Czarny kwadrat - Czarne koło - Czarny krzyż
Kazimierz Malewicz „Plac Czerwony” 
Kazimierz Malewicz „Białe na białym” 
Kazimierz Malewicz „Cztery kwadraty” 
Kazimierz Malewicz „Biały Krzyż” 
Kazimierz Malewicz „Galop czerwonej kawalerii” 
Kazimierz Malewicz „Sportowcy” 
Kazimierz Malewicz Głowa wieśniaczki 
Kazimierz Malewicz „Poranek po zamieci we wsi” 
Kazimierz Malewicz „Samowar” 
Kazimierz Malewicz „Do żniwa (Marta i Wanka)” 
Kategoria „Wiosna” Kazimierza Malewicza Urodził się w Kijowie 11 (23) lutego 1878 roku w rodzinie imigrantów z Polski (jego ojciec pracował jako kierownik w cukrowniach). W latach 1895-1896 studiował w kijowskiej szkole rysunkowej N.I. Muraszki; po przybyciu do Moskwy w 1905 r. studiował w pracowni F. I. Rerberga. Przeszedł przez prawie wszystkie style tamtych czasów - od malarstwa w duchu Wędrowców po impresjonizm i mistyczną symbolikę, a następnie do postimpresjonistycznego „prymitywnego” (Operator kukurydzy w kąpieli, 1911-1912, Stedelijk Museum, Amsterdam ). Był uczestnikiem wystaw „Walet Diamentowy” i „Osioł Ogon”, członek „Związku Młodych”. Mieszkał w Moskwie (do 1918) i Leningradzie.
Obnażając akademickie stereotypy artystyczne, pokazał jasny temperament kontrowersyjnego krytyka. W jego utworach z pierwszej połowy lat 1910., coraz bardziej żarliwie nowatorskich, na wpół abstrakcyjnych, zdeterminowany został styl kubofuturyzmu, łączący kubistyczną plastyczność form z futurystyczną dynamiką (Grinder (Flashing Principle), 1912, Yale University Gallery, New Haven, USA; Drwal, 1912–1913, Muzeum Miejskie, Amsterdam).
W tych latach metoda „zawiłego realizmu”, poetyka absurdu, nielogiczna groteska zyskała również na znaczeniu u Malewicza (Anglik w Moskwie, ibid; Aviator, Muzeum Rosyjskie, Sankt Petersburg; obie prace - 1914). Po wybuchu wojny wykonał dla wydawnictwa Sovremenny Lubok cykl agitatorów patriotycznych (z tekstami W. W. Majakowskiego).
Kluczowe znaczenie dla mistrza miała praca nad projektem opery Zwycięstwo nad słońcem (muzyka M.W. Matiuszyna, tekst A.E. Kruczenycha i W.W. Chlebnikowa; premiera odbyła się w Luna Parku w Petersburgu w 1913 r.); z tragikomicznej burleski o upadku starego i narodzinach nowych światów zrodziła się idea słynnego Czarnego kwadratu, pokazanego po raz pierwszy na wystawie „0, 10” w 1915 r. (przechowywanej w Galerii Trietiakowskiej).
Ta prosta figura geometryczna na białym tle jest zarówno rodzajem apokaliptycznej kurtyny nad minioną historią ludzkości, jak i wezwaniem do budowania przyszłości. Motyw wszechpotężnego budowniczego, zaczynającego od zera, dominuje również w „Suprematyzmie” - nowej metodzie, zaprojektowanej zgodnie z planem Malewicza, aby ukoronować wszystkie poprzednie ruchy awangardowe (stąd sama nazwa - od łacińskiego supremus, „ najwyższy”). Teorię tę ilustruje duży cykl nieobiektywnych kompozycji geometrycznych, zakończony w 1918 roku „białym suprematyzmem”, w którym kolory i formy unoszące się w kosmicznej pustce zostają zredukowane do minimum, niemal do absolutnej bieli.
Po rewolucji październikowej Malewicz występuje najpierw jako „artysta-komisarz”, aktywnie uczestnicząc w rewolucyjnych przemianach, w tym monumentalnej agitacji. Gloryfikuje „nową planetę” sztuki awangardowej w artykułach w gazecie „Anarchia” (1918). Wyniki swoich poszukiwań podsumowuje podczas pobytu w Witebsku (1919–1922), gdzie tworzy „Stowarzyszenie Aprobatorów Nowej Sztuki” (Unovis), dążąc (m.in. nakreślić uniwersalny system artystyczno-pedagogiczny, decydujący o przemianie relacji między człowiekiem a przyrodą.
Po powrocie z Witebska Malewicz kierował (od 1923 r.) Państwowym Instytutem Kultury Artystycznej (Ginkhuk), przedstawiając idee radykalnie aktualizujące współczesny design i architekturę (objętościowy, trójwymiarowy suprematyzm, ucieleśniony w przedmiotach gospodarstwa domowego (wyroby porcelanowe) i budownictwo modele, tak zwane „architektony”). Malewicz marzy o wyjeździe na „czysty projekt”, coraz bardziej wyobcowany z rewolucyjnej utopii.
Nuty niepokojącej alienacji są charakterystyczne dla wielu jego prac sztalugowych z przełomu lat 1910-1930, w których dominują motywy beztwarzowości, samotności i pustki – już nie kosmicznie pierwotnej, ale całkiem ziemskiej (cykl obrazów z postaciami chłopów na tle pustych pól, a także płótno Czerwony dom, 1932, Muzeum Rosyjskie). W późniejszych obrazach mistrz powraca do klasycznych zasad malarstwa (Autoportret, 1933, tamże).
Władze coraz bardziej podejrzliwie odnoszą się do działalności Malewicza (był dwukrotnie aresztowany, w 1927 i 1930 r.). Pod koniec życia znajduje się w atmosferze izolacji społecznej. Oryginalna „szkoła Malewicza”, utworzona z jego uczniów z Witebska i Leningradu (VM Ermolaeva, AA Leporskaya, NM Suetin, LM Khidekel, IG Chashnik i inni) przechodzi albo do projektowania użytkowego, albo do podziemnej „nieoficjalnej” sztuki.
Obawiając się o losy swojego dziedzictwa, w 1927 roku, podczas zagranicznej podróży służbowej, mistrz pozostawił znaczną część swoich obrazów i archiwów w Berlinie (później stanowiły one podstawę funduszu Malewicza w Muzeum Miejskim w Amsterdamie).
Duża polska rodzina Malewiczów nieustannie przenosiła się z miejsca na miejsce, przemierzając pół Ukrainy: Kijów, Moevkę, Parkhomovkę, Belopolye, Konotop. Severin Malewicz pracował jako kierownik produkcji cukru. Najstarszy z dziewięciorga rodzeństwa, Kazimierz, urodzony 23 lutego 1879 r., był przeznaczony na podobną karierę. Ale ta technika wcale nie pociągała chłopca, który był zakochany w naturze, jej jasnych kolorach i chłopskim życiu. Fascynowała go umiejętność znajdowania przez ludzi pracujących na ziemi czasu na pracę twórczą: śpiewanie, taniec, dekorowanie domów.
Ojciec często zabierał Kazimierza w podróże służbowe. Podczas jednej z nich zobaczył w witrynie kijowskiego sklepu zdjęcie, na którym dziewczyna obierała ziemniaki. Mimo nieskomplikowanej fabuły i standardowego stylu pisania portret ten był jednym z pierwszych estetycznych szoków. Kazimierza przed nudną i rutynową pracą w fabryce czy na kolei uratowała matka. Ludwiga Aleksandrowna nie tylko zajmowała się domem i dziećmi, ale także robótkami ręcznymi, dużo ucząc syna po drodze i pisała wiersze. W wieku 15 lat kupiła zestaw farb składający się z 54 kolorów, zdając sobie sprawę, że jej syn, który jest wrażliwy na piękno, potrzebuje właśnie takiego prezentu. Różne wrażenia skumulowane w dzieciństwie i młodości - światło księżyca w ciemnym pokoju, ogrom horyzontu, dach pomalowany na zielono, puchnąca w ogromnej kałuży - i zachwyt nad kolorem przelewały się na papier. Pierwszym obrazem była Noc księżycowa, która zachwyciła jego przyjaciół i została sprzedana w sklepie papierniczym Konotop za 5 rubli. Pierwsze spotkanie z prawdziwymi artystami odbyło się u Malewicza w Belopolye. Twórczość malarzy ikon z Petersburga wywarła na przyszłym malarzu tak wielkie wrażenie, że wraz z przyjacielem zaplanował nawet ucieczkę do północnej stolicy. Z biegiem lat studiowanie ikonografii pomoże mu lepiej zrozumieć naiwną twórczość chłopów.
Kazimierza Severinowicza można słusznie nazwać samoukiem, w tym w malarstwie. W jego bagażu pozostało tylko kilka klas szkoły rolniczej, rok nauki w szkole rysunkowej Mikołaja Muraszki w Kijowie w latach 1895-96. Próbę zostania uczniem MUZHVZ (szkoły malarstwa, rzeźby i architektury) powstrzymał jego ojciec, który nie wysłał podania o przyjęcie do Moskwy.
Po przeprowadzce do Kurska w 1896 r., w związku z powołaniem Malewicza seniora do pracy w Zarządzie Kolei, w życiu rodziny zaszły spore zmiany. Kazimierz dostał pracę jako rysownik na tym samym wydziale, nie zapominając o malarstwie. Wraz z kilkoma kolegami zorganizował koło zrzeszające artystów-amatorów. W 1901 roku ożenił się z córką aptekarza Zgleitsa, jego imiennika, który urodził mu dwoje dzieci - Anatolija (1901) i Galinę (1905). W 1902 roku stało się nieszczęście - Seweryn Antonowicz zmarł nagle na zawał serca. Mimo kryzysu gospodarczego i statusu głównego żywiciela dużej rodziny Malewicz nie opuścił myśli o Moskwie. Tam, jego zdaniem, można było zrealizować marzenie o poważnych studiach malarskich. W 1905 roku spełniło się jego marzenie. Zostawiając rodzinę w Kursku z obietnicą powrotu po bliskich, gdy się osiedli, Kazimierz przenosi się do Moskwy. Niewielkie rezerwy pieniężne zgromadzone podczas służby w Kursku pozwoliły mu osiedlić się w gminie artystycznej Kurdyumov. Kilka nieudanych prób wstąpienia do MUZHVZ i wielkie pragnienie nauki rysunku doprowadziły go w 1906 roku do prywatnej szkolnej pracowni artysty Fiodora Rerberga, jednego z założycieli Stowarzyszenia Artystów. Malewicz brał także udział w wystawach tego środowiska od 1907 roku. Ten okres obejmuje jego znajomość z Ivanem Klyunem i Michaiłem Larionowem. Twórczość tego okresu odzwierciedlała jego fascynację impresjonizmem. Studia u Rerberga pozwoliły mu opanować różne metody i techniki malarskie, usystematyzować jego historię. Regularnie odwiedzał Galerię Trietiakowską, odwiedzał wystawy współczesnych artystów i występy moskiewskich teatrów.
Po śmierci męża Ludwig Aleksandrowna nie zniechęciła się i wzięła na siebie utrzymanie rodziny, jednocześnie maksymalnie wspierając syna w jego pragnieniu zostania prawdziwym artystą. Dzięki jej staraniom jego żona i dzieci mogły przenieść się z Kurska do Moskwy. Ale po kilku latach małżeństwo rozpadło się, nie mogąc wytrzymać trudności materialnych i relacji z gośćmi. Rzeczywiście, nawet po tym, jak rodzina przeniosła się do Moskwy, Kazimierz nie opuścił od razu gminy, nie zamierzając poświęcić swojego marzenia. Priorytet nadano bezwarunkowo malarstwu, w przeciwieństwie do tego samego Klyuna, który nie opuścił służby, aby utrzymać rodzinę z trójką dzieci. Twórczość Malewicza początku XX wieku cechuje eklektyzm lub mieszanka różnych stylów: odejście od maniery realistycznej na rzecz impresjonizmu, fowizmu i nowoczesności. Koniec pierwszej dekady był dla artysty bardzo owocny, aw jego twórczości dominują motywy fowistyczne. Znajomość z Larionowem pozwoliła mu wziąć udział w pierwszej wystawie stowarzyszenia Jack of Diamonds. W latach 1908–1912 jego jasne prace w stylu folklorystycznym, związane z tak zwanym cyklem chłopskim, pojawiały się na wystawach Salonu Moskiewskiego, Związku Młodzieży, Błękitnego Jeźdźca w Monachium i Ogona Osła. W skład „Oślego ogona” weszli Larionow, Gonczarowa, Malewicz, Tatlin, Chagall, Fonvizin, którzy oderwali się od grupy „Jack of Diamonds”. Następnie, po rozbieżnościach poglądów z Larionowem, Malewicz na zaproszenie Matiuszyna wstąpił do Związku Młodzieży. W tym okresie następuje stopniowe przejście do stylu kubofuturystycznego. W 1913 brał udział z kompozycjami pisanymi w podobny sposób w wystawie Target. Pomysł na słynny „Czarny kwadrat” zrodził się w 1913 roku podczas pracy nad scenografią i kostiumami do futurystycznej opery „Zwycięstwo nad słońcem” Kruczenycha i Matiuszyna. Czarno-białe tło, na którym toczyła się chaotyczna akcja z nielogicznym tekstem, symbolizowało zaćmienie, triumf nowego życia i ludzkiego rozumu. Nowatorskie odkrycia Malewicza: efekt głębi, uzyskany poprzez wznoszenie scenerii w sześciennych strukturach, tworzenie trójwymiarowej przestrzeni za pomocą światła. Wykorzystanie figur geometrycznych w projektowaniu sceny i kostiumów, podzielenie ich na części składowe, antycypowało powstanie własnego kierunku w malarstwie – suprematyzmu. Asymetryczne kompozycje wielobarwnych płaszczyzn w dynamicznej przestrzeni. Wyniki prac w nowym kierunku zostały zaprezentowane na futurystycznej wystawie „0, 10” w 1915 roku. Wśród 39 obrazów znalazł się „Czarny kwadrat”, umieszczony w górnym rogu sali. Tam, gdzie tradycyjnie wieszane są ikony. W 2015 roku dokonano sensacyjnego odkrycia. Obraz przypomina gniazdującą lalkę, w której ukrytych jest kilka obrazów: pod ciemnym czworokątem znajdują się jeszcze dwie kompozycje - kubofuturystyczna i proto-suprematystyczna. Znalazł się tam również napis „Bitwa Murzynów w ciemnej jaskini”, przywołujący skojarzenia z czarnym prostokątem Alfonsa Allais.
Po rewolucji Malewicz został powołany przez nowy rząd do pracy w dziedzinie ochrony zabytków i wartości kulturowych, w tym na Kremlu. Pełnił funkcję przewodniczącego wydziału sztuki w Radzie Miejskiej Moskwy, po czym w Moskwie pojawiły się dwa nowe muzea sztuki współczesnej. Wykładał w Państwowych Wolnych Warsztatach, współpracował z Meyerholdem przy produkcji „Mystery-Buff” w Piotrogrodzie, napisał pracę „O nowych systemach w sztuce”. W 1919 roku odbyła się jego pierwsza indywidualna wystawa. W tym samym roku Malewicz przeniósł się z drugą żoną do Witebska, gdzie głównie uczył w szkole artystycznej stworzonej przez Chagalla i pisał prace o sztuce współczesnej. Towarzystwo UNOVIS, które stworzył w 1920 r., obejmowało Lissitzky'ego, Kogana, Chashnika i innych utalentowanych artystów i architektów. W 1922 roku Malewicz wrócił do Piotrogrodu ze swoimi uczniami i zwolennikami. W 1925 roku przedstawił swoje nowe osiągnięcia dotyczące wykorzystania suprematyzmu w projektowaniu budowli – architektony i planity.
Zagraniczne wyjazdy artysty rozpoczęły się dopiero w 1927 roku. Pierwszym krajem była Polska, gdzie suprematystyczne obrazy artysty były traktowane bardzo przychylnie. Wystawa w Berlinie okazała się triumfem. Ale zamiast pięciu miesięcy mógł tam przebywać tylko jeden. Żądanie władz natychmiastowego powrotu Malewicza do ZSRR zmusiło go do opuszczenia Niemiec. Większość obrazów pozostawił do konserwacji architektowi Hugo Heringowi. Wiele z nich można zobaczyć w Muzeum Miejskim w Amsterdamie. W domu został aresztowany jako rzekomy niemiecki szpieg. Wniosek nie trwał długo - około miesiąca. Możemy jednak śmiało założyć, że przyczyną strasznej choroby, na którą później zmarł, był stres, jakiego doznał podczas pierwszego aresztowania.
Podczas gdy sława Malewicza rosła za granicą (nowe wystawy w Berlinie i Wiedniu), w ojczyźnie zbierały się wokół niego chmury. Przez około rok regularnie przyjeżdżał do Kijowa z wykładami w Instytucie Sztuki. Wystawa zorganizowana tam wiosną 1930 r. wywołała negatywną reakcję władz. Nastąpiło kolejne aresztowanie i dopiero interwencja wysokiego rangą urzędnika Kirilla Szutko, jego przyjaciela, pozwoliła na szybkie uwolnienie go. Stworzony do 1932 roku nowy cykl folklorystyczny, „post-suprematystyczne” płótna, z płaskimi torsami, jest świadectwem wewnętrznego załamania i narastającego niepokoju. Obraz o wymownym tytule „Złożone przeczucia” o dramatycznej kolorystyce, braku twarzy u postaci pozbawionej zdolności widzenia i mówienia, antycypuje wydarzenia niedalekiej przyszłości. W utworach z późniejszego okresu następuje nieoczekiwany powrót do maniery realistycznej. Tak powstają portrety jego córki Uny, urodzonej w drugim małżeństwie, Klyun, Punin, trzeciej żony artysty, zwykłych robotników.
W 1933 roku u Kazimierza Sewerynowicza zdiagnozowano raka, na który zmarł 15 maja 1935 roku. Malewicz zapisał, aby pochować go w trumnie suprematystów w kształcie krzyża z rękami rozłożonymi na boki. Po zabiegu kremacji prochy przewieziono do Niemczynowki, wsi pod Moskwą, w której artysta tak bardzo lubił odpoczywać. Czarny kwadrat został przedstawiony na sześciennym pomniku wzniesionym nad grobem. Kilkadziesiąt lat później miejsce pochówku, zaginione podczas II wojny światowej, odkryli pionierzy.
Elena Tanakova
Kazimierz Malewicz malował w różnych stylach: neoprymitywizmie, impresjonizmie, alogizmie i kubizmie. Jednak żaden z nich nie odzwierciedlał jego poglądu na rzeczywistość, więc Malewicz rozwinął nowy kierunek - suprematyzm. Później idee suprematyzmu zaczęto wykorzystywać nie tylko w malarstwie, ale także w innych dziedzinach - projektowaniu, architekturze, kinie.
Eksperymenty młodego artysty: kubofuturyzm i „obrazy w duchu prymitywnym”
Kazimierz Malewicz z żoną Natalią Manczenko. Zdjęcie: lawenda.media
Kazimierz Malewicz urodził się w 1878 r. (według innych źródeł w 1879 r.) w Kijowie. Jego ojciec pracował w cukrowniach z dala od dużych miast, więc Malewicz dzieciństwo spędził na ukraińskich wsiach. Malownicza przyroda i koloryt wiejskiego życia zainspirowały chłopca i wpłynęły na jego twórczość w przyszłości. „Chłopi, młodzi i starzy, pracowali na plantacjach prawie całe lato i jesień, a ja, przyszły artysta, podziwiałem pola i „kolorowych” robotników,- przypomniał Malewicz.
W 1889 roku jego ojciec zabrał Kazimierza Malewicza na doroczny jarmark cukrowników do Kijowa. Tutaj chłopiec po raz pierwszy zobaczył obrazy. Po podróży Malewicz zaczął malować. Jednak ojciec nie wspierał tego hobby: chciał, aby jego syn kontynuował rodzinny biznes i wysłał go do szkoły agronomicznej we wsi Parkhomovka. Matka wręcz przeciwnie, rozbudzała pragnienie sztuki, a nawet kupowała farby Kazimierza. Później 17-letni Malewicz wstąpił do kijowskiej szkoły rysunku artysty Nikołaja Muraszki, gdzie studiował przez rok.
Myśl o Moskwie zaczęła mnie bardzo niepokoić, ale nie było pieniędzy, a cała tajemnica była w Moskwie, przyroda była wszędzie, a środki do jej malowania były w Moskwie, gdzie mieszkali też znani artyści… Podsumowałem bazę monetarną i według moich wyliczeń starczyłoby mi na cały rok akademicki, a na wiosnę przyjadę do Kurska i pójdę do pracy. Idę. To był rok 1904.
Kazimierz Malewicz
Kazimierz Malewicz. Całun (szczegóły). 1908. Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa
Kazimierz Malewicz. Ogrodnik (fragment). 1911. Muzeum Miejskie Stedelek, Amsterdam, Holandia
Kazimierz Malewicz. Krajobraz z żółtym domem (fragment). 1906. Państwowe Muzeum Rosyjskie, Sankt Petersburg
Latem 1905 roku Malewicz złożył podanie do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury, ale nie został przyjęty. Z Kurska przyjeżdżał do szkoły jeszcze dwukrotnie, w 1906 i 1907 r. – wszystko bezskutecznie.
W 1907 roku Kazimierz Malewicz ostatecznie przeniósł się z Kurska do Moskwy. Zaczął uczęszczać do szkoły pracowni Fiodora Rerberga, gdzie studiował historię malarstwa i wypróbowywał nowe techniki artystyczne. W poszukiwaniu własnego stylu artysta naśladował maniery rysunkowe znanych mistrzów. W tym czasie powstało kilka płócien o tematyce religijnej: „Szkice malarstwa freskowego” i „Całun” – oraz obrazy w stylu impresjonizmu „Portret nieznanego z rodziny artysty” i „Pejzaż z żółtym domem (Zima krajobraz)". Po pierwszej wystawie stowarzyszenia „Walet Diamentowy” w 1910 roku Malewicz namalował swoje pierwsze awangardowe obrazy: „Kąpiący się”, „Ogrodnik”, „Operator zboża w łaźni” i „Poloterzy”.
Kazimierz Malewicz. Wieśniaczka z wiadrami i dzieckiem (fragment). 1912. Muzeum Miejskie Stedelek, Amsterdam, Holandia
Kazimierz Malewicz. Poranek po zamieci we wsi (fragment). 1912. Muzeum Solomona Guggenheima, Nowy Jork, USA
Kazimierz Malewicz. Zbiór żyta (szczegóły). 1912. Muzeum Miejskie Stedelek, Amsterdam, Holandia
W tym samym okresie Malewicz stworzył pierwszą serię chłopską. Wczesne płótna tego cyklu – „Żniwiarz”, „Kosiarka”, „Wieśniaczka z wiadrami i dzieckiem”, „Żniwo żyta” – artysta wykonał w duchu neoprymitywizmu. Sylwetki chłopów zostały celowo powiększone, zniekształcone i uproszczone. Prace, które zakończyły cykl chłopski - „Kobieta z wiadrami”, „Poranek po zamieci we wsi”, „Głowa wieśniaczki” – Malewicz namalował już w stylu kubofuturystycznym. Sylwetki wieśniaków w tych kompozycjach tworzyły liczne powtórzenia figur geometrycznych.
Pozostałem po stronie sztuki chłopskiej i zacząłem malować obrazy w duchu prymitywnym. Początkowo, w pierwszym okresie, naśladowałem malowanie ikon. Drugi okres był czysto „roboczy”: malowałem chłopów przy pracy, żniwach, młóceniu. Okres trzeci: zbliżyłem się do „gatunku podmiejskiego” (stolarze, ogrodnicy, domki letniskowe, kąpiący się). Czwarty okres to „znak miasta” (polerki, pokojówki, lokaje, pracownicy biurowi).
Kazimierz Malewicz
Plac Malewicza: obrazy suprematystów
Kazimierz Malewicz. Supremus nr 56 (fragment). 1916. Państwowe Muzeum Rosyjskie, Sankt Petersburg
Kazimierz Malewicz. Czarny kwadrat suprematystów. 1915. Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa
Kazimierz Malewicz. Biały na białym (szczegóły). 1917. Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Nowy Jork, USA
Kilka lat później Malewicz dołączył do petersburskiego stowarzyszenia twórczego rosyjskich artystów awangardowych „Związek Młodzieży”. Sytuacja finansowa artysty w tym czasie była opłakana: czasami brakowało pieniędzy nawet na płótno - wtedy używał mebli. Na trzech półkach artystka namalowała płótna „Toaleta”, „Stacja bez zatrzymywania się”, „Krowa i skrzypce”. Artysta napisał dwie pierwsze prace w duchu kubofuturyzmu, a trzecią – w stylu, który nazwał „alogizmem”. Ten obraz stał się protestem przeciwko tradycyjnej logice sztuki. Mistrz połączył w jednym płótnie esencje, które zgodnie z prawami klasycznego malarstwa były nie do pogodzenia: krowę i skrzypce. Skupił się na kolorze, liniach i ich wzajemnej interakcji.
W tym samym roku Kazimierz Malewicz zaprojektował operę Zwycięstwo nad słońcem. Futurystyczny spektakl przygotował Związek Młodzieży. Malewicz przemyślał oświetlenie, stworzył scenografię i szkice kostiumów. Wspominał, że pracując nad sztuką, wymyślił nawet nowe rewolucyjne obrazy.
W 1915 roku Malewicz zaprezentował 16 prac na Pierwszej Futurystycznej Wystawie Malarstwa „Tramwaj B”. Większość z nich to klasyczne kubo-futurystyczne płótna – „Kobieta na afiszu”, „Pani w tramwaju”, „Maszyna do szycia”. Ale na jednej z nich, „Kompozycje z Mona Lisą” (obraz otrzymał później swoją nazwę), pojawiły się już cechy nowego stylu: głębokie białe tło, kolorowe geometryczne kształty i ich specjalny układ względem siebie.
Po tej wystawie Kazimierz Malewicz zaczął przygotowywać się do kolejnej. Rozwinął swój nowy styl abstrakcji: nieobiektywne kolorowe figury na białym tle. Kazimierz Malewicz wraz z Welimirem Chlebnikowem i Aleksiejem Kruczenychem nazwali ten kierunek artystyczny suprematyzmem, co w tłumaczeniu oznacza „wyższość”.
Malewicz opisał podstawy suprematyzmu w broszurze „Od kubizmu do suprematyzmu. Nowy realizm obrazkowy. W nim ogłosił przejście „w kierunku nowego realizmu obrazowego, nieobiektywnej kreatywności” i podkreślał dominację koloru nad innymi aspektami malarstwa. Według Malewicza mistrz nie powinien kopiować natury, ale tworzyć własne artystyczne światy. Malewicz wziął za podstawę trzy figury - kwadrat, krzyż i koło. To właśnie na tych początkowych formach zbudował wszystkie kolejne obrazy suprematyczne.
Kazimierz Malewicz. Dama w tramwaju (fragment). 1913. Muzeum Miejskie Stedelek, Amsterdam, Holandia
Kazimierz Malewicz. Dama przy słupie z plakatami (fragment). 1914. Muzeum Miejskie Stedelek, Amsterdam, Holandia
Kazimierz Malewicz. Kompozycje z Mona Lisą (fragment). 1915-1916. Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu
Artysta zaprezentował płótna w nowej stylistyce w 1916 roku na Ostatniej Wystawie Malarstwa Futurystycznego „0.10” - wraz ze swoją broszurą. Na ekspozycji znalazły się obrazy „Dama”, „Autoportret w dwóch wymiarach”, „Malowniczy realizm piłkarza – Barwne bryły w czwartym wymiarze”. Centralnym dziełem był „Czarny czworokąt” (później - „Czarny kwadrat”).
Uczestnicy wystawy bardzo ostro zareagowali na rewolucyjne dzieła Malewicza: zabronili artyście deklarowania tego nurtu jako jednego z nurtów futuryzmu.
Czarny kwadrat w białej ramce to nie zwykły żart, nie proste wyzwanie, nie przypadkowy mały epizod, który wydarzył się w domu na Polu Marsowym, ale jest to jeden z aktów autoafirmacji tego początku, który ma na imię obrzydliwość spustoszenia i która szczyci się tym, że przez pychę, przez arogancję, przez deptanie wszystkiego, co kocha i jest czułe, doprowadzi wszystkich do śmierci.
Aleksandra Benoisa
Sam autor odpowiedział zwolennikom sztuki tradycyjnej w następujący sposób: „Przyzwyczajony do rozgrzewania się przy ładnej twarzy, trudno rozgrzać się przy twarzy kwadratu”. O swoich obrazach mówił jako „zdrowa forma sztuki”, których nie można ocenić za pomocą kryteriów "Tak jak" lub "Nie lubię". W 1919 roku odbyła się pierwsza indywidualna wystawa artysty „Kazimir Malewicz. Jego droga od impresjonizmu do suprematyzmu. Wyróżnił trzy etapy w suprematyzmie: czarny, kolorowy i biały. W pierwszym etapie artysta badał relacje form, w kolejnym - kolory, w ostatnim - faktury. Okres „czarny” reprezentował tryptyk „Czarny kwadrat”, „Czarny krzyż” i „Czarny krąg”. Okres „kolorowy” rozpoczął się od „Placu Czerwonego”, a zakończył obrazami „Supremus nr 56”, „Supremus nr 57” i „Supremus nr 58”. „Biały" okres suprematyzmu zaznaczył się serią obrazów „białe na białym". Przeniósł się do Witebska iw 1919 roku napisał pierwszą dużą pracę teoretyczną „O nowych systemach w sztuce", a trzy lata później traktat „Suprematyzm . Świat jako nieobiektywność.
Wkrótce artysta miał naśladowców. Wraz z nimi Malewicz stworzył „nową partię w sztuce” - UNOVIS (Aprobatorzy nowej sztuki). Do stowarzyszenia należeli Lew Judin, Lazar Lissitzky, Nikolai Suetin, Vera Ermolaeva, Nina Kogan. Wspólnie dekorowali miejskie święta, projektowali meble i naczynia, rysowali plakaty i szyldy – tworzyli „utylitarny świat rzeczy” w stylu suprematyzmu. Związek artystów awangardowych nie trwał jednak długo – do 1922 roku. Wkrótce sztuka radziecka obrała kurs antyawangardowy, a warunki pracy gwałtownie się pogorszyły. Z Witebska Malewicz i niektórzy jego uczniowie przenieśli się do Piotrogrodu.
W 1927 roku artysta wyjechał do Europy – zorganizowano tam wystawę jego obrazów. Była to pierwsza i ostatnia podróż Malewicza za granicę: wkrótce otrzymał od rządu sowieckiego rozkaz powrotu do ojczyzny. Gdy artysta wrócił do ZSRR, został oskarżony o szpiegostwo i aresztowany. Pozwolono im wrócić do domu dopiero po trzech tygodniach. Natychmiast po zwolnieniu zaczął przygotowywać się do indywidualnej wystawy w Galerii Trietiakowskiej: dla niej artysta musiał przemalować swoje obrazy, ponieważ większość z nich pozostała za granicą.
Z czasem prześladowania Kazimierza Malewicza tylko się nasiliły: po indywidualnej wystawie w Kijowie w 1930 roku został oskarżony o antysowiecką propagandę i aresztowany. Tym razem artysta spędził trzy miesiące w więzieniu. Po uwolnieniu Malewicz ukończył drugą, cykl chłopski malarstwa w stylu post-suprematyzmu - tak nazwał to sam autor „Suprematyzm w ramach postaci ludzkiej”. Na płótnach postacie chłopów były płaskie i ustawione frontalnie, a zamiast twarzy pojawiała się biała lub czarna pustka. Na odwrocie jednej z gazet autor napisał: „Kompozycja powstała z elementów, poczucia pustki, samotności, beznadziejności życia”.
W 1932 roku nastąpił przełom w twórczości Kazimierza Malewicza – zaczął malować głównie portrety. Obrazy łączyły tradycje suprematyzmu, ikon rosyjskich i renesansu. Z tego okresu należą płótna „Głowa współczesnej dziewczyny”, „Robotnik”, „Portret żony artysty: Natalia Andriejewna Malewicz z domu Manczenko”, „Autoportret”. Zamiast podpisu mistrz narysował na nich czarny kwadrat.
Kazimierz Malewicz zmarł w 1935 roku. Ciało artysty zostało poddane kremacji, a prochy pochowano we wsi Niemczynowka pod Moskwą.
Urodzony w rodzinie imigrantów z Polski, był najstarszym z dziewięciorga dzieci. W latach 1889-94. rodzina często przenosiła się z miejsca na miejsce; We wsi Parkhomovka niedaleko Belopolye Malewicz ukończył pięcioletnią szkołę agronomiczną. W latach 1895-96. przez krótki czas uczył się w kijowskiej szkole rysunkowej N. I. Muraszki. Od 1896 r., po przeprowadzce do Kurska, pracował jako kreślarz w dziale technicznym kolei Jesienią 1905 r. przybył do Moskwy, uczęszczał na zajęcia w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury oraz Szkole Stroganowa w celach edukacyjnych ; mieszkał i pracował w gminie domowej artysty V. V. Kurdyumova w Lefortowie. Uczęszczał na zajęcia do prywatnej pracowni F. I. Rerberga (1905-10). Spędzając lato w Kursku, Malewicz pracował w plenerze, rozwijając się jako neoimpresjonista.
Bezrobotni
Kobieta
Malewicz brał udział w wystawach zainicjowanych przez M. F. Łarionow: Walet karo (1910-11), Ogon osła (1912) i Cel (1913). Wiosną 1911 związał się z petersburskim stowarzyszeniem „Związek Młodzieży”, którego członkiem został w styczniu 1913 (odszedł w lutym 1914); w latach 1911-14 wystawiał swoje prace na wystawach towarzystwa, brał udział w wieczorach dyskusyjnych.
kwitnąca jabłoń
Żniwiarz na czerwonym tle
Dekoracyjne ekspresjonistyczne płótna Malewicza z przełomu lat 1900-10. świadczył o rozwoju dziedzictwa Gauguina i fowistów, przekształconego z uwzględnieniem malarskich tendencji rosyjskiego „cezannizmu”. Na wystawach artysta prezentował także własną wersję rosyjskiego neoprymitywizmu – obrazy o tematyce życia chłopskiego (płótna z tzw. ”, „Na bulwarze”, „Ogrodnik”, wszystkie 1911, Stedelijk Museum itp.).
Dwie kobiety w ogrodzie
kobieta w żółtym kapeluszu
Od 1912 r. Rozpoczęła się twórcza współpraca z poetami A. E. Kruchenykhem i Velimirem Chlebnikowem. Malewicz zaprojektował szereg publikacji rosyjskich futurystów (A. Kruchenykh. Wysadzony w powietrze. Rysunki K. Malewicza i O. Rozanovej. Petersburg, 1913; V. Chlebnikow, A. Kruchenykh, E. Guro. Troy. Petersburg, 1913; A. Kruchenykh, V. Chlebnikow. Gra w piekle. Drugie wydanie dodatkowe. Rysunki K. Malewicza i O. Rozanovej. Petersburg, 1914. W. Chlebnikow. Rękawiczki, rys. K. Malewicz, Petersburg 1914 itd.).
Na polu siana
Mężczyzna
Jego malarstwo z tych lat demonstrowało domową wersję futuryzmu, zwaną „kubo-futuryzmem”: kubistyczna zmiana formy, mająca na celu potwierdzenie własnej wartości i niezależności malarstwa, została połączona z zasadą dynamizmu kultywowaną przez futuryzm [„ Grinder (Flashing Principle)”, 1912 itd.] Praca nad scenografią i kostiumami do wystawienia pod koniec 1913 r. futurystycznej opery Zwycięstwo nad słońcem (sł. A. Kruchenykh, muzyka M. Matyushin, prolog V. Chlebnikowa) została następnie zinterpretowana przez Malewicza jako formacja suprematyzmu.
pracownica kobieta
Żołnierz pierwszej dywizji
W malarstwie tego okresu artysta rozwinął wątki i wątki „realizmu zawiłego”, który wykorzystywał alogizm, irracjonalność obrazu jako narzędzie niszczenia skostniałej tradycyjnej sztuki; malarstwo nielogiczne, wyrażające zawiłą, transracjonalną rzeczywistość, zostało zbudowane na szokującym zestawieniu niejednorodnych elementów plastycznych i figuratywnych, które tworzyły kompozycję wypełnioną jakimś znaczeniem, wprawiającą w zakłopotanie zwykły umysł swoją niezrozumiałością („Pani na przystanku”, 1913 ; „Aviator”, „Kompozycja z Moną Lisą, oba 1914; Anglik w Moskwie, 1914 itd.).
Kompozycja z Moną Lisą (Częściowe zaćmienie w Moskwie)
Pływacy
Po wybuchu I wojny światowej wykonał szereg propagandowych patriotycznych druków ludowych z tekstami W. W. Majakowskiego dla wydawnictwa Sovremenny Lubok.Wiosną 1915 r. pojawiły się pierwsze płótna utrzymane w abstrakcyjnym stylu geometrycznym, które wkrótce otrzymały miano „Suprematyzm”. Malewicz nadał wymyślonemu kierunkowi nazwę „suprematyzm” - regularne figury geometryczne pomalowane czystymi lokalnymi kolorami i zanurzone w swoistej „białej otchłani”, w której dominowały prawa dynamiki i statyki. Skomponowany przez niego termin wywodził się z łacińskiego rdzenia „suprem”, z którego w ojczystym języku artysty, polskim, tworzyło słowo „suprematia”, co w tłumaczeniu oznaczało „wyższość”, „dominację”, „dominację”. Na pierwszym etapie istnienia nowego systemu artystycznego Malewicz starał się za pomocą tego słowa ustalić prymat, dominację koloru nad wszystkimi innymi składnikami malarstwa.
Portret córki artysty
Biegacz
Na wystawie „O, 10” pod koniec 1915 roku po raz pierwszy pokazał 39 płócien pod ogólnym tytułem „Suprematyzm malarstwa”, w tym swoje najsłynniejsze dzieło – „Czarny kwadrat (czarny kwadrat na białym tle)”; na tej samej wystawie rozdano broszurę „Od kubizmu do suprematyzmu”. Latem 1916 roku Malewicz został powołany do służby wojskowej; zdemobilizowany w 1917 r.
Dwie postacie męskie
Stolarz
W maju 1917 został wybrany do zarządu Związku Zawodowego Malarzy w Moskwie jako przedstawiciel lewicowej federacji (młodej frakcji). W sierpniu został przewodniczącym Sekcji Artystycznej Moskiewskiej Rady Delegatów Żołnierskich, gdzie prowadził szeroko zakrojoną działalność kulturalno-oświatową. W październiku 1917 został wybrany przewodniczącym stowarzyszenia „Walet Diamentowy”. W listopadzie 1917 r. Moskiewski Wojskowy Komitet Rewolucyjny mianował Malewicza Komisarzem ds. Ochrony Starożytnych Zabytków i członkiem Komisji Ochrony Wartości Artystycznych, którego obowiązkiem była ochrona wartości Kremla.
Żniwny
wieśniaczka
W marcu-czerwcu 1918 r. Aktywnie współpracował z moskiewską gazetą Anarchia, publikując około dwudziestu artykułów. Brał udział w pracach nad dekoracją Moskwy na święto 1 maja. W czerwcu został wybrany członkiem Moskiewskiego Kolegium Artystycznego Wydziału Sztuki Ludowego Komisariatu Edukacji, gdzie wraz z VE Tatlinem i BD Korolevem wstąpił do komisji muzealnej.
Pilot
krowa i skrzypce
W wyniku nieporozumień z członkami Kolegium Moskiewskiego latem 1918 roku przeniósł się do Piotrogrodu. W Piotrogrodzkich Wolnych Warsztatach Malewiczowi powierzono jeden z warsztatów. Zaprojektował piotrogrodzką produkcję „Mystery-Buff” VV Mayakovsky'ego w reżyserii VE Meyerholda (1918). W 1918 roku powstały płótna „białego suprematyzmu”, ostatniego etapu malarstwa suprematycznego.
W kraju
Portret Ivana Klyuna
W grudniu 1918 wrócił do Moskwy. Objął kierownictwo warsztatów malarskich w Moskwie I i II GSHM (w I-X razem z N. A. Udalcową).
W lipcu 1919 r. w Niemczynowce ukończył swoją pierwszą poważną pracę teoretyczną „O nowych systemach w sztuce”.
Stacja bez zatrzymywania się. Kuncewo
Portret Uny
Pod koniec tego samego roku w Moskwie odbyła się pierwsza indywidualna wystawa Malewicza; reprezentując koncepcję artysty, rozwijał się on od wczesnych dzieł impresjonistycznych, poprzez neoprymitywizm, kubofuturyzm i nielogiczne płótna, aż po suprematyzm, który dzielił się na trzy okresy: czarny, kolorowy, biały; ekspozycja zakończyła się blejtramami z pustymi płótnami, wyraźnym przejawem odrzucenia malarstwa jako takiego. Okres witebski (1919-22) poświęcony był pisaniu tekstów teoretycznych i filozoficznych; w tamtych latach powstały prawie wszystkie dzieła filozoficzne Malewicza, w tym kilka wersji fundamentalnego dzieła „Suprematyzm. Świat jako nieobiektywność.
Trzy kobiety
Ogrodnik
W ramach działalności utworzonego przez siebie stowarzyszenia „Afirmacje nowej sztuki” (UNOVIS) Malewicz przetestował wiele nowych pomysłów w artystycznych, pedagogicznych, użytkowych i praktycznych sferach istnienia suprematyzmu.
kąpiących się
drwal
Pod koniec maja 1922 przeniósł się z Witebska do Piotrogrodu. Od jesieni 1922 wykładał rysunek na wydziale architektonicznym Piotrogrodzkiego Instytutu Inżynierów Budownictwa. Stworzył kilka próbek i zaprojektował obrazy suprematystów na porcelanę (1923). Wykonał pierwsze rysunki „planitów”, które stały się etapem projektowania w powstawaniu suprematyzmu przestrzennego i objętościowego.
suprematyzm
Samowar
w latach dwudziestych XX wieku kierował Państwowym Instytutem Kultury Artystycznej (Ginkhuk). Kierował także wydziałem formalno-teoretycznym w Ginkhuk, przemianowanym później na wydział kultury obrazkowej. W ramach eksperymentalnej pracy instytutu prowadził badania analityczne, rozwijał własną teorię pierwiastka nadmiarowego w malarstwie, a także zaczął wytwarzać wolumetryczne konstrukcje suprematystyczne, „architektony”, które według autora służyły jako modele nowa architektura, „porządek suprematystyczny”, który miał stanowić podstawę nowego, wszechstronnego, uniwersalnego stylu.
Głowa
Portret żony artysty
Po klęsce Ginkhuka w 1926 r. Malewicz wraz ze swoim personelem został przeniesiony do Państwowego Instytutu Historii Sztuki, gdzie kierował komisją eksperymentalnych badań kultury artystycznej.
Chłop
czerwona postać
W 1927 wyjechał w podróż służbową za granicę do Warszawy (8-29 III) i Berlina (29 III-5 VI). W Warszawie otwarto wystawę, gdzie wygłosił wykład. W Berlinie Malewicz otrzymał salę na dorocznej Wielkiej Wystawie Sztuki w Berlinie (7 maja - 30 września). 7 kwietnia 1927 odwiedził Bauhaus w Dessau, gdzie poznał W. Gropiusa i Laszlo Moholy-Nagy; w tym samym roku w ramach publikacji Bauhausu ukazała się książka Malewicza „Świat jako nieprzedmiotowość”.
Na bulwarze
Wiosna
Otrzymawszy nagły rozkaz powrotu do ZSRR, w trybie pilnym wyjechał do ojczyzny; Wszystkie obrazy i archiwum pozostawił w Berlinie pod opieką przyjaciół, planując w przyszłości wielką trasę wystawową z przystankiem w Paryżu. Po przybyciu do ZSRR został aresztowany i spędził trzy tygodnie w areszcie.
Wysokie społeczeństwo w cylindrach
Portret członka rodziny
W 1928 r. W charkowskim czasopiśmie New Generation rozpoczęto publikację serii artykułów Malewicza. Od tego roku, przygotowując indywidualną wystawę w Galerii Trietiakowskiej (1929), artysta powrócił do tematów i wątków swoich prac z wczesnego cyklu chłopskiego, datując nowo malowane obrazy na lata 1908-10; Płótna post-suprematystyczne stanowiły drugi cykl chłopski.
Z wózkiem
Sceneria
Pod koniec lat 20 powstało także szereg dzieł neoimpresjonistycznych, których datowanie autor przesunął na wiek XX wieku. Kolejna seria obrazów post-suprematystów składała się z płócien, na których uogólnione abstrakcyjne formy męskich i kobiecych głów, torsów i postaci posłużyły do skonstruowania idealnego plastycznego obrazu.
Żniwiarz
Sportowcy
W 1929 wykładał w Kijowskim Instytucie Sztuki, przyjeżdżając tam co miesiąc. Osobista wystawa w Kijowie, która działała w lutym-maju 1930 r., Spotkała się z ostrą krytyką - jesienią tego roku artysta został aresztowany i uwięziony na kilka tygodni w leningradzkim więzieniu OGPU.
żółty chaos
suprematyzm
W 1931 roku wykonał szkice do polichromii Teatru Czerwonego w Leningradzie, którego wnętrza zaprojektowano według jego projektu. W latach 1932-33. kierował laboratorium eksperymentalnym w Muzeum Rosyjskim. Twórczość Malewicza w ostatnim okresie jego życia skłaniała się ku realistycznej szkole malarstwa rosyjskiego. W 1933 roku doszło do poważnej choroby, która doprowadziła artystę do śmierci. Zgodnie z wolą został pochowany w Niemczynowce, wiosce wypoczynkowej pod Moskwą. Malarz, grafik, pedagog, teoretyk sztuki. W latach 1895-1896 studiował w Kijowskiej Szkole Rysunkowej, w połowie XX wieku uczęszczał na zajęcia do Moskiewskiej Szkoły Rzeźby i Architektury oraz Szkoły Stroganowa, studiował w prywatnej pracowni w Moskwie.
Krajobraz z białymi domami
Czerwona kawaleria
Uczestniczył w wielu wystawach zainicjowanych przez Michaiła Larionowa, a także w wydarzeniach petersburskiego towarzystwa „Związek Młodzieży” (1911-1914).
W 1915 roku na wystawie w Piotrogrodzie pokazał trzydzieści dziewięć płócien pod ogólnym tytułem „Suprematyzm w malarstwie”, w tym swoje najsłynniejsze dzieło „Czarny kwadrat”. Suprematystyczny bezprzedmiotowość uznano za nowy etap świadomości artystycznej.
kwiatowa dziewczyna
wiosenny krajobraz
Od końca 1919 do wiosny 1922 mieszkał i pracował w Witebsku. Po przeprowadzce do Piotrogrodu (1923) kierował Muzeum Kultury Artystycznej, później Państwowym Instytutem Kultury Artystycznej (Ginkhuk, zamknięty w 1926), gdzie pod jego kierownictwem studiowali i pracowali Nikołaj Suetin, Konstantin Rożdiestwienski, Anna Leporskaja.
Czarny kwadrat i czerwony kwadrat
Czarny krzyż
Po podróży do Polski i Niemiec (1927) powrócił do malarstwa figuratywnego. W latach 1928-32. stworzył ponad sto obrazów i wiele rysunków wchodzących w skład „drugiego cyklu chłopskiego”. Większość z nich pokazał na wystawie indywidualnej w Galerii Trietiakowskiej w 1929 roku.
Czarny kwadrat
