Artysta Yuon Konstantin Fedorovich - Biografia. Konstantin Fedorovich Yuon - rosyjski radziecki malarz, mistrz pejzażu Bardzo krótka biografia Yuona

Konstantin Fedorovich Yuon (1875-1958) - rosyjski malarz, pejzażysta, artysta teatralny, teoretyk sztuki.

Akademik Akademii Sztuk ZSRR (1947). Artysta Ludowy ZSRR (1950). Laureat Nagrody Stalina I stopnia (1943).

Urodzony 24 października 1875 w Moskwie, w rodzinie niemiecko-szwajcarskiej. Ojciec – pracownik firmy ubezpieczeniowej, później jej dyrektor; matka jest muzykiem amatorem.

Brat - kompozytor P.F. Yuon, profesor Konserwatorium Berlińskiego, po rewolucji pozostał w Niemczech, skąd po dojściu Adolfa Hitlera do władzy wyemigrował do swojej historycznej ojczyzny, Szwajcarii, gdzie zmarł.

Od 1892 do 1898 Konstantin Yuon studiował w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Jego nauczycielami byli tacy mistrzowie jak K. A. Savitsky, A. E. Arkhipov, N. A. Kasatkin.

Po ukończeniu studiów Yuon przez dwa lata pracował w warsztacie V. A. Serowa. Następnie założył własną pracownię, w której uczył od 1900 do 1917 wraz z IO Dudinem. Jego uczniami byli w szczególności AV Kuprin, VA Favorsky, VI Mukhina, bracia Vesnin, VA Vatagin, ND Kolli, AV Grishchenko, MG Reuter, N. Terpsikhorov, YuA Bakhrushin.

W 1903 roku Yuon został jednym z organizatorów Związku Artystów Rosyjskich. Był także członkiem stowarzyszenia World of Art.

Od 1907 roku zajmował się scenografią teatralną, w szczególności zajmował się projektowaniem inscenizacji opery Borys Godunow w Paryżu w ramach Sezonów rosyjskich Siergieja Diagilewa.

Przed rewolucją głównym tematem prac Yuona były pejzaże miast rosyjskich (Moskwa, Siergijew Posad, Niżny Nowogród i inne), wykonane w szczególny sposób, przeszyte światłem, z szeroką perspektywą, wizerunki cerkwi, kobiet w strojach ludowych , odbierze tradycyjne rosyjskie życie.

Na przykład obraz „Kopuły i jaskółki. Katedra Wniebowzięcia Trójcy Świętej-Sergiusza Ławra ”(1921). To panoramiczny pejzaż, namalowany z dzwonnicy katedry w pogodny letni wieczór o zachodzie słońca. Pod łagodnym niebem ziemia prosperuje, a na pierwszym planie lśnią oświetlone słońcem kopuły ze złotymi wzorzystymi krzyżami. Sam motyw jest nie tylko bardzo efektowny, ale także symbolizuje znaczącą kulturową i historyczną rolę kościoła.

Po rewolucji Konstantin Yuon pozostał w Rosji. W odpowiedzi na rewolucyjne wydarzenia Yuon stworzył płótno „Nowa planeta”, którego interpretacja przez historyków sztuki jest całkowicie przeciwna. W czasach sowieckich wierzono, że Yuon przedstawia na nim „kosmotwórcze znaczenie Wielkiej Październikowej Rewolucji Socjalistycznej”. We współczesnej Rosji został odtworzony w szczególności na okładce książki Iwana Szmielewa „Słońce umarłych”, opisującej czerwony terror na Krymie.

W innym „kosmicznym” obrazie „Ludzie” (1923) również mówimy o stworzeniu nowego świata.

W 1925 Yuon został członkiem Stowarzyszenia Artystów Rewolucyjnej Rosji (AHRR). W 1923 ukończył obraz „Parada Armii Czerwonej” (1923).

W latach 1948-1950 artysta pracował jako dyrektor Instytutu Badawczego Teorii i Historii Sztuk Pięknych Akademii Sztuk Pięknych ZSRR. Oprócz pracy w gatunku piktorialnym kontynuował projektowanie spektakli teatralnych, a także grafikę.

W 1951 wstąpił do KPZR(b).

Od 1952 do 1955 wykładał jako profesor w Moskiewskim Instytucie Sztuki. V. I. Surikov, a także w wielu innych instytucjach edukacyjnych. Od 1957 był pierwszym sekretarzem zarządu Związku Artystów Plastyków ZSRR.

KF Yuon zmarł 11 kwietnia 1958 roku. Został pochowany w Moskwie na Cmentarzu Nowodziewiczy (miejsce nr 4).

Tablica pamiątkowa została zainstalowana na moskiewskim domu, w którym mieszkał i pracował (ul. Zemlyanoy Val, 14-16).

To jest część artykułu w Wikipedii używanego na licencji CC-BY-SA. Pełna treść artykułu tutaj →

Sobotnia aukcja przyniosła nam nowy rekord cen malarstwa rosyjskiego na terenie Rosji: za 76 mln rubli kupiono „Trojkę w Ugliczu” słynnego rosyjskiego i radzieckiego artysty K. F. Yuona

„Chciałem malować obrazy, tak jak o życiu pisze się piosenki,
o historii narodu rosyjskiego, o przyrodzie, o starożytnych rosyjskich miastach.
Konstantin Yuon

W sobotę 18 maja aukcja domu „Rosyjska emalia” przyniosła nam nowy rekord cen rosyjskiego malarstwa w Rosji: za 76 milionów rubli kupiono „Trojkę w Ugliczu” słynnego rosyjskiego i radzieckiego artysty K. F. Yuona.

Dzięki sukcesowi swojej pracy K. Yuon od końca lat 90. XIX wieku odwiedził Włochy, Austrię, Szwajcarię i Niemcy. Od 1896 do końca XX wieku wielokrotnie odwiedzał Paryż, gdzie pracował w prywatnych pracowniach, wykonywał odbitki (akkwatinta) z pejzaży (widoków miast) Camille'a Pissarro i innych impresjonistów; artysta nie miał na celu odwzorowania obrazów mistrzów nowej sztuki z doskonałą dokładnością graficzną, starał się je odtworzyć we własnym stylu.

Od 1898 roku KF Yuon zaczął przyjmować pierwszych studentów. W latach 1900-1917 kierował własną szkołą artystyczną „Klasy rysunku i malarstwa” (wraz z I. O. Dudinem) w Moskwie. Wśród uczniów szkoły w różnych okresach było wielu znanych artystów, architektów i rzeźbiarzy, w tym V.I. Mukhina, V.A. Vatagin, V.A. Favorsky, RR Falk i inni.

W późnych latach 1890-1900 Yuon wielokrotnie podróżował do starożytnych rosyjskich miast. Od 1908 do śmierci w 1958 pracował głównie w podmoskiewskim Ligaczowie, który stał się jego stałym domem i niezmiennym źródłem motywów rosyjskich.

Malarstwo jest najbardziej wizualną ze wszystkich sztuk. Jest to „pieśń bez słów” i ze swej natury wydawać by się mogło, że nie wymaga żadnych słownych uzupełnień i wyjaśnień. Zręczny artysta-autor poprzez swoją sztukę może powiedzieć wszystko i wszystko. Konstantin Fedorovich Yuon wiedział, jak dostrzec i uchwycić żywy puls metod twórczych. A ten jego dar, który rozwijał się i rósł w nieskończoność, reprezentuje różnorodną i głęboką kulturę rosyjskiej sztuki.

Sztuka rosyjska jest bogata w talenty. Każda epoka jej rozwoju pozostawiła wiele nazwisk znakomitych artystów. Ale ze szczególnym ciepłem wspominamy tych mistrzów, którzy poświęcili całe swoje życie na gloryfikację piękna swojej ojczyzny. Ci pejzażyści to m.in Konstantin Fiodorowicz Yuon. Artysta przez całe swoje twórcze życie poszukiwał unikalnego rosyjskiego stylu ludowego, typowych kolorów i kształtów. Dopiero w ukazaniu tej charakterystycznej oryginalności Konstantin Fedorovich Yuon dostrzegł prawdziwą artystyczną prawdę, która jest najważniejszą wartością w jego sztuce.

Działalność takiego artysty zawsze cieszy się wyjątkowym zainteresowaniem. Jego znaczenie jest porównywalne z rolą autoportretu. Artysta zawsze, nieświadomie lub nie, buduje swój idealny wizerunek, rysuje się takim, jakim chciałby być. Łapie wątki życia, by utkać z nich nową włóczkę, podkreśla inne wpływy i wpływy, inaczej naświetla to, co znajome, bo zupełnie inaczej widzi i rozumie własną twórczość od wewnątrz niż ten, kto kontempluje ją od na zewnątrz.

Yuon jako przedstawiciel najbardziej pierwotnej moskiewskiej szkoły malarstwa był synem imigrantów ze Szwajcarii, którzy stali się Rosjanami w rzeczywistości iw zasadzie. Zdobywszy od dawna uznanie i szeroką popularność artystyczną i publiczną, był jednym z największych mistrzów sztuki rosyjskiej, którego twórczość stała się łącznikiem między sztuką Srebrnego Wieku a sowiecką kulturą artystyczną. Rozległość jego talentu i zainteresowań artystycznych pozwoliła K.F. Yuon osiągnąć niesamowite rezultaty zarówno w malarstwie sztalugowym, jak iw projektowaniu przedstawień teatralnych.

K. F. Yuon, urodzony w 1875 r., uczeń Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury, który przez rok studiował u Serowa, który wkrótce stanął na nogi, członek najlepszych i najbardziej zaawansowanych stowarzyszeń rosyjskiego świata artystycznego, dyrektor najpopularniejszej szkoły artystycznej w Moskwie, jednocześnie dziwnie wymyka się możliwości nadania jej trwałej historyczno-artystycznej etykietki. Czas jego pierwszego pojawienia się i owocnej działalności, pierwsza dwudziesta piąta rocznica XX wieku, jest niezwykle bogaty w wydarzenia, wpływy, nowości, rewolucje, katastrofy, odrodzenia malarstwa rosyjskiego.

Pozycja KF Yuon w tym konglomeracie prądów, starć, stronniczości i skrajności była zawsze szczególna: manewrująca, centralna, bezpartyjna i - samotna. Był członkiem World of Art, ale po rozpadzie pozostał w swojej moskiewskiej grupie; stał się być może najwybitniejszym członkiem „Związku Artystów Rosyjskich”, zasadniczo bardziej sympatyzując z petersburczykami.

Nowa estetyka Mir Iskusstva była wówczas prawdziwym objawieniem i za pośrednictwem swojego pisma wpłynęła nawet na kręgi artystyczne Europy Zachodniej. Wiele kultywowanych idei ma naprawdę trwałe znaczenie, wśród których przede wszystkim, choć zawsze „względne”, ale samo w sobie nieśmiertelna idea piękna. Piękno, jako zasada światowej harmonii, zawsze odzwierciedlana w sztuce, prawie nigdy nie było możliwe do przeżycia.

Jednocześnie nawet pierwsze wystawy Świata Sztuki, które urzekały swoją specyficzną ostrością, swoim wyrafinowanym intymnym światem, wydawały się jakąś rzadką zjawiskową zabawką, jakimś dziwnym odurzającym kwiatem w porównaniu z ciężkim, ale trzeźwy, bliski otoczeniu, żyjący prozą życia, sztuką Wędrowców - i to wrażenie gdzieś w głębi duszy pozostawiło oszołomiony i niezaspokojony osad. Ulegając z jednej strony wezwaniu nowo odkrytych i kuszących piękności zbyt fotelowej natury sztuki artystów Świata Sztuki, niejasno protestował przeciwko jej izolacji w większości przypadków od żywego rosyjskiego życia i od życia w ogóle, przeciw domieszce do tej sztuki jakiejś obcej - obcej nuty i żałował, że sztuka jakby odeszła od wielkiego stylu i od samowystarczalnego malarstwa.

Jako przedstawiciel Związku Artystów Rosyjskich Yuon wprowadził nowość i świeżość do sztuki tamtych czasów, rozwijając specjalny język plastyczny, w którym zastosował zasadę impresjonistycznej wizji. Znalazło to odzwierciedlenie w odwołaniu się do różnych technik impresjonistycznych: tworzeniu etiudy – malarstwa małoformatowego, pracy w plenerze, łączącej pejzaż z codziennością gatunkową, wnętrza czy martwej natury, co jest typowym wyrazem impresjonizmu. mieszanka gatunków; zastosował asymetryczną konstrukcję kompozycji, fragmentację, wyrazistość kątów - wszystko to dało poczucie przypadkowości nieoczekiwanie oglądanej sceny. Kolor stał się tutaj głównym środkiem wyrazu - artysta aktywnie pracował czystym kolorem, bez mieszania farb na palecie, stosował kontrasty dodatkowych tonów, refleksy, co pozwoliło stworzyć prawdziwe wrażenie jasnego światła słonecznego, uczucie „oddychania " natury.

Przez całą swoją długą karierę KF Yuon zwracał się ku różnym działaniom na polu sztuki. Poza ulubionym malarstwem zajmował się również grafiką i projektowaniem performatywnym, dał się poznać jako wybitny krytyk sztuki i znakomity pedagog.

Był realistą, impresjonistą, symbolistą, dekoratorem i rysownikiem do końca, a być może żadnym z nich nie był. Zbliżył się do Lewitana, co oczywiście jest złe, bo Yuon nie jest autorem tekstów i nie potrzebuje „nastrojów” w swoim malarstwie. Lewitan dał znacznie więcej odpowiedzi na główne wątki impresjonistycznego poszukiwania powietrza, światła, rozmycia wrażeń. Formy malarskie Yuona zbyt wyraźne i ostre, zbyt ostro zauważone w ich zbyt przypadkowym ruchu.

Teraz związek między Yuonem a Serowem jest wyraźniejszy, ale Yuon jest o wiele bardziej kolorowy, odświętny i jednocześnie codzienny. Nie ma w nim sierowowskiego europeizmu, a sam fakt, że malowniczy portret, prawdziwe królestwo Serowa, stoi w tle Yuona, zdecydowanie nie pozwala mu widzieć następcy i następcy Serowa. Yuon od początku był realistą, zachowującym pewien silny zaczyn tułaczki przed członkostwem w Związku Artystów Rewolucyjnej Rosji (AHRR).

Artysta całe życie spędził w Moskwie i starał się wybierać mieszkania przy cichych ulicach, aby nic nie zakłócało kreatywności. okoliczności życiowe Yuona przyczynił się do powstania i rozwoju jego talentu, nie musiał znosić ani bolesnych tułaczek w poszukiwaniu swojego miejsca w sztuce, ani silnych wstrząsów. Niewyczerpany optymizm i jasna wizja świata odcisnęły piętno na całej twórczości mistrza.

Konstantin wcześnie zaczął rysować. Będąc z natury człowiekiem kipiącym energią, celowym i towarzyskim, ośmioletni chłopiec nie cofnął się przed swoją pasją. W tych latach jego błyskotliwa charyzma przejawiała się w tworzeniu ekscytującej „gry w architekturę”, którą udało mu się zniewolić swoich rówieśników. Były to bajeczne miasta o niespotykanej i fantastycznej architekturze. To zamiłowanie do architektury zaprowadziło go do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, choć wkrótce, gdy pamięć Yuona się odświeża, „kolory zostały przerysowane”. Tak, a pasja do architektury była zabarwiona szczególnym kosmicznym uczuciem, pędem do utopijnych niezwykłych światów.

Wraz z przyjęciem do szkoły Yuon znajduje się w atmosferze innowacji w rosyjskiej sztuce. Jego mentorami i ulubionymi nauczycielami, którzy stali się wzorem gustu, byli K.A. Korowin, K.A. Sawicki i A.E. Archipow. W 1898 roku, po ukończeniu studiów, do 1900 roku Yuon studiował w warsztacie Władimira Serowa. „Artystyczna młodzież”, wspominał K.F. Szukający prawdy i dążący do przyszłości Yuon dostrzegł w Sierowie tę postać, to „artystyczne sumienie”, bez którego trudno było pracować, nie mówiąc już o nauce. Wydawało się, że ma w rękach klucze do rozwiązania pojawiających się konfliktów i obiekcji, splecionych z tradycjami Wędrowców, o zupełnie nowej estetyce skupionej wokół magazynu World of Art grupy artystów, o wpływie impresjonistycznej ruch. VA Serovowi ufałem przede wszystkim „czasowi szkolenia Yuon, podróżując po Europie, zapoznaje się z twórczością zachodnioeuropejskich mistrzów. Niewątpliwie technika impresjonistów wpłynęła na młodego artystę, choć nie na tyle, by stłumić jego wewnętrzne aspiracje i zewnętrzny styl. Niemniej głównym tematem jego płócien jest rosyjski pejzaż, zamieszkały przez wesołych Rosjan.

W poszukiwaniu narodowego, oryginalnego piękna Yuon dużo podróżował, zatrzymując się w wioskach i starożytnych rosyjskich miastach. Podczas swojej praktyki namalował wiele widoków prowincji Twer: „ W parku. Pietrowski. prowincja twerska"(1897)" Brzozy. Pietrowski. prowincja twerska„(1899)” (1890).

początek XX wieku Konstantin Fiodorowicz odbywa długie wycieczki do starożytnych rosyjskich miast: Rostów Wielki, Niżny Nowogród, Uglicz, Torżok, Psków, Nowogród Wielki, Kostroma.

Obrazy dni targowych w rosyjskich miastach zajmują szczególne miejsce w twórczości Konstantina Fiodorowicza. Wyróżnia je wyjątkowa świąteczność, wiosenny gwar i wrzawa: „ Towar czerwony. Rostów Wielki"(1905), "" (1906), "" (1916). Pewna dekoracyjność obrazów tylko nieznacznie podkreśla niepowtarzalną atmosferę święta.

Konstantin Yuon nie wyobrażał sobie obrazu architektury bez codziennych scen rozgrywających się u podnóża zabytków starożytnej architektury rosyjskiej, na przykład katedr, murów twierdzy Ławry Trójcy Sergiusza czy Kremla Moskiewskiego, o czym świadczą obrazy ” " (1903), "" (1904), " » (1903).

Artysta nie przepisuje twarzy swoich bohaterów: ważniejsza jest dla niego masowość samej akcji, ugrzęzła w ogólności pstrokatej plamy barwnej.

Yuona można nazwać odkrywcą unikalnego obrazu artystycznego starożytnej Rusi. W obrazach „” (1906), „” (1914), „” (1913) i innych wprowadza szczególny punkt widzenia na rozwój kompozycji pejzażowej. W codzienności prowincjonalnych miast i miasteczek artysta dostrzegał prawdziwie narodowe piękno. Cały wewnętrzny świat nowoczesnego, tętniącego życiem miast centralnej Rosji, w połączeniu ze starożytną architekturą i piękną przyrodą, nabrał nowego znaczenia na płótnach Yuona i został ucieleśniony z miłością, z jego wrodzoną klarownością i kunsztem.

Na obrazie „” (1906) soczysta, kolorowa kreska ciała równie dobrze i wyraźnie oddaje luz stopionego śniegu, niezawodne „mięso” starych murów i migotanie zachodzącego słońca nieba. Wszystkie te kontrastujące ze sobą motywy są ogniwami jednej przestrzeni obrazowej. Od XX wieku widoki starożytnych rosyjskich miast stały się ulubionym tematem artysty.

Podniosłe obrazy architektury na jego płótnach są „ożywiane” energiczną aktywnością obsadzania codziennych scen.

W każdym mieście Yuon odnajduje i dokładnie odtwarza swoją twarz, swoją wyjątkową oryginalność. W jego pracach poświęconych rosyjskim prowincjom dominuje piękno i świętość światopoglądu, zachwyt artysty naturą i architekturą Rosji. Współcześni często nazywali jego prace „karnawałowymi”, ponieważ przypominają festiwale ludowe z ich symfonią kolorów z ich bogactwem i różnorodnością kolorów. „Najwyższym szczęściem malarza jest śpiewać kolorami” – powiedział sam artysta. Przynajmniej o nim pamiętajmy Kopuły i jaskółki», «», « Koniec zimy. Południe».

Duży cykl prac Yuona poświęcony jest Niżnemu Nowogrodowi. W tych pejzażach artystę pociąga nieskończoność przestrzeni. Według słynnego radzieckiego krytyka sztuki N. G. Mashkovtseva Wołga interesowała malarza „tam, gdzie jest najmniej wzruszająca i majestatyczna”. Przedstawił ją „zmiażdżoną przez zmęczone piaski, wymuszoną chaosem parowców, nabrzeży i barek”. Z reguły są to mało atrakcyjne miejsca w okolicach Niżnego Nowogrodu, gdzie Oka wpada do Wołgi.

Uderzającym przykładem takiego krajobrazu jest obraz „” (1909). Jego szkic jest dostępny w Państwowej Galerii Trietiakowskiej. Należy do ulubionych zimowych krajobrazów Yuona. Dla lepszego wizualnego pokrycia panoramy brzegów Oki artysta wybiera górny punkt widokowy, a głównymi bohaterami jego pracy są szare pochmurne niebo i płaska ośnieżona przestrzeń z sylwetkami miejskich budynków na horyzoncie.

Wzdłuż brzegów rzeki, po przerzuconym przez nią moście, pędzą wozy konne i piesi. Życie toczy się tutaj pełną parą. Za zewnętrznym malowniczym chaosem ruchu kryje się specjalny porządek odwiecznej zgiełku rzeki - robotnicy. Mamy tu do czynienia z połączeniem, bardzo charakterystycznym dla twórczości Yuon, na jednym płótnie życia natury i życia ludzi.

Artysta pozostał wierny pejzażowi do końca życia. Ale w czasach sowieckich, będąc bardzo wrażliwym na życie społeczne swojego kraju, stara się wprowadzać do swojej twórczości cechy nowości. W tych latach pojawiły się jego obrazy tematyczne, odzwierciedlające święta i pracę narodu radzieckiego, ciężką codzienność wojny, radosne dni Zwycięstwa.

Yuon kupił dom w majątku Ligaczewo. Posiadłość znajdowała się niedaleko domu rodziców Klaudii Aleksiejewnej, żony artysty, z którą znajomość była główną stroną w życiu artysty. W 1900 roku, pracując na łonie natury, Yuon zobaczył młodą dziewczynę z luksusowym długim warkoczem, która powoli wspinała się na górę znad rzeki. Wczesne małżeństwo ściągnęło na artystę gniew ojca, wypędzając go z domu.

Ale ten gniew nie trwał długo. Życzliwość i szczera hojność wieśniaczki ze wsi Ligaczewo pod Moskwą złagodziła wszelkie uprzedzenia klasowe, czyniąc z niej ukochaną synową.

Tutaj napisał swoje najlepsze dzieła. W 1915 roku Yuon namalował swój najsłynniejszy pejzaż „”. A znacznie później, w 1947 roku, napisze pejzaż „”.

Wielkoformatowy obraz „” wywiera ogromne wrażenie na odbiorcach. Stojąc przed obrazem, wydaje się, że czujesz mroźne powietrze, błękit nieba i śniegu. Marcowe słońce, zalewając wszystko wokół jasnym płomieniem, przebijało się o zachodzie słońca, oświetlając gałęzie i pnie drzew.

Obraz zimy zajmuje specjalną stronę w twórczości Konstantina Fiodorowicza. Zima była jednym z jego ulubionych tematów. Artysta przyznał: „Białość pokryw śnieżnych mojej ojczyzny dostarcza mi najdroższych przeżyć i kolorów”. W obrazie „” poświęconym zimie Konstantin Yuon pojawia się jako prawdziwy poeta rosyjskiej natury. Tutaj tworzy klarowną i kompletną kompozycję. Przed publicznością obraz rosyjskiego życia na tle zimowego krajobrazu.

Widz obserwuje miękki i puszysty śnieg, grubą pokrywę, która okryła ziemię, bajeczną suknię szronu, która zdobi gałęzie potężnych drzew i otula wszystkie przedmioty mroźną mgiełką. Wszystko to jest przekazywane za pomocą wielu subtelnych odcieni zimnych kolorów podczas malowania K. F. Yuona przede wszystkim kolorowe. W rezultacie powstaje obraz prawdziwej rosyjskiej „matki - zimy”.

W latach 1910-tych prace Yuona zyskały dużą popularność wśród widzów. Rozpoczyna się dla niego okres dojrzałości talentu. Skłonny do łączenia swojego artystycznego świata w spójny system, Yuon wyróżnia jego główne elementy: architekturę, śnieg, niebo, światło, przestrzeń, ruch, ciało.

Ma swoją, dość specyficzną paletę: kocha jasne kolory i jasne słońce, a także świeżą żółć drewna czy idealne ludzkie ciało. Ale ze wszystkich malarzy okresu juońskiego wyróżnia go pozytywne nastawienie do bieli: czy to śniegu, czy ściany, nieba czy kartki papieru.

W swoich akwarelach i rysunkach ołówkiem Yuon ponownie obala wszelkie schematy. Jego rysunki portretowe nieskończenie interesujące. Idealizuje górną część twarzy swoich modelek.

Jego linia nie jest wyraźna, grafiki nie kontrastują, a jednak mało kto z jego współczesnych rozumiał prawdziwy urok samowystarczalnego rysunku ołówkiem, przezroczystej lub mocno nasyconej akwareli, bogatej litografii czy po prostu arabeskowej koronki w czarno-białej grafice jak Yuon .

Konstantin Yuon symbolicznie pojął fatalną wielkość rewolucyjnych zmian w „ Symfonie akcji”(1920), gdzie przedstawił globalną kosmiczną skalę wydarzeń: ludzie umierają na otwartej ziemi, miasta są niszczone, a na tle płonącego nieba pojawiają się niewyraźne zarysy przyszłości, wówczas dla nikogo niejasne. A w rewolucyjnej alegorii „” (1921) rewolucja jest interpretowana jako wydarzenie na skalę uniwersalną: w wyniku kosmicznych przesunięć i katastrof na świecie rodzi się nowa planeta, oświetlając ziemię alarmującym szkarłatno-czerwonym światło i powodując wielkie duchowe wstrząsy ludzi wijących się ze strachu.

To była tragedia ludzi, którzy pomylili krwawe księżyce podziemnego świata ze wschodem promiennego światła. Czytelna fabuła symboliczna nabiera znacznie szerszego zakresu semantycznego w malarskim wykonaniu. Mnogość ludzi, warunkowo zarysowana przez „wachlarz” maleńkich sylwetek i personifikację człowieczeństwa, ukazana jest wobec faktu niewytłumaczalnego „dnia sądu ostatecznego” w całej gamie różnych reakcji: od wzniosłego zachwytu po konsternację i przerażenie. Ziemski firmament, na którym gniazduje ta rzesza, jest skąpy w porównaniu z kolosalną skalą kosmicznego świata, oddaną przez abstrakcyjny hiperbolizm ogromnych planet i gigantycznych strumieni światła lejących się z nieba. I nie ma wątpliwości, że ten płonący kosmos jest w stanie wchłonąć śmiertelną daremność ziemskiego domu.

Rewelacyjny „sekcja” życia artystycznego Yuon obejmuje pracę w teatrze. Jeśli w obrazach Konstantina Fiodorowicza wszystko jest bardzo stabilne, bardzo obiektywne, to Yuon, zostając dekoratorem teatralnym, nie poświęca niczego z tej obiektywnej stabilności na rzecz iluzorycznych konwencji najbardziej odrealnionej ze wszystkich sztuk. Nie bez powodu na scenie Akademickiego Teatru Małego artysta czuje się najlepiej.

Praca w teatrze jest jednym z błyszczących aspektów pracy artysty. Stworzył dekoracje do dwudziestu pięciu sztuk teatralnych i oper. Główne miejsce w twórczości artysty zajmuje rosyjska dramaturgia: twórczość M.P. Musorgski” Chowańszczyzna", JAKIŚ. Ostrowskiego” Dość prostoty dla każdego mędrca», « Winny bez winy”, N.V. Gogol " Rewident księgowy", RANO. Gorki " Foma Gordiejew". Debiutem artysty w teatrze były szkice scenografii do opery M.P. Musorgski” Borys Godunow". Został wystawiony w Paryżu w 1913 roku w ramach słynnych Sezonów rosyjskich Diagilewa.

Więziami szczególnie głębokiej przyjaźni artysta związany był z Moskiewskim Teatrem Małym. Tego teatru nie można sobie wyobrazić bez kwiecistych kostiumów, malowniczych wnętrz i malowniczych krajobrazów Zamoskvorechye, wykonanych przez Yuona do sztuk A.N. Ostrowskiego” Serce nie jest kamieniem», « szalone pieniądze», Bieda nie jest wadą».

Konstantin Fedorovich Yuon należy do tych szczęśliwych artystów, którzy już za życia cieszyli się zasłużoną sławą i miłością publiczności. Tak więc w 1958 roku, kiedy podczas przedstawienia jednej ze sztuk Emila Braginsky'ego w teatrze, jej bohaterka, widząc reprodukcję „Yuon” na ścianie mieszkania bohatera, powiedziała: „Yuon… Kocham Yuon… .”, publiczność wybuchnęła brawami. Był to hołd złożony artyście, podziw dla jego talentu.

Konstantin Yuon (1875-1958) - rosyjski radziecki malarz, mistrz pejzażu, artysta teatralny, teoretyk sztuki.

Biografia Konstantina Yuona

Urodzony w rodzinie agenta ubezpieczeniowego, pochodzący ze Szwajcarii. W 1894 wstąpił do MUZhViZ, wydziału architektonicznego. Wkrótce przeniósł się na wydział malarstwa, studiował u K. A. Savitsky'ego, A. E. Arkhipova, L. O. Pasternaka, w 1899 r. Pracował w pracowni V. A. Serowa.

Od 1896 do końca XX wieku wielokrotnie odwiedzał Paryż, gdzie studiował w prywatnych pracowniach. Od 1898 udzielał prywatnych lekcji. W latach 1900–1917 kierował szkołą K. F. Yuona i I. O. Dudina w Moskwie. Zainteresowałem się kulturą starożytnej Rusi.

Na przełomie lat 1890-1900 wielokrotnie podróżował do starożytnych rosyjskich miast. Odwiedził także Włochy, Austrię, Szwajcarię, Niemcy. Mieszkał w Moskwie, w Siergijewie Posadzie (1903, 1911, 1918-1921), prowincji Twer (1905-1906, 1916-1917), Peresławiu-Zalesskim, Jarosławiu.

Brał udział w wystawach Moskiewskiego Związku Artystów (1899, 1902), Stowarzyszenia Objazdowych Wystaw Artystycznych (1900), Świata Sztuki (1901, 1906). Od 1903 był stałym wystawcą Związku Artystów Rosyjskich, od 1904 był członkiem Komitetu Związku.

Pracował głównie jako pejzażysta, zyskując „szeroką sławę” wśród moskiewskiej i petersburskiej publiczności.

Kreatywność Yuon

W swojej wczesnej twórczości Yuon często sięgał do motywów rosyjskiej wsi: artysta interesował się stanem natury, zmianą pór roku, życiem prowincjonalnych miasteczek i wsi, architekturą starożytnych kościołów i klasztorów.

Na jego styl malarski wpłynęły lekcje Korowina i Serowa.

Po rewolucji indywidualne pismo artysty niewiele się zmieniło, nieco zmienił się zakres tematyczny. W latach 20. - 50. stworzył szereg portretów, obrazów o tematyce dziejów rewolucji i życia współczesnego, w których nawiązywał do tradycji realistycznej.

Pejzaże tego czasu bliskie są w sposobie wykonania wcześniejszym pracom z lat 1910., w których ściśle przeplatają się elementy impresjonizmu i „wędrującego realizmu”.

Przepełnione subtelnym liryzmem, stanowią największą wartość w całym dorobku twórczym mistrza.

Yuon jako dekorator teatralny jest znacznie gorszy od malarza Yuona. Większość jego dzieł teatralnych nie odznacza się nowością i wyobraźnią artystyczną, charakterystyczną dla scenografii wielu współczesnych.

Wystawy osobiste Yuona odbyły się w 1926, 1945, 1955 w Państwowej Galerii Trietiakowskiej (były poświęcone 25, 50, 60. rocznicy jego twórczości), 1931 - w Państwowym Muzeum Sztuk Pięknych, 1950 - w Akademii ZSRR Sztuki.

Pośmiertne retrospektywy twórczości mistrza odbyły się w 1962 i 1976 w Galerii Trietiakowskiej, aw 1976 w Muzeum Rosyjskim. Prace artysty znajdują się w zbiorach wielu krajowych muzeów, w tym Państwowej Galerii Trietiakowskiej i Muzeum Puszkina im. A. S. Puszkina w Moskwie, Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu.

Wybitne dzieła artysty

„Rosyjska zima. Ligaczewo, 1947 Galeria Trietiakowska
„Do Trójcy Świętej. Marzec 1903, Państwowa Galeria Trietiakowska
"Wiosenny słoneczny dzień", 1910,
„Wiosenny wieczór. Rostów Wielki”, 1906, Serpuchow Muzeum Historii i Sztuki (SIHM)
„Siergijewski Posad”, 1911, namalowany z okna hotelu Stara Ławra. W kolekcji CAC MPDA.
Zimowa Czarodziejka, 1912
"Marcowe Słońce", 1915,
„Kopuły i jaskółki”, 1921, Państwowa Galeria Trietiakowska
"Nowa Planeta", 1922,
„Młodzież regionu moskiewskiego”, 1926;
„Przed wejściem na Kreml w 1917 r. Trinity Gates”, 1927, Państwowe Muzeum Rewolucji ZSRR
„Pierwsi kolektywni rolnicy. W promieniach słońca”, 1928, Państwowa Galeria Trietiakowska
„Otwarte okno”, 1947
„Szturm na Kreml w 1917 roku” 1947, Państwowa Galeria Trietiakowska
„Parada na Placu Czerwonym w Moskwie 7 listopada 1941”, 1949, Państwowa Galeria Trietiakowska
„Poranek przemysłowej Moskwy”, 1949, Państwowa Galeria Trietiakowska
„Koniec zimy. południe", 1929

Konstantin Fedorovich Yuon (1875-1958) - rosyjski radziecki malarz, mistrz pejzażu, artysta teatralny, teoretyk sztuki.

Akademik Akademii Sztuk ZSRR (1947). Artysta Ludowy ZSRR (1950). Laureat Nagrody Stalina I stopnia (1943). Członek KPZR (b) od 1951 r.

Urodzony 12 (24) października 1875 r. w Moskwie, w niemieckojęzycznej rodzinie szwajcarskiej. Ojciec – pracownik firmy ubezpieczeniowej, później jej dyrektor; matka jest muzykiem amatorem.

Od 1892 do 1898 studiował w MUZhVZ. Jego nauczycielami byli tacy mistrzowie jak K. A. Savitsky, A. E. Arkhipov, N. A. Kasatkin.

Po ukończeniu studiów przez dwa lata pracował w warsztacie V. A. Sierowa. Następnie założył własną pracownię, w której uczył od 1900 do 1917 wraz z IO Dudinem. Jego uczniami byli w szczególności AV Kuprin, VA Favorsky, VI Mukhina, bracia Vesnin, VA Vatagin, ND Kolli, AV Grishchenko, MG Reuther.

W 1903 roku Yuon został jednym z organizatorów Związku Artystów Rosyjskich. Był także członkiem stowarzyszenia World of Art.

Od 1907 zajmował się scenografią teatralną.

Prowadził pracownię artystyczną na kursach roboczych Prechistensky'ego z I. O. Dudinem (jednym ze studentów jest Yu. A. Bakhrushin).

W 1925 Yuon został członkiem AHRR. Istnieją wszelkie powody, by sądzić, że sympatyzował z bolszewizmem. Tak więc w obrazie „Nowa planeta”, powstałym w 1921 lub 1922 roku, artysta przedstawił kosmo-twórcze znaczenie Wielkiej Socjalistycznej Rewolucji Październikowej. W innym „kosmicznym” obrazie „Ludzie” (1923) mówimy o stworzeniu nowego świata wypełnionego tą samą treścią, chociaż niektórzy chcą „odgadnąć” kontury Sołowieckiego Obozu Specjalnego (SLON). W tym samym planie powstał obraz „Defilada Armii Czerwonej” (1923).

Obraz „Kopuły i jaskółki. Katedra Wniebowzięcia Trójcy Świętej-Sergiusza Ławra ”(1921). To panoramiczny pejzaż, namalowany z dzwonnicy katedry w pogodny letni wieczór o zachodzie słońca. Pod łagodnym niebem ziemia prosperuje, a na pierwszym planie lśnią oświetlone słońcem kopuły ze złotymi wzorzystymi krzyżami. Sam motyw jest nie tylko bardzo efektowny, ale także symbolizuje znaczącą kulturową i historyczną rolę kościoła.

Oprócz pracy w gatunku obrazkowym Yuon zajął się projektowaniem produkcji teatralnych („Borys Godunow” w paryskim Teatrze Diagilewa, „Generalny inspektor” w Teatrze Artystycznym, „Arakcheevshchina” itp.), A także artystycznych grafika.

W latach 1948-1950 artysta pracował jako dyrektor Instytutu Badawczego Teorii i Historii Sztuk Pięknych Akademii Sztuk Pięknych ZSRR.

Od 1952 do 1955 wykładał jako profesor w Moskiewskim Instytucie Sztuki. V. I. Surikov, a także w wielu innych instytucjach edukacyjnych. Od 1957 był pierwszym sekretarzem zarządu Związku Artystów Plastyków ZSRR.

KF Yuon zmarł 11 kwietnia 1958 roku. Został pochowany w Moskwie na Cmentarzu Nowodziewiczy (kwatera nr 4)