Lista artystów renesansu. włoski renesans

Narody Europy starały się ożywić skarby i tradycje utracone w wyniku niekończących się wojen eksterminacyjnych. Wojny zabrały ludzi z powierzchni ziemi i wielkie rzeczy, które ludzie stworzyli. Idea wskrzeszenia wysokiej cywilizacji starożytnego świata dała początek filozofii, literaturze, muzyce, powstaniu nauk przyrodniczych, a przede wszystkim rozkwitowi sztuki. Epoka wymagała silnych, wykształconych ludzi, którzy nie bali się żadnej pracy. To właśnie wśród nich stało się możliwe pojawienie się tych nielicznych geniuszy, których nazywa się „tytanami renesansu”. Tych, do których zwracamy się tylko po imieniu.

Renesans był przede wszystkim włoski. Nic więc dziwnego, że to właśnie we Włoszech sztuka w tym okresie osiągnęła swój największy rozkwit i rozkwit. To tutaj pojawiają się dziesiątki nazwisk tytanów, geniuszy, artystów wielkich i po prostu utalentowanych.

MUZYKA LEONARDA.

Cóż za szczęściarz! powie o nim wielu. Był obdarzony rzadkim zdrowiem, przystojny, wysoki, niebieskooki. W młodości nosił blond loki, a jego dumny wzrost przypominał św. Jerzego Donatelli. Posiadał niesłychaną i odważną siłę, męską waleczność. Śpiewał wspaniale, przed publicznością komponował melodie i wiersze. Grał na każdym instrumencie muzycznym, zresztą sam je stworzył.

Dla sztuki Leonarda da Vinci współcześni i potomkowie nigdy nie znaleźli innych definicji niż „genialny”, „boski”, „wielki”. Te same słowa odnoszą się do jego odkryć naukowych: wynalazł czołg, koparkę, helikopter, łódź podwodną, ​​spadochron, broń automatyczną, hełm nurka, windę, rozwiązał najtrudniejsze problemy akustyki, botaniki, medycyny, kosmografii , stworzył projekt okrągłego teatru, wymyślił o wiek wcześniej niż Galileusz wahadło zegarowe, narysował współczesne narty wodne, rozwinął teorię mechaniki.

Cóż za szczęściarz! - wielu powie o nim i zacznie wspominać jego ukochanych książąt i królów, którzy szukali z nim znajomości, spektakli i świąt, które wymyślił jako artysta, dramaturg, aktor, architekt i bawił się nimi jak dziecko.

Czy jednak niestrudzony, długowieczny Leonardo był szczęśliwy, którego każdy dzień dawał ludziom i światu opatrzność i wgląd? Przewidział straszny los swoich dzieł: zniszczenie „Ostatniej Wieczerzy”, rozstrzelanie pomnika Franceski Sforzy, niski handel i nikczemną kradzież jego pamiętników, zeszytów ćwiczeń. W sumie do dziś zachowało się tylko szesnaście obrazów. Nieliczne rzeźby. Ale dużo rysunków, zakodowanych rysunków: podobnie jak bohaterowie współczesnej science fiction, zmienił detal w swoim projekcie, jakby tak, że drugi nie mógł go użyć.

Leonardo da Vinci zajmował się różnymi typami i gatunkami sztuki, jednak największą sławę przyniosło mu malarstwo.

Jednym z najwcześniejszych obrazów Leonarda jest Madonna z kwiatem lub Madonna Benois. Już tutaj artysta jawi się jako prawdziwy innowator. Pokonuje granice tradycyjnej fabuły i nadaje obrazowi szerszy, uniwersalny sens, jakim jest macierzyńska radość i miłość. W tej pracy wyraźnie zamanifestowało się wiele cech sztuki artysty: wyraźna kompozycja figur i objętość form, pragnienie zwięzłości i uogólnienia oraz psychologiczna ekspresja.

Obraz „Madonna Litta” był kontynuacją rozpoczętego tematu, w którym wyraźnie ujawniła się kolejna cecha twórczości artystki – gra kontrastów. Temat dopełnił obraz „Madonna w grocie”, który wyznacza idealne rozwiązanie kompozycyjne, dzięki któremu przedstawione postacie Madonny, Chrystusa i aniołów łączą się z pejzażem w jedną całość, obdarzoną spokojną równowagą i harmonią.

Jednym ze szczytów twórczości Leonarda jest fresk Ostatnia Wieczerza w refektarzu klasztoru Santa Maria Della Grazie. Praca ta zachwyca nie tylko całokształtem kompozycji, ale także precyzją wykonania. Leonardo nie tylko oddaje stan psychiczny apostołów, ale robi to w momencie, gdy dochodzi on do punktu krytycznego, przeradza się w psychologiczną eksplozję i konflikt. Ta eksplozja spowodowana jest słowami Chrystusa: „Jeden z was mnie zdradzi”. Leonardo w pełni wykorzystał w tej pracy metodę konkretnego zestawienia postaci, dzięki czemu każda postać jawi się jako niepowtarzalna indywidualność i osobowość.

Drugim szczytem twórczości Leonarda był słynny portret Mony Lisy, czyli „La Gioconda”. Ta praca położyła podwaliny pod gatunek portretu psychologicznego w sztuce europejskiej. Tworząc go, wielki mistrz znakomicie wykorzystał cały arsenał środków artystycznego wyrazu: ostre kontrasty i miękkie tony, zamrożony bezruch oraz ogólną płynność i zmienność, najsubtelniejsze psychologiczne niuanse i przejścia. Cały geniusz Leonarda tkwi w niezwykle żywym spojrzeniu Mony Lisy, jej tajemniczym i enigmatycznym uśmiechu, mistycznej mgle spowijającej krajobraz. Ta praca jest jednym z najrzadszych arcydzieł sztuki.

Każdy, kto widział Giocondę przywiezioną z Luwru w Moskwie, pamięta minuty swojej całkowitej głuchoty w pobliżu tego małego płótna, napięcie wszystkiego, co w sobie najlepsze. Gioconda wydawał się być „Marsjaninem”, przedstawicielem nieznanego – to musi być przyszłość, a nie przeszłość ludzkiego plemienia, ucieleśnienie harmonii, o której marzyć świat nie znudził się i nigdy nie znudzi .

Dużo więcej można o nim powiedzieć. Zaskoczony, że to nie fikcja ani fantazja. Tutaj na przykład możemy przypomnieć sobie, jak proponował przenieść katedrę San Giovanni – takie prace zadziwiają nas, mieszkańców XX wieku.

Leonardo powiedział: „Dobry artysta musi umieć namalować dwie główne rzeczy: osobę i reprezentację jego duszy. A może mówi się o „Kolombinie” z Ermitażu w Petersburgu? Niektórzy badacze nazywają to, a nie płótno z Luwru, „La Gioconda”.

Chłopiec Nardo, tak miał na imię w Vinci: nieślubny syn notariusza, który uważał ptaki i konie za najlepsze stworzenia na ziemi. Ukochany przez wszystkich i samotny, wyginający stalowe miecze i rysujący wisielców. Wynalazł most przez Bosfor i idealne miasto, piękniejsze niż miasta Corbusiera i Niemeyera. Śpiewając miękkim barytonem i wywołując uśmiech Mony Lisy. W jednym z ostatnich zeszytów ten szczęściarz napisał: „Wydawało mi się, że uczę się żyć, ale uczę się umierać”. Jednak potem podsumował to: „Dobrze przeżyte życie to długie życie”.

Czy można nie zgodzić się z Leonardem?

SANDRO BOTTICELLI.

Sandro Botticelli urodził się we Florencji w 1445 roku w rodzinie garbarza skór.

Za pierwsze oryginalne dzieło Botticellego uważa się Pokłon Trzech Króli (około 1740 r.), W którym główna właściwość jego oryginalnego stylu, marzycielstwa i subtelnej poezji, już w pełni dotknęła. Był obdarzony wrodzonym zmysłem poezji, ale wyraźna nuta kontemplacyjnego smutku przebijała go dosłownie we wszystkim. Nawet św. Sebastian, dręczony strzałami oprawców, patrzy na niego z zadumą i dystansem.

Pod koniec lat 70. XIV wieku Botticelli zbliżył się do kręgu faktycznego władcy Florencji, Lorenza Medici, zwanego Wspaniałym. W luksusowych ogrodach Lorenzo zgromadziło się towarzystwo ludzi, prawdopodobnie najbardziej światłych i utalentowanych we Florencji. Byli filozofowie, poeci, muzycy. Panowała atmosfera zachwytu nad pięknem, ceniono nie tylko piękno sztuki, ale także piękno życia. Starożytność, postrzegana jednak przez pryzmat późniejszych warstw filozoficznych, uznawana była za pierwowzór idealnej sztuki i idealnego życia. Bez wątpienia pod wpływem tej atmosfery powstał pierwszy duży obraz Botticellego „Primavera (Wiosna)”. To oniryczna, wyrafinowana, cudownie piękna alegoria odwiecznego cyklu, nieustannej odnowy natury. Jest przesiąknięty najbardziej złożonym i kapryśnym rytmem muzycznym. Udekorowana kwiatami postać Flory, tańczące gracje w Ogrodzie Eden, były obrazami piękna, jakiego wówczas jeszcze nie widziano i dlatego robiły szczególnie urzekające wrażenie. Młody Botticelli natychmiast zajął czołowe miejsce wśród mistrzów swoich czasów.

To właśnie wysoka reputacja młodego malarza zapewniła mu zamówienie na biblijne freski do watykańskiej Kaplicy Sykstyńskiej, które stworzył na początku lat 80. XIV wieku w Rzymie. Namalował „Sceny z życia Mojżesza”, „Kara Koracha, Datana i Avirona”, wykazując się niezwykłą kunsztem kompozytorskim. Klasyczny spokój starożytnych budowli, na tle których Botticelli rozwijał akcję, ostro kontrastuje z dramatycznym rytmem przedstawionych postaci i namiętności; ruch ludzkich ciał jest złożony, zawiły, nasycony wybuchową siłą; odnosi się wrażenie zachwianej harmonii, bezbronności widzialnego świata przed gwałtownym atakiem czasu i ludzkiej woli. Freski Kaplicy Sykstyńskiej po raz pierwszy wyraziły głęboki niepokój, który żył w duszy Botticellego, który z czasem narastał. Niesamowity talent Botticellego jako portrecisty znalazł odzwierciedlenie w tych freskach: każda z wielu namalowanych twarzy jest całkowicie oryginalna, niepowtarzalna i niezapomniana ...

W latach osiemdziesiątych XIV wieku, po powrocie do Florencji, Botticelli kontynuował niestrudzoną pracę, ale pogodna przejrzystość „Przykładów” była już daleko w tyle. W połowie dekady napisał swoje słynne Narodziny Wenus. Badacze zauważają w późniejszych utworach mistrza niezwykły dla niego wcześniej moralizm, egzaltację religijną.

Być może bardziej znaczące niż późne malarstwo, rysunki Botticellego z lat 90. są ilustracjami do Boskiej komedii Dantego. Malował z wyraźnym i nieskrywanym zachwytem; wizje wielkiego poety z miłością i pieczołowitością oddaje doskonałość proporcji wielu postaci, przemyślana organizacja przestrzeni, niewyczerpana pomysłowość w poszukiwaniu wizualnych ekwiwalentów poetyckiego słowa...

Mimo wszelkich psychicznych burz i kryzysów Botticelli do samego końca (zmarł w 1510 r.) pozostał wielkim artystą, mistrzem swojej sztuki. Świadczy o tym dobitnie szlachetne modelowanie twarzy w „Portrecie młodzieńca”, ekspresyjna charakterystyka modelki, nie pozostawiająca wątpliwości co do jej wysokiej godności ludzkiej, solidny rysunek mistrza i życzliwe spojrzenie.

Odrodzenie lub renesans - historyczny kamień milowy w kulturze europejskiej. Jest to fatalny etap w rozwoju światowej cywilizacji, który zastąpił gęstość i obskurantyzm średniowiecza i poprzedził pojawienie się wartości kulturowych Nowego Czasu. Antropocentryzm jest nieodłącznym elementem dziedzictwa renesansu, czyli orientacją na Człowieka, jego życie i twórczość. Dystansując się od kościelnych dogmatów i intryg, sztuka nabiera świeckiego charakteru, a nazwa epoki nawiązuje do odrodzenia w sztuce antycznych motywów.

Renesans, którego korzenie sięgają Włoch, dzieli się zwykle na trzy etapy: wczesny („quattrocento”), wysoki i późniejszy. Rozważ cechy kreatywności wielkich mistrzów, którzy pracowali w tych starożytnych, ale znaczących czasach.

Przede wszystkim należy zauważyć, że twórcy renesansu nie tylko zajmowali się „czystą” sztuką piękną, ale także okazali się utalentowanymi badaczami i pionierami. Na przykład architekt z Florencji, Filippo Brunelleschi, opisał zestaw zasad konstruowania perspektywy liniowej. Sformułowane przez niego prawa umożliwiły dokładne odwzorowanie trójwymiarowego świata na płótnie. Wraz z ucieleśnieniem postępowych idei w malarstwie zmieniała się także sama jego treść ideowa – bohaterowie obrazów stali się bardziej „przyziemni”, o wyraźnych cechach osobistych i charakterach. Dotyczyło to nawet prac o tematyce związanej z religią.

Wybitne nazwiska okresu Quattrocento (druga połowa XV wieku) - Botticelli, Masaccio, Masolino, Gozzoli i inni - słusznie zapewniły sobie honorowe miejsce w skarbcu światowej kultury.

W okresie Wielkiego Renesansu (pierwsza połowa XVI wieku) w pełni ujawnia się cały potencjał ideowy i twórczy artystów. Cechą charakterystyczną tego czasu jest nawiązanie sztuki do epoki antyku. Artyści nie kopiują jednak ślepo starożytnych tematów, ale raczej wykorzystują je do tworzenia i rozwijania własnych, niepowtarzalnych stylów. Dzięki temu sztuka nabiera spójności i rygoru, ustępując miejsca pewnej frywolności okresu poprzedniego. Architektura, rzeźba i malarstwo tego czasu harmonijnie się uzupełniały. Budowle, freski, malowidła powstałe w okresie renesansu to prawdziwe arcydzieła. Lśnią nazwiska powszechnie uznanych geniuszy: Leonardo da Vinci, Rafael Santi, Michelangelo Buonarotti.

Na szczególną uwagę zasługuje osobowość Leonarda da Vinci. Mówią o nim, że jest człowiekiem, który znacznie wyprzedzał swoją epokę. Artysta, architekt, inżynier, wynalazca - to nie jest pełna lista wcieleń tej wielopłaszczyznowej osobowości.

Leonardo da Vinci znany jest współczesnemu człowiekowi z ulicy przede wszystkim jako malarz. Jego najbardziej znanym dziełem jest Mona Lisa. Na jej przykładzie widz może docenić nowatorstwo warsztatu autorki: dzięki wyjątkowej odwadze i swobodzie myślenia Leonardo wypracował z gruntu nowe sposoby „ożywiania” obrazu.

Wykorzystując zjawisko rozpraszania światła, osiągnął zmniejszenie kontrastu drobnych szczegółów, co podniosło realizm obrazu na nowy poziom. Mistrz zwracał niezwykłą uwagę na anatomiczną dokładność ucieleśnienia ciała w malarstwie i grafice - proporcje „idealnej” sylwetki są ustalone w „Człowieku witruwiańskim”.

Druga połowa XVI i pierwsza połowa XVII wieku nazywana jest zwykle późnym renesansem. Okres ten charakteryzował się bardzo zróżnicowanymi nurtami kulturowymi i twórczymi, dlatego trudno go jednoznacznie ocenić. Nurty religijne południowej Europy, ucieleśnione w kontrreformacji, doprowadziły do ​​abstrakcji od gloryfikacji piękna człowieka i antycznych ideałów. Sprzeczność takich nastrojów z ustaloną ideologią renesansu doprowadziła do powstania manieryzmu florenckiego. Malarstwo w tym stylu charakteryzuje się naciąganą paletą barw i łamanymi liniami. Ówcześni mistrzowie weneccy – Tycjan i Palladio – wytyczyli własne kierunki rozwoju, które miały niewiele punktów styku z przejawami kryzysu w sztuce.

Oprócz renesansu włoskiego należy zwrócić uwagę na renesans północny. Artyści mieszkający na północ od Alp byli pod mniejszym wpływem sztuki starożytnej. W ich twórczości można prześledzić wpływ gotyku, który przetrwał aż do początku epoki baroku. Wielkimi postaciami północnego renesansu są Albrecht Dürer, Lucas Cranach Starszy, Pieter Brueghel Starszy.

Dziedzictwo kulturowe wielkich artystów renesansu jest bezcenne. Imię każdego z nich jest z drżeniem i pieczołowitością zachowane w pamięci ludzkości, ponieważ ten, który go nosił, był wyjątkowym diamentem o wielu fasetach.

Pierwsi prekursorzy sztuki renesansowej pojawili się we Włoszech w XIV wieku. Artyści tego czasu, Pietro Cavallini (1259-1344), Simone Martini (1284-1344) i (głównie) Giotto (1267-1337), tworząc obrazy o tradycyjnej tematyce religijnej, zaczęli stosować nowe techniki artystyczne: budowanie trójwymiarowej kompozycji z wykorzystaniem pejzażu w tle, co pozwoliło im uczynić obrazy bardziej realistycznymi i żywymi. To ostro odróżniało ich twórczość od poprzedniej tradycji ikonograficznej, przepełnionej konwencjami obrazu.
Termin ten jest używany w odniesieniu do ich pracy. Protorenesans (1300 - „Trecento”) .

Giotta di Bondone (ok. 1267-1337) – włoski malarz i architekt epoki protorenesansowej. Jedna z kluczowych postaci w historii sztuki zachodniej. Pokonawszy bizantyjską tradycję malowania ikon, stał się prawdziwym założycielem włoskiej szkoły malarstwa, wypracował zupełnie nowe podejście do przedstawiania przestrzeni. Prace Giotta inspirowane były Leonardem da Vinci, Rafaelem, Michałem Aniołem.


Wczesny renesans (1400 - „Quattrocento”).

Na początku XV wieku Filippo Brunelleschiego (1377-1446), florencki uczony i architekt.
Brunelleschi chciał uczynić postrzeganie zrekonstruowanych przez siebie terminów i teatrów bardziej wizualnymi i starał się tworzyć geometrycznie perspektywiczne obrazy ze swoich planów dla określonego punktu widzenia. W tych poszukiwaniach perspektywa bezpośrednia.

Pozwoliło to artystom uzyskać doskonałe obrazy trójwymiarowej przestrzeni na płaskim płótnie obrazu.

_________

Kolejnym ważnym krokiem w kierunku renesansu było pojawienie się sztuki niereligijnej, świeckiej. Portret i pejzaż stały się niezależnymi gatunkami. Nawet tematy religijne nabrały innej interpretacji - artyści renesansu zaczęli postrzegać swoje postacie jako bohaterów o wyraźnych cechach indywidualnych i ludzkiej motywacji do działania.

Najbardziej znani artyści tego okresu to m.in Masaccio (1401-1428), Masolino (1383-1440), Benozzo Gozzoli (1420-1497), Piero Della Francesco (1420-1492), Andrea Mantegna (1431-1506), Giovanniego Belliniego (1430-1516), Antonello da Messina (1430-1479), Domenico Ghirlandaio (1449-1494), Sandro Botticellego (1447-1515).

Masaccio (1401-1428) – słynny malarz włoski, największy mistrz szkoły florenckiej, reformator malarstwa epoki Quattrocento.

Fresk. Cud ze staterem.

Obraz. ukrzyżowanie.

Piero Della Francesco (1420-1492). Prace mistrza wyróżnia majestatyczna powaga, szlachetność i harmonia obrazów, uogólnienie form, równowaga kompozycyjna, proporcjonalność, dokładność konstrukcji perspektywicznych, miękka gamma pełna światła.

Fresk. Historia królowej Saby. Kościół San Francesco w Arezzo

Sandro Botticellego(1445-1510) – wielki malarz włoski, przedstawiciel florenckiej szkoły malarskiej.

Wiosna.

Narodziny Wenus.

Wysoki renesans („Cinquecento”).
Nastąpił największy rozkwit sztuki renesansowej na pierwszą ćwierć XVI wieku.
Pracuje Sansovino (1486-1570), Leonardo da Vinci (1452-1519), Rafał Santi (1483-1520), Michał Anioł Buonarotti (1475-1564), Giorgione (1476-1510), tycjanowski (1477-1576), Antonio Correggio (1489-1534) stanowią złoty fundusz sztuki europejskiej.

Leonardo di Ser Piero da Vinci (Florencja) (1452-1519) – włoski artysta (malarz, rzeźbiarz, architekt) i naukowiec (anatom, przyrodnik), wynalazca, pisarz.

autoportret

Dama z gronostajem. 1490. Muzeum Czartoryskich, Kraków

Mona Lisa (1503-1505/1506)

Leonardo da Vinci osiągnął wielką wprawę w przekazywaniu mimiki twarzy i ciała osoby, sposobach przenoszenia przestrzeni, budowaniu kompozycji. Jednocześnie jego prace tworzą harmonijny obraz osoby spełniającej humanistyczne ideały.

Madonna Litta. 1490-1491. Ermitaż.

Madonna Benois (Madonna z kwiatkiem). 1478-1480

Madonna z goździkiem. 1478

W ciągu swojego życia Leonardo da Vinci sporządził tysiące notatek i rysunków na temat anatomii, ale nie opublikował swojej pracy. Dokonując sekcji zwłok ludzi i zwierząt, dokładnie oddał budowę szkieletu i narządów wewnętrznych, z uwzględnieniem drobnych szczegółów. Według profesora anatomii klinicznej Petera Abramsa, prace naukowe da Vinci wyprzedzały swoje czasy o 300 lat i pod wieloma względami przewyższały słynną Chirurdzy.

Lista wynalazków, zarówno prawdziwych, jak i przypisywanych mu:

spadochron, dozamek oleskowo,rower, TAnkh, llekkie przenośne mosty dla wojska, strprojektor, doAtapulta, robot, dteleskop Vohlenza.

Później te innowacje zostały opracowane Rafał Santi (1483-1520) – wielki malarz, grafik i architekt, przedstawiciel szkoły umbryjskiej.

Autoportret. 1483

Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni(1475-1564) – włoski rzeźbiarz, malarz, architekt, poeta, myśliciel.

Obrazy i rzeźby Michała Anioła Buonarottiego są pełne heroicznego patosu i jednocześnie tragicznego poczucia kryzysu humanizmu. Jego obrazy gloryfikują siłę i potęgę człowieka, piękno jego ciała, jednocześnie podkreślając jego samotność w świecie.

Geniusz Michała Anioła odcisnął piętno nie tylko na sztuce renesansu, ale także na całej dalszej kulturze światowej. Jego działalność związana jest głównie z dwoma włoskimi miastami – Florencją i Rzymem.

Artysta mógł jednak zrealizować swoje najwspanialsze plany właśnie w malarstwie, gdzie wystąpił jako prawdziwy innowator koloru i formy.
Na polecenie papieża Juliusza II namalował sklepienie Kaplicy Sykstyńskiej (1508-1512), przedstawiając biblijną historię od stworzenia świata do potopu i obejmującą ponad 300 postaci. W latach 1534-1541 w tej samej Kaplicy Sykstyńskiej wykonał dla papieża Pawła III okazały, dramatyczny fresk Sąd Ostateczny.
Kaplica Sykstyńska 3D.

Twórczość Giorgione i Tycjana wyróżnia się zainteresowaniem krajobrazem, poetyzacją fabuły. Obaj artyści osiągnęli wielką wprawę w sztuce portretowania, za pomocą której przekazali charakter i bogaty świat wewnętrzny swoich postaci.

Giorgio Barbarelli da Castelfranco (ur. Giorgione) (1476/147-1510) – włoski artysta, przedstawiciel weneckiej szkoły malarstwa.

Śpiąca Wenus. 1510

Judyta. 1504

Tycjan Vecellio (1488/1490-1576) – włoski malarz, największy przedstawiciel weneckiej szkoły Wysokiego i Późnego Renesansu.

Tycjan malował obrazy o tematyce biblijnej i mitologicznej, zasłynął jako portrecista. Został zamówiony przez królów i papieży, kardynałów, książąt i książąt. Tycjan nie miał nawet trzydziestu lat, kiedy został uznany za najlepszego malarza w Wenecji.

Autoportret. 1567

Wenus Urbińska. 1538

Portret Tommaso Mostiego. 1520

Późny renesans.
Po splądrowaniu Rzymu przez wojska cesarskie w 1527 r. włoski renesans wszedł w okres kryzysu. Już w twórczości śp. Rafała zarysowuje się nowa linia artystyczna, tzw manieryzm.
Cechą charakterystyczną tej epoki są rozciągnięte i łamane linie, wydłużone lub wręcz zdeformowane postacie, często nagie, napięte i nienaturalne pozy, niezwykłe lub dziwaczne efekty związane z wielkością, oświetleniem czy perspektywą, stosowanie żrącej skali chromatycznej, przeładowana kompozycja itp. manieryzm pierwszych mistrzów Parmigiano , Pontormo , Bronzino- mieszkał i pracował na dworze książąt rodu Medyceuszy we Florencji. Później moda manierystyczna rozprzestrzeniła się w całych Włoszech i poza nimi.

Girolamo Francesco Maria Mazzola (Parmigiano – „mieszkaniec Parmy”) (1503-1540), włoski artysta i rytownik, przedstawiciel manieryzmu.

Autoportret. 1540

Portret kobiety. 1530.

Pontormo (1494-1557) – malarz włoski, przedstawiciel szkoły florenckiej, jeden z twórców manieryzmu.


W latach 90. XVI wieku manieryzm został zastąpiony sztuką barokowy (liczby przejściowe - Tintoretta oraz El Greco ).

Jacopo Robusti, lepiej znany jako Tintoretta (1518 lub 1519-1594) – malarz szkoły weneckiej późnego renesansu.

Ostatnia Wieczerza. 1592-1594. Kościół San Giorgio Maggiore, Wenecja.

El Greco ("Grecki" Domenikos Theotokopulos ) (1541-1614) – artysta hiszpański. Z pochodzenia – Grek, rodem z Krety.
El Greco nie miał współczesnych naśladowców, a jego geniusz został ponownie odkryty prawie 300 lat po jego śmierci.
El Greco studiował w warsztacie Tycjana, jednak jego technika malarska znacznie różni się od techniki jego nauczyciela. Dzieła El Greco charakteryzują się szybkością i ekspresją wykonania, co zbliża je do malarstwa współczesnego.

Chrystus na krzyżu. OK. 1577. Kolekcja prywatna.

Trójca. 1579 Prado.

Włochy to kraj, który zawsze słynął ze swoich artystów. Wielcy mistrzowie, którzy kiedyś mieszkali we Włoszech, wychwalali sztukę na całym świecie. Możemy z całą pewnością powiedzieć, że gdyby nie włoscy artyści, rzeźbiarze i architekci, świat wyglądałby dziś zupełnie inaczej. Najważniejszy w sztuce włoskiej jest oczywiście brany pod uwagę. Włochy w okresie renesansu lub renesansu osiągnęły bezprecedensowy wzrost i dobrobyt. Utalentowani artyści, rzeźbiarze, wynalazcy, prawdziwi geniusze, którzy pojawili się w tamtych czasach, są nadal znani każdemu uczniowi. Ich sztuka, kreatywność, pomysły, osiągnięcia są dziś uważane za klasykę, rdzeń, na którym zbudowana jest światowa sztuka i kultura.

Jednym z najbardziej znanych geniuszy włoskiego renesansu jest oczywiście Wielki Leonardo da Vinci(1452-1519). Da Vinci był tak utalentowany, że osiągnął wielkie sukcesy w wielu dziedzinach działalności, w tym w sztukach wizualnych i nauce. Innym znanym artystą, który jest uznanym mistrzem, jest Sandro Botticellego(1445-1510). Obrazy Botticellego są prawdziwym darem dla ludzkości. Dziś jego gęste znajdują się w najsłynniejszych muzeach świata i są naprawdę bezcenne. Nie mniej znany niż Leonardo da Vinci i Botticelli Rafał Santi(1483-1520), który żył 38 lat iw tym czasie udało mu się stworzyć całą warstwę oszałamiającego malarstwa, które stało się jednym z najjaśniejszych przykładów wczesnego renesansu. Nie ma wątpliwości, że jest jeszcze jeden wielki geniusz włoskiego renesansu Michał Anioł Buonarotti(1475-1564). Oprócz malarstwa Michał Anioł zajmował się rzeźbą, architekturą i poezją i osiągnął świetne wyniki w tych sztukach. Posąg Michała Anioła zwany „Dawidem” uważany jest za niezrównane arcydzieło, przykład najwyższego osiągnięcia sztuki rzeźbiarskiej.

Oprócz wspomnianych artystów, największymi artystami Włoch renesansu byli tacy mistrzowie jak Antonello da Messina, Giovanni Bellini, Giorgione, Tycjan, Paolo Veronese, Jacopo Tintoretto, Domenico Fetti, Bernardo Strozzi, Giovanni Battista Tiepolo, Francesco Guardi i inni. . Wszystkie były doskonałym przykładem wspaniałej weneckiej szkoły malarstwa. Do florenckiej szkoły malarstwa włoskiego należą tacy artyści jak: Masaccio, Andrea del Verrocchio, Paolo Uccello, Andrea del Castagno, Benozzo Gozzoli, Sandro Botticelli, Fra Angelico, Filippo Lippi, Piero di Cosimo, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Fra Bartolommeo, Andrea Del Sarto.

Aby wymienić wszystkich artystów, którzy pracowali w okresie renesansu, późnego renesansu i wieków później, którzy stali się znani całemu światu i gloryfikowali sztukę malarską, opracowali podstawowe zasady i prawa leżące u podstaw wszystkich typów i gatunków malarstwa. sztuk pięknych, być może napisanie tego zajmie kilka tomów, ale ta lista wystarczy, aby zrozumieć, że Wielcy Artyści Włoscy to sztuka, którą znamy, którą kochamy i którą zawsze będziemy cenić!

Obrazy wielkich włoskich artystów

Andrea Mantegna – Fresk w Camera degli Sposi

Giorgione - Trzech Filozofów

Leonardo da Vinci – Mona Lisa

Nicolas Poussin - Wielkoduszność Scypiona

Paolo Veronese - Bitwa pod Lepanto

Renesans czy renesans dał nam wiele wspaniałych dzieł sztuki. Był to okres sprzyjający rozwojowi twórczości. Z renesansem kojarzone są nazwiska wielu wielkich artystów. Botticelli, Michelangelo, Raphael, Leonardo Da Vinci, Giotto, Tycjan, Correggio - to tylko niewielka część nazwisk twórców tamtych czasów.

Okres ten związany jest z pojawieniem się nowych stylów i malarstwa. Podejście do przedstawiania ludzkiego ciała stało się niemal naukowe. Artyści dążą do rzeczywistości - dopracowują każdy szczegół. Ludzie i wydarzenia na obrazach z tamtych czasów wyglądają niezwykle realistycznie.

Historycy identyfikują kilka okresów w rozwoju malarstwa w okresie renesansu.

Gotyk - 1200s. Popularny styl na dworze. Wyróżniał się pompatycznością, pretensjonalnością, nadmierną barwnością. Stosowany jako farby. Tematem obrazów były działki ołtarzowe. Najbardziej znanymi przedstawicielami tego nurtu są włoscy artyści Vittore Carpaccio, Sandro Botticelli.

Sandro Botticellego

Proto-renesans - 1300s. W tym czasie następuje restrukturyzacja moralności w malarstwie. Tematyka religijna schodzi na drugi plan, a świecka zyskuje coraz większą popularność. Obraz zajmuje miejsce ikony. Ludzie są przedstawiani bardziej realistycznie, mimika twarzy i gesty stają się ważne dla artystów. Pojawia się nowy gatunek sztuk pięknych -. Przedstawicielami tego czasu są Giotto, Pietro Lorenzetti, Pietro Cavallini.

Wczesny renesans - 1400s. Powstanie malarstwa niereligijnego. Nawet twarze na ikonach stają się bardziej żywe – nabierają cech ludzkich. Artyści wcześniejszych okresów próbowali malować pejzaże, ale służyły one jedynie jako dodatek, jako tło do głównego obrazu. W okresie wczesnego renesansu staje się niezależnym gatunkiem. Portret nadal się rozwija. Naukowcy odkrywają prawo perspektywy liniowej, a artyści budują na tej podstawie swoje obrazy. Na ich płótnach widać poprawną trójwymiarową przestrzeń. Wybitnymi przedstawicielami tego okresu są Masaccio, Piero Della Francesco, Giovanni Bellini, Andrea Mantegna.

Wysoki renesans - złoty wiek. Horyzonty artystów stają się coraz szersze – ich zainteresowania sięgają przestrzeni Kosmosu, uznają człowieka za centrum wszechświata.

W tym czasie pojawiają się „tytani” renesansu - Leonardo Da Vinci, Michał Anioł, Tycjan, Raphael Santi i inni. To ludzie, których zainteresowania nie ograniczały się do malarstwa. Ich wiedza sięgała znacznie dalej. Najwybitniejszym przedstawicielem był Leonardo Da Vinci, który był nie tylko wielkim malarzem, ale także naukowcem, rzeźbiarzem, dramaturgiem. Stworzył fantastyczne techniki malarskie, takie jak „smuffato” – iluzja zamglenia, z którego powstała słynna „La Gioconda”.

Leonardo da Vinci

Późny renesans- schyłek renesansu (połowa XVI w. - koniec XVII w.). Ten czas wiąże się ze zmianami, kryzysem religijnym. Okres świetności się kończy, linie na płótnach stają się bardziej nerwowe, odchodzi indywidualizm. Obraz obrazów staje się coraz bardziej tłumem. Utalentowane dzieła tego czasu należą do pióra Paolo Veronese, Jacopo Tinoretto.

Paolo Veronese

Włochy dały światu najbardziej utalentowanych artystów renesansu, to oni są najczęściej wymieniani w historii malarstwa. Tymczasem w innych krajach w tym okresie rozwijało się również malarstwo, które wpłynęło na rozwój tej sztuki. Malarstwo innych krajów tego okresu nazywa się renesansem północnym.