Pantomima dla dzieci: funkcje, ciekawe pomysły i przykłady. Collier Encyclopedia Jakie pantomimy

Wyszedłeś na łono natury i zastanawiasz się, co zrobić z dziećmi? Bez telewizji stają się zbyt aktywne i niekontrolowane. W mocy rodziców jest kierowanie energii we właściwym kierunku. Zaproś dzieci do zabawy w pantomimę. Dla dzieci będzie to nowe doświadczenie i ciekawa praktyka.

Czym jest pantomima

Jest to rodzaj sztuki, w której aktor nie używa słów, ale wyraża wszystkie swoje myśli i uczucia za pomocą działań. Wydaje się nudne? To nie jest prawda. Jeśli obejrzysz występ przynajmniej jednego profesjonalnego mima, stanie się jasne, w jaki sposób przekazuje on ludziom swoje uczucia.

Pierwsze filmy, jak wszyscy wiedzą, były czarno-białe i nieme. Jak można się domyślić, odgrywali je mimowie. Większość z tych taśm była komediowa. To zrozumiałe, że przedstawienie zabawnej sceny bez słów nie jest tak trudne, jak wyrażenie smutku czy tęsknoty. Pantomima dla dzieci jest dziś wykorzystywana jako gra edukacyjna. W końcu to zabawa. Dzieci i dorośli wraz z nimi odgadują różne postacie, działania i emocje.

Jakie są rodzaje pantomimy

Dzieci uwielbiają gry i często prezentują swoje talenty. Umiejętności aktorskie, chłopaki ćwiczą najczęściej. Jest to zrozumiałe, ponieważ przydaje się częściej niż inne w życiu codziennym. Czym są pantomimy dla dzieci?

• Taniec. Tutaj dzieci muszą tańczyć do dowolnego zestawu muzycznego. Ale aby zadanie było trudne, chłopaki muszą poruszać się po zaimprowizowanej scenie w określony sposób. Na przykład na skarpetkach lub na obcasach.
• Klasyczny wariant. W tej grze dziecko otrzymuje słowo, które musi pokazać innym bez użycia dźwięków.
• Akrobatyczny. Tutaj dziecko musi wykazać się talentem żonglera, skoczka lub gimnastyczki. Takie pantomimy są popularne wśród sportowców.
• Ekscentryczny. Odgrywanie sytuacji komediowej.

W jakim wieku dzieci mogą pokazywać pantomimę

Musisz nauczyć swoje dziecko zabaw publicznych. W ten sposób możliwe będzie usunięcie nadmiernej nieśmiałości z dziecka. A co najważniejsze, pokazując pantomimę, dzieci ćwiczą swoją wyobraźnię i fantazję. Trzydziestolatkowi wydaje się, że łatwo jest pokazać, jak zamiatać podłogę. Czteroletnie dziecko może myśleć o tym zadaniu przez około 10 minut.Pantomimy dla dzieci można wymyślać już od bardzo wczesnego wieku, od trzeciego roku życia. Kiedy dziecko już dobrze chodzi i mówi wyraźnie, można mu dawać łatwe zadania, na przykład pokazać, jak zbiera zabawki lub spacery z psem.

Pantomima taneczna

Ten rodzaj rozrywki spodoba się aktywnym dzieciom. Tutaj nie musisz dużo myśleć, ale musisz wykonywać zadania. Na przykład pokaż taniec małych łabędzi, ale nie stój na palcach, tylko na piętach. Możesz poprosić dziecko, aby zatańczyło walca, ale musisz chodzić po podłodze nie stopami, ale rękami. Takie niecodzienne wstrząsy pomogą dzieciom rozwinąć wyobraźnię, a co najważniejsze zrozumieć, że zawsze można spojrzeć na znajome rzeczy z drugiej strony. Jakie zadania taneczne może wymyślić dziecko? Możesz włączyć piosenkę o tańcu małych kaczątek w odwrotnej kolejności i powiedzieć dziecku, aby wykonywało zwykłe ruchy w odwrotnej kolejności.

Ożywione bajki

Jeśli w rodzinie jest więcej niż jedno dziecko lub przyjechali przyjaciele z dziećmi, możesz zagrać improwizowane skecze. Popularna jest bajkowa pantomima dla dzieci. Rodzice czytają dowolne dzieło sztuki, a dzieci przedstawiają wszystko, co usłyszą. Do takich pantomim doskonale nadają się zarówno dobrze znane dzieciom bajki, jak i nowe bajki. Możesz wziąć zadania z podręcznika literatury szkolnej. W ten sposób dzieciom przyjemniej będzie czytać nudne książki. A co najważniejsze, przedstawiając wszystko, co dziecko słyszy, pamięta znaczenie pracy.

„Alicja”

Jedną z najciekawszych gier dla dzieci jest Alias. w które są inwestowane. Czym różni się wersja dla dzieci od gry dla dorosłych? Fakt, że na karcie jest tylko jedno zadanie i jest ono przedstawione obrazkiem. Oznacza to, że nawet małe dziecko, które nie umie czytać, może grać w taką grę.

Co powinno być zrobione? Przedstawiaj zwierzęta, ludzi i przedmioty. Możesz na przykład pokazać krowę, cytrynę, jabłko, kucharza lub puzzle. Co więcej, w wersji dla dzieci cała ta różnorodność musi zostać przekazana bez słów i dźwięków, a jedynie za pomocą gestów i grymasów. W Alicję można grać zarówno grą zakupioną, jak i własnoręcznie wykonaną. Zaletą kart, które będą drukowane samodzielnie, jest to, że można je okresowo uzupełniać. W końcu, jeśli często grasz w Alicję, możesz szybko zapamiętać wszystkie zadania i odgadywanie ich nie będzie interesujące.

grymasy

Przykładem pantomimy dla dzieci byłoby robienie śmiesznych min. Można np. bawić się obrazem emocji, która pojawia się na twarzy po zjedzeniu: cytryny, gruszki, truskawki, cukru czy rokitnika. Ale twarze mogą również reprezentować emocje. Na przykład dziecko może okazywać strach, dezorientację, radość, ból lub inspirację. Oczywiście w tę wersję gry najlepiej bawić się z dziećmi w wieku przedszkolnym lub szkolnym. Rzeczywiście, w tym wieku dziecko powinno już umieć nie tylko być świadomym swoich emocji, ale także umieć je okazywać.

Krokodyl

Jedną z najłatwiejszych rozrywek dla dzieci jest pantomima. Lider odgaduje słowo, a dziecko musi pokazać za pomocą działań, co mu powiedziano. Starsze dzieci można nauczyć grać w krokodyla bez dorosłych. Ale dzieci nie zawsze są w stanie wymyślić zadanie. Dlatego dorośli mogą kontrolować i kierować myślami dzieci we właściwym kierunku. Jeśli dziecko się zgubiło i nie wie, o czym myśleć, możesz szepnąć mu do ucha, żeby przypomniało sobie, co jadło na śniadanie. Pokazanie płatków owsianych może być trudne. Ale współczesne dzieci są czasami mądrzejsze, niż myślą ich rodzice.

Bardzo ciekawie jest grać w krokodyla w firmie, w której są zarówno dorośli, jak i dzieci. W takiej sytuacji dziecko nie zawsze jest przegranym. W końcu dorośli będą mu współczuć i prosić o łatwe słowa. Ale dziecko nie będzie żałować swoich rodziców i krewnych.

Śnieżna kula

Scenariusz pantomimy dla dzieci można stworzyć ze znanej zmodernizowanej gry.

Pierwsze dziecko ciągnie zadanie i wykonuje akcję, taką jak pocieranie rąk. Karta jest odłożona. Następne dziecko losuje swoją kartę. Musi powtórzyć akcję pierwszego gracza - pocierać dłonie - i własną, skakać na jednej nodze. Trzeci musi dobrać kartę, a następnie wykonać akcje swoich towarzyszy, którzy już wyciągnęli karty. A potem usiądź jeszcze 5 razy. W ten sposób gra będzie kontynuowana, dopóki jedno z dzieci nie wykona wszystkich zadań w podanej kolejności.

Możesz grać w śnieżki bez kart. W takim przypadku dzieci powinny po prostu wymyślić zadania, a ich sąsiedzi powinni je powtórzyć. Dla studentów ta opcja jest całkiem do przyjęcia. Ale dla dzieci, które chodzą do przedszkola, lepiej jest dawać karty.

Codzienne treningi

Gra pantomimiczna dla dzieci wymaga praktyki. Dziecko szybko wymyśli działania i zadania tylko wtedy, gdy ma taką praktykę. W końcu trzeba przyznać, że nie na co dzień rodzice zwracają uwagę na swoje dziecko. Ale jeśli nie jesteś leniwy i ćwiczysz tę zabawną grę ze swoim dzieckiem przez co najmniej 10-15 minut dziennie, wyniki nie będą długo czekać.

Korzyści z pantomimy

Jak z każdej gry, dziecko może wiele znieść od grymasów i krokodyla. Z czasem jego umiejętności aktorskie będą się poprawiać. Dziecko szybko będzie w stanie przedstawić każdą emocję. To prawda, że ​​\u200b\u200bnie zawsze jest to dobre dla rodziców. W końcu ich dziecko może stracić kontakt z rzeczywistością i czasami flirtować. Konieczne jest wyjaśnienie dziecku, gdzie należy wykorzystać swoje talenty aktorskie, a gdzie lepiej się powstrzymać. W końcu nikt nie chce, aby dziecko kręciło zabawne scenki na lekcji czy w sklepie.

Pantomimy pozwalają dziecku na poprawę pamięci. W końcu często grając w takie gry, chcesz się nie powtarzać i musisz pamiętać, jak to lub inne zwierzę zostało pokazane w ostatniej grze. Bajki, które dzieci biją, są szczególnie dobre w rozwijaniu pamięci. W końcu tutaj ćwiczy się umiejętność robienia dwóch rzeczy jednocześnie. Dziecko musi ćwiczyć pamięć słuchową. W końcu musi usłyszeć, zrozumieć i wymyślić, co pokazać. Jeśli nie ma czasu na czytanie bajek, możesz umieścić audiobooki dla dzieci. Będzie to dobra pomoc dla współczesnych rodziców.

Pantomima ćwiczy wyobraźnię. Rzeczywiście, oprócz tego, że musisz pokazać jakieś zwierzę, musisz także dokładnie wymyślić, jak to zrobić. Poza tym nie jest ciekawe pokazywanie np. lisa za każdym razem w ten sam sposób. Musisz wymyślić coś nowego. W takiej zabawie dziecko może wyćwiczyć umiejętność szybkiego radzenia sobie w trudnych sytuacjach. Co więcej, za pomocą pantomimy potrafi obrócić w żart nawet najtrudniejsze sytuacje życiowe. W końcu umiejętność rozładowania sytuacji jest po prostu niezbędna w trudnych codziennych okolicznościach.

PANTOMIMA
PANTOMIMA to spektakl teatralny bez słów, w którym znaczenie i treść tego, co się dzieje, przekazywane są za pomocą gestów, plastyczności i mimiki. Elementy pantomimy można odnaleźć we wszystkich prymitywnych kulturach, w których pantomima była częścią rytuałów religijnych. Jako samodzielny rodzaj sztuki teatralnej, pantomima po raz pierwszy pojawiła się w Rzymie w czasach cesarza Augusta (27 pne - 14 ne). Grecki pantomimus oznaczał „tego, który przedstawia wszystko” i odnosił się ogólnie do aktora i formy sztuki. Rzymski tancerz Pilades z Cylicji jako pierwszy wykonał poważne solowe utwory, grając pantomimy na tematy mitologiczne. W przeciwieństwie do Pyladesa, jego współczesny i rywal Batillus z Aleksandrii zabawiał Rzymian wesołymi przedstawieniami. Jego ulubioną postacią był satyr o kozich nogach tańczący z pięknymi driadami. Jak napisał grecki satyryk Lucjan z Samosaty (125-180) w swoim traktacie O tańcu (De saltatione), dobry aktor mim musi mieć giętkie muskularne ciało, doskonałą pamięć, głęboką znajomość mitologii i poważne wykształcenie muzyczne. Występując w pantomimie, aktor miał na sobie płaszcz i jedwabną tunikę sięgającą do kostek. Jego grze towarzyszyła orkiestra piszczałek, fletów, cymbałów i trąbek. Chór opowiadał o tym, co działo się na scenie. Pantomima była modną rozrywką na dworze cesarskim, za panowania Hadriana (117-138) aktorzy zajmowali stanowiska dworskie. Jednak w 534 r., pod naciskiem cesarza Justyniana, tańce i przedstawienia zostały zakazane jako niemoralne z punktu widzenia moralności kościelnej. Zakazy kościelne nie mogły zniszczyć zamiłowania do pantomimy, aw średniowieczu sztuka ta została zachowana dzięki wędrownym mimom i minstrelom. Pantomima ponownie rozkwitła w XVI i XVIII wieku. w zaimprowizowanych farsach wędrownych włoskich aktorów, zwanych commedia dell'arte. Z Włoch komicy podróżowali przez Alpy do Francji, Niemiec i Hiszpanii, grając w zrozumiałym dla wszystkich języku migowym. Bohaterami komedii byli zazwyczaj rozpustnik Pantalone, stary wenecki kupiec; lekarz-pedant Gratiano; szlachcianka Colombina i jej słudzy zanni (zanni): Arlekin, Pulcinella itp. Pod wpływem klasycznej mitologii i komedii dell'arte, D. Weaver (1673-1760), choreograf Drury Lane Theatre, wystawił pantomimę w 1702 roku . Angielska pantomima bardziej przypominała balet teatralny. Wątki zapożyczone ze starożytnej mitologii przeplatają się z rozpieszczaniem kochanków Arlekina i Kolombiny. Takie pantomimy odgrywano jako przerywniki w tragediach i komediach. Z czasem, wyczerpawszy się jako gatunek, pantomima stała się podstawą wodewilu. Dziś w Anglii pantomima jest tradycyjną rozrywką świąteczną. W 1750 r. Choreograf J. J. Nover (1727–1807) zaprezentował publiczności balet dramatyczny (balet d „akcji). Porzucił geometryczne ustawienie baletu dworskiego, tancerze jego teatru przekazywali mitologiczne legendy w języku migowym. W 1819 r. J. G. B. Debureau wprowadził na scenę Teatru Funambul w Paryżu (1816-1862) Pierrota, odrzuconego kochanka, wychudzonego, bladego, w białej szacie, który stał się klasyczną postacią pantomimy. Dzieci raju (Les enfants du Paradis, 1944) W 1933 roku J.-L. Barrot i jego nauczyciel E.-M. Decroux rozpoczęli pracę nad nową sztuką pantomimy, „zbudowaną na ciszy”. plastyczności jako języka samowystarczalnego. Idee Barro wcielił na scenę M. Marceau (ur. 1923). Słynny włóczęga Bip, bohater wielu szkiców Marceau, wywoływał ten sam miły i nieco smutny śmiech z publiczność jako i nieme filmy Ch. Chaplina. Twórczość Marceau wzbudził zainteresowanie pantomimą. Na całym świecie zaczęły pojawiać się zespoły mimiczne, z których każdy miał niepowtarzalny urok. Popularny amerykański aktor R. Skelton prowadził cotygodniowy program telewizyjny, w którym królował duch commedia dell'arte. Opanowanie techniki pantomimy klasycznej zajmuje lata. Podobnie jak tancerz, mim musi codziennie wykonywać cały szereg ćwiczeń, aby doskonale opanować swoje ciało. Współczesny mim, podobnie jak aktor dramatyczny, stara się wcielić w swojego bohatera, aby przekazać swoje uczucia. Aktor musi opanować techniki klasycznej pantomimy, a także baletowych piruetów i arabesek. Potrzeba przekazania idei spektaklu za pomocą jasnych, wyrazistych gestów sprawiła, że ​​pantomima stała się jednym z najbardziej atrakcyjnych rodzajów sztuki teatralnej.

Aktor nie zawsze potrzebuje słów, aby przekazać widzowi swoje uczucia i myśli. Może to zrobić za pomocą gestów, mimiki, plastyczności. Rodzaj sztuki scenicznej, w której postacie wyrażają się bez słów, tylko poprzez mowę ciała - tym właśnie jest pantomima.

Sztuka pantomimy znana jest od czasów starożytnych. Jej początków można doszukiwać się w pogańskich obrzędach religijnych kultur prymitywnych. W Rzymie za panowania Augusta wyróżniała się jako niezależny rodzaj teatru, stając się modną rozrywką na dworze cesarskim. W średniowieczu pantomima zaczęła być prześladowana, ale nadal żyła i rozwijała się w przedstawieniach wędrownych komików na całym świecie.

Istnieją 4 rodzaje pantomimy:

• Pantomima taneczna – wywodzi się z kultury społeczeństwa prymitywnego, niektóre elementy zachowały się do dziś w tańcach ludowych wśród ludzi różnych narodowości.
• Pantomima klasyczna – wywodząca się ze spektakularnych przedstawień starożytnej Grecji i Rzymu, obejmuje trzy komponenty: poezję, muzykę, akcję.
• Pantomima akrobatyczna – wywodząca się z teatrów Wschodu, której towarzyszą skoki i żonglerka.
• Pantomima ekscentryczna - oparta na sytuacji komicznej i z wykorzystaniem groteskowych rekwizytów.

Dla sztuki pantomimy dostępny jest każdy gatunek: od tragedii do humoreski, od ostro satyrycznej miniatury do powieści dramatycznej. Bardzo trudno jest określić granice między nimi, często są one ze sobą ściśle powiązane i zdają się przenikać. Pantomimę może wykonać tylko jeden aktor lub cała grupa mimów. Jedno pozostaje niezmienne: bez jednego słowa, które przekazałoby widzowi historię, odtworzyło postać, rozśmieszyło czy wzruszyło.

Rozwój sztuki pantomimy w Rosji

W Rosji sztuka pantomimy wywodzi się z ludowych rytuałów i świąt, w których nie mogło zabraknąć zabaw, tańców i piosenek. Ludzie przebrani za zwierzęta parodiowali różne postacie. Zabawom często towarzyszyły elementy pantomimy, podczas których słowa piosenek wyjaśniano ruchami i gestami. Takie sceny często znajdowały się w rytuałach poświęconych świątom: Maslenitsa, czas Bożego Narodzenia, Boże Narodzenie. Przykłady zabaw pantomimicznych można zobaczyć w amatorskich przedstawieniach poświęconych różnym wydarzeniom: zakończeniu żniw, kojarzeniom, weselom itp. Stopniowo elementy pantomimy zaczęły przenikać do różnych dziedzin sztuki:

• do rosyjskiego profesjonalnego teatru baletowego;
• na farsowej scenie placów teatralnych;
• areny cyrkowe;
• teatry dramatyczne;

Z biegiem czasu, przechodząc z placu na scenę, pantomima nabiera technicznej wirtuozerii, wzbogaconej ekspresyjnymi technikami. Stanisławski i jego wielcy uczniowie zwrócili się ku sztuce pantomimy, wśród których byli tytani systemu edukacji teatralnej Wachtangow, Meyerhold, Tairow.

Pantomima zaczęła być szeroko stosowana w środowisku teatralnym podczas szkolenia aktorów z umiejętności wcielania się w role. Z jej pomocą uczą się wyrażać myśli i uczucia bez słów, skupiając się na wewnętrznych doznaniach.

W czasach Związku Radzieckiego pantomima przeszła trudną drogę, czasem wręcz skazaną na zapomnienie. Bo ideologia potrzebowała przede wszystkim dramatu konwersacyjnego. W okresie powojennym w Ogólnounijnym Instytucie Kinematografii istniała praktycznie jedna niewielka platforma, w której zachowano tradycje sztuki pantomimy.

Dopiero w latach 60. nastąpiła tendencja do jego odrodzenia. Uderzającym tego przykładem jest pantomima „Dziewczyna, chuligan i balon” w wykonaniu artystów Natalii i Olega Kiryushkina. Numer został pokazany w 1973 roku na koncercie galowym Światowego Festiwalu Młodzieży w Niemczech, transmitowany na żywo i odniósł ogromny sukces.

Pantomima trwała zaledwie 6 minut, podczas której łobuz w czerwonych kitlach i krucha dziewczyna grają wzruszającą opowieść o odwiecznym problemie dobra i zła. Publiczność biła brawa i przez 20 minut nie pozwalała artystom schodzić ze sceny.

Oglądając wideo pantomimy „Dziewczyna, chuligan i balon” staje się jasne, jak ekspresyjna plastyczność bez jednego słowa może przekazywać uczucia i myśli. Na naszych oczach rodzi się bajka: pojawia się młoda dziewczyna ze zwykłym balonem w dłoniach. Dziewczyna tańczy, ciesząc się życiem. Nagle pojawia się chuligan, pewny swojej siły, próbujący odebrać piłkę. Ale zdarza się cud, który dobrze oddaje nawet stare sfilmowane wideo. Piłka staje się ciężka, a facet nie jest nawet w stanie podnieść jej z ziemi. Następnie dziewczyna wyjaśnia, że ​​piłka potrzebuje miłości i szacunku. Stopniowo łobuz uświadamia sobie, że piłka nie może służyć złu i przemocy, a jedynie dobru. Odchodzą trzymając się za ręce. Wideo z pantomimy było emitowane na ekranach przez ponad dwa lata, a sowieccy widzowie nadal dobrze to pamiętają.

Tym samym sztuka pantomimy powróciła do ludzi, mimo że urzędnicy patrzyli na nią z pewną obawą.

Pantomima dla rozwoju dziecka

Sztuka pantomimy znalazła szerokie zastosowanie nie tylko na scenie. Jest to bardzo ważne dla rozwoju dzieci: przedszkolaków i uczniów. Pantomima rozwiązuje kilka problemów:

• rozwija twórcze myślenie;
• uczy poprawnego wyrażania uczuć i emocji;
• poszerza horyzonty dzieci;
• uwalnia, łagodzi sztywność;

W zależności od wieku dzieci dobierane są zadania lub scenki z elementami pantomimy. Może to być konkurs, gra, a nawet całe przedstawienie, które będzie oparte na wcześniej napisanym scenariuszu.

Kiedy dziecko nie uczęszcza do przedszkola, a mama opiekuje się nim w domu, szczególnie ważne jest, aby dobrze wykorzystać jego czas wolny. Jeśli za oknem jesień, zimno i deszcz, a telewizor zmęczony, z pomocą przyjdzie zabawa w pantomimę bez słów. Niemowlętom w wieku poniżej 4 lat można zaproponować proste zadania, na przykład, aby pokazać, jak mama wykonuje tę lub inną pracę:

• zamiata podłogę;
• wiesza ubrania;
• myje naczynia itp.;

Przedszkolakom oferują trudniejsze zadania: odegranie poszczególnych scen na określony temat. Na temat „Jesień” pokażą, jak zbierać grzyby w lesie lub chować się przed deszczem. Na temat zimowy: jazda na nartach, gra w śnieżki, lepienie bałwana. Jeśli jest dużo facetów, istnieje możliwość odgrywania zabawnych scen pantomimicznych, na przykład opartych na bajkach. Dorosły przeczyta tekst, a dzieci wcielą się w postacie i ich działania.

Dzieci w wieku szkolnym można już poprosić o przedstawienie nie tylko ruchów, ale także uczuć:

• pokaż osobę, która otrzymała dobrą nowinę;
• na zewnątrz jest zimno, jest jesień, jest błoto pośniegowe i pada deszcz;
• kiedy ogromny pies pędzi w kierunku;

W przypadku uczniów nauczyciele mogą zlecić różnorodne kreatywne zadania:

• przedstawiają, jakie zawody znają lub kim chcą zostać;
• chód pokazowy: kurczak, indyk, gęś, pingwin itp.

Święto dzieci: urodziny lub Nowy Rok to kolejny powód do zabawy w pantomimę. Noworoczna pantomima dla dzieci może również obejmować różne sceny i zadania zbiorowe:

• przedstawiają astronautów na orbicie, którzy tańczą wokół choinki;
• pantomima migająca girlanda żarówek;

Możesz wymyślić całkiem sporo takich zadań i konkursów, wszystko zależy od wyobraźni i chęci dorosłych, aby uczynić wolny czas dzieci użytecznym i ekscytującym. Utalentowany nauczyciel może stworzyć teatr pantomimy dla dzieci.

W ostatnich latach rośnie popularność sztuki pantomimy. Aktor mim, jak każdy tancerz, musi codziennie wykonywać ćwiczenia, aby doskonale panować nad swoim ciałem. Poza tym musi mieć wielki urok, poczucie humoru i pracowitość.

PANTOMIMA(Pantomimos w tłumaczeniu ze starożytnej greki: ten, który wszystko przedstawia), sztuka tworzenia obrazu za pomocą mimiki i plastyczności, przedstawienie teatralne bez słów.

Początki pantomimy sięgają pogańskich obrzędów religijnych, sztuki starożytnych mimów greckich. Jako rodzaj teatru pojawiła się w Cesarstwie Rzymskim w epoce augustowskiej (27-14 pne).W średniowieczu pantomima była zakazana przez kościół, ale nadal żyła w sztuce wędrownych mimów, histrionów, żonglerów, błazny i minstrele. Rozkwitło w XVI-XVIII wieku. w improwizowanej commedia dell'arte, teatrze wędrownych włoskich aktorów, który zawierał bezsłowne interludium w przedstawieniu. Pierwszą pantomimą był domowy (miłosny) melodramat, arlekinada . W XVIII-XIX wieku. arlekinada stała się ulubionym gatunkiem francuskiego teatru fars.

W teatrze nowożytnym pantomima pojawiła się po raz pierwszy w formie baletu teatralnego (pantomima D. Weaver w Drury Lane Theatre w Londynie, 1702). W XVIII wieku występował w teatrach jako przerywniki w tragediach i komediach, stając się prekursorem wodewilu. W 1750 roku pantomima stała się integralną częścią baletu dramatycznego JJ Novera.

Kamieniem milowym w rozwoju pantomimy była praca JGB Debureau w teatrze Fontambulle w Paryżu (1819), kiedy wprowadził na scenę Pierrota, a Pierrot stał się klasyczną postacią pantomimy, a Debureau położył podwaliny pod liryczną pantomimę poetycką.

Pod koniec XIX wieku pantomima rozwija się w europejskich salach muzycznych i teatrach miniatur jako osobne numery popowe. w XX wieku narodziła się marsylska szkoła pantomimy, prowadzona przez L. Ruff . W Anglii Ch. Chaplin wystąpił po raz pierwszy w trupie F. Carnota. W Niemczech M. Reinhardt zajmował się pantomimą.

Rozkwit pantomimy w drugiej połowie lat 50. wiąże się z pojawieniem się pantomimy nieobiektywnej w oparciu o dziedzictwo Deburau. W 1933 roku JL Barro zaczął używać sztuk plastycznych jako samowystarczalnego języka. pan Marceau (1923–2007) wynalazł maskę klauna Bip Współczesny mim doskonale włada ciałem i zna język baletu, jest akrobatą, żonglerem, artystą dramatycznym. Jest filozofem: jego sztuka mimiki i gestów ma szeroki zakres uogólnień, bogactwo skojarzeń i odcieni nastrojów ( Koń barro, W warsztacie maseczek Marceau).

Rodzaje pantomimy: taniec(pochodzi z kultury prymitywnego społeczeństwa, zachowanej w tańcach wielu ludów);

klasyczny- ze spektakli starożytnej Grecji i Rzymu, łączy akcję, muzykę, poezję;

akrobatyczny(wywodzi się z teatru orientalnego, połączonego ze skakaniem, żonglowaniem);

ekscentryczny(na podstawie sytuacji komicznej z wykorzystaniem groteskowych rekwizytów).

Dwa ostatnie rodzaje pantomimy są aktywnie wykorzystywane w cyrku, istnieją również takie rodzaje pantomimy cyrkowej, jak pantomima bitewna, pantomima zoo, przygoda i ekstrawagancja wodna z efektami scenicznymi i scenami masowymi. Pantomimy z efektami specjalnymi i scenami masowymi są najwyższym osiągnięciem sztuki teatralnej, w cyrku zawsze stają się wydarzeniem ( Październik na arenie (1927), Moskwa płonie (1930), Strzał w jaskini(1954), Zespół Jeździecki Kozaków Dońskich (1947), Niedźwiedzi Cyrk W. Filatowa (1957), Bumbarasz (1977)).

Gatunki pantomimy: Wszystko podlega pantomimie: tragedia, dramat, opowiadanie, pamflet, baśń, mit, wiersz, popowa miniatura. Może to być pantomima jednego aktora lub grupy mimów. Lakoniczna, metaforyczna sztuka plastyczna ma dostęp do tej samej głębi filozoficznego uogólnienia, do tego samego bogactwa kolorów i półtonów, jakie posiada sztuka dramatyczna.

W Rosji początki pantomimy to czas Bożego Narodzenia, zapusty, różne rytuały (swatanie), a także, podobnie jak w Europie, farsy i klaunady.

Od lat 1910-tych dramatyczna pantomima pojawiła się w twórczości współczesnych reżyserów (K. Marzhdanov Łzy, N. Evreinov fałszywe lustro, W. Meyerhold Szalik Columbine, A. Tairow Narzuta Pierrette,Pudełko na zabawki). Tradycje pantomimy teatru dell'arte zostały estetycznie przemyślane i stylizowane z punktu widzenia teatru reżysera, któremu towarzyszyła muzyka, odczyty poezji i choreografia. W latach 30. i 40. rozwój pantomimy w Rosji wyhamował, kultywowano priorytet słowa jako sztuki bardziej zrozumiałej dla mas. Nawet w cyrkach mimowie zostały zastąpione przez gadających klaunów. Ale w tych samych latach pantomima zaczęła zajmować znaczące miejsce w balecie. Pojawiły się balety dramatyczne, choreodramaty L. Ławrowskiego, R. Zacharowa, w których czysto taneczny występ został wyparty przez pantomimę.

Tradycje pantomimy zachowały się w twórczości aktora Teatru Kameralnego A. Rumniewa, aktorów P. Aleksiejewa, A. Raikina, K. Raikina, mimów S. Kaszteliana, N. Pawłowskiego, R. Sławskiego.

Rozkwit pantomimy w drugiej połowie lat 50. wiąże się z zaznajomieniem rosyjskiej publiczności ze sztuką pantomimy nieobiektywnej Decroux, Barrota, Marceau, a także z twórczością Debureau, o której sowieccy widzowie dowiedzieli się od film M. Carne'a dzieci raika(1944). Takie dzieła rosyjskiego gatunku pantomimy pojawiły się jako Perła A. Rumnewa, gwiazda Deszcz L. Engibarowa, papierowy żołnierz oraz Mody mima A. Żeromskiego.

Zarówno na Zachodzie, jak iw Rosji istnieją dwa rodzaje pantomimy - z udziałem jednego aktora (L. Engibarov, A. Elizarov, A. Zheromsky, były „aktorzy”: R. Gorodecki, Petersburg, N. Terentiew, Chicago , S.Shashelev/Chora, L.Leikin i V.Keft, USA) i pantomimy teatralnej z grupą aktorów, scenografią, scenariuszem (Teatr Eksperymentalny-Studio pod dyrekcją A. Rumnewa, Moskiewski Teatr Mimikry i Gestu Wszechrosyjskiego Towarzystwa Głuchoniemych pod dyrekcją P.A. Savelyeva , Moskiewski Teatr Dramatu Plastycznego OKTAEDR pod dyrekcją G. Matskyavichusa. , teatr klaunów mimów „Litsedei”, Teatr V. Polunina, teatr byłego „aktora” A. Adasińskiego „Drzewo” , Drezno).

Pantomima istnieje również w postaci odrębnych występów na scenie (V. Arkow, E. Konowałow, I. Rutberg, A. Czernowa i J. Miedwiediew, duet plastyczny, który stworzył spektakl oparty na pieśniach B. Okudżawy na Teatr Taganka Praca to praca, S. Własowa i O. Szkolnikow, B. Amarantow, N. i O. Kiryushkina).

Jelena Jaroszewicz

PANTOMIMA
przedstawienie teatralne bez słów, w którym znaczenie i treść tego, co się dzieje, jest przekazywane za pomocą gestów, plastyczności i mimiki. Elementy pantomimy można odnaleźć we wszystkich prymitywnych kulturach, w których pantomima była częścią rytuałów religijnych. Jako samodzielny rodzaj sztuki teatralnej, pantomima po raz pierwszy pojawiła się w Rzymie w czasach cesarza Augusta (27 pne - 14 ne). Grecki pantomimus oznaczał „tego, który przedstawia wszystko” i odnosił się ogólnie do aktora i formy sztuki. Rzymski tancerz Pilades z Cylicji jako pierwszy wykonał poważne solowe utwory, grając pantomimy na tematy mitologiczne. W przeciwieństwie do Pyladesa, jego współczesny i rywal Batillus z Aleksandrii zabawiał Rzymian wesołymi przedstawieniami. Jego ulubioną postacią był satyr o kozich nogach tańczący z pięknymi driadami. Jak napisał grecki satyryk Lucjan z Samosaty (125-180) w swoim traktacie O tańcu (De saltatione), dobry aktor mim musi mieć giętkie muskularne ciało, doskonałą pamięć, głęboką znajomość mitologii i poważne wykształcenie muzyczne. Występując w pantomimie, aktor miał na sobie płaszcz i jedwabną tunikę sięgającą do kostek. Jego grze towarzyszyła orkiestra piszczałek, fletów, cymbałów i trąbek. Chór opowiadał o tym, co działo się na scenie. Pantomima była modną rozrywką na dworze cesarskim, za panowania Hadriana (117-138) aktorzy zajmowali stanowiska dworskie. Jednak w 534 r., pod naciskiem cesarza Justyniana, tańce i przedstawienia zostały zakazane jako niemoralne z punktu widzenia moralności kościelnej. Zakazy kościelne nie mogły zniszczyć zamiłowania do pantomimy, aw średniowieczu sztuka ta została zachowana dzięki wędrownym mimom i minstrelom. Pantomima ponownie rozkwitła w XVI i XVIII wieku. w zaimprowizowanych farsach wędrownych włoskich aktorów, zwanych commedia dell'arte. Z Włoch komicy podróżowali przez Alpy do Francji, Niemiec i Hiszpanii, grając w zrozumiałym dla wszystkich języku migowym. Bohaterami komedii byli zazwyczaj rozpustnik Pantalone, stary wenecki kupiec; lekarz-pedant Gratiano; szlachcianka Colombina i jej słudzy zanni (zanni): Arlekin, Pulcinella itp. Pod wpływem klasycznej mitologii i komedii dell'arte, D. Weaver (1673-1760), choreograf Drury Lane Theatre, wystawił pantomimę w 1702 roku . Angielska pantomima bardziej przypominała balet teatralny. Wątki zapożyczone ze starożytnej mitologii przeplatają się z rozpieszczaniem kochanków Arlekina i Kolombiny. Takie pantomimy odgrywano jako przerywniki w tragediach i komediach. Z czasem, wyczerpawszy się jako gatunek, pantomima stała się podstawą wodewilu. Dziś w Anglii pantomima jest tradycyjną rozrywką świąteczną. W 1750 r. Choreograf J. J. Nover (1727–1807) zaprezentował publiczności balet dramatyczny (balet d „akcji). Porzucił geometryczne ustawienie baletu dworskiego, tancerze jego teatru przekazywali mitologiczne legendy w języku migowym. W 1819 r. J. G. B. Debureau wprowadził na scenę Teatru Funambul w Paryżu (1816-1862) Pierrota, odrzuconego kochanka, wychudzonego, bladego, w białej szacie, który stał się klasyczną postacią pantomimy. Dzieci raju (Les enfants du Paradis, 1944) W 1933 roku J.-L. Barrot i jego nauczyciel E.-M. Decroux rozpoczęli pracę nad nową sztuką pantomimy, „zbudowaną na ciszy”. plastyczności jako języka samowystarczalnego. Idee Barro wcielił na scenę M. Marceau (ur. 1923). Słynny włóczęga Bip, bohater wielu szkiców Marceau, wywoływał ten sam miły i nieco smutny śmiech z publiczność jako i nieme filmy Ch. Chaplina. Twórczość Marceau wzbudził zainteresowanie pantomimą. Na całym świecie zaczęły pojawiać się zespoły mimiczne, z których każdy miał niepowtarzalny urok. Popularny amerykański aktor R. Skelton prowadził cotygodniowy program telewizyjny, w którym królował duch commedia dell'arte. Opanowanie techniki pantomimy klasycznej zajmuje lata. Podobnie jak tancerz, mim musi codziennie wykonywać cały szereg ćwiczeń, aby doskonale opanować swoje ciało. Współczesny mim, podobnie jak aktor dramatyczny, stara się wcielić w swojego bohatera, aby przekazać swoje uczucia. Aktor musi opanować techniki klasycznej pantomimy, a także baletowych piruetów i arabesek. Potrzeba przekazania idei spektaklu za pomocą jasnych, wyrazistych gestów sprawiła, że ​​pantomima stała się jednym z najbardziej atrakcyjnych rodzajów sztuki teatralnej.
LITERATURA
Markova E. Współczesna pantomima zagraniczna. M., S Khaychenko EG Metamorfoza jednej maski: Joseph Grimaldi. M., 1994

Encyklopedia Colliera. — Społeczeństwo otwarte. 2000 .

Zobacz, co „PANTOMIMA” znajduje się w innych słownikach:

- (z greckiego, od imitatora patelni i mimosa). 1) przekazywanie myśli ruchami ciała bez pomocy mowy. 2) przedstawienie, w którym aktorzy przekazują pragnienia i uczucia ruchami ciała. Słownik słów obcych zawartych w języku rosyjskim. Chudinov A.N., 1910. PANTOMIA ... Słownik obcych słów języka rosyjskiego

pantomima- uhm i przestarzałe. PANTOMIM a, m. pantomima m. łac. pantomima, ok. 1. Spektakl teatralny, w którym postacie wyrażają się poprzez mimikę, gesty i ruchy plastyczne. ALS 1. Pantomima. Pantomima. Aria, według której dwa lub ... ... Słownik historyczny galicyzmów języka rosyjskiego

Cm … Słownik synonimów

- (od greckich liter pantomimos, odtwarzających wszystko przez naśladowanie), rodzaj sztuki performatywnej, w której głównym sposobem tworzenia artystycznego obrazu jest plastyka, gest, mimika ... Wielki słownik encyklopedyczny

pantomima, pantomima, kobieta (od greckiego pantomimos przedstawiający wszystko, przedstawiający bez słów) (teatr). Spektakl teatralny, w którym bohaterowie wyrażają się nie słowami, ale mimiką, gestami i ruchami plastycznymi. || Skrypt dla... Słownik wyjaśniający Uszakowa

PANTOMIMA, s, żony. Przedstawienie za pomocą mimiki i gestów, bez słów, gra mimów. | przym. pantomimiczne, och, och i pantomimiczne, och, och. Słownik wyjaśniający Ożegowa. SI. Ozhegov, N.Yu. Szwedowa. 1949 1992... Słownik wyjaśniający Ożegowa

Kobieta, Grek ekspresyjny ruch ciała, nieme wyjaśnienie, przekazanie uczuć lub myśli poprzez twarz i całe ciało. | Rodzaj baletu, dramatyczne widowisko bez przemówień, cicha gra; spektakl pantomimiczny, mimetyczny. Słownik wyjaśniający Dahla . W I. Dal. 1863 1866 ... Słownik wyjaśniający Dahla

Teatralny przedstawienie, w którym myśl, uczucie i pasja zamiast głosu wyrażane są ruchami ciała i gestami. Mimikra odgrywała dużą rolę w języku greckim. dramaty, ale jako przedstawienie wyłącznie mimiczne P. po raz pierwszy pojawił się w Rzymie za Augusta, w ... ... Encyklopedia Brockhausa i Efrona

- (gr. pantomimos, dosł. - odtwarzanie wszystkiego przez naśladownictwo) - rodzaj sztuki scenicznej, w której głównymi środkami tworzenia obrazu artystycznego są plastyka, gest, mimika wykonawcy. Duży słownik objaśniający kulturoznawstwo .. Kononenko B.I ... Encyklopedia kulturoznawstwa

- ... Wikipedii

Książki

• Pantomima , C. Debussy , Przedruk drukowanego wydania muzycznego `Pantomima`. Gatunki: Piosenki; Na głos, fortepian; na głosy z klawiaturą; partytury z głosem; partytury z udziałem fortepianu; Język francuski. Stworzyliśmy specjalnie... Kategoria: Biżuteria Wydawca: Muzbuka, Producent: