Ilustracje Aleksieja Łaptiewa. Ilustrator książek Aleksiej Łaptiew (1905-1965)

Łaptiew Aleksiej Michajłowicz (1905, Moskwa - 1965, Moskwa) - grafik, rzeźbiarz.

Studiował w Moskwie: w szkole-pracowni F. I. Rerberga (1923–1924); Dział testów i przygotowań Vkhutemas (1924); Vkhutemas - Vkhutein (1924–1930), najpierw na wydziale włókienniczym, następnie na wydziale graficznym DA Shcherbinovsky'ego, PI Lwowa (rysunek) i NN Kupreyanov (litografia). W latach 20. był członkiem drużyny siatkarskiej Vkhutemas.

Zajmuje się grafiką sztalugową i książkową. Doskonale opanował cały techniczny „arsenał” rysunku: używał prasowanego węgla drzewnego, sosu, sangwiny, tuszu, akwareli, pasteli, kredy i innych materiałów.

Od 1925 pracował jako ilustrator w czasopismach; namalowany dla magazynu Pioneer (1927-1929). W 1929 rozpoczął pracę w dziedzinie grafiki książkowej (Pierwszy pastwisko G. Zamczałowa). W latach 30. i 60. współpracował z różnymi moskiewskimi wydawnictwami: GIZ, Detgiz, Goslitizdat, Young Guard, Soviet Graph, Soviet Artist, Children's Literature i innymi. Ilustrowane podręczniki zamówione przez Uchpedgiz.

Jeden z pierwszych ilustratorów A. L. Barto („O wojnie”, 1930) i N. N. Nosovej („Przygody Dunno i jego przyjaciół”, 1956; „Nie wiem w słonecznym mieście”, 1959). Zaprojektowane książki: „Co jest dobre, a co złe?” V. V. Mayakovsky (1930), „Bajki” I. A. Kryłowa (1944–1945), „Medvedko” D. N. Mamina-Sibiryaka (1951), „Martwe dusze” (1953), „Wieczory na farmie pod Dikanką (1960) N. V. Gogola, Litewskie opowieści ludowe (1954), Giovannino i Pulcherosa D. Pirelli (1958), Masza zdezorientowana L. F. Woronkowa (1960) i inni.

Napisał i zilustrował książki dla dzieci: Gramophone (1947), Funny Kids (1948, 1949), Funny Pictures (1948), How I Drawn at the Zoo (1950), Fu you, you! ”, „Śmieszne obrazki” (oba - 1958), „Leśne ciekawostki” (1959), „Dzieci” (1964), „Raz, dwa, trzy…” (1966) i inne. Od 1956 roku artysta magazynu "Śmieszne Obrazki".

W latach 1948-1954 stworzył obszerną serię ilustracji do powieści M. A. Szołochowa „Virgin Soil Upturned”, dla której odbył podróż do Dona (kilka wydań, jedno z nich: Szołochow M. A. Collected Works. M .: Young Guard 1956–1960, t. 6–7). Pod koniec życia pracował nad serią ilustracji do wiersza N. A. Niekrasowa „Kto dobrze mieszka na Rusi” (nieukończony, opublikowany - 1971).

Wykonywał portrety, pejzaże, martwe natury, kompozycje rodzajowe; stworzył kilka autolitografii na temat historyczny i rewolucyjny. W 1935 r. na polecenie komitetu organizacyjnego Ogólnounijnej Wystawy „Przemysł Socjalizmu” udał się na Ural; w rezultacie powstał cykl rysunków „Fabryki Krasnouralska” (1936). W latach 1937–1939 i 1940 odbywał twórcze podróże służbowe do wsi kołchozowych; stworzył serię rysunków „Kolektywy Ukrainy” i „Salskie stepy”. W 1941 został wysłany nad Morze Kaspijskie, gdzie wykonał serię szkiców przedstawiających wioski rybackie i stepowe krajobrazy („Apartament Kaspijski”, „Koło Astrachania”).

Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej przebywał w Moskwie. Członek zespołu graficznego Moskiewskiego Związku Artystów, który publikował satyryczne litografowane plakaty „Okna Moskiewskiego Związku Artystów”, ulotki reklamowe. Współpracował w „Windows TASS” i wydawnictwie „Iskusstvo”, pracował nad plakatami, pocztówkami, ulotkami. Podróżował na fronty kaliniński i południowo-zachodni; stworzył cykl rysunków frontowych (1942-1943), za który w 1944 otrzymał dyplom I stopnia Komitetu Sztuki przy Radzie Komisarzy Ludowych ZSRR.

W latach powojennych był jednym z inicjatorów ruchu na rzecz ochrony zabytków, paradował nad klubem młodzieżowym Rodina, który pomagał w ochronie zabytków kultury. Szkicował zabytki starożytnej architektury rosyjskiej na proponowaną wystawę „Arcydzieła architektury rosyjskiej” (opublikowane w albumie „Zabytki architektury staroruskiej w rysunkach A. M. Łaptiewa”, M., 1969).

Tworzył cykle rysunków „Uglich”, „Seria kołchozowa” (1947), portrety szlacheckich robotników fabryk w Moskwie (1958), podróże po Czechosłowacji (1958) i we Włoszech (1956-1962).

Zajmował się małą rzeźbą. Wykonywał drewniane zabawki („Źrebak”, „Karand'Ash”, obie - 1948). Na początku lat 50. zainteresował się rzeźbą od podstaw (Sancho Pansa i osioł, Don Kichot).

Od 1926 - uczestnik wystaw (I wystawa Związku Artystów Grafików w Moskwie). Członek Związku Artystów ZSRR. Eksponowany na wystawach: wystawa-przegląd prac młodych artystów (1936), prace artystów moskiewskich (1939, 1942, 1947), rysunek, ilustracja i plakat (1940), malarstwo, grafika, rzeźba (1941), „Czerwony Armia w walce z niemiecko-faszystowskim najeźdźcą” (1943), „Bohaterska obrona Moskwy w latach 1941-1942” (1944), Ogólnounijna Wystawa Plastyki (1946), „30 lat Armii Radzieckiej. 1918–1948” (1948), I Ogólnounijna Wystawa Grafiki i Plakatu (1950), książki i grafika książkowa Detgiza (1951), „N. V. Gogola w twórczości artystów radzieckich” (1952) w Moskwie; „Sprawność wojskowa narodu rosyjskiego” w Swierdłowsku (1943) i innych. Wystawca licznych objazdowych wystaw sztuki radzieckiej w republikach związkowych i miastach RFSRR. Brał udział w wielu wystawach zagranicznych: międzynarodowej wystawie „The Art of the Book” w Paryżu i Lyonie (1931-1932), „Sztuka współczesna ZSRR” w San Francisco, Chicago, Filadelfii, Nowym Jorku (1933), „ Grafika radziecka” w Bukareszcie, Helsinkach, Pradze, Budapeszcie (1950), sztuki radzieckie w Delhi, Kalkucie, Bombaju (1952), „Radziecka i klasyczna sztuka rosyjska” w Berlinie, Dreźnie, Halle, Budapeszcie (1953-1954), XXVIII Międzynarodowe Biennale w Wenecji (1956). Wystawy indywidualne w Moskwie (1940, 1949).

Członek korespondent Akademii Sztuk ZSRR, Zasłużony Działacz Artystyczny RFSRR. Publikacja „Aleksiej Michajłowicz Łaptiew” (seria „Mistrzowie sztuki radzieckiej”; M., 1951) poświęcona jest twórczości artysty. Autor wspomnień: "W drodze...: zapiski artysty" (M., 1972).

Pamiątkowa wystawa prac Łaptiewa została zorganizowana w 1966 roku w Moskwie.

Kreatywność jest reprezentowana w wielu zbiorach muzealnych, w tym w Państwowej Galerii Trietiakowskiej, Muzeum Puszkina im. A. S. Puszkin, Państwowe Muzeum Rosyjskie i inne.

Yasnov MD „Dzień dobry!” ,
W książce „Raz-dwa-trzy…” było.

Aleksiej Michajłowicz Łaptiew jest grafikiem, ilustratorem książek, poetą. Członek korespondent Akademii Sztuk ZSRR. Zasłużony Pracownik Artystyczny RFSRR.

Mieszkał w Moskwie. Studiował w szkole-pracowni F.I. Rerberga (1923) w Moskwie u PI Lwowa i N.N. Od 1925 pracował jako ilustrator w wielu czasopismach. Współpracował z wydawcami książek w Moskwie. Autorka podręczników dla uczelni artystycznych. W 1944 otrzymał dyplom I stopnia Komisji Sztuki przy Radzie Komisarzy Ludowych ZSRR za cykl rysunków „Seria wojskowa” 1942-1943. Uczestnik wystawy: m.in. wielu republikanów, ogólnounijnych, zagranicznych; osobiste: 1938, 1949 - Moskwa. Członek Związku Artystów Plastyków. Odznaczony medalami ZSRR. Autor ilustracji do dzieł klasycznej literatury rosyjskiej i radzieckiej, w tym książek dla dzieci. Zajmował się grafiką sztalugową o tematyce nowożytnej i historycznej oraz małą rzeźbą. Pisał wiersze i wydał kilka książek dla dzieci z własnymi ilustracjami. Ostatni raz jedna z książek A. M. Łaptiewa została wznowiona w 2010 roku.

To do niego Dunno po raz pierwszy dał się pociągnąć. A portret okazał się tak podobny do oryginału, że wszyscy kolejni „malarze portretowi” tylko powtarzali i bawili się obrazem stworzonym przez A. M. Łaptiewa.

Rysunki piórkiem i akwarelą A. M. Łaptiewa nie tylko zdobiły dwie pierwsze części trylogii Nosowa, ale, jak trafnie zauważył Jurij Olesza w recenzji Przygód Dunna i jego przyjaciół, podkreślały „jej lekkość, jej radosne, letnie, my powiedziałbym, kolor pola. W tej samej recenzji, cytowany przez nas przed chwilą wers, Yu Olesha zauważył, że cała książka przypomina okrągły taniec: „cały okrągły taniec przygód, żartów, wynalazków”. To skojarzenie powstało w recenzencie bez wątpienia dzięki ilustracjom A. M. Łaptiewa. Są wielopostaciowe i niesamowicie mobilne. Obrazy nieustannie „zmieniają miejsca, konfigurację, zderzają się z tekstem, przecinają go po przekątnej” (L. Kudryavtseva), nie pozwalając naszym oczom oderwać się od wspaniałego, jasnego, różnorodnego okrągłego tańca zabawnych i uroczych krótkich. Ilustracje Aleksieja Michajłowicza są „delikatne, liryczne, kruche… z wzruszającym ciepłem, a jednocześnie urzekającą„ powagą ”, realizmem” (A. Ławrow) szczegółowo, krok po kroku, rysują świat małych ludzi. A te stworzenia w Łaptiewie, choć przypominają dzieci (są dziecinnie ubrane, mają dziecinne nawyki), „ale nie dzieci, nie parodia, nie karykatura dziecka i nie lalki, ale bajeczni mali ludzie” (L. Kudryavtseva).

Prace artysty znajdują się w wielu muzeach regionalnych, a także w kolekcjach prywatnych w Rosji i za granicą.

N. Gogol. Wieczory na farmie w pobliżu Dikanki

Łaptiew A. Śmieszne dzieciaki. Ryż. i tekst A. Łaptiewa. M. radziecki artysta, 1949

Gogol N. Martwe dusze

Raz Dwa Trzy

A. Czechow. historie

I. Kryłow. bajki

N. Nosow. Przygody Dunno i jego przyjaciół

Różne książki...

W pełni

Aleksiej Michajłowicz Łaptiew- grafik, ilustrator książek, poeta. Członek korespondent Akademii Sztuk ZSRR. Zasłużony Pracownik Artystyczny RFSRR.

Mieszkał w Moskwie. Studiował w szkole-pracowni F.I. Rerberga (1923) w Moskwie u PI Lwowa i N.N. Od 1925 pracował jako ilustrator w wielu czasopismach. Współpracował z wydawcami książek w Moskwie. Autorka podręczników dla uczelni artystycznych. W 1944 otrzymał dyplom I stopnia Komisji Sztuki przy Radzie Komisarzy Ludowych ZSRR za cykl rysunków „Seria wojskowa” 1942-1943. Uczestnik wystawy: m.in. wielu republikanów, ogólnounijnych, zagranicznych; osobiste: 1938, 1949 - Moskwa. Członek Związku Artystów Plastyków. Odznaczony medalami ZSRR. Autor ilustracji do dzieł klasycznej literatury rosyjskiej i radzieckiej, w tym książek dla dzieci. Zajmował się grafiką sztalugową o tematyce nowożytnej i historycznej oraz małą rzeźbą. Pisał wiersze i wydał kilka książek dla dzieci z własnymi ilustracjami. Ostatni raz jedna z książek A. M. Łaptiewa została wznowiona w 2010 roku.

To do niego Dunno po raz pierwszy dał się pociągnąć. A portret okazał się tak podobny do oryginału, że wszyscy kolejni „malarze portretowi” tylko powtarzali i bawili się obrazem stworzonym przez A. M. Łaptiewa.

Rysunki piórkiem i akwarelą A. M. Łaptiewa nie tylko zdobiły dwie pierwsze części trylogii Nosowa, ale, jak trafnie zauważył Jurij Olesza w recenzji Przygód Dunna i jego przyjaciół, podkreślały „jej lekkość, jej radosne, letnie, my powiedziałbym, kolor pola. W tej samej recenzji, cytowany przez nas przed chwilą wers, Yu Olesha zauważył, że cała książka przypomina okrągły taniec: „cały okrągły taniec przygód, żartów, wynalazków”. To skojarzenie powstało w recenzencie bez wątpienia dzięki ilustracjom A. M. Łaptiewa. Są wielopostaciowe i niesamowicie mobilne. Obrazy nieustannie „zmieniają miejsca, konfigurację, zderzają się z tekstem, przecinają go po przekątnej” (L. Kudryavtseva), nie pozwalając naszym oczom oderwać się od wspaniałego, jasnego, różnorodnego okrągłego tańca zabawnych i uroczych krótkich. Ilustracje Aleksieja Michajłowicza są „delikatne, liryczne, kruche… z wzruszającym ciepłem, a jednocześnie urzekającą„ powagą ”, realizmem” (A. Ławrow) szczegółowo, krok po kroku, rysują świat małych ludzi. A te stworzenia w Łaptiewie, choć przypominają dzieci (są dziecinnie ubrane, mają dziecinne nawyki), „ale nie dzieci, nie parodia, nie karykatura dziecka i nie lalki, ale bajeczni mali ludzie” (L. Kudryavtseva).

Prace artysty znajdują się w wielu muzeach regionalnych, a także w kolekcjach prywatnych w Rosji i za granicą.

Przygotowane z materiałów sieci.

Aleksiej Michajłowicz Łaptiew.

Aleksiej Michajłowicz Łaptiew (1905-1965) - grafik, ilustrator książek, poeta. Członek korespondent Akademii Sztuk ZSRR, Zasłużony Działacz Artystyczny RFSRR.
Studiował w szkole-pracowni F.I. Rerberga (1923) w Moskwie u PI Lwowa i N.N.
Ilustrowane książki dla dzieci: „Przygody Dunno i jego przyjaciół”

Pisał wiersze i wydał kilka książek dla dzieci z własnymi ilustracjami. Ostatni raz wznowiono książkę A. M. Łaptiewa „Pik, Pak, Pok” w 2010 roku.

Aleksiej Michajłowicz Łaptiew był bardzo utalentowaną i życzliwą osobą. Sprawił radość zarówno dorosłym, jak i dzieciom. W nim, jak w magicznym pudełku, nieustannie rodziły się i roiły wiersze, a bystre oczy artysty zauważyli zabawne i interesujące szczegóły naszego śmiejącego się świata.