Kim jest artysta V.A. Polyakov, niestety, nie mógł powiedzieć żadna z encyklopedii ani tak wszechwiedzące źródło na świecie, jak Internet. Chociaż oczywiście szkoda, rysunki są dość ciekawe i bardzo piękne. Wykonano je do dwutomowych dzieł wszystkich Michaiła Jurjewicza Lermontowa, wydanych w 1900 roku. Obejmuje wiersze poety, wiersze i prozę.
Być może mówimy o artyście Aleksandrze Wasiljewiczu Polakowie, ale nie mogę powiedzieć na pewno. Aleksander Wasiljewicz Poliakow był chłopem pańszczyźnianym, jego talent został zauważony, a artysta zasłużył na wolność, zmarł wcześnie. W chwili śmierci miał zaledwie 34 lata. W swoim życiorysie wymienia Galerię Portretów Bohaterów z 1812 roku.
Aleksander Wasiljewicz Poliakow(1801-1835) - rosyjski artysta. Był sługą gen. A. Korniłowa. Słysząc o jego talencie, D. Dow w 1822 r. poprosił o wyznaczenie Polakowa na swojego asystenta. Przysługiwało mu wynagrodzenie w wysokości 800 rubli rocznie. „Ale z tej kwoty pan Dow daje mu tylko 350 rubli, pozostawiając pozostałe 450 na opłacenie mieszkania i stołu, chociaż ten ostatni ma ze swoimi lokajami” - napisał Komitet Towarzystwa Zachęty Artystów . Ponadto od Polakowa, który nie wyróżniał się dobrym zdrowiem, Anglik odliczył sumy za dni choroby, w wyniku czego artysta miał zaledwie sto rubli rocznie na ubrania i jedzenie.
Ale nawet w tych uciążliwych warunkach A. Polyakov zadziwiał wszystkich swoim talentem i pracowitością. Pewnego razu w ciągu sześciu godzin wykonał tak umiejętnie kopię portretu N. Mordwinowa, że admirał powierzył mu jedynie naniesienie poprawek na oryginalnym portrecie. Wiele dziesięcioleci później eksperci doszli do wniosku, że to Poliakow odrestaurował dwieście (!) Sczerniałych portretów Dow i wykonał z pamięci kilkanaście jego nieostrożnych szkiców.
Dowiedziawszy się o utalentowanym poddanym, rosyjscy artyści postanowili złożyć petycję o jego uwolnienie z pańszczyzny. Jednak „wakacje” artysty pańszczyźnianego pojawiły się dopiero kilka lat po zakończeniu prac nad galerią obrazów portretów bohaterów w 1812 roku.
Zimą 1833 r. na wniosek komisji prezes Rosyjskiej Akademii Sztuk A. Olenin podpisał dekret o podniesieniu Aleksandra Poliakowa do rangi wolnego artysty.
Zdrowie Aleksandra Wasiljewicza, pomimo jego młodości, okazało się być w wyjątkowo opłakanym stanie. Z Towarzystwa Zachęty Artystów otrzymywał miesięczną pensję w wysokości 30 rubli, ale ta kwota ledwo starczała na zakup płótna, farb i skromnego jedzenia.
Wybitny malarz Aleksander Wasiliewicz Poliakow zmarł 7 stycznia 1835 roku w wieku 34 lat. Został pochowany na cmentarzu smoleńskim w Petersburgu.
W archiwach Akademii Sztuk Pięknych zachowały się dwa dokumenty. Jednym z nich jest „Raport o kosztach pogrzebu Poliakowa – 160 rubli 45 kopiejek, w tym 20 rubli za zwyczajowe upamiętnienie”.
Drugi dokument to inwentarz niedokończonych obrazów i rzeczy pozostałych po śmierci artysty: „Prosty stół, prosta szafa z drewnianym łóżkiem, wytarty koc, szlafrok na bawełnianej podszewce, stary puchowy kapelusz, dwie sztalugi , 12 butelek z farbą, trzy palety:„ I kolejne 340 portretów - Galeria Bohaterów Wojny Ojczyźnianej z 1812 r., Prawdziwe arcydzieło sztuki światowej, stworzone przez mistrza pańszczyźnianego Aleksandra Wasiljewicza Poliakowa.
Ilustracja do powieści "Bohater naszych czasów" - "Księżniczka Maria"
– Jestem chora – powiedziała słabym głosem.
Szybko pochyliłem się w jej stronę, objąłem ramieniem jej elastyczną talię...
Portret Michaiła Juriewicza Lermontowa z Dzieł zebranych 1900
Ilustracje do wierszy
Anioł
Anioł przeleciał po nocnym niebie
I zaśpiewał cichą piosenkę;
I księżyc, i gwiazdy, i chmury w tłumie
Słuchali tej pieśni świętego.
Śpiewał o błogości bezgrzesznych duchów
Pod krzakami rajskich ogrodów;
Śpiewał o wielkim Bogu i chwałę
Jego był nieudawany.
W ramionach niósł młodą duszę
Za świat smutku i łez;
I dźwięk jego pieśni w duszy młodzieńca
Pozostał - bez słów, ale żywy.
I przez długi czas marniała na świecie,
Pełen cudownego pragnienia;
A dźwięków niebios nie można było zastąpić
Nudziły ją pieśni ziemi.
Więzień
Otwórz dla mnie loch
Daj mi blask dnia
czarnooka dziewczyna,
Koń czarnogrzywy.
Jestem młodą pięknością
Pierwszy słodki pocałunek
Potem wskoczę na konia
W stepie, jak wiatr, odlecę.
Ale więzienne okno jest wysoko
Drzwi są ciężkie z zamkiem;
Czarnooki daleko
W swojej wspaniałej komnacie;
Dobry koń w zielonym polu
Bez uzdy, sam, do woli
Jeździ wesoło i wesoło,
Ogon rozpostarty na wietrze.
Jestem sam - nie ma pocieszenia:
Ściany dookoła są nagie
Słabo świecąca wiązka lampy
Umierający ogień;
Słychać tylko: za drzwiami,
dźwięczne kroki,
Spacery w ciszy nocy
Strażnik bez odpowiedzi.
Sztylet
Kocham cię, mój adamaszkowy sztylecie,
Towarzysz jasny i zimny.
Zamyślony Gruzin wykuł cię dla zemsty,
Wolny Czerkies zaostrzony do potężnej bitwy.
Ręka Lily przyniosła cię do mnie
Na znak pamięci, w chwili rozstania,
I po raz pierwszy nie płynęła po tobie krew,
Ale jasna łza jest perłą cierpienia.
I czarne oczy utkwione we mnie
Pełen tajemniczego smutku
Jak twoja stal w drżącym ogniu,
Potem nagle przygasły, a potem zabłysły.
Zostałeś mi dany jako towarzysz, głupia rękojmia miłości,
A wędrowiec w tobie nie jest bezużytecznym przykładem:
Tak, nie zmienię się i będę stanowczy w duszy,
Jak się masz, jak się masz, mój żelazny przyjacielu.
Marzenie
Popołudniowy upał w dolinie Dagestanu
Z ołowiem w piersi leżałem bez ruchu;
Głęboka rana wciąż dymi,
Krew kapała mi kropla po kropli.
Leżałem samotnie na piasku doliny;
Półki skalne stłoczone wokół,
A słońce paliło ich żółte wierzchołki
I spaliło mnie - ale spałem jak martwy sen.
I śniłem o świecących światłach
Wieczorna biesiada po stronie rodzimej.
Między młodymi żonami ukoronowanymi kwiatami,
Odbyła się wesoła rozmowa na mój temat.
Ale nie wchodząc w wesołą rozmowę,
Siedząc samotnie w zamyśleniu
I w smutnym śnie jej młoda dusza
Bóg wie, co było zanurzone;
I marzyła o dolinie Dagestanu;
W tej dolinie leżał znajomy trup;
W jego piersi dymiąca, czarna rana,
A krew płynęła zimnym strumieniem.
Kochali się tak długo i czule
Z głęboką tęsknotą i szalenie buntowniczą pasją!
Ale jak wrogowie unikali uznania i spotkania,
A ich krótkie przemówienia były puste i zimne.
Rozstali się w cichym i dumnym cierpieniu,
A ładny obraz we śnie był widziany tylko czasami.
I nadeszła śmierć: data przyszła po trumnie ...
Ale w nowym świecie nie rozpoznali się nawzajem.
prorok
Od wiecznego sędziego
Dał mi wszechwiedzę proroka,
Czytam w oczach ludzi
Strony złośliwości i występku.
Zacząłem głosić miłość
I prawdziwe czyste nauki:
Wszyscy moi sąsiedzi są we mnie
Wściekle rzucano kamieniami.
Posypałem głowę popiołem,
Z miast wypędziłem żebraka,
A teraz mieszkam na pustyni
Jak ptaki, dar Bożego pokarmu;
Przedwieczne przymierze,
Ziemskie stworzenie jest mi tam posłuszne;
A gwiazdy mnie słuchają
Radośnie bawić się promieniami.
Kiedy przez hałaśliwy grad
Spieszę się
Tak mówią starsi do dzieci
Z samolubnym uśmiechem:
„Spójrz: oto przykład dla ciebie!
Był dumny, nie dogadał się z nami:
Głupiec, chciał nas zapewnić
Że Bóg mówi przez jego usta!
Spójrzcie, dzieci, na niego:
Jaki on jest ponury, chudy i blady!
Zobacz, jaki jest nagi i biedny,
Jak wszyscy nim gardzą!
Trzcinowy
Wesoły rybak siedział
Na brzegu rzeki;
A przed nim na wietrze
Trzciny kołysały się.
Ściął suchą trzcinę
I przebite studnie;
Uszczypnął jeden koniec
Dmuchany na drugim końcu.
I jakby animowane
Trzcina przemówiła;
To jest głos mężczyzny
I był głos wiatru.
A trzcina śpiewała smutno:
„Odejdź, zostaw mnie;
Rybak, piękny rybaku,
Dręczysz mnie!
„A ja byłam dziewczyną,
Piękno było
Macocha jest w lochu
Kiedyś kwitłem
I dużo płonących łez
Niewinnie I lila;
I wczesny grób
Zadzwoniłem bezwstydnie.
Trzy palmy
(wschodnia legenda)
Na piaszczystych stepach ziemi arabskiej
Trzy dumne palmy rosły wysoko.
Źródło między nimi z jałowej ziemi,
Mrucząc, przedzierając się przez zimną falę,
Przechowywane, w cieniu zielonych liści,
Od dusznych promieni i latających piasków.
I wiele lat w milczeniu minęło;
Ale zmęczony wędrowiec z obcej krainy
Płonąca klatka piersiowa do zimnej wilgoci
Jeszcze nie pokłoniłem się pod zieloną budką,
I zaczęły wysychać od dusznych promieni
Luksusowe liście i dźwięczny strumień.
I trzy palmy zaczęły narzekać na Boga:
„Czy po to się urodziliśmy, żeby tu usychać?
Bez użycia na pustyni rosliśmy i kwitliśmy,
Wstrząśnięty wichrem i żarem ognia,
Nikt nie jest życzliwy, nie miły dla oka? ..
Twoje nie jest słuszne, o niebiosa, święte zdanie!
I tylko zamilkł - w oddali niebieski
Złoty piasek wirował jak słup,
Słychać było dzwony niezgodnymi dźwiękami,
Paczki pokryte dywanami były pełne dywanów,
I szedł, kołysząc się jak łódź na morzu,
Wielbłąd za wielbłądem, eksplodujący piasek.
Wiszące, zawieszone między twardymi garbami
Wzorzyste podłogi namiotów kempingowych;
Ich smagłe ręce czasem wznoszą się,
I stamtąd błyszczały czarne oczy ...
I pochylając się w stronę dziobu,
Arab podgrzał czarnego konia.
A koń czasami stawał dęba,
I skoczył jak lampart trafiony strzałą;
I białe ubrania piękne fałdy
Na ramionach Faris zwiniętych w nieładzie;
I z okrzykiem i gwizdkiem, pędząc po piasku,
Rzucał i chwytał włócznię w galopie.
Tutaj karawana zbliża się do palm, hałaśliwie:
W cieniu ich wesołego obozu rozpościerał się.
Dzbanki brzmiące wypełnione wodą,
I dumnie kiwając głową frotte,
Palmy witają niespodziewanych gości,
A zimny strumień obficie je podlewa.
Ale gdy tylko zmierzch zapadł na ziemię,
Topór walił w elastyczne korzenie,
A zwierzęta domowe od wieków padły bez życia!
Ich ubrania zostały zdarte przez małe dzieci,
Ich ciała następnie posiekano,
I powoli palili je ogniem aż do rana.
Kiedy mgła pędziła na zachód,
Karawana podążała własną drogą;
A po smutku na jałowej ziemi
Widać było tylko szare i zimne popioły;
A słońce spaliło suche resztki,
A potem zostały zdmuchnięte przez wiatr na stepie.
A teraz wszystko wokół jest dzikie i puste -
Liście z grzechoczącym kluczem nie szepczą:
Na próżno prosi proroka o cień -
Tylko gorący piasek go niesie,
Tak, latawiec jest czubaty, step jest nietowarzyski,
Ofiara tortur i szczypie nad nim.
Piosenka gruzińska
Żyła młoda Gruzinka,
Zanikanie w dusznym haremie.
Zdarzyło się raz:
Z czarnych oczu
Diament miłości, synu smutku,
Sturlać się.
Ach, jej stary ormiański
Dumny!..
Wokół niej jest kryształ, rubiny,
Ale jak nie płakać z udręki
U starca?
Jego ręka
Codziennie pieści dziewczynę
I co? —
Piękno chowa się jak cień.
O mój Boże!..
Boi się zdrady.
Jego wysokie, mocne mury,
Ale wszystko jest miłością
Pogardzany. Jeszcze raz
Rumieniec na policzkach jest żywy
Pojawił się
I czasem perła między rzęsami
nie walczył...
Ale Ormianin odkrył podstępność,
Zmiana i niewdzięczność
Jak przenieść!
Złość, zemsta,
Po raz pierwszy ty on sam
spróbowałem!
I zwłoki fal przestępczych
Zdradził.
Tamara
W głębokim wąwozie Darial,
Gdzie Terek grzebie we mgle,
Stara wieża stała
Czernienie na czarnej skale.
W tej wieży wysokiej i ciasnej
Królowa Tamara żyła:
Piękna jak anioł w niebie
Jako demon jest podstępny i zły.
I tam przez mgłę północy
Błyszczące złote światło
Rzucił się w oczy podróżnikowi,
Wzywał na nocny odpoczynek.
nie zapomnij mnie
(Fabuła)
W starożytności ludzie byli
Wcale nie to, czym jest dzisiaj;
(Jeśli na świecie jest miłość) kochany
Są bardziej szczerzy.
O starożytnej wierności, oczywiście,
Czy kiedykolwiek słyszałeś,
Ale jak plotki
Całość zostanie zepsuta na zawsze,
Następnie podam dokładny przykład
Chciałbym w końcu przedstawić.
W wilgoci zimnego potoku,
W cieniu lipowych gałęzi,
Bez strachu przed złymi oczami,
Kiedyś szlachetny rycerz
Usiadłem z moim rodzajem...
Cicho młodą ręką
Uściskała piękność.
Pełen niewinnej prostoty
Rozmowa była spokojna.
„Przyjacielu: nie przysięgaj mi na próżno,
Dziewica powiedziała: Wierzę
Jasna, czysta jest twoja miłość,
Jak ten dźwięczny strumień,
Jak jasne jest to sklepienie nad nami;
Ale jak silna jest ona w tobie,
Jeszcze nie wiem. - Wyglądać,
Tam kwitnie wspaniały goździk,
Ale nie: goździk nie jest potrzebny;
Dalej, jak bardzo jesteś smutny,
Lekko widoczny niebieski kwiat...
Zerwij to dla mnie, moja droga:
On nie jest tak daleko od miłości!”
Mój rycerz podskoczył, podziwiając
Jej duchowa prostota;
Skoki przez strumień ze strzałą
Leci cenny kwiat
Zerwij pospieszną ręką...
Cel jego aspiracji jest bliski,
Nagle pod nią (okropny widok)
Niewierna ziemia drży,
Utknął, nie ma dla niego ratunku!...
Rzucając spojrzenie pełne ognia
Do jej bezdźwięcznego piękna,
- Przepraszam, nie zapomnij o mnie!
— wykrzyknął nieszczęsny młodzieniec;
I natychmiast zgubny kwiat
Złapany przez beznadziejną rękę;
I żarliwe serce jako rękojmia
Rzucił go delikatnej dziewicy.
Od teraz kwiat jest smutny
kochanie kochanie; serce bije
Kiedy wpadnie w oko.
Nazywa się niezapominajka;
W wilgotnych miejscach, w pobliżu bagien,
Jakby bał się dotyku,
Tam szuka samotności;
I kwitnie kolorem nieba,
Gdzie nie ma śmierci i zapomnienia...
Oto koniec mojej historii;
Sędzia: prawda czy fikcja.
Czy dziewczyna jest winna?
Powiedziała, racja, jej sumienie!
Skaka dla dzieci
... „Kiedy śpisz, mój ziemski aniele,
I bije dziewiczą krwią
Młode piersi pod snem nocy,
Wiedz, że to ja, opierając się o wezgłowie,
Podziwiam - i rozmawiam z tobą;
I w ciszy, twój przypadkowy mentor,
Cudowne sekrety do opowiedzenia...
I było dużo w moich oczach
Przystępne i zrozumiałe, bo
Że nie jestem związany ziemskimi więzami,
I ukarany wiecznością i wiedzą...
Ilustracje do wierszy
Wiersz „Anioł Śmierci”
Trzy ilustracje do wiersza „Ismael Bey”
Wiersz „Więzień Kaukazu”
Wiersz „Bojaryna Orsza”
Wiersz „Skarbnik”
Wiersz „Mtsyri”
Wasilij Iwanowicz Szuchajew(1887-1973), portrecista, artysta teatralny, pedagog, ilustrator dzieł klasyków rosyjskich, znany szerokiej publiczności przede wszystkim jako jeden z najlepszych krajowych ilustratorów A.S. Puszkina
W 1906 roku Wasilij Iwanowicz Shukhaev wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu.
Przez sześć lat (1906-1912) pojmował złożone umiejętności malarza, z czego cztery lata w pracowni profesora D.N. Kardowskiego.
Ogromne znaczenie w warsztacie Kardowskiego przywiązywano do pracy nad naturą iz naturą, wysokiej techniki rysunku i doskonalenia metod technologicznych.
Te zasady Shukhaev prowadził przez całą swoją pracę - artystyczną i pedagogiczną.
Wasilij Shukhaev (1921-1935) spędził znaczną część swojego życia we Francji.
W tych latach ilustrował książki rosyjskich pisarzy dla wydawnictwa Pleiada:
„Królowa pik” oraz „Borys Godunow” Puszkin,
"Pierwsza miłość" Turgieniew,
„Opowieści petersburskie” Gogola,
„Zaczarowany wędrowiec” Lesków,
"Bohater naszych czasów" Lermontow,
„Nudna historia” Czechow.
W 1922 r. V.I. Shukhaev stworzył ilustracje do paryskiego wydania „Damy pikowej” Puszkina, które ukazało się w języku francuskim w nakładzie zaledwie 340 egzemplarzy (wydawnictwo paryskie „Pleyada”; przeł. Shifrin, Schletser i Andre Gide, 1923) .
Ilustracje do Damy pik są uważane za „jedno z najwyższych osiągnięć Shukhaeva w dziedzinie sztuki książkowej”.
Ilustracje te wykonane są w technice rysunku piórkiem z podkreśleniami akwareli.
Badacz jego pracy, I. Myamlin, zauważa na ilustracjach do Damy pik „prawdziwie jubilerską umiejętność artysty w przekazywaniu cech portretowych, czasem ironicznych i satyrycznych”.
W ręcznie malowanych rysunkach Shukhaeva w stylu artystów World of Art kostiumy i codzienne detale epoki są wykonane ze szczególną starannością, choć jest bliskość do francuskich rycin z XVIII wieku.
Brak szczegółowych „gotowych” charakterystyk postaci, lakonizm, prostota, „nieupiększona” proza Puszkina wymagają od czytelnika uważności na słowo i aktywności w odtwórczej i twórczej wyobraźni.
Tragedia bohatera Puszkina podana jest w ironicznym tonie, choć początkowo czytelnikowi wydaje się, że dotyczy ona wszystkich postaci z wyjątkiem głównego bohatera: żaden z przyjaciół Hermanna nie pozwolił sobie na figla, przez całą historię ani razu nie pojawił się uśmiech na jego twarzy.
"Kasyno". W 1925 roku w Paryżu V. Shukhaev stworzył scenografię do Damy pikowej.
Rysunki do tragedii „Borys Godunow” należą do niewątpliwych dokonań artysty.
W I. Szuchajew zilustrował tragedię Puszkina w sposób ikonograficzny, tj. w tonacji stylistycznej najbliższej epoce Borysa Godunowa.
„Pochór”(francuski pochoir - „szablon”) - metoda ręcznego barwienia szablonu ryciny lub rysowania przez „okienka” wycięte w papierze lub innym materiale.
Jeśli szablon został wykonany z cienkiej miedzianej płytki przez wytrawienie go kwasem, podobnie jak wytrawienie, możliwe stało się uzyskanie w rezultacie nie tylko miejscowych kolorowych plam, ale także raczej cienkich linii.
Na początku XX wieku zaczęto często stosować tę metodę przy tworzeniu albumów druków autorskich i reprodukcyjnych.
Tą samą techniką wykonano również akwarelowe ilustracje do książek bibliofilskich o małym nakładzie.
Fałszywy Dmitrij i bojar . Ilustracja do tragedii A. S. Puszkina „Borys Godunow”
Dwa lata po Damie pikowej Puszkina paryskie wydawnictwo Pleiada opublikowało bibliofilskie wydanie Borysa Godunowa w przekładzie J. Szifrina z ilustracjami V.I. Szuchajew. W tych uroczystych i „lakonicznych” ilustracjach artysta wychodził z tradycji malarstwa ikonowego XVI-XVII wieku.
W czasie swojej praktyki Shukhaev skopiował freski Dionizjusza w klasztorze Ferapontov. W 1925 roku, mieszkając w Paryżu, wraz ze swoim przyjacielem A.E. Jakowlew otrzymał zlecenie namalowania sali koncertowej w prywatnym domu przy ulicy Pergoleza.
Obraz na temat „Opowieści A.S. Puszkin w muzyce” została wykonana w stylistyce fresków i ikon. Odwoływanie się artysty do malarstwa staroruskiego w „Borysie Godunowie” jest naturalne dla zilustrowania dzieła, którego akcja toczy się na początku XVII wieku.
Arcybiskup Anastasy (A.A. Gribanovsky) w artykule „Duchowe spostrzeżenia Puszkina w dramacie „Borys Godunow”, opublikowanym w „Biuletynie Rosyjskiego Ruchu Studenckiego w Europie Zachodniej” (Paryż, 1926), podkreślił zgodność tragedii Puszkina z duch czasu opisał: „Prawosławny pierwiastek duchowy, który przeniknął całą strukturę rosyjskiego życia w epoce Godunowa, organicznie wkracza we wszystkie momenty dramatu Puszkina, a gdziekolwiek autor się z nim zetknie, opisuje to z jasnym i prawdziwych kolorach, nie dopuszczając ani jednej fałszywej nuty w samym tonie. opowieści o tej stronie rosyjskiego życia i ani jednego technicznie niepoprawnego szczegółu w jej przedstawieniu.
„Borys Godunow” ukazał się nakładem „Pleiades” w ilości 445 egzemplarzy. Spośród nich 18 kopii wydrukowano na papierze japońskim, 22 na papierze holenderskim, 390 na papierze czerpanym. 15 egzemplarzy (5 na papierze japońskim i 10 na papierze czerpanym) nie było przeznaczonych do sprzedaży. We Francji, a także ogólnie za granicą, dowiedzieli się o „Borysie Godunowie” Puszkina głównie dzięki operze M.P. Musorgski. Ilustracje Szuchajewa i tłumaczenie tekstu na język francuski dokonane przez Z. Szifrina stały się kolejną niezwykłą interpretacją tragedii, przybliżającą ją zagranicznemu czytelnikowi.
Wydanie książki zbiegło się z ważnym wydarzeniem: od 1925 r. Zagraniczna Rosja zaczęła obchodzić Dzień Kultury Rosyjskiej, święto poświęcone urodzinom Puszkina.
Los chciał V.I. Shukhaev w pełni miał szansę dowiedzieć się, jaki był „czas kłopotów”, w który pogrążył się, ilustrując tragedię Puszkina. W 1937 roku, dwa lata po powrocie z zesłania, Artysta wraz z żoną zostali aresztowani i spędzili 10 lat na zesłaniu w Magadanie.
Po uwolnieniu osiedlili się w Tbilisi, ale męki na tym się nie skończyły: wielokrotnie byli aresztowani i wydalani.
TWÓRCZOŚĆ WIELKICH ROSYJSKICH ILUSTRATORÓW NA PRZYKŁADZIE SŁYNNYCH DZIEŁ LITERACKICH
Ismagiłowa Jewgienija Pawłowna
Student III roku Wydziału Budownictwa i Gospodarki Miejskiej Federacji Rosyjskiej, Orel
Książki. Źródło wiedzy dla studenta i naukowca, inspiracja dla artysty, rozrywka dla zmęczonych. Wiele lat temu narodził się kult książki, kult, którego nawet współczesna technologia nie jest w stanie wyprzeć do dziś.
Książka może być przyjacielem zarówno dziecka, jak i dorosłego, Rosjanie nie wiedzą o tym dobrze, ponieważ nasza ziemia wydała literaturę tylu wybitnych pisarzy, ilu nie dał żaden inny kraj. Dlatego uważam rolę grafiki książkowej w sztukach wizualnych za szczególnie ważną.
Grafika książkowa to ilustracje, rysunki fabularne. To jeden z rodzajów grafiki, do którego zalicza się przede wszystkim ilustracje, listy i winiety. Grafiki mogą być monochromatyczne i wielokolorowe, mogą całkowicie wypełnić książkę i przedstawiać określone historie lub mogą ozdobić oprawę i poprzedzać rozdziały, czyniąc książkę żywą i niepowtarzalną. Najbardziej złożoną formą jest ilustracja - rysunek fabularny.
Nie miałoby sensu oddzielne analizowanie tego typu sztuki, gdyby pełniła ona jedynie rolę dekoracyjną. Zapoznanie czytelnika z książką, uatrakcyjnienie jej wyglądu to za mało, jego rola jest znacznie głębsza. To przewodnik po świecie pisarza, ścieżka prowadząca czytelnika wzdłuż fabuły dzieła. Ilustracja dopełnia wrażenia z lektury, wzbogaca ideowo i estetycznie czytelnika. Myśl pisarza, przekształcona w formę grafiki, nabiera niejako nowej siły, znajduje nowe drogi do serca i umysłu człowieka.
Na szczęście większość największych dzieł rosyjskich pisarzy studiuje się w szkołach, więc wszyscy uważają ich za rodzimych, pamiętają i kochają. Do takich książek należy powieść F.M. Dostojewskiego „Zbrodnia i kara”, z ilustracjami D.A. Szamarinow. Na tej pracy wychowują się dzieci, zaszczepia poczucie odpowiedzialności za własne czyny, rozwija pojęcie honoru i obyczajów epoki. Szczególnie godne uwagi są rysunki Szamarinowa do tej książki, które oprócz piękna są wypełnione najgłębszym znaczeniem i wydają się żyć osobno, własnym życiem, nie tracąc jednocześnie kontaktu z powieścią. Wiele ilustracji poświęconych jest ulicom Petersburga. Dlaczego podziwiamy stare dzielnice Petersburga? Bo spacerując po tej części miasta widzimy wiele starych budynków, z których każdy stoi tu od wielu lat i tworzy niezapomniany, niepowtarzalny klimat książkowej powieści. Dla nas to wspomnienie, symbol epoki, dlatego te widoki są nam tak bliskie. W rzeczywistości D.A. Dla Szamarinowa masa domów, wąskie uliczki i ciemne, przygnębiające schody pomogły odsłonić zimny wygląd ówczesnego miasta, co wiązało się z zimną tęsknotą przenikającą powieść. Miasto skrywa w sobie bolesną beznadziejność ludzi, którym wydaje się, że wszystko stracili. Artysta, nie pokazując twarzy, oddaje jedynie w sylwetkach atmosferę bezwzględnej sprzeczności powieści, okrutna bezduszność niektórych postaci odbija się echem rozpaczy innych (ryc. 1).
Być może Szamarinow nie osiągnąłby takiej umiejętności, gdyby nie A.M. Gorki. Stał się przyjacielem i mentorem młodego artysty. Gorki był nie tylko mistrzem pióra i słowa, ale także doskonale potrafił dostrzec talent i go ujawnić, więc ujawnił Szamarinowa, udzielając mu dyskretnych rad. Podczas pracy artysty nad dziełem „Życie Matveya Kozhemyakina” pisarz kierował ilustratorem, pomagając w instrukcjach. Gorky próbował nakierować Szamarinowa na tworzenie nie tylko opisowych obrazów, ale także na wykorzystywanie jasnych, ostrych portretów społeczno-psychologicznych jako ilustracji. Być może dzięki tym wskazówkom pojawił się obraz, którego nie można zignorować, a zwłaszcza zapadający w duszę obraz Soni (ryc. 2). Delikatna, szczupła dziewczyna o wielkich smutnych oczach wydaje się zupełnie bezbronna. Cała jej sylwetka wyraża zmęczenie, nieumiejętność walki ze wszystkimi trudami życia, które są przekazywane przez przytłaczający, ponury obraz mieszkania. Mimo to artysta zdołał przekazać wszechstronność postaci bohaterki za pomocą węgla drzewnego na papierze. Przerażenie, strach, bezbronność i uraza dziewczyny nie przesłaniają całkowicie jej wewnętrznej siły i wielkości ducha.
Żywym przykładem wspaniałej pracy ilustratora są rysunki w opowiadaniu Gogola „Taras Bulba”. Pisarz tak opisuje smutek Tarasa w związku ze śmiercią jego syna Ostapa: Siedział tam przez długi czas, pochylając głowę i cały czas powtarzając: „Mój Ostap! Ostap mój! Morze Czarne błyszczało i rozciągało się przed nim; mewa płakała w odległych trzcinach; jego białe wąsy były srebrne, a łzy spływały jedna po drugiej.
Chcąc uchwycić ten odcinek, E.A. Kibrik, znany sowiecki ilustrator, w szczególny sposób zinterpretował zamysł pisarza. Rysunek węglem jest skazany na czarno-biały byt i trzeba mieć talent, żeby rozpalił się emocjami. Monolityczna postać Tarasa z żałośnie opuszczoną głową łączy się wizualnie z szalejącymi falami. Za plecami bohatera rodzi się burza, tak jak w jego duszy rodzi się żal. Tęsknota wielkiego, silnego mężczyzny wiąże się z potęgą bezdennego, bezkresnego morza, siłą szalejących żywiołów. Jako pisarz artysta ma własne sposoby na uwierzenie w to, co jest przedstawione, odczuwanie żalu osoby (ryc. 3).
Wydawać by się mogło, że kunszt ilustratora zamknięty jest w ramach kartki papieru. Ideę tę przełamuje nieograniczony talent starszego pokolenia artystów, do którego V.A. Faworski. Niewiele osób w czasach nowożytnych zna definicję terminu - drzeworyt. Tak nazywa się drzeworyt, jest to bardzo złożony rodzaj ilustracji, który Favorovsky po mistrzowsku opanował. W tej technice powstały rysunki do tragedii A.S. Puszkin „Borys Godunow”. Artysta był w stanie wyrazić wszystko na drzewie: buntownicze pasje służących, ciężkie myśli głównych bohaterów, siłę ducha ludu.
Nie sposób nie nadziwić się bogactwu wyobraźni artysty, gdyż potrafił on ożywić ornament. W jego rękach zawiły graficzny krawat ożył, pomagając zobrazować wszechstronną gamę ludzkich postaci. Każdy rysunek był wyjątkowy, odzwierciedlając różne aspekty życia duchowego danej osoby. Ornament dyskretnie kadruje obraz, działając gdzieś imitując drewnianą rzeźbę, gdzie indziej skomplikowany wzór okalający ramę zdaje się wyrastać cienkimi jadowitymi mackami (il. 4), przypominając widzowi wyrzuty sumienia i mroczną przeszłość bohatera.
Wielkie książki nie umierają wraz z autorem, żyją dla niego, utrwalając jego pamięć. Dzieło umiera nawet po pokoleniu, jeśli moralność, jaką autor w nie włożył, jest naprawdę głęboka. Każdy człowiek szuka w księgach klasyków odpowiedzi na swoje pytania, odzwierciedlenia swoich przeżyć, przemyśleń.
Prawdziwy artysta nigdy nie „dokończy”, nie uzupełni czyjejś pracy, nie będzie biernym „tłumaczem” ze świata tekstu do świata kolorów, pozostanie pełnoprawnym twórcą tych obrazów, posługując się tekstem dzieła tylko jako natchniona muza. Każdy rozwiązuje to trudne zadanie na swój sposób, dlatego tę samą pracę mogą zilustrować setki różnych artystów, a ich rysunki nigdy nie będą identyczne, każdy wniesie coś nowego, odsłaniając coraz to nowe oblicza uczuć bohaterów.
Kto może kochać książkę bardziej niż ilustrator? Tylko on może naprawdę zrozumieć intencję autora, bo nie wystarczy dokładnie przeczytać dzieło, zrozumieć ideę i fabułę, przestudiować rekwizyty i rzeczy z opisywanej epoki. Artysta zmuszony jest polegać na własnych wrażeniach i mieć niesamowitą wyobraźnię, która nie ograniczy się do wersów powieści czy opowiadania. Musi umieć dostrzegać w otaczającym go życiu takie sytuacje, które później pomogą w jego twórczej działalności wyrazistego oddania istoty epizodu i przeżyć emocjonalnych bohaterów.
Rysunek 1. DA Szamarinow. Ilustracja do powieści F.M. Dostojewski „Zbrodnia i kara”
Rysunek 2. DA Szamarinow. Ilustracja do powieści F.M. Dostojewski „Zbrodnia i kara”
Pracując nad książką, artysta musi zrozumieć istotę dzieła, wyczuć autorski styl prezentacji i wybrać do tego specjalny styl graficzny.
Ryc. 3. E. Kibrik. Ilustracja do opowiadania N.V. Gogol „Taras Bulba”
Rysunek 4. V. Favorsky. Ilustracja do dramatu A.S. Puszkin „Borys Godunow”
Bibliografia:
1. Gogol N.V. Taras Bulba: podręcznik. dodatek. M.: 1986. - 123 s.
2. Dostojewski F.M. Zbrodnia i kara: podręcznik. dodatek. M.: 1980. - 383 s.
3. Historia sztuki rosyjskiej. Notatki z wykładu Zhukovsky V. ISFU, 2007. - 397 s.
4. Puszkin A.S. Borys Godunow / Fot. W. Faworski. wyd. 10. M.: Det. lit., 1980 - 240 s.
5. Szantyko NI Kreatywność ilustratorów. Wydawnictwo Akademii Sztuk ZSRR: 1962. - 74 str.
Nadal patrzymy na obrazy przygotowane przez ilustratorów z różnych krajów, wykonane w różnym czasie. Dziś będziemy cieszyć się ilustracjami stworzonymi do opowiadań największego rosyjskiego poety i prozaika, „naszego wszystkiego” – Aleksandra Siergiejewicza Puszkina.
Opowieści A. S. Puszkina na ilustracjach 1820
Strona tytułowa pierwszej publikacji wiersza „Rusłan i Ludmiła”, 1820 r. Ku naszemu wielkiemu żalowi nazwisko autora nie jest znane. Można tylko powiedzieć, że ilustracja jest wykonana w klasycznym stylu grawerskim. Interesujące jest to, że jest to dożywotnie wydanie wiersza i najprawdopodobniej sam Puszkin uregulował ilustracje do swojej pracy.
Opowieści A. S. Puszkina na ilustracjach 1893
Twórczość Aleksandra Siergiejewicza jest wszechstronna i niesamowicie piękna. Jego obrazowość i prostota słów zawsze przyciągały uwagę artystów. I choć prezentowana praca nie jest wprost ilustracją książki Puszkina, to jest ilustracją baśni. To dzieło „Rusłan i Ludmiła”, wykonane przez największego artystę XIX wieku, Nikołaja Ge.
Opowieści A. S. Puszkina na ilustracjach 1905
wydanie z 1905 roku. Ilustracje do tego wydania iw ogóle do wielu wydań A. S. Puszkina z początku XX wieku wykonał największy rosyjski ilustrator książek, artysta plastyk - Iwan Bilibin.
Ivan Bilibin urodził się na przedmieściach Petersburga. Studiował w Szkole Artystycznej w Monachium, następnie u Ilji Repina w Petersburgu. W latach 1902-1904 Bilibin podróżował po północnej Rosji. W tej podróży bardzo lubi starą drewnianą architekturę i rosyjski folklor. Ta pasja wywarła ogromny wpływ na styl artystyczny artysty. Sława przyszła do Bilibina w 1899 r., Po opublikowaniu zbioru rosyjskich bajek, do których ilustracje wykonał artysta. Podczas rewolucji rosyjskiej 1905 roku pracował nad rewolucyjnymi karykaturami.
Opowieści A. S. Puszkina na ilustracjach 1919
Wydanie z 1919 roku, do którego ilustracje przygotował rosyjski artysta awangardowy - Lubow Popowa. Jako najjaśniejsza przedstawicielka rosyjskiego środowiska kulturalnego na początku XX wieku, Ljubow Popowa skoncentrowała w sobie ogromną liczbę kierunków, zarówno w zakresie technik, jak i prac. Była artystką, ilustratorką książek, plakacistką, projektantką tkanin. W swojej twórczości wykorzystywała dorobek kubistów, modernistów, suprematystów i konstruktywistów. Publikacja baśni A. S. Puszkina w 1919 r. Zbiegła się z samym etapem twórczości ilustratora, kiedy autor pracował jednocześnie jako suprematysta i artysta awangardowy.
Opowieści A. S. Puszkina na ilustracjach 1922
Wydanie z 1922 r. Bajki „O rybaku i rybie” z ilustracjami rosyjskiego artysty Władimira Konaszewicza. O twórczości tej wspaniałej artystki i ilustratorki pisaliśmy przy okazji przeglądania ilustracji do bajki „”. Konashevich należy do tych artystów i ilustratorów, którzy przez całe swoje twórcze życie stosują i praktykują jedno podejście stylistyczne. W przypadku Konaszewicza jasne ilustracje, z misternie wykonanymi szkicami ołówkiem, kontrastującymi odważnymi kolorami. Zachowując wierność swojemu stylowi, artysta doskonalił jedynie swoje umiejętności w zakresie detali i niuansów.
Opowieści A. S. Puszkina w ilustracjach 1950
Wydanie francuskie z 1950 r., Zilustrowane przez Helene Guertik. O ilustracjach tego rosyjskiego artysty pisaliśmy już w kontekście ilustracji do bajki „”. To wydanie było zbiorem popularnych bajek, wśród których była Opowieść o Caru Saltanie. Interesujące jest podejście, jakie stosuje ilustrator w tej pracy. Artysta tworzy ilustracje za pomocą zaledwie kilku kolorów, nakładając obrazy na siebie, dając w ten sposób figuratywne wyobrażenie o samej akcji.
Opowieści A. S. Puszkina w ilustracjach 1954
The Tale of the Dead Princess and the Seven Bogatyrs, 1954, z ilustracjami autorstwa ilustratorki Tamary Yufa. Absolwentka Leningradzkiej Szkoły Artystyczno-Pedagogicznej, zaczynała od nauczania szkicowania i rysunku w szkole. Jednocześnie zaczął próbować swoich sił w ilustracji książkowej. Oprócz ilustracji książkowych tworzy również szkice kostiumów i scenografii do teatru.
Opowieści A. S. Puszkina w ilustracjach 1963
Kolejne wydanie baśni A. S. Puszkina, tym razem „Opowieść o złotym koguciku”, 1963, z ilustracjami znanego już artysty i ilustratora Władimira Konaszewicza.
Opowieści A. S. Puszkina w ilustracjach 1974
Wydanie z 1974 roku z ilustracjami rosyjskiej artystki, ilustratorki i graficzki Tatiany Mavriny. Tatyana, bardzo płodna ilustratorka, zaprojektowała ponad 200 książek, rysowała dla kina i teatru oraz malowała. Tatiana jest jedną z laureatek nagrody im. G. H. Andersena za wkład w rozwój ilustracji dla dzieci. Dużo podróżując po kraju, Mavrina była nasycona tradycyjną starą kulturą rosyjską, co znalazło odzwierciedlenie w ilustracjach autora. Wydanie z 1974 roku nie było jedynym wydaniem dzieł Puszkina, do którego ilustracje przygotowała Mavrina.
Opowieści A. S. Puszkina w ilustracjach 1975
Wydanie bajki „O zmarłej księżniczce i siedmiu bohaterach” z 1975 r. Z ilustracjami W. Woroncowa. Ilustracje wykonane są akwarelą. Artysta stosuje w ilustracjach bardzo ciekawy ruch tonalny. Jeśli mówimy ogólnie o całej pracy, to wszystkie ilustracje są wykonane w kilku podstawowych kolorach: niebieskim, czerwonym, żółtym i białym jako tło. Patrząc na każdą ilustrację z osobna, użycie tych kolorów podstawowych różni się w każdej z nich. Na jednej ilustracji nacisk położony jest na chłodne odcienie błękitu, w których czerwień i żółć są jedynie akcentem i dopełnieniem. W innych dominującym kolorem staje się ciepła czerwień lub żółć. Takie użycie koloru natychmiast wprowadza jednoznaczny, charakterystyczny ładunek.
Opowieści A. S. Puszkina w ilustracjach 1976
Wydanie „Opowieści o rybaku i rybie”, 1976, z ilustracjami rosyjskiego malarza i ilustratora książek Nikifora Rashchektaeva. Ilustracje do bajki wykonane są w klasycznej manierze obrazkowej. Ilustracje Rashchektaeva są bardzo bogate zarówno pod względem kolorystycznym, jak i kompozycyjnym. Wszystkie elementy wystroju, wnętrza, ubioru zostały dopracowane. Twarze bohaterów są idealnie wyraziste artystycznie, z których każda obdarzona jest własnym niepowtarzalnym charakterem i emocjami.
Opowieści A. S. Puszkina w ilustracjach 1980
Wydanie z 1980 roku z ilustracjami ilustratora, grafika i artysty Olega Zotowa. Ilustracje Zotowa wykonane są w stylu luboka. Jest to tradycyjny rosyjski styl ilustracji, w którym prosta grafika łączy się z materiałem tekstowym. Na tej ilustracji autor trzyma się klasycznych kanonów rosyjskiego popularnego druku - rysunek jest wykonany ołówkiem, zastosowano kolor punktowy, a tekst jest wpisany na ilustracji.
Opowieści A. S. Puszkina w ilustracjach 1985
Wydanie z 1985 roku z ilustracjami radzieckiego artysty, grafika i malarza - Viktora Laguny. Absolwent Kolegium Palechowskiego im. M. Gorky, Laguna dużo pracuje zarówno jako artysta, jak i ilustrator. Obrazy autora znajdują się w muzeach na całym świecie, a także w kolekcjach prywatnych. Szkoła Palecha miała ogromny wpływ na stylistyczny rozwój artysty.
Opowieści A. S. Puszkina w ilustracjach 1987
Wydanie z 1987 r., z ilustracjami mistrza ilustracji książkowej Anatolija Elisejewa. Absolwent Moskiewskiego Instytutu Poligraficznego, Eliseev, zaraz po ukończeniu studiów, pogrąża się w ilustracji książkowej, z którą nie rozstaje się do dziś. Dużo pracuje. Rysunki do magazynów: „Krokodyl”, „Murzilka”, „Śmieszne Obrazki”. Ilustracje do „Opowieści o Caru Saltanie” wykonane są gęstą akwarelą, przy użyciu ciemnych, prawie czarnych kolorów, kiedy jasne kolory grają w jasnym kontraście. W ten sposób artysta wyznacza punkty koncentracji uwagi publiczności.
Opowieści A. S. Puszkina w ilustracjach 1991
Wydanie 1991 z ilustracjami artysty, ilustratora i grafika - Borisa Dekhtereva. Zapoznaliśmy się już z twórczością i ilustracjami Dekhtereva w kontekście bajki „Czerwony Kapturek”. Borys Dechteriew jest jednym z tych klasycznych przykładów doskonałej ilustracji, z doskonałymi formami, doskonałym wykorzystaniem wszystkich malarskich środków wyrazu. Postacie artysty są zrozumiałe i wyraźne.
Opowieści A. S. Puszkina w ilustracjach 2003
Wydanie z 2003 roku z ilustracjami ilustratora Michaiła Samorezowa. Bardzo piękne, charakterystyczne ilustracje wykonane akwarelą. Samrezov ostrożnie stosuje techniki kolorystyczne i kompozycyjne, nie przeciążając rysunku. Jednocześnie ilustracje są pełne szczegółów, które pomagają w pełni ujawnić treść materiału literackiego.
Opowieści A. S. Puszkina w ilustracjach 2008
Wydanie z 2008 roku, z ilustracjami rosyjskiego artysty, ilustratora, grafika, ornamentysty - Borisa Zvorykina. Ciekawostką tego wydania jest to, że autor ilustracji zmarł 66 lat przed publikacją tych ilustracji. To bardzo piękne, soczyste, gęste w formie i treści wydanie zilustrowane w stylu Art Nouveau początku XX wieku. Wszystkie strony są otoczone ozdobnymi pensjami. Wszyscy bohaterowie są dopracowani. Każda ilustracja bawi się kolorami.
Opowieści A. S. Puszkina w ilustracjach 2011
Wydanie „Opowieść o rybaku i rybie” z 2011 roku, z ilustracjami współczesnego młodego moskiewskiego architekta i ilustratora książek - Kirilla Chelushkina. Absolwent Moskiewskiego Instytutu Architektury, Chelushkin jest członkiem Międzynarodowej Federacji Artystów Grafików. Dużo pracuje, zarówno w Rosji, jak i za granicą. Prace autora znajdują się w kolekcjach prywatnych na całym świecie.
