• ×

    • Mapa instruktażowa 5 ostatnich lat życia Gorkiego. Maksym Gorki

    31.10.2020

    Bardzo krótka biografia (w skrócie)

    Urodzony 28 marca 1868 w Niżnym Nowogrodzie. Imię urodzenia - Aleksiej Maksimowicz Peszkow. Ojciec - Maxim Savvatevich Peshkov (1840-1871), stolarz. Matka - Varvara Vasilievna Kashirina (1842-1879). Uczył się przez 2 lata w podmiejskiej szkole podstawowej w Kanavinie. Zaczął pracować w wieku 11 lat. W 1896 ożenił się z Jekateriną Wołżyną. W 1900 roku zaczął spotykać się z Marią Andreevą. W 1906 roku wyjechał z nią na włoską wyspę Capri, gdzie mieszkał przez 7 lat. W 1913 wrócił, aw 1921 ponownie wyjechał za granicę. Od 1928 do 1933 mieszkał we Włoszech lub w ZSRR. 5-krotnie nominowany do Nagrody Nobla. Miał syna Maxima i córkę Ekaterinę (zmarła jako dziecko). Zmarł 18 czerwca 1936 roku w Gorkach, w wieku 68 lat. Prochy pisarza zostały umieszczone w murze Kremla w Moskwie. Główne prace: „Matka”, „Chelkash”, „Dzieciństwo”, „Makar Chudra”, „Na dnie”, „Stara kobieta Izergil” i inne.

    Krótka biografia (szczegółowa)

    Maxim Gorky (Alexey Maksimovich Peshkov) to wybitny rosyjski pisarz, myśliciel, dramaturg i prozaik. Uważany jest także za twórcę literatury radzieckiej. Urodzony 28 marca 1868 w Niżnym Nowogrodzie w rodzinie stolarza. Dość wcześnie został bez rodziców i wychowywany przez despotycznego dziadka z natury. Edukacja chłopca trwała tylko dwa lata, po czym musiał rzucić studia i iść do pracy. Dzięki zdolności samokształcenia i genialnej pamięci udało mu się jednak zdobyć wiedzę z różnych dziedzin.

    W 1884 roku przyszły pisarz bezskutecznie próbował wstąpić na Uniwersytet Kazański. Tutaj zetknął się ze środowiskiem marksistowskim i zainteresował się literaturą propagandową. Kilka lat później został aresztowany za przynależność do koła, a następnie wysłany jako stróż na kolei. O życiu w tym okresie napisał później autobiograficzną opowieść „Strażnik”.

    Pierwsza praca pisarza została opublikowana w 1892 roku. To była historia „Makar Chudra”. W 1895 roku ukazały się opowiadania „Stara kobieta Izergil” i „Chelkash”. W latach 1897–1898 pisarz mieszkał we wsi Kamenka w obwodzie twerskim. Ten okres życia stał się materiałem do powieści „Życie Klima Samgina”.

    Na początku XX wieku miała miejsce znajomość z Czechowem i Tołstojem, a także opublikowano powieść „Trzy”. W tym samym okresie Gorky zainteresował się dramaturgią. Wydano sztuki „Mieszczanin” i „Na dnie”. W 1902 został wybrany honorowym akademikiem Cesarskiej Akademii Nauk. Równolegle z działalnością literacką do 1913 pracował w wydawnictwie Znanie. W 1906 roku Gorky wyjechał za granicę, gdzie tworzył satyryczne eseje o burżuazji francuskiej i amerykańskiej. Na włoskiej wyspie Capri pisarz spędził 7 lat na leczeniu rozwiniętej gruźlicy. W tym okresie napisał „Spowiedź”, „Życie niepotrzebnego człowieka”, „Opowieści włoskie”.

    Drugi wyjazd za granicę miał miejsce w 1921 r. Wiązało się to ze wznowieniem choroby i zaostrzeniem nieporozumień z nowym rządem. Przez trzy lata Gorky mieszkał w Niemczech, Czechach i Finlandii. W 1924 przeniósł się do Włoch, gdzie opublikował swoje wspomnienia o Leninie. W 1928 roku na zaproszenie Stalina pisarz odwiedza ojczyznę. W 1932 ostatecznie wrócił do ZSRR. W tym samym okresie pracował nad powieścią „Życie Klima Samgina”, która nigdy nie została ukończona.

    W maju 1934 r. niespodziewanie zmarł syn pisarza, Maksym Peszkow. Sam Gorky przeżył syna tylko o dwa lata. Zmarł 18 czerwca 1936 w Gorkach. Prochy pisarza złożono w murze Kremla.

    Krótka biografia wideo (dla tych, którzy wolą słuchać)

    Rosyjski sowiecki pisarz, dramaturg, publicysta i osoba publiczna, założyciel socrealizmu.

    Aleksiej Maksimowicz Peszkow urodził się 16 (28) marca 1868 r. W rodzinie stolarza Maksyma Sawwatewicza Peszkowa (1839–1871). Wcześnie osierocony przyszły pisarz dzieciństwo spędził w domu dziadka ze strony matki Wasilija Wasiljewicza Kaszyrina (zm. 1887).

    W latach 1877–1879 A. M. Peszkow studiował w Szkole Podstawowej w Niżnym Nowogrodzie Sloboda Kunavinsky. Po śmierci matki i ruinie dziadka został zmuszony do porzucenia studiów i wyjazdu „do ludu”. W latach 1879-1884 był terminatorem szewskim, potem - w warsztacie rysunkowym, potem - w malarstwie ikon. Służył na parowcu pływającym po Wołdze.

    W 1884 r. A. M. Peszkow podjął próbę wstąpienia na Uniwersytet Kazański, co zakończyło się niepowodzeniem z powodu braku funduszy. Zbliżył się do rewolucyjnego podziemia, brał udział w nielegalnych kołach populistycznych, prowadził propagandę wśród robotników i chłopów. Jednocześnie zajmował się samokształceniem. W grudniu 1887 roku pasmo niepowodzeń życiowych omal nie doprowadziło przyszłego pisarza do samobójstwa.

    A. M. Peszkow spędził lata 1888-1891 na wędrówkach w poszukiwaniu pracy i wrażeń. Podróżował po Wołdze, Donie, Ukrainie, Krymie, Besarabii Południowej, Kaukazie, udało mu się być robotnikiem rolnym we wsi i zmywakiem do naczyń, pracować w kopalniach ryb i soli, jako stróż na kolei i jako robotnik w warsztatach naprawczych. Starcia z policją przyniosły mu reputację „niewiarygodnego”. Jednocześnie udało mu się nawiązać pierwsze kontakty ze środowiskiem twórczym (w szczególności z pisarzem V. G. Korolenko).

    12 września 1892 r. W gazecie „Kavkaz”, podpisanej pseudonimem „Maxim Gorky”, opublikowano historię A. M. Peszkowa „Makar Chudra”.

    Formacja A. M. Gorkiego jako pisarza odbyła się przy aktywnym udziale V. G. Korolenki, który polecił nowego autora wydawcom, poprawił jego rękopis. W latach 1893-1895 w prasie Wołgi opublikowano szereg opowiadań pisarza - „Chelkash”, „Zemsta”, „Stara kobieta Izergil”, „Emelyan Pilyai”, „Conclusion”, „Song of the Falcon” itp.

    W latach 1895-1896 A. M. Gorky był pracownikiem „Gazety Samarskiej”, gdzie codziennie pisał felietony pod nagłówkiem „Przy okazji”, podpisując się pseudonimem „Jehudiel Chlamida”. W latach 1896–1897 pracował w gazecie „Niżny Nowogród Liść”.

    W 1898 r. ukazał się w dwóch tomach pierwszy zbiór prac Maksyma Gorkiego, Eseje i opowiadania. Został uznany przez krytyków za wydarzenie w literaturze rosyjskiej i europejskiej. W 1899 roku pisarz rozpoczął pracę nad powieścią Foma Gordeev.

    A. M. Gorki szybko stał się jednym z najpopularniejszych pisarzy rosyjskich. Spotkał się z. Pisarze neorealistyczni zaczęli gromadzić się wokół A. M. Gorkiego (L. N. Andreev).

    Na początku XX wieku A. M. Gorky zwrócił się ku dramaturgii. W 1902 roku w Moskiewskim Teatrze Artystycznym wystawiono jego sztuki „Na dnie” i „Petty Bourgeois”. Występy cieszyły się wyjątkowym powodzeniem i towarzyszyły im antyrządowe wystąpienia publiczności.

    W 1902 r. AM Gorky został wybrany honorowym akademikiem Cesarskiej Akademii Nauk w kategorii literatury pięknej, ale na osobiste polecenie wyniki wyborów zostały unieważnione. W proteście VG Korolenko odmówił także przyznania im tytułów honorowych akademików.

    A. M. Gorky był wielokrotnie aresztowany za działalność społeczną i polityczną. Pisarz brał czynny udział w wydarzeniach rewolucji 1905-1907. Za ogłoszenie 9 (22) stycznia 1905 r. wezwania do obalenia samowładztwa został uwięziony w Twierdzy Pietropawłowskiej (zwolniony pod naciskiem społeczności światowej). Latem 1905 r. A. M. Gorky wstąpił do RSDLP, w listopadzie tego samego roku spotkał się na posiedzeniu Komitetu Centralnego RSDLP. Wielkim odzewem spotkała się jego powieść „Matka” (1906), w której pisarz przedstawił proces narodzin „nowego człowieka” w toku rewolucyjnej walki proletariatu.

    W latach 1906-1913 A. M. Gorky żył na wygnaniu. Większość czasu spędził na włoskiej wyspie Capri. Tutaj napisał wiele dzieł: dramaty „Ostatni”, „Vassa Zheleznova”, powieść „Lato”, „Miasto Okurov”, powieść „Życie Matveya Kozhemyakina”. W kwietniu 1907 pisarz był delegatem na V (londyński) zjazd RSDLP. Odwiedził AM Gorkiego na Capri.

    W 1913 r. A. M. Gorky wrócił do. W latach 1913-1915 pisał powieści autobiograficzne „Dzieciństwo” i „W ludziach”, od 1915 roku pisarz wydawał czasopismo „Kronika”. W tych latach pisarz współpracował z bolszewickimi gazetami Zvezda i Prawda, a także z magazynem Oświecenie.

    A. M. Gorky z zadowoleniem powitał rewolucję lutową i październikową 1917 roku. Rozpoczął pracę w wydawnictwie „Literatura Światowa”, założył gazetę „Nowe Życie”. Jednak jego różnice zdań z nowym rządem stopniowo narastały. Cykl dziennikarski A. M. Gorkiego „Przedwczesne myśli” (1917–1918) wywołał ostrą krytykę.

    W 1921 r. A. M. Gorky opuścił Sowiet na leczenie za granicą. W latach 1921-1924 pisarz przebywał w Niemczech i Czechosłowacji. Jego działalność dziennikarska w tych latach miała na celu zjednoczenie rosyjskich artystów za granicą. W 1923 roku napisał powieść Moje uniwersytety. Od 1924 pisarz mieszkał w Sorrento (Włochy). W 1925 roku rozpoczął pracę nad epicką powieścią Życie Klima Samgina, która pozostała niedokończona.

    W 1928 i 1929 r. A. M. Gorky odwiedził ZSRR na zaproszenie rządu sowieckiego i osobiście. Jego wrażenia z podróży po kraju znalazły odzwierciedlenie w książkach „O Związku Sowietów” (1929). W 1931 roku pisarz powrócił wreszcie do ojczyzny i rozpoczął szeroką działalność literacką i społeczną. Z jego inicjatywy powstawały pisma literackie i wydawnictwa książkowe, wydawane były serie wydawnicze (Żywot ludzi wybitnych, Biblioteka Poety itp.)

    W 1934 r. A. M. Gorky był organizatorem i przewodniczącym Pierwszego Ogólnounijnego Kongresu Pisarzy Radzieckich. W latach 1934-1936 kierował Związkiem Pisarzy ZSRR.

    A. M. Gorky zmarł 18 czerwca 1936 r. na daczy w Pod (obecnie w.). Pisarz jest pochowany w murze Kremla za Mauzoleum na Placu Czerwonym.

    W ZSRR A. M. Gorky był uważany za twórcę literatury socrealizmu i założyciela literatury radzieckiej.

    1. Dzieciństwo i młodość Gorkiego
    2. Początek pracy Gorkiego
    3. Prace Gorkiego „Makar Chudra”, „Stara kobieta Izergil”, „Dziewczyna i śmierć”, „Pieśń sokoła” itp.
    4. Powieść „Foma Gordeev”. Streszczenie
    5. Spektakl „Na dnie”. Analiza
    6. powieść „Matka”. Analiza
    7. Cykl opowiadań „Po Rusi”
    8. Stosunek Gorkiego do rewolucji
    9. Gorki na wygnaniu
    10. Powrót Gorkiego do ZSRR
    11. Choroba i śmierć Gorkiego

    Maksym GORKY (1868-1936)

    M. Gorky pojawia się w naszych umysłach jako uosobienie potężnych sił twórczych narodu, jako prawdziwe ucieleśnienie błyskotliwego talentu, inteligencji i ciężkiej pracy narodu rosyjskiego. Syn rzemieślnika, pisarz samouk, który nie skończył nawet szkoły podstawowej, ogromnym wysiłkiem woli i intelektu wydostał się z samego dna życia i w krótkim czasie wspiął się na wyżyny pismo.

    Dużo się teraz pisze o Gorkim. Jedni bezwarunkowo go bronią, inni strącają z piedestału, zarzucając mu usprawiedliwianie stalinowskich metod budowania nowego społeczeństwa, a nawet bezpośrednie podżeganie do terroru, przemocy i represji. Starają się zepchnąć pisarza na margines historii literatury rosyjskiej i myśli społecznej, osłabić lub całkowicie wyeliminować jego wpływ na proces literacki XX wieku. Mimo to nasza krytyka literacka jest trudna, ale konsekwentnie toruje sobie drogę do żywego, niepodręcznikowego Gorkiego, uwalniając się od przeszłych legend i mitów oraz od nadmiernej kategoryczności w ocenie jego twórczości.

    Spróbujmy też zrozumieć trudny los wielkiego człowieka, pamiętając słowa jego przyjaciela Fiodora Szalapina: „Wiem na pewno, że był to głos miłości do Rosji. W Gorkim przemówiła głęboka świadomość, że wszyscy należymy do naszej ojczyzny, do naszego narodu i że musimy być z nimi nie tylko moralnie – jak się czasem pocieszam – ale i fizycznie, ze wszystkimi bliznami, wszystkimi stwardnieniami, wszystkimi garbami. .

    1. Dzieciństwo i młodość Gorkiego

    Alexey Maksimovich Peshkov (Gorky) urodził się 16 (28) marca 1868 r. W Niżnym Nowogrodzie, w rodzinie stolarza. Po nagłej śmierci ojca 8 czerwca 1871 roku chłopiec zamieszkał z matką w domu dziadka. Alosza był wychowywany przez babcię, która wprowadziła go w kolorowy, barwny świat ludowych opowieści, eposów, pieśni, rozwinęła jego wyobraźnię, zrozumienie piękna i mocy rosyjskiego słowa.

    Na początku 1876 roku chłopiec wstąpił do szkoły parafialnej, ale po miesięcznej nauce opuścił zajęcia z powodu ospy. Rok później został przyjęty do drugiej klasy szkoły podstawowej. Jednak po ukończeniu dwóch klas został zmuszony do opuszczenia szkoły na zawsze w 1878 roku. W tym czasie dziadek zbankrutował, latem 1879 roku jego matka zmarła z powodu przejściowej konsumpcji.

    Za namową dziadka 14-letni nastolatek idzie „do ludzi” – rozpoczyna życie zawodowe pełne trudów, wyczerpującej pracy, bezdomnej tułaczki. Kimkolwiek był: chłopcem w sklepie obuwniczym, czeladnikiem w malowaniu ikon, nianią, pomywaczem na parowcu, brygadzistą budowlanym, ładowaczem na nabrzeżu, piekarzem itp. Zwiedził okolice Wołgi i Ukraina, Besarabia i Krym, Kubań i Kaukaz.

    „Moje spacery po Rusi nie były spowodowane chęcią włóczęgostwa”, wyjaśnił później Gorky, „ale chęcią zobaczenia, gdzie mieszkam, jacy ludzie są wokół mnie?” Wędrówki wzbogaciły przyszłego pisarza o szeroką wiedzę o życiu ludowym i ludziach. Sprzyjała temu także wcześnie rozbudzona w nim „pasja czytelnicza” i nieustanne samokształcenie. „Wszystko, co we mnie najlepsze, zawdzięczam książkom” — zauważył później.

    2. Początek pracy Gorkiego

    W wieku dwudziestu lat A. Peszkow doskonale znał klasyków sztuki krajowej i światowej, a także dzieła filozoficzne Platona, Arystotelesa, Kanta, Hegla, Schopenhauera, Nietzschego, Freuda, V. Sołowjowa.

    Obserwacje i wrażenia z życia, zasób wiedzy wymagał wyjścia. Młody człowiek zaczął próbować swoich sił w literaturze. Jego twórcza biografia zaczyna się od poezji. Uważa się, że pierwszym drukowanym przemówieniem A. Peszkowa były „Wiersze na grobie D. A. Latysheva”, opublikowane na początku 1885 r. W kazańskiej gazecie „Volzhsky Vestnik”. W latach 1888-1889 stworzył wiersze „Tylko ja pozbyłem się kłopotów”, „Nie masz szczęścia, Alyosha”, „Wstyd jęczeć w moim wieku”, „Płynę ...”, „Ty nie karć mojej muzy…” itd. Z całą swoją imitacją i retoryką wyraźnie oddają patos oczekiwania na przyszłość:

    W tym życiu, chory i nieszczęśliwy,

    Śpiewam hymny przyszłości, -

    tak kończy się wiersz „Nie karcisz mojej muzy”.

    Od poezji początkujący pisarz stopniowo przechodził do prozy: w 1892 roku w tyfliskiej gazecie Kavkaz ukazało się jego pierwsze opowiadanie Makar Czudra, podpisane pseudonimem Maksym Gorki.

    V. Korolenko odegrał dużą rolę w losie Gorkiego, który pomógł mu zrozumieć wiele tajemnic sztuki literackiej. Za radą Korolenki Gorky przeniósł się do Samary i pracował jako dziennikarz. Jego opowiadania, eseje, felietony publikowane są w „Samarskaja Gaziecie”, „Liściu Niżnym Nowogrodzie”, „Wiadomościach Odessy”, a następnie w grubych centralnych czasopismach „Nowoje Słowo”, „Russkaja Myśl” itp. W 1898 r. Gorki opublikował dwutomowe „Eseje i opowiadania”, które uczyniły go sławny.

    Później, podsumowując swoją 25-letnią działalność twórczą, M. Gorky napisał: „Sens mojej 25-letniej pracy, jak rozumiem, sprowadza się do żarliwego pragnienia wzbudzenia w ludziach skutecznej postawy życiowej”2. Te słowa można umieścić jako motto do całej twórczości pisarza. Aby wzbudzić w ludziach skuteczne, aktywne podejście do życia, przezwyciężyć ich bierność, aktywować najlepsze, silnej woli, moralne cechy człowieka - Gorky rozwiązał takie zadanie od pierwszych kroków swojej pracy.

    Ta cecha bardzo wyraźnie przejawiała się w jego wczesnych opowiadaniach, w których działał, zgodnie z właściwą definicją W. Korolenko, zarówno jako realista, jak i romantyk. W tym samym 1892 roku pisarz tworzy opowiadania „Makar Chudra” i „Emelyan Pilyai”. Pierwszy z nich jest romantyczny w sposobie i stylu, w drugim dominują cechy pisma realistycznego.

    Jesienią 1893 roku opublikował romantyczną alegorię „O Czyżu, który kłamał…” i realistyczną opowieść „Żebraczka”, rok później realistyczną opowieść „Nędzny Paweł” i romantyczne utwory „Stary Pojawiła się Kobieta Izergil”, „Pieśń o sokole” i „Jedna noc”. Te podobieństwa, które można łatwo rozszerzyć, wskazują, że Gorky nie miał dwóch specjalnych okresów twórczości - romantycznego i realistycznego.

    Utrwalony w naszej krytyce literackiej od lat 40. podział twórczości wczesnego Gorkiego na romantyczną i realistyczną jest nieco arbitralny: twórczość romantyczna pisarza ma solidną podstawę realistyczną, podczas gdy realistyczna niesie ze sobą ładunek romantyzmu, będąc sobązalążek odnowionego realistycznego typu twórczości – neorealizmu.

    3. Prace Gorkiego „Makar Chudra”, „Stara kobieta Izergil”, „Dziewczyna i śmierć”, „Pieśń sokoła”

    Dzieła Gorkiego „Makar Chudra”, „Stara kobieta Izergil”, „Dziewczyna i śmierć”, „Pieśń o sokole” itp., W których dominuje romantyczny początek, łączy jedna problematyka. Brzmią hymn ku czci wolnego i silnego człowieka. Charakterystyczną cechą wszystkich bohaterów jest dumne nieposłuszeństwo losowi i odważne umiłowanie wolności, integralności natury i bohaterstwa charakteru. Taka jest Cyganka Radda, bohaterka opowieści Makar Chudra.

    Posiadają go dwa najsilniejsze uczucia: miłość i pragnienie wolności. Radda kocha przystojnego Loiko Zobara, ale nie chce mu się podporządkować, ponieważ ponad wszystko ceni sobie wolność. Bohaterka odrzuca odwieczny zwyczaj, zgodnie z którym kobieta, zostając żoną, staje się niewolnicą mężczyzny. Los niewolnika jest dla niej gorszy niż śmierć. Łatwiej jej umrzeć z dumną świadomością, że jej wolność osobista została zachowana, niż poddać się władzy innej osoby, nawet jeśli ta inna jest przez nią namiętnie kochana.

    Z kolei Zobar również ceni swoją niezależność i jest gotów zrobić wszystko, aby ją zachować. Nie może ujarzmić Radd, ale za nic nie chce się jej podporządkować i nie może jej odmówić. Na oczach całego obozu zabija ukochaną, ale sam ginie. Znamienne są słowa autora, dopełniające legendę: „Morze śpiewało ponury i uroczysty hymn dumnej parze przystojnych Cyganów”.

    Alegoryczny wiersz „Dziewczyna i śmierć” (1892), nie tylko w swoim bajecznym charakterze, ale także w głównych problemach, bardzo wskazuje na całą wczesną twórczość Gorkiego. W tej pracy żywo brzmi idea wszechzwycięskiej mocy ludzkiej miłości, która jest silniejsza niż śmierć. Dziewczyna, ukarana przez króla za śmiech, gdy wraca z pola bitwy w głębokim smutku po klęsce w wojnie, śmiało patrzy śmierci w twarz. I wycofuje się, bo nie wie, co przeciwstawić wielkiej sile miłości, wielkiemu uczuciu miłości życia.

    Temat miłości do człowieka, wznoszącej się do poziomu poświęcenia w imię ratowania ludzkiego życia, w opowiadaniu Gorkiego „Stara kobieta Izergil” osiąga szeroki wydźwięk społeczny i obyczajowy. Sama kompozycja tego dzieła, które jest swego rodzaju tryptykiem, jest oryginalna: legenda o Larrze, życiorys narratora – starego Cygana Izergila oraz legenda o Danko. U podstaw fabuły i problemów opowieści leży wyraźne przeciwstawienie bohaterstwa i altruizmu indywidualizmowi i egoizmowi.

    Larra, postać z pierwszej legendy – syn ​​orła i kobiety – autor przedstawia jako nosiciela indywidualistycznych, nieludzkich idei i zasad. Dla niego nie ma moralnych praw życzliwości i szacunku dla ludzi. Z dziewczyną, która go odrzuciła, rozprawia się okrutnie i nieludzko. Pisarz uderza w filozofię skrajnego indywidualizmu, która głosi, że silnej osobowości wolno wszystko, aż do zbrodni.

    Autor twierdzi, że prawa moralne ludzkości są niewzruszone, nie można ich łamać dla dobra jednostki, która przeciwstawiła się społeczności ludzkiej. A sama osobowość nie może istnieć poza ludźmi. Wolność w rozumieniu pisarza to świadoma potrzeba respektowania norm moralnych, tradycji i zasad. W przeciwnym razie zamienia się w niszczycielską, niszczycielską siłę, skierowaną nie tylko przeciwko bliźniemu, ale także przeciw wyznawcy takiej „wolności”.

    Larra, wygnany z plemienia przez starszyznę za zabójstwo dziewczyny i jednocześnie obdarzony nieśmiertelnością, powinien, wydawałoby się, zatriumfować: „Co jednak czyni na początku. Ale czas mija, a życie samotnej Larry zamienia się w beznadziejną udrękę: „On nie ma życia, a śmierć się do niego nie uśmiecha. I nie ma dla niego miejsca wśród ludzi... Tak karano człowieka za pychę, czyli za egocentryzm. W ten sposób stara kobieta Izergil kończy swoją opowieść o Larrze.

    Bohater drugiej legendy - młodzieniec Danko - jest zupełnym przeciwieństwem aroganckiego egoisty Larre'a. To humanista, gotowy do poświęcenia w imię ratowania ludzi. Z ciemności"nieprzeniknione bagniste lasy, prowadzi swój lud do Światła. Ale ta droga jest trudna, daleka i niebezpieczna, a Danko, aby ratować ludzi, bez wahania wyrwał sobie serce z piersi. Rozświetlając drogę tą „pochodnią miłości do ludzi”, młody człowiek poprowadził swój lud do słońca, do życia i umarł, nie prosząc ludzi o nic w zamian za siebie”. Na obrazie Danko pisarz ucieleśniał swój humanistyczny ideał - ideał bezinteresownej miłości do ludzi, heroicznego poświęcenia w imię ich życia i szczęścia. Realistyczna opowieść Izergila o sobie jest niejako łącznikiem między tymi dwiema legendami.

    Indywidualistyczny zabójca Larra uważał, że szczęście jest we wspaniałej samotności i pobłażliwości, za co został ukarany straszliwą karą. Izergil prowadził życie wśród ludzi, życie na swój sposób jasne i bogate. Podziwia odważnych, kochających wolność ludzi o silnej woli. Bogate doświadczenie życiowe doprowadziło ją do ważnego wniosku: „Kiedy człowiek kocha wyczyny, zawsze wie, jak je wykonać i znajdzie tam, gdzie jest to możliwe. W życiu... zawsze jest miejsce na wyczyny. Sama Izergil znała zarówno namiętną miłość, jak i wyczyny. Ale żyła głównie dla siebie. Tylko Danko uosabiał najwyższe zrozumienie duchowego piękna i wielkości człowieka, oddając swoje życie za ludzkie życie. Tak więc w samej kompozycji opowieści ujawnia się jego pomysł. Altruistyczny wyczyn Danko nabiera świętego znaczenia. Ewangelia Jana mówi, że Chrystus podczas Ostatniej Wieczerzy zwrócił się do apostołów następującymi słowami: „Nie ma już tej miłości, jeśli ktoś życie swoje oddaje za przyjaciół swoich”. To właśnie ten rodzaj miłości pisarz poetyzuje wyczynem Danko.

    Na przykładzie losów swoich dwóch antypodów Gorky stawia problem śmierci i nieśmiertelności. Dumny indywidualista Larra okazał się nieśmiertelny, ale przez step biegnie od niego tylko ciemny cień, który trudno nawet dostrzec. A pamięć o wyczynie Danko została zachowana w sercach ludzi i przekazywana z pokolenia na pokolenie. I to jest jego nieśmiertelność.

    Akcja tych i wielu innych historii Gorkiego rozgrywa się na południu, gdzie stykają się morze i step - symbole nieograniczonego i wiecznego życia kosmicznego. Pisarza pociągają rozległe przestrzenie, w których człowiek szczególnie silnie odczuwa siłę natury i swoją bliskość z nią, gdzie nikt i nic nie przeszkadza w swobodnym wyrażaniu ludzkich uczuć.

    Jasne, barwne emocjonalnie i przenikliwe lirycznie obrazy natury nigdy nie stają się dla pisarza celem samym w sobie. Odgrywają aktywną rolę w narracji, będąc jednym z głównych elementów treści. W „Starej Izergil” tak opisuje Mołdawian: „Chodzili, śpiewali, śmiali się, mężczyźni byli brązowi, z bujnymi, czarnymi wąsami i gęstymi lokami do ramion. Kobiety i dziewczęta - wesołe, elastyczne, o oczach ciemnoniebieskich, również brązowych... Odchodziły od nas coraz dalej, a noc i fantazja ubierały je we wszystko, co piękne. Ci mołdawscy chłopi niewiele różnią się wyglądem od Loiko Zobara, Raddy i Danko.

    W opowiadaniu „Makar Chudra” zarówno sam narrator, jak i prawdziwe cygańskie życie przedstawione są w romantycznym świetle. Tak więc w samej rzeczywistości podkreślane są te same romantyczne cechy. Są one również zidentyfikowane w biografii Izergila. Autor zrobił to, aby zaciemnić ważną ideę: bajeczny, romantyczny nie sprzeciwia się życiu, ale tylko w jaśniejszej, emocjonalnie wysublimowanej formie wyraża to, co jest w rzeczywistości obecne w takim czy innym stopniu.

    Kompozycja wielu wczesnych opowiadań Gorkiego zawiera dwa elementy: romantyczną fabułę i jej realistyczną oprawę. Są opowieścią w opowieści. Również postać bohatera-narratora (Chudra, Izergil) nadaje narracji charakter realności, wiarygodności. Te same cechy rzeczywistości kształtują prace i obraz narratora – młodego mężczyzny o imieniu Maxim, który słucha opowiadanych historii.

    Tematyka wczesnych realistycznych opowieści Gorkiego jest jeszcze bardziej różnorodna. Szczególnie wyróżnia się pod tym względem cykl opowiadań pisarza o włóczęgach. Włóczęgi Gorkiego są przejawem spontanicznego protestu. To nie są bierni cierpiący wyrzuceni z życia. Ich odejście w barbarzyństwo jest jedną z form niechęci do pogodzenia się z udziałem niewolnika. Pisarz podkreśla w swoich bohaterach to, co wynosi ich ponad bezwładne środowisko drobnomieszczańskie. Taki jest włóczęga i złodziej Chelkash z historii o tej samej nazwie w 1895 roku, w przeciwieństwie do robotnika rolnego Gavrila.

    Pisarz wcale nie idealizuje swojej postaci. To nie przypadek, że często używa epitetu „drapieżny”, aby scharakteryzować Chelkash: Chelkash ma „drapieżny wygląd”, „drapieżny nos” itp. Ale pogarda dla wszechmocnej potęgi pieniądza czyni tego lumpa i renegata bardziej ludzkim niż Gavrila. Wręcz przeciwnie, niewolnicza zależność od rubla zmienia wiejskiego chłopca Gawriłę, który jest zasadniczo dobrym człowiekiem, w przestępcę. W dramacie psychologicznym, który rozegrał się między nimi na bezludnym brzegu morza. Chelkash okazuje się bardziej humanitarny niż Gavrila.

    Wśród włóczęgów Gorky szczególnie wyróżnia ludzi, u których nie wygasła miłość do pracy, do intensywnych przemyśleń na temat sensu życia i celu człowieka. Tak to jest przedstawione Konowałow z opowiadania o tym samym tytule (1897). Dobry człowiek, marzyciel o miękkiej duszy, Aleksander Konowałow, ciągle czuje się niezadowolony z życia i siebie. To popycha go na ścieżkę włóczęgostwa i pijaństwa. Jedną z cennych cech jego natury było zamiłowanie do pracy. Pewnego razu po długich tułaczkach po piekarni zaznaje radości z pracy, wykazując się kunsztem w swojej pracy.

    Pisarz podkreśla estetyczne emocje swojego bohatera, subtelne wyczucie natury, szacunek dla kobiety. Konowalow jest zarażony pasją do czytania, szczerze podziwia śmiałość i odwagę Stepana Razina, kocha bohaterów Gogolowskiego „Tarasa Bulby” za ich nieustraszoność i hart ducha, bierze sobie do serca ciężkie trudy chłopów z Podlipowców F. Reszetnikowa. Wysokie człowieczeństwo tego włóczęgi, obecność w nim dobrych skłonności moralnych jest oczywista.

    Jednak wszystko w nim jest nietrwałe, wszystko jest zmienne i nie na długo. Zaraźliwy entuzjazm dla ulubionej pracy zniknął, zastąpiła go melancholia, jakoś nagle stracił nią zainteresowanie i porzucił wszystko, albo oddając się pijaństwu, albo uciekając, w kolejne włóczęgostwo. Nie ma silnego rdzenia wewnętrznego, solidnego wsparcia moralnego, silnego przywiązania, stałości. Wybitna, utalentowana natura Konowałowa ginie, ponieważ nie znajduje w sobie woli do aktywnego działania. Skrzydlata definicja „rycerza na godzinę” ma do niego pełne zastosowanie.

    Jednak prawie wszyscy włóczędzy Gorkiego są tacy: Malva z opowieści o tym samym tytule, Semaga („Jak złapano Semagę”), stolarz („W stepie”), Zazubrina i Vanka Mazin z dzieł o tej samej nazwie i inni. Konowałow ma tę przewagę nad innymi wędrowcami, że nie jest skłonny obwiniać innych za swoje nieudane życie. Na pytanie: „Kto jest za nas winny?” - odpowiada z przekonaniem: „Sami jesteśmy winni… Dlatego nie mamy chęci do życia i nie mamy uczuć do siebie”.

    Ścisłe zainteresowanie Gorkiego ludźmi z „dna życia” spowodowało, że wielu krytyków ogłosiło go śpiewakiem bosyatstvo, zwolennikiem indywidualistycznej osobowości o przekonaniu Nietzscheańskim. To nie jest prawda. Oczywiście, w porównaniu ze światem bezwładnych, duchowo ograniczonych filistrów, w włóczęgach Gorkiego jest ta „atrakcja”, którą pisarz stara się jak najdokładniej nakreślić. Ten sam Chelkash, w swojej pogardzie dla pieniędzy i miłości do potężnych i wolnych żywiołów morza, z szerokością swojej natury, wygląda szlachetniej niż Gavrila. Ale ta szlachetność jest bardzo względna. Albowiem zarówno on, jak i Emelyan Pilyai i inni włóczędzy, uwolniwszy się od drobnomieszczańskiego egoizmu, utracili również umiejętność pracy. Gorky włóczędzy, tacy jak Chelkash, są piękni, gdy przeciwstawiają się tchórzom i chciwości. Ale ich moc jest obrzydliwa, gdy jest używana do krzywdzenia ludzi. Pisarz doskonale to pokazał w opowiadaniach „Artem i Kain”, „Mój towarzysz”, „Dawni ludzie”, „Łotr” i innych. Samolubni, drapieżni, pełni arogancji, pogardy dla wszystkich oprócz siebie, bohaterowie tych prac rysowani są w tonacji ostro negatywnej. Gorky nazwał później antyhumanistyczną, okrutną, niemoralną filozofię tego typu „dawnych ludzi” oszukańczą, podkreślając, że jest to przejaw „niebezpiecznej choroby narodowej, którą można nazwać biernym anarchizmem” lub „anarchizmem pokonanych”.

    4. Powieść „Foma Gordeev”. Streszczenie.

    Koniec lat 90. - początek lat 90. zaznaczył się w twórczości Gorkiego pojawieniem się dzieł o wielkiej epickiej formie - powieści „Foma Gordeev” (1899) i opowiadania „Trzy” (1900).

    Powieść „Foma Gordeev” otwiera serię prac Gorkiego o „mistrzach życia”. Odtwarza artystyczną historię powstawania i rozwoju burżuazji rosyjskiej, ukazuje sposoby i środki początkowej akumulacji kapitału, a także proces „wyrywania” człowieka z jego stanu z powodu niezgody na jego moralność i normy życia.

    Historia wczesnej akumulacji jest przedstawiona przez pisarza jako łańcuch zbrodni, grabieży i oszustw. Prawie wszyscy kupcy miasta Wołgi, w którym rozgrywa się akcja „Foma Gordeev”, dorobili się milionów „na rabunkach, morderstwach… i sprzedaży fałszywych pieniędzy”. Tak więc Reznikov, doradca handlowy, który rozpoczął swoją karierę otwierając burdel, szybko stał się bogaty po tym, jak „udusił jednego ze swoich gości, bogatego Syberyjczyka”.

    Znany właściciel statku parowego, Kononow, został w przeszłości pozwany za podpalenie i powiększył swój majątek kosztem swojej kochanki, którą ukrywał w więzieniu pod fałszywym zarzutem kradzieży. Kupiec Gushchin, który kiedyś sprytnie okradł swoich siostrzeńców, ma się dobrze. Bogaty Robistov i Bobry są winni wszelkiego rodzaju przestępstw. Grupowy portret klasy kupieckiej z Wołgi służy jako codzienne i społeczne tło, na którym pojawiają się szczegółowe typy akumulatorów pierwotnych: Ananij Szurow, Ignat Gordiejew i Jakow Majakin. Będąc wyraźnie zindywidualizowanymi, uosabiają typowe cechy rosyjskiej burżuazji okresu pierwotnej akumulacji kapitału.

    Starą, przedreformowaną klasę kupiecką reprezentuje obraz Ananii Szurow. Ten kupiec jest dziki, mroczny, wprost niegrzeczny. Jest pod wieloma względami spokrewniony ze znanymi postaciami A. Ostrowskiego, M. Saltykowa-Szczedrina, G. Uspienskiego. Sercem jego bogactwa jest przestępstwo. W przeszłości sługa Szurow wzbogacił się po tym, jak udzielił schronienia fałszerzowi, który uciekł przed ciężką pracą w jego łaźni, a następnie zabił go i podpalił łaźnię, aby ukryć zbrodnię.

    Szurow stał się głównym kupcem drewna, prowadził tratwy wzdłuż Wołgi, zbudował ogromny tartak i kilka barek. Jest już stary, ale i teraz, jak za młodu, patrzy na ludzi „twardo, bezlitośnie”. Według Szurowa przez całe życie „oprócz Boga nie bał się nikogo”. Jednak buduje relacje z Bogiem również ze względu na zysk, świętoszkowato ukrywając swoje haniebne czyny swoim imieniem. Nazywając Szurowa „producentem grzechów”, Jakow Majakin, nie bez jadu, zauważa: „Od dawna płaczą o nim zarówno w ciężkiej pracy, jak iw piekle - tęsknią, czekają - nie będą czekać”.

    Inną wersją „rycerza pierwotnej akumulacji” jest Ignat Gordeev. W przeszłości był także chłopem, potem przewoźnikiem barek, który stał się głównym właścicielem parowca Wołga. Ale bogactwo zdobył nie dzięki przestępstwom, ale własnej pracy, energii, niezwykłej wytrwałości i przedsiębiorczości. „W całej jego potężnej postaci”, zauważa autor, „było dużo rosyjskiego zdrowego i szorstkiego piękna”.

    Nie jest małostkowy skąpy i nie tak służalczo chciwy jak inni kupcy, ma rosyjską waleczność i szerokość duszy. Pogoń za rublem czasami przeszkadzała Ignatowi, a potem dawał upust namiętnościom, nieskrępowanie oddając się pijaństwu i rozpuście. Ale minął okres zamieszek i hulanek, a on znowu stał się cichy i potulny. W takich gwałtownych przejściach od jednego nastroju do drugiego tkwi oryginalność postaci Ignata, którego nie bez powodu nazywano „niegrzecznym”. To są cechy osobowości. Ignat znalazł wówczas odzwierciedlenie w indywidualnym wyglądzie jego syna Tomasza.

    Centralną postacią kupców w powieści jest Jakow Majakin, właściciel fabryki lin i sklepów handlowych, ojciec chrzestny Fomy Gordiejewa. Mayakin jest duchowo bliski patriarchalnej części klasy kupieckiej. Ale jednocześnie pociąga go nowa, przemysłowa burżuazja, pewnie zastępując szlachtę. Mayakin to nie tylko przedstawiciel rozwijającej się ekonomicznie burżuazji. Poszukuje historycznego i społeczno-filozoficznego uzasadnienia dla działalności klasy kupieckiej jako jednej z najważniejszych klas rosyjskiego społeczeństwa. Z przekonaniem twierdzi, że to kupcy „nosili Rosję na swoich barkach przez wieki”, swoją pracowitością i pracą „położyli fundament życia - sami położyli się w ziemi zamiast cegieł”.

    O wielkiej misji dziejowej i zasługach swojej klasy Mayakin mówi z przekonaniem, entuzjazmem i pięknem, z patosową wymową. Utalentowany prawnik klasy kupieckiej, bystry i energiczny, Majakin uparcie powraca do idei, że waga i znaczenie rosyjskiej klasy kupieckiej są wyraźnie niedoceniane, że ta klasa jest wykluczona z życia politycznego Rosji. Nadszedł, jego zdaniem, czas, by zepchnąć szlachtę i pozwolić kupcom, burżuazji przejąć ster władzy państwowej: „Zróbmy miejsce dla pracy! Włącz nas w budowę tego właśnie życia!”

    Majakin przemawia przez rosyjską burżuazję, która pod koniec wieku uświadomiła sobie, że jest wielką siłą ekonomiczną w państwie i była niezadowolona z jej usunięcia z wiodącej roli w życiu politycznym kraju.

    Ale Mayakin łączy prawidłowe myśli i poglądy z cynizmem i niemoralnością wobec ludzi. Aby osiągnąć bogactwo i władzę, jego zdaniem, należy za wszelką cenę nie stronić od niczego. Ucząc wieśniaka Fomę „polityki życiowej”, Mayakin podnosi hipokryzję i okrucieństwo do rangi niezmiennego prawa. „Życie, bracie, Thomas”, uczy młodego człowieka, „jest bardzo proste: albo gryź wszystkich, albo leżeć w błocie… Zbliżając się do osoby, trzymaj miód w lewej ręce, a nóż w prawej ...”

    Niezawodnym następcą Mayakina jest jego syn Taras. W latach studenckich został aresztowany i zesłany na Syberię. Ojciec był gotów się go wyrzec. Jednak Taras okazał się być wszystkim w swoim ojcu. Po odbyciu kary zesłania objął urząd kierownika kopalni złota, ożenił się z córką i zręcznie przyodział bogatego teścia. Wkrótce Taras zaczął kierować fabryką sody. Po powrocie do domu energicznie wchodzi w „biznes” i prowadzi go na większą skalę niż jego ojciec. Nie ma ojcowskiej skłonności do filozofowania, mówi tylko o interesach, niezwykle krótko i sucho. Jest pragmatykiem, przekonanym, że każdy człowiek „powinien wybrać zawód według swoich sił i wykonać go jak najlepiej”. Patrząc na swojego syna, nawet Jakow Majakin, który sam jest człowiekiem bardzo rzeczowym i podziwia skuteczność syna, jest nieco zdziwiony bezdusznym chłodem i pragmatyzmem „dzieci”: „Wszystko jest w porządku, wszystko jest przyjemne, tylko ty, nasz spadkobiercy, są pozbawieni jakiegokolwiek żywego uczucia!”

    Afrykański Smolin jest pod wieloma względami podobny do młodszego Mayakina. Bardziej organicznie niż Taras przyswoił sposób działania europejskiego burżuazji, spędziwszy cztery lata za granicą. To zeuropeizowany burżuazyjny biznesmen i przemysłowiec, myślący szeroko i działający przebiegle i podejrzanie. „Adriasza to liberał”, mówi o nim dziennikarz Jeżow, „liberalny kupiec to skrzyżowanie wilka ze świnią…”, zręczny.

    Ale Gorkiego interesował nie tylko problem formowania się i rozwoju rosyjskiej burżuazji, ale także proces jej wewnętrznej dezintegracji, konflikt moralnie zdrowej osoby z otoczeniem. Taki los spotkał bohatera powieści, Fomę Gordiejewa. Pod względem kompozycyjnym i fabularnym powieść zbudowana jest jako kronikarski opis życia młodego człowieka, który zbuntował się przeciwko moralności i prawom burżuazyjnego społeczeństwa iw rezultacie zburzył swoje ideały.

    Powieść szczegółowo śledzi historię kształtowania się osobowości i charakteru Tomasza, kształtowania się jego świata moralnego. Punktem wyjścia w tym procesie było wiele naturalnych skłonności i właściwości odziedziczonych przez Tomasza po rodzicach: dobroć duszy, skłonność do izolacji i samotności – po matce oraz niezadowolenie z monotonii życia, chęć zerwania kajdan zachłanności, które wiążą człowieka - od ojca.

    Bajki, w które w dzieciństwie wprowadziła Fomę ciocia Anfisa, która zastąpiła przedwcześnie zmarłą matkę, malowały dla jego dziecięcej wyobraźni żywe obrazy życia, w niczym nie przypominające monotonnej, szarej egzystencji w ojcowskim domu.

    Ojciec i chrzestny starali się zaszczepić w Fomie zrozumienie celu i sensu życia, zainteresowanie praktyczną stroną działalności kupieckiej. Ale te nauki nie trafiły do ​​Tomasza na przyszłość; wzmogły tylko uczucie apatii i nudy w jego duszy. Po osiągnięciu dorosłości Foma zachował w swoim charakterze i zachowaniu „coś dziecinnego, naiwnego, co odróżniało go od rówieśników”. Tak jak poprzednio, nie wykazywał poważnego zainteresowania biznesem, w który jego ojciec zainwestował całe swoje życie.

    Nagła śmierć Ignata wprawiła Fomę w osłupienie. Jako jedyny spadkobierca ogromnej fortuny miał zostać panem. Ale pozbawiony uścisku ojca okazał się we wszystkim niepraktyczny, pozbawiony inicjatywy. Tomasz nie odczuwa szczęścia ani radości z posiadania milionów. "... Mam tego dość! - skarży się swojej utrzymance Saszy Savelyevej. Właśnie to robi: od czasu do czasu oddaje się hulankom, czasem urządzając skandaliczne bójki.

    Pijane szaleństwo ustąpiło Thomasowi miejsca przytłaczającej melancholii. I coraz bardziej Tomasz skłania się ku mniemaniu, że życie jest ułożoneto niesprawiedliwe, aby ludzie z jego klasy cieszyli się niezasłużonymi korzyściami. Coraz częściej wchodzi w kłótnie z ojcem chrzestnym, który dla Tomasza jest uosobieniem tego niesprawiedliwego życia. Bogactwo, pozycja „właściciela” staje się dla niego dużym ciężarem. Wszystko to prowadzi do publicznego buntu i potępienia klasy kupieckiej.

    Podczas uroczystości u Kononowa Foma oskarża kupców o zbrodnie przeciwko ludziom, zarzuca im, że nie budują życia, ale więzienie, zamieniając zwykłego człowieka w przymusowego niewolnika. Ale jego samotny, spontaniczny bunt jest bezowocny i skazany na niepowodzenie. Foma wielokrotnie wspomina epizod z dzieciństwa, kiedy spłoszył sowę w wąwozie. Oślepiona słońcem pędziła bezradnie wzdłuż wąwozu. Ten odcinek jest rzutowany przez autora na zachowanie bohatera. Thomas też, ślepy jak sowa. Ślepy umysłowo, „duchowo. Z pasją protestuje przeciwko prawom i moralności społeczeństwa opartego na niesprawiedliwości i egoizmie, ale u podstaw jego protestu nie ma wyraźnie świadomych aspiracji. Kupcy bez problemu radzą sobie ze swoim renegatem, zamykając go w zakładzie dla obłąkanych i odbierając mu spadek.

    Powieść „Foma Gordeev” wywołała liczne recenzje czytelników i krytyków. Opinię wielu czytelników wyraził Jack London, który napisał w 1901 roku: „Książkę zamykasz z uczuciem bolesnej melancholii, z odrazą do życia pełnego„ kłamstw i rozpusty. Ale to jest książka o uzdrowieniu. Publiczne wrzody są w nim pokazane z taką odwagą…, że jego cel nie budzi wątpliwości – potwierdza dobroć. Od początku XX wieku Gorky, nie rezygnując z pracy nad prozą, aktywnie iz powodzeniem próbuje swoich sił w dramaturgii. W latach 1900–1906 stworzył sześć sztuk, które znalazły się w złotym funduszu rosyjskiego teatru: „Drobnomieszczanin”, „Na dnie”, „Letni mieszkańcy”, „Dzieci słońca”, „Wrogowie”, „Barbarzyńcy ". Różniąc się tematyką i poziomem artystycznym, w istocie rozwiązują też superzadanie głównego autora – „wybudzenia w ludziach skutecznej postawy życiowej”.

    5. Spektakl „Na dnie”. Analiza.

    Jedną z najbardziej znaczących sztuk tego szczególnego cyklu dramatycznego jest niewątpliwie dramat"Na dnie" (1902). Spektakl odniósł spektakularny sukces. Po inscenizacji Moskiewskiego Teatru Artystycznego w 1902 roku obszedł wiele teatrów w Rosji i za granicą. „Na dnie” to zachwycający obraz swoistego cmentarza, na którym chowano żywcem wybitnych ludzi. Widzimy umysł Sateen, duchową czystość Nataszy, ciężką pracę Kleshch, pragnienie uczciwego życia Ashes, uczciwość Asana, nieugaszone pragnienie czystej, wzniosłej miłości Nastii itp.

    Ludzie mieszkający w nędznej suterenie Kostylewów są umieszczani w skrajnie nieludzkich warunkach: pozbawieni honoru, godności ludzkiej, możliwości miłości, macierzyństwa, uczciwej, sumiennej pracy. Światowa dramaturgia jeszcze nigdy nie poznała tak bolesnej prawdy o życiu niższych klas społecznych.

    Ale społeczne i codzienne problemy dramatu są tu organicznie związane z filozoficznymi. Twórczość Gorkiego to filozoficzna debata na temat sensu i celu ludzkiego życia, zdolności człowieka do „zerwania łańcucha” destrukcyjnych okoliczności, stosunku do człowieka. W dialogach i wypowiedziach bohaterów spektaklu najczęściej pada słowo „prawda”. Spośród postaci, które chętnie używają tego słowa, wyróżniają się Bubnov, Luka i Satin.

    Na jednym krańcu sporu o prawdę i człowieka znajduje się były kuśnierz Bubnow, „który, jak zapewnia, zawsze wszystkim mówi tylko prawdę:„ Ale ja nie umiem kłamać. Po co? Moim zdaniem, przynieś całą prawdę taką, jaka jest. Po co się wstydzić? Ale jego „prawdą” jest cynizm i obojętność wobec otaczających go ludzi.

    Przypomnijmy sobie, jak okrutnie i obojętno-cynicznie komentuje główne wydarzenia dramatu. Kiedy Anna prosi, by nie hałasować i pozwolić jej umrzeć w spokoju, Bubnov oświadcza: „Hałas nie jest przeszkodą do śmierci”. Nastya chce uciec z piwnicy, oświadcza: „Jestem tu zbędny”. Bubnov natychmiast bezlitośnie podsumowuje: „Wszędzie jesteś zbędny”. I konkluduje: „A wszyscy ludzie na ziemi są zbędni”.

    W trzecim akcie ślusarz Kleszcz wygłasza monolog o własnej beznadziejnej egzystencji, o tym, jak człowiek o „złotych rękach” i chętny do pracy jest skazany na głód i niedostatek. Monolog jest głęboko szczery. To krzyk rozpaczy człowieka, którego społeczeństwo wyrzuca z życia jak zbędny żużel. A Bubnov oświadcza: „To świetnie! Jak grał w teatrze. Niedowierzający sceptyk i cynik w stosunku do ludzi, Bubnov jest martwy w sercu i dlatego budzi w ludziach niedowierzanie w życie i w zdolność człowieka do „zerwania łańcucha” niesprzyjających okoliczności. Baron, kolejny „żywy trup”, człowiek bez wiary, bez nadziei, nie odszedł od niego daleko.

    Antypodem Bubnowa w jego oczach jest wędrowiec Luka. Przez wiele lat wokół tej Gorkiego „postaci” krzyżowano krytyczne włócznie, co w dużej mierze ułatwiła niekonsekwencja w ocenach wizerunku Luki przez samego autora. Niektórzy krytycy i literaturoznawcy dosłownie zniszczyli Lukę, nazywając go kłamcą, głosicielem szkodliwych pociech, a nawet „nieświadomym wspólnikiem panów życia. Inni, choć częściowo uznając dobroć Łukasza, uważali ją jednak za szkodliwą, a nawet samo imię postaci pochodziło od słowa „zły”. Tymczasem Łukasz Gorki nosi imię chrześcijańskiego ewangelisty. A to wiele mówi, jeśli weźmiemy pod uwagę obecność „znaczących” imion i nazwisk postaci w utworach pisarza.

    Łukasz oznacza po łacinie „światło”. To semantyczne znaczenie wizerunku bohatera odzwierciedla ideę Gorkiego w momencie tworzenia sztuki: „Naprawdę chcę dobrze pisać, chcę pisać z radością… postaw słońce na scenie, wesołe rosyjskie słońce, nie bardzo jasna, ale kochająca wszystko, obejmująca wszystko”. Takie „słońce” pojawia się w sztuce wędrowca Łukasza. Ma za zadanie rozproszyć mrok beznadziei wśród mieszkańców pensjonatu, napełnić go życzliwością, ciepłem i światłem.

    „W środku nocy nie widać drogi, drogi” – śpiewa wymownie Luka, wyraźnie sugerując utratę sensu i celu życia przez schroniska. I dodaje: „Ehe-he…panowie ludzie! A co się z tobą stanie? Cóż, przynajmniej będę tu śmiecić.

    Religia odgrywa znaczącą rolę w światopoglądzie i charakterze Łukasza. Wizerunek Łukasza jest kenotycznym typem wędrownego ludowego mędrca i filozofa. W jego wędrownym sposobie życia, w tym, że szuka miasta Bożego, „ziemi sprawiedliwej”, głęboko wyraża się eschatologizm duszy ludu, głód nadchodzącej przemiany. Rosyjski myśliciel religijny epoki srebrnej G. Fiedotow, który dużo myślał o typologii rosyjskiej duchowości, pisał, że w typie wędrowca „przeważa typ kenotyczny i chrystocentryczny religijności rosyjskiej, odwiecznie przeciwstawny codziennemu rytualizmowi liturgicznemu w to." To jest właśnie postać Gorkiego.

    Poprzez głęboką i pełną naturę Łukasz napełnia chrześcijański dogmat żywym znaczeniem. Religia jest dla niego ucieleśnieniem wysokiej moralności, życzliwości i pomocy człowiekowi. Jego praktyczne rady to swego rodzaju program minimum dla mieszkańców pensjonatu. Annę uspokaja, mówiąc o błogim istnieniu duszy po śmierci (jako chrześcijanin mocno w to wierzy). Ashes and Natasha - zdjęcia wolnej i szczęśliwej rodziny na Syberii. Aktor stara się wzbudzić nadzieję na lekarstwo na alkohol. Luka jest często oskarżany o kłamstwo. Ale on nigdy nie kłamał.

    Rzeczywiście, w tym czasie w Rosji było kilka szpitali dla alkoholików (w Moskwie, Petersburgu i Jekaterynburgu), aw niektórych z nich biedni byli leczeni za darmo. Syberia to miejsce, gdzie Ashowi najłatwiej było rozpocząć nowe życie. Sam Ashes przyznaje, że zaczął kraść, bo od dzieciństwa nikt nie nazywał go inaczej, jak „złodziej” i „syn złodziei”. Syberia, gdzie nikt go nie zna i gdzie zgodnie z reformami Stołypina wyjechały setki ludzi, to idealne miejsce dla Pepela.

    Nie do pogodzenia się z okolicznościami, ale do działania, Łukasz nazywa ludzi z „dna”. Odwołuje się do wewnętrznych możliwości człowieka, wzywając ludzi do przezwyciężenia bierności i rozpaczy. Współczucie i uwaga Łukasza dla ludzi są skuteczne. Kieruje nim nic innego jak świadoma chęć „rozbudzenia w ludziach aktywnej postawy życiowej”. „Kto bardzo chce, ten znajdzie” – mówi z przekonaniem Luka. I to nie jego wina, że ​​Aktorowi i Popiołom nie wyszło tak, jak im radził.

    Niejednoznaczny jest również wizerunek Satin, który również stał się przedmiotem sprzecznych opinii. Pierwszy, tradycyjny punkt widzenia: Satyna, w przeciwieństwie do Łukasza, wzywa do aktywnej walki o osobę. Drugi, diametralnie przeciwstawny pierwszemu, twierdzi, że Satin to Szatan, który „psuje noclegownię, przeszkadza w próbach wyrwania się z dna życia”5. Łatwo zauważyć, że oba te poglądy na osobowość i rolę Satyny w spektaklu cierpią na nadmierną kategoryczność.

    Satin i Luka nie są przeciwnikami, ale podobnie myślącymi ludźmi w swoich poglądach na osobę. To nie przypadek, że po odejściu Luki Satine chroni go przed atakami barona. Satin określa rolę Łukasza na sobie w następujący sposób: „On… działał na mnie jak kwas na starą i brudną monetę”. Łukasz poruszył duszę Satyny, kazał mu określić swoją pozycję w stosunku do człowieka.

    Luke i Satin zgadzają się co do najważniejszego: obaj są pewni, że dana osoba jest w stanie przerwać łańcuch niesprzyjających okoliczności, jeśli nadweręży swoją wolę i przezwycięży bierność. „Człowiek może wszystko, jeśli tylko chce” – zapewnia Luka. „Jest tylko człowiek, wszystko inne jest dziełem jego rąk i mózgu”, wspiera go Satin. Istnieją również różnice między nimi w poglądach na człowieka. _ Satin ma maksymalistyczne podejście do problemu litości. „Litość upokarza człowieka” — mówi.

    Chrześcijański Łukasz wzywa przede wszystkim do zrozumienia osoby, a skoro udało się ją zrozumieć, należy jej współczuć. „Powiem ci”, mówi Luka, „dobrze jest współczuć komuś z czasem”. Żałować w czasie oznacza czasem ocalić od śmierci, od nieodwracalnego kroku. Łukasz jest w tej kwestii bardziej elastyczny, bardziej miłosierny niż Satyna. Mówiąc o tym, że „trzeba się litować nad ludźmi”, Łukasz odwołuje się do najwyższego autorytetu moralnego: „Chrystus ulitował się nad wszystkimi i nam nakazał”.

    Pod wpływem Łukasza niektórzy z szukających łóżek złagodniali i stali się życzliwsi. Przede wszystkim dotyczy to Satin. W akcie czwartym dużo żartuje, przestrzega mieszkańców piwnicy przed grubiańskimi wybrykami. Próba Barona nauczenia Nastyi lekcji zuchwałości, zatrzymuje się z radą: „Rzuć to! Nie dotykaj ... nie obrażaj osoby. Satin nie podziela propozycji Barona, by zabawić się z Tatarem, który modli się: „Zostaw to! To dobry facet, nie wtrącaj się!” Wspominając Lukę i jego poglądy na człowieka, Satin z przekonaniem oświadcza: „Stary człowiek miał rację!” Zarówno życzliwość, jak i litość Luke'a nie są bierne, ale aktywne - tak rozumiała Satyna. „Kto nie zrobił komuś dobrze, zrobił źle” – mówi Luka. Ustami tej postaci autor afirmuje ideę czynnej dobroci, pozycję czynnej uwagi i pomocy ludziom. Jest to najważniejszy moralny i filozoficzny wynik sporu o zabawę Gorkiego.

    Podczas rewolucji 1905 roku Gorki aktywnie pomagał bolszewikom. Spotyka Lenina, przyczynia się do publikacji gazety „Nowe życie”.

    6. Powieść „Matka”. Analiza.

    Po stłumieniu grudniowego powstania zbrojnego Gorki w obawie przed aresztowaniem przeniósł się do Finlandii, a następnie w celu zebrania pieniędzy dla partii bolszewickiej do Ameryki. Tutaj pisze szereg artykułów publicystycznych, sztukę „Wrogowie” i powieść"Matka" (1906), co wymaga innego rozumienia, nie według kanonów „pierwszego dzieła socrealizmu”, do czego byliśmy przyzwyczajeni przez dziesięciolecia. Powszechnie znana jest ocena tej powieści przez Lenina: „...Książka jest potrzebna, wielu robotników uczestniczyło w ruchu rewolucyjnym nieświadomie, spontanicznie, a teraz przeczytają Matkę z wielką korzyścią dla siebie. Bardzo na czasie książka”.

    Ocena ta znacząco wpłynęła na interpretację powieści, którą zaczęto traktować jako swoisty podręcznik organizacji ruchu rewolucyjnego. Sam pisarz był niezadowolony z takiej oceny jego twórczości. „Oczywiście podziękowałem Leninowi za taki komplement” – powiedział – „tylko przyznaję, że stało się to trochę irytujące… Nadal nie jest dobrze ograniczać moją pracę (…) do czegoś w rodzaju proklamacji komitetu. Starałem się podejść do pewnych dużych, bardzo dużych problemów w mojej sprawie.

    Rzeczywiście, powieść „Matka” zawiera wielką i ważną ideę - ideę macierzyństwa jako życiodajnej, twórczej siły, chociaż fabuła pracy jest bezpośrednio związana z wydarzeniami pierwszej rewolucji rosyjskiej i Sormovo robotnik - rewolucjonista P. Załomow i jego matka są pierwowzorami głównych bohaterów.

    Charakter i skutki rewolucji uderzyły Gorkiego ich okrucieństwem z obu stron. Jako pisarz humanistyczny nie mógł nie dostrzec dobrze znanej sztywności doktryny marksistowskiej, w której człowiek był traktowany jedynie jako przedmiot społecznych, klasowych relacji. Gorky na swój sposób próbował połączyć socjalizm z chrześcijaństwem. Tę ideę pisarz postawi u podstaw opowiadania „Spowiedź” (1908), w którym wyraźnie objawiły się jego nastroje poszukujące Boga. Geneza tych uczuć zawarta jest już w powieści „Matka”, w której pisarka stara się przezwyciężyć opozycję ateizmu i. Chrześcijaństwo, aby dać ich syntezę, swoją wersję chrześcijańskiego socjalizmu.

    Scena na początku powieści jest symboliczna: Paweł Własow przynosi do domu i wiesza na ścianie obraz Chrystusa idącego do Emaus. Podobieństwa są tu oczywiste: ewangeliczna opowieść o Chrystusie, który łączy dwoje podróżnych udających się do Jerozolimy, była potrzebna autorowi do podkreślenia zmartwychwstania Pawła do nowego życia, jego drogi krzyżowej dla szczęścia ludzi.

    Powieść „Matka”, podobnie jak spektakl „Na dnie”, jest dziełem dwupoziomowym. Pierwszym z nich jest poziom społeczny, ukazujący proces wzrostu świadomości rewolucyjnej młodego robotnika Pawła Własowa i jego przyjaciół. Druga to przypowieść, która jest modyfikacją ewangelicznej opowieści o Matce Bożej błogosławiącej Syna na krzyżu dla zbawienia ludzi. Świadczy o tym wyraźnie zakończenie pierwszej części powieści, kiedy Nilovna, zwracając się do ludu podczas majówki, mówi o drodze krzyżowej dzieci w imię świętej prawdy: „Dzieci idą w świat , nasza krew, idą za prawdą... dla wszystkich! A dla was wszystkich, dla waszych dzieci, skazali się na drogę krzyżową… Nasz Pan Jezus Chrystus nie istniałby, gdyby ludzie nie umierali dla Jego chwały…” A tłum „podniecony i głuchy” odpowiedział jej: „ Bóg mówi! Boże, dobrzy ludzie! Słuchać!" Chrystus, skazujący się na cierpienie w imieniu ludzi, kojarzy się Nilovnej z drogą jej syna.

    Matka, która dostrzegła w tym przypadku prawdę o synu Chrystusa, stała się dla Gorkiego miarą moralnego wzrostu, a jej wizerunek umieścił w centrum narracji, łącząc polityczną definicję „socjalizmu” poprzez uczucia matki i działania z pojęciami moralnymi i etycznymi: „dusza”, „wiara”, „miłość”.

    Ewolucja wizerunku Pelagii Niłowny, wznoszącej się do symbolu Matki Bożej, ujawnia autorską ideę duchowego wglądu i poświęcenia ludzi, którzy oddają to, co najcenniejsze – swoje dzieci, aby osiągnąć wielki bramka.

    W rozdziale otwierającym drugą część powieści autorka opisuje sen Nilovny, w którym wrażenia z minionego dnia – demonstracji pierwszomajowej i aresztowania jej syna – przeplatają się z symboliką religijną. Na tle błękitnego nieba widzi swojego syna śpiewającego rewolucyjny hymn „Wstań, wstań, ludzie pracy”. I łącząc się z tym hymnem, śpiew „Chrystus zmartwychwstał” brzmi uroczyście. A we śnie Nilovna widzi siebie w przebraniu Matki z dziećmi w ramionach iw łonie - symbol macierzyństwa. Po przebudzeniu i rozmowie z Nikołajem Iwanowiczem Niłowna „chciała iść gdzieś drogami, obok lasów i wsi, z plecakiem na ramionach, z kijem w dłoni”. Impuls ten łączył w sobie realną chęć wypełnienia poleceń przyjaciół Pawła, związanych z rewolucyjną propagandą na wsi, oraz. jednocześnie pragnienie powtórzenia trudnej drogi Matki Bożej idącej śladami Syna.

    Tak więc realny plan społeczny narracji autor przekłada na plan religijno-symboliczny, ewangeliczny. Godne uwagi w tym względzie jest również zakończenie dzieła, gdy schwytana przez żandarmów matka przemienia rewolucyjną pewność syna („Zwyciężymy, robotnicy”) w ewangeliczne proroctwo o nieuniknionym triumfie prawdy Chrystusowej : „Zmartwychwstała dusza nie zostanie zabita”.

    Humanistyczny charakter talentu Gorkiego znalazł również odzwierciedlenie w jego opisie trzech typów rewolucjonistów, którzy odgrywali aktywną rolę w życiu politycznym Rosji. Pierwszym z nich jest Paweł Własow. Powieść szczegółowo ukazuje jego ewolucję, przemianę prostego robotnika w świadomego rewolucjonistę, przywódcę mas. Głębokie oddanie wspólnej sprawie, odwaga i nieugiętość staną się znakami rozpoznawczymi charakteru i zachowania Pawła. Jednocześnie Paweł Własow jest surowy i ascetyczny. Jest przekonany, że „tylko rozum wyzwoli człowieka”.

    W jego zachowaniu nie ma harmonii myśli i uczuć, rozsądku i emocji, niezbędnej dla prawdziwego przywódcy mas. Mądry z dużym doświadczeniem życiowym Rybin wyjaśnia Pawłowi swoją porażkę w sprawie z „bagiennym groszem” w następujący sposób: „Dobrze mówisz, tak - nie do serca - tutaj! Trzeba rzucić iskrę w serce, w samo dno.

    Przyjaciel Pawła, Andriej Nachodka, nieprzypadkowo nazywa go „człowiekiem z żelaza”. W wielu przypadkach asceza Pawła Własowa uniemożliwia ujawnienie się jego duchowego piękna, a nawet myśli, to nie przypadek, że matka czuje, że jej syn jest „zamknięty”. Przypomnijmy sobie, jak ostro odciął Niłownę w przeddzień demonstracji, której matczyne serce odczuwa nieszczęście zagrażające jej synowi: „Kiedyż będą matki, które z radością posłają swoje dzieci na śmierć?” Egoizm i pewność siebie Pawła są jeszcze wyraźniej widoczne w jego ostrym ataku na matczyną miłość. „Jest miłość, która nie pozwala człowiekowi żyć…” Jego związek z Sashenką jest również bardzo niejednoznaczny. Pavel kocha dziewczynę i my ją kochamy. Jego plany nie obejmują ślubu z nią, gdyż szczęście rodzinne, jego zdaniem, uniemożliwi mu udział w walce rewolucyjnej.

    Na obrazie Pawła Własowa Gorky ucieleśniał cechy charakteru i zachowania dość dużej kategorii rewolucjonistów. Ci ludzie mają silną wolę, celowość, są całkowicie oddani swojemu pomysłowi. Brakuje im jednak szerokiego spojrzenia na życie, połączenia nieugiętej uczciwości z dbałością o ludzi, harmonii myśli i uczuć.

    Andriej Nachodka jest pod tym względem bardziej elastyczny i bogatszy. Natasza, miły i słodki Egorze Iwanowiczu. To z nimi, a nie z Pawłem, Nilovna czuje się pewniej, bezpiecznie otwiera swoją duszę, wiedząc, że ci wrażliwi ludzie nie urażą impulsów jej serca niegrzecznym, nieostrożnym słowem lub czynem. Trzecim typem rewolucjonisty jest Nikołaj Wiesowszczykow. To jest rewolucjonista-maksymalista. „Ledwo przeszedł przez podstawy walki rewolucyjnej, żąda broni, aby natychmiast spłacić„ wrogów klasowych ”. Charakterystyczna jest odpowiedź udzielona Vesovshchikovowi przez Andreya Nakhodkę: „Najpierw musisz uzbroić głowę, a potem ręce…” Stwierdzenie jest słuszne: emocje, które nie są oparte na solidnych podstawach wiedzy, są nie mniej niebezpieczne niż sucho racjonalistyczne decyzje, które nie biorą pod uwagę doświadczenia zdobytego przez długi i stulecia sprawdzonych zasad moralnych.

    Obraz Nikołaja Wesowszczykowa zawiera wielkie uogólnienie i ostrzeżenie autora. Ta sama Nakhodka mówi Pawłowi o Vyesovshchikovie: „Kiedy ludzie tacy jak Nikołaj poczują się obrażeni i stracą cierpliwość - co to będzie? Niebo jest zbryzgane krwią. A ziemia w nim, jak mydło, będzie się pienić ... ”Życie potwierdziło tę prognozę. Kiedy tacy ludzie przejęli władzę w październiku 1917 r., zalali ziemię i niebo rosyjską krwią. Prorocze ostrzeżenia z Ewangelii Maksyma, jak krytyk G. Mitin nazwał powieść Matka, niestety nie zostały wzięte pod uwagę.

    Od początku lat 1910-tych twórczość Gorkiego rozwijała się, podobnie jak poprzednio, w dwóch głównych kierunkach: demaskowanie drobnomieszczańskiej filozofii i psychologii jako bezwładnej, duchowo nieszczęśliwej siły oraz potwierdzanie niewyczerpania duchowych i twórczych sił ludu.

    W opowiadaniach Gorki rysuje szerokie, uogólniające płótno życia w okręgowej Rosji„Miasto Okurow” (1909) i „Żywot Matveya Kozhemyakina” (1911), gdzie są „poniżane i znieważane”, ofiary drobnomieszczańskiego barbarzyństwa (Sima Devushkin), gdzie wszelkiego rodzaju bojownicy chuligani, anarchiści (Vavila Burmistrov) czują się swobodnie , są też ich filozofowie i poszukiwacze prawdy, sprytni obserwatorzy życia (Tiunow, Kożemyakin), przekonani, że „nasze ciało jest złamane, a dusza mocna. Duchowo wszyscy jesteśmy jeszcze nastolatkami, a życie jest przed nami - bez końca. Rus powstanie, po prostu w to wierz.

    7. Cykl opowiadań „Na Rusi”.

    Tę wiarę w Rosję, w naród rosyjski pisarz wyraził w cyklu opowiadań„Na Rusi” (1912-1917). Autor, według niego, zwrócił się tu do obrazu przeszłości, aby oświetlić ścieżki ku przyszłości. Cykl zbudowany jest w gatunku podróżniczym. Wraz z narratorem – „przechodząc” niejako odbywamy podróż po kraju. Widzimy środkową Rosję, wolność południowych stepów, kozackie wsie, jesteśmy obecni przy wiosennym budzącym się przyrodzie, pływamy po spokojnych rzekach, podziwiamy przyrodę północnego Kaukazu, wdychamy słony wiatr Morza Kaspijskiego. I wszędzie spotykamy się z masą różnorodnych ludzi. Na podstawie obszernego materiału

    Gorki pokazuje, jak utalentowana natura Rosjanina toruje sobie drogę przez odwieczne warstwy braku kultury, inercji i niedostatku egzystencji.

    Cykl otwiera opowiadanie „Narodziny człowieka”, które opowiada o narodzinach dziecka po drodze z przypadkowym towarzyszem autora-narratora. Jej akcja toczy się na tle pięknej kaukaskiej przyrody. Dzięki temu opisywane wydarzenie nabiera pod piórem pisarza wysublimowanej symboliki: narodziła się nowa osoba, której być może przeznaczone jest żyć w szczęśliwszych czasach. Stąd optymistyczne słowa „przemijania”, oświetlające pojawienie się nowej osoby na ziemi: „Hałas, Orłowski, bądź silny, bracie, silniejszy ...” Powstaje sam obraz matki dziecka, młodej wieśniaczki z Oryola do wysokości symbolu macierzyństwa. Historia nadaje główny ton całemu cyklowi. „Doskonałą pozycją jest być człowiekiem na ziemi”, w tych słowach narratora brzmi optymistyczna wiara Gorkiego w triumf jasnych początków życia.

    Wiele cech rosyjskiego charakteru narodowego ucieleśnia pisarz na obrazie naczelnika artelu stolarskiego Osip z opowiadania „The Ice Drift”. Spokojny, nieco melancholijny, wręcz leniwy Osip w chwilach zagrożenia napełnia się energią, płonie młodzieńczym entuzjazmem, staje się prawdziwym przywódcą robotników, którzy w czasie powodzi odważyli się przeprawić przez kry na drugą stronę Wołgi. Na obraz Osipa Gorky potwierdza aktywny, silny początek rosyjskiego charakteru narodowego, wyraża zaufanie do twórczych sił ludu, które jeszcze nie zostały naprawdę uruchomione.

    Obraz życia ludowego, a zwłaszcza typów ludowych, przedstawiony przez Gorkiego, wydaje się złożony, czasem sprzeczny i pstrokaty. W złożoności i różnorodności charakteru narodowego pisarz widział oryginalność narodu rosyjskiego, wynikającą z jego historii. W 1912 r. W liście do pisarki O. Runowej zauważył: „Naturalnym stanem człowieka jest różnorodność. Rosjanie są szczególnie kolorowi, przez co znacznie różnią się od innych narodów. Ukazując niekonsekwencję świadomości ludu, zdecydowanie sprzeciwiając się bierności, Gorki stworzył imponującą galerię typów i charakterów.

    Oto historia „Kobieta”. Dla jego bohaterki Tatyany poszukiwanie osobistego szczęścia wiąże się z poszukiwaniem szczęścia dla wszystkich ludzi, z pragnieniem zobaczenia ich milszych i szlachetniejszych. „Spójrz - idziesz do człowieka z życzliwością, swoją wolnością, jesteś gotów dać mu siłę, ale on tego nie rozumie i - jak możesz go winić? Kto pokazał mu dobro? ona zamyśla się.

    Ludzie maltretowali młodą prostytutkę Tanyę z opowiadania „Jasnoszary z niebieskim” i „pocieszali”, jakby jałmużną, prostą mądrością „czy można ukarać wszystkich winnych?” Ale nie zabiły jej dobroci, jasnego spojrzenia na świat.

    Pesymistyczny telegrafista Judin (opowiadanie „Księga”) gdzieś w głębi duszy miał tęsknotę za lepszym życiem i „czułym współczuciem dla ludzi”. Nawet w zagubionej osobie, takiej jak pijany skurwysyn Maszka, instynkt macierzyńskiej miłości budzi poczucie dobroci i poświęcenia („Passion-Muzzle”).

    Bardzo ważnym, jeśli nie fundamentalnym, znaczeniem dla całej książki jest historia "The Easy Man" - o zakochanej w życiu 19-letniej zecerce Saszy. „Och, bracie Maksymiczu”, wyznaje narratorowi, „moje serce rośnie i rośnie bez końca, jakby cały ja był tylko jednym sercem”. Tego młodego człowieka pociągają książki, wiedza, próbuje pisać wiersze.

    Wszystkie historie cyklu łączy obraz autora-narratora, który jest nie tylko obserwatorem wydarzeń, ale ich uczestnikiem. Głęboko wierzy w odnowę życia, w duchowy potencjał i twórcze siły narodu rosyjskiego.

    Pozytywny, afirmujący życie początek twórczości Gorkiego z tego okresu został także ucieleśniony w „Opowieściach włoskich” – dwudziestu siedmiu romantycznych esejach artystycznych o włoskim życiu, poprzedzonych mottem Andersena: „Nie ma baśni lepszych niż te, które samo życie stwarza”, świadczące o rzeczywistości, a bynajmniej nie o bajeczności tego, co jest opisane. Poetyfikują „małego człowieczka” – człowieka o szerokiej duszy i aktywnym dziele twórczym, którego praca przekształca rzeczywistość. Pogląd autora na takiego „małego wielkiego człowieka” wyrażają usta jednego z budowniczych Simplon Tunnel: „Och, signor, mały człowiek, kiedy chce pracować, jest siłą niezwyciężoną. I uwierz mi: w końcu ten mały człowieczek zrobi, co zechce.

    W ostatnich latach przedrewolucyjnych Gorky ciężko pracował nad opowiadaniami autobiograficznymi.„Dzieciństwo” (1913-1914) i „W ludziach” (1916). W 1923 r. uzupełnił te wspomnienia o Moje uniwersytety.

    Wychodząc od najbogatszych tradycji rosyjskiej prozy autobiograficznej, Gorki uzupełnił ten gatunek o obraz prostoty człowieka z ludu, ukazujący proces jego duchowej formacji. W pracach jest wiele mrocznych scen i obrazów. Ale pisarz nie ogranicza się tylko do przedstawiania „ołowianych obrzydliwości życia”. Pokazuje, jak przez „warstwę wszelkich bestialskich śmieci… to, co jasne, zdrowe i twórcze zwycięsko kiełkuje…, budząc niewzruszoną nadzieję na nasze odrodzenie do lekkiego, ludzkiego życia”.

    To przekonanie, spotkania z licznymi osobami wzmacniają siły i kształtują charakter Aloszy Peszkowa, jego aktywny stosunek do otaczającej rzeczywistości. Na końcu opowiadania „W ludziach” pojawia się wymowny obraz „krainy na wpół uśpionej”, którą Alosza namiętnie chce obudzić, dać „kopniaka jej i sobie”, aby wszystko „kręciło się radośnie”. trąba powietrzna, odświętny taniec zakochanych w sobie ludzi, w tym życiu, rozpoczętych dla dobra innego życia - pięknego, wesołego, szczerego..."

    8. Stosunek Gorkiego do rewolucji.

    Stosunek Gorkiego do wydarzeń rewolucji lutowej, a zwłaszcza październikowej, był złożony. Bezwarunkowo potępiając stary system, związany z rewolucją Gorki ma nadzieję na prawdziwą społeczną i duchową emancypację jednostki, na zbudowanie nowej kultury. Wszystko to okazało się jednak złudzeniem, co skłoniło go do wymyślenia serii protestujących i ostrzegawczych artykułów, które nazwał „Przedwczesnymi myślami”. Zostały one opublikowane przez Gorkiego od kwietnia 1917 do czerwca 1918 w wydawanej przez niego gazecie Novaya Zhizn. Odzwierciedlały zarówno miłość Gorkiego do Rosji, jak i ból dla niej. A sam pisarz jawi się tu jako postać tragiczna.

    Nastroje te nasiliły się szczególnie w Gorkim po zwycięstwie Rewolucji Październikowej, gdyż, jak słusznie pisze L. Spiridonova, autor szczegółowej i głębokiej monografii o Gorkim, opartej na najbogatszych dokumentach archiwalnych, pisarz opowiadał się „za demokracją, lecz przeciw skrajnym formom manifestacji dyktatury proletariatu, na rzecz socjalizmu jako idei, ale przeciwko brutalnym środkom jego realizacji, połączonym z pogwałceniem praw człowieka i wolności sumienia.

    Szalejący czerwony terror, obojętność władz rewolucyjnych na losy ludzi spowodowały, że Gorki rozpaczliwie protestował przeciwko mordom, aresztowaniom, linczom, pogromom i rabunkom, przeciwko samej idei, że za triumf sprawiedliwość. „Wielkie szczęście wolności nie powinno być przyćmione zbrodniami przeciwko jednostce, inaczej zabijemy wolność własnymi rękami” – ostrzegał pisarz.

    Z oburzeniem napisał, że „nienawiść klasowa ogarnęła umysł i sumienie umarło”. Gorki patrzył z niepokojem, jak ludzie, dalecy od prawdziwych ideałów wolności, szczęścia i sprawiedliwości, którzy trzymali się rewolucji, wypełzają na powierzchnię rosyjskiego życia i zdobywają władzę. Pisarz chroni naród przed tego rodzaju „pozbawionymi skrupułów awanturnikami” – interbolszewikami, którzy jego zdaniem patrzą na Rosję jako na pole eksperymentalne, „materiał do eksperymentów społecznych”. Jeden z nich - G. Zinowjew - Gorky wcielił się w sztukę "Ciężko pracujący Slovotekov".

    Gorky jako pierwszy uderzył w dzwony, widząc początek grabieży narodowych wartości kulturowych i ich sprzedaży za granicę. Wypowiadał się przeciwko wezwaniu „rabować łupy”, gdyż prowadziło ono do zubożenia gospodarczych i kulturalnych skarbów kraju. Gorki szczególnie gwałtownie protestował przeciwko pogardliwemu stosunkowi do postaci nauki i kultury, do inteligencji rosyjskiej, „mózgu narodu”, widząc w tym wszystkim zagrożenie dla kultury i cywilizacji.

    Na konsekwencje tej postawy nie trzeba było długo czekać. Z rozkazu Zinowjewa przeprowadzono rewizję w mieszkaniu pisarza, a w gazetach „Prawda” i „Piotrogradskaja Prawda” zaczęły pojawiać się artykuły oskarżające Gorkiego o „sprzedanie imperialistom, obszarnikom i bankierom” wydawanej przez siebie gazety.

    W odpowiedzi na to Gorki 3 czerwca 1918 r. pisze w „Nowej Żyzni”: „Nic innego od rządu, który boi się światła i rozgłosu, tchórzliwy i antydemokratyczny, depczący elementarne prawa obywatelskie, prześladujący robotników, wysyłający ekspedycje karne do chłopów – nie można było się spodziewać” . Miesiąc po tej publikacji gazeta New Life została zamknięta.

    9. Gorki na wygnaniu.

    Za natarczywą sugestią Lenina Gorki opuścił ojczyznę w październiku 1921 r. Przez pierwsze trzy lata przymusowej emigracji mieszka w Berlinie, potem w Sorrento.

    Za granicą Gorky, jakby nadrabiając stracony czas, zaczyna pisać chciwie i gorączkowo. Tworzy opowiadanie „Moje uniwersytety”, cykl opowiadań autobiograficznych, kilka wspomnień, powieść „Sprawa Artamonowa”, rozpoczyna pracę nad eposem „Życie Klima Samgina” - monumentalnym artystycznym studium życia duchowego Rosji w przełomu wieków, gdzie na majestatycznym tle wydarzeń historycznych pisarz przedstawia „historię pustej duszy”, „intelektualistę przeciętnej ceny” Klima Samgina, który ze swoją mroczną świadomością jest typem rozdwojonej duszy , przypomina „podziemne” postacie Dostojewskiego.

    10. Powrót Gorkiego do ZSRR

    W 1928 roku pisarz wrócił do ojczyzny. Wrócił z mocnym przekonaniem, by wziąć czynny udział w budowie nowej, jak mu się wydawało, części normalnego biegu po rewolucyjnych kataklizmach życia. To właśnie to, a nie względy materialne, jak przekonują nas niektórzy współcześni publicyści, podyktowało jego powrót. Jednym z dowodów na to są wspomnienia F. Chaliapina: „Gorky sympatyzował ze mną, sam powiedział:„ Tutaj, bracie, nie należysz. Kiedy tym razem spotkaliśmy się w 1928 roku w Rzymie... powiedział mi surowo: "A teraz ty, Fiodorze, musisz jechać do Rosji...".

    Jednak pomimo oczywistej sympatii dla Gorkiego ze Stalina i jego najbliższego otoczenia, pomimo intensywnej działalności literackiej, organizacyjnej i twórczej pisarza, jego życie w latach 30. nie było łatwe. Dwór Riabuszyńskiego na M. Nikitskiej, gdzie osiedlił się pisarz z całym sztabem służących, wyglądał raczej jak więzienie: wysoki płot, ochrona. Od 1933 r. szef NKWD G. Jagoda był tu niewidocznie, przedstawiając Gorkiego swojego agenta P. Kriuczkowa jako sekretarza.

    Przejrzano dokładnie całą korespondencję pisarza, skonfiskowano podejrzane listy, Jagoda śledził każdy jego krok. „Jestem bardzo zmęczony… Ile razy chciałem odwiedzić wioskę, a nawet żyć, jak za dawnych czasów… Nie mogę. To było tak, jakby były otoczone płotem - nie można go przekroczyć ”- skarży się swojemu bliskiemu przyjacielowi I. Szkapie.

    W maju 1934 roku nagle zmarł syn pisarza, Maxim, znakomity sportowiec i obiecujący fizyk. Istnieją dowody na to, że Jagoda go otruł. Kilka miesięcy później, 1 grudnia, popełniono morderstwo S. M. Kirowa, którego Gorki znał bardzo dobrze i był głęboko szanowany. „Dziewiąta fala” represji, która rozpoczęła się w kraju, dosłownie zszokowała Gorkiego.

    R. Rolland, który odwiedził Moskwę w 1935 r. po spotkaniu z Gorkim, z wyczuciem zauważył, że „ukryte zakamarki świadomości” Gorkiego były „pełne bólu i pesymizmu”12. Francuski dziennikarz Pierre Herbard, który w latach 1935-1936 pracował w Moskwie jako redaktor magazynu La literatura międzynarodowa, pisze w swoich wspomnieniach, opublikowanych w Paryżu w 1980 r., że Gorki „bombardował Stalina ostrymi protestami” i że „jego cierpliwość się wyczerpała”. ”. Istnieją dowody na to, że Gorki chciał powiedzieć inteligencji zachodniej Europy wszystko, zwrócić jej uwagę na rosyjską tragedię. Namawia swoich francuskich przyjaciół i kolegów L. Aragona i A. Gide'a do przyjazdu do Moskwy. Oni przyszli. Ale pisarz nie mógł już się z nimi spotykać: 1 czerwca 1936 roku zachorował na grypę, która następnie przekształciła się w zapalenie płuc.

    11. Choroba i śmierć Gorkiego.

    Od 6 czerwca prasa centralna zaczyna publikować codzienne oficjalne biuletyny na temat jego stanu zdrowia.

    8 czerwca pisarza odwiedzają Stalin, Mołotow, Woroszyłow. Wizyta ta była równoznaczna z ostatecznym pożegnaniem. Na dwa dni przed śmiercią pisarz poczuł ulgę. Istniała złudna nadzieja, że ​​tym razem jego organizm poradzi sobie z chorobą. Gorky powiedział lekarzom, którzy zebrali się na następną konsultację: „Najwyraźniej wyskoczę”. To niestety się nie wydarzyło. 18 czerwca 1936 roku o godzinie 11:10 zmarł Gorki. Jego ostatnie słowa brzmiały: „Koniec powieści – koniec bohatera – koniec autora”.

    Według oficjalnej wersji z tamtych lat Gorky został celowo zabity przez swoich lekarzy prowadzących L. Levina i D. Pletneva, którzy byli za to represjonowani. Później opublikowano materiały, które obaliły gwałtowną śmierć pisarza. Ostatnio ponownie wybuchły spory o to, czy Gorky został zabity, czy zmarł w wyniku choroby. A jeśli zabity, to przez kogo i jak. Szczegółowemu omówieniu tej kwestii poświęcony jest specjalny rozdział wspomnianej już monografii Spiridonovej, a także książki V. Baranova „Gorzko bez makijażu”.

    Jest mało prawdopodobne, abyśmy w pełni poznali tajemnicę śmierci Gorkiego: historia jego choroby została zniszczona. Jedno jest pewne: Gorki zapobiegł rozwojowi masowego terroru skierowanego przeciwko twórczej inteligencji. Wraz z jego śmiercią ta przeszkoda została usunięta. R. Rolland napisał w swoim dzienniku: „Terror w ZSRR zaczął się nie od zabójstwa Kirowa, ale od śmierci Gorkiego” i wyjaśnił: „… Sama obecność jego niebieskich oczu służyła jako uzdę i ochrona. Zamknięte oczy."

    Tragedia Gorkiego w ostatnich latach jego życia to kolejny dowód na to, że nie był on ani nadwornym pisarzem, ani bezmyślnym apologetą socrealizmu. Twórcza ścieżka M. Gorkiego była inna - wypełniona odwiecznym marzeniem o szczęściu i pięknie ludzkiego życia i duszy. Ta ścieżka jest główną dla rosyjskiej literatury klasycznej.

    Gorky Maxim (prawdziwe nazwisko Aleksiej Maksimowicz Peszkow) (1868-1936) rosyjski pisarz, publicysta, osoba publiczna

    Urodzony w Niżnym Nowogrodzie, w rodzinie stolarza. Wcześnie stracił ojca, dzieciństwo spędził w domu dziadka, właściciela farbiarni.

    Żył w biedzie, zmienił wiele zawodów. Próbował dostać się na Uniwersytet Kazański. Wstąpił do ruchu rewolucyjnego i zaczął angażować się w działalność oświatową.
    VG pomógł mu wejść do literatury. Korolenko. W 1892 roku Gorky po raz pierwszy pojawił się drukiem w opowiadaniu Makar Chudra. Od tego momentu zaczął systematycznie angażować się w pracę literacką. Zbiór Essays and Stories odbił się szerokim echem. W powieści „Matka” ze współczuciem ukazał rozwój ruchu rewolucyjnego w Rosji. W spektaklu „Na dnie” poruszył kwestię wolności i powołania człowieka.

    Wiele dzieł pisarza stało się literackimi sensacjami: autobiograficzny tryptyk „Dzieciństwo”, „W ludziach”, „Moje uniwersytety”; sztuka „Egor Bulychov i inni”, niedokończona powieść epicka „Życie Klima Samgina”.

    Za granicą (1921-1931) i po powrocie do Rosji Gorki wywarł ogromny wpływ na kształtowanie się ideologicznych i estetycznych zasad literatury radzieckiej, m.in.
    łącznie z teorią socrealizmu.

    Jeśli zapytasz: „Co myślisz o twórczości Aleksieja Gorkiego?”, Niewiele osób będzie w stanie odpowiedzieć na to pytanie. I to nie dlatego, że ci ludzie nie czytają, ale dlatego, że nie wszyscy wiedzą i pamiętają, że to znany pisarz Maksym Gorki. A jeśli zdecydujesz się jeszcze bardziej skomplikować zadanie, zapytaj o prace Aleksieja Peszkowa. Tutaj tylko nieliczni będą pamiętać na pewno, że to jest prawdziwe imię Aleksieja Gorkiego. To był nie tylko pisarz, ale także aktywny.Jak już zrozumiałeś, porozmawiamy o naprawdę popularnym pisarzu - Maksymie Gorkim.

    Dzieciństwo i młodość

    Lata życia Gorkiego (Peszkowa) Aleksieja Maksimowicza - 1868-1936. Padli na ważną epokę historyczną. Biografia Aleksieja Gorkiego jest bogata w wydarzenia, począwszy od samego dzieciństwa. Rodzimym miastem pisarza jest Niżny Nowogród. Jego ojciec, który pracował jako kierownik przedsiębiorstwa żeglugi parowej, zmarł, gdy chłopiec miał zaledwie 3 lata. Po śmierci męża matka Aloszy wyszła ponownie za mąż. Zmarła, gdy miał 11 lat. Dziadek był zaangażowany w dalszą edukację małego Aleksieja.

    Będąc 11-letnim chłopcem, przyszły pisarz „chodził już między ludzi” – na chleb zapracował sobie sam. Ktokolwiek pracował: był piekarzem, pracował jako dostawca w sklepie, pomywacz w bufecie. W przeciwieństwie do surowego dziadka babcia była życzliwą i wierzącą kobietą oraz doskonałą gawędziarką. To ona zaszczepiła w Maksymie Gorkim miłość do czytania.

    W 1887 roku pisarz podejmie próbę popełnienia samobójstwa, co skojarzy mu z trudnymi uczuciami wywołanymi wiadomością o śmierci babci. Na szczęście przeżył – kula nie trafiła w serce, ale uszkodziła płuca, co spowodowało problemy z układem oddechowym.

    Życie przyszłego pisarza nie było łatwe, a on, nie mogąc tego znieść, uciekł z domu. Chłopiec dużo tułał się po kraju, poznał całą prawdę życia, ale w niesamowity sposób potrafił zachować wiarę w idealnego Człowieka. Lata dzieciństwa, życie w domu dziadka opisze w "Dzieciństwie" - pierwszej części swojej autobiograficznej trylogii.

    W 1884 roku Aleksiej Gorki próbuje dostać się na Uniwersytet Kazański, ale ze względu na swoją sytuację finansową dowiaduje się, że jest to niemożliwe. W tym okresie przyszły pisarz zaczyna ciążyć w kierunku filozofii romantycznej, według której idealny Mężczyzna nie wygląda jak prawdziwy Mężczyzna. Następnie zapoznał się z teorią marksistowską i stał się zwolennikiem nowych idei.

    Pojawienie się pseudonimu

    W 1888 r. pisarz został na krótko aresztowany za związki z marksistowskim kręgiem N. Fiedosijewa. W 1891 roku zdecydował się rozpocząć podróże po Rosji iw końcu udało mu się dotrzeć na Kaukaz. Aleksiej Maksimowicz stale zajmował się samokształceniem, oszczędzając i poszerzając swoją wiedzę z różnych dziedzin. Zgodził się na każdą pracę i starannie zachowywał wszystkie swoje wrażenia, które później pojawiły się w jego pierwszych opowiadaniach. Następnie nazwał ten okres „Moimi uniwersytetami”.

    W 1892 roku Gorky wrócił do swoich rodzinnych miejsc i stawiał pierwsze kroki na polu literackim jako pisarz w kilku prowincjonalnych publikacjach. Po raz pierwszy jego pseudonim „Gorky” pojawił się w tym samym roku w gazecie „Tiflis”, w której opublikowano jego opowiadanie „Makar Chudra”.

    Pseudonim nie został wybrany przypadkowo: wskazywał na „gorzkie” rosyjskie życie i to, że pisarz napisze tylko prawdę, bez względu na to, jak gorzka będzie. Maksym Gorki widział życie zwykłych ludzi i ze swoim temperamentem nie mógł nie zauważyć niesprawiedliwości ze strony bogatych majątków.

    Wczesna kreatywność i sukces

    Aleksiej Gorki był aktywnie zaangażowany w propagandę, za co był pod stałą kontrolą policji. Z pomocą V. Korolenki w 1895 r. Jego opowiadanie „Chelkash” zostało opublikowane w największym rosyjskim czasopiśmie. Kolejne drukowano „Starą kobietę Izergil”, „Pieśń o sokole”. Nie były one szczególne z literackiego punktu widzenia, ale z powodzeniem pokrywały się z nowymi poglądami politycznymi.

    W 1898 roku ukazał się jego zbiór Essays and Stories, który odniósł niezwykły sukces, a Maxim Gorky zyskał ogólnorosyjskie uznanie. Chociaż jego opowiadania nie były wybitnie artystyczne, przedstawiały życie zwykłych ludzi, zaczynając od ich dna, co przyniosło Aleksiejowi Pieszkowowi uznanie jako jedynego pisarza piszącego o klasie niższej. W tym czasie był nie mniej popularny niż L. N. Tołstoj i A. P. Czechow.

    W latach 1904–1907 powstały sztuki „Drobnomieszczanin”, „Na dnie”, „Dzieci słońca”, „Mieszkańcy lata”. Jego najwcześniejsze prace nie miały orientacji społecznej, ale postacie miały swój własny typ i szczególny stosunek do życia, co bardzo spodobało się czytelnikom.

    działalność rewolucyjna

    Pisarz Aleksiej Gorki był zagorzałym zwolennikiem marksistowskiej socjaldemokracji iw 1901 roku napisał „Pieśń o Petrelu”, nawołującą do rewolucji. Za jawną propagandę działań rewolucyjnych został aresztowany i wydalony z Niżnego Nowogrodu. W 1902 roku Gorki spotkał Lenina, w tym samym roku jego wybór na członka Akademii Cesarskiej w kategorii literatury pięknej został odwołany.

    Pisarz był też znakomitym organizatorem: od 1901 r. kierował wydawnictwem Znanie, które publikowało najlepszych pisarzy tego okresu. Wspierał ruch rewolucyjny nie tylko duchowo, ale i materialnie. Mieszkanie pisarza służyło jako kwatera główna rewolucjonistów przed ważnymi wydarzeniami. Lenin przemawiał nawet w swoim mieszkaniu w Petersburgu. Następnie w 1905 r. Maksym Gorki w obawie przed aresztowaniem postanowił na jakiś czas opuścić Rosję.

    Życie za granicą

    Aleksiej Gorki udał się do Finlandii, a stamtąd do Europy Zachodniej i USA, gdzie zbierał fundusze na walkę bolszewików. Na samym początku spotkał się tam przyjaźnie: pisarz poznał Theodore'a Roosevelta i Marka Twaina. W Ameryce ukazała się jego słynna powieść „Matka”. Jednak później Amerykanie zaczęli mieć pretensje do jego działań politycznych.

    W latach 1906-1907 Gorky mieszkał na wyspie Capri, skąd nadal wspierał bolszewików. Jednocześnie tworzy specjalną teorię „budowania boga”. Chodziło o to, że wartości moralne i kulturowe są o wiele ważniejsze niż polityczne. Teoria ta stała się podstawą powieści „Wyznania”. Chociaż Lenin odrzucił te przekonania, pisarz nadal się ich trzymał.

    Powrót do Rosji

    W 1913 r. Aleksiej Maksimowicz wrócił do ojczyzny. W czasie I wojny światowej stracił wiarę w potęgę Człowieka. W 1917 pogorszyły się jego stosunki z rewolucjonistami, rozczarował się przywódcami rewolucji.

    Gorki rozumie, że wszystkie jego próby ratowania inteligencji nie spotykają się z reakcją bolszewików. Ale później, w 1918 r., uznaje swoje przekonania za błędne i wraca do bolszewików. W 1921 r., mimo osobistego spotkania z Leninem, nie udało mu się uratować przed egzekucją przyjaciela, poety Nikołaja Gumilowa. Następnie opuszcza bolszewicką Rosję.

    Ponowna emigracja

    W związku z nasileniem się zachorowań na gruźlicę i według Lenina Aleksiej Maksimowicz wyjeżdża z Rosji do Włoch, do miasta Sorrento. Tam kończy swoją autobiograficzną trylogię. Autor przebywał na emigracji do 1928 r., ale nadal utrzymuje kontakty ze Związkiem Radzieckim.

    Nie porzuca działalności pisarskiej, ale pisze już zgodnie z nowymi nurtami literackimi. Daleko od ojczyzny napisał powieść „Sprawa Artamonowa”, opowiadania. Rozpoczęła się obszerna praca „Życie Klima Samgina”, której pisarz nie miał czasu dokończyć. W związku ze śmiercią Lenina Gorky pisze książkę wspomnień o przywódcy.

    Powrót do Ojczyzny i ostatnich lat życia

    Aleksiej Gorki kilkakrotnie odwiedził Związek Radziecki, ale tam nie został. W 1928 roku podczas podróży po kraju pokazano mu „przednią” stronę życia. Zachwycony pisarz pisał eseje o Związku Radzieckim.

    W 1931 roku na osobiste zaproszenie Stalina wrócił na zawsze do ZSRR. Aleksiej Maksimowicz kontynuuje pisanie, ale w swoich utworach chwali wizerunek Stalina i całego kierownictwa, nie wspominając o licznych represjach. Oczywiście taki stan rzeczy nie odpowiadał pisarzowi, ale w tamtym czasie wypowiedzi sprzeczne z władzami nie były tolerowane.

    W 1934 roku umiera syn Gorkiego, a 18 czerwca 1936 roku w niewyjaśnionych okolicznościach umiera Maksym Gorki. Całe kierownictwo kraju odprawiło narodowego pisarza w jego ostatniej podróży. Urna z jego prochami została zakopana w murze Kremla.

    Cechy pracy Maksyma Gorkiego

    Jego praca jest wyjątkowa, ponieważ w okresie upadku kapitalizmu był w stanie bardzo wyraźnie przekazać stan społeczeństwa poprzez opis zwykłych ludzi. Przecież nikt przed nim nie opisywał tak szczegółowo życia niższych warstw społeczeństwa. To właśnie ta nieskrywana prawda o życiu klasy robotniczej zjednała mu miłość ludu.

    Jego wiarę w człowieka można prześledzić w jego wczesnych pracach, wierzył, że człowiek może dokonać rewolucji za pomocą swojego życia duchowego. Maksymowi Gorkiemu udało się połączyć gorzką prawdę z wiarą w wartości moralne. I to właśnie ta kombinacja sprawiła, że ​​jego prace były wyjątkowe, postacie zapadające w pamięć, a sam Gorky uczynił pisarza robotników.



    Podobne artykuły
     
    Kategorie
    Materiał wideo
    Popularny
    Nowy