Najłatwiejszy instrument do nauki gry. Na jakim instrumencie muzycznym najłatwiej nauczyć się grać?

Kiedy przychodzi miłość do muzyki (każdemu to się prędzej czy później zdarza), jest kilka rzeczy, które możesz zrobić: podkręcić głośność w słuchawkach, zostać stałym bywalcem koncertów i operetek lub nauczyć się grać samemu. Na szczęście nie trzeba do tego wciągać pianina na 9 piętro i przez kilka miesięcy uczyć się ręcznego przepisywania nut. Możesz szybko nauczyć się grać samodzielnie, jeśli wybierzesz odpowiedni instrument. Założyciel Gitara Szkoły Muzycznej Aleksander Kazakow radzi co to może być.

Bałałajka: trzy struny ─ jeden tydzień

Pozornie prosty krewniak gitary ze złożonym światem wewnętrznym dla miłośników wszystkiego, co „rosyjskie” i folkowe. Czy kiedykolwiek wyobrażałeś sobie, że możesz nauczyć się grać na bałałajce? Jeśli posłuchasz melodii z bajki lub gry profesjonalnego muzyka, może się wydawać, że nie ma nic trudnego do powtórzenia. W rzeczywistości jednej melodii można się nauczyć w ciągu tygodnia codziennych prób. Zacznij od obserwacji techniki i staraj się powtarzać nie tylko uderzenia w struny, ale także pozycję ciała. Bardzo ważne jest, jak trzymasz narzędzie w dłoniach. Jesteśmy zrelaksowani lub spięci ─ wszystko to wpłynie na szybkość uczenia się i jakość rezultatu. Jeśli zaczniesz grać i usłyszysz dziwne dźwięki, takie jak grzechotanie, sprawdź swój instrument pod kątem profesjonalnej przydatności. Zdarza się, że luźno skręcone elementy psują brzmienie melodii jako całości. Kiedy ty i bałałajka jesteście gotowi do gry, nadszedł czas, aby rozpocząć technikę.

"Szczypta", "uderzenie", "klekot" - zacznij od tych sposobów oddziaływania na struny, aby wydobyć pierwsze dźwięki. „Szczyptę” wykonuje się kciukiem prawej ręki. Trudno to sobie wyobrazić, ale trzeba przykładać maksymalną siłę konkretnego palca, kiedy np. „uderzając” wkładamy energię w przedramię. Aby melodia zabrzmiała, jak najszybciej zacznij rozróżniać „uszczypnięcie” od „uderzenia”. W pierwszym przypadku palec uderza w jedną strunę, w drugim we wszystkie. „Grzechotka” to znany słuchaczowi gest, kiedy wolna ręka muzyka porusza się wyraźnie w górę i w dół, a palec wskazujący wydobywa z instrumentu melodyjne dźwięki. Spróbuj powtórzyć, ale co najważniejsze - pamiętaj, że bałałajka nie lubi paznokci. Wszystko odbywa się miękką stroną palca. Dźwięki powinny być pewne, ale nie ostre.

Ukulele: „Aloha!”

Chcesz zorganizować koncert muzyki hawajskiej na wybrzeżu Pacyfiku? Nawet jeśli zamiast oceanu za oknem pluskają fale Wołkhonki, nie jest to powód, by odmawiać sobie brzmienia łagodnej melodii. Możesz kupić ukulele w każdym rosyjskim mieście, musisz tylko nauczyć się na nim grać. Wybierz jeden z czterech instrumentów: nawiasem mówiąc, różnią się one odpowiednio rozmiarem i dźwiękiem. Im mniejsza gitara, tym cieńszy dźwięk. Zapoznaj się z budową ukulele. Ogólnie dotyczy to każdego narzędzia. Najpierw spójrz ze wszystkich stron, wizualnie zbadaj szczegóły. Jest to równie ważne jak przeczytanie instrukcji nowej techniki. Musisz mieć pojęcie z czym masz do czynienia (nawet jeśli masz w rękach małą gitarę, która wygląda jak dziecięca wersja). Po spotkaniu po prostu ustawiamy się i gramy. Jeśli masz trudności ze strojeniem, skontaktuj się ze znajomym gitarzystą lub użyj tunera na swoim komputerze.

Kiedy jesteśmy przekonani, że ukulele nie jest rozstrojone, możemy wydobyć pierwsze dźwięki. Standardowe notatki dotyczące strojenia GCEA są przeszukiwane w Internecie. Muszą być zapamiętane, w przeciwnym razie nawet prosta melodia będzie wydawać się skomplikowana. Jeśli nigdy nie grałeś na gitarze, zajmie to trochę czasu, ale wiedza zostanie na całe życie, nawet jeśli porzucisz praktykę gry. Prawą ręką gramy, lewą wciskamy struny – niby nie ma tu nic nowego, ale jest jeden moment. Możesz przejść do nauki akordów, gdy pewnie grasz na strunach i widzisz różnicę między otwartą grą a progami, które grają zamknięte. Ze strachem? Nic. Uwierz mi, to łatwiejsze niż nauka gry na gitarze: w końcu, cokolwiek by nie mówić, są tylko cztery struny.

Harmonijka ustna: Western Romance

Najważniejsze jest, aby założyć kraciastą koszulę i zaprzyjaźnić się z zachodnią harmonijką ustną. Możesz grać melodie bez specjalnego wykształcenia, ale nadal musisz o czymś pamiętać. Dźwięk okaże się po wdechu, jeśli zrozumiesz jedną prostą rzecz - nie musisz być zbyt gorliwy, dostarczając przepływy powietrza, a nawet dmuchając w instrument. Przed rozpoczęciem gry całkowicie rozluźnij twarz i ciasno owiń usta wokół harmonijki. Kiedy zdasz sobie sprawę, że już na tym etapie stało się to trudne, nadszedł czas, aby rozpocząć naukę z całą powagą.

Jeśli chcesz samodzielnie opanować grę, przydatne będzie lustro. Kontroluj pozycję ust, naucz się tak kierować przepływem powietrza, by panować nad dźwiękiem i przejść od grania całych akordów do grania pojedynczych nut. Zajmie to trochę czasu, ale wynik pomoże ci się zrelaksować podczas pewnej gry. Nawiasem mówiąc, ten instrument dobrze komponuje się z wokalem, więc możesz stworzyć świetny duet z ukochaną osobą.

Tamburyn: sztuka prawidłowego pukania

Jeśli nie masz za zadanie wywoływać deszczu, nie musisz poważnie uczyć się gry na tamburynie. Ale jeśli chcesz nucić ze światowej sławy, sprawdź talent słynnego tamburynisty Tima Kubarta. Z pewnością teraz zainspirujesz się do gry na szeleszczącym instrumencie. Aby to zrobić, potrzebujesz tamburynu i poczucia rytmu.

Sekret dla tych, którzy myślą poważnie: naucz się grać cicho. Gra na tamburynie ma swój urok: można uderzać z pełną mocą, wymachując ręką z ramienia, jeśli jest to punkt kulminacyjny melodii, lub dać delikatnie „wibrujący” dźwięk, który potęguje efekt jazzowej kompozycji.

Staraj się być odpowiedni i lekki: nie graj razem z tamburynem przez całą kompozycję. Poczuj, gdzie potrzebny jest tamburyn i gdzie możesz dać odpocząć dłoni. Jeśli wątpisz w siebie lub tamburyn, wróć do słuchania Kubarta: zainspiruje Cię do dobrego grania (i uśmiechu od ucha do ucha).

Ksylofon: każde dziecko może to zrobić

Pierwszy kontakt z muzyką dla wielu ma miejsce już w niemowlęctwie. Rodzice kupują pierwsze ksylofony, a dzieci rozumieją, że poza płaczem stały się obiektem innych dźwięków. Już dziś możesz nauczyć się grać proste melodie - to niedrogie, ale przyjemne. Najpierw określ, z jakim narzędziem masz do czynienia. Wielu błędnie uważa instrument z metalowym blatem za ksylofon. W rzeczywistości ksylofon to dźwięk drewna. Oznacza to, że rytm wybijamy na drewnianych talerzach drewnianym młotkiem. Dla dzieci producenci oferują szeroki wybór metalofonów, a czasem nawet „plastofonów”. Nadal preferujmy wersję klasyczną.

Więc najpierw naucz się notatek. Banalne, ale ksylofon nauczy Cię tego szybko i bezboleśnie. Podpisz każdą tabliczkę ołówkiem, aby szybciej zapamiętać. Dalej są dwa scenariusze. Odtwarzaj proste melodie z drukowanych nut lub wybieraj ze słuchu.

Marakasy: muzyka grana „szeptem”

Aby grać na indiańskiej grzechotce, nie potrzebujesz wykształcenia muzycznego. Tylko chęć, umiejętność nauczenia się pewnego algorytmu i dobry słuch. Jeśli jesteś nowy w tym instrumencie, zacznij od jednego marakasy i graj do dowolnej melodii. Musisz potrząsnąć marakasami z ręki lub z łokcia. Czas trwania syczącego dźwięku będzie zależał od tego. Istnieją pewne formuły, po ich poznaniu nie będzie już pustej ściany między tobą a marakasami. Kiedy pojawi się pewność siebie i poczucie rytmu, zacznij grać na dwójkę.

Typowe gatunki: folk, rock, muzyka akademicka
Cena £: od 500 rub.
Plusy: Flet prosty, podobnie jak związany z nim flet i gwizdek, jest znacznie tańszy niż bardziej profesjonalny flet poprzeczny. To właśnie z fletem prostym mali grający na instrumentach dętych rozpoczynają naukę w szkołach muzycznych. Ten kompaktowy instrument jest łatwy do przechowywania i przenoszenia, więc jeśli jesteś samotnym pasterzem lub romantycznym minstrelem w sercu, pokochasz ten flet prosty.
Wady: Na początkowych etapach trudno będzie uniknąć niemelodyjnego, miażdżącego mózg gwizdka, a strojenie fletu prostego może wydawać się bardzo nielogiczne dla początkującego.

2. Kazoo

Typowe gatunki: skiffle
Cena £: od 200 rub.
Plusy: Kazu urzeka swoją ceną i niewielkimi rozmiarami. Jeśli dostaniesz taką zabawkę, nie przegrasz. Ale największym plusem tego instrumentu jest to, że nawet osoba całkowicie oderwana od muzyki poradzi sobie z nim w 15-20 minut. Aby zagrać na kazoo, wystarczy do niego zaśpiewać (a raczej zanucić) i żadna teoria się do tego nie przyda.
Wady: Dźwięki kazoo, zwłaszcza niedrogich, najbardziej przypominają głos Kaczora Donalda, a przy tym żywym kwakaniu raczej nie zostaniesz poważnym muzykiem w oczach innych (i swoich też).

3. Vargan

Typowe gatunki: Ludowy
Cena £: od 500 rub.
Plusy: Podobnie jak kazoo, harfa żydowska leży w dłoni i jest niedroga, jeśli chodzi o modyfikacje dla początkujących, ale jest instrumentem o znacznie poważniejszym brzmieniu. Nauka gry na harfie żydowskiej odbywa się raczej na poziomie intuicyjnym, a sam proces przypomina medytację. Vargan od dawna stał się „ich” instrumentem wśród wielu ludów i wierzą, że jego wibracje są przekazywane osobie i wprowadzane w stan kontrolowanego światła transu.
Wady: Nie rozumiejąc prawidłowego położenia instrumentu, muzyk naraża się na uszkodzenie zębów harfą żydowską. Można w nieskończoność odkrywać nowe techniki gry na harfie, ale jej potencjał twórczy jest wciąż ograniczony: na przykład, jeśli chcesz grać piosenki rockowe i popowe zamiast ociągać się w mrocznym folku, wybór należy przemyśleć. W zasadzie można na nich również grać na harfie żydowskiej, ale to, jak mówią, jest takie.

4. Dzwonki

Typowe gatunki: indie, pop, akademickie
Cena £: od 1000 rub.
Plusy: Lekkie dźwięki dzwonków (lub dzwonków) prawie nikogo nie irytują. Nawet jeśli uderzysz w talerze w zupełnie przypadkowej kolejności, wynik nadal będzie jak magiczna i tajemnicza melodia. Jest wysoce prawdopodobne, że nie zaczniesz uczyć się tego instrumentu od podstaw: w dzieciństwie wielu miało zabawkowe dzwonki (lub ksylofony, w których talerze nie są metalowe, ale drewniane), które różnią się od „dorosłych” tylko liczba nut i kolorów.
Wady: Za tysiąc rubli dostaniesz tylko dzwonki dla dzieci, których taktów raczej nie wystarczy, by zagrać melodie bardziej skomplikowane niż „Choinka” i „Niebieskie sanki”. To wystarczy na początek, ale jeśli nie chcesz wymieniać się na zabawki, będziesz musiał przygotować co najmniej 3000 na mniej lub bardziej przyzwoity instrument. A cena profesjonalnego dzwonka całkowicie przebija pułap i znacznie przekracza kwotę, którą przeciętny człowiek jest skłonny wydać na jedno narzędzie.

5. Harmonijka ustna

Typowe gatunki: bluesa, folku, rock and rolla
Cena £: od 400 rubli
Plusy: Pomimo swojej pozornej prostoty harmonijka ustna od dawna i mocno ugruntowała swoją pozycję w muzyce popularnej. Słychać to w ogromnej liczbie najważniejszych piosenek XX wieku (tutaj są The Beatles, Bob Dylan i The Rolling Stones), więc problemy z repertuarem są mało prawdopodobne. Klasyczna harmonijka łatwo mieści się w kieszeni i jest łatwa do przechowywania i przenoszenia, gdy chcesz poczuć się jak wędrowny muzyk bluesowy.
Wady: Gra na harmonijce diatonicznej (są to najpopularniejsze) jest jak próba zobrazowania czegoś wyłącznie na białych klawiszach fortepianu, więc w pewnym momencie może okazać się niemożliwe zagranie interesującego Cię utworu bez opanowania specjalnych technik. Ponadto każda harmonijka diatoniczna ma swoją tonację, która również narzuca własne ograniczenia (na początek wystarczy C-dur).

6. Melodyka

Typowe gatunki: rock, pop
Cena £: od 1700 rub.
Plusy: Podoba Ci się dźwięk harmonijki, ale boisz się jej strojenia lub wstydzisz się skromności jej zakresu? Spróbuj opanować melodię! Spektrum gatunków, w których został wykorzystany, jest w rzeczywistości znacznie szersze (od Joy Division po Red Hot Chili Peppers, od Depeche Mode po Faith No More). Zrozumienie struktury melodii jest znacznie łatwiejsze - jednocześnie dołączaj do instrumentów klawiszowych, a to może się przydać w wielu miejscach.
Wady: Z fizycznego punktu widzenia granie melodii jest trudniejsze: potrzebny jest dobry oddech, technika palców i koordynacja.

7. Tamburyn

Typowe gatunki: rock, heavy metal, folk
Cena £: od 500 rub.
Plusy: Nie myśl, że miejsce tamburynów i tamburynów jest tylko w lekcjach rytmiki dla dzieci. Prawie każdy zespół rockowy ma piosenki, które wykorzystują te instrumenty. Z tamburynem doskonale podkręcisz poczucie rytmu, bez którego w muzyce nie ma mowy, a z czasem może zaczniesz śpiewać, wspominając Roberta Planta czy Alexa Turnera.
Wady: Oczywiście tamburyn nie jest przeznaczony do grania melodii i nie każdy może poważnie dać się ponieść rytmicznym wzorom.

8. Kalimba

Typowe gatunki: Muzyka afrykańska
Cena £: od 1000 rub.
Plusy: Ciche dźwięki kalimby są bardzo przyjemne dla ucha i przypominają melodie z pozytywki. To nie jest najczęstsze narzędzie, więc ci, którzy lubią się wyróżniać i imponować znajomym, będą z niego całkiem zadowoleni.
Wady: Rzadkość instrumentu wiąże się z pewnymi wadami. Znalezienie kalimby w sklepie muzycznym, zwłaszcza w rozsądnej cenie, może być trudne, a niektórzy sprzedawcy w ogóle nie zrozumieją, czego od nich chcesz.

9. Klawiatura MIDI

Typowe gatunki: muzyka elektroniczna, indie, pop (właściwie - wszystko do orkiestrowych ścieżek dźwiękowych)
Cena £: od 3500 rub.
Plusy: Klawiatura MIDI jest kilka razy mniejsza od pianina i większości syntezatorów, ale jej możliwości są znacznie szersze, bo działa tylko po podłączeniu do komputera (w niektórych przypadkach może też działać tablet i telefon), gdzie można wgrać absolutnie dowolną bibliotekę instrumentów. To także świetna opcja dla tych, którym tworzenie muzyki nie będzie odpowiadało w domu: wystarczy podłączyć słuchawki do komputera i grać tyle, ile chcesz i kiedy chcesz.
Wady: Ceny gryzą. W porównaniu z innymi instrumentami z tej listy, klawiatura MIDI jest już instrumentem drogim, a każdy dodatkowy przycisk i suwak znacznie zwiększa jej wartość. Sam instrument nie wydaje żadnych dźwięków, co również może być dla kogoś wadą. Nie nadaje się dla zagorzałych bojowników o czystość dźwięku akustycznego.

10. Ukulele

Typowe gatunki: pop, indie
Cena £: od 1800 rub.
Plusy: Jeśli chcesz pociągnąć za struny, ale gitara wciąż Cię przeraża lub z jakiegoś powodu nie pasuje, przyjrzyj się bliżej ukulele. To nie jest mini-gitara, jak niektórzy myślą, ale zasada gry jest z pewnością podobna do interakcji z sześciostrunową dziewczyną. Zaletą ukulele na jego tle jest zwartość, a co za tym idzie łatwość rozbudowy (przynajmniej tutaj opuszki palców, które bolą już następnego dnia i ręce, które nie rozciągają się do pożądanej pozycji, są tutaj mniej powszechne).
Wady: Ukulele nie ma zbyt wielu wad – poza tym, że niektórym po prostu nie podoba się jego dźwięczne i wesołe brzmienie.

11. Gitara

Typowe gatunki: rock, metal, folk, indie (moglibyśmy tak wymieniać i wymieniać)
Cena £: od 3000 rub.
Plusy: Nie bez powodu wielu wspaniałych ludzi zaczynało od gitary (i kontynuowało ją, aż stało się dzięki niej świetne). Gitara wciąga w muzykę jak nic innego i możesz w nieskończoność odkrywać ten instrument dla siebie. Niezależnie od preferowanego gatunku i celów, do których dążysz, niezależnie od tego, czy jest to kariera muzyczna, granie dla siebie, czy zabawianie przyjaciół na imprezach, gitara będzie Twoim najlepszym przyjacielem.
Wady: Rozmiar i głośność, zwłaszcza jeśli wolisz pominąć scenę z tradycyjną gitarą klasyczną lub akustyczną i od razu zdecydować się na zadziwienie sąsiadów ćwiczeniami na gitarze elektrycznej z podłączonym wzmacniaczem. Nawiasem mówiąc, nawet jeśli zaczniesz uczyć się w zwykły sposób, pewnego dnia prawdopodobnie będziesz chciał wejść w posiadanie gitary elektrycznej. A za nim pójdą pedały, procesory, drogie obudowy i stojaki na wasze cenne, fajniejsze gitary, mocniejsze wzmacniacze… Naprawdę trudno jest przestać. I dlaczego?

1. Zapraszam do zakupu starych instrumentów muzycznych

   Nie często zdarza się, że instrumenty są sprzedawane w kontekście „przebiegu – 1000 koncertów, mosh pitów i estradowych przebojów, oddając resztki ozdobione nową warstwą lakieru”, co realnie wpłynie na brzmienie Twojego zakupu. Zwykle jest to schemat „Kupiłem sobie / dałem / chciałem posłać dziecko do szkoły muzycznej, ale nie wyszło, a dobry instrument stoi bezczynny i się kurzy”. Takie nieodebrane narzędzia są często w dobrym lub wręcz idealnym stanie, a jednocześnie oszczędzasz sporo pieniędzy (zaufaj osobie, która dostała w ten sposób kilkanaście narzędzi i nie spowodowała w przyszłości żadnych reklamacji).

2. Zaufaj, ale sprawdź

   Jeśli to możliwe, zabierz ze sobą bardziej obeznanego muzycznie znajomego do sklepu lub na spotkanie z poprzednim właścicielem, aby miarodajnie sprawdził stan instrumentu. Jeśli nie jest to możliwe, nie ma to znaczenia, ale nie należy po prostu ufać sprzedawcy. Najpierw obejrzyj filmy na YouTube dla początkujących (możesz wziąć konkretne zalecenia dotyczące wyboru narzędzi lub po prostu instrukcje dotyczące gry dla początkujących), aby zrozumieć, gdzie co dzwoni, wygina się i odkręca. Da to przynajmniej minimalne wyobrażenie o tym, jak powinien wyglądać Twój zakup.

3. Grany przez mężczyznę, nie na gitarze

   Niektórzy początkujący zwracają zbyt dużą uwagę na subtelności dźwięku, a nawet chcą wszystkiego naraz. Jak gitara elektryczna, to Fender za 70 tys., jak pianino, to… nie, nie pianino, niech to będzie od razu białe pianino! Na wczesnym etapie wszystko to jest tylko stratą pieniędzy. Kiedy człowiek dopiero zaczyna się uczyć, trudno mu pojąć, dlaczego Gibson jest lepszy od starej gitary jego ojca nieznanej marki i czym różni się brzmienie mahoniu od brzmienia topoli. Oczywiście nie należy też kupować kawałka sklejki, aby nie zniechęcić się całkowicie do grania, ale zainwestowanie ogromnej kwoty w swój pierwszy instrument nie jest najbardziej racjonalną decyzją. W końcu, jeśli wyrośniesz ze swojego instrumentu, zaczniesz dostrzegać jego wady i osiągniesz pułap jego możliwości, zawsze możesz dążyć do nowej, droższej i zaawansowanej opcji.

Wielu tak mówi muzyka jest pokarmem dla duszy. W zasadzie całkowicie się z tym zgadzam, zresztą muzyka potrafi wniknąć bardzo głęboko w nasze dusze i stworzyć z nią coś, czego nie każdy jest w stanie sobie wyobrazić. Możesz jednak nie tylko słuchać muzyki, możesz ją tworzyć samodzielnie za pomocą specjalnych narzędzi. Niestety nie każdy z nas ma czas na dokładne i żmudne opanowanie skomplikowanych instrumentów muzycznych. Dlatego sugeruję zacząć prosto. Oto lista 7 narzędzi, które są bardzo łatwe do opanowania.

1.

Jeśli znasz już niektóre akordy i chcesz nauczyć się czegoś nowego, przyda się harfa. Instrument prostszy niż jeszcze nie został wynaleziony, dlatego jeśli myślisz, że smyczki to Twój temat, śmiało, harfa czeka na Ciebie!

2. Przegrzebki

Jest to nie tylko łatwy do nauczenia się instrument muzyczny, ale możesz go również wykonać samodzielnie. Wszystko czego potrzebujesz to grzebień, który mieści się w kieszeni i bibułka. Przejedź papierem po zębach grzebienia, a usłyszysz bardzo ciekawy i specyficzny dźwięk!

3.

Zdjęcie: rbaird

Świetne narzędzie do nauki i zdecydowanie jedno z najłatwiejszych. Jego takty są podobne do układu pianina, więc bardzo łatwo jest zorientować się, gdzie i kiedy uderzyć specjalnym młotkiem, aby uzyskać dokładnie to, czego potrzebujesz. Możliwe, że widziałeś nawet dzieci bawiące się plastikowymi ksylofonami — opanowanie ich jest bardzo łatwe!

4.

Zdjęcie: Kim
to instrument, który wydaje brzęczący dźwięk, gdy w niego dmuchasz. Zamykasz usta wokół jego rurki i właściwie „nucisz” do niego. Kazu rozcieńcza dźwięk twojego głosu specjalnym efektem i uzyskuje się bardzo niezwykły dźwięk.

5.

Zdjęcie:harryk

Jest to najprostsze narzędzie i bardzo łatwe do opanowania. to połączenie dwóch połączonych ze sobą bębnów. Bongo jest wygodniejsze do gry, jeśli zapinasz je między kolanami. Dotknij powierzchni opuszkami palców i grzbietem dłoni. Zakres produkowanych dźwięków jest bardzo duży, więc myślę, że Ci się spodoba!

6. Tamburyny-bębny

Diamenty to małe bębny, które trzymasz bezpośrednio w dłoniach. Mają też specjalne dzwonki wzdłuż krawędzi, aby urozmaicić wydawane przez nie dźwięki. Możesz nimi potrząsać, stukać dłońmi, opuszkami palców, wszystko zależy od tego, co chcesz usłyszeć. Myślę, że już sam rozumiesz, że jest to niesamowicie łatwe narzędzie do nauczenia się. Tu absolutnie nie ma się czego uczyć! Wszystko zależy od twojej wyobraźni.

7.

Zdjęcie: Gilles/flickr

Chociaż perkusja wydaje się bardzo złożonym i nieporęcznym instrumentem, możesz z łatwością to zrobić, o ile masz poczucie rytmu. Nie musisz kupować całego zestawu perkusyjnego, aby nauczyć się grać. Zacznij od jednego bębna basowego, jednego talerza i cylindra. Najważniejszą rzeczą jest nauczenie się prawidłowego trzymania kijów i przestrzegania kolejności ciosów.

Tak więc masz przed sobą 7 najprostszych narzędzi, które mogą istnieć. Pamiętajcie jednak, że nadal nie każdy będzie w stanie zagrać nawet w najprostszą z nich, musi mieć chociaż słuch. Inaczej będzie to kompletna bzdura. Chociaż niezależnie od wyniku otrzymasz nieopisaną przyjemność!

Nie wszyscy rodzice w dzieciństwie wysyłają do szkoły muzycznej. I wielu w dzieciństwie nie chce ślęczeć nad notatkami i pracować na zajęciach. Ale wtedy...

Mój dziadek opanował grę na bałałajce, domrze, mandolinie i gitarze w młodym wieku w miejscowej amatorskiej orkiestrze. I nauczyłem się grać całkowicie sam.

Nie jest konieczne, abyś musiał się uczyć w dzieciństwie. Uczyłem się grać na pianinie przez 7 lat, a teraz nawet nie zbliżam się do instrumentu. Często ci, którzy dokształcają się lub rozpoczynają naukę jako dorośli, robią to bardziej świadomie i to oni często później się bawią.

Jako dziecko zostałem wysłany do szkoły muzycznej - klasa akordeonu guzikowego. Mama chciała, żebym umiała grać – grał jej ojciec. Nie skończyłem studiów.

Teraz chcę znowu iść i uczyć się - na gitarze lub pianinie - chcę móc grać moje ulubione utwory i trochę sam komponować.

• Michaił Janow, kierownik sprzedaży.

„Zawsze wydawało mi się kuszące, aby nauczyć się grać na pianinie. Jako dzieci mieliśmy w domu pianino, ale jakoś nie wyszło i nikt nie nauczył się na nim grać. Chciałbym umieć grać na pianinie, czasami podchodzę do niego i brzdąkam, wydaje mi się to takie interesujące, usiąść i zagrać piękną kompozycję…”

fortepian

Anton Rubinstein powiedział o tym instrumencie: „Czy myślisz – czy to jedno narzędzie? To sto narzędzi!” I rzeczywiście tak jest. Sam instrument został wynaleziony przez florenckiego mistrza Bartolomeo Cristofori. Tak nazwał swój wynalazek - klawesyn, na którym można grać głośniej i ciszej..

Ale wcześniej było wiele innych instrumentów, które w rzeczywistości były prekursorami fortepianu. Na początku był Monochord z jedną struną. Jego wynalazek przypisuje się Pitagorasowi. W III wieku pne. pojawił się pierwszy klawiszowy instrument muzyczny w historii ludzkości – hydraulos, czyli organy wodne. Potem wynaleziono organy. A potem pojawił się klawikord, w którym ostatecznie połączono klawiaturę i smyczki. Potem wymyślili klawesyn, który mógł już zabrzmieć w dużej sali. Pióra wewnątrz klawesynu sprawiły, że struny nie brzmiały już jak uderzenie, ale szarpnięcie. Pióra szybko się ścierały i wkrótce zostały zrobione ze stali.

Fortepian różnił się od klawesynu znalezieniem – młoteczki uderzające bezpośrednio w struny, z wyczuciem reagujące na dotyk palca na klawiszu. Ale przez długi czas fortepian był uważany za zbyt głośny i szorstki.

Koszt tego instrumentu muzycznego waha się od 100 USD (używany, najniższa jakość, to jest „Lyra”), aż do bezprawia. Bardzo często można spotkać ogłoszenie "Dam w prezencie pianino, odbiór osobisty".

Na tym instrumencie można grać zarówno utwory klasyczne, jak i jazzowe, popowe. Jeśli zdecydujesz się nauczyć grać na pianinie, będziesz musiał. Można kupić zarówno pianino, jak i pianino, pytanie dotyczy tylko ceny. Ćwiczenia poza domem nie dadzą pożądanego efektu. Tylko ciągły trening pozwoli osiągnąć efekty. Lepiej zacząć od piosenek dla dzieci, studiowania nut i solfeggio. Jednak zamiast pianina możesz kupić syntezator, który w pewnym stopniu może zastąpić Ci ten instrument i pozwolić na naukę utworów w domu. Jeśli chcesz grać jazz, lepiej mieć podstawy i umieć już grać na pianinie. Ponieważ jazz ma złożoną partyturę i rytm.

Z wad nauki - jeśli masz nerwowych sąsiadów, będziesz musiał wybrać czas na zabawę. Tak więc już o 20:00 nieustannie pukamy do baterii. A pianina nie można zabrać ze sobą na podwórko czy w podróż, jak inne przenośne instrumenty..

Gitara

Gitary są różne: akustyczne, elektroakustyczne i elektryczne, a także gitara basowa, która jest przeznaczona do gry w zakresie basowym. Prekursor gitary basowej Kontrabas. W 1951 roku amerykański wynalazca i przedsiębiorca Leo Fender, założyciel firmy Fender, wypuścił gitarę basową Precision, którą opracował na podstawie swojej gitary elektrycznej Telecaster. Potem pojawiły się gitary akustyczne i bezprogowe, gitary z wbudowaną aktywną elektroniką, z podwójnymi i potrójnymi strunami oraz bez główki. Istnieją różne techniki gry na takiej gitarze - slapping (struny uderza się kciukiem) oraz gra na harmonicznych (częściowe wciskanie struny w środek struny).

Gitary występują w 6, 7 i 12 strunach, różnica polega głównie na brzmieniu. Teraz uczą grać najczęściej na gitarach 6-strunowych.

Krewnymi 12-strunowej gitary były włoska mandolina, greckie buzuki, arabski oud, hiszpańska vihuela i meksykański trunek.

Z Hiszpanii gitara została sprowadzona do krajów Europy Zachodniej i Ameryki, gdzie zyskała ogromną popularność. Jako pierwsi do swojego katalogu włączyli gitarę 12-strunową, byli amerykańscy mistrzowie włoskiego pochodzenia z fabryk Oscar Schmidt i Regal. Korzystali z tradycji wytwarzania instrumentów dwustrunowych i wzorowali się na standardowych sześciostrunowych modelach swoich fabryk.

Więcej gitar jest podzielonych według typu: Gitara klasyczna (hiszpańska).
Rosyjska gitara sześciostrunowa i siedmiostrunowa. Gitara ze zmniejszonym korpusem i wąskim gryfem nazywana jest gitarą dziecięcą z powiększonym korpusem i normalnym gryfem. – zwany etapem. Gitara amerykańska (zachodnia).

Wybierając gitarę zadaj sobie 3 pytania: do czego jest ci potrzebny instrument (trening, gra amatorska lub profesjonalna, styl gry)?
Na jakim typie gitary chcesz się nauczyć grać (akustyczna, elektroakustyczna czy elektryczna) i ile jesteś w stanie wydać na gitarę. Ogólnie rzecz biorąc, lepiej jest wybrać narzędzie, czytając specjalistyczne artykuły na ten temat. Przede wszystkim gitara powinna być dla Ciebie wygodna i lubić dźwięk. Na gitarze akustycznej można dużo grać, ale jeśli celem jest granie nowoczesnej muzyki elektronicznej, to lepiej od razu nauczyć się grać na gitarze elektronicznej.

Kiedy nauczysz się grać, możesz zapomnieć o pięknych długich paznokciach, jednak gra na pianinie również nie jest w stanie ich zapuścić. Dotyczy to dziewczynek. Ponadto modzele na palcach są również integralną częścią nauki gry na tym instrumencie muzycznym.

Harfa

Piękny instrument, ale bardzo duży. Jego waga to ok 35 kilogramów . WK vartyre to ujął ciężko. Ponadto harfa jest kapryśnym instrumentem - musi wytworzyć pewną wilgotność i chronić ją przed przeciągami. Istnieje prawdziwa harfa celtycka, nazywana jest również harfą irlandzką. Ona waży 8- 10 kg . I ma mniej strun, co ułatwia grę. Są małe, a ich koszt nie jest tak wysoki. Chociaż w Rosji nadal trudno je kupić.

Najtańsza używana harfa kosztuje około 450 euro - to małe harfy celtyckie. Prawdziwa harfa koncertowa jest znacznie droższa, około 10 000 $. i wyżej.

Przodkiem harfy jest łuk myśliwski. Harfa stała się popularna w Egipcie, odmianą harfy była lira, która stała się popularna w Grecji. W starożytnym Egipcie był to instrument kapłanów i miał wysokość dwóch metrów. Szlachta często inwestowała całą swoją biżuterię w harfę i była to jedyna rozkosz w chwilach niełaski. A w Irlandii i Anglii w dawnych czasach nad wejściem do tawerny, na bramie gospody wisiała mała harfa, aby każdy wędrowny muzyk mógł ją zdjąć i wszystkim zaśpiewać nowinę. Harfa jest symbolem politycznym Irlandii od wielu stuleci i nadal znajduje się na irlandzkich euro, flagach, herbie i pieczęciach tego państwa. Harfa pojawiła się w Rosji pod koniec XIX wieku, kiedy harfiści francuscy i czescy zaczęto zapraszać do pracy w teatrze dworskim i udzielać prywatnych lekcji szlachcicom. Harfa została wprowadzona do obowiązkowego toku studiów w Instytucie Smolnym, a także harfistów – Zabel, Kordon, którzy przybyli do Rosji młodo i zostali tam na zawsze, są uważani za pierwszych rosyjskich harfistów.

Jak się gra? Harfa ma siedem pedałów i 47 strun. Grają na nim obiema rękami, a na sznurkach, które są przymocowane do pedałów, zaciśnięte są specjalne chorągiewki. Nie jest łatwo grać na harfie, trzeba mieć ogromną cierpliwość - grać jednocześnie rękami i nogami, nie tylko zachować równowagę.

bębny

Niedostępne we wszystkich szkołach muzycznych. Plusy: tylko 5 lat nauki i znacznie łatwiejsze niż pianino. Minusem jest to, że nie przyjmują dzieci (od 8 do 9 lat).

Mosiądz

Na początku zawsze uczą się na piszczałce, flecie, potem już na wybranych: trąbce, saksofonie i tym podobnych. Podczas gry na instrumentach dętych rozwijają się płuca, ale trzeba mieć mocne ucho, sami nauczyciele, przy ciągłej pracy z instrumentami dętymi, z czasem zaczynają słyszeć trochę gorzej.

Gdzie uczyć się muzyki

Edukacja dzieci w szkole muzycznej jest teraz bezpłatna, ale bardzo trudno się do niej dostać, dziecko nie dość, że musi mieć dobry słuch, to czasem trzeba przejść kursy przygotowawcze w tej samej szkole, a i to nie gwarantuje przyjęcia , ponieważ miejsca budżetowe w szkołach muzycznych są bardzo mocne. W związku z tym nie będzie można jak dotychczas posłać dziecka do szkoły muzycznej, tylko w celu ogólnego rozwoju. Jeśli zdecydujesz się uczyć swoje dziecko – musisz dokładnie wiedzieć, dlaczego go potrzebujesz. Najprostszy sposób na naukę gry na fortepianie jest najmniej popularny wśród rodziców, ponieważ nie każda rodzina ma możliwość umieszczenia instrumentu w mieszkaniu. Najpopularniejsze style to gitara i flet. Jednocześnie dość łatwo jest dostać się do instrumentów ludowych, na przykład nauczyć się grać na bałałajce. Edukacja muzyczna obejmuje chór, solfeggio bez wątpienia. W niektórych szkołach można również uczyć się budżetowo na drugim wybranym przez siebie instrumencie muzycznym (na przykład w Szkole Muzycznej Shaporin można uczyć się na drugim wybranym instrumencie: wokalu, organach, syntezatorze).

Możesz uczyć się prywatnie lub chodzić do szkoły wieczorowej i negocjować z nauczycielami. W Moskwie są szkoły wieczorowe dla dorosłych. Jest więc szkoła w Konserwatorium Moskiewskim. Uczą go głównie studenci samego Konserwatorium, a to, nawiasem mówiąc, jest bezpłatne. To prawda, że ​​można się tam nauczyć grać na pianinie tylko do 18 roku życia. Ale śpiewu można się nauczyć przed 30 rokiem życia. Jeśli istnieje umiejętność komponowania muzyki, zajmie to do 21 lat. A wydział „dyrygentury chóralnej” potrwa do 24 lat.

Możesz zgłosić się do dowolnej dziecięcej szkoły muzycznej, która uczy gry na klarnecie i dostać pracę w dziale samowystarczalności (dla dzieci powyżej 10 roku życia i dorosłych), jest płatna, ale dość umiarkowana. Zawsze możesz negocjować z nauczycielami szkół muzycznych i uczelni, aby uczyć się u nich za pieniądze.

Ale w Moskwie jest oficjalna sekcja wieczorowa dla dorosłych – To Szkoła Muzyczna nr 1 im. Prokofiew. Jest dział samowystarczalności, można tam uczyć się gry na phono, smyczkach, dętych, perkusyjnych, instrumentach ludowych, można też nauczyć się śpiewu.

Ponadto w każdej okolicy znajdują się Domy Kultury, do których można również udać się na naukę śpiewu lub orkiestry na dowolnym instrumencie.

instrumenty muzycznejest tego dużo i żeby wybrać na czym się uczyć grać trzeba mieć o nich pojęcie (można obejrzeć instrumenty i usłyszeć ich dźwięk na koncercie w szkole muzycznej, takie koncerty odbywają się w kwietniu) , więc są też instrumenty smyczkowe, ludowe, dęte, a także rzadkie instrumenty muzyczne różnych ludów świata. Dowiesz się o nich w kolejnych artykułach..

Pomocne wskazówki

Muzyka jest dobra dla zdrowia. To stwierdzenie zostało wielokrotnie potwierdzone w praktyce licznymi badaniami. Jednakże, Muzyka może być równie korzystna. I niech twoje dziecko nie zostanie wielkim muzykiem (lub muzykiem w ogóle), ale uczęszczanie do szkoły muzycznej przyniesie mu określone korzyści.

To nie są zwykłe słowa. W rzeczywistości istnieje ogromna liczba badań, które wyraźnie dowodzą, że każda aktywność muzyczna może przynieść korzyści nie tylko ludzkiemu mózgowi i duchowi, ale także ciału.

Co więcej, nie ma znaczenia, ile masz lat, jak dobrze grasz na tym czy innym instrumencie, jak dawno temu zacząłeś ćwiczyć muzykę. Faktem jest, że odtwarzanie muzyki poprawia funkcje poznawcze mózgu.

Istnieją inne korzyści związane, szczerze mówiąc, ze zmniejszeniem poziomu stresu, a także z normalizacją ciśnienia krwi, co w końcu może zapobiec rozwojowi depresji i demencji.

A jeśli szukasz pożytecznego hobby, które może pozytywnie wpłynąć na Twoje samopoczucie w ogóle, a także poprawić samopoczucie moralne, sensowne jest, abyś zaczął chodzić na przykład na lekcje gry na pianinie. Dlatego zwracamy uwagę na 10 powodów, dla których warto zająć się muzyką.

Lekcje muzyki są korzystne

W wyniku jednego z badań przeprowadzonych w University of Kansas Medical Center w USA naukowcy doszli do wniosku, że muzycy wypadają lepiej w testach poznawczych niż osoby niemuzyczne.

Regularna gra na jakimkolwiek instrumencie muzycznym to świetny sposób na ćwiczenie mózgu. I to w ogóle nie ma znaczenia niezależnie od tego, czy grasz na perkusji, czy leniwie „dmiesz” na saksofonie. Jednocześnie niektóre części mózgu zwiększają swoją aktywność.

Odtwarzanie muzyki poprawia koordynację

To fakt absolutny – muzycy zwykle wykazują się doskonałą koordynacją ruchów. Dzieje się tak dlatego, że gra na instrumentach muzycznych wymaga bardzo wysokiej koordynacji ręka-oko. Nawet sportowcy, dla których wzrokowa koordynacja ruchów rąk ma ogromne znaczenie, mogą z tego skorzystać.

Wyodrębnianie dźwięków muzycznych poprawia nastrój

Muzyka wpływa na nastrój – to powszechnie znany fakt, o którym nie warto wspominać, gdyby nie konieczność wyjaśnienia mechanizmu działania. Badania pokazują, że nie tylko sama muzyka, ale również proces jej odtwarzania wpływa na poziom kortyzolu.

A jeśli odtwarzasz muzykę z różnymi prędkościami, możesz regulować ten proces. Grając na instrumentach muzycznych, tworzysz emocjonalne ujście. Kiedy tworzysz własną muzykę, dostosowujesz swój poziom smutku, radości lub napięcia poprzez sztukę, jeśli chcesz.

Muzyka poprawia czytanie jako umiejętność uczenia się

Jednym z ważnych aspektów muzykowania, który odróżnia muzyka od nie-muzyka, jest, że tak powiem, umiejętność czytania i rozumienia muzyki. Ciągłe czytanie i rozpoznawanie różnych notatek również przyczynia się do poprawy umiejętności czytania i rozumienia zwykłych tekstów.

Tworzenie muzyki poprawia układ oddechowy

Niezależnie od tego, czy grasz na trąbce, klarnecie, flecie czy jakimkolwiek innym instrumencie dętym, jedną z najważniejszych umiejętności, które musisz opanować, jest prawidłowe oddychanie.

Relatywnie rzecz biorąc, wszystkie te instrumenty zamieniają wibracje powietrza w muzykę, który muzyk musi stworzyć. Oznacza to, że dobrze wyćwiczone oddychanie powinno stać się drugą naturą każdego muzyka.

Muzyka poprawia umiejętność słuchania

Aby nauczyć się umiejętnie wydobywać muzyczne dźwięki z dowolnego instrumentu, trzeba umieć słuchać dosłownie na poziomie intuicji. Ta umiejętność, jeśli jest rozwinięta na odpowiednim poziomie, pozwala nie tylko uderzać w nuty.

Ktoś mógłby powiedzieć, że do tego potrzebny jest słuch muzyczny, który jest nam dany przez naturę. W rzeczywistości tak nie jest. Ucho muzyczne można rozwijać. To z kolei nauczy Cię wsłuchiwania się w otaczające dźwięki w dosłownym tego słowa znaczeniu. Ta umiejętność jest niezwykle ważna z punktu widzenia budowania relacji społecznych.

Korzyści płynące z muzyki

Muzyka pozwala stawiać sobie cele, osiągać je i rozwijać

Sam proces nauki gry na instrumencie muzycznym może być dość żmudny, a nawet nudny. Jednak gdy tylko pokonasz te niezbędne bariery, natychmiast poczujesz w sobie nie tylko pewną dumę, ale także siłę, by iść dalej.

W tej sytuacji działa prosta zasada – dostajesz dokładnie tyle, ile inwestujesz. Ten fakt powinien cię pobudzić, bez względu na to, jak bardzo jesteś zmęczony. Im więcej czasu i wysiłku zainwestujesz w doskonalenie swojego rzemiosła, tym bardziej widoczne będą rezultaty, które będą miały inspirujący wpływ.

Tworzenie muzyki poprawia koncentrację

Jest tak wiele aspektów muzyki, których nie należy lekceważyć, grając na jakimkolwiek instrumencie muzycznym. Jako muzyk (nawet amator czy początkujący) musisz wyłapać rytm, barwę, jasne odcienie, fakturę utworu muzycznego.

Jedyna rzecz, która może być bardziej przydatna dla muzyka niż możliwość skupienia się na dźwiękach Twojej muzyki, to umiejętność skupienia się na wszystkich dźwiękach, powiedzmy, całej orkiestry lub zespołu.