W swoim autorskim felietonie „Szatnia” Olga Tsipenyuk zaraz po treningu spotyka innego bohatera MH i dzwoni do niego – ciepło i zrelaksowany – na szczerą rozmowę: najpierw o samym treningu, a potem o wszystkim na świecie. W tym numerze jej odpowiednikiem jest Fiodor Pawłow-Andriejewicz, artysta i dyrektor Państwowej Galerii na Solance.

Jak często przychodzisz tutaj na siłownię Republica?
Kiedy szanuję siebie, to pięć razy w tygodniu. Ale są okoliczności, jestem prawie stewardessą, cały czas latam. A w dniu lotu nie można iść na sport, tylko na jogę. Ponieważ lot to osłabienie układu odpornościowego.Kiedy latasz, nadal chorujesz. A kiedy zachorujesz, nie możesz ćwiczyć, inaczej poważnie zachorujesz. Latanie jest złe jak diabli – ponieważ zdarza mi się wykonywać cztery loty transatlantyckie miesięcznie, więc wiem o tym wszystko. Tak zostało to zapisane przez Marię Candida de Melo, moją brazylijską lekarkę zdrowego stylu życia. Po pierwsze nigdy nie jedz śmieciowego jedzenia. Wszystko, co jest karmione w samolocie, jest gotowane nie wiadomo kiedy, a następnie wprowadzane do środowiska samolotu. W tym środowisku w najlepszym wypadku 30 procent powietrza jest wentylowane - gdy drzwi są na krótko otwierane na ziemi. Resztę czasu zamieszkują to, co wdychali pasażerowie - wiele ciekawych gadów, które nie zostały w pełni zbadane przez naukę. Nawiasem mówiąc, ta żywność jest przyczyną wielu dolegliwości polotniczych. Ale głównym problemem nie jest nawet samo jedzenie - podczas lotu wszystkie wnętrzności są ściśnięte, pracuje tylko jedna piąta objętości żołądka, a on radzi sobie niewiele - najlepiej z puree zupy, ale rzadko podawane w samolotach.

A jak się wydostać?
Na każdym lotnisku, które odwiedzam, często znajduje się zaufana restauracja w strefie odlotów. Jem tam, tuż przed lotem. Przetestowane i sprawdzone przez żołądek: nic się nie psuje w ten sposób. I zjedz chociaż kawałek jedzenia w samolocie - skiff. Możesz przetestować wszystko na moim brzuchu, jest jak kryształowy wazon: tylko trochę - do widzenia.

Tymczasowy pomnik 7 (Sao Paulo), fot. Guilherme Licurgo

Jedzenie jest jasne. Jakie inne przykazania powietrzne?
Na lotach międzykontynentalnych – np. Sao Paulo – Buenos Aires, tylko 2,5 godziny – ma wypić litr płynu. To nie jest bardzo łatwe, ale jest ważne. Zawsze zabieram ze sobą termos w samolocie i paczki organicznej herbaty imbirowo-cytrynowej lub dzikiej róży. Biorę od stewardessy kilka plasterków cytryny, wrzucam do termosu, zalewam wrzątkiem - po godzinie nie jest już tak gorąco, można pić. Zaczynasz biec do toalety pod koniec lotu, więc to normalne.

Litr w dwie godziny? Nogi nie puchną?
Stawiam u stóp małą walizkę, którą wolno mi zabrać do salonu. Cóż, albo jestem całkowicie bezczelny: siadam przy wyjściu ewakuacyjnym w pierwszym rzędzie i stawiam stopy na rozłożonym siedzeniu stewardessy, która wcześniej się z nią zaprzyjaźniła.

Próbuję wyobrazić sobie siebie jako tę stewardessę.
O tak! Wszyscy mają nadzieję, że mnie poślubią, a starsi - na adopcję. Jestem przypadkiem, który pasuje do wszystkich opcji: młody wydaje mi się młody, a starsi są w stanie dostrzec doświadczenie w moich oczach - co oznacza, że ​​mogę zostać ich trzecim małżeństwem, które jak wiecie jest na zawsze. Homoseksualni stewardzi mają we mnie nadzieję - uśmiecham się do nich! - a teraz zaczną tańczyć, jak w filmie Almodovara. Kiedyś leciałem pustym brytyjskim samolotem magiczną trasą Ałmaty-Londyn. Było trzech pasażerów, przystojny młody mężczyzna - byłem sam i pięciu stewardów, wszyscy geje po pięćdziesiątce, szalenie zalotni. Oczywiście nie wiedzieli, że jestem tylko dziesięć lat młodsza. Wyobraź sobie, jak to było dla mnie.

Ukrywanie się w toalecie?
Nie ukrywałam, cieszyłam się opieką i uwielbieniem. Nie obchodzi mnie, kto mnie uwielbia - kocham to. Dobra, przejdźmy do kwestii zdrowia. Na transatlantyku trzeba wypić 2 litry. Kiedy lecę do Pavlik - w sensie Sao Paulo - to przynajmniej 11, a nawet 13-15 godzin z Doha - całe 16. Moje ciało jest już wytrenowane. Wchodzę i przed startem jestem mocno ścięty. Śpię 10-11 godzin prawie non stop. Budzę się. Wykonuję pranajamę i szadkarmę. Piję litr gorącej wody z limonką. Potem robię asany przez godzinę - jest takie miejsce, między kabinami, zawsze pozwala starszy steward, z którym trzeba to uzgodnić. Często latam po turecku, więc tureccy stewardesy zbierają się i rozmawiają o mnie, czasem klaszczą. Potem piję koktajl proteinowy. Potem znów gorączkowo piję wodę i, jeśli już zupełnie nie do wytrzymania, jem ciasteczka owsiane – pudełka kupuję w Londynie i zawsze noszę je w plecaku – bo głodować się nie da, Maria Candida nie zamawiała. Odkąd ją poznałem, dzięki tym wszystkim środkom raz w życiu miałem jetlaga, chociaż kontynenty zmieniam przynajmniej raz w miesiącu, a nawet dwa, trzy.

Pomnik Tymczasowy 4, fot. Igor Afrikyan

W którym momencie pojawiło się takie skupienie na ciele?
Skupienie było zawsze. Ale kiedy skończyłem 32 lata, zdałem sobie sprawę, kim jestem. Ani prezenter telewizyjny, ani producent, ani redaktor naczelny magazynów, ani PR-owiec, ani mikrofon na imprezach firmowych, to nie wszystko. A ja jestem artystą i moim sposobem mówienia na głos jest performans.

Podrzutka 3, fot. Dasha Kravtsova

Jak to zrozumiałeś? Czy był głos? Marzenie? A może sam się zmienił i ciągnął cię na lasso?
Zapracowałem na wszystko na świecie, zarabiając na swoją patelnię w piekle. Wydawał magazyn „Młot” – niedawno gruby wujek w średnim wieku złapał mnie za rękaw i powiedział, patrząc mi dziwnie w oczy: „Jak byłem dzieckiem, twój plakat wisiał nad moim łóżkiem”. Prowadziłem imprezy firmowe i program „Do 16 lat i więcej”, Żyrinowski przychodził do mojego studia, a Nikas Safronow dał mi książkę, którą trzykrotnie próbowałem wyrzucić i za każdym razem przynosili mi ją woźni, bo było poświęcenie. Otrzymałem pieniądze za znalezienie wspólnego języka z matką mojej ukochanej Kseni Sobczak przed milionami widzów i za te pieniądze nocami ćwiczyłem podziemne występy. Wygląda na to, że niemiecka kuratorka Christina Steinbrecher przyszła na mój trzeci spektakl i powiedziała: słuchaj, to nie jest teatr, to jest przedstawienie! I właśnie sobie pomyślałem: dlaczego tak bardzo fascynuje mnie Marina Abramowicz na koniu iz białą flagą? Okazało się, że wszystko to, co było we mnie niewytłumaczalne od dzieciństwa, to całe stanie godzinami w jednym miejscu, powtarzanie różnych słów - to wszystko było przedstawieniem, po prostu o tym nie wiedziałam. A potem Christina wysłała mnie do Rzymu na jakąś wystawę zbiorową, gdzie zrobiłem swój pierwszy performance. Dziwny. Drugi też był dziwny, ale już przy trzecim - jeszcze dziwniejszym, w Londynie - wtykał nos wybitny kurator Hans-Ulrich Obrist. Siedziałem nago na podłodze i bez końca wypowiadałem na głos wszystko, co przyszło mi do głowy, patrząc w oczy rzeźby zrobionej z karmy dla szczurów - i pięć dzikich szczurów zjadło tę rzeźbę. A Obrist w ten sposób mówi: „Och! Jesteś tym, czego potrzebuję”. Tak trafiłam na wystawę dziesięciu performerów „Marina Abramović prezentuje”.

ORAZ? Czy rozpoczęło się nowe życie?
Wiesz jak się wtedy czułem? Jakbym urodziła się transpłciowa, całe życie cierpiałam w obcej płci, a potem nagle przeszłabym operację zmiany płci. W pewnym sensie wróciłem do siebie, stałem się sobą. A kiedy to zrozumiałem, w środku natychmiast zapanował spokój, na zewnątrz jasność w wielu sprawach, a ciało stopniowo zaczęło wypływać na swoje brzegi. Tak, to było w 2008 roku.

Właśnie, nie wcześniej? Pamiętam jak w 1992 roku próbowałem wysłać przynajmniej kogoś z Kommersant w austriackie Alpy na test sneakersów znanej marki - nikt nie chciał, słysząc, że będę musiał wstać o 7 rano i wędrować po górach . I poszliście jak w zegarku.
Cóż, to dlatego, że kochałem wszystko za darmo. A teraz kocham. Gospodarze jednej z wielkich postaci kultury, już w średnim wieku i legendarnej, opowiedzieli mi: kiedy wracał z trasy koncertowej, z jego bagażu wykopano depozyty czepków kąpielowych i tony jednorazowych kapci. Jest nawet bardzo bogatym człowiekiem - po prostu siedzi w nim syndrom radzieckiego podróżnika w interesach. Wydaje mi się, że też to odziedziczyłem. Dlatego kiedy wysłałyście mnie do darmowego przetestowania trampek – a miałam 15 lat – oczywiście byłam zachwycona.

Podrzutek 4, fot. Marcelo Elidio

Trampki to świetny powód, aby powrócić do tematu sportu. Trenujesz z instruktorem?
Trenera mam już od dziesięciu lat - strasznie kompetentny gość, uwielbiany przyjaciel Dima Dovgan. Zaczęliśmy z nim jeszcze w Republice na Oktiabrskiej, a potem razem przenieśliśmy się tutaj, do Walowaja. Jest bardzo specyficznym Dorianem Grayem. Wchodzisz do sali, patrz - co jeszcze to jest? Dlaczego taka twarz - i trenerska forma? Dima pochodzi z niezwykle inteligentnej rodziny: tata, mama, siostra i brat są pianistami. W młodości Dima ukończył Akademię Gnessin, wygrywał zawody, ale potem jego dzieci zaczęły się rodzić jeden po drugim - teraz jest ich czworo. Na szczęście nie wszyscy pianiści – niektórzy skrzypkowie – również wygrywają już konkursy. Więc Dima musiał iść zarobić. Zaczął angażować się w pilates i trening funkcjonalny. Poprzez oddychanie, poprzez delikatne rozprowadzanie - i przy całkowitym zakazie jakiejkolwiek chemii - Dima osiąga bardzo szybkie i wyraźne wyniki cielesne.

fot. Dasha Kravtsova

Czy początkowo koncentrowałeś się nie na empirycznym „zdrowiu”, ale na wynikach cielesnych?
Moje ciało jest instrumentem. Mówię przez niego. Nie mam więc wyboru, jeśli go nie podleję, nie przerzedzę i nie nawożę, to narzędzie nie będzie działać.

Opisz swój przeciętny trening funkcjonalny.
Zawsze składa się z dwóch części. Najpierw uruchamiam przepływy: kieruję energię przez ciało, upewniam się, że nie ma dziur, żeby wszystko było wypełnione. Staram się chodzić do specjalnej sali na rozciąganie, ponieważ nie wszyscy sportowcy rozumieją, co się dzieje z osobą, która stoi z zamkniętymi oczami przez kilka minut - i coś się z nim dzieje, ale co jest nieznane.

Pompujesz energię? Przepraszam, jak - wysiłkiem woli?
Cóż, nie chodzi tu wyłącznie o wolę - raczej o wszelkiego rodzaju sprawy mięśniowo-powięziowe, nie o ezoteryzm. Po prostu nasze ciało jest workiem: jesteś świadomy co najwyżej rąk lub, tam, głowy - a nawet wtedy nie zawsze. Reszta żyje w ignorancji i stagnacji. Ale kiedy zaczynasz zwracać uwagę na to, by przechodzić przez różne zakamarki, penetrować martwe zakamarki, wtedy wszystko budzi się do życia. Nigdy nie słucham muzyki, nie chodzę po siłowni z telefonem - jestem skupiony, każde ćwiczenie prowadzę z uwagą i wiem czego od tego chcę. Moim zadaniem nie jest tycie, nie chcę się dąsać. Przy wzroście 190, moja zwykła waga to 76 kilogramów, moje kości są bardzo lekkie - czyli z natury jestem totalnym pryszczem. A jeśli przestanę ćwiczyć przez kilka miesięcy, będę ważył tyle. A moim zadaniem jest ważyć 82, muszę to wspierać.

Uruchomiłem przepływy, rozproszyłem energię, co dalej?
Po rozproszeniu siły w ciele i napełnieniu go, stoję na rękach. Stoję na rękach przez 16 oddechów - to już fizyczne wypełnienie. Następnie następuje szpagat - dwa ćwiczenia na klatkę piersiową i jedno na ramiona, na biceps lub triceps. Klatka piersiowa: różne serie TRX, wyciskanie hantli na piłkę, unoszenie hantli pod różnymi kątami, ale nigdy sztanga.

Dlaczego nie narzekasz na sztangę?
Sztanga to zabójca, moje ciało źle na nią reaguje. Miałem kontuzję w wieku 19 lat - kompresyjne złamanie kręgosłupa: podczas pokazu upadłem na plecy z podium, z dużej wysokości. Towarzysz żartobliwie pchnął. Nawet nie wiedziałam o tym złamaniu, chodziłam z bólem - mam taki próg bólu, że zęby leczę bez znieczulenia. Potem muszę być ostrożny w doborze arsenału.

Czy istnieje stały zestaw ćwiczeń?
Biceps to zawsze drop set: podnoszę hantle obiema rękami, najpierw 22,5 kg na 5 razy, potem 17,5 na 9-12. Wykonuję wszystkie czynności związane z mocą w czterech do pięciu podejść, w tym rozgrzewkę. W dniu, w którym robię tricepsy, robię naprzemiennie 4 ćwiczenia z superserią: martwy ciąg na maszynie z odwrotnym chwytem, ​​preferuję krótki drążek, ściąganie w dół z uciśniętymi łokciami 12 razy, teraz średnio 36 kg. Następnie podciągnięcia: albo z bardzo szerokim uchwytem, ​​Dima podpiera nogi, okazuje się, jak w grawitronie, albo wąskim uchwytem - pięć zestawów po 8-10 razy. Albo jest inna opcja: podchodzisz do jednostki, na której wykonywany jest martwy ciąg, opuszczasz sztangę około metra od podłogi, wchodzisz pod nią, chwytasz ją rękoma chwytem odwrotnym, zwisasz i podciągasz się tak 15 razy 5 zestawów. Następny w tym splicie jest TRX z okablowaniem - robię to z lekkim ciężarem, jakieś 15 kg, staram się wciągnąć w projekcję klatki piersiowej, kładąc jedną prostą nogę do tyłu na palcu, a drugą do przodu, zgiętą w kolanie , wyginając plecy w łuk iw żadnym wypadku nie opuszczając podbródka. A czwartym elementem są pośladki. Robię tak zwany rumuński martwy ciąg z 50 kilogramami.

Rumuński?
Myślę, że nikt w Rumunii nie ma na to ochoty, wszystkie te nazwy są jak sałatka Olivier, o której Olivier nigdy nie słyszał. Na przykład w Portugalii gorąca woda z kędzierzawą rzeźbioną cytryną nazywa się carioca, co oznacza „mieszkaniec Rio de Janeiro”, aw samym Rio nikt takiej wody w życiu nie pił i o tym nie wie. Ogólnie rzecz biorąc, podział czterech elementów zajmuje maksymalnie 20 minut. Nie odpoczywam między seriami, lubię nie tracić czasu, być w pełni skupionym, bardzo szybko przejść przez cztery ćwiczenia – ale tak to bywa w dzień, w którym tricepsy nie działają. Ale bicepsy są zwykle o dziesięć minut dłuższe - minimalny zestaw dzielony zajmuje pół godziny.

To klatka piersiowa i ramiona, a reszta?
Mam boską prasę, muszę ci pokutować.

Nie ślepy, jak widzę.
Nie potrzebuje prawie żadnej opieki – umawiam się, jak to mówią w Brazylii, raz w tygodniu, jeśli w ogóle. Standardowo pobieram opłatę za cykl dziesięciominutowy: najpierw 150 razy ukośnie pod rząd – kładę się na podłodze, stopy opieram o ścianę z ugiętymi kolanami i skręcam. Druga rzecz to zaraz, bez wstawania, 50 wzlotów i upadków na potrójnym oddychaniu, a potem kończę – 150 bardzo krótkich szarpnięć. Potem jest pożar w prasie i nie można o tym pamiętać przez kolejny tydzień.

kardio?
Mam naturalnie silne i duże nogi - w moskiewskim metrze mogę z łatwością wbiec po schodach dowolnej długości i prawie nigdy nie tracę tchu. Ale mój tyłek, z którego na pewno jestem teraz dumny, jest owocem pracowitości. Owoc uprawiany z dużą starannością. Za każdym razem, gdy ćwiczę, robię pośladki, bo z natury mój tyłek jest płaski, jak ściana.

Tutaj czuję, że dziewczyny będą aktywnie włączać się w lekturę naszego wywiadu.
To złudzenie, że chłopcy nie są zainteresowani. Powszechnie znany fakt: kobieta z jakiegoś powodu patrzy przede wszystkim na tyłek mężczyzny. Dlatego bez osła - nigdzie.

A ja, strach na wróble, przede wszystkim patrzę chłopowi w oczy.
Nawiasem mówiąc, wykonuję ćwiczenia oczu każdej nocy przed pójściem spać. To mega ważna sprawa, wprowadza porządek w całym organizmie. Zamykasz oczy. 20 piekielnych obrotów oczu zgodnie z ruchem wskazówek zegara, 20 przeciw. Ważne jest, aby nie przenosić żadnej innej osoby, w przeciwnym razie wszystko pójdzie w błoto. Pierwszy raz będzie bardzo trudny. Drugie ćwiczenie, wszystkie są wykonywane z zamkniętymi oczami, źrenice do granic możliwości, a następnie do granic możliwości. Po trzecie: uczniowie w lewo do granicy, w prawo do granicy. Wszystkie 20 razy. Po tym błogość zapada w ciało i można zasnąć.

Nagle podskoczyłaś z pośladków na oczy.
Dobra, wracam. Jest pięć ćwiczeń na pośladki, które lubię. Zaczynam od maksymalnej wagi - to jest hodowla nóg w symulatorze, zwykle jest to 70 kg - robię 12 razy. Ważne jest, aby rozmnażać się bardzo powoli i do granic możliwości - wtedy przy każdej wadze będzie sens. Potem stopniowo zmniejszam ciężar - 65, potem 60, jeszcze dwa razy po 12. W moim splicie są cztery takie serie. Następne ćwiczenie na tyłek można wykonać w ogóle bez ciężaru: połóż się na podłodze, połóż jedną zgiętą nogę na ławce, a drugą podnieś prosto do góry i wstań, prostując dolną część pleców, 30 razy na każdą nogę. Również na pośladkach robię wariacje cofnięcia nogi z obciążeniem 12 kg wokół nogi, na takim rzepie - nie wiem jak to się nazywa. W Rosji prawie nie ma takich wag dla cieląt powyżej 5-7 kilogramów, aw Brazylii we wszystkich halach są zarówno 12, jak i 15 kg - ludzie tam bardzo dbają o swoje tyłki. W Brazylii im większy tyłek, tym bardziej honorowo – bo samba, bo kochają seks. Kobiety, które te ogromne bogactwa pasują i wystają, implanty pośladkowe to super temat dla lokalnych chirurgów plastycznych.

Powiedziałeś, że szkolenie składa się z dwóch części.
Druga połowa to asany. Ostatnio sam to robię. Mój nauczyciel Kirill Chernykh, według którego od kilku lat sprawdzam swoje życie – poznaliśmy się w klubie Yoga Class – uważa, że ​​człowiek może rozwiązać problemy tylko wewnątrz swojego ciała, że ​​trzeba w nim nieustannie grzebać, rozumieć to - i wszystko się wydarzy. Nawiasem mówiąc, o rozkładzie i przyspieszeniu energii w ciele oraz o wypełnieniu peryferii - on to wszystko wymyślił. Za każdym razem po treningu siłowym mogę posiedzieć w asanach dobrą godzinę – w takich momentach nie wiadomo co się dzieje wokół. W "Rzeczpospolitej" są ludzie wyrozumiali - taka świadoma atmosfera: wszyscy się ze wszystkimi przyjaźnią, ale trzymają dystans, pozwalają być sobą. Tam właśnie osiem lat temu spotkałem nieludzko piękną Tanyę Domovtsevę. Wydaje się, że Tanya ma teraz ponad 60 lat - i jest to jedna z najpiękniejszych kobiet, jakie znam. Jej zajęcia, w których uczestniczy często po kilkadziesiąt osób obojga płci, to ręka, która wspiera każdego, kto uczęszcza na jej zajęcia, niezależnie od liczby uczestników. Tania wiele mnie nauczyła. Ona sama zajęła się jogą już w wieku dorosłym, w wieku 38 lat, jej system jest bardzo kompetentny i mądry, bardzo uważny. Jeśli nagle, po treningu siłowym, nie chcę tego robić sam, to idę na jogę grupową albo do Tanyi w samej Republice, albo do nowego klubu Material, który otworzyła inna ważna osoba jogi w moim życiu - Anya Lunegova. Generalnie joga po treningu jest dla mnie obowiązkowa - nie pamiętam, żebym na niej punktował.

Z taką pasją i szczegółowo opowiadasz o fizyczności... Ile czasu dziennie w sumie poświęcasz swojemu ciału?
Cały swój czas poświęcam ciału. Ponieważ jestem w nim zawsze w momencie mojego fizycznego życia - i chcę to poczuć i usłyszeć. A jeśli mówimy o ćwiczeniach, to rano robię różne rzeczy związane z oddychaniem - nie na długo, 5-10 minut, a przed pójściem spać robię kilka prostych rzeczy. Kiedy nie chodzę na siłownię, staram się robić asany w domu przez pół godziny. Latem zawsze znikam na trzy tygodnie w objęciach Svety - to moja deska surfingowa, ścigam się od ponad 15 lat. Przez te trzy tygodnie staram się, aby asany były bardziej miękkie i głębsze, łapię fale przez kilka godzin dziennie, a przez resztę czasu piszę teksty i wymyślam nowe prace, to zawsze jest dla mnie bardzo ważny okres.

Co jesz? Pytanie jest długie, ale myślę, że odpowiedź nie będzie długa - oto pyłek kwiatowy, poranna rosa i robaczywe jabłko, kupione wyłącznie od starej kobiety, która je wychowała. Prawidłowy?
To zabawne, że mam teraz w plecaku dokładnie trzy robaczywe jabłka. To po prostu wiadome – mój organizm nie przyjmuje wielu jadalnych rzeczy: od razu coś zaczyna boleć lub swędzieć.

Więc pytam - co jesz?
Z żywności nieroślinnej jem tylko jajka - staram się kupować ekologiczne - oraz produkty z mleka koziego lub owczego. Kozy i owce nie są hodowane w ilościach przemysłowych, więc nie są faszerowane jak krowy hormonami i innymi śmieciami. Ser kozi, twaróg, jogurt - w Brazylii robię to sam, mleko kupuję na farmie. A potem – wszystko, z czego można uzyskać białko: soczewica i inne fasole, orzechy – nie wszystkie, mam alergię na wiele, na przykład orzeszki ziemne i nerkowce.

Kiedy ostatnio piłeś alkohol?
Wczorajszy dzień. Mogę wypić kilka łyków białego wina. Ale ze wszystkich narkotyków najbardziej lubię zapach marihuany. Lubię zapach, ale nie lubię palić. Więc nie piję, nie palę, mam jedną poważną wadę: jestem bardzo uzależniona od seksu. Taki urodzony. Jako dziecko ustawiałam dziewczynki i chłopców w kuchni przedszkola i wszyscy zdejmowali mi majtki o trzeciej, czwartej. Bardzo trudno jest znaleźć w Moskwie osobę w mojej kategorii wiekowej - od tych, którzy chodzili do Domów Twórczości Związku Pisarzy lub Związku Pracowników Teatru, albo gdzieś się przesiadywali - której nie namówiłem do aktów charakter seksualny. Nie wspominając już o dorosłych: jako dziecko byłem „pedofilem wręcz przeciwnie” - 34-letnia ciocia, która pracowała w pionierskiej organizacji i zabrała mnie 13 na zdjęcia do programu Maraton-15, w którym wtedy pracowałem , długo później o tym przepraszam. Teraz jest na odwrót. W dzisiejszych czasach, w wieku 40 lat, ludzie są już zwykle zniszczeni. Seksualnie, emocjonalnie i, co najważniejsze, fizycznie.

Wszystko jest zniszczone, a tu jesteś - duże jabłko, tak.
Mimo wszystko robaczywe - bo organiczne. A ten robak jest jeszcze nieodkrytym sposobem redystrybucji energii seksu. Ale wierzę, że się znajdzie – pracuję w tym kierunku.

Czy pielęgnujesz się tak fizycznie, w tym z powodu seksu?
Jeśli chodzi o to, dlaczego cenię siebie, to wszystkie te rzeczy przylegają do siebie. Fitness to życie wieczne. Który oczywiście w każdej chwili może się zerwać - a tu leżysz tak, cały wytłoczony i wyboisty, w pudełku i nikt nie może Cię nawet podziwiać, bo jesteś zakryty welonem i ubrany w pół koszuli . I wszyscy patrzą i myślą: „A pod ubraniem! Tak bardzo się starał - i wszystko na próżno. Dlatego z punktu widzenia śmiertelności lepiej nie zajmować się ciałem, ale pozwolić mu obumrzeć w spokoju. Kolejne pytanie brzmi: czy mam pracę! Moja praca, moje ciało, moja energia seksualna są takie same. Moja praca jest o prawdzie, o tym, co naprawdę mnie martwi.

A seks nie jest oczywiście ostatnią rzeczą na liście rzeczy, które cię niepokoją.
Seks jest na pierwszym miejscu. To trzeba uczciwie przyznać.

Portret z artystą i pustką, fot. Gustavo von Ha

Czy wybór Brazylii jako jednego z punktów bazowych Twojego mieszkania też jest z tym jakoś związany?
Nie. Ale gdy tylko zdecydujesz się być ze sobą szczery, wiele rzeczy zacznie się dziać bez Twojej woli. Dlatego kiedy 10 lat temu wyszedłem po raz pierwszy na zewnątrz w Rio i odetchnąłem powietrzem, od razu zrozumiałem: to jest moja ziemia, mój naród, mój język, moja kultura, moje ciało. Otworzyłem usta - i wleciał do nich język: mówiłem w ciągu tygodnia. Podniósł nogę - a ona już stawiała krok samby. W ciągu trzech dni w Rio lub w Pavlik - Sao Paulo - staję się sobą. Brazylijczycy mają zupełnie inny stosunek do seksu niż reszta świata. W moje ostatnie urodziny wraz z przyjaciółmi i dziewczynami popłynęliśmy łodzią na pobliską wyspę w Rio. Wszyscy moi przyjaciele trochę spuchli - i oto leżymy na pokładzie łodzi, wszyscy obejmując się, ciesząc się słońcem, morzem, sobą nawzajem i jakoś chcemy się jeszcze mocniej przytulić i tak dalej. W pewnym momencie uświadamiam sobie, że kierowca łodzi patrzy na nas zza szyby. Przez chwilę czuję się zawstydzony. Płyniemy z powrotem, schodzimy na brzeg i mówię do niego: „Aristeu, bracie, przykro mi, że jesteśmy tacy. To dla ciebie wstyd!" A on na to: „Co ty robisz! Było tak pięknie! Niesamowite! podziwiałem! Ale jednocześnie Brazylijczycy brzydzą się nagością. Dziewczyna może założyć nić dentystyczną zamiast majtek i przykleić kilka szczoteczek do sutków - będzie już uważana za ubraną. A tu wychodzę z pudełka po moim występie "Foundling" w Sao Paulo - wszyscy z przerażenia zakrywają twarze rękami.

Więc dlaczego martwisz się o seks?
Seks jest cudowny. To ważna część życia, bez niej nigdzie, prowadzi i napędza wszystko. Moja ulubiona wiadomość z brazylijskich stron pochodziła z małego miasteczka w stanie Pernambuco. Tam bandyta przygotowywał się do ataku na dom - pistolet, maska ​​z otworami na oczy, wszystko. Mieszkająca w domu para zaplanowała na ten wieczór seks-imprezę - kolejna para przyszła do nich w odwiedziny, a trzecia się spóźniła. A ten rabuś odłącza dom od prądu, wychodzi przez okno - w masce, z pistoletem. I trwa właśnie aktywne preludium. Natychmiast zostaje rzucony na łóżko, rozebrany, staje się częścią orgii. A jego plany się zmieniają, bo seks jest najważniejszy.

Tymczasowy pomnik 5, fot. Pedro Agilson

Ciało to twoje narzędzie, nagość to twój język, seks to twój silnik. Czy możesz użyć tych narzędzi, aby wyjaśnić swoim dzieciom, jak działa świat?
Moje dzieci - myślę, że niedługo urodzą się razem ze mną - otrzymają pełny obraz świata. Gdyby urodzili mi się w wieku 17 lat, tak jak pierwotnie chciałem, nie mieliby wielkiego szczęścia, bo mieliby ze mną gorączkę. I teraz jestem na nie prawie całkowicie gotowa – wiem, jak i co im powiedzieć, gdzie prowadzić za rękę. Mam pięciu siostrzeńców i siostrzenic, trzech pra-bratanków - na nich trenowałem. Ale staną się wegetarianami tylko wtedy, gdy zechcą. Nic im nie będzie dyktować.

Przed jakimi własnymi doświadczeniami chciałbyś ich chronić?
Z handlu pyskami.

Wstydzisz się swojej medialnej przeszłości?
Wręcz przeciwnie, dobrze się bawię. „Witamy w studiu talk show „Cena sukcesu”, my, twoi prezenterzy, Ludmiła Narusowa i ja, Fedor Pawłow-Andriejewicz!” ... Nie wstydzę się ani przez chwilę. Wtedy chodziło tylko o skład chemiczny mojej krwi. Pomyliłem występ ze wspinaniem się do skrzynki telewizyjnej. To było niewłaściwe pudełko. Teraz mam właściwy: szklany, prawie tak ciasny, ale trochę nie tak płaski jak nowoczesne telewizory.

Czy „złoty deszcz” w „Śnie nocy letniej” jest właściwym pudełkiem?
W swoim życiu podejmuję wiele decyzji. Więc umyłem go i pojechałem na Midsummer. Święto to obchodzą moi bliscy przyjaciele i nie mogło ich zabraknąć - wtedy była to ich rocznica ślubu. Przybyła tam cała moja duża moskiewska rodzina - nie można było pojawić się w kostiumie elfa, rozumiesz? Każdy kostium, który noszę, automatycznie staje się częścią mojej pracy, nie mogę „po prostu się przebrać”. Potem z tego karnawałowego kostiumu wyrosła praca Dickorders na Wenecki Tydzień Spektaklu - i tam ten pomysł stał się sztuką na żywo. Po prostu performans - chodzi o znak zerowy, o wnętrzności wywrócone na lewą stronę.

Os Caquis, fot. Pedro Agilson

Wywracać na lewą stronę - w imię czego? Co jest dla ciebie ważne, aby powiedzieć ludziom poprzez swoje artystyczne doświadczenie?
Są rzeczy, które przy liniowym sposobie mówienia zajmą godziny lub lata, a sztuka może je wyjaśnić w sekundę, jednym kliknięciem. Czasami w tym celu powala swoją ofiarę, przewraca ją na podłogę, gwałci, opętuje. Zdarzyło mi się to kilka razy ze sztuką współczesną. Kiedyś padłem ofiarą Tino Segala, właśnie w Rio de Janeiro. Po odejściu kobiety, która uczestniczyła w jego występie, która po prostu opowiedziała mi kawałek swojego życia - ani tragiczny, ani nawet smutny - stałem w pustym muzeum, oparty o kolumnę i szlochałem przez pół godziny, jakby Byłem bity od środka, bity i czyszczony. To samo stało się jakiś czas temu w Teatrze Narodów, poszedłem na Petera Brooka - krótkie, godzinne przedstawienie Mahabharaty. W dwudziestej minucie uroniłem łzy. A potem zalałem podłogę, ściany, cały teatr, kolega spojrzał na mnie z przerażeniem - no cóż, przez pomyłkę wsadzili nas do loży rządowej. Poza tym erekcja może pochodzić od fajnej sztuki, która nie ma nic wspólnego z erotyką. Oznacza to, że twoje własne ciało zaczyna oferować ci różne sposoby ekstremalnej odpowiedzi - ponieważ nie ma innego, bardziej odpowiedniego echa dla odbieranego sygnału.

A teraz jesteś taki krystalicznie umięśniony, pchnięty do nieba, płaczący na występach innych ludzi, przemawiający do ludzi swoim ciałem. Ale nie odpowiedziałeś na pytanie, czego chcesz?
zupełnie nic mi się nie chce. Część pracy można wykonać w polu, w lesie, na środku morza, w górach. Kiedy nikt nie widzi. Muszę zrozumieć, dlaczego tu jestem. I gdzie mam iść dalej.

Dickorders, fot. Alexander Harbaugh

Dlaczego więc szukasz odpowiedzi z pomocą publiczności? Dlaczego nie leżysz jak podrzutek na polu lub w lesie, próbując zrozumieć, dlaczego tu jesteś?
Jeśli trzydzieści osób przyszło na mój występ w Moskwie, skaczę z radości. Ponieważ nawet wśród moich przyjaciół jest niewielu, którzy są w stanie wytrwać. I nikt nie jest winny. Pasterza reniferów z Kamczatki, który urodził się i umrze w jurcie, nie można przywieźć do Teatru Bolszoj na operę: pomyśli, że kobieta rodzi na scenie, wdrapie się na ratunek.

Czemu? Jeśli dobrze zaśpiewają, będzie miał erekcję.
Jest jedna tysięczna procenta sztuki, która nie będąc częścią codzienności znaną każdemu widzowi, będzie zrozumiała dla każdego. Oto Piotr Pawlenski - przybił się za jaja do Placu Czerwonego i wie o tym każda wioska, każde więzienie i szpital. Oczywiste jest, że 98 procent uważa, że ​​jego miejsce nie jest we Francji, ale w psycho-neurologicznej szkole z internatem. Ale to nie ma znaczenia. Mój główny ulubieniec, Caravaggio, również był w więzieniu - i prawie nikt go też nie rozumiał. I oczywiście był performerem. I Goya, mój drugi idol. Od tamtego czasu nic się nie zmieniło!

Stawiasz te trzy w rzędzie? A co powiesz o sobie, czy chcesz być zapamiętany - jak Pawlenski czy jak Goya?
Chcę spojrzeć w lustro i nie wstydzić się. Chcę się obudzić i nie myśleć, że robię gówno. Chcę nie okłamywać samej siebie. Chcę kochać każdą minutę mojego życia, co się wokół dzieje, lub przynajmniej to akceptować. Jeśli w tym samym czasie przypadkowo mnie poznają – cóż, nie poznają – tym lepiej dla mnie. Wiesz, u szczytu moich talk show w federalnych kanałach telewizyjnych leciałem z Soczi do Moskwy, a młoda dama biegła za mną przez całe lotnisko, krzycząc: „Stój! Zatrzymać! Naprawdę potrzebuję twojego podpisu!” Podbiegła do mnie, otworzyła zeszyt i powiedziała: „Tak. Najpierw tutaj, potem na klatce piersiowej. Napisz do Angeli od Antona. Wzięła mnie za Antona Komolowa. Ogólnie rzecz biorąc, myślę, że byłoby lepiej, gdyby mnie nie znali - byłoby znacznie lepiej dla mnie, gdybym myślał w ten sposób. Mogą, niech tak będzie, dowiedzą się później - kiedy będę już dość stary. Cóż, albo kiedy odradzam się w coś bardziej zrozumiałego.

Olga Cipieniuk

Od 2009 roku Fedor Pavlov-Andreevich jest szefem Państwowej Galerii na Solance w Moskwie - przestrzeni prowadzonej przez artystów (przestrzeń artystyczna zarządzana przez artystę) i jedynego w Rosji centrum sztuki performance i filmów artystów. Fedor jest także artystą, kuratorem i reżyserem teatralnym.

Od dzieciństwa, od 1989 roku, Fedor pracuje jako prezenter telewizyjny, a także wydaje czasopisma (Kvadrat, a później Don't Sleep!, Jestem młody, Molotok, Citizen-K). Pod koniec lat 90. zaczął realizować projekty z zakresu kultury współczesnej. W 2004 roku Fedor wydał swoją pierwszą pracę jako reżyser teatralny - i od tego czasu wystawił kilkanaście przedstawień w Rosji i za granicą. Od 2012 roku Fedor współpracuje z Vs. Meyerholda w Moskwie, wydając serię projektów z gatunku „drama dance”. Spektakl „Beefem” na podstawie sztuki L. Pietruszewskiej (2003) otrzymał Grand Prix festiwalu Nowy Dramat, a jakucka opera „Stare kobiety” na podstawie tekstu D. Kharmsa (2009) otrzymała dwie nominacje do krajowa nagroda „Złota Maska”. Po całkowitym zerwaniu z telewizją i mediami w połowie 2000 roku, od 2008 roku Fedor skupia się na swojej pracy artystycznej, głównie w dziedzinie performansu i instalacji.

Wśród jego prac artystycznych - "Hygiene" (The Hygiene, 2009), performance w galerii Deitch Projects (Nowy Jork); My Mouth Is a Temple, 2009, instalacja/performance w ramach wystawy Marina Abramovic Presents, Manchester International Festival, Wielka Brytania, której kuratorami są Hans Ulrich Obrist i Maria Balshaw; Egobox (2010), instalacja/performance na Międzynarodowym Festiwalu Performance, kurator: Klaus Biesenbach i RoseLee Goldberg, Garage Centre for Contemporary Art, Moskwa; My Water Is Your Water (2010), instalacja/performance w Galerii Luciana Brito pod auspicjami Biennale w São Paulo, kurator: Maria Montero, São Paulo, Brazylia; The Great Vodka River (2010), instalacja/performance, kurator: Katya Krylova, w ramach programu Art Public, którego kuratorem jest Patrick Charpenel w Art Basel Miami Beach, Miami, USA; „Śmiech/Śmierć” (Laughterlife, 2013), indywidualna wystawa i performans, kurator: Marcio Harum w Muzeum Casa Modernista Centrum Kultury w Sao Paulo, Brazylia (Casa Modernista, Centro Cultural Sao Paulo);(Fyodor’s Performance Carousel, 2014), instalacja i performance, kuratorzy: Ximena Faena i Marcello Pisu, Faena Arts Centre, Buenos Aires, Argentyna. Batatodromo (O Batatodromo, 2015), instalacja i performance w Cultural Center of the Bank of Brazil, Brasilia, Brazil (CCBB Brasilia, Brasil), kurator: Marcello Dantes. W 2016 roku drugi„Karuzela spektakli Fiodora Pawłowa-Andriejewicza”— instalacja i performans 9 performerów, których kuratorem jest Felicitas Thun-Hohenstein (Künstlerhaus Wien, Wiedeń).

Instalacja i performans „O Batatodromo” znalazły się na krótkiej liście nominowanych do 10. Nagrody Arte Laguna (2016), a performans był prezentowany na wystawie w Arsenale w Wenecji.

w 2015 r„Karuzela spektakli Fiodora Pawłowa-Andriejewicza”otrzymał Grand Prix Międzynarodowej Nagrody Kuryokhin w dziedzinie sztuki multimedialnej (wspólnie z Ragnarem Kjartanssonem ( Ragnara Kjartassona).

Jego prace znalazły się w kolekcji „Marina Abramovic and the Future of Performance Art” (2010), która została wydana przez jedno z głównych wydawnictw Prestel, specjalizujące się w książkach o sztuce, architekturze i designie. Również prace Fedora Pawłowa-Andriejewicza znalazły się w wydaniu „Visionaire 25”, Rizzoli (2016).



Rosyjski artysta Fedor Pavlov-Andreevich wystawił „nagi występ” na Met Gala 2017 w Nowym Jorku

Ukraiński dziennikarz Witalij Sedyuk, który regularnie wywołuje poruszenie w świeckim społeczeństwie (można przeczytać o wszystkich jego „sztuczkach” z udziałem gwiazd), ma poważnego konkurenta. Dziennikarz i były redaktor naczelny tygodnika Mołotok, a obecnie performer Fiodor Pawłow-Andriejewicz pojawił się na Met Gala 2017 w Nowym Jorku zupełnie nagi.

Fedor Pavlov-Andreevich pojawił się na Gali Met w środku wieczoru - kiedy paparazzi ustawili się w kolejce na spotkanie z gwiazdami. Czekali na Beyoncé, która nigdy nie przyjechała, ale 41-letni rosyjski performer, zamknięty 18 śrubami w szklanym pudełku z małymi otworami wentylacyjnymi, odsłonił publicznie swoje nagie ciało. Zaniósł go na Met Gala przez czterech wspólników, kreatywnych ludzi o podobnych poglądach. Ustawili się i wycofali, pozostawiając oszołomionych strażników i gwiazdy, które już przybyły na czerwony dywan. Strażnicy nie od razu mogli działać szybko, podnosząc pudło o łącznej masie 100 kilogramów. Ukryli nagość „podrzutka” białym prześcieradłem, a potem decydowali, co z nią zrobić.

Dopiero odciągnięcie „obiektu” na bezpieczną odległość i przecięcie pudełka (w przeciwnym razie artysta odmówił wyjścia) sytuacja została rozwiązana: Fiodor Pawłow-Andriejewicz został aresztowany i przewieziony na policję. To prawda, że ​​\u200b\u200bpo 22 godzinach zostali zwolnieni. W działaniach artysty nie znaleźli powodu do zatrzymania: w loży został zgrupowany w pozycji wykluczającej pokazanie genitaliów.

Akcja Pawłowa-Andriejewicza nosi nazwę „Podrzutek” i przez długi czas wychwalała go w pewnych kręgach, ale po raz pierwszy szturmował Nowy Jork swoim nagim występem. Położyć się w przezroczystym szklanym pudełku, zwinąć w kłębek w pozycji embrionalnej i w takiej formie ukazać się światu, a raczej elicie tego świata, wymyślił kilka lat temu Pawłow-Andriejewicz. Pierwszego „Odrzutowca” zrealizował podczas 56. Biennale w Wenecji, potem pojawił się w obscenicznej formie w Garage Museum of Contemporary Culture w Moskwie, na przyjęciu w domu aukcyjnym Christie's w Londynie i na Biennale w Sao Paulo. cykl pięciu spektakli, tak że występ w Nowym Jorku był ostatnim.

- Ostatnio rosyjskie media szeroko komentowały twoją akcję "Foundling-5" na dorocznej Gali Met w Nowym Jorku. Zgłoszono, że zostałeś odciągnięty przez policję. Jak zakończyła się ta historia?


Nie mam prawa komentować aż do rozprawy, która jest zaplanowana na 5 czerwca. Zostałem aresztowany i osadzony w więzieniu na jeden dzień. I zgodnie z tym zostali zwolnieni z sali sądowej. Przeszedłem przez cztery zarzuty: obrazę opinii publicznej, nieposłuszeństwo wobec policji, sianie paniki i włamanie na własność prywatną. Na każdy punkt mój prawnik ma poważną odpowiedź, dyrektor Brooklyn Museum wypisał wielki wniosek, że mój występ to poważne dzieło sztuki, a Met Museum w tej sytuacji wygląda tak sobie. Historia zakończy się w momencie, gdy odbędzie się proces, który albo umorzy zarzuty, albo ogłosi werdykt. Do tego czasu trudno cokolwiek przewidzieć.

- Czy byłeś przygotowany na taki rozwój wydarzeń?

Nie, wcale nie było. Robiłem ten występ już cztery razy i nigdy się tak nie kończy.

- Jakie miasta składają się na geografię twojego codziennego życia? W swoim profilu Snob jako miejsce zamieszkania wskazałeś Moskwę, Sao Paulo i Londyn. Jak bardzo jest to istotne?


Tak jest: jestem podzielony między te trzy miasta. Ale są też inni. Mogę powiedzieć, że mieszkam nigdzie - albo że żyję we własnym ciele, bo ciągle się przemieszczam. Ale oczywiście Moskwa nadal jest głównym punktem, ponieważ pracuję nad Solianką i muszę tu być cały czas, pracując nad wystawami, nad przyszłymi projektami. Cóż, mój teatr jest głównie tutaj. Jednocześnie mam obecnie dużą wystawę w MAC USP, Muzeum Sztuki Współczesnej w mieście Sao Paulo, przygotowywany jest też projekt w Londynie. Nowy Jork może być dla mnie kolejnym takim miastem, nie wiem, wszystko będzie zależało od decyzji sądu. Jeśli tam wydają wyrok skazujący, po prostu zamkną mi wejście. Często bywam też w innych miejscach. Na przykład ostatnio dużo się dzieje w Wenecji. Swoją drogą, nie wiem, czy zauważyłeś: jeśli pójdziesz dziś na jakąś zbiorową międzynarodową wystawę sztuki współczesnej, zobaczysz, jak na etykietach obok obiektów sztuki jest napisane: „Artysta jest taki a taki, urodził się w takim a takim roku, mieszka między Nairobi a Santiago de Chile. Lub „między Norymbergą a Bejrutem”. Mnóstwo cudownych kombinacji - im dziwniejsze, tym seksowniej to brzmi. Wydaje mi się, że ludzie uciekają od sytuacji przywiązania do jednego miejsca. Dzisiejszy świat jest taki niepokojący. Ludzie chcą znaleźć spokojne – choć czasem wręcz niespokojne – najbardziej odpowiednie miejsce, w którym będą się dobrze czuli. To prawda, zgodnie z moimi obserwacjami, bez względu na to, gdzie ktoś mieszka, zawsze narzeka. Znam bardzo niewielu ludzi, którzy byliby zadowoleni z miejsca, w którym żyją. Albo pogoda, albo kryzys, albo przestępczość, albo brak kultury, albo przewaga kultury, brak nowoczesnej architektury, za dużo nowoczesnej architektury - zawsze jest na co narzekać. Dlatego ludzie nieustannie szukają miejsca dla siebie. Wszędzie źle. I dobrze, wszędzie. Można powiedzieć, że taka jest współczesna świadomość. Częsty ruch anuluje to niezadowolenie. Mam tylko czas, by tęsknić za Brazylią - zaczynam tęsknić za dwoma tygodniami spędzonymi poza tym moim już całkowicie ojczystym krajem. Ale prawie nigdy nie tęsknię za Moskwą czy Londynem. Tylko dla Twojej rodziny i Twoich pupili - chcesz je mieć ze sobą w walizce.

„Andante” w Centrum. Meyerholda, 2016.

© Lika Gomiashvili

- Czy musisz jakoś dzielić swoje działania na kategorie? Dziś jest wystawa, jutro jest festiwal, jest przedstawienie, oto jest przedstawienie? A może to wszystko jest jednym wielkim procesem, w którym wszystko jest ze sobą powiązane?

- Odkąd pamiętam, od wczesnego dzieciństwa cierpiałam na ciężkie zaburzenie koncentracji uwagi, a podział zajęć jest sposobem na radzenie sobie z tym problemem. Robię różne rzeczy. Kuratoruję wystawy lub organizuję projekty w przestrzeni współczesnej kultury – to wszystko dziś jest całkowicie poza kategoryzacją. Na przykład moja instalacja „Fyodorʼs Performance Carousel”: teraz będziemy mieli trzeci odcinek w Sao Paulo, w centrum sztuki Sesc, poprzedni był rok temu w Wiedniu, dwa lata wcześniej w Buenos Aires. Ten projekt wymaga kolosalnego wysiłku umysłów menedżerskich: trzeba znaleźć pieniądze, zebrać artystów i wytłumaczyć wszystkim, co to za zupełnie nieznany format. Trzech zwiedzających siedzi na rowerach treningowych ustawionych wokół karuzeli, pedałując i zmieniając się co pięć minut - a wewnątrz karuzeli dziewięciu artystów wykonuje występy przez pięć godzin dziennie przez co najmniej tydzień. To wszystko jest bardzo dziwne. Nie mam licznej kadry kierowniczej, która zrobiłaby za mnie wszystko i nigdy nie zrobi – bardzo ważne jest, aby samemu zająć się procesem organizacyjnym. W ciągu najbliższych kilku miesięcy będę musiał na przykład majstrować przy kosztorysie projektu „Performance Elevator” („Performance Elevator”) na festiwalu Fierce w Birmingham: tam, w jednym nowym centrum biznesowym, pięć wind będą wznosić się i opadać z artystami w środku, a artyści będą dawać występy trwające średnio tylko jedną minutę. To jest instalacja na żywo, ja też pojadę tam windą z moimi własnymi pracami na żywo, ale muszę też dowiedzieć się, kim będą ci inni artyści, jakie prace będą mieścić się w tym formacie i jak to wszystko będzie oddziaływać na siebie inny. Dla mnie te zadania są ciekawe, dają pewien rodzaj masażu mózgu. Równolegle aktywnie uczestniczę w kalkulacji kosztów „Performance Train” („Performance Train”) w Nowym Jorku. I oczywiście jestem zanurzony w znacznie bardziej ulotnych rzeczach prawie codziennie - i to już jest bardzo trudne do ujednolicenia lub doprowadzenia do jakiegoś harmonogramu. Zasadniczo rzeczy, które należy rozwiązać w sensie artystycznym, dzieją się w twojej głowie, kiedy jesteś na wpół śpiący. Mam taki system: muszę się trochę obudzić i zasnąć, nie od razu - iw tym momencie wszystko się rozstrzygnie. Dlatego bardzo lubię jet lag, ten nierówny sen, kiedy po pięciu, sześciu godzinach otwierasz oczy, nie budząc się całkowicie, tylko na wpół rozbudzony. W takich chwilach odpowiedzi na najtrudniejsze pytania przychodzą bardzo dobrze.

Instalacja „Karuzela spektakli”

- W jednym z wywiadów powiedziałeś, że do występów dostałeś się z teatru. Jaka jest ta historia?

Zaczęłam robić performance, ponieważ pewnego dnia w 2008 roku kuratorka Christina Steinbrecher przyszła zobaczyć mnie na spektaklu. To było moje pierwsze doświadczenie z szybkim teatrem, kiedy prawie codziennie zmieniałem aktorów. Projekt nazwano „Higiena”, odbywał się wówczas w klubie Giusto, gdzie później mieścił się Teatr Warsztatowy. Dwa razy dziennie graliśmy pewien tekst Pietruszewskiej. Codziennie do gry przychodzili nowi ludzie. Przeszli przez to bardzo różni ludzie - Iosif Bakshtein, Tanya Drubich, Anton Sevidov, który jest obecnie znany z Tesli Boy, znakomici chórzyści Wasiljewskiego (artyści chóru teatru Anatolija Wasiljewa „Szkoła Sztuki Dramatycznej”. - Uwaga. wyd.). Wszyscy niesamowici ludzie, bardzo różni pod względem aktorskim. Wszyscy czytali tekst – ale czytali go z ekranu, o czym widzowie nie wiedzieli, bo ekran wisiał za ich głowami, schowany. Miałem wrażenie, że aktorzy są strasznie spięci, a właśnie o to mi chodziło. Całe życie w teatrze niezdarnie walczyłem z systemem Stanisławskiego. Nieudolnie staram się, aby mój teatr był jak najbardziej formalny. Moim zadaniem, relatywnie rzecz biorąc, jest zmuszenie aktora do wciśnięcia pięciocentówki między pośladki. Jak czasami uczy się śpiewaków. Tak, że cała ta luźność, gardłowość, maska ​​– wszystko zniknęło, łącznie z całym majstrowaniem przy pysku, co w teatrze dramatycznym najbardziej mnie przygnębia. Generalnie dzięki tekstowi na ukrytych ekranach można było odnieść wrażenie, że artyści byli bardzo skoncentrowani, wszyscy patrzyli w jeden punkt. I po prostu poszybowali w górę, że teraz wymówią coś złego. Ponieważ nikt nie pokazał im tekstu przed wyjściem na scenę, ćwiczyli tylko schemat ruchu. A potem przyszła Christina Steinbrecher, niemiecka kuratorka rosyjskiego pochodzenia, spojrzała i powiedziała: „Och, Fed, robisz performance”. Mówię: „W jakim sensie?” Mówi: „Cóż, to, co właśnie zobaczyłam, to nie teatr”. Mówię: „Fajnie, nie wiedziałem”. Mówi: „Chodź, w Rzymie będzie wystawa młodej sztuki, chodź tam pracować”. Byłem taki szczęśliwy - w tym momencie byłem bardzo zdezorientowany w swoim życiu. Praca jako prezenterka telewizyjna, marketing, PR, całe to gówno, które przydarzyło mi się wcześniej przez całe życie, niektóre czasopisma, gazety - nie rozumiałem, co robię, pogubiłem się. A teatr był jedynym miejscem, w którym jasno wiedziałem, o co walczę i do czego dążę – przynajmniej na poziomie intuicyjnym. Christina zaprosiła mnie więc na tę wystawę, a właściciel galerii z Londynu zobaczył mnie tam i powiedział: „Och, chcę, żebyś zrobił ze mną wystawę”. A potem zrobiłem wystawę, na którą przypadkowo poszedł Hans Ulrich-Obrist, dziadek rzepy, zobaczył mój występ i powiedział: „Chodź, weź udział w wystawie Marina Abramovich Presents na Międzynarodowym Festiwalu w Manchesterze”. Mówię: „Co?! I mają jakiegoś artystę, który wyskoczył dwa miesiące przed startem. Oczy wyskoczyły mi z orbit, kiedy dowiedziałam się, gdzie i co mam robić. To wszystko było trochę jak sen. Tak to się zaczęło. Ponieważ z natury jestem oszustem, szybko przystosowałem się do tego wszystkiego.




„Karuzela performansu”, spektakl „Puste wiadra”. Buenos Aires, 2014.

© David Prutting / Agencja Billy'ego Farrella

- Jak definiujesz różnicę między performansem a teatrem?

To bardzo trudne pytanie i nie znam na nie odpowiedzi. To, co teraz robimy w „Praktyce”, jest tylko próbą odpowiedzi na to pytanie. Alina Nasibullina, aktorka Warsztatu Brusnikin, ukończyła szkołę performatywną Pyrfyr w Galerii Na Solankę. Można powiedzieć, że jest moją uczennicą. Brzmi dziko. Tak, jest taką zbuntowaną istotą, w dobry sposób. Nie do końca rozumie, czy jest artystką, czy aktorką. Cały czas wymyśla sobie fikcyjne postacie, będąc w cudownym stanie rzucania. Niepewność i błędy to moim zdaniem dwa główne punkty oparcia dla artysty. Inna sprawa, że ​​wszyscy się boją. Bo nikt nie wie, co to jest. Ale mylą się ludzie, którzy mylą te dwa pojęcia – teatr i performans. To są jednak bardzo różne rzeczy. Aktor po spektaklu wraca do domu, ma żonę, dzieci, lodówkę, telewizor i to wszystko. A performer nigdzie nie idzie, jego praca jest częścią jego życia, a jej prawda jest wywrócona na lewą stronę. Proces w wydajności wcale się nie kończy. To wszystko jest tak poważne, krwawe, jeśli naprawdę to robisz, że nie masz szansy udawać, że to koniec i „mogę iść do domu”. Jeszcze niedawno, kiedy po Podrzutku, w kajdankach, owinięty białym prześcieradłem, stałem jak antyczny posąg, a wokół pięć radiowozów, a wraz z nimi jeszcze trzy zastępy strażaków, miałem wrażenie, że teraz się obudzę , i to wszystko się skończy. Ale z jakiegoś powodu zabrali mnie do izolatki, przykuli do rury, przesłuchali dziesięć różnych osób, potem zabrali mnie do więzienia i wpuścili do celi, w której byłem jedynym białym człowiekiem. I wtedy zaczęła się niekończąca się hip-hopowa bitwa. Z jednej strony byłam szalenie szczęśliwa, bo działo się coś, z czym nie mam już nic wspólnego, jestem tylko dyrygentem tej historii. Z Foundlingiem zawsze tak jest – mam kompletne poczucie, że niczego nie wymyśliłem, a moim zadaniem jest po prostu pozwolić, by wszystko się działo. W końcu leżę w swoim pudełku i kłamię, a publiczność, publiczność - czyli kto tworzy dzieło sztuki - decyduje o wszystkim za mnie. To tak, jakby kot rzygał. Patrzy na ciebie wielkimi oczami i prosi o pomoc. Bo jest strasznie przerażona i nie rozumie, co się z nią dzieje. Kaszle, coś z niej wybucha, stoisz obok i nie pomagasz.

Nie mogłem się powstrzymać od zrobienia Podrzutka - musiałem wysłać te wiadomości w świat.
Różnica między aktorem a performerem polega również na tym, że kiedy już przyjmiesz tę misję, to koniec. Cóż, jak Piotr Pawlenski. W rzeczywistości zadośćuczyni za grzechy innych ludzi, akceptując męczeństwo. Ale nie wszyscy wykonawcy cierpią! Wielu po prostu wykonuje złożone manipulacje lub tworzy złożone znaczenia. Ogólnie rzecz biorąc, performans jest formą sztuki najbliższą religii. Przede wszystkim to jest poważne. Po drugie, to posłuszeństwo, śluby, surowość i porządek, cierpienie w imię wyższego. Po trzecie, jest to interakcja z pewnymi koncepcjami i zjawiskami, których sam nie jesteś w stanie zrealizować, ale musisz do tego dążyć. A teatr może być też bliski religii. Jak w przypadku Jerzego Grotowskiego czy Anatolija Wasiliewa.

- Czy możemy powiedzieć, że idealnym aktorem dla Ciebie jest performer?


Nie, nie da się tak powiedzieć. Idealny aktor jest całkowicie podporządkowany woli reżysera. Wykonawca nigdy nie podlega niczyjej woli. W moim przypadku aktor jest na ogół marionetką. Co ja robię? Biorę i pokazuję głosy, gesty, wszystko demonstruję i tłumaczę, generalnie mam zupełnie idiotyczny sposób na próby. Najwyraźniej, ponieważ nigdy go nigdzie nie studiował. Potem aktor to powtarza, potem opanowuje, wszystko, co opanowane, zostaje w nim. A potem odcinam warunkowe liny, na których aktor jest zawieszony, jak marionetka, i pozostaje jego własny rozwój roli.




„Staruszki” na festiwalu „Złota Maska”. Moskwa, 2009.

© Fiodor Pawłow-Andriejewicz

- Czy śledzisz to, co dzieje się we współczesnym kontekście kulturowym w Rosji? O stworzeniu „Rosyjska Unia Sztuki” Russian Art Union to nowe ambitne stowarzyszenie, w skład którego wchodzą pisarz Zakhar Prilepin, producent Eduard Boyakov, muzyk Alexander F. Sklyar i inni. Manifest otwarcie popiera politykę prezydenta i głosi potrzebę wzmacniania i rozwijania wszystkiego, co patriotyczne i prawosławne na obszarze współczesnej kultury i sztuki. co myślisz?

Nie ma absolutnie czasu na śledzenie tego wszystkiego. Co za różnica, co mówią i piszą ludzie, którzy za trzy lata i tak się zmienią i będą pisać i mówić jakieś inne, biegunowe inne słowa. Po co pamiętać to, co dzieje się teraz? To jest po prostu trudny czas. W tym momencie, kiedy znowu powiedzą miłe i zrozumiałe rzeczy, prawdopodobnie znowu się do nich zbliżymy. Myślę, że to wszystko fale.

- W teatrze prawie zawsze pracujesz z tekstami Ludmiły Pietruszewskiej. Czy któryś z nich został napisany na twoją prośbę?

- Oh, pewnie. „Tango Square” to tekst, który napisała na moją prośbę. Następnie zaniosłem ten tekst do Galiny Borisovnej Wołczek, pomysł polegał na tym, żeby wystawić go z Leą Akhedżakową. Leah nie odważyła się zagrać tekstu, wydawał się jej zbyt radykalny, a z Sovremennikiem nic się nie stało, ale w rezultacie umieściłam ten tekst w TsIM z moimi stałymi aktorkami. Napisała kilka różnych rzeczy na moją prośbę. Jesteśmy oczywiście bardzo blisko. Dużo walczymy i nie jest nam łatwo. Nie mamy szczęścia, że ​​\u200b\u200bmamy powiązania rodzinne (Ludmiła Pietruszewska jest matką Fiodora Pawłowa-Andriejewicza. - Uwaga. wyd.). Dla mnie jest dwóch idealnych autorów, których słyszę i rozumiem. Petrushevskaya i Charms. Mam wielkie szczęście, że nie jestem krewnym Kharmsa.

- O „Jelenie” wiadomo, że jest to spektakl oparty na opowiadaniu Pietruszewskiej „Nowe przygody Eleny Pięknej” i że jedyną rolą jest aktorka „Warsztatu Dmitrija Brusnikina” Alina Nasibullina. Wszystkie inne informacje są aktualizowane prawie codziennie. Co się dzieje na próbach?


Na próbach rozmawiamy z Aliną o tym, kim ona jest tutaj: aktorką czy performerką. Po długim namyśle zdaliśmy sobie sprawę, że tutaj nadal jest aktorką teatralną i że przynajmniej w tym będziemy konwencjonalni. Porzuciwszy pomysł dwóch przedstawień, odetchnęliśmy z Aliną - każde z własnego powodu - i teraz rozumiemy, że "Yelena" (z naciskiem na pierwszą sylabę) to wciąż teatr, nawet jeśli jest z wieszak i tyle. To po prostu postdramatyzm innego rodzaju, którego wartości sami jeszcze nie oceniliśmy.

- Myślałeś o dużej formie teatralnej?

Dużo o tym myślałem, ale niestety jeszcze nie nadeszła godzina, kiedy ustawi się po mnie kolejka dyrektorów teatrów operowych z różnymi propozycjami. Tak, naprawdę chcę grać w operze. Bo to jest format, w którym na każdym kroku są ograniczenia i to mi się podoba. Poza tym śpiewacy operowi to często bardzo kiepscy aktorzy, co też jest dobre, można ich wyłączyć i poprosić o rolę. No i jest jeszcze orkiestra, której nie da się nigdzie umieścić i która bardzo oddala śpiewaków od publiczności. Więc jestem bardzo zainteresowany. Myślę też o wielkiej dramatycznej scenie. Wydaje mi się, że wewnętrznie jestem na to całkowicie gotowy. A to, że zawsze robię coś małego na 50, maksymalnie 250 osób, wiąże się z moją reputacją kameralnego artysty awangardowego. Ale podchodzę do tego bardzo skromnie i najprawdopodobniej oceniam siebie rozsądnie. Chociaż dużo łatwiej byłoby mi pracować z 50 aktorami niż z jednym. Energetycznie można tam wyjść znacznie ostrzej, oszołomiony. Bardzo trudno jest oszołomić jednym aktorem. Ale kiedy jest ich dużo, od razu łatwo jest rzucić grzmot i błyskawicę.

- Teraz masz premierę w "Praktyce". I co wtedy?


Oprócz tego, o czym już wspomniałem, zaczynam robić projekt o nazwie „Superbelisks”. Wieszam się na dźwigu budowlanym nad najwyższymi obeliskami świata, stoję stopami na szczycie obelisku i wiszę tak przez siedem godzin nad każdym. Mam straszny lęk wysokości, więc obejmuje to pracę z moimi fobiami i ograniczeniami. Właśnie zawisłem 7 godzin 40 metrów nad budynkiem MAC w São Paulo, gdzie odbywała się wernisaż mojej wystawy, aby zwrócić uwagę na tak palący w Brazylii temat rasizmu. Przez pierwsze dwie godziny było strasznie, potem było fajnie. A co do obelisków - tutaj historia jest jak w żartach. Do lekarza przychodzi mężczyzna z ropuchą na głowie. Lekarz mówi: „Na co się skarżysz?” I nagle ropucha odpowiada: „Tak, coś przylgnęło do tyłka”. Dlatego nurtuje mnie pytanie: co jest pierwsze – obelisk czy ludzkie ciało, które na nim usiadło i zamarzło? To jest w skrócie.

- Masz wymarzony projekt? Obsesja nie do zrealizowania?


Oczywiście! Kilka razy w tygodniu wznoszę się w powietrze we śnie, mam wbudowane w okolice siódmego kręgu szyjnego pewne urządzenie, które pomaga mi szybować, kontroluję prędkość i skalę. Wymiary mojego ciała są różne - mogę być wielkości pięści lub ogromnego budynku. Marzę o tym tak natrętnie od kilku lat, że myślę: wszystko nie poszło na marne i wkrótce może się coś zmienić. Ale w jakim kierunku i jak, nie mnie zgadywać.

Fedor Pawłow-Andriejewicz

„Czas powiedzieć to w całości - od tego poniedziałku nie jestem już dyrektorem Państwowej Galerii na Solanie.

Właściwie nigdy nie zamierzałem nim być. W ogóle nie wydawało mi się, nawet w tych jeszcze stosunkowo zamożnych czasach, że artysta powinien pracować dla państwa. W tym momencie byłem po prostu zajęty pasjonującym biznesem: pakowałem walizki, aby naprawdę przenieść się do mojego ukochanego kraju z literą br. Ale kiedy mój ojciec, Borys Pawłow, przypadkowo zmarł - a stało się to jesienią 2009 roku - wtedy Romuald Kryłow, ówczesny kierownik Wydziału Kultury Centralnego Okręgu Moskwy, który zapoczątkował wiele ciekawych rzeczy w moskiewskim centrum - na przykład, który został ojcem chrzestnym Muzeum Olyi Sviblova - zadzwonił i powiedział: Cóż, Fedya, jeśli to nie ty, to nie mogę za nic ręczyć. Było dla mnie ważne, aby interes mojego ojca był kontynuowany. I zdałem sobie sprawę, że tak. Tak pojawiła się nasza nowa Solanka.

Zawsze było ciekawie. Jednak od początku mówiłam, że stworzę przestrzeń zarządzaną przez artystę – przestrzeń pod kontrolą artysty – historię, w której nie będę musiała się okłamywać ani robić projektów zupełnie obcych mojej naturze. Inną kwestią jest to, że znalezienie pieniędzy na coś, co było bliskie mojej naturze, okazało się zadaniem praktycznie nie do zrealizowania. I tak, komplikując sobie los do granic możliwości, ale jednocześnie chroniąc się przed niekończącymi się wystawami zdjęć dzieci posłów, obrazami kochanek oligarchów i ekspozycjami rysunku parafialnego „Nasza dzielnica oczami stada ”, Zacząłem z przerażeniem myśleć, co robić. Jednak wszystko jakoś potoczyło się dobrze. Później pojawiło się Electromuseum Shulgina i kilka innych dobrych projektów muzealnych wymyślonych przez artystów, ale, o ile rozumiem, Solyanka jako pierwsza działała w tym kierunku.

Już w 2011 roku Solanka stała się tym, czym jest do dziś – z Mariną Abramowicz jako patronką, z Norshteinem jako lokalnie czczonym świętym i z Sigalit Landau w postaci Demeter, która zjechała do nas, aby uczcić zbiór kiszonych owoców z Morze Martwe. Narodził się Pyrfyr - zarówno jako szkoła, jak i jako Endless Performance Festival, a retrospektywy Tarkowskiego, Paradżanowa i Billa Plimptona oraz dobre 50 wystaw, których wciąż się nie wstydzimy, stały się fundamentem Solyanki, już całkiem instytucji – z własną publicznością i znaczeniem – i byliśmy z niej bardzo dumni. Osobnym powodem do dumy stał się cykl wystaw rosyjskiego performansu „Siedmiu odważnych”: kiedy zrobiliśmy pierwszy w 2011 roku, rosyjska scena była pusta, Kulik już nie występował i nikt się nie pojawił, więc Liza Morozowa i Lena Kovylina i ja musieliśmy mniej więcej istnieć sami. Musiałem namówić znajomych z sąsiednich mediów, żeby przyjechali i zostali na chwilę performerami. Na przykład Gali Solodovnikova miała znakomity debiut w sztuce na żywo, ale kiedy zebrali ostatni, „Artysta na padoku”, dotyczący ekspozycji w performansie, było już z czego wybierać - scena rosyjska odrodziła się .



Yolandy Jansen. Performance w ramach wystawy „Uderzając w nerwy”, maj 2017

Zdjęcie dzięki uprzejmości serwisu prasowego Solyanka VPA

Pyrfyr to heroiczny projekt. Zebranie przynajmniej części pieniędzy od ludzi, którzy chcą zostać artystami performatywnymi, to szalone zadanie. Wszyscy rozumieją, że nie da się na tym zarobić. Ale staraliśmy się jak mogliśmy i okazało się, że prawdopodobnie pięć lub sześć strumieni uczniów. Spośród nich siedem osób jest stale zaangażowanych w występy, a wielu od czasu do czasu wraca do tego upału.

Oglądanie ludzi, którzy wcześniej byli dentystami, programistami czy projektantami mody i nagle otworzyli w sobie zupełnie nieoczekiwane drzwi i weszli do nich nie oglądając się za siebie, to prawdziwy dreszczyk emocji. Śledzę, oczywiście. I staram się do nich dzwonić, kiedy prowadzę grupowe projekty związane z performansem i polecam innym. Ale generalnie taka szkoła powinna żyć z dotacji, a nie starać się sama na siebie zarabiać. Grantami powinien zajmować się zespół profesjonalistów. Problem jednak w tym, że moja praca jako reżysera Solanki polegała wyłącznie na bieganiu po całym świecie z wyciągniętą ręką. Wyciągnięcie drugiej ręki, by prosić o więcej dla szkoły, było zupełnie niemożliwe. Więc na razie koniec szkoły. Ale wierzę, że jej godzina nadejdzie. Zdobyte doświadczenie jest doskonałe, Liza Morozova i inni współpracownicy doskonale wiedzą, kto jest coś wart jako nauczyciel, więc pewnego dnia wrócimy do tego. Nie bez powodu – w końcu w tym ogrodzie kwitły cudowne kwiaty.

Solanka była pierwszą rosyjską instytucją, która zdecydowała się pracować codziennie do godziny 22, aw piątki do północy. I pozostaje tą jedyną. Potem podobny harmonogram zrobił Garaż, a jeszcze później Muzeum Żydowskie, cóż, reszta powoli i rdzawo zaczęła odwracać się twarzą do zwiedzającego. Przecież w jakimś Londynie czy Paryżu wszystko jest jeszcze w tym sensie okropne. Wszystko zamyka się o szóstej. Zastanawiam się tylko, dlaczego nie grają w kinach o trzeciej po południu w dni powszednie? To prawie ten sam pomysł. Kompletny idiotyzm szczerze mówiąc. Nocny reżyser i nocny kurator to także nasza historia, która jest obecnie praktykowana przez wielu w takiej czy innej formie. Ale jest mało prawdopodobne, aby którykolwiek z pozostałych dyrektorów zaczął regularnie przebierać się za dozorczynię Ludmiły Nikołajewnej i spotykać się z gośćmi w recepcji (niestety, prawdziwa Ludmiła Nikołajewna zmarła w zeszłym roku). Ale nie nalegam. Niektóre rzeczy powinny pozostać tylko na Solance.



Zdjęcie dzięki uprzejmości serwisu prasowego Solyanka VPA

Prawdę mówiąc, od kilku lat myślę o wyjeździe. Ale tutaj na raz strzeliło wiele powodów. W 2019 roku mam dwa duże projekty w Nowym Jorku, wystawę muzealną w Londynie i kilka grupowych historii na całym świecie, nie wspominając o dwóch nowych performansach, jednym w Moskwie i jednym w Londynie. Po prostu fizycznie nie przeżyłbym Solanki. I nie postępuję do końca uczciwie, akceptując reguły gry państwa – nie wiem, jaki będzie mój następny spektakl i czy moi szefowie państwowi będą musieli tłumaczyć swoim szefom, po co im taka dziwna osoba na stanowisku w wydziale kontrolowanym. Tak, a podatnicy - czy tego potrzebują? Nie, nawet nie chcę o tym myśleć. Na szczęście są prywatne pieniądze i przestrzenie, których właścicieli nie trzeba przekonywać – sami chcą pracować. Szkoda tylko, że nie będzie w Rosji.

Ta stara kaseta wideo wymaga przewinięcia kilka lat temu. Wtedy w moskiewskim Wydziale Kultury pojawił się Władimir Filippow, człowiek, który wniósł właściwy sens i spokojną pewność siebie – to jemu należy się wdzięczność za ostatnie lata Solanki i wiele innych rzeczy w moskiewskiej kulturze – cudem udało mu się usłyszeć i być usłyszanym. W listopadzie wyjechał do innej pracy. Ale jeszcze wcześniej, we wrześniu tego roku, Rita Osepyan i ja, główny kurator Solanki i w ogóle kurator, z którym najczęściej wymyślaliśmy i rozmawialiśmy o stanie wykonania (nie tylko w Moskwie, ale też np. , w Sao Paulo) w ostatnich latach – i tak nie udało nam się otworzyć jednej ważnej wystawy, wymyślonej właśnie przez Katyę Nenashevę. Były ku temu powody, nadal nie chcę o nich mówić, ale stało się jasne: mój czas na Solance był cieńszy, pękł, nadszedł czas. Potem zacząłem się zastanawiać, jak najlepiej to zrobić. I zaczął namawiać jedyną osobę na świecie, zdolną poprowadzić Soliankę dalej, aby zabrała się do pracy. Katya Bochavar, prawdopodobnie moja główna wspólniczka i osoba, przez którą sprawdzam zegarki w mojej pracy od kilkunastu lat, zgodziła się przenieść na Solankę z północy Moskwy (tak jak kiedyś zgodziła się przenieść do Moskwy z Nowego Jorku), kontynuując to, co zrobiliśmy i co ona sama zrobiła w ciągu ostatnich czterech lat na Ziemi.

Bardzo się cieszę z tego, jak wszystko zostało załatwione - osoby, które zakochały się w Solance i nie ominęły tamtejszych wystaw, na pewno będą bardzo zainteresowane. A ja nigdzie nie pójdę i pomogę - trochę bardziej z daleka niż wcześniej, kierując Radą Powierniczą Solanki i dalej od czasu do czasu powracając z indywidualnymi projektami, w tym takimi, które na Solance stały się już tradycją.