Bach Johann Sebastian, którego biografia interesuje wielu melomanów, stał się jednym z najwybitniejszych kompozytorów w swojej historii. Ponadto był wykonawcą, wirtuozem organisty i utalentowanym pedagogiem. W tym artykule przyjrzymy się życiu Jana Sebastiana Bacha, a także przedstawimy jego twórczość. Dzieła kompozytora często rozbrzmiewają w salach koncertowych całego świata.
Johann Sebastian Bach (31 marca (21 - stary styl) 1685 - 28 lipca 1750) był niemieckim kompozytorem i muzykiem epoki baroku. Styl muzyczny powstały w Niemczech wzbogacił dzięki opanowaniu kontrapunktu i harmonii, adaptując obce rytmy i formy, zapożyczone zwłaszcza z Włoch i Francji. Dzieła Bacha to „Wariacje Goldbergowskie”, „Koncerty brandenburskie”, „Msza h-moll”, ponad 300 kantat, z których zachowało się 190, oraz wiele innych kompozycji. Jego muzyka jest uważana za wysoce techniczną, przepełnioną artystycznym pięknem i intelektualną głębią.
Jana Sebastiana Bacha. krótki życiorys
Bach urodził się w Eisenach w rodzinie dziedzicznych muzyków. Jego ojciec, Johann Ambrosius Bach, był założycielem miejskich koncertów muzycznych, a wszyscy jego wujowie byli zawodowymi wykonawcami. Ojciec kompozytora uczył syna gry na skrzypcach i klawesynie, a jego brat, Johann Christoph, uczył gry na klawikordzie, a także wprowadził Johanna Sebastiana w muzykę współczesną. Częściowo z własnej inicjatywy Bach uczęszczał przez 2 lata do Szkoły Wokalnej św. Michała w Lüneburgu. Po uzyskaniu dyplomu pełnił w Niemczech kilka funkcji muzycznych, w szczególności był nadwornym muzykiem księcia Johanna Ernsta w Weimarze, dozorcą organów w kościele św. Bonifacego w Arnstadt.
W 1749 roku wzrok i ogólny stan zdrowia Bacha pogorszyły się i zmarł w 1750 roku, 28 lipca. Współcześni historycy uważają, że przyczyną jego śmierci było połączenie udaru i zapalenia płuc. Sława Jana Sebastiana jako wspaniałego organisty rozeszła się po całej Europie za życia Bacha, choć nie był on jeszcze tak popularny jako kompozytor. Jako kompozytor dał się poznać nieco później, w pierwszej połowie XIX wieku, kiedy zainteresowanie jego muzyką odżyło. Obecnie Bach Johann Sebastian, którego biografia jest przedstawiona w pełniejszej wersji poniżej, jest uważany za jednego z największych twórców muzycznych w historii.
Dzieciństwo (1685 - 1703)
Jan Sebastian Bach urodził się w Eisenach w 1685 roku, 21 marca, według starego stylu (według nowego, 31 tego samego miesiąca). Był synem Johanna Ambrosiusa i Elisabeth Lemmerhirt. Kompozytor stał się ósmym dzieckiem w rodzinie (najstarszy syn w chwili narodzin Bacha był od niego starszy o 14 lat). Matka przyszłego kompozytora zmarła w 1694 roku, a ojciec osiem miesięcy później. Bach miał wtedy 10 lat i zamieszkał z Johannem Christophem, swoim starszym bratem (1671 - 1731). Tam studiował, wykonywał i przepisywał muzykę, w tym muzykę swojego brata, mimo że zabroniono mu tego. Od Johanna Christopha przejął wiele wiedzy w dziedzinie muzyki. W tym samym czasie Bach studiował teologię, łacinę, grekę, francuski, włoski w miejscowym gimnazjum. Jak przyznał później Johann Sebastian Bach, klasyka od początku go inspirowała i zadziwiała.
Arnstadt, Weimar i Mühlhausen (1703 - 1717)
W 1703 roku, po ukończeniu studiów w szkole św. Michała w Lüneburgu, kompozytor został mianowany nadwornym muzykiem kaplicy księcia Jana Ernsta III w Weimarze. Podczas siedmiomiesięcznego pobytu tam Bach wyrobił sobie reputację doskonałego klawiszowca i został zaproszony na nowe stanowisko dozorcy organów w kościele św. Bonifacego w Arnstadt, 30 km na południowy zachód od Weimaru. Mimo dobrych koneksji rodzinnych i własnego muzycznego zapału, po kilku latach służby doszło do napięć z przełożonymi. W 1706 roku Bachowi zaproponowano posadę organisty w kościele św. Błażeja (Mühlhausen), którą objął w następnym roku. Nowa pozycja była o wiele bardziej płatna, zawierała znacznie lepsze warunki pracy, a także bardziej profesjonalny chór, z którym miał współpracować Bach. Cztery miesiące później odbył się ślub Jana Sebastiana i Marii Barbary. Mieli siedmioro dzieci, z których czworo dożyło dorosłości, w tym Wilhelm Friedemann i Carl Philipp Emanuel, późniejsi znani kompozytorzy.
W 1708 roku Johann Sebastian Bach, którego biografia obrała nowy kierunek, opuszcza Mühlhausen i wraca do Weimaru, tym razem jako organista, a od 1714 roku jako organizator koncertów i ma możliwość współpracy z bardziej profesjonalnymi muzykami. W tym mieście kompozytor nadal gra i komponuje utwory organowe. Zaczął też pisać preludia i fugi, które później weszły w skład jego monumentalnego, dwutomowego dzieła The Well-Tempered Clavier. Każdy z nich zawiera preludia i fugi, zapisane we wszystkich możliwych tonacjach molowych i durowych. Również w Weimarze kompozytor Jan Sebastian Bach przystąpił do pracy nad dziełem „Księga organowa”, zawierającym luterańskie chorały, zbiór preludiów chóralnych na organy. W 1717 roku wypadł z łask w Weimarze, został aresztowany na prawie miesiąc, a następnie usunięty z urzędu.
Kothen (1717 - 1723)
Leopold (ważna osoba - książę Anhalt-Köthen) w 1717 roku zaproponował Bachowi posadę kapelmistrza. Książę Leopold, sam będąc muzykiem, podziwiał talent Jana Sebastiana, dobrze mu płacił i dawał dużą swobodę w komponowaniu i wykonywaniu. Książę był kalwinistą i nie używał skomplikowanej i wyrafinowanej muzyki w kulcie, odpowiednio, twórczość Jana Sebastiana Bacha z tego okresu była świecka i obejmowała suity orkiestrowe, suity na wiolonczelę solo, na clavier, a także słynne Brandenburskie Koncerty. W 1720 r., 7 lipca, umiera jego żona Maria Barbara, która urodziła siedmioro dzieci. Znajomość kompozytora z drugą żoną ma miejsce w przyszłym roku. Johann Sebastian Bach, którego twórczość stopniowo zyskuje na popularności, poślubia Annę Magdalenę Wilke, śpiewaczkę (sopran), w 1721 roku, 3 grudnia.
Lipsk (1723 - 1750)
W 1723 r. Bach otrzymał nowe stanowisko, rozpoczynając pracę jako kantor chóru św. Tomasza. Była to prestiżowa służba w Saksonii, którą kompozytor sprawował przez 27 lat, aż do śmierci. Do obowiązków Bacha należało nauczanie studentów śpiewu i pisania muzyki kościelnej dla głównych kościołów w Lipsku. Jan Sebastian miał też udzielać lekcji łaciny, ale zamiast siebie miał okazję zatrudnić wyjątkową osobę. Podczas nabożeństw niedzielnych, a także w święta kantaty były wymagane do sprawowania kultu w kościele, a kompozytor wykonywał zazwyczaj własne kompozycje, z których większość ukazała się w pierwszych 3 latach pobytu w Lipsku.
Jan Sebastian Bach, którego autorstwo klasyków jest dziś dobrze znane wielu ludziom, rozszerzył swoje możliwości kompozytorskie i wykonawcze w marcu 1729 roku, obejmując kierownictwo nad College of Music, świeckim zgromadzeniem pod kierownictwem kompozytora Georga Philippa Telemanna. Uczelnia była jednym z kilkudziesięciu popularnych wówczas w dużych miastach niemieckich towarzystw prywatnych, powstałych z inicjatywy studentów placówek muzycznych. Stowarzyszenia te odgrywały ważną rolę w niemieckim życiu muzycznym, kierowane w większości przez wybitnych specjalistów. Wiele dzieł Bacha z lat 1730-1740. zostały napisane i wykonane w College of Music. Ostatnie duże dzieło Jana Sebastiana – „Msza h-moll” (1748-1749), które zostało uznane za jego najbardziej światowe dzieło kościelne. Chociaż Msza nigdy nie została wykonana w całości za życia autora, uważana jest za jedno z najwybitniejszych dzieł kompozytora.
Śmierć Bacha (1750)
W 1749 stan zdrowia kompozytora pogorszył się. Bach Johann Sebastian, którego biografia kończy się w 1750 roku, zaczął nagle tracić wzrok i zwrócił się o pomoc do angielskiego okulisty Johna Taylora, który wykonał 2 operacje w marcu-kwietniu 1750 roku. Jednak obie zakończyły się niepowodzeniem. Wizja kompozytora nigdy nie powróciła. 28 lipca w wieku 65 lat zmarł Jan Sebastian. Współczesne gazety pisały, że „śmierć była wynikiem nieudanej operacji na oczach”. Obecnie historycy uważają, że przyczyną śmierci kompozytora był wylew powikłany zapaleniem płuc.
Carl Philipp Emmanuel, syn Johanna Sebastiana, i jego uczeń Johann Friedrich Agricola napisali nekrolog. Został opublikowany w 1754 roku przez Lorenza Christopha Mitzlera w czasopiśmie muzycznym. Jan Sebastian Bach, którego krótki życiorys prezentujemy powyżej, został pierwotnie pochowany w Lipsku, w pobliżu kościoła św. Jana. Grób pozostawał nietknięty przez 150 lat. Później, w 1894 r. szczątki przeniesiono do specjalnego magazynu w kościele św. Jana, aw 1950 r. do kościoła św. Tomasza, gdzie kompozytor spoczywa do dziś.
Kreatywność organów
Przede wszystkim za życia Bach dał się poznać właśnie jako organista i kompozytor muzyki organowej, którą tworzył we wszystkich tradycyjnych niemieckich gatunkach (preludia, fantazje). Ulubionymi gatunkami, w których tworzył Jan Sebastian Bach, są toccata, fuga, preludia chóralne. Jego twórczość organowa jest bardzo różnorodna. Już w młodym wieku Jan Sebastian Bach (pokrótce wspomnieliśmy już o jego biografii) zyskał reputację bardzo kreatywnego kompozytora, który potrafił dostosować wiele obcych stylów do wymogów muzyki organowej. Wielki wpływ na niego wywarły tradycje północnych Niemiec, zwłaszcza Georg Böhm, którego kompozytor poznał w Lüneburgu, oraz Dietrich Buxtehude, którego Johann Sebastian odwiedził w 1704 roku podczas dłuższych wakacji. Mniej więcej w tym samym czasie Bach przepisał dzieła wielu kompozytorów włoskich i francuskich, a później także koncerty skrzypcowe Vivaldiego, aby tchnąć w nie nowe życie już jako utwory na organy. W najbardziej produktywnym okresie twórczości (od 1708 do 1714) Jan Sebastian Bach napisał fugi i toccaty, kilkadziesiąt par preludiów i fug oraz Księgę organową, niedokończony zbiór 46 preludiów chóralnych. Po wyjeździe z Weimaru kompozytor pisze mniej muzyki organowej, choć tworzy szereg znanych dzieł.
Inne prace dla Claviera
Bach napisał wiele muzyki klawesynowej, z których część można grać na klawikordzie. Wiele z tych pism ma charakter encyklopedyczny i zawiera teoretyczne metody i techniki, których lubił używać Jan Sebastian Bach. Prace (lista) przedstawiono poniżej:
- The Well-Tempered Clavier to dzieło dwutomowe. Każdy tom zawiera preludia i fugi we wszystkich 24 używanych tonacjach durowych i molowych, ułożonych w porządku chromatycznym.
- Wynalazki i uwertury. Te dwu- i trzyczęściowe utwory są w tej samej kolejności, co Well-Tempered Clavier, z wyjątkiem kilku rzadkich tonacji. Zostały stworzone przez Bacha w celach edukacyjnych.
- 3 zbiory suit tanecznych, „Suity francuskie”, „Suity angielskie” oraz partytury na clavier.
- „Wariacje Goldbergowskie”.
- Różne utwory, takie jak „Uwertura w stylu francuskim”, „Koncert włoski”.
Muzyka orkiestrowa i kameralna
Johann Sebastian pisał także utwory na pojedyncze instrumenty, duety i małe składy. Wiele z nich, jak partity i sonaty na skrzypce solo, sześć różnych suit na wiolonczelę solo, partita na flet solo, zalicza się do najwybitniejszych w repertuarze kompozytora. Johann Sebastian napisał symfonie Bacha, a także stworzył kilka kompozycji na lutnię solo. Stworzył także sonaty triowe, sonaty solowe na flet i violę da gamba, dużą liczbę ricercarów i kanonów. Na przykład cykle „Sztuka fugi”, „Oferta muzyczna”. Najsłynniejszym dziełem orkiestrowym Bacha są Koncerty Brandenburskie, nazwane tak, ponieważ Johann Sebastian przedłożył je w nadziei na otrzymanie utworu od Christiana Ludwiga z Brandenburgii-Szwecji w 1721 roku. Jego próba nie powiodła się jednak. Gatunek tego utworu to Concerto Grosso. Inne zachowane utwory Bacha na orkiestrę: 2 koncerty skrzypcowe, koncert na dwoje skrzypiec (ton „d-moll”), koncerty na klawesyn i orkiestrę kameralną (od jednego do czterech instrumentów).
Kompozycje wokalne i chóralne
- kantaty. Od 1723 r. Bach pracował w kościele św. Tomasza, aw każdą niedzielę i święta prowadził wykonanie kantat. Choć zdarzało mu się wystawiać kantaty innych kompozytorów, Johann Sebastian napisał w Lipsku co najmniej 3 cykle swoich utworów, nie licząc tych skomponowanych w Weimarze i Mühlhausen. W sumie powstało ponad 300 kantat o tematyce duchowej, z których zachowało się około 200.
- Motety. Motety autorstwa Jana Sebastiana Bacha to utwory o tematyce duchowej na chór i basso continuo. Niektóre z nich skomponowano z myślą o ceremoniach pogrzebowych.
- Namiętności, czyli namiętności, oratoria i magnificaty. Do najważniejszych dzieł Bacha na chór i orkiestrę należą Pasja według Jana, Pasja według Mateusza (oba napisane na Wielki Piątek w kościołach św. Tomasza i św. Mikołaja) oraz Oratorium na Boże Narodzenie (cykl 6 kantat przeznaczonych na celebrację). Krótsze kompozycje – „Oratorium Wielkanocne” i „Magnificat”.
- „Msza h-moll”. Bach stworzył swoje ostatnie wielkie dzieło, Mszę h-moll, w latach 1748-1749. „Msza” nigdy nie została wystawiona w całości za życia kompozytora.
styl muzyczny
Styl muzyczny Bacha ukształtowały jego talent do kontrapunktu, umiejętność prowadzenia motywu, zamiłowanie do improwizacji, zainteresowanie muzyką północnych i południowych Niemiec, Włoch i Francji, a także przywiązanie do tradycji luterańskich. Dzięki temu, że Jan Sebastian miał dostęp do wielu instrumentów i utworów w dzieciństwie i młodości, a także dzięki coraz większemu talentowi do pisania gęstej muzyki o niesamowitej dźwięczności, twórczość Bacha była przepełniona eklektyzmem i energią, w której widoczne były obce wpływy. umiejętnie połączona z już istniejącą udoskonaloną niemiecką szkołą muzyczną. W okresie baroku wielu kompozytorów tworzyło głównie utwory ramowe, a sami wykonawcy uzupełniali je swoimi melodycznymi ozdobnikami i opracowaniami. Praktyka ta różni się znacznie w poszczególnych szkołach europejskich. Jednak Bach sam skomponował większość lub wszystkie linie melodyczne i szczegóły, pozostawiając niewiele miejsca na interpretację. Cecha ta odzwierciedla gęstość faktur kontrapunktowych, do których skłaniał się kompozytor, ograniczając swobodę spontanicznej zmiany linii muzycznych. Z jakiegoś powodu niektóre źródła wspominają o utworach innych autorów, których rzekomo napisał Jan Sebastian Bach. Na przykład Sonata księżycowa. Ty i ja oczywiście pamiętamy, że to dzieło zostało stworzone przez Beethovena.
Wykonanie
Współcześni wykonawcy dzieł Bacha wyznają zwykle jedną z dwóch tradycji: tzw. autentyczną (wykonawstwo zorientowane historycznie) lub nowoczesną (wykorzystując nowoczesne instrumenty, często w dużych zespołach). W czasach Bacha orkiestry i chóry były znacznie skromniejsze niż obecnie, a nawet jego najbardziej ambitne dzieła, Pasje i Msza h-moll, były pisane dla znacznie mniejszej liczby wykonawców. Ponadto dziś można usłyszeć bardzo różne wersje brzmienia tej samej muzyki, ponieważ w niektórych kameralistycznych utworach Jana Sebastiana początkowo nie było w ogóle instrumentacji. Nowoczesne „lekkie” wersje dzieł Bacha wniosły wielki wkład w popularyzację jego muzyki w XX wieku. Wśród nich są słynne melodie wykonane przez Swinger Singers i nagranie Wendy Carlos Switched-On-Bach z 1968 roku przy użyciu nowo wynalezionego syntezatora. Muzycy jazzowi, tacy jak Jacques Loussier, również wykazywali zainteresowanie muzyką Bacha. Joel Spiegelman wykonał aranżację swoich słynnych „Wariacji Goldbergowskich”, tworząc swój newage'owy utwór.
Toccata i fuga d-moll, BWV 565 to utwór organowy Jana Sebastiana Bacha, jeden z jego najpopularniejszych utworów.
Toccata i fuga d-moll BWV 565 znajdują się we wszystkich wydaniach autorytatywnego katalogu BWV oraz w (najbardziej kompletnym) nowym wydaniu dzieł Bacha (Neue Bach-Ausgabe, znanym jako NBA).
Dzieło zostało rzekomo napisane przez Bacha podczas jego pobytu w Arnstadt w latach 1703-1707. W styczniu 1703 roku, po ukończeniu studiów, otrzymał od księcia weimarskiego Johanna Ernsta stanowisko nadwornego muzyka. Nie wiadomo dokładnie, jakie były jego obowiązki, ale najprawdopodobniej stanowisko to nie było związane z wykonywaniem czynności. Przez siedem miesięcy służby w Weimarze rozeszła się jego sława jako wykonawcy. Bach został zaproszony na stanowisko nadzorcy organów w kościele św. Bonifacego w Arnstadt, położonym 180 km od Weimaru. Rodzina Bachów była od dawna związana z tym najstarszym niemieckim miastem.
W sierpniu Bach objął urząd organisty kościoła. Musiał pracować trzy dni w tygodniu, a pensja była stosunkowo wysoka. Ponadto instrument był utrzymany w dobrym stanie i dostrojony do nowego systemu, który poszerzył możliwości kompozytora i wykonawcy. W tym okresie Bach stworzył wiele dzieł organowych.
Cechą tego niewielkiego polifonicznego cyklu jest ciągłość rozwoju materiału muzycznego (bez przerwy między toccatą a fugą). Forma składa się z trzech części: toccat, fug i kodów. Ten ostatni, nawiązując do toccaty, tworzy łuk tematyczny.
Strona tytułowa BWV 565 w rękopisie autorstwa Johannesa Ringka. Ze względu na zaginięcie autografu Bacha, ta kopia z 2012 roku jest jedynym źródłem zbliżonym czasowo do powstania.
Toccata (z włoskiego toccata - dotyk, cios, od toccare - dotyk, dotyk) to wirtuozowski utwór muzyczny na instrumenty klawiszowe (clavier, organy).
Początek toccaty
Fuga (włoska fuga - bieg, lot, szybki przepływ) to najbardziej rozwinięta forma muzyki polifonicznej, która wchłonęła całe bogactwo polifonii. Zakres treści fugi jest praktycznie nieograniczony, ale pierwiastek intelektualny przeważa lub jest w niej zawsze wyczuwalny. Fuga wyróżnia się emocjonalną pełnią i jednocześnie powściągliwością wypowiedzi.
Ta praca zaczyna się od alarmującego, ale odważnego krzyku silnej woli. Słychać go trzy razy, przechodząc z jednej oktawy do drugiej, i prowadzi do grzmiącego akordowego dudnienia w dolnym rejestrze. Tak więc na początku toccaty zarysowana jest ciemno zacieniona, majestatyczna przestrzeń dźwiękowa.
Toccata i fuga d-moll BWV 565 Johanna Sebastiana Bacha grana przez organistę Hansa-André Stamma na organach Trosta w Stadtkirche w Waltershausen w Niemczech.
Słychać dalsze potężne „wirujące” pasaże wirtuozowskie. Kontrast między szybkim i wolnym ruchem przypomina ostrożne wytchnienie między bitwami z elementami przemocy. A po swobodnej, improwizowanej toccacie rozbrzmiewa fuga, w której zasada silnej woli niejako krępuje siły żywiołów. A ostatnie takty całego dzieła postrzegane są jako surowe i majestatyczne zwycięstwo nieubłaganej ludzkiej woli.
Niemiecki kompozytor Johann Sebastian Bach stworzył w swoim życiu ponad 1000 utworów muzycznych. Żył w epoce baroku iw swojej twórczości streścił wszystko, co było charakterystyczne dla muzyki jego czasów. Bach pisał we wszystkich dostępnych w XVIII wieku gatunkach, z wyjątkiem opery. Dziś utworów tego mistrza polifonii i wirtuoza organisty słucha się w najróżniejszych sytuacjach - są tak różnorodne. W jego muzyce można odnaleźć szczery humor i głęboki smutek, filozoficzne refleksje i najostrzejszy dramatyzm.
Jan Sebastian Bach urodził się w 1685 roku, był ósmym i najmłodszym dzieckiem w rodzinie. Ojciec wielkiego kompozytora Johanna Ambrosiusa Bacha był również muzykiem: rodzina Bachów znana jest ze swojej muzykalności od początku XVI wieku. W tym czasie twórcy muzyki cieszyli się szczególnym szacunkiem w Saksonii i Turyngii, wspierani przez władze, arystokrację i przedstawicieli kościoła.
Bach stracił oboje rodziców w wieku 10 lat, a jego wychowaniem zajął się jego starszy brat, który pracował jako organista. Jan Sebastian uczył się w gimnazjum, jednocześnie otrzymując od brata umiejętności gry na organach i klawesynie. W wieku 15 lat Bach wstąpił do szkoły wokalnej i zaczął pisać swoje pierwsze utwory. Po ukończeniu szkoły był przez krótki czas nadwornym muzykiem księcia weimarskiego, a następnie został organistą w kościele w Arnstadt. W tym czasie kompozytor napisał dużą liczbę utworów organowych.
Wkrótce Bach zaczął mieć problemy z władzami: wyraził niezadowolenie z poziomu wyszkolenia śpiewaków w chórze, a następnie całkowicie wyjechał na kilka miesięcy do innego miasta, aby zapoznać się z grą autorytatywnego zespołu duńsko-niemieckiego organista Dietrich Buxtehude. Bach wyjechał do Mühlhausen, gdzie został zaproszony na to samo stanowisko – organisty w kościele. W 1707 roku kompozytor ożenił się z kuzynką, która urodziła mu siedmioro dzieci, z których troje zmarło w niemowlęctwie, a dwoje później stało się sławnymi kompozytorami.
W Mühlhausen Bach pracował tylko rok, po czym przeniósł się do Weimaru, gdzie został nadwornym organistą i organizatorem koncertów. W tym czasie cieszył się już dużym uznaniem i otrzymywał wysoką pensję. To właśnie w Weimarze talent kompozytora osiągnął apogeum - przez około 10 lat nieprzerwanie komponował utwory na klawesyn, organy i orkiestrę.
Do 1717 roku Bach osiągnął w Weimarze wszystkie możliwe wyżyny i zaczął szukać innej pracy. Początkowo stary pracodawca nie chciał go puścić, a nawet aresztował na miesiąc. Jednak Bach wkrótce go opuścił i udał się do miasta Köthen. Jeśli wcześniej jego muzyka była w dużej mierze komponowana do kultu, to tutaj, ze względu na specjalne wymagania zleceniodawcy, kompozytor zaczął pisać głównie utwory świeckie.
W 1720 roku nagle zmarła żona Bacha, ale półtora roku później ponownie ożenił się z młodą śpiewaczką.
W 1723 r. Jan Sebastian Bach został kantorem chóru przy kościele św. Tomasza w Lipsku, a następnie został mianowany „dyrektorem muzycznym” wszystkich działających w mieście Kościołów. Bach pisał muzykę aż do śmierci – nawet po utracie wzroku podyktował ją swojemu zięciowi. Wielki kompozytor zmarł w 1750 roku, teraz jego szczątki spoczywają w samym kościele św. Tomasza w Lipsku, gdzie pracował przez 27 lat.
Toccata i fuga d-moll, BWV 565 to utwór organowy Jana Sebastiana Bacha, jeden z jego najpopularniejszych utworów.
Toccata i fuga d-moll BWV 565 znajdują się we wszystkich wydaniach autorytatywnego katalogu BWV oraz w (najbardziej kompletnym) nowym wydaniu dzieł Bacha (Neue Bach-Ausgabe, znanym jako NBA).
Dzieło zostało rzekomo napisane przez Bacha podczas jego pobytu w Arnstadt w latach 1703-1707. W styczniu 1703 roku, po ukończeniu studiów, otrzymał od księcia weimarskiego Johanna Ernsta stanowisko nadwornego muzyka. Nie wiadomo dokładnie, jakie były jego obowiązki, ale najprawdopodobniej stanowisko to nie było związane z wykonywaniem czynności. Przez siedem miesięcy służby w Weimarze rozeszła się jego sława jako wykonawcy. Bach został zaproszony na stanowisko nadzorcy organów w kościele św. Bonifacego w Arnstadt, położonym 180 km od Weimaru. Rodzina Bachów była od dawna związana z tym najstarszym niemieckim miastem.
W sierpniu Bach objął urząd organisty kościoła. Musiał pracować trzy dni w tygodniu, a pensja była stosunkowo wysoka. Ponadto instrument był utrzymany w dobrym stanie i dostrojony do nowego systemu, który poszerzył możliwości kompozytora i wykonawcy. W tym okresie Bach stworzył wiele dzieł organowych.
Cechą tego niewielkiego polifonicznego cyklu jest ciągłość rozwoju materiału muzycznego (bez przerwy między toccatą a fugą). Forma składa się z trzech części: toccat, fug i kodów. Ten ostatni, nawiązując do toccaty, tworzy łuk tematyczny.
Strona tytułowa BWV 565 w rękopisie autorstwa Johannesa Ringka. Ze względu na zaginięcie autografu Bacha, ta kopia z 2012 roku jest jedynym źródłem zbliżonym czasowo do powstania.
Toccata (z włoskiego toccata - dotyk, cios, od toccare - dotyk, dotyk) to wirtuozowski utwór muzyczny na instrumenty klawiszowe (clavier, organy).
Początek toccaty
Fuga (włoska fuga - bieg, lot, szybki przepływ) to najbardziej rozwinięta forma muzyki polifonicznej, która wchłonęła całe bogactwo polifonii. Zakres treści fugi jest praktycznie nieograniczony, ale pierwiastek intelektualny przeważa lub jest w niej zawsze wyczuwalny. Fuga wyróżnia się emocjonalną pełnią i jednocześnie powściągliwością wypowiedzi.
Ta praca zaczyna się od alarmującego, ale odważnego krzyku silnej woli. Słychać go trzy razy, przechodząc z jednej oktawy do drugiej, i prowadzi do grzmiącego akordowego dudnienia w dolnym rejestrze. Tak więc na początku toccaty zarysowana jest ciemno zacieniona, majestatyczna przestrzeń dźwiękowa.
Toccata i fuga d-moll BWV 565 Johanna Sebastiana Bacha grana przez organistę Hansa-André Stamma na organach Trosta w Stadtkirche w Waltershausen w Niemczech.
Słychać dalsze potężne „wirujące” pasaże wirtuozowskie. Kontrast między szybkim i wolnym ruchem przypomina ostrożne wytchnienie między bitwami z elementami przemocy. A po swobodnej, improwizowanej toccacie rozbrzmiewa fuga, w której zasada silnej woli niejako krępuje siły żywiołów. A ostatnie takty całego dzieła postrzegane są jako surowe i majestatyczne zwycięstwo nieubłaganej ludzkiej woli.
Dzieciństwo
Jana Sebastiana Bacha był najmłodszym, szóstym dzieckiem w rodzinie muzyka Johanna Ambrosiusa Bacha i Elisabeth Lemmerhirt. Rodzaj Bachow znany ze swojej muzykalności od początku XVI wieku: wielu przodków i krewnych Jana Sebastiana byli zawodowymi muzykami. W tym okresie Kościół, władze lokalne i arystokracja wspierały muzyków, zwłaszcza w Turyngii i Saksonii. Ojciec Kawaler mieszkał i pracował w Eisenach. W tym czasie miasto liczyło około 6000 mieszkańców. Twórczość Johanna Ambrosiusa obejmowała organizowanie świeckich koncertów i wykonywanie muzyki kościelnej.Kiedy Jana Sebastiana miał 9 lat, zmarła jego matka, a rok później zmarł ojciec. Chłopiec został przyjęty przez swojego starszego brata, Johann Christoph, który służył jako organista w pobliskim Ohrdruf. Jana Sebastiana wstąpił do gimnazjum, brat nauczył go gry na organach i klawesynie. Jana Sebastiana Bardzo lubił muzykę i nie przegapił okazji, aby się jej uczyć lub studiować nowe utwory.
Studia w Ohrdruf pod kierunkiem brata, Kawaler zapoznał się z twórczością współczesnych kompozytorów południowoniemieckich - Pachelbela, Frobergera i innych. Niewykluczone również, że zapoznał się z twórczością kompozytorów z północnych Niemiec i Francji.
W wieku 15 lat Bach przeniósł się do Lüneburga, gdzie w latach 1700-1703 uczył się w szkole wokalnej św. Michała. W czasie studiów odwiedził Hamburg – największe miasto w Niemczech, a także Celle (gdzie muzyka francuska cieszyła się dużym uznaniem) i Lubekę, gdzie miał okazję zapoznać się z twórczością słynnych muzyków swoich czasów. Z tych samych lat pochodzą pierwsze utwory Bacha na organy i klawesyn. Oprócz śpiewania w chórze acapella, Bach prawdopodobnie grał na szkolnych organach i klawesynie. Tutaj zdobył swoją pierwszą wiedzę z teologii, łaciny, historii, geografii i fizyki, a także, być może, zaczął uczyć się francuskiego i włoskiego. W szkole Kawaler miał okazję obcować z synami znanych północnoniemieckich arystokratów i słynnymi organistami, zwłaszcza z Georgiem Böhmem w Lüneburgu i Reinkenem w Hamburgu. Z ich pomocą Jana Sebastiana prawdopodobnie uzyskał dostęp do największych instrumentów, na jakich kiedykolwiek grał. W tym okresie Bach poszerzył swoją wiedzę o kompozytorach tamtej epoki, przede wszystkim o Dietrichu Buxtehude, którego bardzo szanował.
Arnstadt i Mühlhausen (1703-1708)
W styczniu 1703 roku, po ukończeniu studiów, otrzymał od księcia weimarskiego Johanna Ernsta stanowisko nadwornego muzyka. Nie wiadomo dokładnie, jakie były jego obowiązki, ale najprawdopodobniej stanowisko to nie było związane z wykonywaniem czynności. Przez siedem miesięcy służby w Weimarze rozeszła się jego sława jako wykonawcy. Kawaler został zaproszony na stanowisko nadzorcy organów w kościele św. Bonifacego w Arnstadt, położonym 180 km od Weimaru. Z tym najstarszym niemieckim miastem w rodzinie Bachow istniały długoterminowe związki. w sierpniu Kawaler został organistą kościoła. Musiał pracować trzy dni w tygodniu, a pensja była stosunkowo wysoka. Ponadto instrument był utrzymany w dobrym stanie i dostrojony do nowego systemu, który poszerzył możliwości kompozytora i wykonawcy. W tym okresie Kawaler stworzył wiele dzieł organowych.Więzy rodzinne i kochający muzykę pracodawca nie mogły zapobiec napięciom między nimi Jana Sebastiana i władz, które powstały kilka lat później. Kawaler był niezadowolony z poziomu wyszkolenia śpiewaków w chórze. Ponadto w latach 1705-1706 Kawaler samowolnie wyjechał na kilka miesięcy do Lubeki, gdzie zapoznał się z grą w Buxtehude, co wywołało niezadowolenie władz. Pierwszy biograf Kawaler Forkel tak pisze Jana Sebastiana przeszedł pieszo 50 km, aby posłuchać wybitnego kompozytora, ale dziś niektórzy badacze kwestionują ten fakt.
Ponadto władze przedstawiły Bahu oskarżenia o „dziwny akompaniament chóralny”, który wprawiał społeczność w zakłopotanie i niezdolność do kierowania chórem; Wydaje się, że ten ostatni zarzut był uzasadniony.
w 1706 r Kawaler postanawia zmienić pracę. Zaproponowano mu bardziej dochodowe i wysokie stanowisko organisty w kościele św. Błażeja w Mühlhausen, dużym mieście na północy kraju. Następny rok Kawaler przyjął tę ofertę, obejmując miejsce organisty Johanna Jerzego Alego. Jego pensja wzrosła w porównaniu z poprzednim, a poziom chórzystów był lepszy. Cztery miesiące później, 17 października 1707 r Jana Sebastiana poślubił swoją kuzynkę Marię Barbarę z Arnstadt. Później mieli siedmioro dzieci, z których troje zmarło w dzieciństwie. Dwóch z ocalałych – Wilhelm Friedemann i Carl Philipp Emmanuel – stało się później znanymi kompozytorami.
Władze miasta i kościoła Mühlhausen były zadowolone z nowego pracownika. Bez wahania zaaprobowali jego plan renowacji organów kościelnych, który wymagał wielkich nakładów finansowych, oraz wydania świątecznej kantaty „Pan jest moim królem”, BWV 71 (była to jedyna wydrukowana za jego życia Kawaler kantata), napisany z okazji inauguracji nowego konsula, otrzymał wysoką nagrodę.
Weimar (1708-1717)
Po około roku pracy w Mühlhausen, Kawaler ponownie zmienił pracę, tym razem obejmując stanowisko nadwornego organisty i organizatora koncertów - stanowisko znacznie wyższe niż dotychczas - w Weimarze. Prawdopodobnie czynnikami, które zmusiły go do zmiany pracy były wysokie zarobki i dobrze dobrany skład profesjonalnych muzyków. Rodzina Kawaler osiedlił się w domu położonym zaledwie pięć minut spacerem od pałacu książęcego. W następnym roku urodziło się pierwsze dziecko w rodzinie. Jednocześnie do baham Starsza niezamężna siostra Marii Barbary wprowadziła się i pomagała im w prowadzeniu domu aż do swojej śmierci w 1729 roku. W Weimarze o godz Kawaler Urodzili się Wilhelm Friedemann i Carl Philipp Emmanuel. w 1704 r Kawaler spotkał się ze skrzypkiem von Westhofem, który miał duży wpływ na działalność Kawaler. Inspiracją były pisma von Westhofa Kawaler do tworzenia swoich sonat i partytur na skrzypce solo.W Weimarze rozpoczął się długi okres komponowania dzieł clavier i orkiestrowych, w których tkwił talent Kawaler rozkwitł. W tym okresie Kawaler pochłania wpływy muzyczne z innych krajów. Nauczali dzieł Włochów Vivaldi i Corellego Kawaler napisać dramatyczne wstępy, z których Kawaler nauczył się sztuki wykorzystywania dynamicznych rytmów i silnych schematów harmonicznych. Kawaler dobrze studiował dzieła kompozytorów włoskich, tworząc transkrypcje koncertów Vivaldiego na organy lub klawesyn. Pomysł pisania aranżacji mógł zapożyczyć od syna swego pracodawcy, księcia koronnego Johanna Ernsta, kompozytora i muzyka. W 1713 r. książę koronny wrócił z zagranicznej podróży i przywiózł ze sobą dużą liczbę notatek, które pokazał Jana Sebastiana. We włoskiej muzyce następcy tronu (a jak widać z niektórych utworów, Kawaler) pociągała za sobą przemianę solo (gra na jednym instrumencie) i tutti (gra na całej orkiestrze).
W Weimarze o godz Kawaler istniała możliwość gry i komponowania utworów organowych, a także korzystania z usług orkiestry książęcej. w Weimarze Kawaler napisał większość swoich fug (największy i najsłynniejszy zbiór fug Kawaler jest dobrze temperowanym klawesynem). Podczas służby w Weimarze Kawaler rozpoczął pracę nad „Księgą organową” – zbiorem organowych preludiów chóralnych, być może dla szkolenia Wilhelma Friedemanna. Zbiór ten składa się z adaptacji pieśni luterańskich.
Pod koniec służby w Weimarze Kawaler był już znanym organistą i klawesynistą. Do tego czasu należy epizod z Marchandem. W 1717 roku do Drezna przybył słynny francuski muzyk Louis Marchand. Drezdeński koncertmistrz Volumier postanowił zaprosić Kawaler i zorganizować konkurs muzyczny między dwoma słynnymi klawesynistami, Kawaler i Marchand zgodził się. Jednak w dniu konkursu okazało się, że Marchand (który podobno miał wcześniej okazję słuchać gry Bacha) pospiesznie i potajemnie opuścił miasto; konkurs się nie odbył, oraz Bahu musiał grać sam.
Kothen (1717-1723)
Nadgodziny Kawaler ponownie udał się w poszukiwaniu bardziej odpowiedniej pracy. Stary właściciel nie chciał go puścić i 6 listopada 1717 roku nawet go aresztował za ciągłe prośby o rezygnację, lecz 2 grudnia wypuścił go „z wyrazem hańby”. Leopold, książę Anhalt-Köthen, zatrudniony Kawaler na stanowisko kapelmistrza. Książę, który sam był muzykiem, docenił talent Kawaler, dobrze mu płacili i zapewniali dużą swobodę działania. Książę był jednak kalwinistą i nie pochwalał używania wyrafinowanej muzyki w kulcie, dlatego większość dzieł kötheńskich Kawaler były świeckie. Między innymi w Köthen Kawaler skomponował suity na orkiestrę, sześć suit na wiolonczelę solo, suity angielskie i francuskie na clavier oraz trzy sonaty i trzy partity na skrzypce solo. W tym samym okresie powstały słynne Koncerty brandenburskie.7 lipca 1720 r. o godz Kawaler przebywał z księciem za granicą, jego żona Maria Barbara nagle zmarła, pozostawiając czwórkę małych dzieci. Następny rok Kawaler poznał Annę Magdalenę Wilke, młodą, niezwykle utalentowaną śpiewaczkę (sopran), która śpiewała na dworze książęcym. Pobrali się 3 grudnia 1721 roku.
Lipsk (1723-1750)
W 1723 r. w kościele św. Tomasza w Lipsku odbyło się wykonanie jego „Pasji według Jana”, a 1 czerwca Kawaler otrzymał stanowisko kantora chóru św. Tomasza z jednoczesnym pełnieniem obowiązków nauczyciela szkolnego w kościele, zastępując na tym stanowisku Johanna Kuhnau. Odpowiedzialny Kawaler obejmował nauczanie śpiewu i organizowanie cotygodniowych koncertów w dwóch głównych kościołach Lipska, św. Tomasza i św. Mikołaja. Stanowisko Jana Sebastiana Przewidywał również naukę łaciny, ale pozwolono mu zatrudnić pomocnika do tej pracy, więc Petzold uczył łaciny za 50 talarów rocznie. Kawaler otrzymał stanowisko „dyrektora muzycznego” wszystkich kościołów miasta: do jego obowiązków należało dobieranie wykonawców, nadzorowanie ich szkolenia oraz dobór muzyki do występów. Podczas pracy w Lipsku kompozytor wielokrotnie popadał w konflikty z administracją miejską.Pierwsze sześć lat życia w Lipsku było bardzo owocne: Kawaler skomponował do 5 rocznych cykli kantat (dwa z nich najprawdopodobniej zaginęły). Większość z tych dzieł została spisana w tekstach ewangelicznych, które czytano w kościele luterańskim w każdą niedzielę i święta przez cały rok; wiele (np. „Wachet auf! Ruft uns die Stimme” czy „Nun komm, der Heiden Heiland”) opiera się na tradycyjnych pieśniach kościelnych – pieśniach luterańskich.
Podczas egzekucji Kawaler, podobno siedział przy klawesynie lub stał przed chórem na dolnym krużganku pod organami; instrumenty dęte i kotły znajdowały się na galerii bocznej po prawej stronie organów, smyczki po lewej stronie. Rada Miasta zapewniła Kawaler tylko około 8 wykonawców, co często stawało się powodem sporów między kompozytorem a administracją: Bahu Sam musiałem zatrudnić do 20 muzyków do wykonywania utworów orkiestrowych. Sam kompozytor grał najczęściej na organach lub klawesynie; jeśli prowadził chór, to miejsce to zajmował etatowy organista lub jeden z najstarszych synów Kawaler.
Sopran i alt Kawaler rekrutowali się spośród studentów, a tenorzy i basy – nie tylko ze szkoły, ale z całego Lipska. Oprócz regularnych koncertów opłacanych przez władze miasta, Kawaler ze swoim chórem zarabiali na występach na weselach i pogrzebach. Przypuszczalnie w tym celu napisano co najmniej 6 motetów. Częścią jego zwykłej pracy w kościele było wykonywanie motetów przez kompozytorów szkoły weneckiej, a także niektórych Niemców, takich jak Schütz; podczas komponowania moich motetów Kawaler skupił się na twórczości tych kompozytorów.
Pisanie kantat przez większą część lat dwudziestych XVIII wieku, Kawaler zebrał obszerny repertuar do występów w głównych kościołach Lipska. Z czasem zapragnął komponować i wykonywać muzykę bardziej świecką. W marcu 1729 r Jana Sebastiana został kierownikiem Wyższej Szkoły Muzycznej (Collegium Musicum), świeckiego zespołu istniejącego od 1701 roku, kiedy to założył go stary przyjaciel Kawaler Georga Philipa Telemanna. W tym czasie w wielu dużych niemieckich miastach utalentowani i aktywni studenci tworzyli podobne zespoły. Stowarzyszenia takie odgrywały coraz większą rolę w publicznym życiu muzycznym; często prowadzili je znani profesjonalni muzycy. Przez większą część roku Szkoła Muzyczna dwa razy w tygodniu organizowała dwugodzinne koncerty w kawiarni Zimmermanna, położonej w pobliżu rynku. Właściciel kawiarni udostępnił muzykom dużą salę i zakupił kilka instrumentów. Wiele dzieł świeckich Kawaler, datowane na lata 30. i 50. XVIII wieku, zostały skomponowane specjalnie na potrzeby występów w kawiarni Zimmermanna. Do takich utworów należą np. Kantata o kawie i być może utwory clavier ze zbiorów Clavier-Übung, a także wiele koncertów na wiolonczelę i klawesyn.
W tym samym okresie Kawaler napisał partie Kyrie i Gloria słynnej Mszy h-moll, dokładając później pozostałe części, których melodie są niemal w całości zapożyczone z najlepszych kantat kompozytora. Wkrótce Kawaler osiągnął nominację na stanowisko nadwornego kompozytora; widocznie od dawna zabiegał o to wysokie stanowisko, co było ważkim argumentem w jego sporach z władzami miejskimi. Chociaż cała Msza nigdy nie została wykonana w całości za życia kompozytora, dziś przez wielu uważana jest za jedno z najwspanialszych dzieł chóralnych wszechczasów.
w 1747 r Kawaler odwiedził dwór króla pruskiego Fryderyka II, gdzie król zaproponował mu temat muzyczny i poprosił, aby od razu coś na ten temat skomponował. Kawaler był mistrzem improwizacji i od razu wykonał trzygłosową fugę. Później skomponował cały cykl wariacji na ten temat i wysłał go w prezencie dla króla. Cykl składał się z ricercarów, armat i trio opartych na temacie podyktowanym przez Friedricha. Cykl ten nazwano „Oferta muzyczna”.
Inny duży cykl, Sztuka fugi, nie został ukończony. Kawaler, mimo że został napisany najprawdopodobniej na długo przed jego śmiercią (według współczesnych badań - przed 1741 r.). Za życia nie publikował. Cykl składa się z 18 skomplikowanych fug i kanonów opartych na jednym prostym temacie. W tym cyklu Kawaler wykorzystał całe swoje bogate doświadczenie w pisaniu utworów polifonicznych. Po śmierci Kawaler Sztuka fugi została wydana przez jego synów wraz z preludium chorałowym BWV 668, często błędnie nazywanym ostatnim utworem. Kawaler- faktycznie istnieje w co najmniej dwóch wersjach i jest przeróbką wcześniejszego preludium do tej samej melodii, BWV 641.
Z czasem wizja Kawaler pogorszyło się. Jednak nadal komponował muzykę, dyktując ją swojemu zięciowi Altnikkolowi. W 1750 roku do Lipska przybył angielski okulista John Taylor, którego wielu współczesnych badaczy uważa za szarlatana. Taylor operował dwukrotnie Kawaler, ale obie operacje zakończyły się niepowodzeniem, Kawaler pozostał ślepy. 18 lipca nagle na krótko odzyskał wzrok, ale wieczorem dostał wylewu. Kawaler zmarł 28 lipca; przyczyną śmierci mogły być powikłania po operacji. Jego pozostały majątek oszacowano na ponad 1000 talarów i obejmował 5 klawesynów, 2 lutniowe klawesyny, 3 skrzypce, 3 altówki, 2 wiolonczele, viola da gamba, lutnię i szpinet oraz 52 święte księgi.
Przez całe życie Kawaler napisał ponad 1000 prac. w Lipsku Kawaler utrzymywał przyjazne stosunki z profesorami uniwersyteckimi. Szczególnie owocna była współpraca z poetą Christianem Friedrichem Heinricim, który tworzył pod pseudonimem Pikander. Jana Sebastiana i Anna Magdalena często gościli przyjaciół, członków rodziny i muzyków z całych Niemiec. Częstymi gośćmi byli nadworni muzycy z Drezna, Berlina i innych miast, w tym Telemann, ojciec chrzestny Carla Philippa Emmanuela. Co ciekawe, Georg Friedrich Handel, w tym samym wieku Kawaler z Halle, oddalonego o 50 km od Lipska, nigdy się nie spotkały Kawaler, chociaż Kawaler dwukrotnie w życiu próbował się z nim spotkać – w 1719 i 1729 roku. Losy tych dwóch kompozytorów połączył jednak John Taylor, który operował obu na krótko przed ich śmiercią.
Kompozytor został pochowany w pobliżu kościoła św. Jana (niem. Johanniskirche), jednego z dwóch kościołów, w których służył przez 27 lat. Jednak grób wkrótce zaginął i dopiero w 1894 r. szczątki Kawaler przypadkowo odnalezione podczas prac budowlanych przy rozbudowie kościoła, gdzie zostały ponownie pochowane w 1900 roku. Po zniszczeniu tego kościoła w czasie II wojny światowej prochy przeniesiono 28 lipca 1949 r. do kościoła św. Tomasza. W 1950 roku, który został nazwany rokiem JS Bach nad miejscem jego pochówku ustawiono nagrobek z brązu.
Studia Bacha
Pierwszy opis życia i pracy Kawaler stał się dziełem opublikowanym w 1802 r Johann widelec. Skompilowana biografia Forkela Kawaler na podstawie nekrologów i opowieści synów i przyjaciół Kawaler. W połowie XIX wieku zainteresowanie ogółu muzyką Kawaler rosło, kompozytorzy i badacze zaczęli gromadzić, studiować i publikować wszystkie jego dzieła. Zasłużony propagator sztuki Kawaler Robert Franz opublikował kilka książek o twórczości kompozytora. Kolejne główne prace nt Bahe stała się książką Philipa Spitty, opublikowaną w 1880 roku. Na początku XX wieku niemiecki organista i badacz Albert Schweitzer wydał książkę. W tej pracy, oprócz biografii Kawaler, opisie i analizie jego twórczości, wiele uwagi poświęcono opisowi epoki, w której tworzył, a także zagadnieniom teologicznym związanym z jego muzyką. Książki te były najbardziej autorytatywne aż do połowy XX wieku, kiedy dzięki nowym środkom technicznym i starannym badaniom ustalono nowe fakty dotyczące życia i pracy. Kawaler, co w niektórych miejscach weszło w konflikt z tradycyjnymi ideami. Stwierdzono więc np., że Kawaler napisał kilka kantat w latach 1724-1725 (wcześniej sądzono, że stało się to w latach czterdziestych XVIII wieku), odnaleziono nieznane dzieła, a niektóre wcześniej przypisywane Bahu nie zostały przez niego napisane. Ustalono niektóre fakty z jego biografii. W drugiej połowie XX wieku powstało wiele prac na ten temat – na przykład książki Christopha Wolfa. Istnieje również praca zwana mistyfikacją XX wieku, Kronika życia Jana Sebastiana Bacha opracowane przez wdowę po nim Annę Magdalenę Kawaler”, napisany przez angielską pisarkę Esther Meynel w imieniu wdowy po kompozytorze.kreacja
Kawaler napisał ponad 1000 utworów muzycznych. Dziś każdemu ze słynnych dzieł nadano numer BWV (skrót od Bach Werke Verzeichnis – katalog dzieł Kawaler). Kawaler pisał muzykę na różne instrumenty, zarówno duchowe, jak i świeckie. Niektóre prace Kawaler są adaptacjami dzieł innych kompozytorów, a niektóre są poprawionymi wersjami ich własnych utworów.Kreatywność organów
Muzyka organowa w Niemczech przez ten czas Kawaler ale miał już wieloletnie tradycje ugruntowane dzięki swoim poprzednikom Kawaler- Pachelbel, Boehm, Buxtehude i inni kompozytorzy, z których każdy wpłynął na niego na swój sposób. Z wieloma z nich Kawaler znał się osobiście.Przez całe życie Kawaler najbardziej znany był jako pierwszorzędny organista, pedagog i kompozytor muzyki organowej. Pracował zarówno w tradycyjnych wówczas gatunkach „swobodnych”, jak preludium, fantasy, toccata, passacaglia, jak iw formach bardziej surowych – preludium chorałowym i fuga. W swoich utworach na organy Kawaler umiejętnie łączył cechy różnych stylów muzycznych, z którymi zapoznawał się przez całe życie. Na kompozytora wpływ miała zarówno muzyka kompozytorów północnoniemieckich (Georg Böhm, z którym Kawaler poznali się w Lüneburgu, a Dietrich Buxtehude w Lubece) oraz muzykę kompozytorów południowych: Kawaler przepisał dla siebie dzieła wielu kompozytorów francuskich i włoskich, aby zrozumieć ich język muzyczny; później dokonał nawet transkrypcji niektórych koncertów skrzypcowych Vivaldiego na organy. W najbardziej owocnym okresie dla muzyki organowej (1708-1714) Jana Sebastiana nie tylko napisał wiele par preludiów, toccat i fug, ale także skomponował niedokończoną książeczkę organową - zbiór 46 krótkich preludiów chóralnych, które demonstrowały różne techniki i podejścia do komponowania dzieł o tematyce chóralnej. Po opuszczeniu Weimaru Kawaler zaczął mniej pisać na organy; jednak wiele słynnych dzieł powstało po Weimarze (6 sonat triowych, zbiór Clavier-Übung i 18 chorałów lipskich). Całe życie Kawaler nie tylko komponował muzykę na organy, ale także doradzał przy budowie instrumentów, sprawdzał i stroił nowe organy.
Inne prace Claviera
Kawaler Napisał także szereg utworów na klawesyn, z których wiele można było również zagrać na klawikordzie. Wiele z tych dzieł to kolekcje encyklopedyczne, demonstrujące różne techniki i metody komponowania utworów polifonicznych. Większość clavier działa Kawaler opublikowane za jego życia znajdowały się w zbiorach zwanych „Clavier-Übung” („ćwiczenia clavier”).The Well-Tempered Clavier, w dwóch tomach, napisany w 1722 i 1744 r., To zbiór zawierający 24 preludia i fugi w każdym tomie, po jednym dla każdego użytego klucza. Cykl ten był bardzo ważny w związku z przejściem na systemy strojenia instrumentów, które ułatwiają odtwarzanie muzyki w dowolnej tonacji – przede wszystkim na współczesny system równotemperaturowy.
15 wynalazków dwugłosowych i 15 trzygłosowych to małe utwory, ułożone według rosnącej liczby znaków w tonacji. Przeznaczone były (i służą do dziś) do nauki gry na instrumentach klawiszowych.
Trzy kolekcje suit Suity angielskie, suity francuskie i Partity na clavier. Każdy cykl składał się z 6 suit zbudowanych według standardowego schematu (allemande, courante, sarabande, gigue oraz opcjonalna część pomiędzy dwoma ostatnimi). W suitach angielskich allemande poprzedza preludium, a między sarabandą a gigue jest dokładnie jedna część; w suitach francuskich zwiększa się liczba części opcjonalnych i nie ma preludiów. W partitas standardowy schemat jest rozbudowany: oprócz znakomitych partii wstępnych pojawiają się dodatkowe, i to nie tylko między sarabandą a koncertem.
Wariacje Goldbergowskie (ok. 1741) - melodia z 30 wariacjami. Cykl ma dość złożoną i niezwykłą strukturę. Wariacje budowane są bardziej na płaszczyźnie tonalnej tematu niż na samej melodii.
Zróżnicowane utwory, takie jak Uwertura w stylu francuskim, BWV 831, Fantazja chromatyczna i fuga, BWV 903 lub Concerto Italiano, BWV 971.
Muzyka orkiestrowa i kameralna
Kawaler Pisał muzykę zarówno na pojedyncze instrumenty, jak i na zespoły. Jego utwory na instrumenty solowe – 3 sonaty i partity na skrzypce solo BWV 1001-1006, 6 suit na wiolonczelę BWV 1007-1012 oraz partita na flet solo BWV 1013 – przez wielu uważane są za jedne z najgłębszych dzieł kompozytora. Pracuje. Oprócz, Kawaler skomponował kilka utworów na lutnię solo. Napisał także sonaty triowe, sonaty na flet solo i violę da gamba, z towarzyszeniem jedynie basu ogólnego, a także dużą liczbę kanonów i ricercarów, w większości bez wyszczególnienia instrumentów do wykonania. Najbardziej znaczącymi przykładami takich prac są cykle „Sztuka fugi” i „Oferta muzyczna”.Kawaler napisał wiele utworów na orkiestrę i instrumenty solowe. Jednym z najbardziej znanych są Koncerty brandenburskie. Zostały tak nazwane, ponieważ Kawaler wysławszy ich w 1721 r. do margrabiego Chrystiana Ludwika brandenburskiego-Schwedt, myślał o zatrudnieniu się na swoim dworze; ta próba nie powiodła się. Te sześć koncertów jest napisanych w gatunku Concerto Grosso. Orkiestrowe arcydzieła Kawaler zawiera dwa koncerty skrzypcowe (BWV 1041 i 1042), koncert na 2 skrzypiec d-moll BWV 1043, tzw. "potrójny" koncert a-moll (na flet, skrzypce, klawesyn, smyczki i bas ciągły (cyfrowy)) BWV 1044 oraz koncerty na klawesyn i orkiestrę kameralną: siedem na jednego klawesyn (BWV 1052-1058), trzy na dwa (BWV 1060-1062), dwa na trzy (BWV 1063 i 1064) i jeden a-moll BWV 1065 na cztery klawesyny. Obecnie te koncerty z orkiestrą są często wykonywane na fortepianie, więc można je nazwać koncertami fortepianowymi. Kawaler, ale nie zapominaj, że podczas Kawaler nie było fortepianu. Oprócz koncertów Kawaler skomponował 4 suity orkiestrowe (BWV 1066-1069), z których niektóre poszczególne części są dziś szczególnie popularne i mają popularne aranżacje, a mianowicie: tzw. "Żart Bacha" - część ostatnia, badinerie drugiej suity i część druga trzeciej suity – aria.
Prace wokalne
kantaty.Przez długi okres mojego życia w każdą niedzielę Kawaler w kościele św. Tomasza poprowadził wykonanie kantaty, której temat został wybrany zgodnie z luterańskim kalendarzem kościelnym. Pomimo Kawaler wykonywał także kantaty innych kompozytorów, w Lipsku skomponował co najmniej trzy pełne roczne cykle kantat, po jednym na każdą niedzielę roku i każde święto kościelne. Ponadto skomponował szereg kantat w Weimarze i Mühlhausen. Całkowity Kawaler powstało ponad 300 kantat o tematyce duchowej, z których do dziś zachowało się zaledwie 200 (ostatnia w formie pojedynczego fragmentu). kantaty Kawaler różnią się znacznie pod względem formy i oprzyrządowania. Niektóre z nich są napisane na jeden głos, inne na chór; niektóre wymagają dużej orkiestry do wykonania, a niektóre wymagają tylko kilku instrumentów. Jednak najczęściej stosowany jest następujący model: kantata rozpoczyna się uroczystym wstępem chóralnym, następnie naprzemiennie recytatywy i arie dla solistów lub duetów, a kończy się chorałem. Jako recytatyw przyjmuje się zwykle te same słowa z Biblii, które są czytane w tym tygodniu zgodnie z kanonami luterańskimi. Końcowy chorał jest często poprzedzony preludium chorałowym w jednej z części środkowych, a czasami jest też włączany do części wstępnej w formie cantus firmus. Najsłynniejsza z duchowych kantat Kawaler to „Christ lag in Todesbanden” (numer 4), „Ein' feste Burg” (numer 80), „Wachet auf, ruft uns die Stimme” (numer 140) i „Herz und Mund und Tat und Leben” (numer 147) . Oprócz, Kawaler Skomponował także szereg świeckich kantat, zwykle zbiegających się w czasie z niektórymi wydarzeniami, na przykład ślubem. Wśród najsłynniejszych świeckich kantat Kawaler- dwie kantaty weselne oraz humorystyczna kantata kawowa i kantata chłopska.
Pasje lub pasje.
pasja do Jan(1724) i Pasja według Mateusza (ok. 1727) - utwory na chór i orkiestrę o ewangelicznym temacie cierpienia Chrystusa, przeznaczone do wykonywania podczas nieszporów w Wielki Piątek w kościołach św. Tomasza i św. Mikołaja. Pasje to jedne z najbardziej ambitnych utworów wokalnych Kawaler. Wiadomo, że Kawaler napisał 4 lub 5 pasji, ale tylko te dwie w pełni przetrwały do dziś.
oratoriów i magnifikatów.
Najbardziej znane to Oratorium Bożonarodzeniowe (1734) – cykl 6 kantat wykonywanych w okresie Bożego Narodzenia roku liturgicznego. Oratorium Wielkanocne (1734-1736) i Magnificat są dość obszernymi i rozbudowanymi kantatami i mają mniejszy zakres niż Oratorium na Boże Narodzenie czy Pasje. Magnificat występuje w dwóch wersjach: oryginalnej (Es-dur, 1723) oraz późniejszej, dobrze znanej (D-dur, 1730).
Szerokie rzesze.
Najbardziej znana i znacząca msza Kawaler- Msza h-moll (ukończona w 1749 r.), będąca zupełnym cyklem ordynariusza. Msza ta, podobnie jak wiele innych dzieł kompozytora, zawierała zrewidowane kompozycje wczesne. Msza nigdy nie została odprawiona w całości za życia Kawaler- po raz pierwszy stało się to dopiero w XIX wieku. Ponadto muzyka ta nie została wykonana zgodnie z przeznaczeniem ze względu na niezgodność z kanonem luterańskim (były to tylko Kyrie i Gloria), a także ze względu na czas trwania dźwięku (około 2 godzin). Oprócz mszy h-moll dotarły do nas 4 krótkie msze dwuczęściowe Kawaler(Kyrie i Gloria), a także części takie jak Sanctus i Kyrie.
Reszta dzieł wokalnych Bacha to kilka motetów, około 180 chorałów, pieśni i arii.
Wykonanie
Wykonawcy muzyczni dzisiaj Kawaler dzielą się na dwa obozy: tych, którzy preferują performans autentyczny (lub „performans zorientowany historycznie”), czyli korzystający z narzędzi i metod epoki Kawaler i występując Kawaler na nowoczesnych instrumentach. Czasami Kawaler nie było tak dużych chórów i orkiestr, jak np. za Brahmsa, a nawet jego najbardziej ambitne dzieła, jak msza h-moll i pasje, nie wymagają występów dużych grup. Ponadto w niektórych pracach kameralnych Kawaler instrumentarium w ogóle nie jest wskazane, dlatego dziś znane są bardzo różne wersje wykonania tych samych utworów. W dziełach organowych Kawaler prawie nigdy nie wskazywały na rejestrację i zmianę instrukcji. Z klawiatur smyczkowych Kawaler preferował klawikord. Spotkał Zilbermana i omówił z nim budowę jego nowego instrumentu, przyczyniając się do powstania współczesnego fortepianu. Muzyka Kawaler dla niektórych instrumentów często przestawiano go dla innych, na przykład Busoni zaaranżował organową toccatę i fugę d-moll oraz kilka innych utworów na fortepian.Aby popularyzować muzykę Kawaler w XX wieku przyczyniły się do tego liczne „rozjaśnione” i „zmodernizowane” wersje jego dzieł. Wśród nich są znane dziś melodie wykonywane przez Swingle Singers i nagranie „Switched-On Bach” Wendy Carlos z 1968 roku, w którym wykorzystano nowo wynaleziony syntezator. Przetworzyłem muzykę Kawaler oraz muzycy jazzowi, tacy jak Jacques Loussier. Joel Spiegelman zajmował się New Age Wariacjami Goldbergowskimi. Wśród współczesnych rosyjskich wykonawców Fiodor Czistyakow próbował oddać hołd wielkiemu kompozytorowi na swoim solowym albumie z 1997 roku „Kiedy Kawaler».
Losy muzyki Bacha
Wbrew popularnemu mitowi, Kawaler po śmierci nie został zapomniany. Dotyczyło to wprawdzie utworów na klawesyn: jego kompozycje były wykonywane i publikowane, wykorzystywane do celów dydaktycznych.W ostatnich latach życia i po śmierci Kawaler jego sława jako kompozytora zaczęła podupadać: jego styl uznano za staroświecki w porównaniu z rozkwitającym klasycyzmem.
Był bardziej znany i zapamiętany jako wykonawca, nauczyciel i ojciec Bachow-młodsi, przede wszystkim Carl Philipp Emmanuel, którego muzyka była bardziej znana. Jednak wielu wielkich kompozytorów, takich jak Mozart i Beethoven, znało i kochało twórczość Jana Sebastiana.
W kościele nadal rozbrzmiewały prace Kawaler w przypadku organów stale stosowano harmonizacje chorałów.
Kompozycje kantatowo-oratoryjne Kawaler wybrzmiewał rzadko (choć nuty starannie przechowywano w kościele św. Tomasza), z reguły z inicjatywy Karola Filipa Emmanuela Bacha jednak już w 1800 roku Karl Friedrich Zelter zorganizował w Berlinie Akademię Śpiewu (niemieckiego) rosyjskiego. (Singakademie), której głównym celem była właśnie promocja śpiewnego dziedzictwa Bacha.
Występ 20-letniego Feliksa Mendelssohna-Bartholdy'ego 11 marca 1829 roku w Berlinie wywołał wielkie oburzenie opinii publicznej wykonaniem Pasji według Mateusza przez ucznia Zeltera. Wydarzeniem stały się nawet próby prowadzone przez Mendelssohna – odwiedzało je wielu melomanów. Występ odniósł taki sukces, że koncert powtórzono w dniu jego urodzin. Kawaler. „Pasję według Mateusza” słyszano także w innych miastach – we Frankfurcie, Dreźnie, Królewcu. kreacja Kawaler wywarł silny wpływ na muzykę kolejnych kompozytorów, także w XXI wieku.
W Rosji na początku XIX wieku jako znawcy i wykonawcy muzyki Kawaler Szczególnie wyróżniają się uczennice Fielda, Maria Shimanovskaya i Alexander Griboyedov. Na przykład, odwiedzając szkołę św. Tomasza, Mozart usłyszał jeden z motetów (BWV 225) i wykrzyknął: „Tutaj można się wiele nauczyć!”. – po czym, prosząc o notatki, studiował je długo i z zachwytem.
Beethoven naprawdę cenił muzykę Kawaler. Jako dziecko grał preludia i fugi z Dobrze temperowanego klawesynu, a później tzw. Kawaler„prawdziwy ojciec harmonii” i powiedział, że „nie Strumień, lecz Morze to jego imię” (słowo Bach w języku niemieckim oznacza „strumień”). Dzieła sztuki Jana Sebastiana wpłynął na wielu kompozytorów. Niektóre motywy z prac Kawaler, na przykład temat toccaty i fugi d-moll, były wielokrotnie wykorzystywane w muzyce XX wieku.
Biografia napisana w 1802 roku Johann Nikolaus Forkel, wzbudził zainteresowanie szerokiej publiczności swoją muzyką. Coraz więcej osób odkrywało jego muzykę. Na przykład Goethe, który zapoznał się z jego twórczością dość późno (w 1814 i 1815 r. niektóre jego utwory klawesynowe i chóralne wykonano w mieście Bad Berka), w liście z 1827 r. Kawaler z „wieczną harmonią w dialogu z samym sobą”. Ale prawdziwy renesans muzyki Kawaler rozpoczęło się wykonaniem Pasji według św. Mateusza w 1829 roku w Berlinie, zorganizowanej przez Feliksa Mendelssohna. Hegel, który był na koncercie, zadzwonił później Kawaler„wielki, prawdziwy protestant, silny i, że tak powiem, erudycyjny geniusz, którego dopiero niedawno nauczyliśmy się ponownie w pełni doceniać”. W kolejnych latach Mendelssohn kontynuował prace nad popularyzacją muzyki. Kawaler i wzrost sławy kompozytora.
Założona w 1850 roku Bachowski społeczeństwo, którego celem było gromadzenie, badanie i rozpowszechnianie dzieł Kawaler. W następnym półwieczu Towarzystwo to prowadziło znaczące prace nad opracowaniem i wydaniem korpusu dzieł kompozytora.
W XX wieku utrzymywała się świadomość muzycznej i pedagogicznej wartości jego kompozycji. Zainteresowanie muzyką Kawaler zrodził nowy ruch wśród wykonawców: idea autentycznego wykonania stała się powszechna. Tacy wykonawcy na przykład używają klawesynu zamiast nowoczesnego fortepianu i mniejszych chórów niż to było w zwyczaju w XIX i na początku XX wieku, chcąc wiernie odtworzyć muzykę epoki Bacha.
Niektórzy kompozytorzy złożyli hołd Bahu, w tym motyw BACH (B-dur - la - do - si w notacji łacińskiej) w tematach jego utworów. Na przykład Liszt napisał preludium i fugę na temat BACH, a Schumann napisał 6 fug na ten sam temat. Z dzieł współczesnych kompozytorów na ten sam temat można wymienić „Wariacje na temat BACH” Romana Ledenewa. Użyłem tego samego motywu Kawaler np. w XIV kontrapunkcie ze Sztuki fugi.
Wielu kompozytorów wzorowało się na utworach Kawaler lub wykorzystał motywy z nich. Przykładami są Wariacje Beethovena na temat Diabelli, inspirowane Wariacjami Goldbergowskimi, 24 preludia i fugi Szostakowicza inspirowane Well-Tempered Clavier oraz Sonata wiolonczelowa D-dur Brahmsa, której finał zawiera muzyczne cytaty z fugi Iskusstvo.
Preludium chorałowe „Ich ruf 'zu Dir, Herr Jesu Christ” (BWV 177) w wykonaniu Leonida Roizmana pojawia się w filmie Solaris (1972).
Muzyka Kawaler wśród najlepszych dzieł ludzkości zapisanych na złotym dysku Voyagera.
Jana Sebastiana Bacha znalazł się na szczycie pierwszej dziesiątki największych kompozytorów wszechczasów (New York Times).
Pomniki Bacha w Niemczech
- Pomnik JS Bacha przy kościele św. Tomasza w Lipsku.
- Pomnik w Lipsku, wzniesiony 23 kwietnia 1843 r. przez Hermanna Knaura z inicjatywy Feliksa Mendelssohna według rysunków Eduarda Bendemanna, Ernsta Rietschela i Juliusa Hübnera.
- Pomnik z brązu na Frauenplan w Eisenach, zaprojektowany przez Adolfa von Donndorfa, wzniesiony 28 września 1884 r. Najpierw stanął na Rynku w pobliżu kościoła św. Jerzego; 4 kwietnia 1938 został przeniesiony na Frauenplan ze skróconym cokołem.
- Pomnik na placu Bacha w Köthen, wzniesiony 21 marca 1885 r. Rzeźbiarz – Heinrich Polman
- Brązowy posąg Carla Seffnera z południowej strony kościoła św. Tomasza w Lipsku - 17 maja 1908 r.
- Popiersie autorstwa Fritza Behna w Walhalli pod Regensburgiem, 1916 r.
- Pomnik autorstwa Paula Birra przy wejściu do kościoła św. Jerzego w Eisenach, wzniesiony 6 kwietnia 1939 r.
- Pomnik łuku. Bruno Eiermanna w Weimarze, po raz pierwszy zainstalowany w 1950 r., następnie usunięty na dwa lata i ponownie otwarty w 1995 r. na Placu Demokracji.
- Relief w Köthen (1952). Rzeźbiarz - Robert Propf.
- Pomnik w pobliżu rynku w Arnstadt, wzniesiony 21 marca 1985 r. Autor – Bernd Goebel
- Drewniana stela autorstwa Eda Harrisona na placu Jana Sebastiana Bacha przed kościołem św. Błażeja w Mühlhausen - 17 sierpnia 2001 r.
- Pomnik w Ansbach, zaprojektowany przez Jurgena Görtza, stanął w lipcu 2003 roku.
