W Irlandii panuje przekonanie, że wzgórza są bramą do innego świata. Świat zamieszkany przez wróżki (faerie). Nierzadko spotykają się ludzie i mieszkańcy gór. I zawsze takie spotkania obiecują coś niezwykłego. Często za urokiem wróżek ludzie podążają za nimi do magicznej krainy i wracają po wielu, wielu latach, będąc już bardzo starymi ludźmi. Ci, którzy nie ulegli pokusom lub nie zasłużyli sobie na wdzięczność wróżek, nabywali różnego rodzaju ciekawych zdolności i oczywiście niezawodnego pomocnika. Ale żaden z tych, którzy widzieli wróżki, nie pozostał taki sam.
4 marca 2018 r
564
Jeśli chodzi o taniec, możemy powiedzieć, że nikt, kto widział taniec irlandzki, nie pozostaje taki sam. A sam taniec irlandzki jest często nazywany „tańcem cudownych ludzi”. Lekkie, nieziemskie podskoki, poślizgowe kroki, szybkie rzuty i wybiegi nóg w połączeniu ze spokojnym ciałem robią hipnotyzujące wrażenie. Nie zwykłe połączenie dumy i psot, godności i temperamentu!
Historia irlandzkiego tańca narodowego odzwierciedla wydarzenia, które miały miejsce w samej Irlandii, począwszy od XX wieku pne, a skończywszy na naszym wieku - migracje ludów i najazdy najeźdźców, zmiana religii... Każda kultura, z którą zetknęli się Irlandczycy, wniosła swój wkład w ich taneczną tradycję. Chociaż dzisiaj istnieje tylko mgliste pojęcie o najstarszym etapie rozwoju tańców irlandzkich, wiadomo, że jako pierwsi wykonali je druidzi. Początkowo tańce miały znaczenie rytualne: wykonywano je na cześć świętych drzew i słońca. Przybyli z lądu do Irlandii Celtowie przywieźli ze sobą tańce religijne, których niektóre elementy przetrwały do dziś.
Najstarszy rodzaj tańca irlandzkiego, który przetrwał do dziś, to Sean-Nos. Wywodzi się od Celtów, którzy mieszkali na Wyspach Brytyjskich od 2000 roku pne. i do 200 roku n.e. Starożytne kroniki poświadczają, że taniec ten ma irlandzkie korzenie, choć żeglarze z odległych krain, Afryki Północnej i Hiszpanii, odwiedzający lokalne porty, na przykład w Limerick, wnieśli do niego własne cechy narodowe. Zawody Sean-Nos odbywają się do dziś. Ten taniec jest najbardziej popularny w zachodniej Irlandii.
Przez około 400 lat, po nawróceniu okolicznych mieszkańców na chrześcijaństwo, księża katoliccy nadal szeroko wykorzystywali elementy kultury narodowej w swoim kulcie. Pismo Święte zostało ozdobione archaicznymi ornamentami celtyckimi; Celtyckie rytuały i tańce towarzyszyły chrześcijańskim świętom. W XII wieku, na fali podboju anglo-normańskiego, do Irlandii dotarły normandzkie tradycje, zwyczaje i kultura, w tym najpopularniejszy taniec tamtych czasów, Carol. Lider imprezy w Carol stoi pośrodku kręgu i śpiewa piosenkę, którą podchwytują otaczający go tancerze w okrągłym tańcu. Styl Carol wywarł ogromny wpływ na rozwój tańca irlandzkiego.
Już w XVI wieku kroniki wymieniały trzy główne rodzaje tańców irlandzkich: Irish Hey, Rinnce Fada i Trenchmore. Jeden z najstarszych opisów tańca narodowego znajduje się w liście Sir Henry'ego Sidneya do królowej Elżbiety I, która „była pod wielkim wrażeniem irlandzkich melodii, a także tańców”. Sydney opisał swoje obserwacje ludzi tańczących na polanie, zwracając uwagę, że uczestnicy tańczyli w dwóch rzędach. Sugeruje to, że angielski rycerz widział wczesną wersję tańca Rinnce Fada.
W połowie XVI wieku tańce ludowe migrowały do sal ceremonialnych pałaców i zamków. Niektóre z nich, zaadaptowane na modłę angielską, zyskały popularność na dworze Jej Królewskiej Mości. Wśród nich był Trenchmore, odmiana starego tańca chłopskiego. Mniej więcej w tym samym czasie popularność zyskał Irish Hey.
Z powodu ucisku i prześladowań kultury irlandzkiej, które rozpoczęły się w XVIII wieku, tańce narodowe były przez długi czas wykonywane wyłącznie pod płaszczykiem ścisłej tajemnicy. Przysłowie z tamtych czasów mówi: „Tancerz tańczy, dopóki nie wróci do wsi”. Ponadto tańce ludowe były ostro potępiane przez Kościół chrześcijański. Kapłani nazywali ich „szalonymi” i „przynoszącymi nieszczęście”. Niektórzy historycy uważają, że charakterystyczne nieruchome ułożenie rąk na pasku pojawiło się w tańcu irlandzkim po tym, jak kościół uznał ruchy rąk za nieprzyzwoite.
W XVIII wieku w Irlandii pojawili się „nauczyciele tańca”, z którymi wiąże się epoka odrodzenia tradycji tanecznych. Nie wiadomo, gdzie powstał ten ruch, ale odegrał decydującą rolę w zachowaniu i rozwoju starożytnych zwyczajów. Nauczyciele wędrowali po wsiach, ucząc tańców miejscowych chłopów. Nauczyciele tańca byli ubrani w jasne stroje narodowe. Często organizowali między sobą zawody, które zwykle kończyły się dopiero wtedy, gdy jeden z nich padał z wycieńczenia. Wielu nauczycieli tańca uczyło także gry na instrumentach muzycznych, szermierki czy dobrych manier.
Odmiany tańca irlandzkiego:
Tańce solowe
Tańce solowe zostały opracowane przez mistrzów tańca w ostatniej ćwierci XVIII wieku i od tego czasu rozwijają się zarówno fizycznie, jak i artystycznie. Dziś wyrażają największą swobodę wypowiedzi, doskonały nastrój, prawdziwe połączenie świetności, lekkości i siły ruchu, osiągnięte latami ciężkiej pracy. Irlandzkie tańce solowe w ich nowoczesnej formie obejmują tańce jig, hornpipe, reel i set.
Dżig (Jig)
Jako taniec solowy jig może być wykonywany w różnych formach: Slip (The Slip Jig) lub hop (The Hop Jig) jig jest obecnie tańczony wyłącznie przez kobiety, ale do około 1950 roku odbywały się zawody zarówno dla mężczyzn, jak i par. Slip jig, tańczony 8 września, jest najbardziej eleganckim i pełnym wdzięku tańcem wykonywanym w miękkich butach i wyróżnionym w programie „Riverdance”. Single Jig jest obecnie wykonywany jako lekki taniec (bez uderzeń i dźwięku) 6/8 iw rzadkich przypadkach 12/8. Double jig (The Double Jig) można tańczyć jako lekki taniec (w miękkich butach) oraz w twardych butach z rytmicznym stukaniem. Jeśli jest tańczony w sztywnych butach, to czasami odnosi się do The Treble Jig, The Heavy Jig lub The Double Jig, które są tańczone na 6/8. Heavy Jig jako jedyny tańczy się wyłącznie w twardych butach, dzięki czemu tancerz może szczególnie podkreślić taniec dźwiękiem i rytmem.
Piszczałka (Pipe)
W Irlandii tańczy się go zupełnie inaczej i jest wykonywany w muzyce 2/4 lub 4/4 od połowy XVIII wieku. Jest tańczony w twardych butach i jest obecnie jednym z najpopularniejszych tańców irlandzkich na świecie.
rolka (rolka)
Większość kroków kołowrotka jest wykonywana pod podwójnym bębnem, podczas gdy melodie z pojedynczego bębna są używane bardziej do prostych kroków używanych przez początkujących tancerzy. Wykonywane są do muzyki 4/4 i tańczone w miękkich butach. Kołowrotek wysokich tonów tańczy się w twardych butach. Chociaż stał się dość popularny na całym świecie wśród widzów, którzy widzieli „Riverdance” i inne pokazy tańca irlandzkiego, rzadko (jeśli w ogóle) jest wykonywany na zawodach. Taniec ten, ze swoimi szybkimi rytmicznymi bitami i spektakularnymi ruchami, zachwycił miliony widzów na całym świecie, kiedy po raz pierwszy został wykonany jako utwór „Riverdance” podczas Konkursu Piosenki Eurowizji. Można powiedzieć, że ten występ w ciągu kilku minut wywrócił wszystko w tańcu irlandzkim do góry nogami i zapewnił im większe publiczne uznanie i szacunek niż przez poprzednie siedemdziesiąt lat. Styl treble reel zyskał popularność dzięki wysiłkom The National Folk Theatre (Siamas Tire) pod kierownictwem artystycznym wielebnego Pata Aherna i nauczycielki Patricy Hanafin z Tralee.
Tańce solowe
Ustawione tańce solowe są wykonywane w twardych butach do specjalnej muzyki lub fragmentów melodii tanecznych, a wiele z nich pochodzi z połowy XIX wieku. Muzyka setowa różni się od zwykłego jig czy hornpipe tym, że te ostatnie ściśle odpowiadają strukturze 8-taktowej. Melodie setowe zazwyczaj składają się z dwóch części, które tancerze dzielą na „krok” (część pierwsza) i „set” (część druga), przy czym zarówno krok, jak i set mogą nie odpowiadać strukturze 8-taktowej . W tańcu setowym wykonawca tańczy do ściśle określonej muzyki, tak aby ruchy i rytm tańca dokładnie odpowiadały towarzyszącej mu melodii. Poniżej znajdują się niektóre z tańców solowych: 2/4 - The Blackbird, Downfall of Paris, King of The Fairies, The Lodge Road, Rodneys Glory. W dniu 6/8 - The Blackthorn Stick, The Drunken Gauger, The Three Sea Captains, The Orange Rogue, Planxty Drury, Rub The Bag, St Patrick's Day. 4 kwietnia — Ogród stokrotek, Polowanie, Wyścigi w Kilkenny, Madame Bonaparte, Praca podróżnika, Youghal Harbour.
Keilis (Ceilis - irlandzkie tańce grupowe)
Tańce keili to tańce grupowe, które są wykonywane zarówno na zawodach, jak i na ceilis (rodzaj tańca towarzyskiego, imprezy tanecznej). Keili to zbiór tańców o różnych formacjach - tańce okrągłe, tańce na długiej linii i tańce na długich kolumnach. Trzydzieści z nich opisano w pierwszej, drugiej i trzeciej części An Rince Foirne Komisji Tańca Irlandzkiego, a znajomość tych trzydziestu tańców jest warunkiem wstępnym zostania instruktorem tańca irlandzkiego. Są tańczone w ten sam sposób w całej światowej społeczności tanecznej „irlandzkiej”, z niewielkimi lokalnymi różnicami. Tańce wykonywane podczas ceilis i konkursów mogą się nieznacznie różnić, czego dobrym przykładem jest kwadrat w Fairy Reel. Najczęstsze tańce w zawodach to 4-ręczne i 8-ręczne jigi i kołowrotki.
Tańce w zestawie grup społecznych
Tańce te, zwane setami lub półsetami, wywodzą się w swojej różnorodności z tańców kwadratowych, tańców, w których pary stoją naprzeciw siebie, tworząc kwadrat. Kwadryl był bardzo popularny w napoleońskim Paryżu. Zwycięskie armie Wellingtona zapoznały się z nimi, a następnie wprowadziły do użytku w Anglii i Irlandii. Mistrzowie tańca dostosowali te tańce do istniejących już tradycyjnych kroków i przyspieszyli tempo do zwykłych bębnów i jigów. Różnice występowały w liczbie figur, których liczba wahała się od trzech do sześciu, podczas gdy początkowo było ich pięć. W oryginalnych kwadrylach o obecności pięciu figur zadecydowała muzyka na 6/8 i 2/4.
Tańce grupowe zostały praktycznie wyeliminowane w pierwszych siedemdziesięciu latach XX wieku, ponieważ Liga Celtycka uznała je za obce. W ostatnich latach tańce sceniczne, takie jak sety Kerry i Clare, powróciły na arenę tańca irlandzkiego i stały się dość popularne wśród osób w średnim wieku.
Ponieważ tańce te nie są typowo irlandzkie, podobny styl tańca i szczegółowe kroki można znaleźć w wielu krajach europejskich, zwłaszcza w Rosji. Współcześnie tańce zespołowe często tańczone są w bardzo szybkim tempie iw sposób dziki, nie przypominający oryginalnych setów, które charakteryzują się surową dyscypliną i dobrymi obyczajami uwarunkowanymi ich charakterem (setami).
Dziś taniec irlandzki podbił cały świat. Szkoły tańca przyciągają wielu uczniów nie tylko w samej Irlandii, ale także w wielu innych krajach. Taniec irlandzki stał się popularny na całym świecie. Regularnie odbywają się cztery główne zawody - mistrzostwa Ameryki, mistrzostwa całej Irlandii, mistrzostwa Wielkiej Brytanii i mistrzostwa świata. Tradycyjnie Mistrzostwa Świata odbywają się w Irlandii i przyjeżdżają na nie tysiące tancerzy, dla których godny wynik na mistrzostwach może być początkiem błyskotliwej kariery. Na przykład w 1998 roku Mistrzostwa Świata, które odbyły się w Ennis (Ennis), zgromadziły trzy tysiące uczestników i kolejne siedem tysięcy trenerów, nauczycieli i kibiców.
PRZEDSTAWIENIE SIĘ
Taniec powstał u pierwszych ludzi i nieubłaganie podążał za ludzkością, pomagając pokonać lęki, wyrazić swoje myśli i podzielić się nimi z innymi.
Pierwsze tańce miały przede wszystkim charakter rytualny, a współcześnie terapeutyczny. A ponieważ w zależności od warunków życia poszczególnych ludzi zmieniał się charakter zagrożeń i styl życia, tańce różnych grup znacznie się od siebie różniły.
Wraz z rozwojem cech narodowych określonego ludu, wraz z kształtowaniem się charakteru i temperamentu, powstały również tańce ludowe. To właśnie dzięki różnicom między przedstawicielami różnych grup etnicznych, cechom danego narodu, możemy cieszyć się tak różnymi tańcami ludowymi.
Taniec ludowy to historia ludu, jego oryginalność, uosobienie jego duszy.
Tańce ludów świata są rodzajem podróży nie tylko po planecie, ale także w czasie. Ale jednocześnie jest niewyczerpanym źródłem inspiracji dla choreografów i choreografów, a także dla samych tancerzy. W końcu w każdym tańcu narodowym możemy znaleźć elementy, które pozwolą nam wzbogacić kompozycję taneczną.
Tańce ludowe stanowiły podstawę tańca towarzyskiego, podstawę tańców nowoczesnych, a nawet podstawę niektórych sztuk walki.
Taniec narodowy każdego kraju jest piękny na swój sposób, ale niektóre tańce ludowe zajęły szczególne miejsce. Dotyczy to tańców latynoamerykańskich, których zapalające rytmy obecne są niemal we wszystkich nowoczesnych tańcach klubowych czy gromadzących ogromne sale tańcach irlandzkich, a słynny Michael Flatley to jeden z najlepiej opłacanych tancerzy na świecie. Skąd więc fenomenalna popularność Lord Of The Dance, Rhythm of the Dance, Riverdance? Możesz odpowiedzieć na to pytanie, cofając się o kilka stuleci i znajdując się w starożytnej Irlandii.
GŁÓWNĄ CZĘŚCIĄ
Historia tańca irlandzkiego
Pierwsze wzmianki o tańcu irlandzkim pochodzą z XI wieku. Mowa o tradycyjnych uroczystościach tanecznych, które nazywane są feis (fesh). Jednak dopiero w XVI wieku pojawia się szczegółowy opis tańca irlandzkiego.
Wszystkie starożytne tańce irlandzkie charakteryzowały się szybkim tempem i krokami w bok. Na tańce irlandzkie duży wpływ miały tańce francuskie i szkockie. I być może kultura taneczna Irlandii powtórzyła smutny los wielu tańców narodowych iz czasem staną się one tylko duchem minionej epoki. Ale angielska metropolia pomogła zachować oryginalny taniec irlandzki.
Kolonialiści tak uparcie walczyli z manifestacją wszystkiego, co „ludowe”, aw połowie XVII wieku Anglia wprowadziła „Prawa karne”, które zabraniały nauczania Irlandczyków czegokolwiek, w tym tańca. Ponadto Kościół katolicki uznał tańce irlandzkie za demoniczne i nałożył na nie surowy zakaz. W rzeczywistości tańce irlandzkie są jednymi z niewielu, które zostały oficjalnie zakazane. Swego czasu walc, mamba kubańska, tango argentyńskie były potępiane, ale oficjalnie tańce te nie były zakazane. Chociaż zakazy zwiększyły ich popularność. Co możemy powiedzieć o tańcach irlandzkich, które od razu zyskały szczególny urok. Ponad sto pięćdziesiąt lat! Tańce irlandzkie były upragnionym zakazanym owocem, nauczanym potajemnie i przekazywanym przez wędrownych mistrzów. Zgadzam się, że to całkiem logiczne, że w takiej atmosferze popularność tańca rosła każdego dnia. Rzeczywiście, często to, co jest zakazane, staje się szczególnie atrakcyjne.
Pod koniec XVIII wieku zaczęły pojawiać się pierwsze szkoły tańca. Mistrzowie, którzy uczyli tańców irlandzkich, wprowadzali do tańca własne elementy (skoki, podskoki, obroty), a każda szkoła miała swój własny styl.
Pod koniec XIX wieku rozpoczął się proces zwany odrodzeniem gaelickim. Jego istota sprowadzała się do odrodzenia tradycyjnej kultury irlandzkiej, a taniec był jednym z najważniejszych obszarów tego procesu. Aby ożywić kulturę tańca irlandzkiego, Liga Celtycka powołała na początku XX wieku Komisję Tańców Irlandzkich, która zajmowała się formalizacją i opisem tańców irlandzkich. W rezultacie tańce o silnych zagranicznych korzeniach, takie jak tańce setowe, zostały zignorowane. Liga przyjęła za podstawę południową („Munster”) szkołę tańca.
Rodzaje i odmiany tańców irlandzkich
Jak wspomniano powyżej, Komisja Tańca Irlandzkiego ściśle dba o to, aby taniec był jak najbardziej zbliżony do swoich historycznych korzeni. W związku z tym wszystkie rodzaje tańców irlandzkich są wykonywane do tradycyjnych melodii tańca irlandzkiego. Są to kołowrotki, jigi i hornpipe.
Irlandzkie tańce solowe (Irish Stepdance)
Charakterystyczną cechą irlandzkich tańców solowych są szybkie i wyraźne ruchy stóp przy jednoczesnym zachowaniu nieruchomego ciała i ramion. Nieruchome ręce są, według jednej wersji, skutkiem prześladowań kościoła, który twierdził, że ruch rąk tancerzy jest częścią szatańskiego rytuału. Istnieje bardziej prozaiczna wersja, według której tancerze mieli kiedyś za mało miejsca na występy (ze zwykłych drzwi powstała zaimprowizowana scena). Irlandzkie tańce solowe zostały opracowane przez mistrzów tańca irlandzkiego w XVIII i XIX wieku i są sztywno ujednolicone przez Irish Dance Commission. To właśnie na tej technice opiera się spektakl pokazu Riverdance.
Irlandzkie caylee (céili)
Są to zarówno tańce w parach, jak i w grupach, oparte na standardowych krokach tańców irlandzkich solo. Keili to wybór tańców o różnych konstrukcjach.
Krąg: Tancerze łączą ręce w parach, tworząc krąg.
Linia: tancerze ustawiają się w dwóch rzędach, dziewczyny naprzeciw młodych ludzi. Na liczbę par w różnych tańcach nakładane są różne ograniczenia: dowolna liczba parzysta, nie więcej niż 5 par itp.
Zestaw: Dwie do ośmiu par w tej samej odległości od siebie tworzą trójkąt, kwadrat lub wielokąt.
Ulica, czyli kolumna: dla zestawu dwóch par tyłem do siebie budowany jest następny zestaw, następny dla nich i tak dalej, w zależności od ilości chętnych do tańca i wolnego miejsca. Ulica może być również zbudowana z trójek tancerzy (dwóch partnerów z jednym partnerem) i czwórek (dwie pary obok siebie).
Taniec charakteryzuje się złożonymi przegrupowaniami w swoim zestawie. W tańcach liniowych i ulicznych po zakończeniu opowieści partnerzy znajdują się w innych miejscach i ponownie rozpoczynają taniec z innymi partnerami. Tańce w zestawie mają zwykle złożoną strukturę taneczną ze wstępem, zakończeniem, „ciałem” - korpusem tańca, który jest powtarzany kilka razy, oraz figurami, które tańczone są między ciałami i nie powtarzają się.
Set Dancing to sparowany irlandzki taniec towarzyski. W przeciwieństwie do keili, opierają się na stosunkowo prostych krokach francuskich kadryli.
Shan-nose (sean-nós) – szczególny styl wykonywania tradycyjnych pieśni i tańców irlandzkich, nienaruszony działalnością mistrzów tańca i Ligi Celtyckiej, zachowany w regionie Connemara.
Tańce figurowe z choreografią
Tańce te oparte są na standardowych irlandzkich tańcach solowych i caylees. Ale to przede wszystkim widowiskowa forma tańca. Jest tu wielu tancerzy. Ponieważ jest to przede wszystkim przedstawienie, przy wystawianiu numerów dozwolone są różne odstępstwa od standardów, aby zwiększyć rozrywkę. Większość słynnych pokazów tańca irlandzkiego to tańce figurowe.
Każdy rodzaj tańca jest wykonywany do tradycyjnej melodii, która ma swój własny metrum. Główne typy to jig, kołowrotek, chronpipe.
Jig to stara melodia pochodzenia celtyckiego. W zależności od wielkości muzycznej melodii, w której wykonywany jest taniec, wyróżnia się lekki (podwójny) jig, slip jig, single jig i treble jig. Zwykłe metrum dla tego typu przyrządów to 6/8.
Slip-jig, wykonywany w specjalnym rozmiarze 9/8 i wyłącznie w miękkich butach, wyróżnia się na tle innych. To właśnie slip jig jest podstawą pokazu Riverdance.
Singiel jig jest obecnie wykonywany jako lekki taniec (bez uderzeń i dźwięku) 6/8 iw rzadkich przypadkach 12/8.
Double Jig można tańczyć jako lekki taniec (w miękkich butach) lub w twardych butach z rytmicznym stukaniem. Jeśli jest tańczony w twardych butach, to czasami odnosi się do The Treble Jig, The Heavy Jig lub The Double Jig, które są tańczone 6/8.
Heavy Jig jako jedyny tańczy się wyłącznie w twardych butach, dzięki czemu tancerz może szczególnie podkreślić taniec dźwiękiem i rytmem.
Reel powstał w drugiej połowie XVIII wieku w Szkocji. Zwykłe metrum bębna to 4/4. Reel tańczy się w butach miękkich (easy-reel) i twardych (treble-reel). Męski „miękki” kołowrotek wykonywany jest w specjalnych butach z piętą, ale bez obcasów na palcach. Często jest częścią show, ale rzadko występuje w tradycyjnych konkursach.
Piszczałka pochodzi z elżbietańskiej Anglii, gdzie była wykonywana na scenie. W Irlandii tańczy się go zupełnie inaczej i od połowy XVIII wieku tańczy się go do muzyki 2/4 lub 4/4 w sztywnych butach.
Odzież i buty do tańców irlandzkich
Buty do tańca irlandzkiego dzielą się na dwa rodzaje:
miękkie (angielski miękkie buty)
twarde (angielski twarde buty).
Miękkie buty (ghillie lub czółenka) to lekkie skórzane pantofle bez obcasów i obcasów, z długimi sznurowadłami. Kapcie są zwykle takie same dla obu stóp. Zwykle do tych butów używa się czarnej skóry, ale można również znaleźć kolorową parę na występy pokazowe.
Miękkie buty męskie - skórzane buty z miękką podeszwą i małym obcasem, dzięki którym tancerze mogą klikać nawet podczas tańca w miękkich butach. Sztywne buty są bardziej specyficzne: buty są zwykle czarne, z małym obcasem i piętą na nosie, przez co nos unosi się i staje się trochę wypukły. Dla lepszego zapięcia na nogawce oprócz sznurowadeł posiadają skórzany pasek. Do produkcji obcasów i szpilek stosuje się różne tworzywa sztuczne.
Kostium damski do stepowania irlandzkiego jest często reprezentowany przez krótką sukienkę z dość szeroką spódnicą, ponieważ w tym typie tańca główną uwagę zwraca się na ruchy nóg, które w niektórych krokach tanecznych muszą mieć czas na zrobienie dość szerokiego i szybki ruch. Suknia jest jasna, często wielokolorowa, ozdobiona celtyckimi wzorami. Uzupełnieniem damskiego garnituru są również białe pończochy, tuż poniżej kolan.
Strój męski do stepu irlandzkiego to nie szerokie spodnie i koszula, często z szerokimi rękawami.
Taniec irlandzki: Wspinaczka
Taniec irlandzki pozostałby popularny tylko na skalę krajową. Ale rok 1994 zmienił wszystko. To właśnie w kwietniu tego roku na muzycznym show Eurowizji, które odbyło się w Irlandii, świat zobaczył taneczny show Riverdance, w którym udział wzięli mistrzowie tańca irlandzkiego Gene Butler i Michael Flatley. Spektakl tak zszokował publiczność, że wkrótce pojawiło się kilka kolejnych projektów. Pokazy, które wyróżniają się wśród nich to:
Król Tańca
Lord of the Dance („Lord of the Dance”, także „Lord of the Dance”, „King of the Dance”) to pokaz tańca irlandzkiego w choreografii Michaela Flatleya w 1996 roku. Ścieżka dźwiękowa została skomponowana przez Ronana Hardimana.
Spektakl fabularny, oparty na celtyckiej muzyce ludowej i irlandzkich tańcach ludowych, zyskał dużą popularność. Zespół wielokrotnie koncertował w Europie i Stanach Zjednoczonych.
Stopy płomieni
Feet of Flames to pokaz tańca irlandzkiego w choreografii Michaela Flatleya. Muzyka: Ronan Hardiman. Feet Of Flames to przerobiona, bardziej nowoczesna wersja Lord of the Dance. Choć fabuła spektaklu pozostała ta sama, zmieniła się choreografia tańców, przearanżowano kompozycje muzyczne, zmieniły się kostiumy i skład uczestników.
celtycki tygrys
Celtic Tiger to program tańca irlandzkiego wyreżyserowany przez Michaela Flatleya, który również występuje w jednej z głównych ról. Celtic Tiger łączy taniec irlandzki z baletem, flamenco, hip-hopem i salsą. Muzykę do serialu skomponował Ronan Hardiman.
Taniec na niebezpiecznej ziemi d
Dancing on Dangerous Ground to pokaz tańca irlandzkiego stworzony przez Jeana Butlera i Colina Dunna. Premiera odbyła się w Londynie w Royal Drury Lane Theatre w 1999 roku. Przedstawienie miało swoją amerykańską premierę w Nowym Jorku w Radio City Music Hall w 2000 roku.
taniec na rzece
Pokaz tańca Riverdance został po raz pierwszy zaprezentowany na Konkursie Piosenki Eurowizji w 1994 roku. W tym występie wystąpili mistrzowie tańca irlandzkiego Jean Butler i Michael Flatley oraz celtycki chór Anúna; muzykę skomponował kompozytor Bill Whelan. Sam Flatley był choreografem swojej partii, Jean Butler choreografował tańce dla siebie i reszty trupy. Pokaz tańca na rzece. Riverdance został wyprodukowany i wyreżyserowany przez małżeństwo, Johna McColgana i Moyę Doherty. Riverdance nadal występuje na całym świecie, choć w mniejszym formacie iw mniejszych miejscach.
gwiazdy tańca irlandzkiego
Jean Butler jest profesjonalną tancerką irlandzką. Urodziła się 14 marca w Mineola w stanie Nowy Jork. Ukończyła University of Birmingham na wydziale teatru i dramatu. Otrzymała nagrodę Irish Post Award za „Wybitne osiągnięcia w tańcu irlandzkim” w kwietniu 1999 roku. Jej matka zaczęła uczyć Jean tańca irlandzkiego, gdy miała 4 lata. Zaproszono słynnego nauczyciela Donny'ego Goldena. Jean studiowała również balet klasyczny i amerykański stepowanie, ale jej głównym celem był stepowanie irlandzkie. Dzięki swojemu talentowi Jin wygrała turnieje regionalne i krajowe, a także zajmowała dobre miejsca w zawodach światowych. Jean występował z Green Fields of America i Cherish the Ladies; w wieku 17 lat zadebiutowała w Carnegie Hall na koncercie The Chieftains. W 1994 roku, na zaproszenie producenta Moyi Doherty, Jean wziął udział w siedmiominutowej przerwie na Konkursie Piosenki Eurowizji w numerze Riverdance.
Michaela Flatleya
Michael Ryan Flatley to irlandzko-amerykański tancerz, choreograf, muzyk i producent znany z reżyserowania pokazów tanecznych Lord of the Dance i Feet of Flames. Dwukrotnie został rekordzistą Księgi Guinnessa jako najszybszy stepujący tancerz na świecie (28 uderzeń na sekundę w 1989 r., 35 uderzeń na sekundę w 1998 r.). Michael urodził się 16 lipca 1958 roku w Detroit i dorastał w Chicago w USA. Zaczął tańczyć w wieku jedenastu lat, w wieku siedemnastu lat wygrał Ogólnopolski Konkurs Tańca Irlandzkiego. Równolegle przez pewien czas z powodzeniem zajmował się boksem. W 1975 roku zdobył mistrzostwo Chicago Golden Gloves. Grał także na irlandzkim flecie poprzecznym. Nagrał solowy album. Od 1980 roku jest członkiem irlandzkiego zespołu folkowego, w którym grał na flecie. W latach 1978-79 koncertował jako tancerz z zespołem Green Fields of America. W 1994 roku Flatley został jednym z głównych wykonawców i choreografów tanecznego show Riverdance. Jako niezależny choreograf, Flatley założył Unicorn Entertainments Ltd i wyreżyserował swój własny program Lord of the Dance w 1996 roku.
WNIOSEK
Jak widać, tańce irlandzkie są żywym przykładem na to, że taniec ludowy może być niezwykle popularny zarówno wśród samych ludzi, jak i poza granicami jednego kraju. Co więcej, nie jest konieczna radykalna zmiana stylu na korzyść nowoczesnych trendów. Taniec irlandzki wykonywany przy tradycyjnej muzyce nie zmienił się od wieków, a jednocześnie żyje ze swoim ludem w wodnym rytmie. Żywy i dynamiczny, jasny i pomysłowy taniec irlandzki podbija serca nie tylko widzów, ale także profesjonalnych tancerzy. A dowodem na to są najważniejsze zawody i mistrzostwa, które urodzą się na całym świecie, a ich najmłodsi uczestnicy mają mniej niż 8 lat.
Tradycyjne tańce irlandzkie są nieustannym źródłem inspiracji dla tancerzy, choreografów, choreografów i nauczycieli. A co szczególnie ciekawe, choreografia tańca irlandzkiego jest jednocześnie prosta i niezwykle złożona, a obraz tańca urzeka i zatrzymuje uwagę widza na dwie godziny.
W kontakcie z
Irlandia zawsze słynęła z niezrównanej kultury tanecznej, ale ostatnio zainteresowanie światowej społeczności wzrosło jeszcze bardziej dzięki spektakularnym pokazom, które wykorzystują taniec irlandzki już w nowoczesnej obróbce.
Historia powstania sztuki tanecznej
Kultura ta ma za sobą tysiącletnią historię i według wielu badaczy wywodzi się z czasów ludów celtyckich, które założyły swoje państwo na terenie współczesnej Irlandii.
Najstarszym obrazem, przypominającym nieco taniec irlandzki, jest celtycki Sean-Nos, wykonywany przez Galów zamieszkujących te wyspy w odległej przeszłości.
Pierwsze wzmianki o tańcach podobnych do dzisiejszych tańców nowożytnych pochodzą z około XI wieku.
Nieco później, pod wpływem normandzkich zdobywców, zaczęła kształtować się zupełnie inna kultura performansu – grupa ludzi prowadzących okrągły taniec. A w pałacach i na balach taniec irlandzki zaczął zyskiwać na popularności już w XVI wieku.
Nieco później, bo jakieś dwa wieki później, pojawili się pierwsi nauczyciele sztuki tanecznej, dzięki którym powstało wiele typów i odmian współczesnych wariacji współczesnych. Ale jednocześnie rozpoczął się straszny ucisk tej kultury, więc wykonywanie tańców utrzymywano w ścisłej tajemnicy. Kościół uważał taniec za coś obscenicznego. Wielu historyków zgadzało się, że charakterystyczne nieruchome ułożenie rąk na pasie w tańcu irlandzkim nabrało właśnie po tym, jak chrześcijańscy księża ogłosili, że taniec w ten sposób jest nieprzyzwoity i niestosowny, przypominający świętokradztwo lub niewidzialne połączenie z demonem.
Nowoczesny wygląd
Już w XIX wieku w małych wsiach i miastach zaczęły zyskiwać na popularności różne konkursy, w których nagrodą mógł być duży placek. Okres nowożytny w sztuce tańca rozpoczyna się pod koniec tego samego stulecia. Powstała Liga Celtycka, która postawiła sobie za cel zachowanie za wszelką cenę uciskanej przez ostatnie półtora wieku irlandzkiej kultury muzycznej.
Zasady tańca zostały ustalone w 1929 roku przez ówczesną Komisję Irlandzką, która działała na różnych konkursach. W rezultacie technika znacznie się zmieniła - do dziś wykonywane są na niej współczesne tańce irlandzkie. W latach 30. kobiety zaczęły częściej brać udział w produkcjach i miały możliwość nauczania w placówkach oświatowych, gdzie uczyły sztuki tanecznej.
Występy solowe
Tańce irlandzkie mają wiele odmian i rodzajów. Niesamowity schemat ruchów można dostrzec w występie tancerzy solo. Są prawdziwym ucieleśnieniem pewnego wdzięku i lekkości, ale jednocześnie energii i rytmu. Zarówno miękkie, jak i twarde buty nadają się do gry solo. Może wyglądać jak sznurowane baletki lub botki na obcasie, w zależności od tego, dla kogo jest przeznaczone (męskie czy damskie).
Jak tańczyć taniec irlandzki, wielu tancerzy uczestniczących w konkursach uczy się od dzieciństwa różnych melodii narodowych (reels, jigs, hornpipes), których używają do występów solowych. Wszystkie mają swoje różnice, ale cechami uogólniającymi są ramiona przyciśnięte do boków i piękna postawa z nieruchomym torsem. Robi się to, aby zwrócić jak największą uwagę na całą złożoność i przejrzystość, z jaką poruszają się nogi tancerzy.
Zestawy
Warto wyróżnić, jako odrębną kategorię solowych tańców irlandzkich, tradycyjne układy. Wykonywane są w twardych butach i reprezentują standardowy zestaw ruchów. Jak nazywa się zestaw do tańca irlandzkiego, tak też nazywa się melodia, do której jest tańczony.
Istnieje również niekonwencjonalna wersja tego stylu, wykonywana do wolnej melodii przez tancerzy na poziomie otwartym. Zestaw ruchów może zależeć od wyobraźni nauczyciela lub życzeń wykonawcy.
tańce grupowe
Ta odmiana różni się tym, że tancerze stoją naprzeciw siebie, tworząc w ten sposób kwadrat, głównie słynne kadryle. Nie są rodzimymi Irlandczykami, więc ich ruchy mogą być obecne w różnych stylach europejskich. Różnice między tańcami polegają na liczbie figur, która może wahać się od trzech do sześciu.
W latach 80. typ ten stał się szeroko znany publiczności i był nauczany w wielu szkołach tańca. Dziś towarzyskie tańce grupowe są wykonywane z bardzo dużą szybkością iw pewien sposób dziki.
Kaylie
To słowo przetłumaczone dosłownie brzmi jak „zabawne wakacje z muzyką i tańcem”. Na początku XX wieku nazwano tym terminem także nowy styl występów grupowych, który przetrwał do naszych czasów.
Kaylie jest zwykle tańczona w miękkich butach iw przeciwieństwie do typów solo, tancerze wykorzystują w niej ruch dłoni. Najważniejsze w jego wykonaniu jest pełna interakcja wszystkich partnerów.
Zasadniczo ten rodzaj tańca jest wykonywany na przyrządach i kołowrotkach. Obejmują one różną liczbę tancerzy: od czterech do szesnastu. Wariacje mogą być bardzo różne, ale często są to dwie lub cztery pary osób stojących naprzeciw siebie. Wszystkie rodzaje keili można warunkowo podzielić na liniowe (progresywne) lub kręcone. Te pierwsze sugerują, że wszyscy tancerze stoją w jednej dużej i długiej linii. Kiedy tańczą cały pełny cykl, przesuwają się odpowiednio o jedną pozycję, wykonują już kolejny etap tańca z nowym partnerem.
Drugi rodzaj keili najczęściej spotyka się na zawodach lub imprezach reprezentacyjnych. Różne popisy choreograficzne sprawiły, że ta kategoria tańców zaczęła przypominać prawdziwe widowiskowe pokazy, które podbiły serca wielu widzów.
W chwili obecnej ludzie w różnym wieku mogą tańczyć keili na różnych imprezach. I bez względu na to, w jaki sposób i na jakim poziomie będą wykonywane - niesamowite uczucie swobody ruchu i żarliwego rytmu zawsze będzie towarzyszyło każdemu, kto tańczy ten taniec.
Uważa się, że tańce irlandzkie w niczym nie ustępują tańcom orientalnym, są po prostu wykonywane w bardziej inteligentny i skryty sposób.
Okazuje się, że krok irlandzki zajmuje jeden z głównych kroków wśród wielu tanecznych i inscenizowanych pokazów.
Motywy, w ramach których irlandzkie układy nowoczesne i tańce kwadratowe, a także inne rodzaje tej sztuki, są grane głównie na dudach, skrzypcach i akordeonie, w efekcie uzyskuje się dość odjazdową i prowokacyjną melodię.
Sami Irlandczycy twierdzą, że najlepsze tańce to tańce irlandzkie, które symbolizują siłę ducha i nieugiętą wolę tego ludu.
Prawdopodobnie najczęstsze pytanie, które musi usłyszeć każdy nauczyciel tańca irlandzkiego, niezależnie od kierunku, stylu i skali szkoły: „Czy nauczysz tańczyć jig?”. Najprościej jest odpowiedzieć „tak” i pozostawić sumieniu pytającego, który jig miał na myśli, ponieważ może to być taniec z pokazu Lord Of The Dance, a dyscyplina konkursowa lub tradycyjny taniec grupowy dla imprezy.
Ogólnie rzecz biorąc, w Rosji jest obecnie bardzo wiele szkół, studiów i kół tańca irlandzkiego. W sieci nie brakuje materiałów dotyczących teorii i historii tych tańców. Artykuły o tańcu mają bardzo, bardzo różną objętość, przejrzystość i jakość. Niestety, przy całym bogactwie wyboru, trudno jest znaleźć krótki tekst przeglądowy, który w prosty i klarowny sposób wyjaśnia, co jest czym we współczesnym świecie tańca irlandzkiego. Niektórzy piszą, że tańce irlandzkie to „jig, reels i hornpipe”, inni to „solówki, caylee i sety”. Jedno i drugie jest prawdziwe, ale spróbuj sprawić, by osoba czytająca to odróżniła caleya od hornpipe, a będziesz się dobrze bawić obserwując jego minę. I wreszcie zagmatwany jest fakt, że często zupełnie różne rodzaje tańców mają tę samą nazwę.
Ten tekst nie pretenduje do głębi i szczegółowości. Został napisany jako próba przyjrzenia się tańcom irlandzkim we wszystkich ich odmianach i aspektach - tak jak obecnie istnieją w Irlandii i poza nią - i uzyskania mniej więcej pełnego obrazu.
Więc. Taniec, jak wiadomo, zaczyna się od muzyki. Dlatego pierwszą rzeczą, którą początkujący tancerz musi wiedzieć, są irlandzkie melodie. Podstawy: jig, kołowrotek, hornpipe i polka. Gdzieś na granicy tyczek i jigów są ślizgi, a poza tym same jigi mają kilka odmian (pojedyncze, podwójne, slip jig). Uwaga: jest to czysto muzyczny podział. Ten sam bęben można tańczyć w miękkich lub twardych butach, solo lub w parach, trójkach, czwórkach itp., w karczmie lub na dużej scenie, w choreografii tradycyjnej lub autorskiej. Ale Reel pozostanie Reelem. A jeśli poprosisz muzyków o zagranie rolki, otrzymasz melodię z metrum 4/4, ale to, co z nią zrobisz, jest twoim osobistym wyborem. W mniejszym lub większym stopniu to samo dotyczy pozostałych melodii.
W ten sposób muzyka łączy różnorodne tańce irlandzkie. Ale co je różni? Najogólniej można powiedzieć, że miejsce występu i typ widza są z nim nierozerwalnie związane, a także formalny cel nauki tańców przez samych tancerzy. Aby być nieco bardziej szczegółowym, możemy wyróżnić:
- tańce „na karczmę” (by samemu zatańczyć i cieszyć się procesem),
- tańce „na zawody” (tańczyć przed innymi tancerzami i zdobywać oceny sędziów) oraz
- tańce „na scenę” (by wystąpić przed widzami nieobeznanymi z tematem i zachwycić ich).
A jeśli użyjemy współczesnej terminologii, otrzymamy:
- zestawy-kwadryle i shan-nos,
- tańce solowe w stylu ceili i nowoczesnym, w tym w setach solowych (dlaczego zupełnie różne tańce nazywane są jednym słowem, patrz poniżej)
- pokazy autorskie: legendarny Riverdance i Lord of the Dance, a także ich liczne klony i naśladowcy
Wszystkie trzy grupy obejmują tańce solowe i grupowe. Zwyczajowo tańczy się zestawy i shan-nos w warunkowo „zwykłych” butach, a na zawodach i na scenie używają specjalnych miękkich butów lub twardych butów na obcasach.
Trzeba od razu powiedzieć, że pod pewnymi względami wszystkie te odmiany się przecinają. Na przykład ostatnio popularne stały się formalne „tradycyjne” zawody taneczne, podczas gdy poza Irlandią tańce sportowe są regularnie wykonywane na koncertach w klubach wyłącznie dla własnej przyjemności. Ale takie zbliżenie jest wynikiem rozwoju kultury tanecznej w ostatnich kilkudziesięciu latach, co jednak nie niweluje wewnętrznych różnic kierunkowych.
Ciąg dalszy nastąpi...
Taniec irlandzki – cała grupa tradycyjnych form tanecznych wywodzących się z Irlandii – dzieli się na tańce domowe (publiczne, towarzyskie) oraz tańce koncertowe (tańce teatralne lub tańce inscenizowane, jak się je powszechnie nazywa w Wielkiej Brytanii). Publiczne lub domowe tańce irlandzkie - tańce keley i set. Tańce sceniczne są tradycyjnie nazywane tańcami solo.
Historia tańca irlandzkiego
Najwcześniejsze ślady tańca irlandzkiego pochodzą z czasów ciągłego przemieszczania się różnych ludów poprzez migracje i inwazje na terytorium Irlandii. Każdy z ludów przywiózł ze sobą preferowane rodzaje tańca i muzyki. Istnieje bardzo niewiele dowodów na rozwój tańca irlandzkiego w najstarszej historii, ale istnieją dowody na to, że druidzi praktykowali tańce „okrężne”, aby odprawiać obrzędy religijne poświęcone Słońcu i Dębowi, czego ślady są dziś wyraźne.
Kiedy Celtowie zaludnili ziemie irlandzkie, przybywając z Europy Środkowej, z pewnością mieli swoje własne formy tańca ludowego. Po wprowadzeniu chrześcijaństwa mnisi ilustrowali konsekrowane rękopisy pogańskimi symbolami celtyckimi, a chłopi woleli zachować pogańskiego ducha w muzyce i tańcu. Podboje anglo-normańskie w XII wieku odpowiednio wpłynęły na zwyczaje i kulturę Irlandii. Popularna wśród Normanów muzyka Carol miała następującą formę: solista wykonywał pieśń w otoczeniu tancerzy, którzy powtarzali mu tę samą pieśń. W XVI wieku źródła pisane poświadczają trzy główne tańce irlandzkie:
Irlandzkie „Hej” (partnerzy koła tancerzy)
Rinnce Fada (długi taniec)
Trenchmore (stary taniec chłopski)
W jednym z listów angielskiego przedstawiciela w Irlandii, Sir Henry'ego Sidneya, do Elżbiety I z 1569 roku, znajdują się wzmianki o dziewczynach wykonujących irlandzkiego jig w Galway. Pisał, że były bardzo piękne, wspaniale ubrane i tańczyły pierwszej klasy.W połowie XVI wieku zapraszano tancerzy do wielkich sal nowo budowanych zamków. Niektóre tańce zostały zaadaptowane przez angielskich kolonizatorów do wykonywania w królewskich salach Elżbiety, na przykład „Trenchmore” i „Hey”. Kiedy rojaliści popłynęli statkiem do wybrzeży Irlandii, spotkały ich dziewczęta, które wykonały irlandzki taniec ludowy, a trzy pary spotkały króla Jerzego III w 1780 roku w Kinsale (hrabstwo Cork). Stali w rzędzie i trzymali białą chusteczkę. Gdy tylko zaczęła się muzyka, wyprowadzili się i utworzyli oddzielne pary. Na początku pary tańczyły z szalikiem w wolnym tempie, potem tempo wzrosło i taniec stawał się coraz bardziej energiczny.
Tańcom irlandzkim towarzyszyła muzyka grana na dudach i harfie. W domach arystokracji anglo-irlandzkiej mistrzowie często łączyli się ze służącymi, aby wykonywać określone tańce. Tańczyli nawet rano po przebudzeniu lub podczas konduktów pogrzebowych, idąc w kółko przy smutnych dźwiękach dud. W XVIII wieku w Irlandii pojawili się nauczyciele tańca. W większości byli to podróżnicy, przemieszczali się od wsi do wsi i uczyli miejscowych podstawowych kroków tanecznych. Nauczyciele byli barwnymi postaciami, ubranymi w kwieciste stroje i często mieli pomocników. Wielu uczniów nie mogło z powodu analfabetyzmu określić, gdzie jest lewa, a gdzie prawa stopa. Aby to zrobić, nauczyciel tańca przywiązał słomę do jednej nogi, siano do drugiej nogi i uczył w ten sposób: „podnieś nogę sianem” lub „podnieś nogę słomą”. Przeważnie każdy nauczyciel miał swój teren i nie wdzierał się w cudze „taneczne” mienie. Poziom występów najzdolniejszych uczniów był bardzo wysoki, a tancerze solowi cieszyli się dużym uznaniem. Często drzwi wyrywano z zawiasów, kładziono na ziemi, a tancerka wykonywała na nich taniec. Na jarmarkach odbywały się otwarte zawody taneczne, w których rywalizacja trwała do momentu, gdy jeden z tancerzy padł ze zmęczenia. Kilka odmian tych tańców jest nadal wykonywanych w różnych częściach Irlandii. Bogate dziedzictwo w postaci form tanecznych jest pieczołowicie zachowane i dziś irlandzki jig, reel, hornpipe, sety, polki, tańce stepowe znane są na całym świecie. Tańce solowe i tańce stepowe pojawiły się pod koniec XVIII wieku.
Kostiumy do tańca irlandzkiego
Kostiumy tancerzy są dziś tylko przypomnieniem dawnych strojów tanecznych. Mężczyźni w przeszłości nosili zwykle zapinaną na guziki kamizelkę, krawat, bryczesy, pończochy i buty. Panie nosiły kolorowe samodziałowe spódnice do kostek i czarne gorsety.
Każda szkoła wyróżnia się dziś oryginalnymi strojami. Większość sukienek to hafty w stylu celtyckim, repliki słynnej broszki Tary, która przypina na plecy pelerynę przerzuconą przez ramię.
Odzież męska jest mniej zdobiona, ale ma bogatą historię. Często jest to zwykły kilt, marynarka z misternie udrapowanym płaszczem na ramieniu. Obuwie - zarówno męskie, jak i damskie - ciężkie twarde buty z obcasami na hornpipe, jigi, na kołowrotek - miękkie baletki.
Dziś taniec irlandzki
Dziś taniec irlandzki jest kulturowym symbolem kraju i zrozumiałe jest, że w Irlandii istnieje wiele organizacji tanecznych, które zachęcają do tańca. Dorośli i dzieci biorą udział w osobnych konkursach zwanych „fesz” (feis, jak nazywano wiejskie zabawy taneczne) o cenne nagrody. Istnieją występy solowe i występy grupowe-konkursy, w których tancerze są określani przez grupy wiekowe, od sześciu do siedemnastu lat, oraz grupy kategorii seniorów. We wszystkich czterech prowincjach Irlandii odbywają się zawody eliminacyjne, a następnie zwycięzcy biorą udział w ogólnoirlandzkich mistrzostwach. W Wielkanoc w Dublinie odbywają się Mistrzostwa Świata w Tańcu Irlandzkim, a o tytuł mistrza świata rywalizują reprezentanci Anglii, Irlandii, USA, Kanady, Australii i Nowej Zelandii.
Kaylie
Historia irlandzkiego „caylee” zaczyna się od spotkań sąsiadów na miłe spędzenie czasu przy muzyce, tańcach i przyjacielskich rozmowach. Wieczory taneczne odbywały się zwykle w letnie niedzielne wieczory, kiedy młodzież gromadziła się na rozdrożu. Muzykę wykonywał skrzypek siedzący na trójnożnym krześle z kapeluszem odwróconym do góry nogami, aby zbierać datki. Skrzypek zwykle zaczynał od muzyki na szpulę, ale musiał kilkakrotnie powtórzyć melodię, zanim młodzi ludzie zaczęli tańczyć, ale po chwili miejsce się zapełniło i tancerz nie mógł przestać.
Obecnie w Irlandii jest wiele okazji, by cieszyć się tańcem irlandzkim. W dużych miastach w sezonie letnim odbywają się nieformalne wieczorki taneczne, sesje „kaylee”, podczas których stawiane są pierwsze kroki nowicjuszy, w których z równym zadowoleniem bierze udział zarówno starsze pokolenie, jak i młodzież. Dzięki profesjonalnemu show tanecznemu Riverdance, niesamowitemu Michaelowi Ryanowi Flatleyowi i jego oszałamiającym pokazom Lord of the Dance i Dance Feet of Flames, dziś taniec irlandzki jest znany nie tylko na całym świecie. Studenci nadal przychodzą do szkół tańca, aby w przyszłości osiągnąć takie samo uznanie jak Gene Butler, Colin Dunn czy Michael Flatley.
