Ostatnio obserwuje się znaczne zainteresowanie opinii publicznej muzyką elektroniczną, aw szczególności muzyką i technologiami komputerowymi. Wynika to z kilku powodów.
Po pierwsze, technologie komputerowe przenikają do wszystkich sfer działalności, przynosząc nowe możliwości samorealizacji.
Po drugie, wszechstronność, fantastyczna nieskończoność w ulepszaniu, globalne zastosowanie muzyki elektronicznej wznoszą naukę na nowy poziom, stymulują szybki rozwój intelektu, sprawiają, że lekcje muzyki są poszukiwane przez szerokie grono miłośników sztuki i kreatywności.
Po trzecie, kompatybilność muzyki elektronicznej z tradycyjnymi technologiami muzycznymi stwarza warunki dla ciągłości muzycznych epok i stylów, ich przenikania się i syntezy, przyczyniając się tym samym do rozwoju potencjału twórczego studentów i wzmocnienia zainteresowania kulturą muzyczną w ogóle.
Każdy, kto nie jest obojętny na to, co będzie się działo w naszym kraju z edukacją muzyczną w najbliższych dziesięcioleciach, zgodzi się, że jednym z kierunków, w którym już dziś podąża współczesna edukacja muzyczna, jest edukacja nie tylko teoretyczna, ale wręcz wykonawcza – jest to kształcenie komputerowe i komunikacja komputerowa. W ostatnich latach technologie komputerowe i komunikacyjne w coraz większym stopniu wpływają na sferę kultury, a zwłaszcza muzyki.
Od pojawienia się komputera w naszym życiu minęło dopiero około dekady, a dziś już nie sposób sobie wyobrazić, ile problemów zawodowych i codziennych można bez niego rozwiązać. Technologie cyfrowe dotknęły również sfery działalności muzycznej, zarówno profesjonalnej, jak i amatorskiej, a przemiany w niej zachodzące uderzają skalą i radykalnością.
Profesjonalny kompozytor nie potrzebuje dziś orkiestry symfonicznej ani solistów, aby udźwignąć swoją muzykę – czy to będzie utwór eksperymentalny, utwór z gatunku pieśni i tańca, akompaniament do sztuki, filmu, programu telewizyjnego i radiowego czy gra komputerowa. Muzyk o każdym poziomie wyszkolenia, w tym elementarnym, może dziś tworzyć szczegółowe, różnorodnie brzmiące kompozycje elektroniczne, a rozpowszechnienie się takich działań wśród młodzieży i młodzieży w swoim masowym charakterze nie ma precedensów historycznych.
Narzędzia cyfrowe zdobywają coraz pewniejsze pozycje w edukacji muzycznej. W dziecięcych szkołach muzycznych, szkołach artystycznych i innych placówkach kształcenia dodatkowego otwierane są klasy i wydziały muzyki elektronicznej; ta aktywność jest coraz częściej podejmowana w klasie w szkole ogólnokształcącej; festiwale muzyczne dla elektronicznych instrumentów muzycznych odbywają się w różnych miastach Rosji. Jednocześnie wielu nauczycieli ma sprzeczne odczucia co do narzędzi cyfrowych. Pojawiające się pytania są podobne. Jakie jest przeznaczenie syntezatora i komputera na lekcjach muzyki – czy mają ułatwiać proces opanowania niezbędnej wiedzy, umiejętności i zdolności w tradycyjnych obszarach działalności muzycznej, czy też są potrzebne do elektronicznej twórczości muzycznej? Wykorzystywanie skomputeryzowanych instrumentów w działalności muzycznej – czy to nie oznacza celowego ograniczania się do ram muzyki elektronicznej o kierunku eksperymentalnym, w istocie elitarnym? W ramach muzyki pop czy rock, w większości przypadków zbudowanej na prymitywnych kliszach? Przecież takie ograniczenia gatunkowe czy stylistyczne nieuchronnie doprowadzą do obniżenia poziomu kultury muzycznej uczniów.
W placówkach oświatowych w wielu regionach Rosji zachodzą aktywne procesy unowocześniania edukacji młodzieży. W niedalekiej przyszłości elektroniczne instrumenty muzyczne i muzykowanie zajmą trwałe miejsce nie tylko w masowym – podstawowym szkolnictwie muzycznym, ale także we współczesnym szkolnictwie zawodowym, w szczególności jego średnim poziomie.
W ostatnich latach muzyka i technologie komputerowe stały się bardzo atrakcyjne dla ogromnej rzeszy melomanów, którzy niestety nie mają wystarczającego wykształcenia, aby zawodowo zajmować się twórczością muzyczną, ale pragną komponować, eksperymentować z dźwiękami i poświęcić całe swoje wolny czas na tworzenie muzyki. To są naprawdę szlachetne aspiracje. Wśród takich amatorów jest wiele osób o zawodach technicznych: inżynierowie, specjaliści z zakresu informatyki, akustyki, rejestracji dźwięku, techniki komputerowej. Szereg nowoczesnych programów komputerowych służących do tworzenia i aranżowania muzyki jest rzeczywiście stworzonych z myślą o tym, że ich użytkownicy nie mają profesjonalnego wykształcenia muzycznego. W większości programy te koncentrują się na współczesnych gatunkach pieśni i tańca w kulturach popularnych Europy i Ameryki Łacińskiej.
Oczywiście, gdy kompozycja powstaje z zestawu blankietów-sampli lub elementów rytmiczno-teksturowych określonych wzorców gatunkowych, taka „twórczość” może być jedynie swego rodzaju etapem pośrednim na drodze do zrozumienia podstaw prawdziwej sztuki. Ale i tu natura twórcza potrafi przezwyciężyć utarte schematy, wydobyć dla siebie bądź to intuicyjnie, bądź sensownie określone prawa, zasady komponowania technologii, dzięki czemu meloman może odnaleźć własne techniki twórcze.
Praca w programach sekwencerowych takich jak Cakewalk, Cubase, Ableton Live, FL daje znacznie większe pole do popisu wyobraźni kompozytora. studio. Późniejsze wersje tego oprogramowania, przeznaczone dla potężnych, szybkich komputerów, integrują różne funkcje sekwencerów MIDI, wielościeżkowych cyfrowych studiów audio i wirtualnych syntezatorów.
Dla muzyków programy te są trudne ze względu na mnogość i „sztuczki” ich opcji; od melomanów wręcz przeciwnie, żądają bezwarunkowego profesjonalnego wykształcenia muzycznego.
Oczywiste jest, że postawiony został na porządku dziennym problem zbliżenia do siebie dwóch wektorów technologii edukacyjnych w muzyce: nauczenia muzyków wszystkich zawiłości programowania komputerowego współczesnego „płótna” dźwiękowego oraz nauczenia specjalistów w dziedzinie technologie informacyjne i komputerowe, projektowanie dźwięku, aby kompetentnie zrozumieć prawa twórczości muzycznej. Na osobne, poważne omówienie zasługują zagadnienia nauczania muzyki w szkołach średnich. Wiadomo, z jaką skwapliwą ciekawością nastolatki (zwłaszcza chłopców) pociągają nowinki techniczne, z jakim zachwytem wodzi ich widok sprzętu radiowego na scenie (mikrofony, konsole do kamer i głośniki), odlotowe rytmy głośnej tanecznej muzyki, z jednej strony. Ale z drugiej strony, jak trudno jest nauczyć je w tym wieku zrozumienia dla arcydzieł odwiecznej klasyki i szacunku dla naprawdę wielkich muzyków.
Być może obecność komputera muzycznego w klasie szkoły ogólnokształcącej, przedsiębiorczy nauczyciel śpiewu, który posiada taki komputer równie swobodnie jak klawiaturę fortepianu. Potrafi zauroczyć swoją klasę różnymi formami pracy z repertuarem muzycznym dzięki technologii komputerowej, wszystko to odmieni lekcje muzyki.
Aby wprowadzić technologie komputerowe do procesu edukacji muzycznej, nauczycielowi muzyki potrzebne są następujące środki techniczne: rzutnik multimedialny lub tablica interaktywna oraz wszelkiego rodzaju programy muzyczne, komputer, syntezator. Syntezator-instrument z nieograniczonymi możliwościami elektronicznymi. Według P.L. Zhivakin, on ma wspaniałą przyszłość. Słusznie zauważa: „Technologie komputerowe i komunikacyjne w ostatnich latach w coraz większym stopniu oddziaływały na sferę kultury, a zwłaszcza muzyki. Swego czasu fortepian zrewolucjonizował edukację muzyczną. Nadejdzie dzień, kiedy podobną rolę odegra syntezator”.
Na przykład niezbędnym rodzajem aktywności muzycznej na lekcjach muzyki tradycyjnej było i pozostaje słuchanie, co wiąże się ze znajomością twórczości kompozytorów różnych epok i narodów. Nauczyciel po wybraniu utworu może zastosować metodę porównawczą, która polega na wykonaniu utworu na fortepianie, następnie na syntezatorze i wysłuchaniu tego samego utworu w wersji elektronicznej aranżerów. Studenci, widząc tę samą pracę w różnych wykonaniach, mogą dokonać analizy porównawczej, wskazać pozytywne aspekty i zalety każdego instrumentu.
Ważnym zajęciem na lekcjach muzyki jest śpiew chóralny. W tym przypadku zakładamy użycie akompaniamentu syntezatorowego lub programu Karaoke. Po nagraniu „podkładu” utworu nauczyciel będzie mógł skierować całą swoją uwagę na pracę z chórem dziecięcym. Karaoke będzie można doskonale wkomponować w zajęcia pozalekcyjne. Takie aranżacje będą doskonałym tłem do zabaw muzycznych, rytmicznych itp. Sam nauczyciel może wymyślić wiele technik i metod wykorzystania karaoke w swojej pracy nad edukacją muzyczną dzieci.
Pojawienie się edukacyjnych programów komputerowych, gier, gier pytań i odpowiedzi, multimedialnych krzyżówek pozwala na naukę zapisu nutowego i zdobycie elementarnej wiedzy o muzyce.
W klasach muzycznych, na których odbywają się lekcje muzyki, istnieje konieczność zainstalowania projektora multimedialnego lub tablicy interaktywnej. Technologie te wzbogacą muzyczny proces lekcji jasnymi i interesującymi wydarzeniami ze sztuki muzycznej, a zademonstrowany materiał zostanie wchłonięty przez uczniów głębiej.
Wreszcie, w profesjonalnej edukacji muzycznej, jeśli weźmiemy pod uwagę trudność zaznajomienia utalentowanego muzyka z zawiłościami współczesnej techniki komputerowej, to chyba powinna ona rozpocząć się na wcześniejszym etapie, nawet w szkole muzycznej czy na studiach. Ale tutaj ważne jest, aby nauczyciel wykazał się wyczuciem proporcji, aby zasada techniczna nie tłumiła w młodym muzyku artysty-twórcy z dobrym i dobrze wykształconym słuchem muzycznym.
Komputer muzyczny otwiera najszersze możliwości w twórczym rozwoju przestrzeni muzyki, zarówno na poziomie twórczości profesjonalnej, jak i twórczości amatorskiej.
Muzyczne technologie komputerowe stworzyły ewolucyjnie nowy okres technicznej reprodukcji produktów muzycznych: w notacji muzycznej, w gatunkach muzyki użytkowej, w nośnikach nagrań, w możliwościach jakościowych sprzętu do odtwarzania dźwięku, w działaniach teatralnych i koncertowych, w projektowaniu dźwięku i nadawanie muzyki (w tym przez Internet) .
Jednym z głównych trendów w dziedzinie pedagogiki muzycznej XXI wieku jest zapoznawanie studentów z technologiami informatycznymi i komputerowymi. Ich rozwój jest konieczny:
Po pierwsze, do profesjonalnego szkolenia kompozytorów i wykonawców;
Po drugie, do wykorzystania jako źródło pomocniczych materiałów edukacyjnych (informacje, szkolenia, montaż, nagrywanie dźwięku, odtwarzanie dźwięku itp.).
Metody odkryte w muzyce elektroakustycznej tworzą nową technikę kompozytorską. Współczesne wymagania zawodowe stawiane kompozytorowi wymagają wiedzy z zakresu akustyki, elektroakustyki, rejestracji dźwięku. Dla przyszłych kompozytorów ważne jest studiowanie oprogramowania, metod syntezy dźwięku, języka programowania dźwięku. Konieczne jest zapoznanie go z metodami kontroli poszczególnych parametrów dźwięków, modelowania rezonansu, świadomości warstw fakturalnych. Technologie komputerowe umożliwiają także kompozytorowi prowadzenie prac technicznych: wykonanie dźwiękowego kolażu, „zredukowanie” poszczególnych fragmentów, obróbkę nagranego materiału.
Konserwatoria zgromadziły już pewne doświadczenie w nauczaniu studentów specjalności „kompozycja” dyscyplin akademickich odpowiedniego kierunku. Na wielu uniwersytetach (Moskwa, Sankt Petersburg) technologie elektroniczne w odniesieniu do twórczości muzycznej są studiowane fakultatywnie, a jako przedmiot programu nauczania - w Konserwatorium Uralskim (kurs „Muzyka elektroniczna i komputerowa”). Praktyczna praca studentów, a także kompozytorów z Jekaterynburga (T. Komarova, V. Galaktionov, O. Payberdin itp.) odbywa się w pracowni muzyki elektroakustycznej. Tutaj w oparciu o systemy komputerowe opracowywane są „słowniki” dźwiękowe, tworzone są kompozycje muzyczne z udziałem świetlnych i kwiatowych efektów specjalnych, sekwencje filmowe i wideo, pantomima aktorska. (T. Komarova. „Autumn Reflections” na głos i instrumenty elektroniczne; „Reflections”, „Sensations” na syntezatory i komputer. O. Payberdin. „Civilization” na syntezator i komputer).
Programy komputerowe znajdują zastosowanie w nauce gry na instrumentach, rozwijaniu słuchu muzycznego, słuchaniu utworów muzycznych, doborze melodii, aranżowaniu, improwizowaniu, pisaniu na maszynie i redagowaniu tekstu muzycznego.
Komputer umożliwia także naukę utworów z „orkiestrą”, pełnienie funkcji „symulatora” w dyrygowaniu (przy użyciu sprzętu telewizyjnego), prowadzenie analizy muzycznej i słuchowej melodii w toku historii muzyki. Dla wielu dyscyplin komputer jest nieodzownym źródłem informacji bibliograficznych i encyklopedycznych. Wreszcie komputer jest szeroko stosowany jako środek do pisania na klawiaturze utworu muzycznego.
Wykorzystanie technologii komputerowej koncentruje się na indywidualnym charakterze pracy, co generalnie odpowiada specyfice lekcji muzyki. Komputer osobisty umożliwia regulację indywidualnego trybu pracy muzyka w zależności od jego tempa-rytmu, a także ilości wykonywanej pracy. I pomimo tego, że nie wszystkie problemy metodyczne zostały jeszcze rozwiązane, różne podręczniki metodyczne są publikowane w innym systemie zapisu nutowego i nie wszystkie placówki oświatowe w kraju prowadzą zajęcia z syntezatora i komputera muzycznego, elektronicznych instrumentów muzycznych w procesie edukacyjnym udowadniają swoje prawo do samodzielności.
„Nowoczesne technologie w pracy dyrektora muzycznego placówki przedszkolnej”.
Przygotowali: Alyokhina E.V., dyrektor muzyczny szkoły średniej SP GBOU, wieś Nowodziewiczye, rejon miejski Szygoński, obwód samarski
Na obecnym etapie rozwoju zachodzą zmiany w procesach wychowawczych: komplikuje się treść kształcenia, kierując uwagę nauczycieli przedszkolnych na rozwój zdolności twórczych i intelektualnych dzieci, korektę sfery emocjonalno-wolicjonalnej i ruchowej; tradycyjne metody są zastępowane aktywnymi metodami edukacji i wychowania ukierunkowanymi na wspomaganie rozwoju poznawczego dziecka. W tych zmieniających się warunkach nauczyciel przedszkolny musi umieć poruszać się w różnorodnych integracyjnych podejściach do rozwoju dzieci, w szerokim zakresie nowoczesnych technologii.
Nowe podejście do edukacji muzycznej wymaga zastosowania najskuteczniejszych nowoczesnych technologii w rozwoju muzycznym przedszkolaka.
Praca kierownika muzycznego w przedszkolnej placówce oświatowej na obecnym etapie jest wypełniona nową treścią – wychowania osoby zdolnej do samodzielnej pracy twórczej, osoby aktywnej, poszukującej. Muzyka jest źródłem szczególnej radości dzieci, a stosowanie różnych metod pedagogicznych na zajęciach muzycznych rozwiązuje najważniejsze zadanie wczesnej edukacji muzycznej dzieci – kształtowanie wiodącego komponentu muzykalności – rozwój wrażliwości emocjonalnej na muzykę. Aby rozwiązać główne zadanie, jakim jest rozwój edukacji muzycznej przedszkolaków, wykorzystuję w swojej pracy nowe programy i technologie w różnego rodzaju zajęciach muzycznych.
Co to jest technologia edukacyjna? Jest to narzędzie, które pozwala nauczycielowi, dyrektorowi muzycznemu przedszkola skutecznie (z dużym prawdopodobieństwem uzyskania pożądanego rezultatu) rozwiązywać problemy swojej działalności zawodowej.
Wykorzystanie komputera w przedszkolu pozwoliło mi znacznie ożywić wspólne zajęcia edukacyjne z dziećmi. Technologie komputerowe poszerzają możliwości dyrektora muzycznego w zakresie prezentacji materiału muzycznego i dydaktycznego przewidzianego w programie edukacyjnym placówki przedszkolnej. Bardzo ważne jest, aby dyrektor muzyczny, korzystając z ICT, miał dodatkową możliwość przekazania dzieciom informacji wizualnych. Lekcje muzyki z wykorzystaniem TIK zwiększają poznawcze zainteresowanie przedszkolaków muzyką, aktywizują uwagę dzieci w miarę pojawiania się nowych motywów opanowania proponowanego materiału. Na takich zajęciach dzieci są bardziej aktywne we wspólnej dyskusji nad utworem. Lekcja muzyki staje się bardziej znacząca, harmonijna i produktywna.
Zadania edukacji muzycznej realizowane są poprzez kilka rodzajów zajęć muzycznych: słuchanie muzyki, śpiew, ruch muzyczno-rytmiczny, gry muzyczno-dydaktyczne, grę na dziecięcych instrumentach muzycznych.
Włączam środki nowych technologii informatycznych we wszystkie rodzaje działalności muzycznej.
Tak więc w dziale „Słuchanie muzyki” korzystam z prezentacji komputerowych, które sam tworzę lub znajduję w Internecie. Pozwalają wzbogacić proces poznania emocjonalno-figuratywnego, wywołują chęć wielokrotnego słuchania utworu muzycznego, pomagają na długo zapamiętać proponowany do słuchania utwór muzyczny. Prezentacje są niezbędne przy wprowadzaniu dzieci w twórczość kompozytorów, w tym przypadku jasne portrety, fotografie przyciągają uwagę dzieci, rozwijają aktywność poznawczą i urozmaicają wrażenia dzieci.
Śpiew zajmuje wiodące miejsce w systemie edukacji muzycznej i estetycznej dzieci w wieku przedszkolnym. Ten rodzaj działalności wiąże się również z wykorzystaniem nowych technologii informatycznych. Tak więc warunkiem dobrej dykcji, ekspresyjnego śpiewania jest zrozumienie znaczenia słów, muzycznego obrazu utworu, dlatego stworzyłam elektroniczne ilustracje do różnych piosenek, które wymagają objaśnień do tekstu. Na przykład w piosence „Minęła zima” dzieci nie rozumieją znaczenia słów „rowek”, „wąwozy”, w piosence „Solnechnaya drops” wyjaśniamy pojęcie „kropli”, więc sugeruję szukać na ilustracje do piosenki, które pomagają zrozumieć znaczenie słów.
Wykorzystanie ICT podczas wykonywania ćwiczeń muzycznych, rytmicznych, różnych tańców pomaga dzieciom dokładnie wykonywać polecenia nauczyciela, ekspresyjnie wykonywać ruchy.
Wysokiej jakości wykonanie kompozycji tanecznych ułatwia oglądanie specjalnych płyt wideo, na przykład „Szkoła tańca dla dzieci + Multidisco dla dzieci” dla dzieci od 2 lat. Proces nauki tańców za pomocą filmów instruktażowych staje się ekscytujący i zajmuje mniej czasu niż słowne wyjaśnianie ruchów i ćwiczeń tanecznych. Szeroko korzystam z płyty CD do komputera: Programy. Planowanie. Abstrakty zajęć. Muzyka w DOW.
Prowadzę również zabawy muzyczno-dydaktyczne z wykorzystaniem kolorowych prezentacji dźwięcznych, np. „Zgadnij dźwięk instrumentu muzycznego”, „Kto nas odwiedził? „Music House”, „Zgadnij melodię” itp. Zasada konstruowania takich prezentacji: pierwszy slajd to zadanie, następny to sprawdzenie poprawności zaproponowanego zadania.
Ucząc dzieci gry na instrumentach muzycznych, wykorzystuję nagrania wideo z koncertów orkiestry symfonicznej, orkiestry rosyjskich instrumentów ludowych, solowego brzmienia różnych instrumentów; Wyjaśniam, czym jest orkiestra, zespół instrumentów, przedstawiam zawód dyrygenta. Po obejrzeniu filmów dzieci są zainteresowane harmonijnym wykonaniem muzyki na dziecięcych instrumentach muzycznych, prawidłową ekstrakcją dźwięku.
Filmy sprawiają, że jest to interesujące, żywe i zrozumiałe dla przedszkolaków z różnymi rodzajami sztuki, takimi jak teatr, balet, opera.
Praktyka pracy z przedszkolakami w przedszkolnej placówce oświatowej pokazuje, że wykorzystanie technologii komputerowej przyczynia się do ujawniania, rozwoju i realizacji zdolności muzycznych dziecka w wieku przedszkolnym.
Wprowadzamy w naszym ogrodzie technologie prozdrowotne. Edukacja muzyczna w naszej przedszkolnej placówce oświatowej rozwiązuje jednocześnie problemy utrzymania zdrowia dzieci.
W naszym przedszkolu stosujemy takie rodzaje rehabilitacji jak:
ćwiczenia oddechowe;
gimnastyka artykulacyjna;
mowa ruchowa lub gry słowne.
Ćwiczenia oddechowe:
Koryguje zaburzenia oddychania mowy, pomaga rozwinąć oddychanie przeponowe, pomaga rozwinąć siłę i prawidłowy rozkład wydechu.
Na początku treningu głównym zadaniem jest nauczenie się prawidłowego oddychania. Zwróciłam szczególną uwagę na ten odcinek, posuwając się do przodu, okresowo do niego wracając, powtarzając ćwiczenia oddechowe, jako ćwiczenie rozgrzewające przed śpiewaniem. Na zajęciach należy zastosować zestaw ćwiczeń do ustabilizowania oddechu:
Gimnastyka oddechowa przyczynia się nie tylko do prawidłowego rozwoju głosu, ale także chroni go przed chorobami.
Przykłady ćwiczeń oddechowych:
„Fluffs” - lekki wydech, jakby zdmuchnął puch;
„mucha” lub „pszczoła” - ostry wydech.
„mały chomik” - nadymaj policzki, otwieraj zęby i szybko turlaj powietrze;
„Tprunyushki” - wydychamy powietrze siłą, naśladując parskanie koni.
Przykłady gimnastyki artykulacyjnej:
Praca z językiem (zagryź czubek języka, żuj język naprzemiennie lewymi i prawymi zębami bocznymi, klikaj językiem w różnych pozycjach, rozciągaj język, zwijaj go w rurkę itp.);
ustami (zagryź zębami dolną i górną wargę, wysuń dolną wargę, nadając twarzy urażony wyraz, unieś górną wargę, rozchylając górne zęby, nadając twarzy wyraz uśmiechu), masuj twarz od nasady włosy do szyi własnymi palcami.
· Wysuwanie się języka do upadku z sukcesywnym przygryzaniem języka od czubka do coraz bardziej oddalonej powierzchni.
Gryzienie języka zębami bocznymi;
Gryzienie wewnętrznej powierzchni policzków;
Okrągłe ruchy języka między zębami a policzkami;
· Tsokonye i klikając język i wiele innych.
"Ziewać". Ziewanie jest łatwe do sztucznego wywołania. Więc zadzwoń kilka razy z rzędu jako gimnastyka dla gardła. Ziewaj z zamkniętymi ustami, jakbyś ukrywał swoje ziewanie przed innymi.
"Rura". Wyciągnij usta za pomocą rurki. Obracaj je zgodnie z ruchem wskazówek zegara i przeciwnie do ruchu wskazówek zegara, rozciągnij usta do nosa, a następnie do brody. Powtórz 6-8 razy.
"Śmiech". Śmiejąc się, połóż rękę na gardle, poczuj, jak napięte są twoje mięśnie. Podobne napięcie daje się odczuć podczas wszystkich poprzednich ćwiczeń. Śmiech może być również sztucznie wywołany, ponieważ z punktu widzenia pracy mięśni nie ma znaczenia, czy śmiejesz się naprawdę, czy tylko mówisz „ha-ha-ha”. Sztuczny śmiech szybko obudzi dobry nastrój.
Ćwiczenie „Ropucha Kwak”
Ćwiczenia mięśni podniebienia miękkiego i gardła
Ropucha Kvaki wstała wraz ze słońcem - rozciągają się, ramiona na boki
Ziewnął słodko. - dzieci ziewają
Przeżuta soczysta trawa - naśladuj ruchy żucia,
Tak, zjadłem trochę wody. - Łyk
Usiadła na lilii wodnej
Zaśpiewała piosenkę:
„Kwa-ah-ah-ah!” - wymawiaj dźwięki gwałtownie i głośno
Quee-ee!
Qua-a-a-a!
Życie Kwakiego jest dobre!
Mowa ruchowa lub gry ze słowem:
stymuluje rozwój mowy;
rozwija myślenie przestrzenne;
rozwija uwagę, wyobraźnię;
Rozwija szybkość reakcji i ekspresję emocjonalną.
Gra-ćwiczenie „Niedźwiedź ma duży dom”
Cel: rozwój ruchów naśladowczych
Miś ma duży dom - dzieci wstają na palcach, wyciągają ręce
w górę.
Królik ma mały domek. - dzieci kucają, ręce
opuszczone na podłogę.
Nasz niedźwiedź poszedł do domu - chodzą jak niedźwiedzie, brodząc.
A za nim zając. - skakać na dwóch nogach - "króliczki".
Praca muzyczna i rekreacyjna:
zwiększa poziom rozwoju zdolności muzycznych i twórczych dzieci;
stabilizuje dobrostan emocjonalny każdego dziecka;
zwiększa poziom rozwoju mowy;
zmniejsza poziom zachorowalności;
stabilizuje wydolność fizyczną i psychiczną we wszystkich porach roku, niezależnie od pogody.
Muzyka dla dziecka to świat radosnych przeżyć. Otwieram mu drzwi do tego świata, pomagam rozwijać jego zdolności, a przede wszystkim wrażliwość emocjonalną. Wykorzystanie zaawansowanych technologii i metod w kompleksie prowadzonych przeze mnie lekcji muzyki zapewnia wszechstronny rozwój osobowości dziecka ze względu na ścisły związek wychowania estetycznego z wychowaniem moralnym, umysłowym i fizycznym. Korzystając ze wszystkich rodzajów zajęć muzycznych dostępnych dla wieku przedszkolnego, osiąga się możliwości twórcze dziecka, harmonię wychowania muzycznego i estetycznego, a w konsekwencji decyzję Głównym celem mojej pracy jako dyrektora muzycznego jest nauczenie dzieci miłości i zrozumienia muzyki.
Opracowanie metodologiczne „Wykorzystanie technologii muzycznych i komputerowych w działalności dyrektora muzycznego”
Nowoczesna instytucja edukacyjna potrzebuje nauczyciela, który posiada wszystkie możliwości nowoczesnego komputerowego „płótna” dźwiękowego. Dyrektor muzyczny biegły w informatyce na równi z klawiaturą fortepianu potrafi urzec dzieci różnymi formami pracy z repertuarem muzycznym, nie tylko dzięki zdolnościom wokalnym, wiedzy akademickiej, ale także technice komputerowej. Oczywiście zasada techniczna nie powinna tłumić ani nauczyciela, ani ucznia artysty-twórcy z delikatnym uchem muzycznym i nieokiełznaną wyobraźnią.
Nie każdy nauczyciel korzystający w swojej praktyce z gotowych narzędzi multimedialnych jest zadowolony z ich jakości, konstrukcji, zarządzania, poziomu merytorycznego itp. Proces edukacyjny jest wysoce indywidualny, wymagający zróżnicowanego podejścia, uzależnionego od dużej liczby zmiennych.
Dlatego w miarę swobodnie i kreatywnie myślący nauczyciel przedszkolny, dyrektor muzyczny, powinien umieć samodzielnie przygotować materiał multimedialny na zajęcia, wakacje itp.
Wraz z tradycyjnymi instrumentami muzycznymi, na których koncentruje się edukacja muzyczna, upowszechniają się technologie muzyczno-komputerowe (MCT) o szerokim wachlarzu możliwości. Komputer muzyczny staje się nieodzowny w działalności kompozytora, aranżera, projektanta muzycznego, redaktora muzycznego i coraz częściej wykorzystywany jest w nauczaniu. Technologie te otwierają nowe możliwości twórczego eksperymentowania, poszerzania muzycznych horyzontów, artystycznego tezaurusa uczniów, a to sprawia, że nauka ich opanowania jest szczególnie istotna.
Nowe technologie informacyjne ukierunkowane na nowoczesną edukację muzyczną stwarzają warunki do kształcenia postaci muzycznej, która oprócz tradycyjnych dyscyplin muzycznych posiada komputer muzyczny jako nowy instrument muzyczny.
Najważniejszymi obszarami zastosowań i rozwoju ICT są dziś:
MCT w profesjonalnej edukacji muzycznej (jako sposób na poszerzenie możliwości twórczych);
ICT w kształceniu ogólnym (jako jeden ze środków kształcenia);
ICT jako środek rehabilitacji osób niepełnosprawnych;
ICT jako sekcja dyscypliny „Informatyka”, „Informatyka”;
MCT jako nowy kierunek w kształceniu specjalistów technicznych, związany w szczególności z modelowaniem elementów twórczości muzycznej, programowaniem dźwiękowo-brzmieniowym, co prowadzi do powstania nowych twórczych specjalności technicznych.
Zastosowanie MCT w edukacji muzycznej organizacji przedszkolnej rozwiązuje następujące zadania:
1. Znacząco intensyfikują rozwój słuchu muzycznego i myślenia, co wynika z ich intensywnych zdolności uczenia się opartych na integracji logiczno-percepcyjnej form aktywności. Rozumienie elementów języka muzycznego odbywa się za pomocą doznań i reprezentacji wizualnych, co uzupełnia możliwości komunikacji werbalnej. Nietwórcze formy pracy nauczyciela są przenoszone do komputera, co umożliwia demonstrację
2. możliwości ekspresyjne harmonii (przede wszystkim logiki konstruktywnej), obserwuje wzorce morfologii i składni muzycznej, ułatwia nabywanie umiejętności orientacji w płaszczyźnie intonacyjno-semantycznej, słyszenia i rozumienia planu treściowo-figuratywnego, przyczynia się do konwergencji materiału edukacyjnego z praktyką artystyczną, wreszcie wzbogaca barwę słuchu uczniów, ich wyobrażenia o barwnej i wielowymiarowej jakości dźwięku;
3. Muzyczne programy szkoleniowe mogą być szeroko stosowane w przypadkach, gdy wymagane jest intensywne przywracanie umiejętności po dłuższej przerwie w szkoleniu lub gdy konieczne jest szybkie i trwałe ukształtowanie specjalnych umiejętności muzycznych.
WYKORZYSTANIE PROGRAMÓW MULTIMEDIALNYCH W PROCESIE EDUKACYJNYM
Tworząc program multimedialny, trzeba jasno wyobrazić sobie, dla kogo i po co jest tworzony. Treść slajdów informacyjnych może być zestawiona na dowolny temat programu nauczania danego przedmiotu lub mieć charakter rozwojowy dla zajęć lekcyjnych i/lub pozalekcyjnych.
Program multimedialny to połączenie dynamiki z rozsądną ilością przekazywanych informacji. Jest to synteza technologii komputerowych łącząca dźwięk, klipy wideo, informacje, obrazy nieruchome i ruchome. W przeciwieństwie do filmów wideo, do przesłania potrzebują znacznie mniejszej ilości informacji.
Tworzenie programów multimedialnych, projektów telekomunikacyjnych polega na opracowaniu scenariusza, koncepcji, reżyserii, montażu, montażu, udźwiękowieniu (w razie potrzeby).
Aby stworzyć program multimedialny, w pierwszej kolejności opracowywany jest scenariusz i ustalana jest kolejność prezentacji materiału z uwzględnieniem procentowego wykorzystania zakresu tekstowego, wizualnego i dźwiękowego. Jest całkiem oczywiste, że tworzenie programu multimedialnego zawierającego wyłącznie informacje tekstowe jest niepraktyczne. Taki materiał można przygotować w programie Microsoft Word. Podczas wyszukiwania informacji możesz korzystać z linków do kolekcji witryn edukacyjnych, witryn z wyborem obrazów.
Dobierając materiał do programu multimedialnego należy pamiętać, że mówimy o tworzeniu takich informacji, które będą płynąć i dynamicznie rosnąć w miarę postępów ucznia w proponowanym materiale. Jest to szczególnie ważne w przypadku nauki indywidualnej, kiedy użytkownik może się zatrzymać, zapisać najważniejsze dla niego rzeczy, wrócić do wyjaśnienia pojęć i przejść dalej (takie opcje są zapewnione).
Należy pamiętać, że prezentowany materiał jest pojemną prezentacją zgromadzonego materiału, gdzie prezentacja tekstowa jest często zastępowana symbolami, tabelami, schematami, rysunkami, fotografiami, reprodukcjami.
Wybrane wideo i dźwięk do Twojego programu.
Wszystko to zapewnia użytkownikowi najbardziej komfortowe warunki odbioru materiału. Elementy multimedialne tworzą dodatkowe struktury psychologiczne, które przyczyniają się do percepcji i zapamiętywania materiału.
Korzyści płynące z lekcji muzyki z wykorzystaniem prezentacji multimedialnych w programie Power Point:
- wykorzystanie animacji i momentów zaskoczenia sprawia, że proces poznawczy jest ciekawy i wyrazisty;
- dzieci otrzymują akceptację nie tylko od nauczyciela, ale także od komputera w postaci obrazków-nagród, którym towarzyszy udźwiękowienie;
- harmonijne połączenie tradycyjnych środków z wykorzystaniem prezentacji w programie Power Point może znacznie zwiększyć motywację dzieci do nauki.
Projektowanie zajęć z wykorzystaniem technologii multimedialnych to zupełnie nowy kierunek w działalności nauczyciela i to tutaj można zastosować całe zgromadzone doświadczenie, wiedzę i umiejętności oraz kreatywne podejście. Zajęcia prowadzone w szkołach z wykorzystaniem elektronicznych publikacji edukacyjnych na długo pozostaną w pamięci dzieci. Jednocześnie oczywiście w kształceniu gustu muzycznego najważniejsza pozostaje rola nauczyciela, której nie zastąpi żaden komputer.
Podsumowując powyższe, można stwierdzić, że tworzenie i wykorzystywanie multimedialnych scenariuszy lekcji jest jednym z obiecujących obszarów wykorzystania technologii informacyjno-komunikacyjnych w szkołach. Nie należy jednak zapominać o naukowym charakterze, celowości, logice prezentacji informacji multimedialnych.
Edukacyjne gry interaktywne z wyzwalaczami
Co to jest wyzwalacz? Wyzwalacz to narzędzie do animacji, które pozwala ustawić akcję na wybranym elemencie, animacja rozpoczyna się po kliknięciu.
To użycie wyzwalaczy w edukacyjnych grach prezentacyjnych czyni je interaktywnymi.
Rozważ algorytm rejestrowania czasu animacji za pomocą wyzwalacza.
1. Wybierzemy niezbędne zdjęcia i zastanowimy się nad ewentualnymi pytaniami. Lepiej zmienić nazwy obrazków na wygodne przed umieszczeniem ich w prezentacji. Obiektem animacji i wyzwalaczy mogą być zarówno obrazki, jak i obiekty tekstowe, za pomocą których zgodnie z planem odbędzie się akcja.
2. Umieść na slajdzie obiekty, do których zostanie zastosowana animacja i wyzwalacz. Pomyśl o treści użycia animacji, na przykład:
Wybór: Obróć lub Zmień rozmiar;
Ścieżki podróży: Kierunek podróży lub Narysuj własną ścieżkę. (Rys. 1)
Ważny: Nie bierz animacji Wejście
3. Powiąż efekt animacji z obiektem, tak aby po kliknięciu rozpoczynał się na slajdzie. Chcemy, aby obiekt znikał np. po kliknięciu na błędną odpowiedź, a po kliknięciu na poprawną odpowiedź powiększył się wraz z sygnałem dźwiękowym. Aby to zrobić, zaznacz obiekt lub „kliknij” strzałkę obok efektu w panelu zadań (prostokąt w kółku), aby otworzyć menu rozwijane i wybrać polecenie Czas (rys. 2).
W otwartym oknie aktywujemy przycisk Switches, odpowiada on za działanie spustu. Wybierz - Uruchom efekt po kliknięciu. Uwaga! Wybierz z listy po prawej stronie wymagany element z proponowanych przez nas opcji efektów animacji. (Rys. 3).
Po tej akcji nad obiektem w obszarze zadań Ustawienia animacji (Rys. 4) zobaczymy słowo „wyzwalacz”. Wyzwalacz został utworzony.
Podczas wyświetlania prezentacji kursor strzałki na obiekcie ze spustem zmienia się w kursor dłoni.
4. Powtórz wszystkie czynności z pozostałymi obiektami.
5. Możesz sprawdzić się w Ustawieniach animacji: każdy obiekt o tej samej nazwie ma animację, wyzwalacz i plik muzyczny (jeśli istnieje).
6. Teraz ustawmy obiekty pod kątem pojawienia się dźwięku. Uwaga! Plik dźwiękowy musi być mały! Wstaw dźwięk (oklaski itp.) poprzez menu Wstaw - Dźwięk - wybierz żądany plik (z pliku, z organizatora klipów, własne nagranie) i odtwórz dźwięk po kliknięciu (Rys. 5).
Przeciągnij dźwięk do żądanego obiektu. Ustawiliśmy ikonę mikrofonu na tryb niewidoczny (Rys. 2) (Parametry efektów - Parametry dźwięków - Ukryj ikonę podczas pokazu, ustaw V).
7. Dostosuj dźwięk: wybierz obiekt „dźwięk” lub „kliknij” strzałkę obok dźwięku w obszarze animacji (zakreślony prostokąt), aby otworzyć menu rozwijane i wybierz polecenie Czas (rys. 2).
8. Uwaga! (Rys. 6)
Początek - po poprzednim.
Uruchom efekt na kliknięcie - znajdź przedmiot, z którym zabrzmi muzyka.
9. Dodaj przycisk, aby przejść do następnego slajdu. Wybieramy w menu Wstaw - Kształty - Przyciski sterujące (ryc. 7). Rysujemy poniżej (kursor zmienił się w +) wybraną figurę. Zostanie otwarte okno Ustawienia akcji.
10. Wykonaj ustawienia akcji (Rys. 8): Po kliknięciu myszką - Podążaj za hiperłączem - Wybierz slajd, do którego chcesz przejść w oknie, które zostanie otwarte - OK.
11. Po wyświetleniu prezentacji kursor strzałki na przycisku sterowania zmienia się w kursor dłoni, tak jak na obiekcie ze spustem.
Stosowanie wyzwalaczy nie zawsze jest wygodne, na przykład w przypadku obiektów WordArt. W nich aktywna jest tylko powierzchnia liter i trudno wejść w nią kursorem. W takich przypadkach stosuje się metodę przezroczystych wyzwalaczy, kiedy wyzwalacz jest przypisany nie do samego obiektu, ale do nałożonej na ten obiekt przezroczystej figury.
1. Menu Wstaw - Kształty - wybierz np. prostokąt i narysuj go na obiekcie WordArt. Wybierz go, kliknij prawym przyciskiem myszy i wybierz linię „Format kształtu”: Wypełnienie - Kolor biały, przezroczystość 100%; Kolor linii — Brak linii.
2. Stosujemy animację do obiektu WordArt, aw nim - wyzwalacz do obiektu. Powierzchnia prostokąta jest aktywna, co oznacza, że łatwiej trafić w nią kursorem.
W przypadku niektórych gier wygodnie jest używać ruchomych wyzwalaczy, na przykład „strzelanie” do ruchomego celu, „Bubble Pop” itp.
- Obiekty zaczynają się poruszać automatycznie podczas zmiany slajdów: Animacja Ścieżki ruchu - Start pierwszego obiektu Po kliknięciu, kolejne - Z poprzednim.
- Dodaj animację do obiektów. Szybkość ruchu obiektu w Animacji ustawia się (Rys.3) w zakładce Czas.
- Aby zapobiec niezamierzonym przejściom slajdów, gdy przypadkowo klikniesz w przeszłość podczas gry, usuń zaznaczenie zmiany slajdu „Po kliknięciu” i ustaw przycisk sterujący lub obiekt z hiperłączem do następnego slajdu.
Hiperłącze to podświetlony obiekt (tekst lub obraz), który jest połączony z innym dokumentem lub lokalizacją w tym dokumencie i reaguje na kliknięcie myszą.
Najpierw tworzymy wymaganą liczbę slajdów: zalecamy użycie motywów lub układów „Tylko tytuł” lub „Pusty slajd”.
Do stworzenia jednego poziomu gry interaktywnej potrzebujemy trzech slajdów (jeden - z zadaniem; drugi - z wartością błędnej odpowiedzi i powrotu do slajdu z zadaniem; trzeci - z wartością poprawnej odpowiedzi i przejście do następnego poziomu) (rys. 9).
Na slajdzie z zadaniem umieszczamy obiekty, które połączymy hiperłączem do innego slajdu (umieść w dokumencie)
Wybierz obiekt, przejdź do zakładki „Wstaw”, wybierz polecenie „Hiperłącze” (ryc. 10)
W oknie, które się pojawi (rys. 11), w polu „Link do” wybierz „Umieść w dokumencie”. W polu „Wybierz miejsce w dokumencie”, kliknij „Tytuł slajdu”, znajdź slajd, którego chcesz użyć jako celu hiperłącza (możesz go zobaczyć w oknie „Wyświetl slajd”). Kliknij OK".
Jeśli istnieje potrzeba usunięcia hiperłącza, w tym samym oknie (ryc. 11) znajduje się przycisk „Usuń hiperłącze”, kliknij „OK”.
Każdy obiekt na slajdzie łączymy z zadaniem za pomocą niezbędnego znaczeniowo hiperłącza do slajdu.
Aby powrócić do slajdu z zadaniem lub przejść do następnego poziomu gry, możesz utworzyć hiperłącze tekstowe, jak na rys. 9, lub użyć przycisków Control. Wybierz menu Wstaw - Kształty - Przyciski sterujące (ryc. 12).
Rysujemy poniżej (kursor zmienił się w +) wybraną figurę. Zostanie otwarte okno Ustawienia akcji. Ustawienia akcji wykonujemy (Rys. 13): Klikając myszką - Przejdź do hiperłącza - W oknie, które zostanie otwarte, wybierz slajd, do którego chcesz przejść (zalecamy SLAJD) - otworzy się okno, w którym możesz zobaczyć slajd, który zamierzamy - ok.
Możemy przeciągnąć przycisk sterujący w dowolne miejsce na slajdzie, zmniejszyć lub zwiększyć jego rozmiar, użyć Narzędzi do rysowania do zmiany koloru, wypełnienia, napisania tekstu itp.
W podobny sposób tworzymy potrzebną nam liczbę poziomów gry i możemy rozpocząć grę. Dodatkowo możesz dołączyć pliki dźwiękowe.
NAGRYWANIE I PRZYCINANIE DŹWIĘKU
Możesz nagrać i edytować plik audio w profesjonalnym studiu za pomocą specjalnych programów lub użyć improwizowanych narzędzi - standardowych programów i narzędzi systemu operacyjnego Windows. Oprócz tego potrzebujemy gotowych plików w różnych rozdzielczościach, mikrofonu do nagrywania głosu i pewnych umiejętności.
nagrywanie dźwięku
Możesz nagrać mały plik dźwiękowy za pomocą programu Sound Recorder, który jest programem systemu Windows przeznaczonym do nagrywania, miksowania, odtwarzania i edycji nagrań dźwiękowych. Ponadto program Sound Recorder umożliwia łączenie dźwięków z innym dokumentem lub wstawianie ich do niego. Źródło dźwięku - mikrofon, napęd CD-ROM lub urządzenie zewnętrzne.
Otwórz program: Menu Start - Wszystkie programy - Akcesoria - Rozrywka - Rejestrator dźwięku. Aby nagrać dźwięk, wybierz polecenie Nowy z menu Plik. Aby rozpocząć nagrywanie, kliknij przycisk Nagraj. Aby zatrzymać nagrywanie, kliknij przycisk Zatrzymaj. Otrzymujemy plik w rozdzielczości WAV, czas trwania dźwięku nie przekracza 60 sekund.
Aby zamontować kilka plików dźwiękowych w jednym lub wkleić jeden plik do drugiego, wybierz Plik - Otwórz. Znajdź plik, który chcesz edytować, przesuń suwak do miejsca, w którym chcesz wkleić drugi plik. W menu Edycja wybierz polecenie Wstaw plik i kliknij dwukrotnie plik, który chcesz otworzyć. W ten sposób można wydłużyć czas trwania dźwięku.
Plik można odtwarzać w odwrotnej kolejności, w tym celu wchodzimy do menu Efekty - Odwróć i klikamy przycisk Odtwórz, w menu Efekty zmieniamy plik - polecenie Dodaj echo.
Możesz nadpisać plik muzyczny za pomocą odtwarzacza karaoke. Plik KAR lub midi ustawiamy w żądanym tempie i tonacji, następnie włączamy Odtwarzanie całego pliku lub jego fragmentu na odtwarzaczu i jednocześnie Nagrywamy w programie Sound Recorder. Otrzymujemy dane wyjściowe i zapisujemy plik w rozdzielczości WAV.
Windows Movie Maker
Kolejna opcja nagrywania i edycji plików (dźwiękowych i wideo) za pomocą programu Windows Movie Maker.
Dźwięk nagrany za pomocą mikrofonu jest zapisywany jako plik audio w formacie Windows Media z rozszerzeniem .wma. Domyślnie plik notatki dźwiękowej jest zapisywany w folderze „Komentarz” znajdującym się w folderze „Moje wideo” na dysku twardym. Program umożliwia dodawanie efektów dźwiękowych: głośność dźwięku stopniowo wzrasta do końcowego poziomu odtwarzania lub stopniowo maleje, aż do całkowitego zaniku dźwięku.
Aby edytować dźwięk, otwórz plik przez Nagraj wideo - Importuj dźwięk lub muzykę, w środkowym polu pojawi się notatka, którą przeciągamy na oś czasu poniżej.
Po prawej stronie w oknie włącz Play, użyj przycisku Podziel klip na części (ryc. 3) podczas słuchania. Zbędne fragmenty usuwamy Del na klawiaturze, podciągamy pozostałe fragmenty i otrzymujemy potpourri, które następnie zapisujemy na komputerze w formacie Windows Media Audio File.
To samo dzieje się z plikiem wideo, tylko przez Importuj wideo.
Przytnij plik mp3 online
Twoja uwaga jest skierowana na cięcie muzyki online w Internecie. (http://mp3cut.foxcom.su/) . W przeszłości szukaliśmy zaawansowanych programów do edycji plików audio. Dzięki bezpłatnej usłudze serwisu mp3cut.ru cięcie stało się łatwiejsze, szybsze i wygodniejsze (ryc. 4).
Krok 1. Kliknij przycisk „Pobierz mp3”, wybierz żądany plik ze swojego komputera i poczekaj, aż się załaduje. Gdy plik będzie można edytować, ścieżka zmieni kolor na różowy, a przycisk odtwarzania zmieni kolor na czerwony.
Krok 2. Teraz możesz wyciąć plik mp3. Bieżniki-nożyce odsłaniają pożądany fragment kompozycji.
Krok 3. Kliknij przycisk „Przytnij”, pobieranie rozpocznie się natychmiast.
Funkcje programu on-line do cięcia muzyki
Music Cutter obsługuje większość formatów audio: mp3, wav, wma, flac, ogg, aac, ac3, ra, gsm, al, ul, voc, vox, co umożliwia korzystanie z usługi online jako konwertera plików audio do mp3: wav do mp3, wma do mp3, ogg do mp3, flac do mp3 itp.
Obecność funkcji wzmacniania / tłumienia dźwięku na początku i na końcu wybranego segmentu. Dzięki tej opcji możesz samodzielnie stworzyć dzwonek, który nie przestraszy Cię nagłym początkiem lub nagłym zakończeniem na końcu.
Podwój objętość cięcia. Funkcja pozwala zwiększyć głośność cięcia, co często jest konieczne, zwłaszcza przy tworzeniu dzwonka.
Czas cięcia nie ma ograniczeń. Segment jest wybierany z dokładnością do milisekund. Za pomocą klawiatury (strzałki lewo/prawo) można bardzo precyzyjnie ustawić początek i koniec segmentu muzycznego.
Możliwość wielokrotnego przycinania jednego pliku audio bez dodatkowego pobierania. tych. możliwe jest stworzenie kilku dzwonków z jednego utworu, melodii, kompozycji muzycznej.
Rozmiar pliku jest prawie nieograniczony
BIBLIOGRAFIA:
1. Altszuller, GS Kreatywność jako nauka ścisła: Teoria rozwiązywania problemów wynalazczych / G.S. Altszuller. - M., 2008. - 84 s.
2. Gorbunowa I.B. Fenomen muzyki i technologii komputerowych jako nowe kreatywne środowisko edukacyjne // Izwiestija RGPU im. sztuczna inteligencja Hercena. 2004. nr 4 (9). s. 123–138.
3. Edytor graficzny Paint. Edytor prezentacji programu PowerPoint (+ dysk CD) /pod. wyd. Żytkowa O.A. i Kudryavtseva E.K. - M.: Centrum Intelektu. 2003 - 80 str.
4. Ermolaeva-Tomina, L.B. Problem rozwoju zdolności twórczych dzieci / L.B. Ermolaeva-Tomina // Pytania z psychologii. - 2009. - Nr 5. - P.166-175.
5. Krasilnikow I.M. Elektroniczna twórczość muzyczna w systemie edukacji artystycznej / I.M. Krasilnikow. - Dubna, 2009. - 496 s.
6. Płotnikow K.Yu. Metodyczny system nauczania informatyki z wykorzystaniem technologii muzyczno-komputerowych: monografia. SPb., 2013. 268 s.
7. Tarasowa K.V. Muzykalność i jej składowe zdolności muzyczne // Kierownik muzyczny. - 2009. - Nr 5.
8. Tepłow B.M. „Psychologia zdolności muzycznych” - M., 1978.
9. Uljanowicz, V.S. Notatki o muzyce komputerowej / V.S. Uljanicz // Życie muzyczne. - 2008. nr 15.
10. Tworzenie prezentacji w Power Point - [Zasób elektroniczny]
UDK 78+159,9
RN Słonimskaja
Technologie nauczania w edukacji muzycznej
Artykuł dotyczy humanitarnych technologii nauczania w edukacji muzycznej. Podano krótki opis istniejących technologii i ich zastosowania w edukacji muzycznej. Proponuje się, w oparciu o ustaloną praktykę i systematyczne podejście w krajowej edukacji muzycznej, badanie, uogólnianie i włączanie technologii muzyczno-komputerowych do codziennego procesu edukacyjnego z wykorzystaniem interaktywnych form edukacji.
Słowa kluczowe: technologie nauczania przedmiotów humanistycznych, edukacja muzyczna, uczenie refleksyjne, projektowe, rozwój krytycznego myślenia, uczenie problemowe, technologia studium przypadku, gra, uczenie modułowe, organizacja samodzielnej pracy ucznia.
RN Słonimskaja
technologie uczenia się w edukacji muzycznej
Artykuł dotyczy technologii uczenia się człowieka w edukacji muzycznej. Krótki opis istniejących technologii i ich zastosowania w edukacji muzycznej. Zaproszeni, przy obecnej praktyce systematycznego podejścia w narodowej edukacji muzycznej, studiują, opracowują i włączają muzykę i technologię komputerową do codziennego procesu uczenia się z wykorzystaniem interaktywnych form uczenia się.
Słowa kluczowe: edukacja humanitarna, edukacja muzyczna, uczenie refleksyjne, projektowe, myślenie krytyczne, nauczanie problemowe, technologia „studium przypadku”, zabawa, trening modułowy, organizacja samodzielnej pracy ucznia.
Rozwój edukacji staje się jedną z ważnych wartości życiowych we współczesnym społeczeństwie. Rozwój człowieka jest jednym z warunków postępu współczesnego społeczeństwa. Aktualizacja nowoczesnych technologii w edukacji jest w dużej mierze związana ze zmianami społeczno-ekonomicznymi zachodzącymi w Rosji. Nowoczesne szkolnictwo zawodowe jest dziś rozumiane jako zintegrowane pojęcie bezpośrednio związane z rynkiem pracy, wyrażające zdolność jednostki do samodzielnego zastosowania różnych elementów wiedzy i umiejętności w określonym kontekście. A to w pewien sposób oddaje pojęcie „kompetencji”, rozumianej jako obszar kompetencji organu zarządzającego, urzędnika lub wiedzy, doświadczenia w dowolnej branży. Opanowanie określonego poziomu kompetencji to zdolność ucznia do wykorzystywania i łączenia wiedzy, umiejętności w zależności od zmieniających się wymagań konkretnej sytuacji lub zaistniałego problemu.
Rozwój innowacyjnych metod kształcenia specjalistów realizowany jest poprzez programy kształcenia na studiach licencjackich, magisterskich, podyplomowych, programy dokształcania i doskonalenia zawodowego. Czynnikiem decydującym o innowacyjnym rozwoju edukacji są technologie informacyjno-komunikacyjne, oparte na
badań naukowych, gdyż sieci komputerowe łączą zasoby edukacyjne z uczestnikami tego procesu.
Wyznaczmy i scharakteryzujmy główne nowoczesne technologie humanitarne, które są wykorzystywane w edukacji muzycznej.
Technologia refleksyjnego uczenia się jest najbardziej rozwinięta w krajowej edukacji muzycznej. Wiąże się to z rosnącą rolą podmiotowości i niezależności, potrzebą uczenia się przez całe życie. Można go określić mianem lidera edukacji muzycznej współczesnego świata. Wynika to z rosnącej roli refleksji w uczeniu się. Stosowano go na wszystkich poziomach szkolnictwa muzycznego podstawowego, średniego (zawodowego) i wyższego. W korzystaniu z tej technologii mamy określone priorytety i osiągnięcia, które w dużej mierze znajdują odzwierciedlenie w wiodącej roli rodzimych muzyków w życiu kulturalnym planety. W technologii refleksyjnego uczenia się pozycja podmiotowa staje się decydującym czynnikiem w procesie edukacyjnym. Rozwój osobisty jest jednym z głównych celów edukacyjnych, dlatego szczególne znaczenie ma internalizacja - koncepcja psychologiczna, która oznacza kształtowanie działań umysłowych wewnętrznego planu świadomości poprzez asymilację przez jednostkę działań zewnętrznych z przedmiotami i społecznymi formami Komunikacja. Internalizacja wiedzy przedmiotowej w organicznej jedności z refleksyjno-metodologicznymi i kulturowymi podstawami stwarza warunki do rozwoju umiejętności refleksyjnych uczniów. W technologii refleksyjnego uczenia się tworzone są warunki do kształtowania umiejętności, zdolności i zdolności poprzez własne osobiste doświadczenia ucznia. Prawie wszystkie metody i techniki sztuk performatywnych opierają się na technologii refleksyjnej.
Technologia uczenia się projekcyjnego jest dość nową formą w domowej edukacji muzycznej. Opiera się na technologii humanitarnej i zapewnia aktualizację osobistego podejścia do problemów edukacyjnych i naukowych, studiowanych przedmiotów i uczestników procesu edukacyjnego. Pomaga podmiotom procesu edukacyjnego realizować swój osobisty potencjał. Realizacja osobistego potencjału ucznia jest najbardziej efektywna w technologii uczenia się projekcyjnego. W krajowym kształceniu humanistycznym technologia ta była częściej wykorzystywana w systemie wyższego szkolnictwa muzycznego.
Technologię rozwoju krytycznego myślenia wykorzystano w ogólnokrajowym kształceniu muzycznym na poziomie kształcenia zawodowego. Można to scharakteryzować słowami D. Brausa i D. Wooda, którzy uważali, że myślenie krytyczne to „myślenie rozsądne, refleksyjne, zdolne do przedstawiania nowych pomysłów i dostrzegania nowych możliwości”.
Sytuacja problemowa stanu psychicznego trudności intelektualnych ucznia powstaje, jeśli nie potrafi on wyjaśnić nowego
nowy fakt przy pomocy istniejącej wiedzy lub wykonać znaną czynność w stary, znajomy sposób, a zatem musi znaleźć nowe możliwości. Taka humanitarna technologia jest reprezentowana przez uczenie się oparte na problemach. Metody nauczania opartego na problemach są zdeterminowane stopniem poszukiwań i samodzielności twórczej ucznia. Metoda heurystyczna odgrywa szczególną rolę w technologii uczenia się opartego na problemach.
Uczenie się heurystyczne stawia łańcuch do konstruowania własnego znaczenia, celu i treści edukacji muzycznej. Obejmuje to proces jego organizowania, diagnozowania i zrozumienia wyniku tego szkolenia. Uczeń korzysta z tej technologii w edukacji muzycznej dość często, jeśli nie na co dzień, zwłaszcza w praktyce wykonawczej na regularnych próbach.
Technologia „studium przypadku” w krajowej edukacji muzycznej jest dość nową i obiecującą formą edukacji. Metoda ta opiera się na teorii praktycznego uczenia się. „Studium przypadku” to metoda konkretnych sytuacji, analiza sytuacyjna, tj. uczenie się z wykorzystaniem opisów rzeczywistych sytuacji gospodarczych, społecznych i biznesowych. Student musi przeanalizować sytuację, zrozumieć istotę problemu, zaproponować możliwe rozwiązania i wybrać najlepsze. Sprawy są oparte na faktycznym materiale lub są zbliżone do rzeczywistej sytuacji.
Technologia uczenia się przez gry jest wystarczająco rozwinięta w krajowej edukacji muzycznej i istnieje w różnych formach edukacji. Od ponad czterdziestu lat technologia uczenia się gier jest wykorzystywana przez Dziecięcy Teatr Muzyczny „Wokół fortepianu”, którego stałym liderem w Petersburskim Centrum Edukacji Estetycznej Okhta jest L.M. Boruchzon. Na temat technologii gier obroniono niejedną rozprawę, a jej autorzy wciąż udoskonalają tę formę edukacji. Należy zauważyć, że każda technologia uczenia się przez gry ma kilka etapów rozwoju.
Etap 1 - wprowadzenie do gry. Obejmuje: zdefiniowanie zawartości danej gry; analiza otrzymanych informacji; instruowanie o celach gry i o tym, czego można się dzięki niej nauczyć; tworzenie grup gier i podział ról.
Etap 2 obejmuje: skonstruowanie opisu opracowywanego obiektu, co obejmuje odgrywanie ról w komunikacji w grupach oraz opis przedmiotu badań.
III etap obejmuje ocenę projektów grup lub omówienie zgłoszonych projektów w formie dyskusji.
Czwarty etap to eksperymentalna realizacja przedstawionych projektów. Obejmuje ocenę projektów i działań graczy, analizę samej gry.
Technologia dyskusji grupowej polega na zarządzaniu przebiegiem dyskusji grupowej, a także zwraca uwagę na zgodność treści
dyskusje na temat, cele, stawiane problemy. Technologia uczenia się grupowego obejmuje ustrukturyzowaną dyskusję, przestrzeganie jej zasad i przepisów. Drugim uczestnikiem tej technologii, obok nauczyciela, jest grupa uczniów, którzy aktywnie iz zainteresowaniem włączają się w dyskusję nad każdym jej elementem.
Technologia nauczania modułowego stała się szczególnie szeroko stosowana w edukacji muzycznej w ostatnich dziesięcioleciach i wiąże się z intensywnym wprowadzaniem technologii komputerowych w dziedzinie edukacji. Moduł szkoleniowy jest autonomiczną częścią materiału szkoleniowego w postaci standardowego pakietu (zestawu) składającego się z następujących elementów: bank informacji, przewodnik metodyczny, ćwiczenia praktyczne, streszczenia, różnego rodzaju prace kontrolne (testowe) do szkolenia i celów kontrolnych.
Ostatnią, dość pożądaną w edukacji muzycznej i na obecnym etapie, skutecznie wkomponowaną we współczesny proces edukacyjny, jest technologia organizacji samodzielnej pracy ucznia. Zgodnie z charakterem aktywności poznawczej uczniów, cała niezależna praca dzieli się na trzy typy. Pierwszy typ jest reprodukcyjny. Obejmuje następujące elementy: reprodukcję, szkolenie i przegląd. Drugi typ to praca poszukiwawcza. Należą do nich: laboratoryjno-praktyczne i logiczno-poszukiwawcze formy kształcenia. Trzeci rodzaj technologii organizacji samodzielnej pracy ucznia to praca twórcza. Są to różnego rodzaju prace artystyczno-twórcze, konstrukcyjno-projektowe oraz produkcyjne i technologiczne.
Adaptacja technologii humanitarnych w odniesieniu do edukacji muzycznej, ich świadomość, rozumienie, swobodne wykorzystywanie oraz kształtowanie systemowego podejścia w procesach technologicznych nie tylko wzbogaci uczenie się uczniów, ale uczyni je kreatywnym, otworzy interaktywne możliwości w perspektywie kształcenia ustawicznego .
Notatki
1. Radziecki słownik encyklopedyczny / wyd. RANO. Prochorow. M.: Rada, en-tsikl., 1980. 1600 s.
2. Braus J.A., Wood D. Edukacja ekologiczna w szkołach: Per. z angielskiego. Nr LLEE, 1994. 97 s. Zobacz także: Zagashev I.O., Zair-Bek S.I., Mushtavinskaya I.V. Uczenie dzieci krytycznego myślenia. wyd. 2 Petersburg: Sojusz „Delta”: Przemówienie, 2003. 192 s.
3. Metoda przypadku jest techniką nauczania wykorzystującą opis rzeczywistych sytuacji ekonomicznych, społecznych i biznesowych. Studenci muszą przeanalizować sytuację, zrozumieć istotę problemów, zaproponować możliwe rozwiązania i wybrać najlepsze z nich. Sprawy są oparte na faktycznym materiale lub są zbliżone do rzeczywistej sytuacji.
4. Boruchzon LM Teatr muzyczny dla dzieci „Wokół fortepianu”. Petersburg: Kompozytor, 2009. 40 s.
Nowoczesna lekcja muzyki to lekcja, podczas której wykorzystywane są nowoczesne technologie pedagogiczne, technologie komputerowe, elektroniczne instrumenty muzyczne. Cechą charakterystyczną lekcji muzyki jest tworzenie kreatywnego środowiska, ponieważ treścią lekcji muzyki są emocje i ich subiektywne doświadczenie. Tak specyficzna treść determinuje wybór różnych metod, rodzajów pracy oraz nowych narzędzi multimedialnych.
Komputer daje szerokie możliwości w twórczym procesie uczenia się muzyki, zarówno na poziomie zawodowym, jak i na poziomie twórczości amatorskiej.
Muzyczne technologie komputerowe otworzyły zasadniczo nowy etap w technicznej reprodukcji produktów muzycznych: w notacji muzycznej, w gatunkach muzyki użytkowej, w nośnikach nagrań, w możliwościach jakościowych sprzętu do odtwarzania dźwięku, w działalności teatralnej i koncertowej, w dźwięku projektowanie i nadawanie muzyki (w tym nadawanie przez Internet) .
Jednym z wiodących kierunków w dziedzinie pedagogiki muzycznej XXI wieku jest zapoznawanie uczniów z technologiami informatycznymi i komputerowymi. Rozwój technologii informacyjnych i komputerowych jest obiektywnie konieczny:
Po pierwsze, do profesjonalnego szkolenia kompozytorów i wykonawców,
· po drugie, do wykorzystania jako źródło pomocniczych materiałów edukacyjnych (informacje, szkolenia, montaż, nagrywanie dźwięku, odtwarzanie dźwięku itp.).
Na niektórych uniwersytetach w Rosji technologie elektroniczne związane z twórczością muzyczną są przedmiotem studiów. W takich placówkach edukacyjnych w oparciu o systemy komputerowe opracowywane są „słowniki” dźwiękowe, tworzone są kompozycje muzyczne z wykorzystaniem efektów specjalnych światła i koloru, sekwencji filmowych i wideo, pantomimy aktorskiej.
Programy komputerowe są również wykorzystywane w nauce gry na instrumentach, rozwijaniu słuchu muzycznego, prowadzeniu słuchania utworów muzycznych, doborze melodii, aranżowaniu, improwizowaniu, pisaniu na maszynie i redagowaniu tekstu muzycznego. Programy komputerowe pozwalają określić zakres instrumentu, płynność wykonawcy w pasażach, wykonanie uderzeń i odcieni dynamicznych, artykulację itp. Ponadto komputer umożliwia naukę utworów z „orkiestrą”. Może również pełnić rolę „symulatora” dyrygowania (przy użyciu sprzętu telewizyjnego). Programy komputerowe umożliwiają przeprowadzenie analizy muzycznej i słuchowej melodii (tematów) utworów w toku historii muzyki. Dla wielu dyscyplin muzycznych komputer jest cennym źródłem informacji bibliograficznych i encyklopedycznych.
Powszechne zadania projektowe z prezentacjami komputerowymi, które pozwalają na bardziej wizualną prezentację lub ilustrację materiału.
Należy zauważyć, że wykorzystanie technologii komputerowej ma na celu indywidualny charakter pracy, który generalnie odpowiada specyfice lekcji muzyki. Komputer osobisty umożliwia różnicowanie indywidualnego trybu pracy muzyka w zależności od jego tempa-rytmu, a także ilości wykonywanej pracy.
