Sztuka A. N. Ostrowskiego „Śnieżna Panna” i stworzona na jej podstawie opera N. A. Rimskiego-Korsakowa pod tym samym tytułem to swoisty hymn do rosyjskiego folkloru, wyraz szacunku i podziwu dla bogatego dziedzictwa pogańskiej Rusi, jej wierzenia, tradycje, rytuały i mądre podejście do życia w zgodzie z naturą.
Mówienie o folkloryzmie tych dzieł jest zarazem łatwe i trudne. To proste, bo folklor, etnografia stanowią istotę, treść, język zarówno sztuk teatralnych, jak i oper. Wiele faktów leży tutaj na powierzchni, więc nietrudno jest znaleźć pierwotne źródła obrazów, historii, epizodów w baśniach, pieśniach i materiałach rytualnych. Jesteśmy zdumieni i zachwyceni penetracją przez autora świata rosyjskiego archaicznego i współczesnego dramatopisarza i kompozytora sztuki ludowej, zaskakująco starannym, a jednocześnie jaskrawo indywidualnym, śmiałym przetwarzaniem tej warstwy kultury narodowej i tworzeniem na podstawie jej największych piękno, głębia myśli działa, współgra z przeszłością i teraźniejszością.
Trudność, i to niemała, polega na tym, że folkloryzm Snow Maiden jest pełen wielu tajemnic i ukrytych znaczeń. To zawsze intryguje i fascynuje, to jest trwała wartość i siła sztuki, jej wieczna aktualność i nowość. Weźmy przyjętą definicję gatunkową „Śnieżnej Panny” – baśni wiosennej. Wydaje się, że wszystko jest jasne, ale ściśle rzecz biorąc, nie jest to prawdą: mamy do czynienia z akcją, która bynajmniej nie jest bajką, choćby dlatego, że kończy się śmiercią głównych bohaterów, co nie jest charakterystyczne dla klasyczna bajka. To czysta mitologia, widziana na przestrzeni wieków, rozumiana i przetwarzana przez artystów XIX wieku. Jeszcze dokładniej fabułę Śnieżnej Panny można by określić jako antyczny kalendarzowy mit, nasycony późniejszymi tekstami obrzędowymi, pieśniowymi, epickimi treściami, zachowujący, jeśli nie całkowicie, to częściowo, cechy archaicznego światopoglądu, miejsce i rola człowieka w kosmo-naturalnym wszechświecie.
Nawiasem mówiąc, to, co zwykle nazywamy baśnią ludową o dziewczynie ulepionej z topniejącego śniegu pod promieniami letniego słońca, również nie jest bajką. Odnotujmy w nawiasie: opowieść o Śnieżnej Pannie jest samotna w tradycyjnym repertuarze baśni, praktycznie nie ma opcji i jest bardzo krótka, przypomina raczej przypowieść o karze naturalnej za zaniedbanie zasad zachowania ze względu na przepisy prawa natury i nieopłacalności sztucznych, nienaturalnie stworzonych wbrew prawom życia.
Najważniejszą rzeczą w fabule sztuki i opery jest idea harmonii między człowiekiem a naturą, podziw dla piękna otaczającego świata i celowość praw naturalnego życia. Wszystko to, zdaniem wielu przedstawicieli rosyjskiej inteligencji XIX wieku, było kiedyś charakterystyczne dla społeczeństwa ludzkiego i zostało utracone wraz z nadejściem cywilizacji typu miejskiego typu zachodnioeuropejskiego. Dziś widać, jak silna była w rosyjskim społeczeństwie nostalgia za „idealną przeszłością” i jak bardzo opierała się ona na charakterystycznym dla Rosji pragnieniu odnalezienia swoich korzeni, gdzie „wszystko się podziało”, zrozumienia i zrozumienia współczesności. poprzez swoją historyczną i mitologiczną przeszłość, aby uzdrowić i poprawić współczesne społeczeństwo poprzez odwołanie się do zasad siwowłosej starożytności.
Nie dotykając intencji autora i czysto profesjonalnych metod twórczości kompozytora, ograniczę się do kilku uwag na temat realiów folklorystycznych i etnograficznych odzwierciedlonych w libretcie opery N. A. Rimskiego-Korsakowa. Pojedyncze szczegóły, zwroty akcji, motywacje, postrzegane obecnie jako drugorzędne, a nawet po prostu dziwne, okazują się niezwykle ważne i pomagają wniknąć w głąb światopoglądu ludzi, zrozumieć symbolikę i logikę działań bohaterów opera.
W sztuce iw libretcie wspomniane jest kilkakrotnie Czerwone Wzgórze. Najpierw pojawia się tu Wiosna, potem młodzi Berendeyowie - dziewczęta i chłopcy - idą tu potańczyć. Na Krasnej Górce poznaje Kupava Mizgira i zakochuje się w nim. To oczywiście nie jest przypadkowe. Po pierwsze, to już od dawna na wyżynach, na wzgórzach, które dziewczyny nazywają wiosną, idąc tam śpiewać muchomorom i spotykać się z przybyciem ptaków. Nazywała się Krasnaja Górka, aw niektórych miejscach nadal nazywana jest pierwszą wiosenną zabawą młodych ludzi na ulicy po zimowych spotkaniach w szałasach. Pierwsza niedziela po Wielkanocy jest również nazywana Czerwonym Wzgórzem i uważana jest za szczęśliwy dzień dla małżeństwa. Można powiedzieć, że Yarilina Góra „Snow Maiden” przejmuje pałeczkę Czerwonego Wzgórza, realizując swoje małżeństwo, orientację erotyczną i wzmacniając motywy rozkwitu sił wytwórczych natury, produktywności ziemi.
Snow Maiden znakomicie odzwierciedla mitologiczną ideę wiecznego cyklu życia i surowych praw natury: wszystko ma swój czas, wszystko nieuchronnie się rodzi, dojrzewa, starzeje się i umiera; po zimie powinna nastąpić wiosna, którą z pewnością zastąpi lato, a następnie, w ścisłym porządku, jesień i zima. Taki porządek jest warunkiem wiecznego istnienia Wszechświata, człowieka i kultury. Naruszenie porządku i prawidłowego biegu rzeczy, ingerencja w raz na zawsze ustalony strumień życia obfituje w wydarzenia tragiczne – zarówno w sferze zjawisk przyrodniczych, jak i losów człowieka. Jednak wielowiekowe doświadczenie pokazało, że praktycznie nie ma płynnego, spokojnego przejścia z jednego stanu w drugi, awarie i naruszenia są nieuniknione, dlatego wielką misją człowieka jest nie tylko ścisłe przestrzeganie rutyny, ale także przywrócenie stracił równowagę. W czasach pogańskich, podobnie jak w tych bliższych nam, rytuały i kompleksy ceremonialne, które z konieczności obejmowały składanie ofiar, były potężnym mechanizmem regulującym procesy życiowe.
Jeśli spojrzeć na Śnieżną Pannę z tej pozycji, to staje się oczywiste, że jest ona dosłownie przesiąknięta tematem poświęcenia dla najwyższego dobra, motywami oczyszczenia i przemiany przez śmierć, zniszczenie. To jest spalenie Maslenitsy płaczem i śmiechem oraz radość Berendey z okazji śmierci Snow Maiden i Mizgira. Wreszcie jest to ostateczna apoteoza - pojawienie się Yarila-Słońca z symbolami życia i śmierci, końca i początku - ludzką głową i snopem żytnich kłosów. W tym miejscu należy jeszcze raz podkreślić doskonałą znajomość przez Ostrowskiego i Rimskiego-Korsakowa ludowych tradycji, obrzędów i obrazów leżących u podstaw przedchrześcijańskiego rolniczego obrazu świata.
W Prologu Berendejowie, dokładnie zgodnie z odwieczną tradycją, odprowadzają Maslenicę w formie kukły ze słomy, ubranej w damski strój. W prawdziwej praktyce rytualnej Maslenitsa została spalona, w „Snegurochce” zostaje zabrana (wypędzona) do lasu. To ostatnie jest uzasadnione kolistą budową sztuki i opery: w końcowej scenie IV aktu słoma Maslenicy zamienia się w kłosy żyta wypełnione zbożem, które trzyma Jaryło; ciemny, zimny las zostaje zastąpiony zalaną słońcem, otwartą przestrzenią Doliny Yarilina; ludzie wychodzą z lasu, z ciemności ku światłu, a ich oczy zwrócone są ku górze – ku górze z ostrym wierzchołkiem, gdzie pojawia się gorący bóg Słońca. W tradycji ludowej połączenie świateł Maslenitsa i Kupała wzmacniało koło symbolizujące słońce. Wizerunek Maslenitsy został umieszczony na kole i spalony wraz z nim, w noc Kupały z wyżyn, gdzie rozpalano ogniska, zwijano płonące koła.
Jeszcze bardziej uderzający jest niemal cytat w The Snow Maiden prawdziwych rytuałów. Najbardziej uderzający przykład: ostateczne pojawienie się Jaryły z ludzką głową i snopem chleba oraz wielokrotnie notowany obrzęd przywoływania lata. Do 27 kwietnia na Białorusi zaplanowano następującą akcję: wybrano młodą kobietę, która miała wcielić się w młodego przystojnego mężczyznę (podobno Yarila). Boso, ubrana w białą koszulę, na głowie miała wieniec z polnych kwiatów. Kobieta trzymała w prawej dłoni symboliczny wizerunek ludzkiej głowy, aw lewej – żytnie kłosy. W innych miejscach przebraną dziewczynę o tych samych atrybutach sadzano na białym koniu przywiązanym do drzewa. Dziewczyny tańczyły wokół niej. Mieszkańcy Woroneża odprawili podobny rytuał w przeddzień Wielkiego Postu Pietrowskiego i przebrali nie dziewczynę, ale młodego mężczyznę.
Przypomnijmy, że Yarila to słowiańska postać mitologiczna i rytualna, ucieleśniająca ideę płodności, przede wszystkim wiosny, a także siły seksualnej. Nazwa tego bóstwa pochodzi od rdzenia yar. Szeroka gama znaczeń ujawnia się w słowach jednordzeniowych, na przykład wiosenny chleb, wściekłość, jasny, jasny (owca), na północy Rosji występuje termin „yarovuha”, co oznacza wspólny spacer chłopców i dziewcząt oraz spędzają noc w chacie w okresie Bożego Narodzenia.
Całkowicie w duchu idei ludowych podane są obrazy Bobyla i Bobylikha. W baśniach, legendach, pieśniach ludowych bobyle to wyrzutki, ludzie ułomni, którzy nie potrafią lub nie chcą pełnić naturalnych funkcji społecznych - zakładać rodziny i mieć dzieci. Litowano się nad nimi, ale ich unikano. Nie bez powodu w tekstach folklorystycznych fasola mieszka na obrzeżach wsi, w ostatnim domu, a zwyczajne prawo chłopskie pozbawiło ją szeregu przywilejów i praw, w szczególności zabroniono im udziału w obrzędach związanych wraz z początkiem produkcji starsze samce fasoli nie wchodziły w skład rady starszych. Bobylowie, jako społecznie podrzędni chłopi, często stawali się pasterzami, z powszechnie przyjętą pogardą, którą dobrze znamy z masy etnograficznych obserwacji, opisów i opracowań. Oczywiste jest, dlaczego Snegurochka, która sama jest pół-mężczyzną, trafia do takich „nie-ludzi”, to z nimi musi przejść, mówiąc dzisiejszym językiem, okres adaptacji do nowych warunków. Zgodnie z prawami baśni i rytuałami typu inicjacyjnego, dom na peryferiach i jego właściciel (właściciele) muszą pełnić funkcję mediatora, pomagać bohaterce w przemianie, przechodzić z jednego świata do drugiego poprzez system prób . Boby Berendeya to wyraźnie niedorzeczny, pomniejszony obraz klasycznych „testerów” baśniowych bohaterek: Babyyagi, Metelitsa, czarownic itp. Boby nie znalazły magicznej kuli ani ukochanego słowa dla adoptowanej córki, które pomogłoby dziewczynce z inny świat zamieniają się w pełnoprawnego członka społeczności ludzkiej. Ale przed nami to nie bajka...
Bobyl i Bobylikha są pozbawieni trąb pasterskich i rogu witalności, żaru miłości, dlatego są chciwi na wyimaginowane, zwodnicze wartości (bogactwo Mizgira) i są zimni w stosunku do Snow Maiden. W przedstawieniu wizerunku Bobylikha jest jeden istotny szczegół, który dziś wymyka się uwadze, ale który był dobrze rozumiany przez naszych rodaków w XIX wieku i był używany jako jasny dodatkowy akcent, który uczynił Bobylikha zabawnym i żałosnym w ich roszczeniach. Mowa o rogu-tej kichce, którą w końcu, po zabieganiu o względy swojej adoptowanej córki i otrzymaniu okupu, znalazła Bobyli-kha. Faktem jest, że kicz to nie tylko tradycyjny kobiecy nakrycie głowy. Rogata kichka (z wypustkami z przodu w postaci kopyt konia, łopaty lub rogów skierowanych do góry i do tyłu) mogła być noszona przez kobiety, które miały dzieci, a wysokość „rogów” zależała zwykle bezpośrednio od liczby dzieci . Tak więc, mając kichkę, Bobylikha niejako zrównała się z innymi Berendejkami - „bojarami” i mogła twierdzić, że ma inny stosunek do siebie. Nawiasem mówiąc, A. S. Puszkin zastosował tę samą technikę w tej samej funkcji śmiechu w „Opowieści o rybaku i rybie”, gdzie Stara Kobieta, uzyskawszy nowy status, siedzi w ozdobionej rogatej kichce.
Obraz Mizgira jest na swój sposób tajemniczy. Jego rola w fabule, stosunek Berendeyów do niego, motywy postępowania i tragiczna z naszego punktu widzenia śmierć stają się bardziej zrozumiałe, gdy odniesiemy się do wierzeń i idei, z których część przetrwała niemal do początku XX wieku. stulecie.
Mizgir to jedno z imion pająka. W kulturze tradycyjnej pająk jest stworzeniem bliskim zastępowi złych duchów, podstępnym, złym, agresywnym. Istnieją silne przekonania, że zabójcy pająka wybacza się siedem grzechów. Z drugiej strony mizgir jest również postrzegany jako jedno z wcieleń ciastka, uważa się, że pająka w domu nie można zabić, ponieważ przynosi bogactwo i dobrobyt. Co zaskakujące, obie relacje zbiegają się na obrazie kupca Mizgira. Kupcy na Rusi od dawna są szanowani, obdarzeni szczególnymi cechami i wiedzą, wręcz magiczną, a nawet magiczną, dzięki przebywaniu w odległych krainach, na krańcach ziemi, co oznacza bliskość nieznanego, nieziemskiego i niebezpiecznego. (Przypomnij sobie nowogrodzki epos Sadko, kupiec ze Szkarłatnego Kwiatu itp.) Pieniądze, złoto, bogactwo były zwykle postrzegane jako znak cudownego daru lub wypadku, lub w wyniku rabunku, nieczystej i nieuczciwej transakcji.
Wśród ludzi z pająkiem kojarzone są motywy małżeńskie i miłosne. W obrzędach weselnych Białorusinów, mieszkańców zachodnich prowincji rosyjskich, używane są złożone figury utkane ze słomy - symbole szczęścia i silnej jedności. Taki przedmiot nazywano pająkiem, przyczepiano go do stropu chaty, często nad stołem, na którym odbywała się uczta weselna. Mizgir to zamorski kupiec, choć z rodziny Berendeyów, ale obcy, odcięty od swoich korzeni. W tym sensie jest prawdziwym baśniowym panem młodym – nieznanym i bogatym, dającym szczęście bohaterce, ale też ślubnym „cudzoziemcem” – panem młodym, który przybył zza morza, „zza lasu, zza gór”. " i kojarzone przede wszystkim z - wyobrażeniami o separacji i niewoli. Zapał, samolubstwo, agresywność Mizgira jest podobna do przeciwnego bieguna - chłodu i bierności Snow Maiden. Obaj w swych skrajnych przejawach są obcy prostym Berendeyom i niebezpieczni dla wspólnoty ludzi.
Dodajmy, że istnieje znany rytuał poświęcony schyłkowi lata - wypędzenie owadów z domu za pomocą kłosów nowej uprawy. Karaluchy, pająki, pluskwy są zbierane w pudełkach i zakopywane (zakopywane) w ziemi z napisem: „Snop żyta - do domu, karaluchy - na zewnątrz!”.
Tak więc sam temat pozbywania się owadów, przybierający postać dziecięcej rymowanki, a kiedyś być może poważnego rytuału, był istotny dla tradycyjnego społeczeństwa. A w pewnych sytuacjach wypędzenie, zabicie pająka (mizgira) uznano za dobry i konieczny uczynek. Kolejnym dodatkiem jest to, że znane są magiczne rytuały wywoływania deszczu przy pomocy pająków, co podkreśla pierwotne, mitologiczne zaangażowanie pająka w żywiole wody, w świecie pozaludzkim. W kontekście Śnieżnej Panny wszystkie ludowe wyobrażenia o pająku wydają się zbiegać, co uzasadnia wygnanie Mizgira z granic królestwa Berendeev i każe uznać jego śmierć za powrót do rodzimego (pozaludzkiego) żywiołu, do innego świata, co oczywiście rozumiane było jako przywrócenie utraconego ładu i sprawiedliwości oraz przyczyniło się do powrotu do normalnego życia, nadejścia Yari-la-Sun i lata. Woda okazuje się być rodzimym żywiołem Śnieżnej Panny, jej esencją i normalnym naturalnym bytem w okresie wiosenno-letnim, więc śmierć kochanków jest powrotem do natury. Łączy ich jednoczenie w jednym żywiole – różnych, ale identycznych w wyobcowaniu w stosunku do ludzi i skazaniu na śmierć w imię niwelowania dysharmonii w świecie.
Podobnych przykładów subtelnego, precyzyjnego, głęboko znaczącego podejścia do tradycyjnej rosyjskiej kultury jest w Snegurochce wiele podobnych przykładów.
Stworzona przez Rimskiego-Korsakowa opera na poziomie libretta zachowała zarówno fabułę, jak i poetycką podstawę dzieła Ostrowskiego.
Oczywiście folkloryzm opery jest bardziej oczywisty i żywy dzięki zastosowaniu autentycznych ludowych pieśni i melodii, folklorystycznych onomatopei, ludowych okrzyków i lamentów, dzięki muzycznej obrazowości, niesamowitemu systemowi motywów przewodnich, bogatej i soczystej instrumentacji.
N. A. Rimski-Korsakow odpłacił się ludowi stokrotnie, który hojnie odsłonił przed nim tysiącletnie bogactwo duchowe, prezentując w nowej, nowoczesnej formie swoją pomysłową fantazję twórczą na tematy starożytnej Rusi.
Pobierz w ZIP (16,75 Kb)Pliki: 1 plik
Miejska instytucja edukacyjna lyceum.docx(20,04 Kb) - Otwórz, pobierz
Miejskie liceum oświatowe №24
literatura przedmiotu:
„Snegurochka” i ustna sztuka ludowa.
Uczeń klasy 8 „i”.
Michajłow Andriej.
Nauczyciel Zagoryanskaya V.N.
Wołgodońsk
- Historia powstania sztuki „The Snow Maiden”.
- „Śnieżna Panna” została napisana przez Ostrowskiego na podstawie ustnej sztuki ludowej.
- Nazywa się Berendey.
- Miłość do Rusi.
- wizerunek Lely'ego.
- Królowa Śniegu.
JAKIŚ. Ostrovsky to wspaniały rosyjski dramaturg, twórca 47 sztuk, które wciąż nie opuszczają scen wielu teatrów. Wśród nich jedną z najpopularniejszych jest „Śnieżna Panna”. Ta praca to niesamowita baśń, która pokazuje piękno świata, miłość, naturę, młodość. Opiera się na podaniach ludowych, tradycjach, pieśniach i legendach. Ostrovsky tylko połączył wszystko razem i nadał sztuce ludowej szczególny smak. Dramaturg pracował nad stworzeniem sztuki wiosną 1873 roku i zaraz po jej zakończeniu została ona wystawiona. Początkowo nowa rzecz nosiła tytuł „Girl-Snow Maiden” i akcja w niej musiała rozwijać się nieco inaczej niż w ostatecznej wersji. Snow Maiden nie została przyjęta od razu, ponieważ nie rozumieli innowacji dramatopisarza. W 1900 roku odbyły się cztery inscenizacje sztuki. Ale sztuka odniosła prawdziwy sukces tylko na scenie Moskiewskiego Teatru Artystycznego.
„Śnieżna Panna” została napisana przez Ostrowskiego na podstawie ustnej sztuki ludowej. Dramaturg nadaje sztuce podtytuł „Wiosenna opowieść” i wyjaśnia: „Akcja rozgrywa się w krainie Berendeyów w czasach prehistorycznych”. W sztuce, jak w bajce, Wiosna-Krasna, Święty Mikołaj, Leshy działają obok ludzi, sama bohaterka to Snegurochka, córka Mrozu i Wiosny. A jednocześnie Kraj Berendeyów nie jest całkiem bajecznym miejscem. Wszystko, co dzieje się w „wiosennej opowieści” Ostrowskiego, to wczesny okres życia narodu rosyjskiego, o którym pamięć zachowuje w legendach i pieśniach, które przetrwały od starożytności.
Samo imię „Berendey” Ostrovsky nie wymyślił: pod starożytnym miastem Pereyaslavl-Zalessky do dziś rozciąga się bagno Berendeyevo, w miejscu którego, według legendy, znajdowało się królestwo Berendeyevo. Do tej pory 100 km od Siergijewa Posada znajduje się wieś Berendeevo. W „Słowniku wyjaśniającym żywego wielkiego języka rosyjskiego” Dahla czytamy: „... 50 wiorst od wsi Berendeev, słynne zabawki, ludzie, zwierzęta są wycinane z drewna; w handlu nazywają się Berendeykami. Imię bajecznego króla Berendeya jest dobrze znane narodowi rosyjskiemu, chociaż nigdy nie było takiej osoby w historii. Fantazja dramaturga stworzyła „mądrego ojca” swojego ludu. Berendey to prawdziwy car z bajki, ale w cechach swojego ludu - Berendeyów - Ostrowski pokazał piękno i siłę rosyjskiego charakteru narodowego. Podziwiając ludowe zabawy kupalskiej nocy, car Berendey słusznie ocenia: Wielkoduszni ludzie są wspaniali we wszystkim - nie będą przeszkadzać w bezczynności: będą ciężko pracować, tańczyć i śpiewać tyle - aż upadniesz. W tańcach i pieśniach czuć witalność, twórczą żywotność ludzi, ich zdolność do poświęcenia się pracy równie bezinteresownie, jak teraz oddają się zabawie. Ale Ostrowski każe carowi Berendejowi słuchać innych pieśni ludowych. Proroczy starszyzna-guslar śpiewa surowo i groźnie. Co dzwoni do mnie o świcie z daleka? Słyszę trąby i rżenie koni. Głuche ścieżki pod kopytami jęczą. Stalowe hełmy toną w szarej mgle, zbroje z pierścieniami głośno grzechoczą, budząc stada ptaków na stepach. Groźna i surowa pieśń o militarnej obronie ojczyzny, o odległych wyprawach w celu obrony jej granic przed najazdami nomadów. Słuchając piosenki guslarów, nie sposób nie pamiętać „słowa o pułku Igora”, z którego Ostrovsky wiele pożyczył podczas tworzenia tej piosenki. Jego Berendeyami są ludzie rosyjscy, spokojni w pracy, pogodni w świętach, ale surowi i groźni w godzinie obrony ojczyzny przed wrogami.
Temat miłości do Rusi rozgrzewa całą „Śnieguroczkę”, to poetycka opowieść o wczesnym okresie życia naszego ludu, kiedy jeszcze czcili słońce – Jariłę. W baśni Ostrowskiego brzmi prawdziwa Ruś, jej legendy, opowieści, bohaterowie i sam duch ludu.
Ciekawe zdjęcie Lelyi. To jeden z najlepszych obrazów rosyjskiego dramatu: drżący i czuły, jasny i wesoły, żyjący w zgodzie z sobą i naturą.
Snow Maiden w sztuce Ostrowskiego to sama dobroć i czułość, ale jej uczucia są wciąż uśpione, jej dusza nie postrzega otaczającego ją świata. I tylko otwierając swoje serce na ludzi, czuje szczęście, płonie w tym ogniu entuzjazmem.
Ale co ze mną: błogość czy śmierć?
Co za radość! Co za uczucie lenistwa!
O matko wiosno...dziękuję za radość,
Za słodki dar miłości! Co za błogość
Płynie we mnie omdlenie! O Lelu,
Twoje czarujące piosenki są w moich uszach,
Ogień w oczach... iw sercu... i we krwi,
W całym ogniu. Kocham i topnieję, topię się
Od słodkich uczuć miłości.
Ostrowskiemu udało się przekazać samą muzykę baśni ludowych, estetykę ludowego rozumienia miłości. Śnieżna Panna wie, że miłość ją zniszczy, ale nie chce żyć nieprzytomna i nie chce być przyczyną śmierci Mizgira. W „Śnieżnej pannie” Ostrowski, wielki poeta, mistrz rosyjskiej poezji, oddał samą istotę melodii ludowej, użył też autentycznych pieśni ludowych, np. „I sialiśmy proso…”. Ta piękna bajka stała się żywym ucieleśnieniem talentu narodu rosyjskiego i jego piosenkarza - A. N. Ostrowskiego.
ALLSoch.ru: Ostrovsky N.A. Folklor burzy z piorunami na podstawie sztuki A. N. Ostrovsky'ego „The Snow Maiden”
Krótki opis
JAKIŚ. Ostrovsky to wspaniały rosyjski dramaturg, twórca 47 sztuk, które wciąż nie opuszczają scen wielu teatrów. Wśród nich jedną z najpopularniejszych jest „Śnieżna Panna”. Ta praca to niesamowita baśń, która pokazuje piękno świata, miłość, naturę, młodość. Opiera się na podaniach ludowych, tradycjach, pieśniach i legendach. Ostrovsky tylko połączył wszystko razem i nadał sztuce ludowej szczególny smak.
„Śnieżna Panna” została napisana przez Ostrowskiego w oparciu o motywy i materię. ustna sztuka ludowa. Dramaturg nadaje sztuce podtytuł ^ „Opowieść wiosenna” i wyjaśnia: „Akcja rozgrywa się w Stn * Berendey w czasach prehistorycznych”. W spektaklu, jak w bajce, obok ludzi występują Wiosna-Krasna, Święty Mikołaj, Leshy, Eda leniwiec, sama bohaterka - Snegurochka, córka Mrozu i Wiosny. I w tym samym kraju Berendey - niezbyt bajeczne miejsce. Wszystko, co dzieje się w „wiosennej opowieści” Ostrowskiego, to wczesny okres życia narodu rosyjskiego, o którym pamięć zachowuje w legendach i pieśniach, które przetrwały od starożytności. Samo imię „Berendey” Ostrovsky nie wymyślił: pod starożytnym miastem Pereyaslavl-Zalessky do dziś rozciąga się bagno Berendeyevo, w miejscu którego, według legendy, znajdowało się królestwo Berendeyevo. Do tej pory 100 km od Siergijewa Posada znajduje się wieś Berendeevo. W „Słowniku wyjaśniającym żywego wielkiego języka rosyjskiego” Dahla czytamy: „... 50 wiorst od wsi Berendeev, słynne zabawki, ludzie, zwierzęta są wycinane z drewna; w handlu nazywają się Berendeykami. Imię bajecznego króla Berendeya jest dobrze znane narodowi rosyjskiemu, chociaż nigdy nie było takiej osoby w historii. Fantazja dramaturga stworzyła „mądrego ojca” swojego ludu. Berendey to prawdziwy car z bajki, ale w cechach swojego ludu - Berendeyów - Ostrowski pokazał piękno i siłę rosyjskiego charakteru narodowego. Podziwiając ludowe zabawy nocy Kupały, car Berendey słusznie ocenia: Wielkoduszni ludzie są wielcy we wszystkim - będą przeszkadzać w bezczynności. W tańcach i pieśniach czuć witalność, twórczą żywotność ludzi, ich zdolność do poświęcenia się pracy równie bezinteresownie, jak teraz oddają się zabawie. Ale Ostrowski każe carowi Berendejowi słuchać innych pieśni ludowych. Proroczy starszyzna-guslar śpiewa surowo i groźnie. Co dzwoni do mnie o świcie z daleka? Słyszę trąby i rżenie koni. Głuche ścieżki pod kopytami jęczą.
potężna i surowa pieśń o militarnej obronie rodzimych ziemskich kampanii w celu obrony swoich granic przed naszymi „i” ochevnikami - narodem rosyjskim, spokojnym w pracy, wesołym na Jawie, ale surowym i groźnym w godzinie obrony ojczyzna od wrogów. Temat miłości do Rusi rozgrzewa całą „Snegurochkę”, to poetycka opowieść o wczesnym okresie życia naszego narodu, kiedy jeszcze czcił słońce „Yarilu”. W bajce Ostrowskiego prawdziwa Ruś " dźwięki, jego legendy, opowieści, bohaterowie i sam duch ludu. Obraz Lela jest interesujący. To jeden z I3 najlepszych obrazów rosyjskiej dramaturgii: drżący i delikatny, jasny i wesoły, żyjący w zgodzie ze sobą i Natura. Śnieżna Panna w przekazie Ostrowskiego jest dobrocią i czułością samą w sobie, ale jej uczucia są nadal uśpione, dusza nie postrzega otaczającego świata. I tylko otwierając swoje serce na ludzi, odczuwa szczęście, płonie w tym ogniu entuzjastycznie. Ale co ze mną: błogość czy śmierć? co za rozkosz! Co za uczucie lenistwa! Ach, Matko Wiosno... dziękuję Ci za radość, Za słodki dar miłości! Jakże słaba błogość płynie we mnie! Oh Lel, Twoje czarujące piosenki są w twoich uszach, Jest ogień w twoich oczach... iw twoim sercu... iw twojej krwi W całym ogniu. Kocham i topnieję, topnieję Od słodkich uczuć miłości. Ostrowskiemu udało się przekazać samą muzykę baśni ludowych, estetykę ludowego rozumienia miłości. Śnieżna Panna wie, że miłość ją zniszczy, ale nie chce żyć nieprzytomna i nie chce być przyczyną śmierci Mizgira. W „Śnieżnej pannie” Ostrowski, wielki poeta, mistrz rosyjskiej poezji, oddał samą istotę melodii ludowej, użył też autentycznych pieśni ludowych, np. „I sialiśmy proso…”. Ta piękna bajka stała się żywym ucieleśnieniem talentu narodu rosyjskiego i jego piosenkarza - A. N. Ostrowskiego
Snow Maiden jest przesiąknięty folklorem, który Ostrovsky mógł czerpać z rodzinnego regionu Wołgi. Tak więc pieśni i rytuały Berendeyów oparte są na pieśniach i rytuałach ludowych z północnej Rosji. Wskażmy tylko kilka z nich.
"The Snow Maiden" to gra pieśniowa, z materiału wynika, że jest to staro-ludowa.
Cały zasób pieśni, którym dramaturg posługuje się w swoich sztukach, dzieli się na następujące gatunki: pieśni ludowe, romanse i stylizacje obu. Stylizacja pieśni antycznych obejmuje zadziwiające kunsztem artystycznym pieśni guslarów w The Snow Maiden.
Już pierwsze strony opowiadania witają nas chórem ptaków, który dramaturg zapożyczył z pieśni ludowej:
Ptaki się zbierały
Zebrali się śpiewacy
Stada, stada.
Ptaki usiadły
Śpiewacy usiedli
Rzędy, rzędy...
orzeł władca,
przepiórka podyadny,
Undertaker, Undertaker...
W repertuarze Lelyi - piosenkarki, piosenki, które są, jeśli nie cytatami, to parafrazą oryginalnego folkloru. „Truskawkowo-jagodowy”. (Śpiewnik 1780):
Truskawkowo-jagodowy
Dojrzałe bez podgrzewania
sierota dziewczyna
Dorastał bez opieki
Mój Lado, Lado!
„Jak las szeleści w lesie”. (Śpiewnik Awdejewa, 1848):
Gdy las szeleści przez las,
Za lasem pasterz śpiewa
Moja przestrzeń!
Elnik, moja jodła,
Moja częsta brzoza,
Cała przyjemność po mojej stronie!
„Chmura z grzmotem spiskowała”:
W gaju dziewczyny rozproszyły się,
Kto jest w krzakach, kto jest w jodle,
Jagody zostały zabrane, nawiedzone
Nie ma drogiego przyjaciela;
Wszystkie dziewczyny zalały się łzami:
Czy wilk nie ugryzł naszej dziewczyny,
Lel, mój Lel! Leli-leli, Leli!
Ostrovsky miał wiele okazji do szczegółowego przestudiowania obrzędów. Oprócz źródeł książkowych czerpał folklor bezpośrednio z życia. Wiele materiałów dał Ostrowskiemu jego podróże, zwłaszcza do Shchelykovo. Z ogromnej liczby rytuałów Ostrovsky wybrał bardzo duże i ważne rytuały do przedstawienia w swoich sztukach: kalendarzowe i weselne. Dramaturg nie postawił sobie zadania szczegółowego ich opisu; jej cele nie są etnograficzne, ale artystyczne i literackie. Dramaturg szczegółowo przedstawia święto zimowo-wiosenne - Maslenitsa. Rytuał pożegnania Zapusty, wstawiony do prologu Śnieżnej Panny, mający podłoże mitologiczne - spalenie (śmierć) zimy na początku (narodziny) wiosny - jest jednym z najstarszych i niezwykle rozpowszechnionych. U Ostrowskiego strach na wróble nie zostaje zniszczony: uosabia pewną porę roku, która, jeśli minie („umrze”), powróci („ożyje”). Sam strach na wróble mówi o tym w „The Snow Maiden”, wymieniając pamiętne daty mitologicznego kalendarza: „Światła do kąpieli będą się palić”, „Wyślij Karachun”, „Nadejdzie mroźny czas, mroźne kolędy: Ovsen-kolędy kliknij” . Strach na wróble obiecuje: „W takim razie poczekaj na mnie ponownie”.
Każdy akt Snow Maiden jest umieszczony w wieńcu stylizowanej lub prawdziwej poezji ludowej. Ramę kompozycyjną aktu trzeciego stanowią obrzędy związane z obchodami Semika (czwartek w siódmym tygodniu po Wielkanocy), jednego z głównych świąt letnich. W tym dniu zwijano i spuszczano na wodę wianki z wróżbami o ewentualnym małżeństwie, ubierano ścięte drzewo (najczęściej brzozę), urządzano tańce i śpiewano pieśni. Oto piosenka chłopaków i dziewcząt z „The Snow Maiden”:
Ach, na polu jest liponka.
Pod lipą stoi biały namiot.
W tym namiocie jest stół.
Przy tym stole siedzi dziewczyna.
Zrywałem kwiaty z trawy.
Tkanie wieńca z jachtu.
Kto nosi wieniec?
Noś wianek kochanie.
Ostrovsky podaje tę piosenkę jako ilustrację przebiegu akcji: Snow Maiden utkała wieniec i dała go Lelyi.
Aby jeszcze bardziej uwypuklić charakterystyczne cechy obrządku semickiego, Ostrovsky umieścił w nim pieśń z gry Brusila: „Bóbr kąpał się”
Zagrajmy z ludźmi
Ich gra, której uczyli przez dwa lata,
Po cichu od wszystkich, pochowani w stodołach
Pieśni towarzyszy gra mimiczna Kurilki. Podobne piosenki-gry, będące niejako
„ziarno” dramatycznego spektaklu, któremu towarzyszy imitacja ruchów bestii.
Od czasów starożytnych na cześć Yariły organizowano uroczystości, którym towarzyszyły różne dramatyczne przedstawienia. Całą promienną wiosenną baśń zamyka obraz pojawienia się słońca-Yarila, któremu Berendeyowie śpiewają hymn pochwalny.
Światło i moc
Boże Jaryło.
Czerwone słońce jest nasze!
Nie ma piękniejszej ciebie na świecie.
Grant, bóg światła,
Ciepłe lato.
Czerwone słońce jest nasze!
Nie jesteś na świecie piękniejsza
Krasnopogodnoe,
Lato to uprawa zboża.
Nasze czerwone słońce!
Nie ma piękniejszej ciebie na świecie.
Oprócz rytuałów kalendarzowych Ostrovsky wykorzystał w The Snow Maiden elementy ceremonii ślubnej. Jest w sztuce epizod, w którym odbija się echem starożytna forma procesu małżeńskiego, jak kupowanie i sprzedawanie. Oto odkupienie Kupawy przez Mizgirema:
gołębie dziewczyny,
Nadeszła piękność niszczyciela dziewczyny.
Z dziewczynami, z krewnymi, separatorem.
Nie zdradzaj swojej dziewczyny, pochowaj ją!
I daj, więc za wielki okup.
„Śnieżna Panna” została napisana przez Ostrowskiego w oparciu o motywy i materię. ustna sztuka ludowa. Dramaturg nadaje sztuce podtytuł ^ „Opowieść wiosenna” i wyjaśnia: „Akcja rozgrywa się w Stn * Berendey w czasach prehistorycznych”. W spektaklu, jak w bajce, obok ludzi występują Wiosna-Krasna, Święty Mikołaj, Leshy, Eda leniwiec, sama bohaterka - Snegurochka, córka Mrozu i Wiosny. I w tym samym kraju Berendey - niezbyt bajeczne miejsce. Wszystko, co dzieje się w „wiosennej opowieści” Ostrowskiego, to wczesny okres życia narodu rosyjskiego, o którym pamięć zachowuje w legendach i pieśniach, które przetrwały od starożytności. Samo imię „Berendey” Ostrovsky nie wymyślił: pod starożytnym miastem Pereyaslavl-Zalessky do dziś rozciąga się bagno Berendeyevo, w miejscu którego, według legendy, znajdowało się królestwo Berendeyevo.
Do tej pory 100 km od Siergijewa Posada znajduje się wieś Berendeevo. W „Słowniku wyjaśniającym żywego wielkiego języka rosyjskiego” Dahla czytamy: „. 50 wiorst od wsi Berendeev, słynne zabawki, ludzie, zwierzęta są wycinane z drewna; w handlu nazywają się Berendeykami. Imię bajecznego króla Berendeya jest dobrze znane narodowi rosyjskiemu, chociaż nigdy nie było takiej osoby w historii. Fantazja dramaturga stworzyła „mądrego ojca” swojego ludu.
Berendey to prawdziwy car z bajki, ale w cechach swojego ludu - Berendeyów - Ostrowski pokazał piękno i siłę rosyjskiego charakteru narodowego. Podziwiając ludowe zabawy nocy Kupały, car Berendey słusznie ocenia: Wielkoduszni ludzie są wielcy we wszystkim - będą przeszkadzać w bezczynności. W tańcach i pieśniach czuć witalność, twórczą żywotność ludzi, ich zdolność do poświęcenia się pracy równie bezinteresownie, jak teraz oddają się zabawie. Ale Ostrowski każe carowi Berendejowi słuchać innych pieśni ludowych. Proroczy starszyzna-guslar śpiewa surowo i groźnie. Co dzwoni do mnie o świcie z daleka? Słyszę trąby i rżenie koni. Głuche ścieżki pod kopytami jęczą. Stalowe hełmy toną w szarej mgle, Pierścieniowa zbroja grzechocze głośno, Przebudzone stada ptaków nad stepami. potężna i ostra piosenka o militarnej obronie ojczyzny - odległych kampaniach w celu obrony jej granic przed naszymi - ly "i" ochevniki. Słuchając pieśni guslarów, nie można nie wspomnieć o pułku Igora "gdzie Ostrovsky wiele pożyczył - tworząc tę piosenkę. Jego berendei - naród rosyjski, spokojny w pracy, wesoły w Javie, ale surowy i groźny w godzinie obrony ojczyzny przed wrogami. Temat miłości do Rusi rozgrzewa całą "Snegurochkę" ", to poetycka opowieść o wczesnym okresie życia naszego ludu, kiedy jeszcze czcił słońce - baśń Yarilu In Ostrowskiego, prawdziwe dźwięki Rusi, jej legendy, opowieści, bohaterów i samego ducha ludu.
Ciekawe zdjęcie Lelyi. To jeden z I3 najlepszych obrazów rosyjskiej dramaturgii: drżący i delikatny, jasny i wesoły, żyjący w zgodzie ze sobą i naturą. Śnieżna Panna w programie Ostrowskiego to sama życzliwość i czułość, ale jej uczucia wciąż są uśpione, jej dusza nie postrzega otaczającego ją świata. I tylko otwierając swoje serce na ludzi, czuje szczęście, płonie w tym ogniu entuzjazmem. Ale co ze mną: błogość czy śmierć? Co za radość! Co za uczucie lenistwa! O Matko Wiosno. dziękuję za radość, za słodki dar miłości! Jakże słaba błogość płynie we mnie! Och Lel, Twoje czarujące pieśni są w moich uszach, Jest ogień w moich oczach. i w sercu. i we krwi w całym ogniu. Kocham i topnieję, topnieję Od słodkich uczuć miłości. Ostrowskiemu udało się przekazać samą muzykę baśni ludowych, estetykę ludowego rozumienia miłości.
Śnieżna Panna wie, że miłość ją zniszczy, ale nie chce żyć nieprzytomna i nie chce być przyczyną śmierci Mizgira. W „Śnieżnej pannie” Ostrowski, wielki poeta, mistrz rosyjskiej poezji, przekazał samą istotę melodii ludowej, użył też autentycznych pieśni ludowych, np. „I sialiśmy proso”. Ta piękna bajka stała się żywym ucieleśnieniem talentu narodu rosyjskiego i jego piosenkarza - A. N. Ostrowskiego
