Włochy, gdzie narodził się gatunek historyczny, miały wszelkie przesłanki do powstania tego rodzaju malarstwa. Cesarstwo Rzymskie miało bardzo wysoki poziom rozwoju kulturalnego, a jego osiągnięcia stały się podstawą sztuki wszystkich krajów Europy Zachodniej. Nic dziwnego, że to właśnie we Włoszech w okresie renesansu, w XV wieku, powstał historyczny gatunek w sztukach wizualnych.
Krótka historia
Aby zrozumieć, czym jest sztuka, należy wziąć pod uwagę cechy rozwojowe rozważanego okresu. Renesans to rozkwit idei humanistycznych, które doprowadziły do zainteresowania nie tylko osobą ludzką, ale także historią obywatelską i polityczną.
Wydarzenia z heroicznej przeszłości kraju miały odzwierciedlać gatunek historyczny w sztukach wizualnych. Przykłady obejmują: obrazy Andrei Mantegny „Triumf Cezara” (1485-1492), różne obrazy Paulo Uccello poświęcone bitwie pod San Romano i inne. Dorobek renesansu we Włoszech szybko rozprzestrzenił się w całej Europie, gdzie również zaczął się rozwijać gatunek historyczny w sztukach wizualnych.
Europejscy artyści malarstwa historycznego XVII-XVIII wieku
Wydarzenia z przeszłości przyciągały mistrzów także w krajach Europy Zachodniej. Rozwój tego kierunku można przypisać XVII wieku - rozkwitowi klasycyzmu i baroku. Należy zauważyć, że to gatunek historyczny wysunął się na pierwszy plan w kulturze artystycznej. Wszystkie inne odmiany sztuki plastycznej ustąpiły mu przez pewien czas znaczenia, ponieważ klasycyzm oznaczał przede wszystkim tworzenie bohaterskich obrazów i monumentalnych płócien.
W tym stylu, na temat historyczny, pracował Peter Paul Rubens (obraz „Bitwa Greków z Amazonkami”, 1619-1620), Nicolas Poussin („Gwałt na Sabinkach”, 1614-1615), Jacques -Louis David, który pisał zarówno starożytne, jak i współczesne tematy. Prace te wyróżnia patos, bohaterskie pozy, wysublimowana mimika i gestykulacja. W swoim składzie płótna przypominały akcję dawnych sztuk i odznaczały się pewną teatralną pompatycznością. Ten kierunek obejmuje obrazy napisane na opowieściach ewangelicznych. Na przykład Harmens stworzył obraz Powrót syna marnotrawnego (1669).
Malarstwo historyczne w Europie w pierwszej połowie XIX wieku
Klasycyzm i barok szybko ustąpiły nowemu nurtowi kulturowemu - romantyzmowi. Przedstawiciele tego nurtu odeszli od heroicznej interpretacji przeszłości, skupiając się na komponencie emocjonalnym. Artyści postanowili stworzyć takie obrazy, aby wywołać sympatię i empatię publiczności. Gatunek historyczny w malarstwie otrzymał zupełnie inny projekt, ponieważ na pierwszy plan wysunął się temat ludzkich doświadczeń i emocji. Przykładem jest obraz Eugene'a Delacroix „Masakra na wyspie Chios”, napisany w 1826 roku. Motywy historyczne odnajdujemy także w twórczości innego wybitnego Honore Daumier: obrazie „Bunt” (1848).
Zachodnioeuropejskie malarstwo historyczne okresu romantyzmu
W drugiej połowie XIX wieku gatunek historyczny w sztukach wizualnych uległ znaczącym zmianom. Wynika to z pojawienia się nowego kierunku - realizmu. Jego przedstawiciele starali się tworzyć bardziej wiarygodne obrazy i fabuły. Trend ten można przypisać twórczości Adolfa von Menzla, który stworzył w 1850 roku cykl obrazów poświęcony epoce Fryderyka Wielkiego. Zainteresowanie historią w tej epoce w dużej mierze wynika z licznych rewolucji, które wstrząsnęły wówczas Europą. Ośrodki powstań wybuchały we Włoszech, Francji, Niemczech. Dlatego naukowcy, artyści, pisarze szukali w przeszłości odpowiedzi na teraźniejszość, co tłumaczy pojawienie się realizmu w kulturze.
Pojawienie się rosyjskiego gatunku historycznego w malarstwie
Ciekawa do analizy jest także krajowa historia sztuki. Geneza, rodzaje i gatunki w Rosji to temat na osobną dyskusję, ponieważ nasza kultura wiele zapożyczyła ze sztuki europejskiej. Era klasycyzmu na przestrzeniach ojczyzny sięga XVIII wieku: w tym czasie rodzimi artyści zwracali się w swoich pracach do wydarzeń z przeszłości.
Założycielem historycznego gatunku rosyjskiej sztuki jest Anton Pawłowicz Łosenko. Jego pióro należy do przeszłości starożytnej Rosji („Władimir i Rogneda”, 1770) i płócien poświęconych starożytnym tematom. Jego wyznawcami byli Iwan Akimow, który zwrócił się również do wydarzeń na Rusi Kijowskiej, Piotr Sokołow, który przedstawiał obrazy mitologiczne, Grigorij Ugryumow, który zwrócił się do historii XIII wieku. Prace te, podobnie jak europejskie obrazy w stylu klasycyzmu, wyróżniają się wzniosłością obrazów i fabuł.
Tematyka historyczna w malarstwie rosyjskim w latach 1800-1850
Gatunki w sztukach wizualnych były najbardziej zróżnicowane, jednak w związku z rozwojem akademizmu w pierwszej połowie stulecia dominujący kierunek w kulturze artystycznej zajmowały tematy historyczne. Artyści tego nurtu pod wieloma względami kontynuowali tradycje klasycyzmu, obierając za przedmiot swoich dzieł bohaterskie fakty z przeszłości. Największą popularnością zarówno wśród inteligencji, jak i masowego odbiorcy cieszył się historyczny gatunek w sztukach wizualnych, którego obrazy były szczególnie wyraziste.
Ten kierunek można przypisać dziełu Antona Iwanowa „Wyczyn młodego Kijowa podczas oblężenia Kijowa przez Pieczyngów w 968” (1810), Aleksiej Jegorow „Odpocznij w locie do Egiptu” (1830). W tym samym czasie powstał nowy kierunek - romantyzm, którego przedstawiciele stworzyli żywe, emocjonalne obrazy, nasycone napięciem psychicznym. Na przykład Karl Pavlovich Bryullov, który stworzył słynne płótno o śmierci Pompejów, Fedor Antonovich Bruni i Alexander Andreevich Ivanov, który pisał historie biblijne.
Wątki historyczne w twórczości autorów ostatniego ćwierćwiecza
W drugiej połowie XIX wieku malarze zaczęli rysować sceny z historii Rosji. W sztuce pojawia się szereg obrazów poświęconych określonym wydarzeniom z przeszłości naszego kraju. Gatunek historyczny w sztukach wizualnych reprezentowany jest przez następujące płótna: obrazy Ilji Repina „Księżniczka Zofia w klasztorze Nowodziewiczy” (1879) i „Iwan Groźny zabija swojego syna” (1884), dzieła Wasilija Surikowa, który zwrócił się do najbardziej dramatyczne wydarzenia w historii Rosji w XVIII wieku. Prace te wyróżniają zarówno błyskotliwość i wyrazistość obrazów, jak i tło sytuacji.
Historyczny codzienny gatunek sztuk pięknych
Artyści krajowi zaczęli zwracać się nie tylko do wydarzeń politycznych, ale także do wizerunku codziennego życia Rosjan. Dlatego poczesne miejsce w malarstwie zajmował tak zwany codzienny gatunek historyczny. Sztuki plastyczne tego nurtu zyskały dużą popularność wśród ówczesnej wykształconej publiczności.
Jako przykład możemy wymienić prace następujących autorów: Wiaczesława Schwartza, który stworzył obraz o królewskim polowaniu, Konstantina Makowskiego, który malował płótna o królestwie moskiewskim w XVII wieku. W pracy przedstawicieli stowarzyszenia „Świat Sztuki” duże znaczenie miała historyczna codzienność. Cechą ich obrazów była reprodukcja przepychu i powagi, ale z odrobiną smutku (Albert Benois, przedstawiający pompatyczne wyjścia rosyjskich cesarzy i cesarzowych w XVIII wieku, Eugene Lansere, przedstawiający luksusową atmosferę na dworze, Valentin Serov , który malował królewskie zabawy).
W czasach sowieckich artyści dość często zwracali się ku wydarzeniom z przeszłości Rosji. Jednocześnie ożywili tradycje akademizmu XIX wieku, przedstawiając heroiczne epizody z historii Rosji. Na przykład artysta V. E. Popkov jest uważany za twórcę „surowego stylu” w malarstwie sowieckim (obraz przedstawiający budowę elektrowni wodnej). Szczególne znaczenie w jego twórczości ma temat Wielkiej Wojny Ojczyźnianej ("Wdowy Mezen", 1965-1968). A pióro T. E. Nazarenki należy do dzieła, na którym widać punkty zwrotne: powstania Pugaczowa, dekabrystów.
Współcześni artyści wykazują duże zainteresowanie historią Rosji. I. S. Głazunow zasłynął z tworzenia monumentalnych płócien poświęconych zrozumieniu przeszłości naszego kraju: dzieła, które symbolicznie pokazuje losy autora „Rosja, obudź się!” (1994) i inni.
Podsumowując, możemy więc stwierdzić, że tematyka historyczna zajmowała bardzo ważne miejsce zarówno w europejskich sztukach plastycznych, jak iw malarstwie rosyjskim. Prawdomówność i dokładność, dramat i powaga zawsze wyróżniały gatunek historyczny. Każdy wyraża ekspresję, ale ten styl jest liderem.
Wywodzący się z włoskiego słowa „istoria” („opisowy”) termin „malarstwo historyczne” odnosi się do każdego obrazu o treści heroicznej, religijnej lub historycznej. Fabuły płócien oparte są na prawdziwych wydarzeniach, mitologii, tekstach biblijnych.
Początkowo w sztukach plastycznych dominowała tematyka religijna – podczas projektowania tego kierunku malarstwa w okresie renesansu najbardziej popularne były wątki ewangeliczne i biblijne. Obrazy Surikova, Repina, Gericaulta, Rembrandta i innych artystów przedstawiają wydarzenia ważne dla rozwoju ludzkości, kultury i świadomości społecznej.
Główne wątki
religijny
Wszelkie obrazy o tematyce religijnej, niezależnie od przynależności do określonej religii (religia chrześcijańska, islamska, hinduska, buddyjska, żydowska lub plemienna). Tematyka chrześcijańska obejmuje okres od początku naszej ery do chwili obecnej, podkreśla sztukę reformacji i kontrreformacji oraz inne podgatunki. 
mitologiczny
Zdjęcia ilustrujące mityczną historię, legendy. Popularne tematy obejmują bóstwa greckie, mity o stworzeniu, mitologię rzymską i panteon bogów.
alegoryczny
Obrazy o ukrytych znaczeniach. Na płótnie jeden przedmiot lub postać symbolizuje inny. 
Literacki
Duszpasterstwo w malarstwie
historyczny
Płótna ilustrujące prawdziwe wydarzenia historyczne z dużą dokładnością i autentycznością. Szczególną uwagę przywiązujemy do detali. Wybitnym przedstawicielem tego kierunku jest rosyjski malarz Wasilij Surikow. 
Historia rozwoju
W swoim traktacie „O malarstwie” włoski renesansowy artysta Alberti utożsamia gatunek historyczny z przedstawieniem świętych i innych postaci biblijnych, aby zademonstrować walkę moralną, wydarzenia historyczne związane z rozwojem religii.
renesans
W tradycji renesansu malarstwo historyczne ma na celu podniesienie poziomu moralnego społeczeństwa, idealne do dekoracji przestrzeni publicznych, kościołów, ratuszów czy pałaców.
Niemal wszystkie wydarzenia artystyczne we włoskiej sztuce przedrenesansowej i renesansowej można interpretować jako przesłanki rozwoju kierunku „malarstwa historycznego”:
Malarstwo bitewne
W renesansie narodziły się główne cechy kierunku „malarstwa historycznego” - wielka dbałość o szczegóły, monumentalność, skala, wykorzystanie motywów religijnych jako głównych w twórczości artystów.
renesans
Gatunek historyczny renesansu reprezentują takie dzieła:
Spośród artystów epoki baroku Peter Paul Rubens żywo reprezentuje gatunek historyczny. Główne wątki są mitologiczne. Włoski artysta Caravaggio znany jest z realistycznych obrazów religijnych. Velasquez i Rembrandt są autorami obrazów o tematyce religijnej, mitologicznej.
Barokowy
W epoce baroku gatunek historyczny reprezentują dzieła:
malarstwo religijne
W XVIII wieku
Gatunek historyczny XVIII wieku charakteryzuje się cechami, które nie są charakterystyczne dla poprzednich epok. Okres ten był punktem zwrotnym w rozwoju malarstwa. Artyści starali się odejść od akademizmu, poszukiwali nowych tematów do obrazów, a jako motywy tworzenia obrazów wybierali drobne wydarzenia. Na rozwój kierunku wpłynęły dogmaty klasycyzmu i baroku.
Przykłady prac z XVIII wieku:
Spadek znaczenia kierunku zauważalny jest w XIX wieku. Artyści starali się dramatyzować sztukę, a nie podnosić normy moralne. Największy wpływ na rozwój tego kierunku miały style romantyczne i klasyczne. Tematyka obrazów uległa zawężeniu - mistrzowie odeszli od egzaltacji wielkich wydarzeń i tematów religijnych.
Tromple lub oszustwo
Najbardziej energicznym z malarzy romantycznych był francuski artysta Eugène Delacroix – płótna żywo demonstrują romantyzm w malarstwie. Popularne są prace Ernesta Meissoniera, wykonane w ściśle akademickim stylu. Adolf Menzel zasłynął przedstawianiem scen z dworu Fryderyka Wielkiego.
W 19-stym wieku
Akademie sztuki XIX wieku starały się przywrócić wysoki status i znaczenie historycznym sztukom pięknym we wzmacnianiu norm moralnych.
Wielkim artystą XIX wieku we Francji jest nauczyciel akademicki Gustav Moreau, znany z prac o tematyce mitologicznej. W Anglii najlepszym z malarzy wiktoriańskich był George Frederick Watts – genialny przedstawiciel alegorycznego typu historycznej sztuki plastycznej. W Ameryce kierunek ten wspierał niemiecko-amerykański malarz Emanuel Gottlieb Leutze.
Przykłady obrazów z XIX wieku:
Rodzaje pejzażu w malarstwie
W XX wieku
Wiek XX przyniósł zmiany: rewolucje, wojny, kryzysy złamały system wartości. Innowacje naznaczyły sztuki piękne - abstrakcyjne style malarstwa, pojawił się kierunek awangardowy. W XX wieku temu kierunkowi nie przypisywano już szczególnego znaczenia moralnego i kulturowego. Gatunek historyczny stał się zasobem wykorzystywanym przez artystów do demonstrowania powagi swojej pracy. Nowe tematy - mitologia celtycka, skandynawska, ideologiczne, propagandowe, malarstwo ideologiczne.
Dzieła XX wieku:
W Rosji
Rosyjskie malarstwo historyczne znane jest z dzieł Wasilija Surikowa, Ilji Repina, Wasilija Polenowa. Kierunek rozwinięty w XVIII - XIX wieku przez artystów realistów Stowarzyszenia Wędrowców. Najbardziej popularne są tematy mitologiczne i historyczne. Powstanie kierunku wiąże się z kształtowaniem idei edukacyjnych, które były promowane przez Akademię Sztuk Pięknych. Surikow i inni rosyjscy malarze pracowali w stylach realizmu i klasycyzmu.
Portret w malarstwie
Większość obrazów Surikova, Ugryumova, Iwanowa, Losenko to obrazy wielkoformatowe, szczegółowe, wykonane zgodnie ze wszystkimi tradycjami sztuki akademickiej. 
Na zdjęciu narysuj łódź i bojarów, jak w bajkach Puszkina lub o szkarłatnym kwiecie.
Na błękitnym morzu są łodzie. Na brzegu są trzej bojary. Od mostu od łodzi do brzegu chłopi wyburzają towary zamorskie. Czerpiąc z tematu handlu w starożytności. Rysunek antycznej świątyni, rysunek wydarzenia historycznego, rysunek portretu bohatera wielkiej bitwy historycznej.
Temat „Bitwa pod Borodino”;. Husaria w spoczynku, portret huzara, portret Kutuzowa, scena bitwy.
Rysunek o Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej. Bitwa powietrzna. Na niebie czarnym od dymu - narysuj szare tło nieba i loki lub zacienij cały zaznaczony obszar czarnym dymem.
Dwa samoloty lecą ku sobie.
Rysowanie historycznego motywu do szkoły zawód nie jest łatwy. Na myśl przychodzą głównie zdjęcia historyczne z ludźmi. Ale jeśli nie umiesz rysować ludzi, a np. cudownie rysujesz statki, pociągi, konstrukcje architektoniczne, przyrodę, to obraz o tematyce historycznej również okaże się bardzo dobry.
Zdjęcia można narysować na znanych wydarzeniach historycznych i datach.
Lub po prostu narysuj obraz z życia ludzi z przeszłości.
Na przykład drewniany kościół.
Ale przede wszystkim uderzył mnie ten dziecięcy rysunek o tematyce historycznej.
Możesz także narysować epickich bohaterów. Wszystko zależy od klasy i głębi tematu.
Miejsce polowania.
Prawdopodobnie historia rysowania ma tyle lat, co sama rasa ludzka. Stwierdzono, że sztuka naskalna pojawiła się 10 tysięcy lat przed naszą erą; prawdopodobnie od zawsze pasjonowaliśmy się tworzeniem obrazów obrazowych. Jednak dopiero we włoskim renesansie artyści byli w stanie opracować znakomitą technikę przedstawiania na papierze.
Jednym z powodów, dla których sztuka rysunkowa w tym okresie osiągnęła takie wyżyny, był fakt, że była bezpośrednio związana z wielkim zawodem artysty. Zarówno rzeźbiarz, jak i malarz zajmowali wówczas poczesne miejsce w społeczeństwie, a dobrzy rzemieślnicy stale mieli pracę.
Artyści renesansowi, tacy jak Michał Anioł (1475-1564), zatrudniali licznych asystentów i prowadzili więcej warsztatów, aby poradzić sobie ze wszystkimi zamówieniami. Niestety większość szkiców przygotowawczych, które ci artyści wykonali do swoich obrazów, a które dziś uznalibyśmy za niezwykle cenne, uległa zniszczeniu po zakończeniu głównego dzieła.
Ale co ważniejsze, gotowe rysunki zostały zaprezentowane klientom jako sugestie dotyczące portretu na zamówienie. Holbein Młodszy (1497/8-1543) musiał kiedyś wykonać delikatne zadanie wykonania udanego portretu jednej z pretendentek do roli żony Henryka VI, aby król Anglii zatwierdził jej kandydaturę.
Północna Europa
Z dala od klasycznego malarstwa Włoch flamandzki malarz Pieter
Pieter Brueghel Starszy. Lato
Brueghel Starszy (1525/30) - (1569) zwrócił się ku technice rysowania, aby uchwycić otaczający go świat, a jego realistyczne prace, przedstawiające sceny z życia chłopskiego, zyskały ogromną popularność. Brueghel był jednym z wielu XVI i XVII-wiecznych malarzy holenderskich i flamandzkich, którzy rozwinęli gatunek oparty na przedstawieniu życia zwykłych ludzi, a umiejętność odwzorowywania postaci ludzkich wskazuje na pielgrzymkę wielu artystów „złotego wieku” Malarstwo holenderskie do Włoch.
Jednym z holenderskich artystów, który nigdy nie odwiedził Włoch, był Rembrandt (1606-1669), który tworzył arcydzieła nie tylko malarstwa, ale także grafiki. Jako portrecista uchwycił z entuzjazmem i niesamowitym psychologizmem wszystkich, którzy przyciągnęli jego uwagę, od starych żebraków po przedstawicieli szlachty. Jego ulubionymi środkami artystycznymi były pióro, pędzel i bistre (przezroczysta brązowa farba uzyskana z czarnego drewna).
współcześni artyści.
Wielkim współczesnym Rembrandtem był malarz flamandzki Rubens (1577-1640), niedościgniony mistrz, którego grafiki cechuje wirtuozowskie wykonanie techniczne. Rubens miał rozległy warsztat, dla którego tworzył wstępne szkice, a także pracował nad licznymi zamówieniami własnymi rękami. Intymne portrety mistrza charakteryzują się szczególną bezpośredniością, która jest nieodłączną cechą rysunku.
Rysunek portretowy.
Chociaż w XVIII wieku nie pojawiła się duża liczba wielkich mistrzów, zainteresowanie portretami na zamówienie trwało. Francuski malarz Watteau (1684-1721) pozostawił wspaniałe szkice postaci, głów i draperii w swój ulubiony sposób: czerwoną, czarną i białą kredą.
Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770), prawdopodobnie największy artysta XVIII wieku, używał techniki ołówka i przezroczystego pociągnięcia pędzla do swoich rysunków, które nadal uważane są za niedoścignione arcydzieła.
Rysunki ołówkiem.
Wiek XIX przyniósł wielkie zmiany w rozwoju techniki malarskiej. W Anglii rozpoczął się od prac Turnera (1775-1851) i Constable (1776-1837), we Francji Delacroix (1798-1863) i Ingres (1780-1867).
W tym czasie ołówek grafitowy stał się już powszechny i dzięki niemu Constable narysował w swoich szkicownikach wiele małych wiejskich widoków Suffolk ze szczególnym wyrafinowaniem i wyrazistością. W młodości Turner rozwinął niemal niesamowitą umiejętność obserwacji i tworzył za pomocą grafitowego ołówka niezrównane rysunki katedr i innych budynków.
Portrety wciąż były w modzie, a szkice wykonane przez francuskiego neoklasycystę Ingresa były tak realistyczne i żywe, że nikt nie wątpił w ich podobieństwo do modela. Rodakiem i wielkim rywalem Ingresa był Delacroix, którego sztuka – w porównaniu z Ingresem – była swobodniejsza i bardziej romantyczna. Tworzył nie tylko szkice do wielkoformatowych płócien historycznych, ale także szkicował wszystko, co przykuło jego uwagę. W epoce przed fotografią rysunek był jedynym sposobem, w jaki Delacroix mógł uchwycić etapy jego podróży do Maroka, którą odbył w 1832 roku. Współcześni artyście twierdzą, że malował dzień i noc, bojąc się, że coś przeoczy z jego arabskich wrażeń.
Początki sztuki współczesnej
Wśród wielkich mistrzów XIX wieku był artysta - zwolennik nowych form, którego sztuka łączyła wszystkie poprzednie tradycje. Był nim Edgar Degas (1834-1917), którego sztuka przez całe życie opierała się na rysunku. Już jako dojrzały i w średnim wieku mistrz kopiował dzieła innych artystów, aby pogłębić swoje rozumienie malarstwa i doskonalić warsztat. Degas pozostawił po sobie ogromną spuściznę w postaci rysunków, pasteli i rycin, ale do czasu jego śmierci w 1917 roku w malarstwie zaczęto doszukiwać się tendencji modernistycznych, szybko rozwijając język malarski, którego nie przyjąłby z trudem.
Od tego czasu rysunek nabrał nie tylko wszechstronności wyrazu, ale także zaczął się różnić po różnych stronach kanału La Manche. Podczas gdy Francja, inspirowana sukcesami takich artystów jak Henri Matisse (1869-1954), rozwinęła modernizm, Anglia pozostała wierna tradycji.
We wszystkich nurtach, jakie istniały w sztuce Anglii na przełomie XIX i XX wieku, niezmiennie podkreślano ważną rolę rysunku, który nadal stanowił podstawę nauczania malarstwa.
Mistrzem, który uważa rysunek za podstawę współczesnego malarstwa, jest David Hockney (ur. 1937). Zainspirowany twórczością Pabla Picassa (1881-1973), który odznaczał się niezwykłą rozpiętością artystycznych manier i „nie ogranicza się do formalizmu”, Hockney zachwyca się liryzmem i siłą prostych linii. Przekładając wyraziste piękno rysunku od „nowoczesnego” podejścia, Hockney zdobył ogromną publiczność.
Z tytułu już wiadomo, o czym będzie mowa. Będziemy się uczyć jak narysować wojnę ołówkiem krok po kroku. To nie będą Gwiezdne Wojny i Darth Vader, ani nawet strzelanka, ale prawdziwa wojna! Trzech żołnierzy w okopie, z stosami sprzętu wojskowego. Aby to wszystko narysować, potrzebujesz dużej wiedzy na temat spraw wojskowych. Oczywiście możesz usiąść i zagrać w WoT, ale w końcu niczego nie narysujesz. Kto nie wie, to taka super akcja z udziałem czołgów, która zgromadziła w naszym kraju ogromną masę graczy. Nawiasem mówiąc, Chińczycy o żółtych twarzach są od tego nie mniej uzależnieni. Wydaje się, że połowa ich populacji, sądząc po liczbie medali olimpijskich w 2012 roku, zajmuje się sportem, ale druga ugrzęzła w wirze gier online. Za to, że połowa naszej populacji już od dwóch lat wpatruje się w monitor LCD, a jednocześnie potrafi posmarować gamingową mysz tłustymi palcami od obiadu i nalać kawę na clave… powiedzmy wszystkim „Dziękuję” ty" Wargaming! Chociaż Bóg jest z nim. Teraz odejdźmy od czołgów i spróbujmy narysować operacje wojskowe z udziałem prawdziwych. Przed nami pięć kroków.
Jak narysować wojnę ołówkiem krok po kroku
Krok pierwszy Najpierw nakreślmy ludzi w ruchu. Głowa, pozycja ciała, ręce, nogi. 
Krok drugi Teraz zastanówmy się, co będzie wokół naszych żołnierzy: to płot, kamienie, kłody. Pokażmy ich kontury. 
Krok trzeci Ubierzmy naszych walczących: hełm, spodnie, buty. Zaopatrzmy jednego z nich w torbę. Narysuj profil najbliższej nam twarzy. Ogrodzenie owijamy drutem kolczastym. 
Krok czwarty Dodajmy szczegóły: ciernie na drucie, paski na ubraniach ludzi, łopatka itp. 
Krok piąty Zróbmy wylęganie. W fałdach ubrania są ciemniejsze. Przyciemnij obszary na filarach. Cóż, oto żołnierze na tle militarnego i zupełnie niemalowniczego krajobrazu. 
Zobacz podobne lekcje rysunku sprzętu wojskowego.
