Więc co jest styl? Często rozmawiamy o stylu życia, stylach w muzyce, stylu wypowiedzi i stylu komunikacji. Co to jest styl architektoniczny? Przede wszystkim podajemy wyczerpującą definicję. Styl to zestaw zrównoważonych form sztuki. Styl jest pochodną epoki. Ile epok - tyle stylów.
Styl może łączyć zupełnie różne przedmioty: domy, meble, naczynia, obrazy, a nawet ubrania. Przede wszystkim to styl dyktuje ich kształty, kontury, kolory, motywy. Innymi słowy, styl sprawia, że rzeczy są takie, jakie są.
Styl jest bardzo ważny, ale to nie tyle styl, co architekt nadaje indywidualny, niepowtarzalny charakter Twojemu domowi. I oczywiście nie bez Twojego udziału. Lubisz nie jeden, a kilka stylów i nie wiesz, który wybrać lub wziąć za podstawę? Nie ma problemu. Dobry architekt jest w stanie pokazać Ci jak w każdym z nich można zrealizować pomysł na Twój dom.
foto: © www.website, Lwów, katedra św. Elżbiety, katedra, kościół, katolicyzm, katedra katolicka, katedra gotycka, gotyk
Aby ułatwić Ci rozmowy z architektami, zapraszamy do zapoznania się z głównymi stylami, które ludzkość wypracowała na przestrzeni dziejów i których możesz teraz używać. Porozmawiamy o stylach, które w jakiś sposób wpłynęły na współczesną architekturę i nadal są w niej odzwierciedlone.
Pojawienie się stylów architektonicznych
U źródeł pojawienia się stylów architektonicznych leży nieodparte pragnienie piękna ludzkości. Na kształtowanie się stylów architektonicznych zawsze duży wpływ miały wierzenia religijne, styl myślenia i rządzenia, cechy narodowe oraz środowisko, przyroda. Ale przede wszystkim rozwojowi architektury jako zjawiska artystycznego sprzyjał… wzrost możliwości technicznych ludzkości. Wraz z pojawieniem się nowych technologii powstały przesłanki nowego stylu architektonicznego, a wraz z nim zmienił się wygląd świątyń, budynków użyteczności publicznej i domów prywatnych. Ale z reguły nowy styl nie był absolutnym zaprzeczeniem przeszłości, odziedziczył niektóre jej cechy, jednocześnie dając początek formom sztuki, które nigdy wcześniej nie istniały. Dopiero w najnowszej historii ludzkości pojawia się szereg stylów architektonicznych, które są całkowitym zaprzeczeniem poprzedniego tysiącletniego dziedzictwa artystycznego, dawnych zasad i metod architektury.
Antyk
Jednak sami Grecy mieli odegrać decydującą rolę w rozwoju stylów architektonicznych kolejnych epok. Jedynie ich dziedzictwo przetrwało wieki i ewoluowało aż do dnia dzisiejszego. Czasem o tym zapominali, czasem zdecydowanie porzucali, ale ono wciąż na nowo powstawało z niebytu. Co przyciągało, co tak bardzo przyciągało sztukę Grecji? Elegancja i szlachetność form, przemyślanie i dopracowanie wszystkich detali, równowaga i spokojna wielkość. A jednocześnie - konstruktywna prostota.
Grecy, którzy dali światu początek wielu nauk, jako pierwsi opracowali harmonijną teorię architektury. Wprowadzili w życie prawo symetrii, którego nigdy nie łamali. Następnie w Europie stanie się niewzruszonym fundamentem klasycyzmu.
Siła przyciągania kultury greckiej była taka, że Rzym, podbiwszy Ateny, znalazł się w sytuacji podboju. Ale w architekturze Rzymianie nie kopiują Greków, chociaż ich naśladują. I tak jak Grecy byli subtelnymi artystami, Rzymianie stali się praktycznymi budowniczymi. Tworzą architekturę, która swoim rozmachem i kolosalną skalą była manifestacją potęgi ich imperium, jego symbolem.
Rzym szerzy swoją kulturę wśród podbitych ludów, niezależnie od ich cech narodowych. Ale imperia upadają, a to, co zbudowały, staje się pomnikiem i przykładem do naśladowania. Rzym padł pod ciosami barbarzyńców, jego następcą zostało Bizancjum... Skończyła się cała epoka - epoka starożytności. Ale starożytna sztuka, wiele wieków później, nie została jeszcze wskrzeszona w renesansie, aby na zawsze pozostać w historii i praktyce ludzkości. Styl dorycki, joński i koryncki nadal można zobaczyć na wielu budynkach dzisiaj, i to nie tylko w Europie. Jeśli pociąga Cię starożytność, klasycyzm, przenieś je do własnego domu.
gotyk
Przejdźmy teraz z tobą do następnego okresu historii Europy - średniowiecza. Wielu osobom wydaje się to czymś ponurym i przerażającym. Ale to on dał światu niesamowity styl - gotyk.
Jednak gotyk – z punktu widzenia historii sztuki nowożytnej – jest jedynym stylem europejskim, który posiada całkowicie oryginalny system form, nowe rozumienie organizacji przestrzeni i trójwymiarową kompozycję. Nie ma w niej ani kropli naśladownictwa kogokolwiek i czegokolwiek - w przeciwieństwie do sztuki renesansu, która jest niczym innym jak powrotem do starożytności. Gotyk rozwinął się jako sztuka religijna, chrześcijańska w duchu i tematyce. Było to skorelowane z wiecznością, z siłami wyższymi, irracjonalnymi. Szczególne miejsce w sztuce gotyckiej zajmowała katedra – przykład szczególnej syntezy architektury, rzeźby, malarstwa (witraże) i muzyki. Pionowa i dynamiczna aspiracja jego wież i sklepień, rzędy smukłych filarów sprawiały wrażenie niepowstrzymanego ruchu ku górze, potęgowanego potężnym wzniesieniem ostrołukowych ostrołuków.
Wewnętrzna przestrzeń katedry została rozświetlona wielobarwnym blaskiem witraży, które stworzyły szczególną, tajemniczą i jednocześnie niezwykle radosną atmosferę. Wszystko to miało silny wpływ emocjonalny na człowieka, zachęcając go do aspirowania do najwyższego i pięknego. (patrz sekcja Gothic na zdjęciach)
Barokowy
Przejdźmy teraz do następnego (po renesansie starożytności) jasnego stylu, który pozostawił namacalny ślad w historii ludzkości - baroku. Misterna ekspresja i pozorna popisowość zapewniły barokowi dominację nad innymi stylami kultury europejskiej przez ponad stulecie – od końca XVI do końca XVI wieku. do połowy XVIII wieku. Ten styl charakteryzuje się luksusem, przepychem, dekoracyjnością, pragnieniem wielkości i przepychu, czyli wszystkim, co wywiera silne wrażenie na człowieku, uderza w jego wyobraźnię.
W architekturze elewacji prawie zanikają poziome linie proste, pojawiają się miękko zakrzywione, gładkie linie. Budynki wydają się być odlane z jednego gigantycznego bloku kamienia i bardziej wyrzeźbione niż zbudowane. Zagłębienia wdzięcznie przechodzą w wypukłości i tworzą wrażenie jednej ciągłej, falującej i bardzo plastycznej masy. Efekt potęguje bogactwo elementów dekoracyjnych, wykonanych z wielką wyobraźnią i pomysłowością. Wszystko to nabiera niesamowitej malowniczości i dynamizmu i niejako wlewa się w otaczającą przestrzeń.
Barokowe budowle, które dziś możemy oglądać, to starożytne pałace, które w większości stały się muzeami. W stylu barokowym prawie nikt już nigdzie nie buduje. Ale jeśli podoba ci się ten styl, jeśli chcesz naśladować arystokrację minionych stuleci i jeśli prowadzisz wyważone życie, które jest obce presji czasu, barok może być twoim dobrym przyjacielem. Twój dom będzie ciekawostką i bez wątpienia zrobi wrażenie zarówno na gościach, jak i przechodniach. (patrz rozdział Barok w obrazach)
Klasycyzm
Czas mijał i stopniowo barok znudził się ludzkością. Po stuleciu przepychu i pretensjonalności pojawiła się potrzeba czegoś bardziej powściągliwego, prostego. Miejsce baroku zajął klasycyzm, który w drugiej połowie XVIII wieku już całkowicie dominował. Szybko rozwijała się nauka i przemysł. W Europie powstały silne imperia. Porządek, rygor, poczucie proporcji, równowaga klasycyzmu są bardziej odpowiednie w sprawach publicznych i lepiej przyswajane przez wszystkie warstwy społeczeństwa niż kazania o zmysłowości i nieokiełznanych namiętnościach baroku.
Architektura klasycyzmu jako całość charakteryzuje się rozsądną logiką planowania i racjonalną geometrią trójwymiarowej formy. Klasycyzm odwołuje się do dziedzictwa architektury antycznej, twórczo pojmuje i stosuje jej prawa, zwłaszcza prawo symetrii. Jednak najlepsi architekci klasycyzmu raczej cytują niż kopiują starożytność.
Z czasem klasycyzm przeradza się w sztukę akademicką, zaczyna dominować nie tylko nad architektem, ale i nad klientem. Klasycyzm stopniowo przekształca się w imperium, które stało się ostatnią fazą jego istnienia. Nieporęczne i ciężkie formy cesarstwa, a także pojawienie się nowych nurtów w architekturze doprowadziły ostatecznie do tego, że klasycyzm spadł z piedestału. Ale powróci w drugiej połowie XX wieku, zostanie twórczo przemyślany i raz włączony do sztuki współczesnej, znów stanie się pożądany dla znacznej części ludzkości. (patrz rozdział Klasycyzm)
Imperium
Styl Empire dominował w architekturze (i ogólnie w sztuce) w pierwszych trzech dekadach XIX wieku. Był to ostatni etap ewolucji klasycyzmu w dziejach Europy. Pod wpływem imperialnego ducha klasycyzm zmienił elegancką prostotę form w monumentalną ekspresję.
Oprócz klasycyzmu Empire skupia się na przykładach sztuki starożytnej. Ale wchłania tylko niektóre jego cechy, charakterystyczne dla imperialnych ambicji Rzymu, który potrzebował wizualnych ilustracji swojej potęgi. Główne elementy stylu empirowego: pomnik, masywne portyki, emblematy militarne w wystroju elewacji i wnętrz: zbroje wojskowe, wieńce laurowe, orły. Odzwierciedlając egipskie kampanie Napoleona i odkrycie najstarszej egipskiej kultury, styl Empire zawiera w swoim arsenale współbrzmiące z nim motywy: masywne tomy geometryczne, ornament egipski, stylizowane sfinksy.
Imperium to nie tylko architektura. Ten styl służy do malowania sufitów i ścian, naczyń, mebli i innych elementów wyposażenia wnętrz. (patrz sekcja Styl Empire)
Romantyzm
Równolegle z cesarstwem w XIX wieku istnieje i rozwija się romantyzm. Miał też ogromny wpływ na rozwój nowoczesnej architektury. Ten styl jest zaprzeczeniem stylu imperium totalitarnego. Romantyzm poetyzuje architekturę ludową, a także dawne formy sztuki. Niesie w sobie urok starożytności, pasterskiej sielanki, pikantnej egzotyki.
Romantyzm jest duchem bliski wszystkim znanym współcześnie stylu country, z pochwałami życia ludowego, sztucznymi skrzyniami, wiklinowymi meblami i innymi uroczymi antykami z ekologicznym akcentem.
Ale chyba przede wszystkim romantyzm - ten prawdziwy, historycznie wiarygodny romantyzm - przejawiał się w tworzeniu szczególnego rodzaju zespołów ogrodowo-parkowych. Charakterystyczne dla niej jest zanikanie granicy między naturą a sztucznym, nasadzonym, zaprojektowanym parkiem. W parku urządzono sztuczne stawy, wodospady, groty, które sprawiają wrażenie naturalnych, istniejących tu od niepamiętnych czasów. Romantyzm zawsze charakteryzował się różnorodnością form i swobodą twórczą. Naturalnie, ponieważ była to adekwatna odpowiedź na surową monotonię stylu empirowego.
Nowoczesny
Od połowy XIX wieku śledzone są nowe trendy w architekturze. Uniezależnia się od ogólnie przyjętych norm i reguł, od akademizmu z jego surową zasadą budowania tylko tak i nic innego. Zjawisko to stało się możliwe dzięki temu, że w społeczeństwie pojawiło się wielu zamożnych ludzi. Nie byli kojarzeni z najwyższym społeczeństwem arystokratycznym, z jego manierą i stereotypami. Zamówili domy w najbardziej niesamowitych, często trudnych do opisania stylach. Był to protest przeciwko arystokracji.
Art Nouveau zrodziła nową zasadę projektowania budynków – od wewnątrz na zewnątrz, która stała się fundamentalna w całej architekturze XX wieku. Od teraz kryterium użyteczności staje się kryterium głównym. To racjonalna funkcjonalność determinuje obecnie rozwiązania w zakresie planowania przestrzennego budynków. Dom powinien przede wszystkim być wygodny dla człowieka, odpowiadać jego stylowi życia, hobby, pracy, wypoczynkowi.
Wczesna secesja była niemal całkowitym zaprzeczeniem wielu, jeśli nie wszystkich, klasycznych zasad budowlanych. Cechą charakterystyczną wczesnego modernizmu jest odrzucenie linii prostych i kątów na rzecz bardziej naturalnego, płynnego ruchu linii zakrzywionych. Ten styl nadaje bardzo mocnym i masywnym przedmiotom wygląd kruchości i zwiewnej lekkości.
Architektura nowoczesna
Funkcjonalizm
Należy umieścić pierwszy w szeregach nowoczesnych ruchów architektonicznych funkcjonalizm(w Rosji Sowieckiej miał inną nazwę - konstruktywizm). Powstał na początku lat dwudziestych XX wieku i porwał architektów wielu krajów świata. Postanowili realizować następującą zasadę: walory estetyczne sztuki powinny być całkowicie podporządkowane dobru człowieka.
Funkcjonalizm rozprzestrzenił się jak Art Nouveau na cały obiektywny świat – na meble, ubrania, a nawet na grafikę książkową. Uznał współczesny stan architektury za śmiertelną chorobę i zaprzeczał jakiemukolwiek twórczemu dziedzictwu minionych epok. Jej cele były jednak szczytne: poprawa stanu zdrowia miast i polepszenie życia ludzi, przy wykorzystaniu zdobyczy postępu naukowego i technicznego. Funkcjonalizm jest demokratyczny, nie wymaga dużych nakładów materiałowych i pozwala stworzyć „więcej przestrzeni życiowej za te same pieniądze”.
Funkcjonalizm stawia człowieka w centrum procesu projektowego. Jednak bynajmniej nie konkretna osoba, ale osoba w ogóle, jako rodzaj istoty biologicznej i społecznej. Element funkcjonalny budynków powinien być przede wszystkim determinowany potrzebami fizjologicznymi i społecznymi człowieka. Architekci tego kierunku projektują domy w taki sposób, aby zapewnić ludziom niezbędne warunki do komfortowego życia (lub pracy).
Estetyczne postulaty funkcjonalizmu to maksymalne uproszczenie form, odrzucenie dekoracji i dążenie do minimalnej obróbki powierzchni. Bardzo powściągliwy funkcjonalizm dotyczy wprowadzania koloru do architektury.
Funkcjonalizm– To ruch, który minimalizuje dosłownie wszystko, co otacza człowieka – od fasad po wnętrza i modele ubiorów. Zwolennicy funkcjonalizmu byli swego rodzaju romantykami – prostotą, użytecznością i wolnością od spuścizny przeszłości. Ale, niestety, odrzucając obowiązujące standardy klasycznych form architektonicznych, funkcjonalizm zaczyna tworzyć własną, bardzo jednolitą formę artystyczną. A recepta w tej formie jest oferowana (raczej wręcz narzucana) we wszystkich przypadkach, niezależnie od diagnozy. Koło się zamyka, a funkcjonaliści znajdują się w tej samej pułapce, z której po raz pierwszy uciekli.
Brutalizm i Hi-Tech
W latach 50. w Anglii narodził się kolejny nurt we współczesnej architekturze – brutalizm (z angielskiego „brutal” – szorstki). W swoich pracach brutaliści dążą do wyeksponowania konstrukcji, z których zbudowany jest budynek, do maksymalnego ujawnienia celowo prostych, surowych brył architektonicznych.
Bardzo powszechnym stylem ostatnich dziesięcioleci XX wieku był zaawansowana technologia (zaawansowana technologia). To styl high-tech, swoiste przeciwieństwo brutalizmu. Brutalizm można z dostateczną trafnością nazwać low-tech, stylizacją low-tech. W przeciwieństwie do niego hi-tech jest niezwykle schludny, wyrafinowany i wyrafinowany. Kojarzy się przede wszystkim z obfitością szkła w połączeniu z metalowymi konstrukcjami. W kompozycji architektonicznej budynków high-tech aktywnie obejmuje elementy ich wyposażenia inżynierskiego: kanały powietrzne, rurociągi, szyby wentylacyjne.
Wygląd budynku high-tech nabiera „technotronicznego” wyglądu dzięki zastosowaniu różnego rodzaju akcesoriów. Ulubionym metalem tego stylu jest aluminium. W aranżacji wnętrz jest często stosowany w połączeniu z drewnem. (Patrz sekcja. Zaawansowana technologia w malarstwie oraz Hi-tech, minimalizm i techno we wnętrzu)
wnętrza w stylu eklektycznym, fot. © www.site
Postmodernizm
Dziś w środowisku architektonicznym dominuje pluralizm idei i opinii. Żadnej z dziedzin architektury nie można nazwać priorytetową, ani jednej koncepcji nie stawia się na piedestale jako prawdziwej. Rozwojowi takich poglądów sprzyjał ruch postmodernizmu. Jego filozofia wychodzi z założenia, że orientacja na artystyczny absolut prowokuje reprodukcję totalitarnej świadomości w człowieku i totalitarnych struktur w społeczeństwie, a zatem nie może być z powodzeniem wykorzystana.
Postmodernizm architektoniczny wskrzesza historyczne zasady konstruowania kompozycji budowli (symetria, perspektywa, proporcjonalność), wykorzystuje elementy wszystkich stylów, stosując zasady wysokiego eklektyzmu. Ponadto postmodernizm może swobodnie obsługiwać prawie każdy rodzaj wystroju. Kopiowanie jako takie jest tu po prostu wykluczone. Kilka stylów można łączyć i przenikać, tworząc niesamowite i niepowtarzalne budowle.
W architekturze XX wieku powstało i zanikło wiele innych kierunków, ruchów i szkół. Modernizm, styl międzynarodowy, historyzm, strukturalizm... Jednocześnie nie wszystkie współczesne trendy mają namacalny wpływ na projektowanie i wygląd domów prywatnych. I jest jeszcze jeden powód, dla którego nowa architektura nie jest zbyt rozpowszechniona: klient bardzo często okazuje się nieprzygotowany na odbiór pewnych awangardowych pomysłów. Okazuje się, że nowoczesna architektura – przy całej swojej wspaniałej prostocie – okazuje się elitarna, czasem aż do granic możliwości. Jak to mówią klasa nie masa. Jeśli jednak chcesz zbudować dom w stylu brutalizmu lub hi-tech, to czy naprawdę trzeba sobie tego odmawiać, spoglądając wstecz na sąsiadów lub znajomych, którzy wolą coś bardziej tradycyjnego? (patrz sekcja architektura w malarstwie)
Zakończenie planu
Jeśli jeszcze nie zdecydowałeś, który z kierunków w architekturze preferujesz, to do Twojej dyspozycji jest wiele książek, czasopism, katalogów, setki, a nawet tysiące fotografii, które mogą pomóc Ci znaleźć właściwy kierunek artystyczny. Spójrz na ilustrowane albumy o architekturze. Wybór stylu nie oznacza, że Twój dom powinien być kopią jednego z budynków z epoki antycznej lub minionego XX wieku. Będzie to po prostu cytat z tego czy innego stylu, jego nowoczesnego i spersonifikowanego załamania. Jeśli masz trudności ze zdefiniowaniem i wyborem stylu architektonicznego, znajdź przynajmniej te domy, które po prostu lubisz. Twórz zakładki na swoich ulubionych zdjęciach. Niech będzie ich wielu. Zabierz je ze sobą na spotkanie z architektem. To byłby dobry początek rozmowy.
W wyniku żmudnych i fascynujących rozważań nad funkcjonalną i artystyczną stroną Twojego przyszłego domu, musisz sformułować zadanie dla architekta. Im więcej szczegółów i szczegółów swojego pomysłu przekażesz architektowi, tym lepiej, dokładniej i szybciej będzie mógł go zrealizować. Każdy architekt będzie bardzo zadowolony, że przyszedłeś przygotowany ideowo, a nie z pustymi rękami. Możesz nawet uzyskać dla siebie lepsze warunki finansowe – dzięki temu, że mówisz tym samym językiem, a architekt poświęci mniej czasu na Twój projekt.
Styl w sztuce to koncepcja wielopłaszczyznowa. Można mówić o stylu konkretnego dzieła lub gatunku, o indywidualnym stylu pojedynczego autora, a także o stylu całych epok: renesansu, baroku, rokoka, klasycyzmu.
Styl artystyczny to koncepcja uniwersalna. Rozciąga się na wszystkie rodzaje sztuki tej epoki, przejawia się w architekturze, rzeźbie, malarstwie, sztuce i rzemiośle artystycznym, muzyce i sztuce teatralnej.
Słowo „styl” pochodzi od greckiego słowa stylos, które było nazwą patyka do pisania na wosku. Każda epoka pisze własną historię. Posiadając więc swój system figuratywny, możemy więc powiedzieć, że styl to odręczne pismo czasu w danym miejscu o określonej godzinie. Style, podobnie jak ludzie, mają kilka grup wiekowych: niemowlęctwo, dojrzałość i starość, ale dla każdego stylu okresy te mają inny czas trwania. Zatem styl jest żywą, zmieniającą się koncepcją.
Każdy styl jest generowany przez określoną epokę, a wraz z nią rozwija się i umiera lub przechodzi w inny styl.
Styl architektoniczny to połączenie głównych cech i cech architektury danego czasu, danego ludu. Architektura charakteryzuje się stylistyczną jednością.
Romański, gotyk, renesans, barok, rokoko, klasycyzm, secesja, konstruktywizm – każdy z tych stylów wyraża się we wszystkich trzech aspektach: funkcjonalnym, konstrukcyjnym i artystycznym.
Aby dać wyobrażenie o konkretnym stylu architektonicznym, konieczne jest scharakteryzowanie go ze wszystkich trzech stron zawartych w formule witruwiańskiej.
Funkcjonalność wyraża się więc w tym, że nowe rodzaje konstrukcji pojawiają się wtedy, gdy są potrzebne. Może to wynikać z ustroju politycznego kraju, jego struktury społecznej, poziomu postępu technicznego, warunków życia, religii i tradycji. W starożytnym Rzymie budowano okazałe łaźnie publiczne. W średniowieczu już ich nie wzniesiono. Z drugiej strony budowa zamków i klasztorów nabrała niespotykanej dotąd skali.
Druga strona architektury – konstruktywna – jest również nierozerwalnie związana ze stylem. Na przykład zastosowanie „rzymskiego betonu” otworzyło przed starożytnymi rzymskimi architektami możliwość budowania konstrukcji o dużej rozpiętości i sklepionych stropów. Tak powstały akwedukty, wielkie cyrki (Kolosea), teatry, łaźnie, bazyliki, liczne łuki triumfalne.
Estetyczną stronę architektury w życiu codziennym określa słowo „piękna”.
Rozwój i zmiana stylów architektonicznych są nierozerwalnie związane z historią. Zmiana epok zawsze wiązała się ze zmianą stylu.
Dlatego kształtowanie stylu jest procesem bardzo złożonym i długotrwałym. Styl pod względem trwania istnienia najczęściej pokrywa się z epoką historyczną lub z historią cywilizacji lub ludu. W historii ludzkości nie było stylu architektonicznego, którego zabytków nie można by dziś zobaczyć, a nawet dotknąć.
Trzy strony architektury
Architektura to szczególny rodzaj działalności człowieka, którego celem jest stworzenie środowiska życia. Dlatego architektura nazywana jest „drugą naturą”, którą człowiek tworzy wokół siebie. Już w starożytności znaleziono formułę architektury – tak zwaną formułę Witruwiusza:
Architektura = użyteczność + siła + piękno.
Witruwiusz wyróżnił trzy aspekty architektury: funkcjonalny, techniczny i estetyczny, łącząc je w jedną całość.
Funkcjonalna strona architektury mówi o „konieczności” budynku. Budynek powstaje tylko wtedy, gdy jest potrzebny człowiekowi. Architektura to budownictwo (budynku mieszkalnego, miejsc kultu i budynków użyteczności publicznej, całych miast). Dlatego ze względu na całokształt wyróżnia się następujące typy architektury:
- mieszkania (domki, izby, chaty);
- religijne (kościoły, katedry, kościoły);
- publiczne (muzea, dworce, stadiony, szkoły, sklepy, teatry);
- przemysłowy (zakłady, fabryki, tamy, elektrownie, kombajny);
- ogrodnictwo krajobrazowe (altanki, pawilony, fontanny, ogród, planowanie parków);
- pomnik (łuki triumfalne, obeliski, budowle panoramiczne, krypty);
- urbanistyka (zespoły architektoniczne, urbanistyka, drogi, mosty, tunele).
Techniczna strona architektury odpowiada za konstrukcję – „szkielet” budynku, jego wytrzymałość, trwałość, stabilność.
W ciągu wielowiekowej historii architektury powstały dwa systemy konstrukcyjne: słupowo-belkowy i łukowo-sklepiony.
W układzie zębatkowo-belkowym regały (podpory) przenoszą cały ciężar konstrukcji, belki poziome blokują przestrzeń między nimi. Ze względu na ograniczoną długość kamiennej lub drewnianej belki pomieszczenia w starożytnych greckich budynkach były niewielkich rozmiarów.
W konstrukcji łukowo-sklepionej również regały przenoszą ciężar. Ale przestrzeń między słupkami jest zakryta łukami, co pozwala na pchanie słupków na duże odległości. Budynki są coraz większe. Sklepienia wywierają nacisk na podpory, aby mogły się przewrócić, złamać, ponieważ oprócz pionu generują nacisk poziomy. Ten nacisk ogranicza rozmiar budynków. Aby zapobiec przewróceniu się filarów w średniowieczu, podczas budowy ogromnych gotyckich świątyń, ściany wspierano zewnętrznymi filarami i łukami.
Strona estetyczna (artystyczna) czyni architekturę jedną z form sztuki. Nazywają to zamrożoną muzyką. Witruwiusz wierzył. Aby budynek był nie tylko potrzebny i trwały, ale koniecznie piękny, „przyjemny, elegancki, nienaganny” i „ładny”. Wygląd budynku i wystrój wnętrz lokali odzwierciedla gusta artystyczne architekta i społeczeństwa. Aby stworzyć obraz artystyczny, architektura wykorzystuje trzy środki: trójwymiarową kompozycję, główne i drugorzędne elementy konstrukcji.
Każdy budynek ma objętość i zajmuje określone miejsce w przestrzeni. Rozpatrując to z tego punktu widzenia, mówimy o kompozycji trójwymiarowej, np.: łuk Gmachu Sztabu Generalnego wraz z dwoma skrzydłami był kompozycyjnym dopełnieniem Placu Pałacowego; Katedra Piotra i Pawła, dzięki precyzyjnym obliczeniom architekta Trezziniego, stała się dominantą Petersburga.
Główne elementy struktury to główne objętości, ich grupowanie, proporcje. Zbliżając się do budynku, widzimy inne elementy konstrukcji, które wyróżniają go spośród innych. Nigdy więc nie pomylimy fasad Pałacu Zimowego z Domem Księgi, nawet jeśli te budynki nie zostaną nam pokazane w całości, a tylko ich fragmenty. Elementy drugorzędne ułatwiają rozpoznanie budowli: kolumny, pilastry, gzymsy, opaski, balkony, rzeźby i inne detale dekoracyjne. Uzupełniają i uzupełniają główne tomy kompozytorskie. Środkiem kreowania artystycznego obrazu w architekturze są nie tylko główne, ale i drobne detale same w sobie, ale także ich proporcje.
Klasyfikacja stylu
Każda epoka ma swoje własne wyobrażenia o otaczającym ją świecie, własną wizję piękna i harmonii. Historycznie ustalony zespół zasad twórczych, charakter i cechy wyrażania najważniejszych cech kultury materialnej i duchowej tworzonej przez społeczeństwo określa się jako styl danej epoki.
Słowo „styl” (łac. stilus) pochodzi od nazwy starożytnego narzędzia pisarskiego: style, czyli stylo, czyli spiczastego pręta wykonanego z kości, metalu, drewna, którym pisali (drapali) tekst na woskowej tabliczce lub na korze brzozowej. Styl determinuje zmiana stylu życia, rozwój społeczeństwa; jest generowany przez pewną epokę i obumiera, zastępując go nowym zestawem stabilnych form. Styl rzadko istnieje w najczystszej postaci: zawsze współistnieje ze starym i nowym.
Od ponad wieku istnieje następująca ogólnie przyjęta klasyfikacja stylów:
- Styl egipski - 5000-1000 ne PNE.
- starożytność - 3000 pne - 400 n.e.;
- Styl romański - 10-12 wieków;
- gotyk - XII-XVI w.;
- Renesans (renesans) - XV-XVI wiek;
- barok, rokoko - 17-18 wieków;
- klasycyzm - 18-19 wieków;
- nowoczesny - koniec XIX wieku - początek XX wieku;
- racjonalizm - XX wiek
Każdy styl ma swoje własne cechy. Rozważ kilka stylów architektonicznych: gotyk, romański, renesans (renesans), barok, rokoko.
Styl rzymski
W XI-XIII wieku w Europie rozwinął się nowy styl architektoniczny. Niektóre z jego cech zostały zapożyczone od Rzymian, dlatego styl nazwano romańskim. Głównym typem budowli romańskiej jest bazylika. Budynki były wydłużone, ich przestrzeń wewnętrzna podzielona rzędami kolumn na kilka naw. W okresie romańskim często używano łuków. Wykorzystywano je zarówno wewnątrz budynków do przykrycia naw, jak i na zewnątrz do tworzenia dekoracyjnych elementów arkaturowych. W różnych częściach Europy budowle tego stylu różniły się od siebie kolorystyką narodową. Powstały nawet nurty artystyczne: szkoła saska i reńska w Niemczech, szkoła burgundzka, akwitańska, prowansalska we Francji. W Burgundii – centralnym regionie Francji – wpływ kościoła rzymskiego był szczególnie silny. We Francji i we Włoszech łuki wykorzystywano również przy projektowaniu elewacji. Wyróżniały się bogactwem dekoracji zdobniczej, wyraźnie widać w nich motywy orientalne. W niektórych bazylikach elementy arkadowe pędzą ku górze, jakby przechodziły w styl gotycki. Taki jest kościół Świętej Trójcy w Cannes, zbudowany w 1070 roku.
Charakterystyczne cechy stylu romańskiego:
- kolory: brązowy, czerwony, zielony, biały;
- linie: proste, poziome i pionowe, półkoliste.
- kształty: prostokątny, cylindryczny;
- konstrukcje: kamienne, masywne, grubościenne; drewniany tynkowany z widocznym szkieletem;
- okna: prostokątne, małe, w domach murowanych - łukowe.
- drzwi: deskowe, prostokątne z masywnymi zawiasami, zamkiem i zasuwką;
- elementy wnętrza: fryz półkolisty, powtarzający się ornament geometryczny lub roślinny; sale z odsłoniętymi belkami stropowymi i filarami pośrodku.
Styl gotycki
Styl gotycki jest bogatszy i bardziej złożony niż romański, a system wątków gotyckich jest znacznie szerszy, bardziej harmonijny i bardziej logiczny: odzwierciedlał wszystkie średniowieczne wyobrażenia o świecie. „To sprawia, że osoba szczególnie dotkliwie odczuwa wysokość kolumn i ścian w porównaniu z ich rozmiarami” - napisał A.G. Tsires, odgrywając tak ważną rolę w religijnym światopoglądzie średniowiecznej Europy.
Charakterystyczne cechy stylu gotyckiego
- kolory: żółty, czerwony, niebieski;
- linie: lancet tworzący sklepienie z dwóch przecinających się łuków;
- kształt: budynek prostokątny; lancetowe łuki przechodzące w filary;
- konstrukcje: ramowe, ażurowe, kamienne; wydłużone łuki lancetów; podkreślone struktury szkieletowe;
- okna: wydłużone, często z wielobarwnymi witrażami; okrągłe ozdobne budynki na szczycie budynku;
- drzwi: łuki drzwiowe ostrołukowe żebrowane; drzwi dębowe;
- elementy wnętrza: sklepienie wachlarzowe z podporami lub strop kasetonowy i boazerie na ścianach; złożony ornament liściasty; hale są wysokie, wąskie i długie lub szerokie z podporami pośrodku.
Styl gotycki występuje najczęściej w Hiszpanii, Niemczech, Anglii, Francji.
Gotyk w Hiszpanii
Hiszpański gotyk zaczął nabierać kształtu około XIII wieku. Jego rozwój przebiegał nierównomiernie ze względu na rozdrobnienie królestwa oraz wpływy w różnych obszarach historycznych lokalnych tradycji czy wpływ sztuki Arabów. Styl przejawiał się wyłącznie w architekturze świątynnej. W Hiszpanii rozprzestrzenianie się nowych pomysłów architektonicznych było powolne. Cystersi wprowadzili szereg technik gotyckich: przejawiało się to w postaci łuków i żeber sklepienia, a także w samym zastosowaniu ostrołukowych łuków. Techniki mauretańskie odcisnęły swoje piętno także na interpretacji gotyckiego systemu obramienia żebrowego: sklepienie nad rozdrożem opiera się na łukach krzyżowych, w przestrzeni między nimi umieszczona jest ośmioramienna ażurowa gwiazda. Wpływ sztuki arabskiej najdobitniej przejawiał się w ceglanych katedrach budowanych przez muzułmańskich rzemieślników. Pierwszymi hiszpańskimi kościołami, które powtórzyły skalę francuskich katedr gotyckich, były katedry w Burgos i Toledo (rozpoczęte w 1226 r.). Hiszpański gotyk charakteryzuje się swobodnymi fantazyjnymi odchyleniami od jednego projektu konstrukcyjnego budowli oraz licznymi uzupełnieniami pierwotnego planu w postaci wielu kaplic i budynków gospodarczych. Najważniejszą cechą zabytków hiszpańskiego gotyku jest kontynuacja chóru ze wschodu na zachód, od apsydy do środka nawy głównej. Chór oddzielony był wysoką, dekorowaną przegrodą, za którą znajdowała się główna kaplica, również otoczona murem. W kaplicy ołtarz odgrodzony został od przestrzeni za ołtarzem wysokim, bogato zdobionym retablo. Wszystko to sprawiło, że kaplica stała się niezależnym kościołem wewnątrz katedry.
Gotyk w Niemczech
W XII-XIV wieku. Niemcy przeżywały okres feudalnej fragmentacji. Ośrodkami sztuki gotyckiej były tu ratusze i katedry miejskie. Gotyk rozpowszechnił się w Niemczech w pierwszej połowie XIII wieku. Niemieckie katedry gotyckie różniły się od francuskich. Starając się jak najdobitniej oddać pragnienie duszy ludzkiej do nieba, architekci podwyższyli sklepienia, zwieńczając je wieżyczkami z iglicami. Szczególnie dekoracyjnie zdobione były zachodnie elewacje katedr z jedną lub dwiema wysokimi smukłymi wieżami. Rzadko jednak stosowano tu zewnętrzne półłuki (latające przypory) i rozety.
Zabytkami architektury gotyckiej w Niemczech są katedry w Marburgu, Naumburgu, Freiburgu, Ulm i innych miastach. Najsłynniejsza gotycka katedra w Niemczech - Kolonia Budowę katedry rozpoczęto w 1248 roku, a zakończono w XIV wieku. Wieże katedry zostały zbudowane w XIX wieku. Budowlę o wysokości 46 m zdobią liczne łuki, iglice, ażurowe rzeźby, ostrołukowe łuki. Wspaniała rzeźba katedry przeniosła się z zewnętrznych ścian do wewnętrznej przestrzeni świątyni. Rytmicznie łączy się z architekturą, ale nie z jej skalną masą, ale z krzywiznami sklepień i łuków. Same posągi również posiadają charakterystyczne krzywizny w kształcie litery S. Rzeźba kolońskiej katedry jest oryginalna, niepowtarzalna, niezwykle emocjonalna, dramatyczna.
Gotyk w Anglii
Architektura gotycka w Anglii zaczęła się rozwijać w XII wieku. i był związany głównie z klasztorami. Słynne katedry Anglii: Katedra w Canterbury – rezydencja głowy Kościoła angielskiego; katedry w Lincoln, Walia, Salisbury.
Cechą charakterystyczną angielskich katedr gotyckich jest obecność dwóch transeptów (naw poprzecznych), z których jeden jest krótszy od drugiego. Angielskie katedry mają znaczną długość: zostały zbudowane na otwartej przestrzeni i miały okazję biec nie tylko w górę, ale także na boki. Gotyk angielski charakteryzuje się rozciągniętymi elewacjami, różnymi narteksami, daleko idącymi transeptami, prostokątnymi apsydami, potężnymi (do 135 m wysokości) wieżami nad basztami, stosunkowo niewielką wysokością nawy głównej (w stosunku do bocznych). Wznosząc katedry coraz bardziej wydłużone, angielscy architekci wyposażali je w ostrołukowe łuki, wielokrotnie powtarzane w oknach iz taką samą obfitością pionowych skrzydeł ściennych. Elementy dekoracyjne odgrywały wiodącą rolę w gotyku angielskim, np. charakterystyczne było stosowanie kontrastów kolorystycznych między różnymi rodzajami kamienia. Słynna katedra w Salisbury w południowej Anglii została zbudowana w XII wieku. Setki średniowiecznych murarzy i stolarzy zdziałało cuda, aby stworzyć ten piękny budynek. Katedra stoi na fundamencie zaledwie jednego metra, ponieważ pod nim leży potężny naturalny fundament - warstwa żwiru krzemowego. Ukończenie głównego budynku zajęło kolejne 33 lata, a katedrę ukończono w 1258 roku. Wokół katedry wyrosła osada, zwana Nowym Sarum, a dziś znana nam jako miasto Salisbury. Między 1285 a 1315 rokiem do katedry dobudowano wieżę i iglicę. Do budowy zużyto 6500 ton kamienia. Od tak ogromnego obciążenia zawaliły się cztery filary podtrzymujące wieżę i iglicę, a do rozłożenia ciężaru użyto przypór i latających przypór.
Gotyk we Francji
Sztuka gotycka wywodzi się z francuskiej prowincji Ile de France, centrum posiadłości królewskich. Jednym z arcydzieł francuskiego gotyku jest katedra Notre Dame, słynna paryska Notre Dame. Katedra została zbudowana na miejscu chrześcijańskiej bazyliki. Jego budowę rozpoczęto w 1163 roku za działalności biskupa Maurice de Sully, a zakończono w 1345 roku w XIV wieku. Notre Dame to imponująca trójnawowa bazylika, która może pomieścić jednocześnie około 9000 osób. Długość bazyliki wynosi 129, posiada 5 naw podłużnych. Do świątyni prowadzą 3 portale wejściowe, otoczone łukami sięgającymi w głąb; nad nimi znajdują się nisze z posągami – tzw. „galeria królewska”, wizerunki królów biblijnych i królów francuskich, łącznie 28 figur. Środek fasady zachodniej zdobi rozeta o średnicy około 10 m oraz okna pod ostrołukowymi arkadami wyciągniętymi ku górze ponad portalami bocznymi. Nie mniej znaną katedrą we Francji jest katedra w Chartres. Słynie z witraży, które zajmowały powierzchnię ponad 2,5 tysiąca metrów kwadratowych. km. W 1194 roku katedra prawie doszczętnie spłonęła, zachował się jedynie „portal królewski” i fundamenty wież. Później budynek został przebudowany. Przykładem „dojrzałego gotyku” była słynna francuska katedra w Reims.
Gotyk w Rosji
W średniowieczu gotyk był praktycznie nieznany w Rosji. To prawda, że pewne podobieństwo do gotyku europejskiego można dostrzec w architekturze murów i wież Kremla moskiewskiego. Architektura gotycka przeniknęła do Rosji dopiero w epoce neogotyku, czyli pod koniec XVIII wieku.
Według projektu Starowa w Tajcach powstał wspaniały park krajobrazowy z różnymi obiektami architektonicznymi, z których do dziś zachowały się gotyckie bramy, składające się z dwóch symetrycznych pawilonów bramnych, połączonych ostrołukowym łukiem.
W Puszkinie, w Parku Aleksandra, znajduje się bardzo piękna budowla w stylu gotyckim - Wieża Chapelle. Pawilon składa się z dwóch kwadratowych wież z szerokim łukiem między nimi. Wieżę zbudowano według projektu architekta A. Menelasa w latach 1825 - 1828. Wcześniej w oknach Chapelle znajdowały się witraże przedstawiające sceny biblijne, a światło dzienne przenikające przez kolorowe szyby rozświetlało wnętrze upiornym blasku, figury aniołów u podstawy sklepień i biały marmurowy posąg Chrystusa. Ale niestety te rzeźby nie przetrwały do naszych czasów. Budynek Chapelle jest monumentalny i wygląda jak prawdziwe gotyckie ruiny.
renesans
Renesans to powrót w architekturze do zasad i form sztuki starożytnej, głównie rzymskiej. Szczególne znaczenie w tym kierunku przywiązuje się do symetrii, proporcji, geometrii i kolejności elementów, o czym wyraźnie świadczą zachowane przykłady architektury rzymskiej. Złożoną proporcję średniowiecznych budowli zastępuje uporządkowany układ kolumn, pilastrów i nadproży, asymetryczne obrysy półkolem łuku, półkulą kopuły, niszami i edykułami. Przykładem tego stylu jest zamek Chambord we Francji. 1519-1547
Charakterystyczne cechy stylu renesansowego
- kolory: fioletowy, niebieski, żółty, brązowy:
- linie: półokrągłe;
- wzory geometryczne - koło, kwadrat, krzyż, ośmiokąt;
- kształt: dach okrągły lub spadzisty z nadbudówkami wieżowymi;
- galerie łukowe, kolumnady; okrągłe, żebrowane kopuły; wysokie i przestronne hole, wykusze;
- konstrukcje: masywne i stabilne wizualnie;
- okna: prostokątne z ciężkim gzymsem i fryzem, okrągłe, półkoliście zamknięte, często parzyste, a nawet trójdzielne;
- drzwi: urządzenie portali z ciężkim gzymsem, fryzem i kolumnami; prostokątne i półkoliste wejście łukowe;
- elementy wnętrza: strop kasetonowy; starożytne rzeźby; ozdoba z liści; malowanie ścian i sufitów.
Barokowy
Barokowy (barecco) w tłumaczeniu z włoskiego - „dziwny”, „artystyczny”, „dziwaczny” i tłumaczony z portugalskiego - „perła o nieregularnym kształcie”. To dynamiczny, afektywny styl, który jest dualistyczny, teatralny, urzekający, dążący do luksusu. Na zdjęciu katedra Piotra i Pawła w Petersburgu, w stylu baroku Piotra Wielkiego. Barok asymiluje i przetwarza różne tradycje artystyczne, włączając je w rozwój stylów narodowych. Sztuka baroku charakteryzuje się rozmachem, przepychem, patetycznym uniesieniem, widowiskowością, połączeniem iluzji z rzeczywistością, silnym kontrastem skal i rytmów, materiałów i faktur, światła i cienia.
Rokoko
Rokoko charakteryzuje się najbardziej złożonymi dekoracjami rzeźbiarskimi i sztukatorskimi, lokami, maskami-głowami amorków itp.; Ważną rolę w dekoracji pomieszczeń odgrywają płaskorzeźby i malownicze płyciny w fantazyjnych ramach, a także liczne lustra, które potęgują efekt ruchu światła, jakby przenikającego powierzchnię ścian. Rysunek przedstawia katedrę Smolny, zbudowaną w Petersburgu. Przeważająca ornamentalna orientacja stylu rokoko nie pozwoliła mu wywrzeć znaczącego wpływu na elewacje budynków.
Cechy charakterystyczne stylu barokowego, rokoko
- kolorystyka: stonowane pastelowe barwy; czerwony, różowy, biały, niebieski;
- linie: dziwaczny wypukły-wklęsły asymetryczny wzór;
- w formie półkola, prostokąta, owalu; pionowa orientacja kolumn; wyraźny podział poziomy;
- kształt: sklepiony, kopulasty i prostokątny: wieże, balkony, wykusze;
- projekty: kontrastowe, napięte, dynamiczne; z artystyczną fasadą - a jednocześnie masywna, stabilna:
- okna: półkoliste i prostokątne: po obwodzie z dekoracją roślinną;
- drzwi: otwory łukowe z kolumnami; wystrój warzyw;
- elementy wnętrza: pragnienie wielkości i przepychu; masywne schody frontowe; kolumny, pilastry, rzeźby, rzeźbiony ornament, łączenie elementów projektu.
Eklektyzm
Eklektyzm to kierunek architektoniczny polegający na łączeniu w jednym budynku różnych form poprzednich stylów w różnych kombinacjach. W Rosji rozwijał się w latach 1830-1910, zmieniając kilka etapów. Pojawiły się nowe typy budynków (banki, dworce, domy ludowe itp.), racjonalne rozwiązania przestrzenne i inżynierskie. Eklektyzm obejmuje „styl ceglany”, „styl rosyjski” i inne kierunki artystyczne w architekturze z elementami zapożyczonymi ze starych stylów. Eklektyzm zwykle ma miejsce w okresach schyłku sztuki. Elementy eklektyzmu zauważalne są np. w sztuce późnorzymskiej, łączącej formy zapożyczone ze sztuki Grecji, Egiptu, zachodniej Azji itp. W kierunku eklektyzmu skłaniali się przedstawiciele szkoły bolońskiej, którzy wierzyli, że doskonałość można osiągnąć łącząc najlepsza ich zdaniem strona twórczości wielkich mistrzów renesansu.
W historii sztuki najważniejsze miejsce zajmuje architektura eklektyczna połowy drugiej połowy XIX wieku, wykorzystująca niezwykle szeroko i często formy różnych stylów historycznych (gotyk, renesans, barok, rokoko itp.). bezkrytycznie; charakterystyczne jest jednak, że ów eklektyzm architektoniczny i projektowy, z jego „swobodą wyboru” motywów architektonicznych i zdobniczych, miał znaczący wpływ na kształtowanie się holistycznego w swojej istocie, ale karmionego z wielu różnych źródeł, "nowoczesny styl.
W dziedzinie sztuk pięknych eklektyzm jest najbardziej typowy dla sztuki salonowej. Tendencje eklektyczne rozpowszechniły się w kulturze zachodnioeuropejskiej i amerykańskiej od połowy XX wieku. w związku z kształtowaniem się postmodernizmu i modą na „retrospektywizm” dekoracji, kopiowanie pewnych nurtów stylistycznych z przeszłości (m.in. XIX-wieczny eklektyzm).
neogotycki
Powstał w Anglii w latach 40-tych XVIII wieku. W przeciwieństwie do narodowych trendów eklektyzmu, neogotyk był poszukiwany na całym świecie: w tym stylu budowano katolickie katedry w Nowym Jorku i Melbourne, Sao Paulo i Kalkucie, Manili i Kantonie, Rybińsku i Kijowie.
Najbardziej znaną neogotycką budowlą jest Pałac Westminsterski nad Tamizą.
Pojawienie się neogotyku w Rosji wiąże się z nazwiskiem architekta Jurija Matwiejewicza (Georg Friedrich) Felten. Niedaleko Sankt Petersburga według jego projektu wybudowano neogotycki pałac Chesme (1774-1777) i cerkiew Chesme (1777-1780).
Cechy stylu neogotyckiego obecne są także w królewskiej rezydencji w Carycynie w Moskwie. Został zbudowany przez architekta Bażenowa. Próbki średniowiecznego gotyku w Rosji można zobaczyć w obwodzie kaliningradzkim (dawne Prusy Wschodnie). W obwodzie leningradzkim zachowała się niewielka liczba budynków. Przede wszystkim znajdują się one w Wyborgu (budynek banku na rynku, budynek targowy, cerkiew św. region), założona przez Szwedów w 1293 roku.
Z powyższego można więc wywnioskować, że z biegiem czasu architektura zmieniała się, pozostawiając i poprawiając to, co najlepsze w stylu decyzji. Przeplatanie się matematyki i sztuki tworzy architektoniczną muzykę europejskich miast, która do dziś fascynuje nasze oczy. Okna tych budynków patrzą na nas z głębi, uderzając i zaskakując kunsztownymi formami i ścisłymi obliczeniami matematycznymi. Wiatr wiejący nad dachami brzmi jak struny organów, zamieniając architektoniczne arcydzieła w zamrożoną muzykę.
Mieszkam w okolicy nowej zabudowy, gdzie domy są monotonne i bez twarzy, ale zależy nam na tym, gdzie mieszkać, a powrót do architektonicznych arcydzieł minionych stuleci daje nadzieję, że przyjdą nowi architekci, którzy stworzą nie mniej piękne budynki, ludzie będą mieszkać w pięknych domach. W końcu to, co widzimy wokół nas, wpływa na naszą duszę. Będzie nam się żyło lepiej, jeśli otaczać nas będzie muzyka architektury.
Styl gotycki jest niesamowity, ponadczasowy i uderzający w swoich formach. W architekturze jest uważany za jeden z najbardziej wyrazistych stylów wymyślonych przez ludzkość. Są to nie tylko klasyczne średniowieczne budowle sakralne i zamki, ale także nowoczesne budynki mieszkalne. Oferujemy przegląd uderzających przykładów światowej architektury w stylu gotyckim.
Styl gotycki ma kilka form, ale wszystkie są piękne. Gotyku Francji, Anglii i Włoch nie można porównywać, ponieważ jest wyjątkowy. Francja to kraj, w którym się urodził i nabył swoją duszę. Wzniesiono w nim kościoły z XII wieku oraz nowożytne budowle sakralne. W tym stylu wszystko jest idealne – od formy po detale.
Katedra św. Szczepana została zbudowana w 1147 roku i jest jedną z najwybitniejszych i najpiękniejszych budowli wykonanych w stylu gotyckim. Uważany był za kościół macierzysty katolicyzmu austriackiego i siedzibę arcybiskupa. Katedra przetrwała próbę czasu i przetrwała wiele wydarzeń historycznych. Dach wyjątkowego i najbardziej rozpoznawalnego budynku w Wiedniu pokryty jest kolorową dachówką. Niewiele osób wie, że północna wieża była lustrzanym odbiciem południowej. W 1511 r. do wieży północnej dodano renesansowy wierzchołek, który mieszkańcy Wiednia nazywają „wierzchołkiem wieży ciśnień”. W czasie II wojny światowej dzwony katedry, które znajdowały się na wieży południowej, zaginęły bez śladu. Dzwony wieży północnej przetrwały i nadal działają. Za najstarszą część katedry uważa się rzymską wieżę i „bramę olbrzyma”.
Zamek Mir jest imponującym przykładem architektury gotyckiej XVI wieku. Znajduje się w obwodzie grodzieńskim i jest jednym z najciekawszych miejsc turystycznych na Białorusi. Trzykondygnacyjny gotycki zamek został zbudowany przez hrabiego Iljinicza w XVI wieku, a Mikołaj Radziwiłł, drugi właściciel zamku, dokończył jego budowę w stylu renesansowym. Na dziedzińcu zamku, w pobliżu murów północnych, znajdują się ogrody włoskie.
Zamek w Mirze przetrwał zniszczenia w czasie wojny z Napoleonem. Nikołaj Światopełk-Mirski nabył zamek i rozpoczął jego odbudowę, którą dokończył jego syn, który zatrudnił architekta Teodora Bourgeta. Rodzina Mirskich była właścicielami zamku do 1939 roku. Dziś jest narodowym zabytkiem kultury i jest czczony przez mieszkańców i turystów.
Katedra Najświętszej Marii Panny w Antwerpii, należąca do Kościoła rzymskokatolickiego, znajduje się w Antwerpii w Belgii. Budowę na miejscu dawnej kaplicy z IX-XII wieku rozpoczęto w 1352 roku i kontynuowano do 1521 roku. Dziś katedra jest uważana za największą i najbardziej uderzająco piękną budowlę gotycką w Holandii i Belgii. W 1533 roku wybuchł w nim pożar, w wyniku którego zniszczeniu uległa część katedry. Od 1559 roku jest rezydencją arcybiskupa. Podczas działań wojennych od XIX do XX wieku katedra była kilkakrotnie niszczona i odnawiana, ale ani ogień, ani wojna nie były w stanie zniszczyć tej majestatycznej budowli, która stała się nieśmiertelna. Ostatnia renowacja zabytku architektury gotyckiej rozpoczęła się w 1965 roku, a zakończyła w 1993 roku.
Budowa kolejnego arcydzieła architektury gotyckiej, katedry w Kolonii, rozpoczęła się w 1248 roku i trwała do 1473 roku, ale nie została ukończona i trwała do XIX wieku. Katedra, symbol Kościoła rzymskokatolickiego i niemieckiej architektury gotyckiej, znajduje się w Kolonii w Niemczech, jest rezydencją arcybiskupa i jest jednym z zabytków wpisanych na listę światowego dziedzictwa kulturowego.
Jest to największa gotycka katedra w północnej Europie i druga co do wysokości katedra na świecie. Ma wiele relikwii do obejrzenia. Katedra została zaplanowana podobnie jak katedra Matki Bożej z Amiens. Oparta jest na krzyżu łacińskim i wysokich gotyckich sklepieniach. Można podziwiać witraże, ołtarz główny, oryginalne meble – ta katedra to prawdziwy skarb.
Katedra w Burgos, dzieło XIII wieku, znajduje się w Hiszpanii, należy do Kościoła rzymskokatolickiego i jest poświęcona Marii Pannie. Budowa i przebudowa trwała od XIII do XVI wieku, właśnie wtedy w katedrze pojawiły się elementy w stylu renesansowym. W 1984 roku został wpisany na Listę Światowego Dziedzictwa Kulturowego. W katedrze znajduje się wiele obiektów cennych historycznie i kulturowo – od posągów 12 apostołów po Kaplicę Relikwii i przedmioty artystyczne, posągi aniołów, rycerzy.
Znajdująca się w Pradze katedra św. Wita, wspaniały zabytek architektury gotyckiej, w rzeczywistości jest o wiele piękniejsza, niż się o niej mówi. Jest czczony nie tylko ze względu na swoje piękno, ale także dlatego, że jest uważany za główny budynek sakralny w Czechach. Jest też największym w kraju. W katedrze znajdują się groby cesarzy rzymskich i królów Czech.
Styl architektoniczny wywodzący się ze średniowiecznej Europy charakteryzuje się półkolistymi łukami, które różnią się od gotyckich łuków ostrołukowych. Ponieważ przykłady architektury romańskiej można znaleźć na całym kontynencie europejskim, styl ten jest często uważany za pierwszy paneuropejski styl architektoniczny od czasów rzymskich. Oprócz półkolistych łuków kierunek wyróżniają masywne formy, grube mury, mocne podpory, sklepienia krzyżowe i duże wieże. Od VI do X wieku większość kościołów i klasztorów w Europie została zbudowana w tym majestatycznym stylu. Wybraliśmy dla Ciebie 25 najbardziej zapierających dech w piersiach i imponujących przykładów architektury romańskiej, które po prostu musisz zobaczyć!
Katedra Wniebowzięcia Najświętszej Maryi Panny, Gurk, Austria. XII wiek
Bazylika ta uważana jest za jedną z najważniejszych budowli romańskich w kraju. Posiada dwie wieże, trzy apsydy, kryptę i galerie.
Katedra Notre Dame, Tournai, Belgia. XVII wiek
Od 1936 roku uważana jest za główną atrakcję i dziedzictwo Walonii. Nie sposób nie zauważyć ciężkiego i poważnego charakteru budowli, romańskiej nawy głównej oraz zespołu pięciu dzwonnic i półkolistych arkad.
Rotunda Św. Longina, Praga. XII wiek
Założony jako kościół parafialny w małej wiosce pod Pragą, został prawie zniszczony na początku XIX wieku, ale później został odbudowany.
Katedra Saint Trophime, Arles, Francja. XV wiek
Jeden z najważniejszych przykładów architektury romańskiej we Francji.
Saint-Savin-sur-Hartampes, Francja. Połowa XI wieku
Kościół, który w 1983 roku został wpisany na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO, ma kwadratową wieżę i pięć kaplic promienistych z wieloboczną apsydą.
Katedra w Bambergu, Bamberg, Niemcy. 13 wiek
Kościół, założony w 1012 roku przez cesarza Henryka II, słynie z czterech imponujących wież. Katedra została częściowo zniszczona przez pożar w 1081 roku, ale odbudowana do 1111 roku.
Katedra w Clonfert, Irlandia. XII wiek
Brama tej katedry uważana jest za ukoronowanie stylu romańskiego. Jest ozdobiony głowami zwierząt, liśćmi i głowami ludzkimi.
San Liberatore na Maiella, Abruzja, Włochy. 11 wiek
Fasada tego opactwa jest przykładem architektury lombardzko-romańskiej.
Katedra w Modenie, Modena, Włochy. XII wiek
Katedra jest uważana za jedną z najbardziej charakterystycznych romańskich budowli w Europie i jest wpisana na Listę Światowego Dziedzictwa.
Bazylika św Serwacego, Maastricht, Holandia. 11 wiek
Budynek jest uważany za przykład różnych stylów architektonicznych, ale przede wszystkim romańskiego.
Drzwi katedry w Gnieźnie, Polska. XII wiek
Brązowe drzwi uważane są za jedno z najważniejszych dzieł sztuki romańskiej w Polsce. Zdobią je płaskorzeźby przedstawiające 18 scen z życia św. Wojciecha.
Klasztor Piotra i Pawła, Kruszwica, Polska. 1120
To dzieło sztuki romańskiej zbudowane jest z piaskowca i granitu. Posiada transept, prezbiterium i absydę.
Andrzeja, Kraków, Polska. 1079-1098 lat
Kościół ten powstał w celach obronnych. Jest to jeden z nielicznych zachowanych przykładów europejskich kościołów warownych.
Katedra w Lizbonie, Portugalia. 1147
Najstarszy kościół w Lizbonie, który jest mieszanką różnych stylów i słynie z romańskich żelaznych bram.
Katedra Świętego Marcina, Słowacja. XIII-XV wiek
Największa i najciekawsza romańska katedra na Słowacji. Wewnątrz znajdują się marmurowe nagrobki, a ściany pomalowane są scenami z koronacji Karola Roberta Andegaweńskiego.
Bazylika San Isidro, Leon, Hiszpania. X wiek
Wśród najbardziej godnych uwagi cech budynku są łuki przecinające transept i rzeźbiony tympanon.
Katedra w Lund, Szwecja. 1145
Styl romański wyraża się tu w układzie, krypcie i arkadach łukowych.
Grossmunster, Zurych, Szwajcaria. 1100-1120 lat
romański kościół protestancki. Ma duży rzeźbiony portal ze średniowiecznymi kolumnami.
Katedra w Durham, Anglia. 1093
Budynek wyróżnia się niezwykłymi sklepieniami dachów nawy, poprzecznymi łukami i masywnymi kolumnami.
Zamek Dunnottar, Aberdeenshire, Szkocja. XV-XVI wiek
Zrujnowana średniowieczna twierdza składa się z trzech głównych skrzydeł ustawionych wokół czworoboku i niezwykłego, misternego dębowego stropu.
Katedra w Salamance, Hiszpania. 1513-1733
Chociaż katedra została przebudowana w XVII wieku i stała się gotycka, zachowała wiele ze stylu romańskiego.
Opactwo Wanchock, Wonchock, Polska. 1179
Opactwo uznawane jest za jeden z najcenniejszych zabytków architektury romańskiej w Polsce.
Katedra w Porto, Portugalia. 1737
To jedna z najstarszych katedr w mieście. Flankują go dwie kwadratowe wieże wsparte przyporami i zwieńczone kopułą.
Santa Maria Maggiore, Veneto, Włochy. 11 wiek
Wnętrze tej katedry zdobią niesamowite mozaiki z IX wieku.
Katedra San Nicola di Trullas, Włochy. 1113
Katedra została zbudowana jako wiejska szkoła, a następnie stała się klasztorem ze sklepieniami krzyżowymi i freskami.
Niech twoi znajomi zobaczą te niesamowite budynki. Udostępnij im ten post!
Wygląd budynków zmieniał się znacząco na przestrzeni wieków ze względu na postęp technologiczny, potrzeby społeczeństwa oraz zmieniającą się modę. Oto znaki, dzięki którym możesz nauczyć się rozróżniać główne typy stylów architektonicznych.
Style architektoniczne – nowe i stare
Wygląd budynku nie zawsze jest wiarygodnym wskaźnikiem jego wieku: style architektoniczne mają tendencję do odradzania się. Interesujące jest zidentyfikowanie stylów, które wpłynęły na architekturę późniejszych budowli. Tak więc w architekturze Białego Domu w Waszyngtonie widoczne są zapożyczenia z epoki klasycyzmu, a budynki parlamentu w Londynie są uosobieniem gotyckich fantazji.
Starożytność i renesans - style architektoniczne
Cechą charakterystyczną architektury starożytnej Grecji i Rzymu było stosowanie systemu porządków, najlepiej rozpoznawalnego po stylu kolumn (patrz rysunek poniżej). W okresie renesansu architektura, podobnie jak wszystkie sztuki, zwróciła się ku zasadom starożytnej Grecji i Rzymu. Odżyło zainteresowanie klasycznymi proporcjami i ponownie weszło w życie pięć porządków. Starożytne idee zostały ucieleśnione w nowych elementach opartych na bardziej zaawansowanych technologiach, takich jak wysoka kopuła (nieznana starożytnym Grekom). Architekci, w szczególności Andrea Palladio (1508-1580), zapożyczyli pomysł starożytnej świątyni z kolumnami do dekoracji elewacji budynków. Oba te pomysły wykorzystał Christopher Wren (1632-1723) przy budowie katedry św. Piotra w Londynie.
Najbardziej uderzające cechy architektury średniowiecznej przejawiają się w projektowaniu okien. Na przykład, jeśli katedra ma małe, zaokrąglone okna u góry, przeprute grubymi murami – w kontynuacji tradycji rzymskiej, to jest zbudowana w stylu romańskim. Takie okna to pierwsza próba wpuszczenia większej ilości światła do masywnych budynków bez naruszania ich strukturalnej integralności.
Styl romański płynnie przechodzi w gotyk. Wczesnogotyckie okna mają kształt lancetu, przypominający dziób statku. Później ten projekt udoskonalono: powiększono rozmiary okien, ozdobiono je ażurowymi rzeźbieniami, podobnymi do wykwintnej koronki utkanej z kamienia i szkła. Tę samą zwiewną kruchość można znaleźć w innych elementach dojrzałych budowli gotyckich: wysokich dachach i pełnych wdzięku przyporach, przypominających wypukłe żebra, jakby z budowli pozostała tylko jedna rama.
Styl gotycki ponownie rozpowszechnił się w XVIII-XIX wieku, a jego wpływ jest szczególnie widoczny w architekturze budynków użyteczności publicznej, zwłaszcza muzeów i kościołów. Ten tak zwany styl neogotycki powstał w Wielkiej Brytanii, a następnie rozprzestrzenił się na cały świat.
barok i rokoko
Proste klasyczne linie renesansu stopniowo ustąpiły miejsca bardziej pompatycznemu i dekoracyjnemu stylowi barokowemu, którego kulminacją był frywolny i niepoważny styl rokoko. Pierwsze budowle barokowe powstały na zlecenie Kościoła katolickiego pod koniec XVI wieku we Włoszech. W tym stylu budowano budowle kościelne i świeckie, w tym pałac królewski w Wersalu pod Paryżem i królewski Pałac Zimowy w Petersburgu. Wspaniałym przykładem późnego baroku jest protestancki kościół Frauenkirche w Dreźnie w Niemczech (zdjęcie poniżej). Został zbudowany w 1726 roku, zniszczony przez bombardowania w 1945 roku, odbudowany i ponownie otwarty w 2005 roku.
 |
Nowoczesne (Art Nouveau)
Styl ten narodził się w architekturze przełomu XIX i XX wieku. Najbardziej rzuca się w oczy fascynacja stylizowanymi formami roślinnymi zarówno na zewnątrz, jak i wewnątrz budynków: kute żelazne balkony w postaci misternych łodyg bluszczu, pofalowane klatki schodowe i balustrady wyginające się jak korzenie lub gałęzie z liśćmi, ściany z krzywiznami, jakby wyrosłe z ziemi, a nie zbudowany według ścisłych planów. Hiszpański architekt Antoni Gaudí (1852-1926) udekorował Barcelonę podobnymi budynkami, między innymi niedokończoną Sagrada Familia.
art déco
Styl Art Deco narodził się na początku lat 20. Jego charakterystycznymi cechami są funkcjonalne, opływowe formy mechaniczne i ściśle geometryczne wzory (pomyśl o Empire State Building w Nowym Jorku). Architektura Art Deco charakteryzuje się wykorzystaniem jawnie industrialnych materiałów, takich jak lśniący chrom, gładka, błyszcząca emalia i rozległe szklane powierzchnie.
