Historyczny i literacki obraz majątku Śmidowiczów. Wyprawa do „świętego lasu”

04.07.2020

Petersburg

Państwowe Muzeum i Centrum Wystawiennicze ROSPHOTO wspólnie z Państwowym Muzeum Historycznym prezentuje wystawę „Wizerunek rosyjskiego dworu w fotografii”, prezentującą kolekcję fotografii dworskiej z lat 1860–1920 ze zbiorów Muzeum Historycznego. Wystawa pozwala prześledzić ewolucję tematyki majątkowej w fotografii oraz wskazać główne kierunki działek majątkowych w fotografii rosyjskiej.

Majątek, jako podstawa życia szlacheckiego, gospodarki i kultury Cesarstwa Rosyjskiego, był wyrazistym wyrazem narodowego geniuszu i miejscem styku kultur elitarnych i ludowych. Równoważne z historycznego punktu widzenia, choć nie równe pod względem artystycznym, fotograficzne wizerunki majątku rosyjskiego tworzą różnorodny obraz dawnej kultury dworskiej, poetyckiego świata rodzinnych gniazd oraz życia prywatnego wielodzietnych rodów szlacheckich i kupieckich. Dwór pojawia się na wystawie z kilku perspektyw: od frontowych widoków wielkich majątków i amatorskich fotografii z albumów rodzinnych po artystyczne wizerunki pradawnych parków i opuszczonych majątków.

Ekspozycję otwierają wykonane na zamówienie widoki osiedli wykonane przez mistrzów największych pracowni fotograficznych. Fotografie, często wielkoformatowe i specjalnie zaprojektowane, przedstawiają zwycięskie widoki zespołu architektonicznego i krajobrazu, a także portrety właścicieli w ich ulubionych posiadłościach. Fabuła osiedla, cechy druku, a czasem kompozycja decydowały nie tylko poglądy samego fotografa, ale także życzenia klienta. W ten sposób przedstawiono wiele słynnych majątków (Ostafyevo, Archangielskoje, Iljinskoje), które służyły jako centralne rezydencje ich właścicieli. Na wystawie prezentowane są unikatowe przykłady dawnej fotografii dworskiej z lat 60. XIX wieku. - fotografie majątku Nikolskoje-Oboljaninowo, wykonane przez M.N. Sherer i Nikolskoe-Prozorovskoye M.B. Tulinow.

Druga część poświęcona jest fotografii amatorskiej. Autorami tych zdjęć są sami właściciele i goście posiadłości. Zdjęcia wyróżniają się bezpośredniością fabuły i żywotnością kompozycji. Na przełomie wieków fotografia stała się dostępną formą działalności artystycznej. Letni wypoczynek w społeczeństwie rosyjskim był tradycyjnie kojarzony z posiadłością, dlatego obrazy codziennego przyjemnego życia na osiedlu stały się powszechne w fotografii amatorskiej. Pojawienie się fotografii amatorskich nie jest związane z wartością estetyczną czy historyczną osiedla, rodzą się one z harmonijnej atmosfery życia osiedlowego, wspólnych zajęć rodzinnych. Tematyka ujęć jest różnorodna: scenki rodzajowe (pikniki na trawie, pływanie łódką, wędrówki), portrety służby i gości, prywatne pokoje na ostatnim piętrze, zaciszne zakątki parku i bliskie sercu okolice.

Fotografie z następnej sekcji odzwierciedlają zainteresowanie, które pojawiło się na początku XX wieku w badaniu i ochronie rosyjskiego majątku z jego artystycznymi i historycznymi artefaktami. Osiedle zaczyna być postrzegane jako jedyne w swoim rodzaju syntetyczne zjawisko sztuki i miejsce pamięci przodków. Fotografowie starają się uchwycić cechy zespołu architektonicznego i zespołu wnętrz osiedli. Wielu mistrzów sięga po fotografię architektury i gatunku w celu fotograficznej dokumentacji zabytków: P.P. Pavlov, N.N. Uszakow, A.A. Iwanow-Terentiew.

Na początku XX wieku. mit ruskiego stanu ukształtował się w formie literackiej i artystycznej, powstała idea jego jako symbolu odchodzącej kultury szlacheckiej. Autorskie spojrzenie fotografów przyciągały detale i pejzaże, oddające szczególny pasjonistyczny nastrój życia dworskiego - poezję umierania, odchodzącą wielkość. Główne obiekty obrazu - przyroda dworska i park - zostały uduchowione, emocjonalnie ubarwione. Idea osiedla została ucieleśniona w kultowych obrazach fotografii artystycznej: młodej damy i parkowej alei. W niektórych pracach artystycznie przetworzony obraz osiedla, jakby pokryty lekką mgiełką wspomnień, koresponduje z technikami fotografii obrazkowej. Prace tej sekcji pochodzą z funduszu Rosyjskiego Towarzystwa Fotograficznego - perły kolekcji fotograficznej Muzeum Historycznego. Zdjęcia autorstwa N.S. Krotkova, V.N. Chasovnikova, V.N. Shokhin były pokazywane na konkursach fotograficznych i zostały wybrane przez Towarzystwo do stworzenia muzeum. Tematyka majątkowa znalazła również odzwierciedlenie w dziełach słynnych mistrzów A.S. Mazurin i NA Pietrow.

Ostatnim znaczącym okresem w rozwoju tematyki majątkowej w fotografii artystycznej były lata 20. XX wieku. Ogromne zainteresowanie badaniem dziedzictwa majątkowego i poezją zrujnowanych gniazd przyciągnęło czołowych sowieckich fotografików. W tym czasie, stając się wyłącznie fenomenem przeszłości, majątek zyskał możliwość nowych interpretacji. Wystawa prezentuje studia fotograficzne wybitnego krajowego mistrza A.D. Grinberga, który dążył do stworzenia nowego wizerunku osiedla. Prace fotografa ucieleśniają nie piękną „odchodzącą” epokę srebrną, ale „dawną”, bezpowrotnie utraconą, martwą przeszłość. Większość z tych fotografii posiadłości została pokazana na słynnej wystawie z 1928 roku „Fotografia radziecka za 10 lat”. Następnie zanik kultury stanowej jako żywej i potężnej tradycji doprowadził do braku jej wizerunku w sowieckiej fotografii.

Sala wystawowa budynku frontowego, II piętro.

Państwowe Muzeum i Centrum Wystawiennicze ROSPHOTO

Adres: Sankt Petersburg, Bolszaja Morskaja 35

Kierunki: św. m. „Newski prospekt” / „Gostiny Dvor”, „Admiralteyskaya”, troll. Nr 5, 22, autor. nr 27, 3, 22. art. m. „Plac Sennaya” / „Ogród”

E-mail: [e-mail chroniony], [e-mail chroniony]

II. Rozdział 1

1.1. Dzieciństwo jako czas rajskiej egzystencji

1.2. Miłość w twórczości idealizującej koncepcji stanu szlacheckiego

1.3. Święto Trójcy Świętej jako jeden ze składników mitu majątkowego

1.4. „Tajemnica rodziny”

Rozdział 2

2.1. Dzieciństwo jako odzwierciedlenie zniekształconych podstaw życia szlacheckiego

2.2. Miłość w twórczości krytycznej koncepcji stanu szlacheckiego

2.3. Pamięć przodków i fatalna predestynacja

IV. Rozdział 3. Dialektyczne pojęcie stanu szlacheckiego

3.1. Dzieciństwo jako odbicie pełni i niekonsekwencji bytu

3.2. Miłość w dziełach dialektycznego pojęcia stanu szlacheckiego

3.3. Literackocentryczność jako jedna z głównych cech obrazu stanu szlacheckiego

3.4. Posiadłość szlachecka i Petersburg

3.5. Pamięć przodków to działalność wydawnicza jednostki

Wstęp do pracy (część streszczenia) na temat „Obraz majątku szlacheckiego w prozie rosyjskiej przełomu XIX i XX wieku”

Pojawienie się w fikcji wizerunku majątku szlacheckiego było konsekwencją dekretu Katarzyny II („Karty szlacheckie”, 1785) o zwolnieniu szlachty ze służby wojskowej, po której rola i znaczenie szlacheckiego życia lokalnego w kulturze rosyjskiej zaczął się umacniać. Na przełomie XVIII i XIX wieku majątek szlachecki przeżywał swój rozkwit, po którym rozpoczął się jego stopniowy upadek, aż do 1917 roku.

W pierwszej połowie XIX wieku majątek szlachecki był zaliczany do dzieł sztuki, głównie jako siedlisko ludzkie, określony sposób życia charakteryzujący właściciela majątku (szlachcica), jego podstawy moralne i duchowe, sposób życia i kultura, choć już w tym okresie rozpoczyna się proces symbolizacji obrazu stanu szlacheckiego, co w szczególności znajduje wyraz w twórczości A.S. Puszkina. W drugiej połowie XIX wieku, kiedy kryzys tego stylu życia staje się najbardziej namacalny, stany szlacheckie deklarują się jako szczególny fenomen kulturowy, który zaczynają aktywnie badać, opisywać i starać się zachować. W latach 80-90 XIX wieku zaczęto mówić o majątkach jako zabytkach kultury, od 1909 do 1915 roku w Petersburgu działało Towarzystwo Ochrony i Konserwacji Zabytków Sztuki i Starożytności w Rosji.

W literaturze drugiej połowy XIX wieku powstały arcydzieła majątkowe S.T. Aksakowa, I.S. Turgieniewa, I.A. Gonczarowa, L.N. Tołstoja. Koncepcja rodowego gniazda szlacheckiego, wprowadzona do kultury przez słowianofilów (Shchukin, 1994, s. 41), zyskuje coraz większą siłę i znaczenie, a do końca XIX wieku jest postrzegana jako jeden z centralnych symboli kultury rosyjskiej.

Na przełomie XIX i XX wieku pisarze różnych poglądów, należący do różnych ruchów i stowarzyszeń literackich, zwracali coraz większą uwagę na obraz stanu szlacheckiego. Wśród nich są nazwiska takich artystów tego słowa, jak A.P. Czechow, I.A. Bunin, B.K. Zajcew, A.N. Tołstoj, M.A. Kuźmin, N.G. Garin-Michajłowski, A. Bely, F.K. Sologub, G.I. Czulkow, S.N. Siergiejew-Censki, B.A. Sadowski, SA Auslender, PS Romanov

S. M. Gorodetsky i wielu innych. W efekcie powstała ogromna warstwa fabularna, w której obraz szlacheckiej posiadłości otrzymał szczegółowe opracowanie i wieloaspektowe ujęcie.

Aktualność badań wynika z aktywnego wzrostu zainteresowania utraconymi wartościami kultury narodowej i próbami ich ożywienia. Odwołanie się do obrazu stanu szlacheckiego jest naszym zdaniem niezbędne do rozwiązania problemu samoidentyfikacji kultury rosyjskiej. Zrozumienie obrazu stanu szlacheckiego jako jednego z podstawowych symboli Rosji jest sposobem samopoznania narodowego i samozachowania oraz stanowi możliwość przywrócenia ogromnego zespołu norm moralnych i estetycznych, w dużej mierze utraconych w perypetiach ostatnich lat. wieki.

Przedmiotem badań w rozprawie jest obraz majątku szlacheckiego w prozie rosyjskiej przełomu XIX i XX wieku. Tematem rozprawy jest stan szlachecki jako fenomen rosyjskiego procesu literackiego przełomu XIX i XX wieku. Materiał badawczy stanowią dzieła sztuki takich pisarzy jak A.P. Czechow, I.A. Bunin, B.K. Zajcew, A.N. Tołstoj, M.A. Kuźmin, N.G. Garin-Michajłowski, D.V.Grigorowicz, A.Bely, F.K.Sologub, G.I.Chulkov, I.A.Novikov, S.N. Sergeev-Tsensky, BA Sadovskoy, SAuslender, PSRomanov, II Yasinsky, SM Gorodetsky, AV Amfiteatrov, MP Artsybashev, AN Budischev, VV Muyzhel. Proza i utwory poetyckie innych pisarzy i poetów XIX - pierwszej tercji XX wieku są również wykorzystywane jako materiał do analizy porównawczej.

Stopień znajomości zagadnienia. Stan szlachecki w nauce przedrewolucyjnej i nowożytnej był i jest badany w większym stopniu z punktu widzenia studiów historycznych i kulturowych. Od lat 70. XIX wieku, jak zauważa G. Zlochevsky, pojawiały się przewodniki po Moskwie, które koniecznie zawierają sekcję o osiedlach (na przykład przewodniki N.K. Sąsiedztwa Moskwy. ”(„ Wyd. 2, 1880)). W latach 1913–1917 ukazywało się czasopismo „Kapitał i majątek” (już w tytule tego czasopisma odzwierciedlono opozycję w kulturze rosyjskiej świata majątkowego i kapitałowego); publikacje na temat osiedli są również publikowane w wielu innych czasopismach. Przed rewolucją pojawiały się także monografie poświęcone historii i architekturze poszczególnych osiedli. W szczególności w 1912 roku dzieło Prince'a. M.M. Golicyna o majątku Petrovskoye, rejon Zvenigorod, obwód moskiewski („Majątki rosyjskie. Kwestia 2. Pietrowski”), w 1916 r. - dzieło P.S. Szeremietiew „Vyazemy”. Publikowane są wspomnienia zarówno poszczególnych przedstawicieli szlachty, jak i kolekcje, w tym pamiętniki wielu autorów. Tak więc w 1911 r. Pod redakcją N.N. Rusowa ukazała się książka „Rosja ziemska według notatek współczesnych”, w której zebrano wspomnienia przedstawicieli szlachty z przełomu XVIII i XIX wieku. Ale w nauce przedrewolucyjnej, według G. Zlochevsky'ego, nie przeprowadzono kompleksowego badania kultury stanowej; publikacje o majątkach miały głównie charakter opisowy; autorzy artykułów i monografii zachowywali się bardziej jak historycy i kronikarze (Zlochevsky, 1993, s. 85).

W okresie sowieckim badania stanu szlacheckiego praktycznie ustały lub były prowadzone z ideologicznego punktu widzenia. Na przykład w 1926 roku ukazała się książka E.S. Kotsa „Inteligencja pańszczyźniana”, w której życie lokalne ukazane jest od strony negatywnej (w szczególności autor szczegółowo analizuje problematykę haremów pańszczyźnianych). Wspomnienia spisane w czasach sowieckich z reguły stają się własnością czytelników dopiero po wielu latach. Na przykład w 2000 roku opublikowano wspomnienia L.D. Dukhovskaya (z domu Voyekova), których autor próbuje zrehabilitować kulturę stanową w oczach współczesnych: oni i ja to wymówka”. (Dukhovskaya, 2000, s. 345).

Aktywne odrodzenie zainteresowania dobrami szlacheckimi rozpoczyna się w ostatniej dekadzie XX wieku. Istnieje wiele dzieł historycznych i kulturalnych poświęconych badaniu życia, kultury, architektury i historii majątków szlacheckich. Wśród nich należy wymienić dzieło Yu.M. Łotmana „Rozmowy o kulturze rosyjskiej. Życie i tradycje rosyjskiej szlachty (XVIII - początek XIX wieku) ”(St. Petersburg, 1997), a także zbiory Towarzystwa Badań nad Majątkiem Rosyjskim, w tym prace wielu badaczy (G.Yu. Sternina , OS Evangulova, T. P. Kazhdan, M. V. Nashchokina, L. P. Sokolova, L. V. Rasskazova, E. N. Savinova,

V.I.Novikov, A.A.Shmelev, A.V.Razina, E.G.Safonova, M.Yu.Korobka, T.N.Golovina i inni). Należy również zwrócić uwagę na fundamentalną pracę zbiorową „Szlachetny i kupiecki majątek wiejski w Rosji w XVI–XX wieku”. (M., 2001); kolekcje „Świat rosyjskiej posiadłości” (M., 1995) i „Szlachetne gniazda Rosji. Historia, kultura, architektura” (M., 2000); prace L.V. Ershova (Ershov, 1998), V. Kuchenkova (Kuchenkova, 2001), E.M. Lazareva (Lazareva, 1999),

SD Ohlyabinina (Okhlyabinin, 2006), E.V. Lavrent’eva (Lavrent’eva, 2006).

Ponadto w ostatnich latach obroniono kilka rozpraw, które ujmują majątek jako fenomen rosyjskiej kultury, ekonomii i polityki (M.S. Popowa Rosyjski majątek szlachecki w kontekście mentalności kultury rosyjskiej (M., 2004); Kuzniecowa Yu.M. Rosyjska posiadłość szlachecka Aspekty ekonomiczne, polityczne i społeczno-kulturowe (Samara, 2005), Ponomareva MV Posiadłość szlachecka w życiu kulturalnym i artystycznym Rosji (M., 2005)).

Autorzy tych prac starają się uzasadnić znaczenie stanu szlacheckiego dla dziejów Rosji, pokazać organiczny związek stanu szlacheckiego z kulturą rosyjską, udowodnić, że stan ten nie był czymś obcym w stosunku do tej ostatniej, lecz był jego integralną część. W odnotowanych dziełach historycznych i kulturowych rosyjski majątek szlachecki jest uważany za szczególny mikrokosmos, cały Wszechświat (OS Evangulova, T.P. Kazhdan, M.V. Nashchokina), który jest uniwersalnym symbolem rosyjskiego życia (G.Yu. Sternin) , kwintesencja państwa rosyjskiego (M.V. Nashchokina, Yu.M. Kuznetsova), ośrodek kształtowania, rozwoju i zachowania dominujących cech kultury rosyjskiej, wskaźnik stanu kultury rosyjskiej (M.S. Popowa). Naukowcy szczególnie podkreślają wartość osobistego, indywidualnego startu w majątku szlacheckim (każdy majątek, „dosłownie iw przenośni, jest„ ręcznie robiony ”” (Kuzniecowa, 2005, s. 146); „autoportret właściciela” (Evangulova , 1996, s.49); nawet „części ogrodu [.] stały się niejako częściami [.] wewnętrznego świata” właścicieli (Nashchokina, 2001, s. 12)), a także metaforyczna korelacja w rosyjskiej kulturze posiadłości z obrazem Ogrodu Eden.

Jednak, jak już zaznaczyliśmy, przedmiotem badań tych prac jest stan szlachecki jako zjawisko rosyjskiej historii, gospodarki i kultury. Apel naukowców do literatury rosyjskiej w tych przypadkach ogranicza się do prostego zilustrowania pewnych cech jej historii, życia gospodarczego i codziennego.

Obraz majątku szlacheckiego w literaturze rosyjskiej XVIII-XX wieku otrzymuje szersze i bardziej wieloaspektowe omówienie w książce E.E. Dmitrieva, O.N. Autorzy odwołują się do ogromnej liczby źródeł literackich, w tym nielicznych lub zupełnie nieznanych. Jednak ta praca jest bardziej krytyką sztuki niż krytyką literacką. Prace artystyczne są często wykorzystywane jako materiał ilustracyjny do aspektów kulturowych, pokazujących, jak nieruchomość wpłynęła na literaturę rosyjską lub odwrotnie, jak literatura ukształtowała „życie majątkowe i przestrzeń nieruchomości oraz sam sposób życia na osiedlu” (Dmitrieva, Kupcowa, 2003, s. 5).

Do chwili obecnej nie powstało całościowe studium literackie obrazu stanu szlacheckiego w prozie przełomu XIX i XX wieku jako fenomenu rosyjskiego procesu literackiego.

Najbardziej kompletny obraz majątku szlacheckiego badano w literaturze rosyjskiej drugiej połowy XIX wieku, w pracach S.T. Aksakowa, I.S. Turgieniewa, I.A. Gonczarowa, L.N. Tołstoja (patrz np. Prace V.M. Markowicza „I.S. Turgieniew i rosyjska powieść realistyczna XIX wieku” (L., 1982), V.G. Obraz szlacheckiej posiadłości w dziełach S.T. Aksakowa, I.S. Turgieniewa i L.N. Tołstoja ”(Magnitogorsk, 1991); G.N. Popova” Świat rosyjska prowincja w powieściach I.A. Gonczarowa ”(Yelets, 2002 )).

W prozie rosyjskiej przełomu XIX i XX wieku obraz majątku szlacheckiego rozpatrywany jest na podstawie twórczości wąskiego kręgu autorów. Tak więc krytycy początku XX wieku skupili się na przedstawieniu lokalnego życia w dziełach I.A. Bunina i A.N. Tołstoja, a także A.V. Amfiteatrowa i S.N. Siergiejewa-Censkiego. Jednak w dziełach krytycznych początku XX wieku w literaturze pewnego okresu jako całości nie uwzględnia się obrazu majątku szlacheckiego jako fenomenu kultury rosyjskiej. Krytycy tacy jak K. Czukowski (Czukowski, 1914, s. 73-88), W. Lwow-Rogaczewski (Lwow-Rogaczewski, 1911, s. 240-265), G. Czulkow (Czułkow, 1998, s. 392-395 ) ), E. Lundberga (Lundberg, 1914, s. 51), A. Gvozdeva (Gvozdev, 1915, s. 241-242), charakteryzujących obraz życia lokalnego w twórczości ww. jedno, dwa zdania, wymieniają tylko autorów konwersji na obraz życia lokalnego. Na przykład G. Chulkov, analizując historię I. A. Bunina „Nowy Rok”, mówi o cudownej mocy posiadłości, budząc w bohaterach uczucie miłości (Czułkow, 1998, s. 394). V. Cheshikhin-Vetrinsky, biorąc pod uwagę takie dzieła A.N. Tołstoja, jak „Kulawy mistrz” i „Wąwozy”, podkreślają „ciepły, szczery stosunek autora” do prowincjonalnego życia szlacheckiego i „ludzi tego życia” (Cheshikhin -Vetrinsky, 1915, s. 438). E. Koltonovskaya pisze o próbie pisarza w cyklu „Za Wołgą” poprzez obraz miejscowej szlachty „zajrzeć w pierwiastkowe głębiny człowieka rosyjskiego, jego naturę, jego duszę” (Kołtonowska, 1916, s. 72) .

Widziany w pracach IA Bunina, AN Tołstoja, AV Amfiteatrov i SN początek XX wieku okazał się zupełnie niezbadany przez krytykę „srebrnego wieku”.

We współczesnej literaturoznawstwie obraz stanu szlacheckiego w twórczości wielu autorów przełomu XIX i XX wieku pozostaje nadal niezbadany. Tacy naukowcy jak N.V. Barkovskaya (Barkovskaya, 1996), L.A. Kolobaeva (Kolobaeva, 1990), Yu.V. Maltsev (Maltsev, 1994), M.V. Mikhailova (Mikhailova, 2004), O.V.Slivitskaya (Slivitskaya, 2004), R.S. Spivak (Spivak, 1997), odwołują się do obrazu majątku szlacheckiego w pracach I.A.Bunin, A.Bely, F.K.Sologub, I.A.Novikov. Ale w pracach tych naukowców obraz majątku szlacheckiego nie jest przedmiotem specjalnej, szczegółowej analizy.

Obraz majątku szlacheckiego staje się przedmiotem osobnego opracowania w pracach N.S. Avilovej (Avilova, 2001), U.K. Abisheva (Abisheva, 2002). GA Golotina (Golotina, 1985), L.V. Ershova (Ershova, 1998, 1999, 2002), N.V. Zaitseva (Zaitseva, 1999), L.P. nyh twórczość IA Bunina i AN Tołstoja.

W literaturoznawstwie ujawnia się przyczyny zniszczenia i upadku majątku szlacheckiego w dziele I.A. Bunina, odnotowuje się dialektyczny charakter koncepcji majątku Bunina, a także idealizację życia majątkowego w twórczości emigracyjnej pisarza.

L.V. Ershova w artykule „Obrazy-symbole świata majątkowego w prozie I.A. Bunina” mówi o ambiwalentnym stosunku pisarza do świata majątku szlacheckiego i dzieli symbole w dziełach I.A. Bunina na dwa rzędy: negatywny, „ odzwierciedlające spustoszenie i śmierć dawnej „kopalni złota” rosyjskiej prowincji” oraz pozytywne, „kojarzone z głęboką i szczerą nostalgią, z pamięcią, która ma tendencję do idealizowania przeszłości, uwznioślania jej i romantyzowania” (Ershova, 2002, s. 105). W okresie emigracyjnym, z punktu widzenia badacza, pozytywne i negatywne serie przeciwstawnych sobie obrazów-symboli dochodzą do dialektycznej jedności - „kultura stanowa jest w nich przedstawiona jako część ogólnorosyjskiej historii” ( Erszowa, 2002, s. 107). Artykuł „Teksty Bunina i rosyjska kultura majątkowa” L. V. Ershovej zwraca uwagę na jednoczesne przedstawienie wymierania stanu szlacheckiego i jego poetyzację w poezji IA Bunina. Jak pisze badaczka, antyteza „majątek-kapitał” znajduje odzwierciedlenie w tekstach I.A. Bunina; Zewnętrzny wobec dworu system figuratywny przeciwstawia się artyście cieple domu, które jest ochroną i talizmanem dla bohatera lirycznego.

Odmienny punkt widzenia na obraz domu autorstwa I.A. Bunina przedstawia praca G.A. Golotina. Biorąc pod uwagę temat domu w tekstach I.A. Bunina, autor mówi o skazaniu rodzinnego gniazda na zniszczenie i śmierć i uważa, że ​​\u200b\u200bjeśli we wczesnych wierszach dom jest niezawodną ochroną we wszystkich perypetiach życia, to od początku lat 90. XIX wieku dom I. A. Buniny nigdy nie był dobrze prosperującym rodzinnym gniazdem.

N.V. Zaitseva śledzi ewolucję obrazu majątku szlacheckiego w prozie I.A. Bunina w latach 1890 - początek lat 1910., stwierdza, że ​​majątek w twórczości pisarza jest małym majątkiem.

W prozie A.N. Tołstoja obraz szlacheckiej posiadłości rozważany jest w pracach L.V. Ershova (Ershova, 1998), N.S. Avilova (Avilova, 2001), U.K. Abisheva (Abisheva, 2002). Ale zakres prac pisarza, do którego zwracają się ci badacze, jest ograniczony („Dzieciństwo Nikity”, „Marzyciel (Aggey Korovin)”). Wiele aspektów artystycznego obrazu stanu szlacheckiego w twórczości A.N. Tołstoja pozostaje niezbadanych.

L.V. Ershova w artykule „Świat majątku rosyjskiego w artystycznej interpretacji pisarzy pierwszej fali rosyjskiej emigracji” zwraca uwagę na silną tendencję do idealizacji obrazu stanu szlacheckiego w A.N. . N.S. Avilova pisze o opozycji w „Dzieciństwie Nikity” wizerunku osiedla jako niezawodnej ochrony i ochrony bohaterów wobec wizerunku otaczającego je stepu. U.K.Abisheva w artykule „Artystyczna recepcja rosyjskiej prozy dworskiej w Marzycielu A. Tołstoja (Haggey Korovin)” ujawnia tradycyjne i nowatorskie w Tołstojowskim rozumieniu życia dworskiego.

O naukowej nowości rozprawy decyduje materiał badawczy (do analizy zaangażowany jest duży tom prac z przełomu XIX i XX wieku, w których obraz majątku szlacheckiego nie był wcześniej przedmiotem badań); zintegrowane podejście do badania obrazu majątku szlacheckiego jako fenomenu kultury rosyjskiej w całej literaturze przełomu XIX i XX wieku; historyczne i typologiczne podejście do jej badań; nowe dla krytyki literackiej aspekty rozważania obrazu stanu szlacheckiego.

Celem rozprawy jest rozważenie wizerunku majątku szlacheckiego jako jednego z centralnych symboli kultury rosyjskiej, reprezentującego modernizację rosyjskiej świadomości artystycznej na przełomie XIX i XX wieku.

Osiągnięcie tego celu wymaga rozwiązania następujących zadań: - rozpoznanie i opisanie ogólnego systemu uniwersaliów, w którym interpretowany i oceniany jest obraz ruskiego szlacheckiego stanu w prozie przełomu XIX i XX wieku;

Stworzenie typologii obrazu majątku szlacheckiego w fikcji wyznaczonego okresu, ujawniającej główne nurty artystycznego rozumienia drogi historycznej Rosji w prozie przełomu XIX i XX wieku; - analizować cechy obrazu artystycznego stanu szlacheckiego według wiodących kierunków rosyjskiego procesu literackiego przełomu XIX i XX wieku;

Prześledzenie losów kodeksu moralnego stanu szlacheckiego w literaturze pierwszej fali emigracji rosyjskiej, a także jego wpływu na kształtowanie się zarówno linii opozycyjnej w literaturze sowieckiej, jak i literatury obciążonej oficjalną ideologią. Główne przepisy dotyczące obrony:

1. W prozie rosyjskiej przełomu XIX i XX wieku istniały trzy koncepcje stanu szlacheckiego: idealizująca, krytyczna, dialektyczna, utrwalająca w całości dynamikę procesu historycznego w rosyjskiej świadomości społecznej przełomu XIX i XX wieku XX wieku.

2. Każda koncepcja tworzy własny obraz świata artystycznego. Poprzez interpretację i ocenę przez pisarzy sposobu życia dworu w ogólnym systemie uniwersaliów, jakimi są dzieciństwo, miłość, pamięć rodzinna, powstają trzy modele artystyczne stanu szlacheckiego.

3. Obraz stanu szlacheckiego w utworach z dominującą koncepcją idealizującą jest przedstawiany jako ucieleśnienie norm moralnych i estetycznych, które mają decydujące znaczenie dla kultury rosyjskiej: stałość, wartość zasady osobowej, poczucie związku czasów , kult tradycji, życie w jedności ze światem ziemskim i niebiańskim.

4. Koncepcja krytyczna burzy sielsko-mitologizowany obraz stanu szlacheckiego, obala moralne podstawy kultury stanowej. Dzieciństwo i miłość szlachetnych bohaterów przedstawiane są przez autorów jako „zniekształcone”; jako przyczynę jego śmierci uważa się obarczoną pamięcią rodową świadomość mieszkańców szlacheckiego majątku.

5. Prace o koncepcji dialektycznej charakteryzują się syntezą idealizującego i krytycznego spojrzenia na fenomen stanu szlacheckiego w dziejach i kulturze Rosji. W obrazie stanu szlacheckiego afirmowane są te same duchowe wartości i fundamenty, co w dziełach koncepcji idealizującej. Jednak świat nieruchomości w pracach tej grupy nie jest już idealny, zawiera w sobie element dysharmonii.

6. W artystycznej interpretacji obrazu majątku szlacheckiego przedstawiciele różnych ruchów literackich odzwierciedlali główne cechy rosyjskiego procesu literackiego przełomu XIX i XX wieku.

7. Kodeks moralny stanu szlacheckiego odcisnął duże piętno na kulturze rosyjskiej kolejnych okresów: wywarł zauważalny wpływ na literaturę diaspory rosyjskiej, a także na kształtowanie się zarówno linii opozycyjnej w literaturze sowieckiej, jak i literatury stronniczy od oficjalnej ideologii.

Podstawą metodologiczną pracy jest zintegrowane podejście do badania dziedzictwa literackiego, skupione na połączeniu kilku metod analizy literackiej: historyczno-typologicznej, kulturowo-kontekstualnej, strukturalno-semiotycznej, mitopoetyckiej. Rozwiązanie sformułowanych powyżej zadań badawczych doprowadziło do odwołania się do prac

MMBachtin, V.A.Keldysh, B.O.Korman, D.S.Likhachev, A.F.Losev, Yu.M.Lotman, EMMeletinsky, V.N.Toporov, V.I.Tyupa. Zastosowane w rozprawie kategorie teoretyczne (obraz artystyczny, świat artystyczny, tryb artystyczny, chronotop, symbol, mit) interpretujemy zgodnie z dorobkiem tych naukowców.

Wartość teoretyczna rozprawy. Rozprawa wzbogaca narzędzia analizy literackiej 1) o nowe modele chronotopów; 2) system nowych uniwersaliów, produktywny dla przejściowych okresów rozwoju kultury; 3) potwierdza i konkretyzuje na nowym materiale jako ogólny wzorzec wielokierunkowych poszukiwań artystycznych procesu literackiego okresów przejściowych.

Praktyczne znaczenie pracy wiąże się z możliwością wykorzystania jej materiałów i wynikami w wykładach ogólnych z historii literatury rosyjskiej oraz specjalistycznych z historii prozy rosyjskiej, kultury rosyjskiej XIX-XX wieku.

Zatwierdzenie pracy. Główne postanowienia rozprawy znajdują odzwierciedlenie w 16 publikacjach (7 tez, 9 artykułów), w tym recenzowanej publikacji drukowanej zalecanej przez Wyższą Komisję Atestacyjną Federacji Rosyjskiej do publikacji prac osób ubiegających się o stopnie naukowe, a także jak w sprawozdaniach na międzynarodowych, ogólnorosyjskich, międzyuczelnianych konferencjach w latach. Perm, Solikamsk, Iżewsk, Petersburg, Moskwa.

Struktura rozprawy. Praca składa się ze wstępu, trzech rozdziałów, zakończenia oraz spisu piśmiennictwa obejmującego 220 tytułów. W pierwszym rozdziale „Idealizacja koncepcji dworu szlacheckiego” przyjrzano się zasadom idealizacji wizerunku dworu poprzez ustanowienie norm moralnych i estetycznych składających się na kodeks życia dworskiego. Drugi rozdział „Krytyczna koncepcja stanu szlacheckiego” poświęcony jest rozważaniom nad przeciwstawną idealizacją zjawiska: krytyką stanu szlacheckiego, obalaniem moralnych podstaw kultury stanowej. Rozdział trzeci „Dialektyczne pojęcie stanu szlacheckiego” analizuje proces syntezy idealizacji i krytyki, który tworzy takie

Konkluzja rozprawy na temat „Literatura rosyjska”, Popova, Olga Alexandrovna

Wniosek

Posiadłość szlachecka jest jednym z najbardziej tajemniczych zjawisk kultury rosyjskiej, z którym wiąże się wiele nierozwiązanych kwestii. W literaturze rosyjskiej XVIII-XX wieku obraz majątku szlacheckiego był wielokrotnie odtwarzany, rozumiany i przemyślany. Na przełomie XIX i XX wieku obraz ten staje się jednym z centralnych w literaturze rosyjskiej, reprezentującym modernizację rosyjskiej świadomości artystycznej przełomu wieków: odwołanie się do wizerunku szlacheckiego stanu jest towarzyszyło przemyśleniu przez pisarzy wielu zagadnień poruszanych przez literaturę i kulturę rosyjską XVIII-XIX wieku, a także sformułowaniu nowych problemów związanych z dalszym rozwojem Rosji.

Ocena roli i miejsca stanu szlacheckiego w dziejach i kulturze Rosji w prozie przełomu XIX i XX wieku, jak widzieliśmy, jest daleka od tego samego. Jej zakres rozciąga się od absolutnej idealizacji do samej absolutnej krytyki, całkowitego obalenia i obalenia żywotnych fundamentów stanu szlacheckiego. Jednak w większym stopniu pisarzy tego okresu charakteryzuje ambiwalentny stosunek do stanu szlacheckiego, jednoczesne uznanie jego zasług i błędów.

W literaturze rosyjskiej przełomu XIX i XX wieku, jak pokazano w naszej pracy, istniały trzy koncepcje stanu szlacheckiego, trzy poglądy na jeden z najgłębszych i wieloaspektowych, naszym zdaniem, symboli kultury rosyjskiej. W utworach koncepcji idealizującej dominuje idealizacja i mitologizacja obrazu stanu szlacheckiego. Ta koncepcja tworzy szczególny obraz świata artystycznego, który opiera się na idyllicznym chronotopie „Dom” – jako narodowa forma raju, pierwotnej niebiańskiej siedziby duszy. Czas tego chronotopu to pierwotny czas stworzenia, istnienia raju, charakteryzujący się jednolitością i cyklicznością. Przestrzeń szlachecka w dziełach koncepcji idealizującej posiada jednocześnie takie właściwości jak introwersja i ekstrawersja, harmonijnie łącząc pewną izolację i samowystarczalność z otwartością i nieskończonością. W pracach przedstawicieli koncepcji idealizującej podkreśla się i symbolizuje te podstawy lokalnego stylu życia, których istota związana jest z odwiecznymi zasadami bytu (B.K. Zajcew, I.A. Nowikow, P.S. Romanow, A.N. Tołstoj). Obrazowi stanu szlacheckiego w utworach o koncepcji idealizującej towarzyszą motywy dzieciństwa jako raju, legendarnej egzystencji, pamięci, tajemnicy i nienaruszalności przeszłości, głębokiego pokrewieństwa z przeszłością. Już sama idealizacja stanu szlacheckiego w tej grupie utworów staje się gwarancją zachowania zasady osobowej, własnej indywidualności w szybko zmieniającym się świecie – poprzez afirmację wartości życiowych i trwałych z punktu widzenia pisarzy fundamentów : dzieciństwo, miłość, pamięć, połączenie z naturą.

Zupełnie odmienne spojrzenie na rozważany przez nas obraz prezentują prace o koncepcji krytycznej, której celem jest zniszczenie idyllicznego, zmitologizowanego obrazu stanu szlacheckiego, obalenie jego norm moralnych i estetycznych. Koncepcja krytyczna, jak i idealizująca, tworzy szczególny obraz artystycznego świata osiedla, który w tym przypadku opiera się na chronotopie „chatki”. Ten chronotop charakteryzuje się czasowością i ograniczeniem. Przestrzeń chronotopu „daczy” charakteryzuje się skrajną izolacją, sztucznością i nieprzenikliwością. W tym chronotopie znajdują wyraz takie formy artyzmu, jak komedia, humor, ironia. Prace koncepcji krytycznej podkreślają wymieranie życia, gospodarczą i duchową degenerację szlacheckiej kultury dworskiej. Szlachtę charakteryzuje skłonność do skrajnej tyranii, do nieznośnego wyzysku chłopstwa; szlachetni bohaterowie są nadmiernie wywyższeni, niezdolni do aktywnego przekształcania rzeczywistości (A.N. Tołstoj, S.N. Sergeev-Tsensky, S.M. Gorodetsky, A.N. Budischev, A.V. Amfiteatrov, B.A. Sadovskoy). W pracach wielu przedstawicieli koncepcji krytycznej, gdy mit stanu jako ziemi obiecanej zostaje obalony, powstaje kolejny mit, swoisty antymit stanu szlacheckiego, w którym świat stanowy jawi się jako straszny i tajemniczy, schwytany przez siły losu, pozbawiający bohaterów energii życiowej, prowadzący ich do śmierci, często do śmierci samobójstwo (B.A. Sadovskoy, S.M. Gorodetsky, S.N. Sergeev-Tsensky).

W koncepcji dialektycznej występuje swoista synteza idyllicznych i krytycznych poglądów na obraz stanu szlacheckiego (I.A. Bunin, A.P. Czechow, N.G. Garin-Michajłowski, A. Bely, G.I. Czulkow, S.A. Auslender i in.). Takie tryby artystyczne, jak tragiczny i dramatyczny, znajdują wyraz w dziełach tej koncepcji. Artystyczny świat osiedla w pracach wyznaczonej koncepcji opiera się na dramatycznym chronotopie „rozstajów dróg”. Dzieła koncepcji dialektycznej odzwierciedlają złożoność i niekonsekwencję świata stanowego; stosunek pisarzy do majątku można określić jako „przyciąganie-wstręt”. Wraz z poetyzacją życia dworskiego i uznaniem podstawowych wartości kultury szlacheckiej, autorzy ukazują odchodzenie majątku ziemskiego w przeszłość. W utworach koncepcji dialektycznej życie szlacheckie wpisane jest w szeroki kontekst kultury rosyjskiej i światowej. Pisarze wprowadzają do swoich dzieł wiele reminiscencji i nawiązań do sztuki rosyjskiej i zachodnioeuropejskiej. Ponowne przemyślenie tradycji kulturowych prowadzi do zrozumienia, że ​​złota przeszłość majątku szlacheckiego przeżyła swoją użyteczność, ale wraz z nią umierają moralne i estetyczne wartości kultury szlacheckiej, które nie mają zamiennika. Takie spojrzenie na majątek szlachecki naznaczone jest piętnem tragedii.

Błędem byłoby, naszym zdaniem, mówić o ograniczeniach którejkolwiek z przedstawionych powyżej koncepcji. Każda koncepcja odsłania własne oblicze szlacheckiej posiadłości, kładzie własne akcenty, niesie ze sobą własną prawdę. W dziele tego samego pisarza można łączyć różne poglądy na obraz majątku szlacheckiego, tworząc wieloaspektowe spojrzenie autora na rozważany przez nas problem (A.P. Czechow, A.N. Tołstoj, G.I. Chulkov, S.A. Auslender). Obraz majątku szlacheckiego jako całości, jako fenomenu rosyjskiej rzeczywistości historycznej XVIII - początku XX wieku, odzwierciedlał z naszego punktu widzenia wspólną cechę rosyjskiej duszy: Rosja jest „sprzeczna, antynomiczna” i możesz poznać jego sekret, jak N.A. Bierdiajew, dopiero od razu rozpoznając jego „straszliwą niekonsekwencję” (Berdiajew, 1997, s. 228).

Na przełomie XIX i XX wieku obrazowi stanu szlacheckiego przywiązywano większą wagę, jak wykazaliśmy, przez pisarzy o różnych poglądach, należących do różnych ruchów i stowarzyszeń literackich. Analiza wszystkich głównych wariantów obrazu majątku pozwala postawić pytanie o cechy ucieleśnienia tego obrazu w ramach różnych nurtów artystycznych przełomu XIX i XX wieku: tradycji naturalistycznej, realistycznej tradycja, kierunki symbolizmu, acmeizm, pisarze „typu pośredniego” (keldysz).

Tradycję naturalistyczną charakteryzuje krytyczny stosunek do wizerunku rosyjskiego stanu szlacheckiego i szlacheckich bohaterów. Do tradycji naturalistycznej odwołujemy się do rozważanych w naszej pracy dzieł takich jak „Kwiat ognia” A.V. Amfiteatrov i „Przerwy miłości” A.N. Budischeva. Powieść

Zaliczamy AV Amfiteatrov do wyznaczonej tradycji, w szczególności następującej

W.L. Lwowa-Rogaczewskiego, który w artykule „Pisarz bez fikcji” (1911) zwrócił uwagę na nadmierny naturalizm artystycznego stylu pisarza. Obraz majątku szlacheckiego w wymienionych dziełach A.V. Amfiteatrov i A.N. Budischev nie jest zindywidualizowany; w centrum pracy znajduje się nie tyle osobista kolizja, wewnętrzny świat bohatera, co uchwycenie pewnego społecznego (szlachetnego) środowiska, społeczeństwa jako takiego. Celem tych prac jest zbadanie tej grupy społecznej (szlachty) z wykorzystaniem zdobyczy zaawansowanej nauki, posługując się terminologią naukową (powieść A. V. Amfiteatrov). Pod koniec prac tych pisarzy ujawnia się pewna choroba psychiczna charakterystyczna dla tej grupy społecznej i stawiana jest jej diagnoza. Według AV Amfiteatrov i AN Budischev korzenie umysłowych dewiacji szlachty nie leżą w obszarach społeczno-historycznych czy egzystencjalnych (jak dzieje się to w dziełach realizmu czy modernizmu), ale w naturalnych prawach natury i fizjologii człowieka.

Najbardziej wieloaspektowy obraz ruskiego stanu szlacheckiego w literaturze przełomu XIX i XX wieku został ucieleśniony w dziełach o tradycji realistycznej. W twórczości pisarzy realistycznych znajdują odzwierciedlenie wszystkie rozważane przez nas koncepcje stanu szlacheckiego: idealizujące, krytyczne, dialektyczne. Stosunek pisarzy do obrazu stanu szlacheckiego determinują, naszym zdaniem, zarówno problematyka wyostrzona w dziele, zadania, jakie stawia sobie autor, czas i miejsce powstania dzieła, jak i twórcza indywidualność autora. Artystyczna interpretacja obrazu majątku szlacheckiego przez pisarzy tradycji realistycznej odzwierciedlała główne cechy realizmu początku XX wieku. Zaostrzenie problemów społeczno-historycznych na obrazie majątku szlacheckiego łączy się z problemami o charakterze uniwersalnym, merytorycznym (D.V. Grigorowicz, N.G. Garin-Michajłowski, I.A. Bunin, A.N. Tołstoj, S.N. Siergiejew-Censki ). Szerokie wykorzystanie tematyki, pewien determinizm postaci przez sytuację historyczną uzupełnia odwołanie do poetyki innych kierunków (użycie symboliki, obrazowość impresjonistyczna, wzmocnienie początku lirycznego).

Nowe, choć w dużej mierze przygotowane przez rosyjską kulturę i literaturę minionych wieków, rozumienie stanu szlacheckiego ma miejsce w twórczości pisarzy symbolistycznych. W ich pracach obraz szlacheckiej posiadłości jest w dużej mierze pozbawiony konkretnej treści historycznej i staje się symbolem o głębokim ładunku filozoficznym. Tak więc w powieściach A. Bely'ego „Srebrny gołąb” i „Petersburg” autor rozważa obraz majątku szlacheckiego w związku z problemem zderzenia zachodu i wschodu w Rosji, a także z problemem konfrontacji w kulturze zasad dionizyjskich i apollińskich. W twórczości mistycznego symbolisty G.I. Czulkowa stan szlachecki staje się szczególnym modelem wszechświata, który rządzi się własnymi prawami wewnętrznymi i własnym życiem, odmiennym od innych światów. Główną istotą tego świata jest, z punktu widzenia G.I. Czulkowa, nierozerwalna w nim jedność życia przeszłości i teraźniejszości - nie tylko kultury szlacheckiej, ale całej rasy ludzkiej.

Obraz szlacheckiej posiadłości jako modelu wszechświata jest również żywo reprezentowany w pracach takiego symbolisty, jak I.A. Nowikow. W przeciwieństwie do prac A. Biełego i G. I. Czulkowa, w których duch zniszczenia i stopniowego wymierania unosi się nad obrazem majątku szlacheckiego, charakterystyczna dla twórczości I. A. Nowikowa jest idea majątku szlacheckiego jako szczególnego harmonijnie ułożony świat. W szlacheckim majątku I.A. Nowikowa ucieleśnia się pełnia bytu z jego radościami i cierpieniami, marzeniami i rzeczywistością, zyskami i stratami, spotkaniami i rozstaniami, w których dusza ludzka może harmonijnie i holistycznie rozwijać się. To właśnie w takim świecie, który jest obrazem stanu szlacheckiego w twórczości pisarza, mogą w pełni urzeczywistnić się podstawowe, istotne prawa porządku światowego.

Artystyczna interpretacja obrazu stanu szlacheckiego nabiera własnych cech w twórczości akmeistów. Zasady acmeizmu znajdują, naszym zdaniem, wyraz w takich dziełach rozważanych w naszej pracy, jak „Marzyciele” (1912), „Zmarli w domu” (1913) M.A. Kuzmina i „Straszny dwór” (1913) S.M. Gorodeckiego. W rozumieniu obrazu majątku szlacheckiego, zarówno dla M.A. Kuźmina i S.M. Gorodeckiego, jak i dla symbolistów, ważne dla realistów kwestie społeczno-historyczne są nieistotne. W przeciwieństwie do dzieł symbolistów i realistów, we wskazanych powyżej pracach M.A. Kuźmina i S. M. Gorodeckiego nie ma symbolizacji obrazu szlacheckiego majątku („A = A”). Jako akmeiści M.A. Kuzmin i S.M. Gorodetsky są bardziej zainteresowani estetyczną i kulturową treścią obrazu, który rozważamy. Opisy parku dworskiego, sieni i wyposażenia dworu służą jako estetyczne znaki minionej epoki „szlacheckich gniazd”.

M.A. Kuzmin i S. M. Gorodetsky łączy negatywny stosunek do wizerunku szlacheckiego majątku. W obrazach szlachetnych bohaterów pisarze jako negatyw podkreślają oderwanie od realnej rzeczywistości, iluzoryczną naturę, uzależnienie od marzeń, zamiłowanie do teozofii, nauk okultystycznych i magii. Wszystko to z punktu widzenia M.A. Kuzmina i S.M. Gorodeckiego odciąga bohaterów od prawdziwego życia i pozbawia ich radości bycia. To stanowisko MA Kuzmin i

S.M. Gorodetsky różni się od opinii symbolistów, którzy widzą jedyną możliwość ich harmonijnego istnienia na świecie w posiadaniu szlachetnych bohaterów tajemnej duchowej wiedzy i umiejętności (F.K. Sologub, G.I. Chulkov). W pracach M.A. Kuźmina i S.M. Gorodeckiego obraz szlacheckiej posiadłości, nasyconej atmosferą tajemnicy, fatalnej predestynacji, relacji między światem umarłych a światem żywych, przeciwstawia się prawdziwemu życiu z jego wolnością , piękna i radości. Wyjście (dokładniej ucieczka) bohaterów z osiedla (lub osiedla-daczy) utożsamiane jest w twórczości pisarzy z powrotem ze śmierci do życia („Zmarły w domu” M.A. Kuźmina, „Straszny dwór ” S.M. Gorodeckiego).

Obraz majątku szlacheckiego jest także ucieleśniony w twórczości pisarzy „typu pośredniego” (Keldysh), a mianowicie w prozie B.K. Zajcewa. W różnych dziełach pisarza odzwierciedlono zarówno idylliczny („Świt”), jak i dialektyczny („Daleki Terytorium”) pogląd na rosyjski majątek szlachecki. Twórczość B.K. Zajcewa charakteryzuje się symbolizacją i mitologizacją obrazu stanu szlacheckiego, który w systemie artystycznym pisarza kojarzy się z obrazem Edenu, Ogrodu Edenu, Ziemi Obiecanej, pierwotnego łona istnienia dusza ludzka. Istotną rolę w kształtowaniu obrazu stanu szlacheckiego w prozie B.K. Zajcewa odgrywa kategoria kultury. Świat szlacheckiego majątku B.K. Zajcewa odzwierciedla duchowy potencjał kultury rosyjskiej i światowej, z którą związek jest stale odczuwalny w sposobie myślenia i zachowaniu szlachetnych bohaterów pisarza.

W obrazie majątku szlacheckiego w rosyjskiej prozie przełomu XIX i XX wieku, naszym zdaniem, odzwierciedlono główne procesy charakterystyczne dla życia historycznego i filozoficznego Rosji w dobie przemian. Zmiana stylu życia, paradygmatów myślenia, zmiana tradycyjnej roli klas w dziejach Rosji, stosunek do tradycji, zmiana kodeksu wartości – wszystko to znajduje odzwierciedlenie w obrazie stanu szlacheckiego. Analiza wyróżnionych w rozprawie koncepcji stanu świadczy o aktualizacji dla społeczeństwa rosyjskiego na przełomie XIX i XX wieku, wraz z społeczno-historycznymi problemami złożonej wewnętrznej natury człowieka, roli irracjonalności w człowiek, związek między zasadami społecznymi i metafizycznymi, osobowością a zbiorowością, problem kosmizmu. Skorelowany w dużym stopniu z tradycją literacką XIX wieku, obraz stanu szlacheckiego przełomu wieków zmienia istotnie swój charakter: konkretną treść historyczną tego obrazu uzupełnia uniwersalna.

W rosyjskiej prozie przełomu XIX i XX wieku, w dziełach idealizującej i dialektycznej koncepcji stanu szlacheckiego, wartości moralne i estetyczne, które są nieodłączne zarówno dla kultury rosyjskiej jako całości, jak i unikalnej, charakterystycznej tylko szlacheckiego stanu skupiły się. Idee Domu jako wiecznej siedziby ludzkiej duszy, jedność istoty ziemskiej i niebiańskiej, wolność i wartość jednostki, harmonia z wszechświatem, głęboki związek ze wszystkimi żywymi istotami, ciągłość i Pamięć - plemienna i kulturowa były skorelowane z obrazem stanu szlacheckiego. Ale ustalony jest także nieodwracalny wektor drogi historycznej Rosji, która wchodzi w dialektyczne relacje z tymi wartościami.

Po rewolucji 1917 r. moralne i estetyczne podstawy życia stanu szlacheckiego popadły w niełaskę. Losy majątku szlacheckiego w czasach sowieckich są dobrze znane: eksmisje, aresztowania i mordy byłych właścicieli majątków, niszczenie majątków, wykorzystywanie ich jako miejsca wypoczynku dla nowej elity władzy i tym podobne. Obalenie stanu szlacheckiego i jego norm moralnych i estetycznych stało się formą walki klasowej, sposobem na ustanowienie nowej ideologii. Jednak rozumienie majątku w prozie rosyjskiej na przełomie XIX i XX wieku miało naszym zdaniem istotny wpływ na dalszy rozwój zarówno literatury radzieckiej, jak i oczywiście literatury rosyjskiej za granicą.

W literaturze pierwszej fali emigracji rosyjskiej najbardziej rozwinięta jest idealizująca koncepcja stanu szlacheckiego. Z dala od Rosji kształtuje się ostatecznie mit majątku jako ziemi obiecanej, pierwotnego źródła bytu (I.A. Bunin, B.K. Zaitsev, V.V. Nabokov, P.N. Krasnov). Organizującymi motywami tego mitu są motywy dzieciństwa jako dzieciństwa bytu, poranka jako poranka bytu, twórczości (poprzez twórczość, łączność i łączność ze Stwórcą świata), ciągłości rodowej, raju utraconego, które są po części charakterystyczne dla twórczości koncepcji idealizującej w prozie początku XX wieku. W micie dworskim temat kreatywności deklaruje się jaśniej niż wcześniej. Twórczość z natury związana jest z pierwotnym źródłem bytu, w którym otrzymuje swój początek i impuls życiowy; poprzez twórczość Stwórca objawia się artyście (I.A. Bunin, B.K. Zajcew). Obraz stanu szlacheckiego jest w swojej semantyce podobny do obrazu Rosji. Osiedle i Rosja w równym stopniu kojarzą się z poczuciem ciszy, z wizerunkami matki i brzozy, a co najważniejsze, łączą się w obraz utraconej i zbezczeszczonej Ojczyzny. Rosja i majątek pozostają w przeszłości, żyją tylko w duszy; a ponieważ dusza oddycha wiecznością, przeszłość zyskuje nieśmiertelność (I.A. Bunin, B.K. Zaitsev, I.S. Shmelev).

Jeśli chodzi o literaturę rosyjską XX wieku, artystyczny model krytycznej koncepcji stanu szlacheckiego odcisnął na niej duże piętno. Krytyczne spojrzenie na walory stanu szlacheckiego przyczyniło się do wyłonienia się w literaturze nowego pozytywnego bohatera, który ukształtował się zgodnie z logiką bezpośredniego odpychania od bohatera stanu szlacheckiego, w bezpośrednim z nim sporze. Ten spór nieustannie przypomina nam o dawnym bohaterze, nie pozwala o nim zapomnieć. Bohater szlachecki, posiadający wewnętrzną złożoność, niekonsekwencję, dążący do rozwiązania wielu problemów egzystencjalnych (co pokazaliśmy przy rozważaniu dzieł koncepcji idealizującej i dialektycznej), postrzegany jest jako wróg klasowy i dobitnie zastępowany przez bohatera pochodzenia proletariackiego , pozbawione duchowej refleksji i posiadające takie cechy jak niezmienność, pewność, prostolinijność (Sinyavsky, 1990, s. 59-60). Obraz nowego bohatera poetyzuje ślepe oddanie idei całkowitego odrzucenia przeszłości, bezinteresowność, gotowość „poświęcenia życia” za klasę robotniczą; taki bohater bardziej ceni ideę niż osobę, woli generała od jednostki (D. Furmanov, A. Serafimovich, A. Fadeev, N. Ostrovsky). Wartości osobiste w literaturze socrealizmu są zastępowane wartościami zbiorowymi. Głównym kryterium oceny bohatera nie jest jego duchowa istota, ale jego pozycja ideologiczna (F. Gladkov, V. Kochetov). Odrzuca się tak ważne dla stanu szlacheckiego kategorie, jak pamięć przodków i miłość jako główny sens życia. Całe istnienie bohaterów nakierowane jest na budowanie świetlanej przyszłości, ujmowanej w doktrynie sowieckiej ideologii. W latach 30. cecha ta znajduje wyrazisty wyraz w rozwoju tzw. „prozy industrialnej”; zamiast odosobnionego „zakątka” szlacheckiej posiadłości przestrzeń światowa wpada w fikcję, zjednoczoną rewolucją i budową nowego życia (F. Gladkov, F. Panferov, M. Shaginyan, V. Kataev, N. Ostrovsky ).

Jednak model idealizującej koncepcji stanu szlacheckiego nie pozostał nieakceptowany przez literaturę rosyjską XX wieku. Moralne i estetyczne kryteria oceny osobowości i sposobu życia, nacechowane koncepcją idealizującą, są szczególnie rozpoznawalne w dziełach M. Bułhakowa „Biała gwardia”, „Dni turbin” i B. Pasternaka „Doktor Żywago” ( wartość rodziny, osobowość, pewien magazyn kulturowy i psychologiczny). Ale, paradoksalnie, ślady nazwanej koncepcji stanu szlacheckiego można znaleźć, naszym zdaniem, w literaturze socrealizmu. Widzimy je w realizacji duchowego aspektu miłości, ideałów przyjaźni, lojalności i oddania osobie, słowu, Ojczyźnie (F. Gladkov, A. Kaverin, B. Lavrenyov, A. Arbuzov, A. Fadeev, A. Tvardovsky, B. Polevoy i inni.). Walory idealizującej koncepcji stanu szlacheckiego przejawiają się także w znaczeniu dzieciństwa w życiu człowieka (choć odmiennym od dzieciństwa szlacheckich bohaterów), fenomenie rodziny, która choć polemizuje z ideałem rodzina szlachecka i ma zupełnie inne korzenie społeczne (dynastie robotnicze), odgrywa ważną rolę w systemach artystycznych wielu pisarzy (V. Kochetov). Aspekty moralne i estetyczne, naznaczone idealizującą koncepcją stanu szlacheckiego, są również rozpoznawalne w wyostrzeniu problemu relacji między człowiekiem a przyrodą, zachowania piękna i harmonii ładu światowego (L. Leonow).

W literaturze rosyjskiej XX wieku pojawił się ponadto trzeci nurt, genetycznie związany naszym zdaniem z dialektycznym pojęciem stanu szlacheckiego. Nurt ten charakteryzuje się pewnym syntetyzmem, który znajduje wyraz zwłaszcza w prozie A. Płatonowa. A. Płatonow z jednej strony odpycha kulturę szlachecką. Jego bohater to człowiek z ludu, akceptujący rewolucję, posiadający w porównaniu z bohaterem stanu szlacheckiego zupełnie inne doświadczenia społeczne, inne ideały. Ale z drugiej strony dla A. Płatonowa bardzo ważne jest zrozumienie złożoności wewnętrznego świata człowieka, odrzucenie stada, poszukiwanie piękna. Przy całym dążeniu platońskiego bohatera do nowego świata, nie może się on do niego udać bez uciekania się do pamięci. To właśnie wspomnienia z dzieciństwa, choć odmienne od dzieciństwa w szlacheckiej posiadłości, stają się dla bohatera Chevengura Płatonowa kluczem do zrozumienia świata.

W literaturze rosyjskiej lat 60. i 70. kodeks moralny stanu szlacheckiego, jego wartości i priorytety odradzają się dopiero w życiu ludzi o innym statusie społecznym: inteligencji, chłopstwa. Pisarze wyostrzają problem degradacji człowieka, utraty wartości życiowych i fundamentów; istnieje pragnienie zachowania, zapamiętania, przywrócenia, zwrotu zbezczeszczonego, zapomnianego, zagubionego, zagubionego (M. Prishvin, „proza ​​porucznika”, K. Paustovsky, V. Shukshin, S. Zalygin, Yu. Trifonov, A. G. Bitov).

Szczególnie w fikcji pojawia się motyw utraconego domu (Yu.Trifonov), podkreśla się problem zachowania jednostki, indywidualności w świecie kolektywizmu i socjalistycznych przemian (V.Tendryakov). Często przyczyna utraty własnego „ja” utożsamiana jest w literaturze lat 60.-70. z utratą pamięci, bez której z punktu widzenia pisarzy nie może być prawdziwego, prawdziwego życia (Yu. Trifonowa).

W odnotowanym okresie w literaturze rosyjskiej zmienia się pogląd na takie pojęcia, jak szlachta i arystokracja. Szlachta jest rozumiana przez pisarzy i poetów nie jako status społeczny, ale jako duchowość, inteligencja; to właśnie w sferze duchowej (miłość, przyjaźń) leżą priorytety poetów lat 60. (B. Okudżawa, B. Achmadulina, N. Matwiejewa, Yu. Moritz). Temat inteligencji w fikcji wiąże się z problemem wyboru moralnego człowieka, zachowania pamięci, relacji między ojcami a dziećmi, wierności, czystości przyjaźni i miłości (Yu. Trifonov, A. Bitov, D. Granin, B. Okudżawa, B. Achmadulina).

W prozie rosyjskiej lat 70.-90. wyostrzone zostają problemy deformacji społeczeństwa, braku szacunku dla człowieka, okrucieństwa współczesnego świata i samotności człowieka w nim; pisarze przeciwstawiają się moralnemu, duchowemu zubożeniu jednostki, opowiadają się za odrodzeniem jej wewnętrznego bogactwa, za przywróceniem systemu wartości moralnych, które naszym zdaniem są bezpośrednio związane z moralnym i estetycznym kodeksem stanu szlacheckiego (L. Petrushevskaya, V. Tokareva, T. Tolstaya, Yu. Dombrovsky, V. Makanin).

W literaturze lat 90.-2000. motyw dzieciństwa, charakterystyczny dla dzieł dialektycznej koncepcji stanu szlacheckiego, powraca jako rajska, legendarna egzystencja – jednak bezpowrotnie utracona (V. Lorczenkow).

Odejście po rewolucji z literatury i kultury rosyjskiej wizerunku stanu szlacheckiego jako głównego symbolu ziemi obiecanej doprowadziło do konieczności stworzenia jego zamiennika. Z jednej strony jako obraz raju w literaturze okresu sowieckiego widziano rodzaj niejasnej przyszłości, do której dążyli wszyscy pozytywni bohaterowie „realizmu socjalistycznego”. Z kolei w latach 70. XX wieku funkcje ziemi obiecanej przejął obraz wsi, co znajduje odzwierciedlenie w „wiejskiej prozie” (W. Rasputin, W. Astafiew, W. Biełow, F. Abramow) .

Obrazy szlacheckiego majątku i wsi łączy priorytet pamięci w życiu bohaterów, ich jedność z naturą i ich stosunek do czasu. W pracach koncepcji idealizującej zwracaliśmy uwagę na taką cechę czasu stanowego, jak regularność, niespieszność, cykliczność, co według pisarzy było sposobem na przeciwstawienie się szybko zmieniającemu się światowi i zachowanie w nim swojej indywidualności i śladu. Podobny stosunek do czasu cechuje także bohaterów „wiejskiej prozy”, w której wyważona, spokojna, przemyślana wiejska egzystencja, pozwalająca zbawić duszę, przeciwstawiona jest przyspieszonej, podporządkowanej technologii miejskiego życia, gdzie osoba w pośpiechu nie ma czasu na myślenie o swoim duchowym fundamencie.

Istnieją jednak znaczne różnice między wizerunkami majątku szlacheckiego i wsi. Jeśli, jak zauważyliśmy w pierwszym rozdziale, przestrzeń stanu szlacheckiego w prozie rosyjskiej przełomu XIX i XX wieku charakteryzuje się jednoczesną introwersją i ekstrawersją, samosterownością, a jednocześnie głębokim związkiem z całym wszechświecie, który czyni z osiedla nie tylko magazyn pamięci przodków, ale i ogólnokulturowej, to idylliczna przestrzeń wsi okazuje się samowystarczalna, oddzielona od otaczającego świata, zasadniczo z nim niezwiązana („Pożegnanie z Matyory” V. Rasputina).

Różnica między wizerunkiem wsi i majątku szlacheckiego wskazuje, że równorzędne zastąpienie w literaturze i kulturze rosyjskiej jednego symbolu ziemi obiecanej innym jeszcze nie nastąpiło. Zdaniem WG Szczukina funkcje majątku szlacheckiego w rosyjskiej fikcji XX wieku przejmuje ostatecznie dacza (Szczukin, 1997, s. 212). Pozwalamy sobie jednak nie zgodzić się z tą opinią. Naszym zdaniem między posiadłością szlachecką a daczą w fikcji zarówno XIX, jak i XX wieku istniało i istnieje wiele różnic, z których główną jest ponownie połączenie wizerunku posiadłości, w przeciwieństwie do daczy , z pamięcią przodków i kulturą, która chroni osobowość ludzką przed wszelkimi perypetiami i kataklizmami historii świata.

Dziś życie szlacheckiego majątku oddala się od nas coraz bardziej, a wraz z nim wartości moralne i estetyczne, które w sobie zachowywał, odeszły w niepamięć. Wartości te są jednak niezbędne do dalszego pełnego istnienia każdego z nas z osobna oraz do odrodzenia i rozwoju całej rosyjskiej kultury. Problem utraty pamięci, własnego „ja”, korzeni i podstaw życiowych nie osłabł w ostatnich dziesięcioleciach, ale stał się jeszcze bardziej dotkliwy i palący. I najwyraźniej, aby jakoś rozwiązać problemy, które nas spotykają, trzeba zwrócić się ku historii, przypomnieć sobie, zajrzeć w nią, zobaczyć jej prawdziwy, niezniekształcony obraz i dopiero w głębokiej z nią relacji iść dalej, bo według M.I.Geftera, „to wciąż złudzenie, że przyszłość jest zawsze przed nami. W rzeczywistości ludzie, narody, cywilizacje od dawna posuwają się do przodu plecami, mierząc się z tym samym, co jest bez powrotu i bez zapomnienia. A teraz, zwłaszcza teraz, przyszłość w demiurgach ma pamięć” (Gefter, 1996, s. 80).

Przypomina nam o tym rosyjski majątek w literaturze końca XIX - początku XX wieku.

Lista referencji do badań rozprawy doktorskiej Kandydatka nauk filologicznych Popowa, Olga Aleksandrowna, 2007

1. Amfiteatrow, A.V. Sobr. cit.: w Ut. / AV Amfiteatrov. - M.: NPK „Intelvak”, 2000.

2. Apokryfy starożytnych chrześcijan: badania, teksty, komentarze. - M.: Wydawnictwo "Myśl", 1989.

3. Artsybashev, M.P. Cienie poranka / MP Artsybashev. - M.: Sovremennik, 1990.

4. Auslander, SA Serce wojownika / SA Auslender. - Piotrogród, 1916.

5. Auslander, SA Historie. Księga 2. / SA Auslender. - Petersburg, 1912.

6. Balmont, K.D. Sobr. cit.: w 2 tomach - M.: Mozhaisk-Terra, 1994.

7. Biały, A. Srebrny gołąb: Opowieść w siedmiu rozdziałach / Przygotowano. tekst, wstęp. artykuł i komentarz. M. Kozmenko. - M.: Artysta. lit., 1989.

8. Budischev, A. Przerwy w miłości. - M., 1914.

9. Bunin, I.A. Wielki głupiec. - M .: Ściśle tajne, 1997. Yu Bunin, I.A. Z „Notatnika” // Dziedzictwo literackie. - T.84.

10. Kn.1-M., 1973. -S.388. P. Bunin, I.A. Sobr. cit.: w 6 tomach - M.: Fikcja, 1987-1988.

11. Garin-Michajłowski, NG Motywy z dzieciństwa. Gimnazjaliści - L., 1988. 1 Z. Garin-Michajłowski, N.G. Sobr. cit.: w 5 tomach-T. 3.- M., 1957. M. Gogol, N.V. Sobr. cit.: w 9 tomach - M.: Książka rosyjska, 1994.

12. Gorodetsky, S. Wybrane prace: w 2 tomach - M .: Fikcja, 1987. - t. 2.

13. Gorodetsky, S. Stare gniazda. Leady i historie. - Petersburg: Wydawnictwo towarzysza Suworina, 1914.

14. Grigorowicz, D.V. Działa w 3 tomach Tom 2. Powieści i opowiadania. Prace dramatyczne. - M.: Fikcja, 1988.

15. Gusiew, V. Duchy majątku hrabiego: opowieść. - M .: Wydawnictwo CJSC EX-MO-Press, 1999.

16. Dostojewski, F.M. Mały bohater // Wody źródlane. Opowieść rosyjskich pisarzy o miłości. - Perm, 1987. - s. 139-176. 20. Zajcew, B.K. Prace zebrane: w 5 tomach (6-9 dodatkowych tomów) - M .: Książka rosyjska, 1999-2000.

17. Kuźmin, mgr Wiersze i proza. - M.: Sovremennik, 1989.

18. Kuzmin, mgr Proza i estetyka: w 3x t. - t.1. Proza 1906-1912 - M.: Agraf, 1999.

19. Livshits, B. Jeden i półoki łucznik: wiersze, tłumaczenia, wspomnienia, - L., 1989.

20. Łoziński, W. Zaczarowany dwór: rzym. / tłum. z języka polskiego. O. Smirnowa; Sztuka. i ok. O. Smirnowa. - M.: Fikcja, 1984.

21. Lorchenkov, V. Dwór szaleńców / V. Lorchenkov. - M .: LLC „Wydawnictwo ACT”; Petersburg: LLC „Wydawnictwo Astrel-SPb”, 2004.

22. Losev, A.F. Czajkowski Trio// www.ocf.org./orthodoxpage/reading/ St. Pachomius/.

23. Muyzhel, V.V. Dacza. Fabuła. - Piotrogród, 1919 r.

24. Muyzhl, V.V. Historie. T. 1. - Petersburg, 1920.

25. Nowikow, I.A. Złote krzyże // www.ru/ruslit.novikov ia

26. Nowikow, I.A. Złote Krzyże: powieść. Leady i historie. - Mceńsk, 2004, 31. Pasternak, B. Wiersze i wiersze. - M.: Kaptur. literatura, 1988.

27. Płatonow, A.P. Chevengur. - M.: Wyżej. szkoła, 1991.

28. Puszkin, A.S. Pełny kol. op.: V17 v. - M.: Niedziela, 1995-1996.

29. Rasputin, V.G. Leady i historie. - M.: Sovremennik, 1985.

30. Remizov, A. Cuckoo// Lepta. - 1995. - Nr 25. - s. 234-236.

31. Romanow, P.S. Leady i historie. - M.: Artysta. lit., 1990.

32. Sadovskoy, BA Kliknięcia łabędzi. - M .: pisarz radziecki, 1990.

33. Sergeev Tsensky, S.N. Sobr. op: w 12 tomach - M.: Prawda, 1967.

34. Sergeev Tsensky, S.N. Gorące lato: historie. Opowieść. Powieść. - M., 1987.

35. Sologub, F. Stworzył legendę. - M.: Sovremennik, 1991.

36. Sologub, F. Wiersze. - Oddział w Leningradzie: radziecki pisarz, 1978.

37. Surguchev, I. Dzień Trójcy Świętej // Lepta. - 1995. - Nr 25. - s. 115-119.

38. Tołstoj, A.N. Wybrane prace: W 6 tomach T. 1. - M .: Radziecki pisarz, 1950.

39. Tołstoj, A.N. Sobr. cit.: w 10 tomach - M.: Fikcja, 1982.

40. Trifonow Yu.V. blask ognia Zniknięcie: film dokumentalny wybuchnie, powieść. - M .: pisarz radziecki, 1988.

41. Trifonow Yu.V. Sobr. op. w 4 tomach T.2. Opowieści. - M.: Artysta. oświetlony. 1986.

42. Turgieniew, I.S. Prace zebrane. W 12 tomach. - M.: Artysta. lit., 1976-1978.

43. Czechow, A.P. Sobr. op. w 6 tomach - M.: Lexica, 1995.

44. Czechow, A, P. Pełny kol. op. i listy: w 30 tomach op. w 18 tomach - M.: Nauka, 1974-1978.

45. Czulkow, G. Margarita Charowa. Części I-V // Miesięczny. oświetlony. i ludowo-naukowe. przym. do Nivy. - 1912. - w.1. -s. 619-634, 51. Chulkov, G. Margarita Charova. 4.VI-X // Miesięczny. oświetlony. i ludowo-naukowe. przym. do Nivy. - 1912. - t.N. -s.5-26.

46. ​​​​Chulkov, G. Słoneczniki // [e-mail chroniony] kom. - 2003. -str. 1-4.

47. Czulkow, G. Siostra // [e-mail chroniony] kom. - 2003. -str. 1-5.

48. Czulkow, G. Margarita Charowa. Części I-V // Miesięczny. oświetlony. i ludowo-naukowe. przym. do Nivy. - 1912. - w.1. - str. 619-634.

49. Czulkow, G. Margarita Charowa. 4.VI-X // Miesięczny. oświetlony. i ludowo-naukowe. przym. do „Niva” .- 1912. - t.N. - str. 5-26.

50. Czulkow, G. Pustynia. Historie. Pracuje. - Sankt Petersburg, b.g.

51. Shmelev, I.S. Sobr. cit.: w 5 t. t. 6 (dodatkowy). - M .: Rosyjska książka, 1998-1999.

52. Jasiński, I.I. Grisza Gorbaczow // Pisarze epoki Czechowa. Wybrane dzieła pisarzy lat 80-90: w 2 tomach - t. 1. - M.: Hood. lit., 1982.1 .. Krytyka i krytyka literacka

53. Abisheva, Wielka Brytania Artystyczna recepcja rosyjskiej prozy majątkowej w opowiadaniu „Marzyciel (Aggey Korovin)” A. Tołstoja / / Odczyty Puszkina. - Petersburg, 2002. - 2002. - S.184-195.

54. Avilova, N.S. Obraz stepowej posiadłości („Dzieciństwo Nikity”)// język rosyjski. - 2001. - nr 27. - s. 15-16. - Aplikacja. do gazu. „Pierwszy września”.

55. Aikhenvald, Yu. Boris Sadovskoy („Kliknięcia łabędzi” i „Igła Admiralicji”)// Aikhenvald, Yu. Słowa o słowach. Artykuły krytyczne. - Piotrogród: Wydawnictwo byłego. MV Popova, 1916. - s. 97-101.

56. Alpatow, V.M. Inwersja // Językoznawstwo. Duży słownik encyklopedyczny. - 1998. - str. 176.

57. A-vich, NA Budischev. Przerwy miłości. sob. opowiadania // Swobodny Żurnal. - 1914. - Nr 10. - s. 123-124.

58. Barkovskaya, N.V. Poetyka powieści symbolistycznej. - Jekaterynburg: Ural, stan. ped. un-t, 1996.

59. Bachtin, MM Kwestie literatury i estetyki - M.: Fikcja, 1975.

60. Bachtin, MM Estetyka twórczości werbalnej - M.: Art, 1979.

61. Niepodpisany. Borys Sadowski. Żeliwny wzór. Historie. M.: Alcyone, 1911// Rosyjskie bogactwo. - 1911. - nr 6. - zał. II. - Z. 148-150.

62. Bieły, A. Siergiej Auslender. Złote jabłka. M., 1908// Wagi. - nr 6. - str. 68-69.

63. Blok, A. Rycerz-mnich // http://www.vehi.net/soloviev/ablock.html

64. Bochajewa, N.G. Świat dzieciństwa w świadomości twórczej i praktyce artystycznej I.A. Bunina. Abstrakcyjny dis. . cand. filol. Nauki. Specjalność 10.01.01. literatura rosyjska. - Yelets, 1999.

65. Winogradow, V.V. Eseje o historii rosyjskiego języka literackiego XVII-XVIII wieku // M.: Uchpedgiz, 1938.

66. BJI. (W. Lwów -?). Gieorgij Czulkow. Historie. Książka. 2. Wydawnictwo „Dzika róża”, 1910//Świat współczesny. - 1910. -№ 8, -s. 104-106.

67. Volkenstein, V.M. A. Budiszow. "Czarny diabeł". Historie // Współczesny świat. - 1909. -№3, -s. 127.

68. Gasparow, M.L. Benedykt Liwszyc. Między żywiołami a kulturą // Gasparov M.L. O poezji rosyjskiej. - SPb., 2001. - S. 95-113.

69. Gvozdev, A. Kronika literacka (o Kuźminie)//Notatki północne. - 1915. - Nr 11-12. -s.233-239.

70. Gvozdev, A. Kronika literacka (o Sadowskim) // Notatki północne. - 1915, - nr 11-12. -s.239-241.

71. Gvozdev, A. S. Auslender. „Serce wojownika” // Uwagi północne. - 1916. - Nr 11. - s. 125-126.

72. Gvozdev, A. Kronika literacka (o twórczości hrabiego A.N. Tołstoja)) // Uwagi północne. - 1915. - Nr 11-12. - s. 241-242.

73. Gershenzon, MO S.Auslandera. Złote jabłka. M., 1908.// Biuletyn Europy. - 1908. - Nr 7. - s. 340-342.

74. Golotina, GA Temat domu w tekstach IA Bunina. - Murmańsk, 1985.

75. Hoffman, V. Al.N. Budischev. Bunt sumienia. Roman // Współczesny świat. - 1909. - Nr 7. - s.192-193.

76. Gumilow, N. Siergiej Auelender. Historie. Książka. 2. SPb., 1912// Literatura miesięczna. i popularnonaukowych. aplikacja. do Nivy. - 1912. - t. III. - Z. 485-486.

77. Ershova, JI.B. Teksty Bunina a rosyjska kultura majątkowa // Nauki filologiczne. - 1999. - nr 5. - str. 33-41.

78. Ershova, JI.B. Świat majątku rosyjskiego w interpretacji artystycznej pisarzy pierwszej fali emigracji rosyjskiej // Nauki filologiczne - 1998. - nr 1.-s. 23-30.

79. Ershova, JI.B. Posiadłość szlachecka (Z historii kultury rosyjskiej) / Podręcznik. osada dla studentów zagranicznych. - M .: Dialog - Moskiewski Uniwersytet Państwowy, 1998.

80. Ershova, JI.B. Obrazy-symbole świata majątkowego w prozie I.A. Bunina // Biuletyn Rosyjskiego Uniwersytetu Przyjaźni Ludowej. Ser. Język rosyjski dla niefilologów. Teoria i praktyka. - 2002. -№3. -Z. 104-109.

81. Esin, A.B. Czas i przestrzeń // Wstęp do krytyki literackiej: Uch. osada / LV Chernets, VE Khalizev, AYa Esalnek i inni, wyd. LV Chernets. - 2 wyd. ulepszony i dodatkowe - M.: Szkoła wyższa, 2006r. - s. 182-197.

82. Żyrmunski, V.M. Metafora w poetyce rosyjskich symbolistów // Zhirmunsky V.M. Poetyka poezji rosyjskiej. - SPb., Klasyka ABC, 2001. - s. 162-197.

83. Zaitseva, N.V. Koncepcja małej posiadłości w kreatywności

84. Ilyin, I.A. Kreatywność I.A. Bunina // Ilyin I.A. Zbiór prac: w 10 tomach - M .: Książka rosyjska, 1993. - T. 6. Księga 1. - s. 210-270.

85. Iljuszeczkina, E.V. Tradycja starożytna w poemacie D. Boccaccia „Nimfy Fiesoli” stulecia // Duszpasterstwo w systemie kultury: Metamorfozy gatunku w dialogu z czasem: sob. naukowy Pracuje. Reprezentant. wyd. Yu.G.Kruglov. - M.: RIC "Alfa" MGOPU, 1999. - s. 5-9.

86. Keldysz, VA Rosyjski realizm początku XX wieku. - M.: Nauka, 1975.

87. Kleimenova, G.V. Wiersz Siergiejewa-Censkiego „Smutek pól” (O problemie oryginalności ideologicznej i artystycznej) // Postępowanie państwa irkuckiego. Uniwersytet T.XXXIII. Ser. oświetlony. i krytycy. Wydanie. 4. - Irkuck, 1964. - s. 107-130.

88. Kolobaeva, JI.A. Pojęcie osobowości w literaturze rosyjskiej przełomu XIX i XX wieku. - M .: Wydawnictwo Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego, 1990.

89. Koltonovskaya, E. New in Literature // Myśl rosyjska. - 1916r. - nr 12. - dep. II, -s.70-84.

90. Koretskaya, I.V. Symbolizm // Literatura rosyjska przełomu wieków (1890 - początek lat 20. XX wieku). Księga 1. - IMLI RAN, M .: „Dziedzictwo”, 2000. - s. 688-731.

91. Pudełko, N. „Szlachetne gniazda” we współczesnej fikcji // Prośby życia. - 1912. - Nr 21. - Z. 1263-1268.

92. LV Gieorgij Czulkow. Historie. Książka. 1. Wydawnictwo „Dzika róża”. SPb., 1909 // Współczesny świat. - 1909. - Nr 5. - s. 139-140.

93. Legonkowa, V.B. Obraz szlacheckiej posiadłości w dziełach S.T. Aksakowa, I.S. Turgieniewa i L.N. Tołstoja // „Błogosławione pierwsze kroki”. sob. prace młodych badaczy. - Magnitogorsk, 1991. - Wydanie. 2. - str. 3-9.

94. Lichaczow, D.S. Wewnętrzny świat dzieła sztuki // Kwestie literatury. - 1968. - nr 8. - s.

95. Lundberg, E. „Słowo”. sob. pierwszy. („Wąwozy” A.N. Tołstoja) // Testamenty - 1914. - nr 1. - biblia. - str. 51.

96. Lwow-Rogachevsky, V. Stowarzyszenie Wydawnicze Pisarzy. sob. 1. IV. Bunina. Nocna rozmowa. Siergiejew-Censki. Niedźwiadek. - gr. Glin. Tołstoj. Kiepski Barin. - SPb., 1912 // s. 327-329.

97. Lvov-Rogachevsky, V. Pisarz bez fikcji (o powieściach A.V. Amfiteatrov) // Współczesny świat. - 1911. - nr 9. - Z. 240-265.

98. Lwow-Rogaczewski, V.L. G. Czulkow. Opowieści, książka. I-II // Świat współczesny - 1909. - nr 5, - t. P - s. 139-140.

99. Makushinsky, A. Odrzucony Oblubieniec, czyli główny mit literatury rosyjskiej XIX wieku. // Pytania filozoficzne. - 2003. - nr 7. - str.

100. Malcew, J. Iwan Bunin (1870-1953). - Siew, 1994.

101. Markow, V.F. Rozmowa o prozie Kuźmina// Markov VF O wolności w poezji: artykuły, eseje, różne. - SPb.: Wydawnictwo Czernyszewa, 1994. - s. 163169.

102. Markowicz, V.M. I. S. Turgieniew i rosyjska powieść realistyczna XIX wieku. -L., 1982.

103. Michajłowa, M.V. Słowa przebaczenia i miłości od Aleksieja Khristoforova // www.ru/ruslit.novikov ia

104. Michajłowa, M.V. Twórczość I.A. Nowikowa w krytyce przedrewolucyjnej // I.A. Nowikow w kręgu współczesnych pisarzy. sob. naukowy Art., poświęcony. 125. rocznica urodzin pisarza. - Orel Mtsensk, 2003. - s. 29-50.

105. Nikolina, NA „Prostota formy i całkowita szczerość tonu” (oryginalność kompozycyjna i stylistyczna w opowiadaniu N.G. Garina-Michajłowskiego „Dzieciństwo Tyomy”) / / Język rosyjski w szkole - 1997. - nr 1. - s. 70-76.

106. Nikonenko, S. Science of vision P. Romanov// Romanov P.S. Powieści i opowiadania - M., 1990. - s. 3-18.

107. Oksjonow, I. Borys Sadowski. Igła Admiralicji. Historie. Piotrogród, 1915 // Nowe czasopismo dla wszystkich - 1915. - nr 12. - s. 60-61.

108. Osipova, N.O. Motywy pastoralne w poezji rosyjskiej pierwszej tercji XX wieku // Pastoralność w systemie kultury: Metamorfozy gatunku w dialogu z czasem: sob. naukowy Pracuje. Reprezentant. wyd. Yu.G.Kruglov. - M.: RIC "Alfa" MGOPU, 1999. -s. 100-112.

109. Pasharyan, NT. „Epoka pasterska” w poezji francuskiej XVIII wieku // Pastoralność w systemie kultury: metamorfozy gatunku w dialogu z czasem: sob. naukowy Pracuje. Reprezentant. wyd. Yu.G.Kruglov. - M.: RIC "Alfa" MGOPU, 1999. - s. 36-47.

110. Polonsky, G.Ya. Wieś w literaturze nowożytnej// Prośby życia. - 1912. - Nr 38. - s. 2161-2168.

111. Popowa, G.N. Świat prowincji rosyjskich w powieściach I.A. Gonczarowa. Automatyczne ref. na staż krok. cand. filol. Nauki. - Yelets, 2002.

112. Razina, A.V. Rola stanu w kształtowaniu się poetyki i estetyki Iv. Bunin // posiadłość rosyjska: sob. Towarzystwo badania majątku rosyjskiego. Wydanie. 7 (23). Liczba autorów. Naukowy wyd. komp. MV Nashchokina. - M .: Wydawnictwo "Żyrafa", 2003. - s. 426-435.

113. Saakyants A. Proza późnego Bunina// Bunin I.A. Prace zebrane: V 6 T. - M., 1987. - T. 5. - S.571-593.

115. Szilard, JI. Andrey Bely // Literatura rosyjska przełomu wieków (1890 - początek 1920). Księga 2. IMLI RAN. - M.: Dziedzictwo, 2001. - s.144-189.

116. Sinyavsky, A. (Abram Terts). Czym jest socrealizm // http://annie.sancheg.ru/index.php?id=&menu=files

117. Sinyavsky, A. (Abram Terts). Czym jest realizm socjalistyczny (Fragmenty pracy) // Pozbycie się miraży. Socrealizm dzisiaj. - M.: Pisarz radziecki, 1990. - s. 54-79.

118. Skiba, VA, Chernets, LV Obraz artystyczny // Wstęp do krytyki literackiej: Uch. osada / LV Chernets, VE Khalizev, AYa Esalnek i inni, wyd. LV Chernets. - 2 wyd. ulepszony i dodatkowe - M.: Szkoła wyższa, 2006. - s.22-33.

119. Slivitskaya, O.V. „Podwyższony sens życia”: Świat Iwana Bunina. - M.: RGGU, 2004.

120. Spiwak. RS Nowa świadomość religijna i poetyka tworzenia życia w powieści I.A. Nowikowa „Złote krzyże” // Biblia i kultura naukowa: Międzyuczelniany. sob. naukowy Art./ Perm. un-t. - Perm, 2005. - S.57-60.

121. Spivak, R.S. O cechach struktury artystycznej opowiadania I.A. Bunina „Sucha dolina” // Metoda, styl, poetyka literatury rosyjskiej XX wieku. - Władimir, 1997. -s.45-55.

122. Spivak, R.S. Rosyjskie teksty filozoficzne. 1910 - M., 2005.

123. Spivak, R.S. Rosyjskie teksty filozoficzne. 1910 I. Bunin, A. Blok, V. Mayakovsky: Podręcznik / R.S. Spivak. - M.: Flinta: Nauka, 2003.

124. Tarasow, B.N. Dzieciństwo w twórczym umyśle rosyjskich pisarzy / / Literatura w szkole - 1995. - nr 4-5. - s. 19-23.

125. Tyupa, VI. Literatura jako rodzaj działalności: teoria dyskursu artystycznego // Teoria literatury: Uch. osada dla studentów filologii, wydziału. wyższy podręcznik instytucje: W 2 tomach / wyd. ND Tamarchenko. - t. 1. - M.: wyd. ośrodek „Akademia”, 2004 r. - s. 16-104.

126. Hansen-Loewy, A. Symbolika rosyjska. System motywów poetyckich. wczesny symbolizm. - Petersburg: „Projekt akademicki”, 1999.

127. Chernets, LV Rodzaje obrazu // Wstęp do krytyki literackiej: Uch. osada / LV Chernets, VE Khalizev, AYa Esalnek i inni, wyd. LV Chernets. - 2 wyd. ulepszony i dodatkowe - M.: Szkoła wyższa, 2006. - s.33-45.

128. Cheshihin-Vetrinsky, V. Gr. Aleksiej N. Tołstoj. Kiepski Barin. Dzielnica TVM, 1914 // Biuletyn Europy. - 1915. - Nr 2. - s. 438.

129. Czulkow, G. Spadające liście // Czulkow G. Królestwo Belszaccara. - M.: Respublika, 1998, -s. 392-395.

130. Chukovsky, K. Poeta niepłodności // Chukovsky K. Książka o współczesnych pisarzach. - Petersburg: Dzika róża, 1914. - s. 73-88.

131. Stern, MS W poszukiwaniu utraconej harmonii. Proza IA Bunina z lat 30. i 40. XX wieku. - Omsk, 1997.

132. Shchekoldin, F. Al. Budischev. Przerwy w miłości // Sovremennik. - 1914 r. - nr P. -s. 124.

133. Schukin, V.G. Mit szlachty. Badania geokulturowe w rosyjskiej literaturze klasycznej. - Kraków: Wydawnictwo Universytetu Jagiellońskiego, 1997.

134. Schukin, V.G. O dwóch modelach kulturowych ruskiego stanu szlacheckiego// Słowianie Wschodnie: Duchowosc - Kultura - Jezyk. - Kraków, 1988r. - ok. 169-175.

135. Schukin, V.G. Poezja osiedla i proza ​​slumsów // Z historii kultury rosyjskiej: T. 5: XIX wiek. - M., 1996.

136. Eichenbaum, B.M. Bajki Boldina o Puszkinie // Eikhenbaum, B.M. O literaturze. Prace z różnych lat. - M.: pisarz radziecki, 1987. - s.343-347.

137. Eichenbaum, B.M. O prozie M. Kuźmina // Eikhenbaum, B.M. Poprzez literaturę: Sat.st. - L.: Academia, 1924. - s. 196-200.

138. Yashchenko, A. Tajemnica miłości we współczesnej literaturze (S. Gorodetsky, gr. Al.N. Tołstoj, K. Balmont) / / Nowe życie. - 1911. - Nr 7. - s. 111136.

139. I. Historia. kulturoznawstwo. Filozofia. Pamiętniki.

140. Bachtin, MM Z szkiców zeszytów // Literaturoznawstwo - 1992. - nr 5-6.-s. 153-156.

141. Bierdiajew, NA Psychologia narodu rosyjskiego// Bierdiajew N.A. rosyjski pomysł. Los Rosji. - M.: CJSC "Svarog and K", 1997. - s. 226-302.

142. Encyklopedia biblijna - M.: "OLMA-PRESS", 2002.

143. Bushkevich, S.P. Kogut // Mitologia słowiańska. Słownik encyklopedyczny. - M.: Ellis Luck, 1995. - s. 307-308.

144. Vinogradova, L.N. Trójca Święta // Mitologia słowiańska. Słownik encyklopedyczny. M.: Ellis Luck, 1995. - str. 375-377.

145. Gefter, M.Ya. Życie z pamięci. Z epilogu / / Wiek XX i świat. - M., 1996. - nr 1. -s. 78-80.

146. Szlachecki i kupiecki majątek wiejski w Rosji XVI XX wieku: eseje historyczne. - M.: Redakcja URSS, 2001.

147. Szlachetne gniazda Rosji. Historia, kultura, architektura. Eseje. / Wyd.-stat. MV Nashchokina. - M .: Wydawnictwo „Żyrafa”, 2000.

148. Dmitrieva, E., Kuptsova, O.N. The Life of the Manor Mit: Raj utracony i znaleziony . - M.: OGI, 2003.

149. Drabkin, Ya.S. Pamięci M.Ya.Gefter // Instytut Badawczy. - 1995. - nr 5. - str. 113129.

150. Dukhovskaya, L.D. Ostatnie szlachetne gniazda // Szlachetne gniazda Rosji. Historia, kultura, architektura. Eseje. Ed.-stat. MV Nashchokina. - M .: Wydawnictwo „Żyrafa”, 2000. - s. 345-377.

151. Evangulova, OS. Obraz i słowo w kulturze artystycznej majątku rosyjskiego // Osiedle rosyjskie: sob. Towarzystwo badania majątku rosyjskiego. Wydanie. 2(18). Naukowy wyd. d.i. n. LV Iwanowa. - M.: "AIRO-XX", 1996. -s. 42-50.

152. Evangulova, OS. Artystyczny „Wszechświat” rosyjskiej posiadłości. - M.: Postęp-Tradycja, 2003.

153. Simmel, G. Z „Excursus on the Sociology of Feelings” (przekład K.A. Levinson) / / New Literary Review.- Nr 43 (3).-2000. - Z. 5-13.

154. Zlochevsky, G. Rosyjski majątek na łamach przedrewolucyjnych publikacji// Pomniki Ojczyzny. Świat rosyjskiej posiadłości. - 1993. - str. 77-87.

155. Ivanov, V.V., Toporov, V.N. Anchutka // Mitologia słowiańska. Słownik encyklopedyczny. - M.: Ellis Luck, 1995. - s.35.

156. Iwanow, Wiacz. Starożytny horror // Iwanow Wiacz. Dionizos i pradonizm. - SPb., 2000.

157. Iwanow, Wiacz. natywny i uniwersalny. - M.: Respublika, 1994.

158. Kazhdan, T.P. Niektóre cechy rosyjskiego majątku kupieckiego przełomu XIX i XX wieku / / Majątek rosyjski: Sob. Towarzystwo badania majątku rosyjskiego. Wydanie. 2(18). Naukowy wyd. d.i. n. LV Iwanowa. - M.: "AI-RO-XX", 1996, -s. 78-89.

159. Kazhdan, T.P. Artystyczny świat majątku rosyjskiego. - M.: Tradycja, 1997.

160. Kolesnikova, V. Święta Rusi Prawosławnej. - M., 1998.

161. Korman, BO Badanie tekstu dzieła sztuki. Dla stadniny. studenci niestacjonarni III-IV fakt-tov Rus. język i ped. współtowarzysz. - M.: Oświecenie, 1972.

162. Kots, E.S. Inteligencja forteczna. - L.: Wydawnictwo książkowe „Siewca”, 1926 r.

163. Kuznetsova Yu.M. Rosyjski majątek szlachecki. Ekonomiczne, polityczne i społeczno-kulturowe aspekty elektr. zasób: drugie. podłoga. XVIII-pocz XIX wieku: Dis. cand. ist. Nauki: 07.00.02. - Samara, 2005.

164. Kuchenkova, V. Majątki rosyjskie. - Tambow: Proletariackie światło, 2001.

165. Lavrent'eva, E.V. Życie codzienne szlachty czasów Puszkina. Wróżby i przesądy. M.: Młoda Gwardia, 2006.

166. Lazareva, E.M. Posiadłość rosyjska//Kulturologia. XX wiek. Strawić. Dialog kultur a rozwój duchowy człowieka. IV. - M.: INION, 1999.s. 106-110.

167. Levinson, A. Pięć listów o zapachu // New Literary Review - nr 43 (3). -2000. -Z. 14-33.

168. Lichaczow, D.S. Ogrody i parki // Likhachev, D.S. Ulubione: Wielkie dziedzictwo; Uwagi o języku rosyjskim. - St. Petersburg: Wydawnictwo Logos, 1997. - s. 502-509.

169. Losev, A.F. Afrodyta // Mity ludów świata. Encyklopedia w 2 tomach - V.1. - M.: Encyklopedia radziecka, 1992. - s. 132-135.

170. Losev, A.F. Mit. Numer. Istota. - M.: Wydawnictwo "Myśl", 1994.

171. Łotman, Yu.M. Rozmowy o kulturze rosyjskiej. Życie i tradycje szlachty ruskiej (XVIII pocz. XIX w.). - Petersburg: "Sztuka - Petersburg", 1997.

172. Meletinsky, E.M. Poetyka mitu. - M.: Nauka, 1976.

173. Mereżkowski, D.S. Miłość u L. Tołstoja i Dostojewskiego // Rosyjski Eros, czyli filozofia miłości w Rosji. - M.: Postęp, 1991. - s.151-166.

174. Świat majątku rosyjskiego. Eseje. - M.: Nauka, 1995.

175. Muravyova, O.S. Jak wychowano rosyjskiego szlachcica. - Petersburg: „Neva Magazine” - „Summer Garden”, 1999.

176. Nashchokina, M.V. Posiadłość rosyjska - Tymczasowa i wieczna // Posiadłość rosyjska: sob. Towarzystwo badania majątku rosyjskiego. Wydanie. 7 (23). Liczba autorów. Naukowy wyd. komp. MV Nashchokina. - M .: Wydawnictwo "Żyrafa", 2003. - s. 7-21.

177. Nashchokina, M.V. Park majątkowy rosyjski epoki symbolizmu (O sformułowaniu problemu) // Majątek rosyjski: sob. Towarzystwo badania majątku rosyjskiego. Wydanie. 7 (23). Liczba autorów. wyd. komp. MV Nashchokina.N. - M .: Wydawnictwo „Żyrafa”, 2001. - s. 7-40.

178. Nowikow, V.I. Specyfika rosyjskiego majątku literackiego / / Rosyjski majątek: sob. Towarzystwo badania majątku rosyjskiego. Wydanie. 7 (23). Liczba autorów. Naukowy wyd. komp. MV Nashchokina. - M .: Wydawnictwo "Żyrafa", 2003. - s. 403-407.

179. Okhljabinin, S.D. Życie codzienne rosyjskiej posiadłości XIX wieku. M.: Młoda Gwardia, 2006.

180. Właściciel ziemski Rosja według notatek współczesnych. Komp. N.N. Rusow. - M.: Wydawnictwo Mosk. wydawnictwo książkowe „Oświata”, 1911.

181. Ponomariewa, M.V. Posiadłość szlachecka w życiu kulturalnym i artystycznym Rosji elektr. źródło: XVIII XIX w.: Dis. . cand. ist. Nauki ścisłe: 24.00.01. -M, 2005.

182. Popova, M.S. Rosyjski stan szlachecki w kontekście mentalności kultury narodowej (na przykładzie majątku Archangielskoje). Abstrakcyjny dis.cand. studia kulturowe. - M., 2004. - 24.00.01.

183. Popova, M.S. Rosyjski stan szlachecki w kontekście mentalności kultury narodowej elektr. zasób.: Na przykładzie majątku Archangielskoje: Dis. . cand. kulturol. Nauki ścisłe: 24.00.01. - M., 2004.

184. Rasskazova, J1.B. „Dwornia, wieś i dom były jedną rodziną” // majątek rosyjski: sob. Towarzystwo badania majątku rosyjskiego. Wydanie. 12 (28). Liczba autorów. Naukowy wyd. komp. MV Nashchokina. - M .: Wydawnictwo "Żyrafa", 2006. -s. 15-24.

185. Rasskazova, J1.B. Rosyjski stan szlachecki jako fenomen narodowy // Rosyjski stan: sob. Towarzystwo badania majątku rosyjskiego. Wydanie. 11 (27). Liczba autorów. Naukowy wyd. komp. MV Nashchokina. - M .: Wydawnictwo "Żyrafa", 2005. -s. 7-16.

186. Rubinstein, SL. Podstawy psychologii ogólnej - M., 1989.

187. Majątki rosyjskie. Wydanie. 2. Pietrowski / Esej, komp. książka. MM Golicyn. - Petersburg, 1912.

188. Savinova, E.N. Fenomen społeczny „majątku kupieckiego” // majątek rosyjski: sob. Towarzystwo badania majątku rosyjskiego. Wydanie. 7 (23). Liczba autorów. Naukowy wyd. komp. MV Nashchokina. - M .: Wydawnictwo "Żyrafa", 2003. - s. 123-130.

189. Sokolova, V.K. Wiosenno-letnie obrzędy kalendarzowe Rosjan, Ukraińców i Białorusinów. - M.: Nauka, 1979.

190. Sokolova, L.P. Muzyka w majątku ruskim w pierwszej połowie XVIII wieku // majątek ruski: sob. Towarzystwo badania majątku rosyjskiego. Wydanie. 723. Liczba autorów. wyd. komp. M.V. Nashchokina - M .: Wydawnictwo „Żyrafa”, 2001. -s. 144-152.

191. Sołowow, Wł. Znaczenie miłości // Rosyjski Eros, czyli filozofia miłości w Rosji. -M., 1991. -s. 19-77.

192. Sternin, G.Yu. O studiach nad dziedzictwem kulturowym majątku szlacheckiego // Majątek rosyjski: sob. Towarzystwo badania majątku rosyjskiego. Wydanie. 2 (18). Naukowy wyd. d.i. n. LV Iwanowa. - M.: "AIRO-XX", 1996, - s. 10-15.

193. Sternin, G.Yu. Dwór w poetyce kultury rosyjskiej// Dwór rosyjski: sob. Towarzystwo badania majątku rosyjskiego. Wydanie. 1 (17). - M. - Rybinsk, 1994, -s. 46-52.

194. Stylizacja // Wielka radziecka encyklopedia. wyd. 3. t. 24, księga. 1. - M.: wyd. „Encyklopedia radziecka”, 1976. - s. 512-513.

195. Tahoe-Godi, A.A. Ariadna // Mity ludów świata. Encyklopedia w 2 tomach - V.1. - M .: Encyklopedia radziecka, 1992. - z LOS.

196. Toporow, V.N. Mit. Rytuał. Symbol. Obraz. Badania z zakresu mitopoetyki.- M., 1995.

197. Toporow, V.N. Petersburg i „Petersburski tekst literatury rosyjskiej” (Wprowadzenie do tematu) // Toporov V.N. Mit. Rytuał. Symbol. Obraz. Badania z zakresu mitopoetyki. - M., 199 5. - s. 259.

198. Toporow, V.N. Kogut / / Mity narodów świata. Encyklopedia w 2 tomach - M .: Sow. ents., 1992. - T. 2. - s. 309-310.

199. Toporow, V.N. Liczby // Mity narodów świata. - Encyklopedia w 2 tomach - M.: Sow. entz, 1992. -T. 2. -s. 629-631.

200. Troitsky, V.Yu. Stylizacja // Słowo i obraz. sob. Sztuka. Komp. VV Kozhevnikova. - M.: Oświecenie, 1964. - s. 164-194.

201. Cwietajewa, A.I. Wspomnienia pisarza P. Romanowa // Rosjanie - 1992. - nr 3 -4. -Z. 89-93.

202. Chulkov, G. Tajemnica miłości // Chulkov G. Works: v.5. - Petersburg, 1912. - s. 207-216.

203. Chulkov, G. Wspomnienia// Chulkov G. Lata wędrówek. - M., 1999. - s. 405-420.

204. Szmelew, A.A. Dwór biednego szlachcica w literaturze rosyjskiej XIX wieku // Majątek ruski: sob. Towarzystwo badania majątku rosyjskiego. Wydanie. 7 (23). Liczba autorów. Naukowy wyd. komp. MV Nashchokina. - M .: Wydawnictwo "Żyrafa", 2003. -s. 408-418.

205. Schukin, V.G. Koncepcja domu wśród wczesnych słowianofilów // Słowianofilstwo a nowoczesność. sob. artykuły. Petersburg: Nauka, 1994. - s. 33-47.

Należy pamiętać, że przedstawione powyżej teksty naukowe są publikowane do recenzji i uzyskiwane poprzez rozpoznawanie tekstu oryginalnej rozprawy doktorskiej (OCR). W związku z tym mogą zawierać błędy związane z niedoskonałością algorytmów rozpoznawania. Takich błędów nie ma w dostarczanych przez nas plikach PDF prac dyplomowych i abstraktów.

Architektura krajobrazu staje się coraz bardziej popularna nie tylko wśród właścicieli dworów, ale także wśród ogrodników-amatorów. Sprawienie, by kilka hektarów było przytulne, eleganckie i jednocześnie praktyczne, może być dość trudne. Czasami najtrudniejszym zadaniem jest podjęcie decyzji w sprawie pomysłów na projekt witryny. Inspiracji do projektowania krajobrazu ogrodowego można szukać w rosyjskich majątkach ziemskich XIX wieku.

Majątki rosyjskie XIX wieku jako źródło inspiracji

XIX wiek w Rosji kojarzy się z lekkim luksusem, przed oczami pojawiają się obrazy dżentelmenów spacerujących powoli w cieniu zielonych alejek parków. Często takie parki przylegały do ​​terytorium majątków szlacheckich. Zamiłowanie do projektowania krajobrazu, zapoczątkowane pod koniec XVIII wieku, urosło do rangi odrębnej dziedziny sztuki w wieku XIX. Pomimo tego, że geograficznie Rosja obejmuje wiele stref klimatycznych, ówczesnym architektom krajobrazu udało się stworzyć wspaniałe parki i ogrody. Każdy teren podwórka podzielono na strefy: do spacerów, do odpoczynku, do pracy.

Rosyjski projekt pierwotnie opierał się na regularnym stylu, to znaczy wszystkie elementy miały wyraźne granice i regularne kształty. Styl ten został zaczerpnięty z Europy i łączył różne epoki architektoniczne: od baroku do renesansu. I dopiero w XIX wieku do Rosji dotarła orientalna moda na pejzaż krajobrazowy. W tym czasie zaczęto zmieniać wystrój, rośliny były sadzone w taki sposób, aby sprawiały wrażenie części natury, nieco niezobowiązująco, ale absolutnie harmonijnie.

Były bardzo popularne wśród bogatych dżentelmenów. Obowiązkowym atrybutem projektu ogrodu były wytyczone ścieżki, które przechodziły pod łukami drzew i prowadziły do ​​\u200b\u200bdomu. Połączenie zabudowy z terenem zrealizowano za pomocą konstrukcji tarasów lub altan. Takie konstrukcje były przestronne i jasne, aby mogły spędzać czas bez zamieszania.

Pomimo tego, że styl rosyjski zapożyczył wiele pomysłów z innych kultur, ma swoją indywidualną cechę. Także wW XIX wieku tereny użytkowe wydzielono na parcelach osobistych. Uprawiała sezonowe warzywa. Istniało też coś takiego jak „ogródek apteczny” – niewielki obszar, na którym sadzono zioła lecznicze.

Przez długi czas styl rosyjski nie był uważany przez współczesnych projektantów za odrębny kierunek w tworzeniu krajobrazów. Gdy zauważyli to architekci i planiści ogrodów, znaleźli wiele ciekawych pomysłów na ogród i zaczęli je wdrażać.

Pojawienie się takiej koncepcji jak dacza jest jednym z najnowszych zwrotów w rozwoju rosyjskiego projektowania krajobrazu. Aby zastosować rosyjski styl w ogrodzie, nie trzeba być właścicielem letniego domku na hektar. Wszystkie główne idee tego kierunku w projektowaniu można harmonijnie umieścić na kilku akrach letniego domku. Główne strefy stylu rosyjskiego to:

  • Głównym elementem jest zawsze dom. To pochodzi od niego centralna droga poprzez inne elementy projektu.
  • przednia część ogrodu. Tradycyjnie znajdują się tutaj klomby: w XIX wieku popularne były hiacynty i tulipany.
  • Strefa odpoczynku jest koniecznością. Tutaj możesz zbudować małą altanę.
  • Tradycyjną cechą rosyjskiego stylu jest teren ogrodu. W daczach z końca XX wieku ogród zaczął zajmować prawie cały obszar działki.
  • ogród z przodu. Na terenie tej strefy można sadzić drzewa i wytyczyć ścieżkę.
  • Strefa ekonomiczna.

Każdy element w stylu rosyjskim niesie ze sobą ładunek projektowy, można wyróżnić kilka głównych cech: granice, małe formy architektoniczne, ścieżki ułożone w nieścisłej linii.

Do ogrodu możesz wybrać zarówno rośliny jednoroczne, jak i. Na terytorium przed domem roczne kwiaty są zwykle sadzone w klombach. Dobrze pasują żonkile, tulipany, nagietki, astry. Takie kwiaty, posadzone w chaotyczny sposób, nadadzą ton domowi, a także optycznie powiększą powierzchnię.

Ciekawy! W XIX wieku gospodynie dworskie w ciepłym sezonie sadziły na tym terenie rośliny nie w klombach, ale w doniczkach. A wraz z nadejściem chłodów kwiaty wróciły do ​​domu.

Spośród drzew w domku letniskowym korzystne będą również gatunki owocowe (wiśnia, jabłko, gruszka) i zimozielone (świerk, sosna). Nie zapomnij o lipie, wierzbie i brzozie. Z takich drzew można posadzić wspaniałą kaskadę, tworząc zacienioną alejkę. Pod drzewami zaleca się sadzenie roślin niewymagających dużo słońca, np. konwalii.

Najlepiej sadzić pachnące rośliny w pobliżu strefy rekreacyjnej. Tymianek, mięta, oregano nadadzą powietrzu niepowtarzalny aromat świeżości i pomogą stworzyć atmosferę relaksu.

Świetnym pomysłem na Twój ogród, jeśli pozwala na to obszar, byłoby. Zbiornik można ozdobić dekoracyjnymi elementami architektonicznymi w postaci małych rzeźb.

Kraj rosyjski w projektowaniu wnętrz i krajobrazu

Coraz większą popularność zyskuje styl rustykalny lub rosyjski. Wiele pomysłów na ogród i dom można zaczerpnąć nie tylko z projektu XIX wieku, ale także z innych epok. Oznacza styl wiejski lekka nieostrożność, chaotyczny. Jednocześnie cały projekt wygląda absolutnie harmonijnie. Szczególną uwagę należy zwrócić na tory. Nawet jeśli ścieżka jest wyłożona kafelkami, najlepiej zostawić małe szczeliny, aby trawa się przez nie przebiła. Taka ścieżka będzie współgrała z nastrojem natury. Możesz ożywić letni domek za pomocą różnych elementów dekoracyjnych wykonanych samodzielnie. Nowe pomysły na domki letniskowe i ogrody można znaleźć na zdjęciu:

Aranżacja strefy rekreacyjnej. Niezbyt przytulny do osobistego ogrodu, ale możesz pożyczyć harmonijne połączenie ogrodzenia, ścieżek, altanek i białych pni brzozy.

To zdjęcie trochę wyjaśnia, co łączy ogród angielski z XIX-wieczną rosyjską posiadłością - trochę melancholii, a zarazem godności, szacunku.

„Dzikie” momenty można rozgrywać na różne sposoby, ale w każdym razie gęsta, bogata, nieco niedbała i tajemnicza zieleń jest jedną z cech charakterystycznych rosyjskiego stylu.

Wnętrze w rosyjskim kraju jest również bogate w różne pomysły. Możesz zacząć od wyglądu domu. Nie trzeba budować drewnianej chaty. Aby nadać rustykalny styl, możesz użyć materiału okładzinowego w postaci prętów. Rzeźbione okiennice w oknach doskonale pasują do wnętrz w stylu rosyjskim. Projekt wnętrza domu zależy od preferencji właścicieli. Domek można wyposażyć w meble z litego drewna. Lub odwrotnie, dekoracja może być lekka i koronkowa. Decoupage mebli, użycie koronki, na przykład na obrusie, nadaje się do rosyjskiej muzyki country. Świeże kwiaty i drewniane naczynia jako wystrój zawsze będą wyglądać korzystnie.

Trzeba pamiętać! Styl wiejski nie oznacza chaotycznego magazynu wszystkiego, co niepotrzebne. Kraj rosyjski to tylko pozory zaniedbania.

Jak nie stworzyć fałszywego rosyjskiego stylu

Łatwo się pogubić w różnorodności pięknych pomysłów na krajobraz w stylu rosyjskim. Co najważniejsze, podczas tworzenia własnego ogrodu należy unikać typowych błędów:

  • Rosyjski styl nie toleruje stosów, jego główną cechą jest przestrzeń. Jeśli letni domek nie pozwala na stworzenie wszystkich elementów stylu rosyjskiego, lepiej nie używać ich wszystkich. W takich przypadkach zostają tylko te, które bardziej podobają się właścicielom.
  • Głównym błędem przy tworzeniu rosyjskiego stylu w kraju jest użycie trawnika. Należy całkowicie zrezygnować.
  • Nie używaj ostrych narożników i surowych form.
  • Kolorystyka rosyjskiego stylu jest zawsze harmonijna. Nie używaj kombinacji zbyt jasnych kolorów w jednym obszarze.

Nowoczesny styl „rosyjskiej posiadłości” w krajobrazie

Tworząc projektowanie krajobrazu, coraz więcej projektantów stosuje rosyjski styl posiadłości lub, jak to się powszechnie nazywa, „styl rosyjski”. Takie posunięcie projektowe jest szczególnie popularne na obszarach położonych w pobliżu lasu lub rzeki.

Nowoczesny rosyjski styl zawiera wszystkie podstawowe pomysły na piękny ogród. , zapożyczone od XIX-wiecznych architektów. Współcześni projektanci starannie wybierają rośliny kwitnące, które są odpowiednie dla określonej strefy klimatycznej. To właśnie kwiaty w nowoczesnym stylu są głównym elementem ogrodu. Pośrodku centralnej ścieżki prowadzącej z domu do bramy projektanci proponują zainstalowanie klombów lub klombów. Wszystkie kwiaty w nich powinny być łączone ze sobą pod względem wielkości i koloru.

Zwraca się również szczególną uwagę drzewa iglaste. Jeśli nie ma ich na terenie witryny, projektanci proponują lądowanie dużych. Dla pełnego obrazu działki dworskiej projektanci dodają nowoczesne lekkie altany i ławki, które harmonijnie prezentują się w strefie rekreacyjnej, obok centralnego ogrodu kwiatowego.

Rekonstrukcja opuszczonego ogrodu

Zaniedbany ogród to nie powód do zmartwień. Zwłaszcza jeśli sadzi się na nim drzewa owocowe lub krzewy różnego rodzaju. Z takiego ogrodu można uzyskać prawie gotowy rosyjski styl wiejski. Wyhodowane kwiaty i rośliny, jeśli zostaną przycięte, mogą służyć jako obramowanie ścieżki.

W przypadkach, gdy na opuszczonych terenach znajdują się gatunki roślin pnących, będą one świetną pergolą. Stare sprzęty gospodarstwa domowego mogą służyć jako elementy dekoracyjne do ogrodu. Opuszczone miejsce należy rozcieńczyć nowymi posadzonymi kwiatami w tej samej kolorystyce co dzikie rośliny.

Ogród kwiatowy w wiejskim stylu

Mały szczegół może nadać całości charakter. Taki jasny ogród kwiatowy doda koloru zwykłemu letniemu domkowi i nie będzie wymagał specjalnych inwestycji.

Majątek, jako podstawa życia szlacheckiego, gospodarki i kultury Cesarstwa Rosyjskiego, był wyrazistym wyrazem narodowego geniuszu i miejscem styku kultur elitarnych i ludowych. Zaginiony świat rosyjskiej posiadłości pozostawił wiele dowodów literackich i dokumentalnych. Równoważne z historycznego punktu widzenia, choć nie równe pod względem artystycznym, fotografie odtwarzają miniony poetycki świat rodzinnych gniazd oraz obrazy z życia prywatnego wielodzietnych rodów szlacheckich i kupieckich. Obserwując zanikanie kultury stanowej A.N. Grech argumentował, że po 1930 roku należy go postrzegać tylko „oczami pamięci”. Wizualizując pamięć kilku przedrewolucyjnych pokoleń, obrazy fotograficzne ujawniają to zjawisko rosyjskiego życia w widoczny i pełny sposób. Dwór pojawia się na wystawie z kilku perspektyw: od frontowych widoków wielkich posiadłości i amatorskich fotografii z albumów rodzinnych po artystyczne wizerunki prastarych parków i opuszczonych majątków.

Ekspozycję otwierają wykonane na zamówienie ceremonialne widoki posiadłości, wykonane przez mistrzów największych pracowni. Fabuła osiedla, cechy druku, a czasem kompozycja decydowały nie tylko poglądy samego fotografa, ale także życzenia klienta. Fotografie przedstawiają zespoły architektoniczne i pejzaże, właściciele zostali sfotografowani w swoich ulubionych posiadłościach. Uwielbiony, Ilyinsky, Porechye są przedstawiani w podobny sposób. Do unikatowych przykładów wczesnej fotografii dworskiej z lat 60. XIX wieku. zawierają stereofoniczne dagerotypy pracowni „T. Schneider and Sons” z wnętrzami Maryin, zdjęcia wykonał M.N. Sherer i stworzony przez M.B. Tulinow.

Fotografie amatorskie, których autorami są sami właściciele i goście posiadłości, wyróżniają się bezpośredniością działek i żywiołowością kompozycji. Tematyka fotografii jest różnorodna: scenki rodzajowe (pikniki, spływy łodzią, wędrówki), portrety służby i gości, prywatne pokoje, zaciszne zakątki parku i bliskie sercu okolice. Na przełomie XIX i XX wieku fotografia stała się dostępną formą działalności artystycznej. Letni wypoczynek w rosyjskim społeczeństwie tradycyjnie kojarzy się z posiadłością, dlatego obrazy codziennego przyjemnego życia na posiadłości stały się powszechne. Pojawienie się fotografii amatorskich nie ma związku z wartością estetyczną czy historyczną osiedla, zrodziły się one z harmonijnej atmosfery życia osiedlowego, wspólnych zajęć rodzinnych.

Fotografie dokumentalne odzwierciedlają powstające w latach 1890-1910. wielkie zainteresowanie badaniem i ochroną rosyjskiej posiadłości z jej artystycznymi i historycznymi artefaktami. Osiedle zaczęto postrzegać jako jedyne w swoim rodzaju syntetyczne zjawisko sztuki i miejsce pamięci przodków. Fotografowie uwiecznili cechy zespołu architektonicznego i zespołu wnętrz osiedli. PP Pavlov, N.N. Uszakow, A.A. Iwanow-Terentiew.

Na początku XX wieku. mit ruskiego stanu ukształtował się w formie literackiej i artystycznej, powstała idea jego jako symbolu odchodzącej kultury szlacheckiej. Autorskie spojrzenie fotografów przyciągały pejzaże i detale oddające szczególny, pasjonujący nastrój życia dworskiego - poezję umierania, odchodzącą wielkość. Główne obiekty obrazu - przyroda dworska i park - zostały uduchowione, emocjonalnie ubarwione. Artystycznie przetworzony obraz osiedla, jakby przesłonięty lekką mgiełką wspomnień, koresponduje z technikami fotografii piktorialnej. Idea osiedla została ucieleśniona w kultowych obrazach fotografii – młodej damy i alei. Większość prac pochodzi z funduszu Rosyjskiego Towarzystwa Fotograficznego - perły kolekcji fotograficznej Muzeum Historycznego. Zdjęcia A.S. Mazurin, NA Petrova, N.S. Krotkova, V.N. Chasovnikova, V.N. Shokhin były pokazywane na konkursach i zostały wybrane do przyszłego Muzeum Malarstwa Światłem.

Lata dwudzieste XX wieku to ostatni znaczący okres w rozwoju tematyki majątkowej. Zainteresowanie badaniem dziedzictwa posiadłości i poezją zrujnowanych gniazd przyciągnęło czołowych radzieckich fotografików. Stając się wyłącznie fenomenem przeszłości, majątek zyskał możliwość nowych interpretacji. Studia fotograficzne wybitnych rodzimych mistrzów uosabiają nie piękną odchodzącą Srebrną Erę, ale dawną, bezpowrotnie utraconą, martwą przeszłość. Większość fotografii została pokazana na słynnej wystawie „Fotografia radziecka od 10 lat” w 1928 roku. Późniejszy zanik kultury stanowej jako żywej i potężnej tradycji doprowadził do braku obrazu majątku w fotografii sowieckiej.

Publikacje w dziale Literatura

Posiadłości i chałupy w dziełach klasyków rosyjskich

Wiejski dom lub posiadłość położona w pobliżu miasta to prawdziwy rosyjski fenomen. Często spotykamy opisy takich posiadłości w rosyjskiej literaturze klasycznej: wiele ważnych wydarzeń rozgrywa się właśnie w wiejskiej scenerii, w zacienionych zaułkach i ogrodach.

Lew Tołstoj

Jednym ze słynnych letnich mieszkańców był Lew Tołstoj. Jego życie kręciło się wokół rodzinnej posiadłości Jasnej Polany, gdzie wychowywał dzieci, uczył chłopskie dzieci i pracował nad rękopisami. Rosyjska posiadłość stała się dla Tołstoja nie tylko domem, w którym mijają szczęśliwe lata dzieciństwa, ale także miejscem hartowania charakteru. Jego poglądy na organizację życia majątkowego i sposób życia w ogóle stanowiły podstawę światopoglądu młodego ziemianina Konstantego Lewina, jednego z bohaterów powieści Anna Karenina.

„Dom był duży, stary i chociaż Lewin mieszkał sam, ogrzewał i zajmował cały dom. Wiedział, że to głupie, wiedział, że to nawet nie było dobre i sprzeczne z jego obecnymi nowymi planami, ale ten dom był dla Levina całym światem. To był świat, w którym żyli i umierali jego ojciec i matka. Wiedli to życie, które Lewinowi wydawało się ideałem wszelkiej doskonałości i które marzył o wznowieniu go z żoną, z rodziną.

Lew Tołstoj, Anna Karenina

Dla Levina majątek to nie tylko podatny grunt dla nostalgii, ale także sposób na zarobek, możliwość zapewnienia sobie i swojej rodzinie godnego życia. Tylko dobrze przygotowana i silna gospodarka mogła przetrwać w nowej Rosji. W majątku Tołstoja nie było miejsca dla rozpieszczonych Onieginów - uciekli do miast. W wiosce pozostał prawdziwy właściciel, któremu obce jest lenistwo: Lewin też jadał ostrygi, chociaż bardziej smakował mu biały chleb z serem..

Iwan Turgieniew

Mieszkańcy prowincjonalnych gniazd szlacheckich Iwana Turgieniewa to ludzie światli i wykształceni, świadomi wydarzeń kulturalnych i społecznych. Chociaż owdowiały właściciel ziemski Nikołaj Kirsanow żył bez przerwy w majątku, trzymał się zaawansowanych pomysłów: prenumerował czasopisma i książki, lubił poezję i muzykę. I dał swojemu synowi doskonałe wykształcenie. Ze starego rodzinnego domu bracia Kirsanowowie zrobili modną rezydencję: przenieśli tam meble i rzeźby, założyli wokół ogrody i parki, wykopali stawy i kanały, postawili ogrodowe pawilony i altany.

I Paweł Pietrowicz wrócił do swojego eleganckiego gabinetu, oblepionego na ścianach piękną tapetą w dzikich kolorach, z bronią wiszącą na pstrokatym perskim dywanie, z orzechowymi meblami obitymi ciemnozielonymi flakami, z renesansową biblioteką (z francuskiego „w stylu renesansu”. [I] - wyd. [I]) ze starego czarnego dębu, z figurkami z brązu na wspaniałym biurku, z kominkiem…”

Iwan Turgieniew, „Ojcowie i synowie”

W czasach młodości Turgieniewa dwór był uważany za miejsce, w którym szlachcic mógł ukryć się przed wyższym społeczeństwem, odpocząć duszą i ciałem. Pisarz odczuwał jednak niepokój – jakby wkrótce osiedle, jako ostoja solidności i spokoju, miało zniknąć. Już wtedy pojawiały się w jego twórczości opisy upadających majątków – tak wyobrażał sobie przyszłość kultury obszarniczej w Rosji.

„Ławrecki wyszedł do ogrodu i pierwszą rzeczą, która rzuciła mu się w oczy, była ta sama ławka, na której kiedyś spędził kilka szczęśliwych chwil z Lisą, które się nie powtórzą; zrobiła się czarna, pokręcona; rozpoznał ją jednak i duszę jego ogarnęło uczucie, które nie ma sobie równych zarówno pod względem słodyczy, jak i smutku — uczucie żywego smutku z powodu zaginionej młodości, z powodu szczęścia, które niegdyś posiadał.

Iwan Turgieniew, „Gniazdo szlachty”

Antoni Czechow

Zniszczone dacze z dzieł Turgieniewa, zarośnięte chwastami, łopianem, agrestem i malinami, w których ślady ludzkiej obecności wkrótce zanikną, znalazły odzwierciedlenie w twórczości Antoniego Czechowa. Opuszczony lub zdewastowany dwór jako miejsce wydarzeń pojawia się niemal w każdym jego opowiadaniu.

Sam Czechow nie był „pisklęciem ze szlacheckiego gniazda”, w 1892 roku przeniósł się z rodziną do zaniedbanej i niewygodnej posiadłości w Mielichowie. Na przykład w opowiadaniu „Dom z antresolą” z majątku dawnego właściciela ziemskiego pozostał tylko dom z antresolą i ciemne alejki parkowe, ale życie właścicieli dostosowuje się do nowej epoki: jedna z córek opuściła rodziców na zawsze, a druga teraz „żyje z własnych pieniędzy”, niż bardzo dumna.

– Niewiele mówił o Wołczaninowach. Według niego Lida nadal mieszkała w Szelkowce i uczyła dzieci w szkole; stopniowo udało jej się zgromadzić wokół siebie krąg ludzi, których lubiła, którzy tworzyli silną partię iw ostatnich wyborach ziemstowskich „przeturlali” Bałagina, który do tej pory trzymał w swoich rękach cały powiat. O Zhenya Belokurov powiedział tylko, że nie mieszka w domu i nie wiadomo gdzie.

Anton Czechow, „Dom z antresolą”

W sztuce Wiśniowy sad Anton Czechow przedstawił rosyjską arystokrację jako skazaną na zagładę i zdegenerowaną. W miejsce zadłużonej i niezdolnej do pragmatycznego myślenia szlachty wchodzi nowa osoba – kupiec, przedsiębiorczy i nowoczesny. W sztuce to Jermolaj Łopachin zaproponował właścicielowi majątku Ljubowowi Raniewskiej, aby „podział wiśniowego sadu i ziemi nad rzeką na domki letniskowe, a następnie wydzierżawił je na domki letniskowe”. Ranevskaya zdecydowanie odrzuciła propozycję Lopachina, choć przyniosłaby ogromne zyski i pomogła spłacić długi. Czechow pokazuje czytelnikom: nastały nowe czasy, w których króluje ekonomia i czysta kalkulacja. A arystokraci z doskonałą organizacją umysłową przeżywają swoje życie i wkrótce znikną.

„Ustawienia pierwszego aktu. Nie ma firanek w oknach, nie ma obrazów, zostało trochę mebli, które są złożone w jeden róg, jak na sprzedaż. Czuje się pusty. W pobliżu drzwi wyjściowych iz tyłu sceny piętrzą się walizki, węzły drogowe itp.

Anton Czechow, Wiśniowy sad

Iwan Bunin

Iwan Bunin – przedstawiciel zubożałej rodziny szlacheckiej, „ostatni klasyk” literatury rosyjskiej – niejednokrotnie podejmował w swojej twórczości temat szlacheckiej posiadłości. Wydarzenia rozegrały się w daczy w powieści „Życie Arseniewa”, w zbiorze opowiadań „Ciemne zaułki”, w opowiadaniu „Miłość Mitii” i oczywiście w opowiadaniu „Na daczy”.

Posiadłość Bunina to nie tylko miejsce akcji, ale pełnoprawny bohater dzieła z własnym charakterem i ciągle zmieniającym się nastrojem. W pierwszych pracach Bunina wiejskie domy są nierozerwalnie związane z tradycjami kulturowymi szlachty, ustalonym życiem i własnymi zwyczajami. Dacza są zawsze ciche, zielone, pełne i zatłoczone. Taka jest posiadłość w opowiadaniach „Tanka”, „Na farmie”, „Jabłka Antonowa”, „Wieś”, „Sukhodil”.

„Z podwórka głośno i wesoło słychać było gdakanie kur. W jasny letni poranek w domu panowała cisza. Pokój dzienny połączony był z łukiem jadalnym, a do jadalni przylegał kolejny mały pokój, cały wypełniony palmami i oleandrami w donicach, jasno oświetlony bursztynowym światłem. Kanarek krzątał się tam w kołyszącej się klatce i słychać było, jak czasem ziarenko pada, wyraźnie pada na podłogę.

Iwan Bunin, „Na wsi”

W 1917 roku pisarz był świadkiem masowej zagłady drogiego i bliskiego świata szlacheckich gniazd. W 1920 roku Iwan Bunin na zawsze opuścił Rosję – wyemigrował do Francji. W Paryżu Bunin napisał cykl opowiadań „Ciemne zaułki”, opowiadanie „Miłość Mitii” i powieść „Życie Arseniewa”.

„Osiedle było małe, dom był stary i bezpretensjonalny, gospodarka była prosta, nie wymagała dużego gospodarstwa domowego, - życie Mitii zaczęło być spokojne”.

Ivan Bunin, Miłość Mitiny

We wszystkich utworach wyczuwa się gorycz straty - ojcowskiego domu, ojczyzny i życiowej harmonii. Choć jego emigracyjne gniazda szlacheckie są skazane na śmierć, zachowują w nich pamięć o świecie dzieciństwa i młodości, świecie dawnego szlacheckiego życia.



Podobne artykuły