Sztuka muzyczna Białorusi ukształtowała się na bazie narodowej kultury muzycznej. A teraz nadal się rozwija zgodnie z zachowaniem muzyki narodowej, tradycji klasycznej, a także popularnych stylów i trendów na świecie.
Krótka wycieczka do historii muzyki białoruskiej
Na Rusi Kijowskiej, a później na Białorusi była bardzo rozwinięta kościelna muzyka liturgiczna. W XVw. tworzony jest typ lokalny słynna pieśń"(główny rodzaj starożytnego rosyjskiego śpiewu liturgicznego. Jego nazwa pochodzi od neumenalnych znaków (sztandarów) używanych do jego zapisu. Do XVII wieku rozwija się partie śpiewają w muzyce cerkiewnej. Partie śpiewają- rodzaj zachodnio-rosyjskiej polifonicznej muzyki wokalnej, która rozpowszechniła się w kulcie prawosławnym w XVII wieku. i pierwszej połowy XVIII wieku. Liczba głosów - od 3 do 12, może dochodzić do 48. Białoruskie zabytki muzyczne tamtej epoki - zbiory dzieł "Zeszyt Połocki" i "Kuranty".
Wśród białoruskich instrumentów ludowych najczęściej używane są duda, żalejka, beep, lira, skrzypce i cymbały.
zhaleika- ukochany przez ludy słowiańskie instrument muzyczny stroikowy, do dziś zachował się w pierwotnej postaci - tuba drewniana, trzcinowa lub ożypałka z dzwoneczkiem wykonanym z kory rogu lub brzozy . ożypałka- wysokie trawy bagienne. Zhaleyka Znany również jako „zhalomeyka”, „smark”, „pisk”, „płaski”, „duda” itp.
V. Tropinin „Chłopiec z litością”
Żel- strunowy perkusyjny instrument muzyczny, który jest trapezową talią z naciągniętymi strunami. Dźwięk jest wytwarzany przez uderzanie w dwa drewniane patyki lub młotki z rozszerzającymi się ostrzami na końcach.
Żel
Muzyka świecka epoki baroku grana była pierwotnie w wielkich majątkach szlacheckich, a od XVII wieku. zaczął się rozwijać w białoruskich miastach. W XVII-XVIII wieku. prywatne teatry i kaplice polsko-litewskich magnatów Radziwiłła, Sapiehy, Ogińskiego i innych stały się ośrodkami świeckiej białoruskiej kultury muzycznej. Wśród znanych kompozytorów tamtych czasów są Holland, Vanzhura i inni.
Rozkwit kultury i muzyki białoruskiej rozpoczyna się pod koniec XIX wieku: otwierają się białoruskie szkoły muzyczne, konserwatoria ludowe, teatry. W drugiej połowie XX wieku. rozpoczyna się nowa fala rozkwitu kultury i muzyki białoruskiej: twórczość słynnego pianisty i kompozytora XIX wieku. sztuczna inteligencja Abramowicza oparte są na melodiach białoruskich.
W 1927 r. powstała Państwowa Orkiestra Symfoniczna BSRR, w 1930 r. Państwowa Orkiestra Ludowa BSRR, w 1933 r. - Białoruskie Studio Opery i Baletu, w 1932 r. - Konserwatorium Białoruskie, w 1937 r. - Filharmonia Białoruska, w 1938 r. - Związek Kompozytorów BSRR. W 1940 roku powstał Białoruski Zespół Pieśni i Tańca pod kierownictwem G.R. Ekrany.
Wiodącymi zespołami muzycznymi na Białorusi są obecnie Orkiestra Prezydencka Republiki Białoruś, Narodowa Orkiestra Muzyki Symfonicznej i Rozmaitościowej pod dyrekcją M. Finberga, Państwowa Akademicka Orkiestra Symfoniczna, Państwowy Akademicki Chór im. G. Shirma, Narodowy Akademicki Chór Ludowy Republiki Białoruś. ŻOŁNIERZ AMERYKAŃSKI. Citowicz. Oczywiście nie sposób nie wspomnieć o takich zespołach muzycznych, jak zespół wokalny Pure Voice, zespół wokalno-instrumentalny Pesnyary, zespół wokalno-instrumentalny Syabry i inne popularne zespoły muzyczne, ale nasz artykuł poświęcony jest muzyce klasycznej, dlatego nie rozwinie tego.
Co roku na Białorusi odbywa się ponad 30 międzynarodowych, republikańskich i regionalnych festiwali muzycznych: „Białoruska Jesień Muzyczna”, „Mińska Wiosna”, Międzynarodowy Festiwal Muzyczny „Złoty Hit”, festiwal jazzowy, festiwale muzyki kameralnej „Muzy Nieświeża”, festiwal muzyki dawnej i współczesnej w Połocku i innych. Najbardziej znanym białoruskim festiwalem muzycznym jest „Słowiański Bazar w Witebsku”.
Napoleon Orda (1807-1883)
Białoruski pisarz i kompozytor, muzyk, artysta, pedagog.
Urodzony w rodzinnym majątku Worocewicze, obwód piński, obwód miński (obecnie rejon Iwanowski, obwód brzeski).
Ukończył szkołę w Świsłoczu, następnie wstąpił na Uniwersytet Wileński, gdzie studiował matematykę. Za udział w działalności nielegalnego koła studenckiego „Zoryane” został aresztowany. Po stłumieniu powstania polskiego, w którym brał udział, w 1833 przeniósł się do Paryża. Tam zaprzyjaźnił się z Adamem Mickiewiczem, Fryderykiem Chopinem. U niego i Franciszka Liszta pobierał lekcje kompozycji i gry na fortepianie. Pobierał również lekcje rysunku w pracowni F. Gerarda. Podróżując po Francji, Austrii, Szkocji, Belgii, Holandii, Hiszpanii, Portugalii, Afryce Północnej malował pejzaże, głównie widoki miast.
Napoleon Orda zmarł w Warszawie. Zgodnie z wolą został pochowany w Janowie (obecnie Iwanowo, obwód brzeski) w rodzinnej krypcie.
Stanisław Moniuszko (1819-1872)
białoruski i polski kompozytor, autor piosenek, operetek, baletów, oper; twórca białoruskiej i polskiej opery narodowej, klasyk liryki wokalnej.
Urodzony w guberni mińskiej. Jego ojciec, Chesław Moniuszko, kapitan pułku kawalerii litewskiej, karierę wojskową zakończył jako adiutant w sztabie marszałka Murata i osiadł tu po kampanii napoleońskiej w Rosji.
Muzyki Stanisław Moniuszko uczył się u matki. Później doskonalił swoje umiejętności gry na organach w Warszawie, kompozycji w Mińsku i dyrygentury chóralnej w Berlinie. Pełnił funkcję organisty.
We wczesnym okresie twórczości pisał wodewile, komedie muzyczne, opery komiczne. Autor kompozycji orkiestrowych (fantastyczna uwertura „Bajka” poświęcona Dargomyżskiemu (1848); uwertury „Kain” (1856), „Wojsko” (1857) i inne).
Napisał ponad 15 oper, z których najbardziej znana jest opera „Kamyki”. Premiera opery Wiejska sielanka (libretto V. Dunina-Marcinkiewicza) odbyła się w Mińskim Teatrze Miejskim w lutym 1852 roku.
Nikołaj Iljicz Aladow (1890-1972)
Białoruski radziecki kompozytor, pedagog. W 1910 ukończył konserwatorium petersburskie jako student eksternistyczny. Wykładał w Państwowym Instytucie Kultury Muzycznej w Moskwie.
W Mińsku był jednym z organizatorów Konserwatorium Białoruskiego w latach 1944-1948. był jej rektorem, profesorem.
W latach wojny (1941-1944) wykładał w Konserwatorium w Saratowie.
NI Aladow jest jednym z twórców gatunków muzyki symfonicznej, kameralno-instrumentalnej i kameralno-wokalnej, kantatowej, chóralnej w muzyce białoruskiej.
Jest autorem opery Andriej Kostenia (1947), opery komicznej Taras nad Parnasem (1927), kantat Nad rzeką Oressa itp., dziesięciu symfonii i innych utworów. Tworzy cykle wokalne na podstawie wierszy białoruskich poetów J. Kupały, M. A. Bogdanowicza, M. Tanka.
Jewgienij Karłowicz Tikocki (1893-1970)
Radziecki kompozytor białoruski.
E. K. Tikotsky urodził się w Petersburgu w rodzinie o polskich korzeniach.
Jego edukacja muzyczna ograniczała się do dwóch lat prywatnych lekcji gry na fortepianie i teorii muzyki, a kompozycji uczył się sam. Zaczął komponować w wieku 14 lat, konsultując się z przyjacielem, który studiował w konserwatorium petersburskim. Pod naciskiem ojca Tikotsky wstąpił na Uniwersytet Piotrogrodzki w 1914 roku, gdzie studiował fizykę i matematykę.
W 1915 poszedł na front. Po zakończeniu służby przeniósł się do Bobrujska, gdzie uczył w szkole muzycznej. W tym czasie datuje się jego pierwsze kontakty z białoruską muzyką ludową, która wpłynęła na jego twórczość. Pierwszą dużą kompozycją jest symfonia napisana z wykorzystaniem białoruskich motywów ludowych i rewolucyjnych, stała się jednym z pierwszych utworów tego gatunku w historii muzyki białoruskiej. Potem było kilka przedstawień teatralnych w Mińsku, dokąd po pewnym czasie przeniósł się również kompozytor. Tutaj Tikotsky pracował w radiu i zajmował się nauczaniem. W 1939 roku napisał jedno ze swoich najsłynniejszych dzieł – operę „Michas Podgórny” (jedna z pierwszych białoruskich oper w historii). Inną znaną operą patriotyczną Tikockiego jest Alesia, wystawiona w 1944 roku, po wyzwoleniu Mińska od najeźdźców faszystowskich.
Tikotsky jest jednym z założycieli białoruskiej szkoły kompozytorskiej. Jego kompozycje, tworzone w stylu klasycznym i romantycznym, przepełnione są motywami ludowymi. Odegrał ważną rolę w rozwoju białoruskiej kultury muzycznej XX wieku. Oprócz tych dwóch oper stworzył także operę Anna Gromova, operetkę Kuchnia świętości, 6 symfonii, trio fortepianowe, symfonię sonatową na fortepian i inne utwory.
Izaak Izaakowicz Lubań (1906-1975)
Urodzony w guberni mohylewskiej. Ukończył Wyższą Szkołę Muzyczną w Mińsku w klasie kompozycji. W latach 1937-1941 pracował jako dyrektor artystyczny Radia Białoruskiego. - Dyrektor Artystyczny Zespołu Pieśni i Tańca Filharmonii Białoruskiej. Członek Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. od 1945 r mieszkał w Moskwie.
Jest autorem suity „Granica w pieśniach” (słowa P. Brovki, P. Glebki, I. Szapowałowa), utworów na cymbały i bajan, pieśni na chór, solistów i zespoły wokalne, muzyki do spektakli teatralnych i filmy (m.in. film Zegar zatrzymał się o północy, 1958).
Anatolij Wasiljewicz Bogatyrew (1913-2003)
Białoruski sowiecki kompozytor i pedagog, założyciel Białoruskiej Narodowej Szkoły Kompozytorskiej, profesor.
Urodzony w Witebsku, w 1937 roku ukończył Białoruskie Konserwatorium Państwowe im. A. W. Łunaczarskiego. Od 1948 wykładał w Białoruskiej Akademii Muzycznej.
AV Bogatyriow jest autorem dwóch oper: W lasach poleskich (na podstawie opowiadania Y. Kołasa „Drygwa”, wystawiona w 1939) i Nadieżda Durowa, wystawiona w 1946 przez Sowiecki Zespół Operowy Teatru Wszechrosyjskiego Społeczeństwo.
Piotr Pietrowicz Podkowyrow (1910-1977)
Radziecki kompozytor białoruski. Jest absolwentem Państwowego Konserwatorium Białoruskiego w zakresie kompozycji, w którym przez wiele lat wykładał.
Autor opery „Paweł Korchagin” (na podstawie powieści „Jak hartowano stal” N. Ostrowskiego), kantaty „Pionierskie ognisko świata” na solistów, chór i orkiestrę symfoniczną (słowa E. Fireflower, 1951), kantata „Ballada o czterech zakładnikach” (słowa A. Kuleshova, 1954), 3 symfonie, liczne utwory na fortepian, obój, flet, klarnet. Pisał muzykę do spektakli dramatycznych, dokonywał adaptacji białoruskich pieśni ludowych.
Lew Moisejewicz Abeliowicz (1912-1985)
Białoruski radziecki kompozytor. Studiował u znanych kompozytorów V. A. Zolotareva i N. Ya. Myaskovsky'ego.
Stworzył 4 symfonie, koncert na fortepian i orkiestrę, cykl fortepianowy „Freski”, wokal ku pamięci D. Szostakowicza. Jest autorem cykli wokalnych, chórów, pieśni, romansów, muzyki do audycji radiowych. Napisał muzykę do wierszy białoruskich poetów J. Kołasa, M. Tanka, A. Mickiewicza, M. Bogdanowicza.
Heinrich Matusowicz Wagner (1922-2000)
Urodzona w Polsce. Od 1939 mieszkał w Mińsku. Absolwent Państwowego Konserwatorium Białoruskiego. AV Łunaczarskiego (obecnie Białoruska Państwowa Akademia Muzyczna) w klasie fortepianu i kompozycji. Pracował jako akompaniator Radia Białoruskiego, nauczyciel na Wydziale Edukacji Muzycznej w Mińskim Instytucie Pedagogicznym.
Jest autorem poematów wokalno-symfonicznych „Wiecznie żywy” (1959) i „Bohaterom Brześcia” (1975).
Napisał 3 symfonie, koncerty z orkiestrą: na fortepian (1964, 1977, 1981), na wiolonczelę (1975), na klawesyn (1982), na skrzypce (1985) i na cymbały z orkiestrą ludową (1985).
Kim Dmitriewicz Tesakow (ur. 1936)
Ukończył Homelską Szkołę Muzyczną i Konserwatorium Nowosybirskie (klasa kompozycji). W latach 1966-1968. wykładał w Konserwatorium Białoruskim i Wyższej Szkole Muzycznej w Mińsku. W latach 1969-1971. był kierownikiem redakcji literatury muzycznej wydawnictwa „Białoruś”. Od 1972 - nauczyciel w II Liceum Muzycznym przy Konserwatorium Białoruskim.
Muzykę K. Tesakowa charakteryzuje skala, figuratywne i dramatyczne uogólnienie oraz filozoficzna głębia. W swojej pracy opiera się na tradycjach pieśni ludowych. Jest twórcą oryginalnego gatunku opery radiowej („Karmazynowy świt” na podstawie powieści I. Mieleża „Ludzie na bagnach” i „Tchnienie burzy”, 1978); Piołun to gorzkie zioło na podstawie powieści A. Osipenko Zhito, 1987).
K. Tesakow jest autorem 3 oratoriów, 2 kantat, 2 symfonii, koncertów na cymbały i orkiestrę, utworów na skrzypce, wiolonczelę i fortepian, na klarnet i fortepian, na obój i fortepian, na trąbkę i fortepian, a także utworów dla chór, cykle romansów do wierszy G. Vyatkina, muzyka do 7 spektakli dramatycznych, muzyka do filmów.
Dmitrij Bronisławowicz Smolski (ur. 1937)
Kompozytor radziecki i białoruski, nauczyciel muzyki.
Urodzony w Mińsku w rodzinie białoruskiego muzyka Bronisława Smolskiego. Pisze muzykę od 12 roku życia. Ukończył Konserwatorium Białoruskie w klasie kompozycji A. V. Bogatyryowa, gdzie ukończył również studia podyplomowe. Wykładał w Szkole Muzycznej w Mohylewie, w Konserwatorium Białoruskim.
Autor oper Szara legenda (1978), Francysk Skaryna (1980), oratoria na lektora, solistów, chór i orkiestrę symfoniczną Moja Ojczyzna (1970), 4 symfonie, koncerty na fortepian, cymbały i orkiestrę kameralną, liczne pieśni, muzyka do spektakli i filmów.
Wiktor Nikołajewicz Kopytko (ur. 1956)
Kompozytor i postać muzyczna. Wszechstronny muzyk, autor oper, kompozycji symfonicznych, kameralnych i chóralnych, muzyki teatralnej i filmowej. Cechą twórczości V. Kopytki jest synteza zasad językowych i technik kompozytorskich różnych epok, ich uogólnienie we własnym, indywidualnym, autorskim stylu. Jego muzykę słychać na koncertach i festiwalach muzycznych na całym świecie.
Urodzona w Mińsku w rodzinie muzyków (matka jest zawodową pianistką, ojciec amatorem). Studiował w jedenastoletniej specjalnej szkole muzycznej przy Państwowym Konserwatorium Białoruskim, a następnie w Konserwatorium Leningradzkim. NA Rimski-Korsakow.
Główne prace V.N. Kopytko: opery „Dziewczyna, która nadepnęła na chleb” (opera-przypowieść wg G.Kh. Andersena. Libretto Y. Borisova i V. Kopytko z udziałem V. Kotovej (1980-81). Benjamina Brittena;
„Jego żony” (opera-burleska na motywach Antoszy Chekhonte i innych. Libretto Yu. Jego żony”). Poświęcenie: „Dla mojego syna Daniela” .
Kompozycje na orkiestrę: Mała symfonia na 15 muzyków w 5 częściach (1985), Gra Czechowa, suita na małą orkiestrę symfoniczną w 5 częściach (1987), Adagio na Adolfa, utwór na orkiestrę kameralną (1989), Trzy intermezzo na orkiestrę kameralną lub zespół instrumentalny (1994, 2002), Promenada, utwór na orkiestrę smyczkową z fletem solo (2010), Lento per Leni na orkiestrę smyczkową (2010-2011).
Ponadto napisał ogromną liczbę utworów fortepianowych, na głosy solowe i orkiestrę kameralną, kameralną muzykę instrumentalną, kameralną muzykę wokalną, utwory na chór, muzykę do filmów, bajek, spektakli teatralnych i lalkowych i wiele innych.
Jewgienij Aleksandrowicz Glebow (1929-2000)
Radziecki kompozytor białoruski. Z rodziny księży. Urodzony w obwodzie smoleńskim. Od najmłodszych lat pociągała go muzyka. Samodzielnie nauczył się grać na mandolinie, gitarze, bałałajce i już w młodości zaczął komponować różne utwory muzyczne (pieśni, romanse, sztuki teatralne). Ale z zawodu był daleki od muzyki. Podczas studiów w Roslavl Railway College prowadził chór studencki i orkiestrę. Podczas pracy w Mohylewie zaprzyjaźnił się ze studentami Mohylewskiej Szkoły Muzycznej i rozpoczął naukę podstaw muzyki. Próbował wstąpić do szkoły muzycznej, ale dyrektor, dowiedziawszy się, że Glebov nie zna się na muzyce i nigdy nie spotkał się z umiejętnościami muzycznymi, odmówił z powodu nieprzydatności. Ale uparty wstąpił do konserwatorium w Mińsku. Studiował z powodzeniem, choć było to dla niego trudne, w tym finansowo.Po ukończeniu konserwatorium w 1956 roku Jewgienij Glebow został nauczycielem dyscyplin teoretycznych w Mińskiej Szkole Muzycznej, łącząc działalność pedagogiczną i twórczą z pracą kierownika wydziału muzycznego i dyrygenta w Teatrze dla Młodych Widzów. Od 1971 prowadził klasę kompozycji w Białoruskim Konserwatorium Państwowym. Evgeny Glebov przeszkolił ponad 40 uczniów. Jego słynnymi uczniami są Leonid Zakhlevny, Yadviga Poplavskaya, Vasily Rainchik, Eduard Chanok, Wiaczesław Kuzniecow, Władimir Kondrusevich, Dmitrij Dolgalev.
E. Glebov pracował w różnych gatunkach, ale najbardziej znane są jego kompozycje symfoniczne i balety. Styl kompozytora ukształtował się pod wpływem D. D. Szostakowicza i do pewnego stopnia wczesnego I. F. Strawińskiego. Jego utwory wyróżniają się głęboką polifonią, rozwinięciem tematycznym i oryginalną orkiestracją. Opera Glebowa Mistrz i Małgorzata uważana jest za klasykę białoruskiej literatury muzycznej.
Konstanty Jewgiejewicz Jaskow (ur. 1981)
Urodzony w mieście Vetka, obwód homelski. Białoruski kompozytor, nauczyciel dyscyplin muzycznych na Białoruskim Państwowym Uniwersytecie Kultury i Sztuki oraz w Instytucie Wiedzy Nowoczesnej. Wcześniej wykładał na wydziale kompozycji Białoruskiej Państwowej Akademii Muzycznej. Organizator Międzynarodowego Festiwalu Współczesnej Muzyki Akademickiej „Dialogi”, jeden z założycieli i prezes Stowarzyszenia Młodych Kompozytorów Białoruskich.
Wykształcenie muzyczne w zakresie gry na fortepianie i kompozycji otrzymał w Grodzieńskiej Wyższej Szkole Muzycznej.
Autor utworów orkiestrowych Proroka, muzyki na 19 smyczków i altówkę do wiersza Michasa Baszlakowa „Lilia na ciemnej wodzie” (2006); "Adagio" na orkiestrę symfoniczną (2007); "Lulla.by" na orkiestrę smyczkową (2010); „Sny Zamkavay Gara” na orkiestrę i talerze. Autor utworów kameralnych, chóralnych, wokalnych, a także publikacji naukowych.
Nie sposób nie wspomnieć w tym artykule tak znanych kompozytorów białoruskich, jak Igor Michajłowicz Łuczenok, Władimir Georgiewicz Mulawin, Władimir Władimirowicz Ołownikow, Eduard Siemionowicz Chanok, którzy pracowali w różnych gatunkach muzycznych, ale przede wszystkim i najbardziej owocnie - w piosence.
Aktywna twórczość białoruskich kompozytorów i muzyków rozpoczęła się na długo przed utworzeniem łączącej ich unii twórczej. W 1919 r. ukazały się pieśni G. Puksta, w Bobrujsku muzykę komponował E. Tikocki. Kilka lat później w Mścisławiu śpiewacy i muzycy-amatorzy wystawili pierwszą białoruską operę o rewolucyjnym temacie: „Wyzwolenie pracy” N. Czurkina. Lata 20. to początek drogi twórczej N. Aladowa, który pisał romanse na podstawie wierszy Kupały... Ludzie ci stali się chlubą białoruskiej sztuki muzycznej. Szczególnie owocne były lata 30., kiedy w republice w krótkim czasie powstał chór, filharmonia, Białoruskie Konserwatorium Państwowe, któremu udało się przed wojną zrobić pięć dyplomów wydziałów wykonawczych i dwa (1937 i 1941) wydziały kompozytorskie .
Dekret Komitetu Centralnego Wszechzwiązkowej Komunistycznej Partii Bolszewików „O restrukturyzacji organizacji literackich i artystycznych” (1932) przyczynił się do zjednoczenia odmiennych sił, powstania związków twórczych, w tym Związku Kompozytorów Białorusi.
A zaczęło się od sekcji w Związku Pisarzy: Protokół nr. z dnia 2.07.1933 "Abstvareni avtanomnaya sektsy kampazitaraў pry Argkamitetse Sayuz pismennikaў. Afarmlenniy sektsyi ўskatsi on coraders Dunts i Lynkov".
W 1934 roku odbyła się I Ogólnobiałoruska Konferencja Kompozytorów, na mocy której sekcję kompozytorską w Petersburgu przemianowano na Komitet Organizacyjny Związku Kompozytorów Białorusi (od 1938 Związek Kompozytorów Radzieckich Białoruś). Do 1992 roku ta organizacja publiczna była częścią Związku Kompozytorów ZSRR; od 1999 roku stał się Białoruskim Związkiem Kompozytorów. Jak napisano w Statucie: „utworzenie Związku Działaczy ma zaspokoić tworzenie wysokiej jakości kreacji, twórczy rozwój działaczy, tworzenie umysłów materialnych i codziennych dla ludzi kreatywnych”. Wszystkich 8 przewodniczących BSC przywiązywało ogromną wagę do realizacji tych celów w całej swojej 70-letniej historii.
Pierwszym „liderem” białoruskich kompozytorów był Zasłużony Artysta BSRR Izaak Lubań, który już w 1929 roku stworzył pierwszą na Białorusi pieśń o tematyce partyzanckiej – „Pieśń partyzantów dukorskich”. W latach przedwojennych szeroko znana była jego piosenka „Bądź zdrowy, żyj bogato”. Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej Lyuban, podobnie jak inne postacie kultury, zgłosił się na ochotnika do wojska, ukończył kursy instruktorów politycznych i wkrótce walczył na froncie zachodnim jako komisarz batalionu strzelców. Żaden z bojowników nawet nie podejrzewał, że ich instruktor polityczny jest autorem piosenki, którą wszyscy bardzo dobrze znają i kochają. Kompozytor chciał napisać piosenkę o przyszłym zwycięstwie, choć była jeszcze wiosna 1942 roku. Nie było jeszcze ani Stalingradu, ani wysuniętego Kurska, ale pod Moskwą toczyła się już wielka bitwa. Siedemnaście wersji tekstów zaproponowanych przez kolegów musiało zostać odrzuconych, a tylko osiemnasta wszystkim się podobała. Słowa refrenu: „Pijmy za Ojczyznę, pijmy za Stalina!” - znał bez przesady wszystkich. Współautorami tych wierszy są były górnik, szeregowiec batalionowy Matwiej Kosenko oraz zawodowy poeta, pracownik gazety wojskowej Arsenij Tarkowski. W maju 1942 roku piosenka „Nasz toast” została wykonana w Moskwie na koncercie mistrzów sztuki białoruskiej i odniosła wielki sukces. Śpiewała ją Ludowa Artystka ZSRR Larisa Alexandrovskaya.
Narody Związku Radzieckiego zetknęły się z muzyką białoruską jeszcze wcześniej, podczas pierwszej Dekady Literatury i Sztuki Białorusi w Moskwie (1940). Wykonywane na nim opery: „Michas Padgorny” E. Tikotsky'ego, „Kvetka szczastsja” A. Turenkowa, „U puszczy bledszej” A. Bogatyreva, balet „Salavey” M. Kroshnera stały się dowodem wysokiego poziomu białoruskiej sowieckiej kultury muzycznej (za operę A. Bogatyrew otrzymał Nagrodę Stalina). Dziś trudno sobie wyobrazić, że w ciągu jednego roku wykonano tak wiele ważnych dzieł, można by rzec fenomenów w życiu muzycznym republiki. Jeszcze wcześniej, w 1939 roku, wystawiano je na scenie Opery Białoruskiej. Mówiąc o tradycjach, jakże nie pamiętać Wasilija Zołotariewa, ucznia Bałakiriewa i Rimskiego-Korsakowa, który do muzyki białoruskiej wprowadził „nuty” rosyjskiej, petersburskiej szkoły. Jego balety „Książę-Jezioro”, „Opowieść o miłości”, symfonia „Białoruś” weszły do złotego funduszu białoruskiej kultury muzycznej. Uczył Podkovyrova, Olovnikova, Bogatyreva, który później został drugim przewodniczącym zarządu Związku Kompozytorów. Anatolij Wasiljewicz Bogatyrew jest założycielem współczesnej białoruskiej szkoły kompozytorskiej, której twórczość obejmuje niemal wszystkie gatunki muzyczne. Kontynuując tradycje muzyki klasycznej, w tym rosyjskiej, jest kompozytorem głęboko narodowym. W trudnych latach wojennych i powojennych, kierując związkiem kompozytorów, swoimi zespołami kameralnymi, a także afirmującymi życie chórami, kantatami „Leningradczycy”, „Partyzanci białoruscy” wpłynął na kształtowanie się wielu twórców.
W 1943 roku w Moskwie wznowił działalność Związek Kompozytorów Białorusi, który w krótkim czasie zdołał zgromadzić większość pozostałych przy życiu kompozytorów. W 1944 roku, po wyzwoleniu stolicy Białorusi, do Mińska powrócili kompozytorzy, artyści opery. Tikocki przywiózł operę „Alesya” („Dziewczyna z Polesia”), która stała się, można powiedzieć, muzycznym symbolem Białorusi. Napisał to w Gorkim, w schronie przeciwbombowym. Mińsk był w ruinie, nie zachowały się sale, instrumenty, notatki, najcenniejsze rzeczy zostały przywrócone z pamięci. Związek kompozytorów zbliżył się do swojego pierwszego powojennego kongresu w 1947 roku ze znaczącym sukcesem. W tym roku wystawiono pierwszą powojenną operę narodową (i pierwszą operę białoruską na wątku historycznym) „Kastus Kalinowski” D. Łukasza.
Zaczęto organizować słynne cotygodniowe „muzyczne środy” ze słuchaniem nowych kompozycji, wznowiono działalność koncertową. N. Aładow, który w 1949 roku zastąpił A. Bogatyrewa na stanowisku prezesa zarządu Związku Kompozytorów, kształcił się w Petersburgu i był jednym z organizatorów i pedagogów Białoruskiego Konserwatorium. Autor ponad 260 utworów muzycznych, w tym: opery „Andriej Kostenia”, komedii muzycznej „Taras nad Parnasem”. Położył podwaliny pod artystyczne przetwarzanie pieśni ludowych, wielu gatunków profesjonalnej sztuki muzycznej.
E. Tikocki kierował Związkiem Kompozytorów przez 13 lat (od 1950 do 1963). W tym czasie związek został uzupełniony młodymi absolwentami Białoruskiego Konserwatorium Państwowego. Wśród nich są G.Wagner, Y.Semenyako, E.Glebov, D.Smolsky, I.Luchenok, S.Kortes, G.Surus. Uruchamia się gromadzenie i opracowywanie zapisów folklorystycznych i pieśni ludowych. Uznanie zyskują prace G. Szirmy, G. Citowicza, L. Mukharinskiej. Do najważniejszych osiągnięć w gatunku muzyki wokalnej należy stworzenie Hymnu Narodowego BSRR (wrzesień 1955) przez kompozytora N. Sokołowskiego (który zasłynął słynną pieśnią „Niemen”) oraz autora tekstu M. Klimkowicz.
W kolejnych latach dzieło E. Tikotsky'ego jako „liderów” związku godnie kontynuowali D. Kaminsky, G. Shirma, Yu. Semenyako. Związek stał się wysoce profesjonalną organizacją twórczą (być może jedynym jego członkiem z niepełnym wyższym wykształceniem był Władimir Mulawin, niezwykle utalentowany muzyk i kompozytor, którego wejście do związku zostało jednomyślnie poparte zarówno w Mińsku, jak iw Moskwie).
Od 1980 r. W BSC rozpoczęła się era I. Łuczenki, która kieruje nią do dziś. Związek organizuje republikańskie i międzynarodowe festiwale muzyczne, organizuje liczne koncerty i spotkania ze słuchaczami, aktywnie uczestniczy w dziesięcioleciach sztuki białoruskiej i Dniach kultury białoruskiej w Rosji, Ukrainie, Litwie, Uzbekistanie. Działają liczne komisje: propagandy muzyki białoruskiej, wojskowo-patriotycznej, wychowania muzycznego i estetycznego dzieci i młodzieży, muzykologii i krytyki, etnomuzykologii i folkloru. Publikuje się literaturę muzyczną i nagrania. Kompozytorzy aktywnie wyjeżdżają w twórcze podróże służbowe w celu zbierania materiałów do nowych utworów. Przeprowadzenie tego wszystkiego stało się trudniejsze po „pierestrojce”, kiedy państwo nie mogło już udzielać twórczej unii takiego wsparcia jak wcześniej.
Dziś BSK i Białoruski Republikański Związek Młodzieży wskrzeszają najlepsze tradycje tej wieloletniej przyjaźni. Na przykład wspólnie organizują imprezę charytatywną „Czarnobylska droga - droga życia”. Przy wsparciu BSK swoją pracę wznawia republikańskie centrum młodzieży twórczej i naukowej. W ciągu ostatnich lat powstała profesjonalna szkoła kompozytorska.
Nar. muzyka pozew na Białorusi jest w kontakcie z ludźmi. Rosyjska muzyka. i ukraiński ludzie, aplikacja i południe. Słowianie. oznacza. grupa dawnych pieśni związana jest z obrzędami kalendarzowymi, jakie istniały wśród rolników. narody. Powszechne są kolędy, schedrovki, stoneflies, drag, Yuryev, Trinity, Kupala, ściernisko, Kosar, jesienne piosenki. Pieśni rodzinnego cyklu obrzędowego są różnorodne: weselne, chrzciny, kołysanki, lamentacje. Szeroko reprezentowane są tańce okrągłe, gry, piosenki taneczne i komiksowe. Liryczny. pieśni podzielone są na grupy gatunkowo-tematyczne: miłosne, ballady, kozackie, rekrutowe, żołnierskie, Chumat, pieśni wolnych chłopów. W rozwoju białoruskiego. muzyka Dużą rolę odegrał rosyjski folklor. rewolucyjny piosenka do pracy XX wiek Miała wpływ na białoruską melodię. nar. piosenki. Jakiś Nar. utwory utworzone w następnym Białoruscy poeci (M. Bogdanowicz, Ja. Kupała, Ja. Kołas, K. Bujło). u sow. pojawiły się nowe prycze. pieśni, które rozwijają przedrewolucyjne tradycje. piosenki i treści rysunkowe z modern. życie. Mn. utwory tworzone przez kompozytorów amatorów i nar. chór. kolektywy (chóry wsi Bolshoe Podlesye, Ozershchina, Prisynki itp.). Starożytny Nar. białoruski piosenki są w zasadzie monofoniczne, często wykonywane w sposób heterofoniczny. Charakteryzują się falistą melodią o skompresowanym zakresie z ruchem krokowym i skokami o kwartę lub kwintę, rozwiniętą ornamentyką, elastycznością rytmiczną i różnorodnością technik wykonawczych. Piosenki są diatoniczne. Teksty charakteryzują się sylabicznością (w śpiewie pojawiają się samogłoski śródmiąższowe, które tworzą sztuczne sylaby). Najbardziej charakterystyczne są równe rozmiary, różne metryki. Są złożone i kwaśne bity. Polifonia w folku. Pieśń białoruska zaczęła się rozwijać w latach 80-tych. 19 wiek Główny melodia wykonywana jest w głosie dolnym, aw górnym (tzw. „eyelinerem”) – improwizacja solowa. Istnieją współbrzmienia 3-głosowe. Piosenki w życiu codziennym wykonywane są bez akompaniamentu, z wyjątkiem komiksów i przyśpiewek, które śpiewane są przy akompaniamencie harmonijki ustnej (bajan). W utworach rosyjskich i polskich kompozytorów klasycznych wykorzystano szereg białoruskich pieśni ludowych: w Wielkiej Fantazji Chopina, I Symfonii Głazunowa, operach Śnieżna Panna i Mlada Rimskiego-Korsakowa, Rapsodii litewskiej, Trzech pieśniach symfonicznych Karłowicza, operach Moniuszka (rodowity Białorusin) i inni.
Białoruska piosenka ludowa „Ty, czerwona kalina”
Białoruś. nar. taniec melodie mają z reguły 2 metry długości i są wykonywane w szybkim tempie. Melodia rozwija się poprzez sekwencje, są synkopy. W przeważającej części tańce odzwierciedlają procesy pracy („Lenok”, „Bulba”), stosunek człowieka do środowiska („Blizzard”), znaczące miejsce zajmują tańce fabularne („Yurochka”, „Lyavonikha”, „Polka-Janka”).
Wśród Białorusinów. nar. Instrumenty najczęściej talerze. w Nar. W życiu codziennym ich zakres dźwięków nie przekracza 1,5 oktawy, nie ma ustalonej skali. Nowoczesny zrekonstruowane cymbały – trzyoktawowe, chromatyczne – stanowią podstawę białoruskiej orkiestry. nar. narzędzia. Powszechne są również bajany, harmonijki ustne i skrzypce; z bębnów - tamburyn i mały bęben; wiatr - fajka i szkoda. Popularni ludzie. instr. zespoły składające się z talerzy, harmonijki ustnej, tamburynu lub skrzypiec; harmonijka ustna, tamburyn lub skrzypce. Do kompozycji tych często dołączają fife i klarnet. Tradycyjny instrument w Nar. zespoły były nar. wiolonczela-basetl, obecny. czas prawie zniknął z praktyki wykonawczej. Już od kon. 19 wiek Duda (dudy) i lira (lera), które również były w przeszłości niezwykle popularne, również stopniowo wypadają z użycia.
w XVII wieku na Białorusi pojawiają się kanty duchowe. Jedna z przechyłek, stworzona przez Białorusina. pedagog Afanasy Filippowicz i umieszczony w jego „Dzienniku” (1645-46), był pierwszym przykładem białoruskiej notacji muzycznej. melodie (notacja kijowska na pięcioliniowej pięciolinii). Pierwsza opublikowana próbka muzyczna białoruska. nar. pieśni - „Kupala na Iwanie” („Biuletyn Wileński”, 1817). Melodie pieśni publikowano w czasopismach i gazetach, w muzycznych dodatkach do etnograficznych. praca i sob. teksty piosenek (P. V. Shein, E. R. Romanov, I. A. Serbov, N. A. Yanchuk itp.), wyszły otd. mały siedział. (Z. Radczenko, I. G. Byczko-Maszko). Szeroka systematyka. praca nad zbieraniem i nauką białoruskiego. muzyka folklor zaczął się dopiero po Wielkim Październiku. socjalista. rewolucja.
od kon. 16 wiek szkoła rozwijała się na Białorusi od XVIII wieku. - chłop pańszczyźniany, w którego występach brał udział chór. muzyka, piosenki, tańce, instr. melodie. Od lat 40. 19 wiek muzyka jest aktywna. z życia Mińska, Witebska, Grodna (główne ar. koncerty wykonawców gościnnych i lokalnych amatorów, występy przyjezdnych zespołów teatralnych). W 1852 r. w Mińsku wystawiono komiks. Opera „Wieśniaczka” Moniuszki in libre. VI Dunin-Martsinkevich. Operetka M. Ya. Kimont "Zalioty" na podstawie jednego. Komedia Dunin-Martsinkevich została pokazana na Białorusi. dramat muzyczny. kółko w Wilnie (1915). Wielkie miejsce zajęła muzyka w przedstawieniach Pierwszego Białorusina. zespoły I. T. Buynitsky'ego (początek XX w.; pieśni i tańce do przerywników wybrał i opracował polski kompozytor L. Rogovsky, litewski kompozytor S. Shimkus).
świetny październik socjalista. rewolucja i powstanie BSRR (1919) zapoczątkowały rozkwit narodu. muzyka pozew sądowy. W latach 1918-19 otworzono prycze w Witebsku, Mińsku, Mohylewie, Homlu i Bobrujsku. oranżerie, przekształcone później w muzy. szkoły techniczne. Muzy. szkoły powstają w różnych miast Białorusi. Białoruś nabrała szczególnego znaczenia. muzyka technikum w Mińsku (1924), na podstawie klasy operowej i baletowej to-rogo w 1930 r. Państwowe. pracownia opery i baletu, aw 1933 - Białoruś. tr opera i balet; symp. orkiestra technikum stała się podstawą symfonii. Orkiestra Białoruś. radio (1928), zespół białoruski. nar. instrumenty - orkiestra nar. instrumenty filharmoniczne (1937). Białoruś otwiera się w 1932 roku. konserwatorium, w 1937 Białoruś. Filharmonia, która zjednoczyła symfonię. orkiestra, orkiestra instrumenty, zespół białoruski. pieśni i tańce, chór. kaplica, instr. i wok. zespoły, grupa solistów. W 1940 roku zorganizowano Białoruś. zespół pieśni i tańca GR Shirma, przekształcony w 1955 roku w państwo. chór. kaplica. Kompozytorzy Białorusi w 1938 roku zjednoczyli się w Związku Kompozytorów (w latach 1932-38 istniała sekcja kompozytorów w ramach Związku Pisarzy BSRR, wówczas białoruskiego oddziału CK ZSRR). W latach faszystowskiej okupacji białoruscy artyści. Zespoły operowe i baletowe łączyły udział w brygadach frontowych z występami w przedstawieniach zespołów bratnich republik; w sezonie 1943-44 zespół t-ra pracował w Gorkim i Kowrowie, a jesienią 1944 roku wznowił działalność w wyzwolonym Mińsku. białoruski. Zespół Pieśni i Tańca odbył tournée po kraju.
Po upadku Wielkiej Ojczyzny. wojny 1941-45 na Białorusi zostaje przywrócona działalność wszystkich muz. kolektywy i instytucje są tworzone przez państwo. nar. chór BSRR (1952, dyrektor artystyczny G. I. Tsitovich), państwo. Zespół Taneczny BSRR (1959, dyrektor artystyczny SV Drechin), chór (1946) i orkiestra koncertowo-rozrywkowa Białoruś. Radia i Telewizji (1958), Mińska Orkiestra Kameralna (1968), Nar. studia operowe, symfonia i Nar. orkiestry, instr. zespoły.
Do lat 20. odnosi się do początku języka białoruskiego. kompozytorzy, którzy położyli podwaliny pod prof. muzyka szkoły. Wśród dzieł J. H. Czurkina szczególne znaczenie ma symfonietta (1925) – pierwsza białoruska. symp. praca; kompozytor stworzył także operę Wyzwolenie pracy (1922, po 1924), pieśni i romanse do słów. Ja Kupała i Ja Kolas. N. I. Aladow wystąpił z fortepianem. kwintet (1925), cykle romansów (do słów J. Kupały i M. Bogdanowicza, 1923), komiks. opera Taras na Parnasie, kantata Dziesięć lat (oba 1927). EK Tikotsky napisał I symfonię (1929). Pieśni masowe tworzyli w tych latach A. E. Turenkov, G. K. Pukst, I. I. Lyuban.
w latach 30. powstają produkcje. grudzień gatunki: muzyka komedie „Kuchnia świętości” Tikockiego (1931), „Koksagiz” Czurkina (1939), kantaty „Nad rzeką Oresą” Aladowa (1933), „Opowieść o niedźwiedziu” AV Bogatyrewa (1937, słowa: A. S. Puszkin) , I symfonia Pukst (1934), symfonie „Czeluskinci” (1935) i „Białoruś” (1936), którzy pracowali na Rusi Mińskiej. kompozytor VA Zolotarev, „Suita białoruska” Turenkowa (1933), symfonia Aladowa (1936), instr. koncerty E. K. Tikotsky'ego (na puzon), AK Klumova (na fortepian), G. Stołowa (na skrzypce), fortepian. oraz utwory skrzypcowe Klumova. SV Polonsky, VA Efimov, n. F. Sokolovsky, I. I. Lyuban - autor popularnej piosenki „Be Healthy”.
Występy na scenie Białoruś. nauczyciel opery i baletu „Michas Podgórny” Tikockiego (1939), „W lasach poleskich” Bogatyryowa (1939), „Kwiat szczęścia” Turenkowa (1940), pierwszego Białorusina. balet „Słowik” M. E. Kroshnera (1939) zapoczątkował narodowy. muzyka teatr. Wszystkie te spektakle zostały pokazane w Moskwie podczas 1. Dekady Białorusinów. roszczenia i literatura (1940).
W latach Wielkiej Ojczyzny. wojny 1941-45 rozdz. temat twórczości białoruskiej. kompozytorzy stają się heroiczni. walka sów. ludzi przeciw faszyzmowi. najeźdźców, w szczególności ruch partyzancki, który przybrał imponujące rozmiary. Oprócz licznych piosenki (NI Aladov, AV Bogatyrev, AK Klumov, II Lyuban, SV Polonsky, GK Pukst, NF Sokolovsky, EK Tikotsky, ME Shneiderman i inni), kantaty „Leningraders” (1942) i „Partyzanci białoruscy” (1943) Bogatyryowa Temu tematowi poświęcona jest symfonia-ballada „W ciężkich dniach” Aladowa (1942), opera „Ales” Tikockiego (1944), Białoruskie Towarzystwo Opery i Baletu). W symfonii słychać echa wojny. i instrumenty kameralne. szturchać. bez zapowiedzianego programu (II Symfonia Puksta, II wyd., 1943; trio fortepianowe Bogatyrew, 1943; II kwartet Aładowa, 1943). AK Klumov stworzył satyrę. komedia „Przygody Fritza” (1944).
Białoruś. opera w latach 50 ściśle związany z heroiczno-patriotycznym. temat. Tworzył i występował na scenie Białorusi. t-ra opery i baletu pierwszy białoruski. historyczny opera „Kastus Kalinovsky” D. A. Lucasa (1947), opery „Dziewczyna z Polesia” Tikotsky'ego (1953 na podstawie opery „Alesya”), „Nadieżda Durowa” Bogatyryowa (1956), poświęcona. Ojczyzna. wojna 1812 r., „Czysty świt” Turenkowa (1958) o walce ludu o zjednoczenie Białorusi w 1939 r., pierwszy białoruski. opera dla dzieci „Marinka” Puksta (1955). W 1949 roku odbyła się premiera baletu „Książę-Jezioro” Złotariewa, opartego na białoruskim. nar. legendy. W 1958 roku wystawiono balet liryczno-komediowy GM Wagnera The Fake Bride .
W wok.-symp. i symfonia. Gatunki białoruskie. muzyka odzwierciedla najważniejsze wydarzenia z historii ludu i jego współczesności. życie: kantaty „Białoruś” Bogatyryow (1949), „Czterdzieści lat” Aladov (1956), „Stepowe pola” Kuzniecowa (1958), „Pamięci Konstantina Zasłonowa” Semenyako (1958), wokalno-symfoniczna. wiersz „Wiecznie żywy” Wagnera (1959), symfonia. wiersz „Partisan Story” Olovnikova (1952, 3. wydanie 1960) i innych. gatunki muzyczne symfonii (N. I. Aladov, A. V. Bogatyrev, P. P. Podkovyrov, G. K. Pukst, E. K. Tikotsky, od końca lat 50. także E. A. Glebov, V. I. Cherednichenko) i instr. koncert (DR Kaminsky, PP Podkovyrov, EM Tyrmand). DR Kaminsky, obok fortepianu, skrzypiec i wiolonczeli, jako pierwszy użył talerzy jako instrumentu solowego; jego doświadczenie rozwinęli następnie EG Degtyarik, EA Glebov, DB Smolsky i inni. białoruski instr. kameralna muzyka – str. kwintet PP Podkovyrov, fortepian. trio L. M. Abeliovicha, sonaty AV Bogatyreva na fortepian, skrzypce i wiolonczelę itp.; wok komorowy. muzykę reprezentują cykle A. W. Abeliowicza (do słów M. Bogdanowicza, F. I. Tyutczewa, R. Burnsa), A. V. Bogatyrewa (do słów Ja. Kupały, A. Kuleszowa i W. Szekspira), D. A. Lukasa (do słów Ja. Kupały, A. Kuleszowa i W. Szekspira), teksty L. Ukrainki), G. K. Pukst (do słów A. Zvonaka) i inni Yu. V. Semenyako („Och, zielone lasy szeleszczą” itp.), P. P. Podkovyrov („Zubryonok” itp.) , D. A. Lukas („Wzeszło czyste słońce” itp.). Muzykę do hymnu BSRR napisał N. P. Sokołowski (1955). W latach 60. i na początku lata 70 Białorusin na scenie t-ra poczta operowa i baletowa. komiczny opery „Kłująca róża” (1960) i „Kiedy opadają liście” (1968) Semenyako, własny poemat operowy „Gwiazda Wenus” (1970) o języku białoruskim. poeta M. Bogdanowicz, balety „Sen” (1961), „Ballada alpejska” (1967) i „Wybraniec” (1969) Glebowa, „Światło i cienie” (1963), „Po balu” (1971) reż. Wagnera. Pierwsze doświadczenie w tworzeniu teleopery ma Wagner ("Poranek", 1967). W wielu Gatunki białoruskie. kompozytorzy R. P. Butvilovsky, S. A. Kortes, I. M. Luchenok, D. B. Smolsky, K. D. Tesakov, O. G. Yanchenko i inni aktywnie działają w muzyce. muzyka lat 60-tych i wczesnych. lata 70 Wśród środków. szturchać. tego gatunku - kantata "Pieśni Białoruskie" i monologi o W. I. Leninie na bas i orkiestrę Bogatyriewa, oratorium "Dzwony", "Błysk, świt" oraz koncert na głos i orkiestrę Glebowa, wok.-symfonia. wiersz „Popioły” Cortesa i innych. Gatunek instr. jest szeroko reprezentowany. koncert (AV Bogatyrev, RP Butvilovsky, GM Wagner, DR Kaminsky, SA Kortes, OG Yanchenko). Znaczące instrumenty kameralne. zespoły N. I. Aladova, D. R. Kaminsky'ego, wok. cykle E. M. Tyrmanda, D. B. Smolsky'ego, utwory chóralne. AV Bogatyreva, EM Tyrmand. Popularność zyskały piosenki I. M. Łuczenki. Mn. kompozytorzy działają w dziedzinie muzyki pop i kina.
Wśród muzykologów i folklorystów są LD Auerbach, GS Glushchenko, TA Dubkova, VI Elatov, AB Ladygina, LS Mukharinskaya, IG Nisnevich, SG Nisnevich, BS Smol'skii, KI Stepantsevich, GI Tsitovich, GR Shirma, TA Shcherbakova i inni; wśród śpiewaków - Nar. sztuka. ZSRR L. P. Alexandrovskaya, TN Nizhnikova, Nar. sztuka. BSRR LF Alekseeva, A.D. Arsenko, Z.I. Babiy, I.M. Bolotin, LF Brazhnik, V.F. Volchanetskaya, LI Galushkina, AM Generalov, VI. Glushakov, SM Danilyuk, MI Denisov, S. Yu. Druker, PI Zasetsky, MA Zyuvanov, V.M. Malkova , RV Mlodek, IP Saikov, NN Serdobov, I.D. Sorokin, VM Chernobaev, TI Shimko; dyrygenci - nar. sztuka. BSSR TM Kolomiytseva, LV Lyubimov, uhonorowany. działalność roszczenie w BSSR I. S. Abramis, I. A. Gitgarts, M. E. Shneiderman, honorowane. artysta BSRR V. V. Kataev; dyrygenci chóralni - nar. Artysta ZSRR GI Tsitovich, GR Shirma, Nar. sztuka. BSSR A. Kogadeev, zasługi. działalność roszczenie w BSSR G. N. Petrov, V. V. Rovdo; skrzypkowie - zaszczycony. sztuka. BSSR AL Bessmertny, LD Gorelik; pianiści - uhonorowani sztuka. BSSR E. Ya. Efron; cymbaliści – nar. sztuka. ZSRR I. I. Zhinovich, Nar. sztuka. BSSR AA Ostrometsky, zaszczycony. sztuka. BSSR VA Burkovich, SM Novitsky, XI Shmelkin.
W BSSR istnieje państwo. symp. Orkiestra, Mińska Orkiestra Kameralna, Nar. instrumenty, chór akademicki, chór radiowo-telewizyjny, Państwowy. nar. chór, zespół pieśni i tańca białoruskiego Czerwonego Sztandaru. wojskowy okręgowy (założony w 1938), koncertowa i różnorodna orkiestra radia i telewizji, konserwatorium a wraz z nim specjalne. średnia muzyka. szkoła (Mińsk), 12 muzyka. szkoły, 96 muzyka. szkoły. W Instytucie Historii Sztuki, Etnografii i Folkloru Akademii Nauk Białoruskiej SRR (założony w 1957 r.) działa sekcja muzyczna.
Literatura: Pryvalayu N., Ludowe instrumenty muzyczne Białorusi, „Notatki addzel humanistyki”, księga 4 - Pratsy catedra of ethnagraphy, t. 1, sshtak 1, Mińsk, 1928; Belyaev V., Białoruska muzyka ludowa, L., 1941; Nisnevich S., Uwagi o strukturze melodycznej i modalnej białoruskiej pieśni ludowej, „Materiały Akademii Nauk Białoruskiej SRR”, 1948, nr 3; własna, Białoruska muzyka symfoniczna, Mińsk, 1959; autorska białoruska pieśń ludowa w dramaturgii muzycznej oper narodowych i baletu, Mińsk 1962; Sztuka sowieckiej Białorusi. Zbornik artikulayu, Mińsk, 1955; Tsitovich G., Nisnevich I., Białoruska SRR, M., 1957 (Kultura muzyczna republik związkowych); Sizko V. A., Białoruska Opera Radziecka, Mińsk, 1959; Mistrzowie sceny białoruskiej, Mińsk, 1960; Smolsky B. S., Białoruski Teatr Muzyczny, Mińsk, 1963; Elatov VI, Modalne podstawy białoruskiej muzyki ludowej, Mińsk, 1964; jego Rytmiczne podstawy białoruskiej muzyki ludowej, Mińsk, 1966; jego, Melodyczne podstawy białoruskiej muzyki ludowej, Mińsk, 1970; Churko Yu.M., Balet Białoruski, Mińsk, 1966; Nisnevich I., Nisnevich S., Eseje o historii radzieckiej białoruskiej kultury muzycznej, LM, 1966, LM, 1969; Zhuravlev DN, Kompozytorzy radzieckiej Białorusi, Mińsk, 1966; Mukharinskaya LS, Język melodyczny współczesnej białoruskiej pieśni ludowej, Mińsk, 1966; jej własna, białoruska ludowa pieśń partyzancka, Mińsk, 1968; Słowa wielkiego mistrza sceny, Mińsk, 1967; Kuleshova G. G., Białoruska Opera Radziecka, Mińsk, 1967; Stepancewicz K.I., Koncert białoruski, Mińsk, 1968; Historia muzyki narodów ZSRR, tomy I-IV, M., 1970-72; Historia białoruskiej muzyki sawieckiej, Mińsk, 1971.
IG Nisnevich
Jego piosenki są znane i kochane w całym kraju. Wszyscy śpiewają jego melodie: od młodych do starych. Jego nazwisko słychać daleko poza granicami Białorusi. Igor Michajłowicz Łuczenok - Artysta Ludowy ZSRR i Białorusi, Laureat Nagrody Państwowej, odznaczony Orderem Franciszka Skaryny i Przyjaźni Narodów, Zasłużony Działacz Sztuki. Dziś urodziny mistrza.
Jak zawsze Igor Michajłowicz od razu zaprasza do domu. Ale nie tylko my postanowiliśmy pogratulować słynnemu białoruskiemu kompozytorowi.
Aby w twoim życiu i pracy była tylko, jak mówią, wiara, nadzieja, miłość i zdrowie!
W swoich latach Igor Michajłowicz Luchenok czuje się jak 27 - wiecznie młody duchem i sercem. Dlatego urodziny to szczególna okazja do radości, zwłaszcza gdy gratulują krewni, przyjaciele, fani i wiele znanych osobistości.
Igor Luchenok, kompozytor, Artysta Ludowy Białorusi, Zasłużony Działacz Sztuki:
Było to około 10 lat temu, kiedy przyjechałem do Kazachstanu. Mam tam dobrego przyjaciela Nursułtana Abiszewicza Nazarbajewa. I jak teraz pamiętam, spotkali się ze mną, pogratulowali mi… Kazachstanu! Wyobrażać sobie! I bardzo to pamiętam.
Znani artyści nigdy nie zapominają o urodzinach mistrza muzycznego taktu. Na przykład Iosif Kabzon, z którym Igor Luchenok jest w dobrych stosunkach od wielu lat. Jednak maestro zawsze wiedział, jak się zaprzyjaźnić, więc nic dziwnego, że jego przyjaciele mówią o nim same dobre słowa.
Vladimir Provalinsky, Honorowy Artysta Republiki Białoruś:
On jest przyzwoity. Jeśli powiedział słowo, pamięta je, bez względu na to, kto pyta. Przyjdzie jakiś cud i powie: „Igor Michajłowicz, pomóż!”. On zawsze pomoże!
Igor Michajłowicz Luchenok nie lubi się chwalić. Jego piosenki mogą powiedzieć o nim najważniejsze: „Alesya”, „May Waltz”, „Moi drodzy rodacy”, „Białoruska Polka”, „Verasy”, „Veronica”, „Musisz być przez chwilę w domu”, „List z 45.”. Kompozycje, do których kompozytor napisał muzykę, można wymieniać godzinami. Niektóre z nich są szczególnie drogie mistrzowi.
Igor Luchenok, kompozytor:
Cztery prace. Są to „Mój rodzimy kut” (Jakub Kołas), „Spadczyna” (Janka Kupała), „Kłamią żurawie na Palessii” (Ales Staver)oraz „Majowy Walc”.
Igor Michajłowicz Łuczenok jest absolwentem trzech konserwatoriów: białoruskiego, leningradzkiego i moskiewskiego. Napisał setki utworów instrumentalnych. To on jest autorem hymnu stolicy Białorusi – „Pieśni o Mińsku”. Tę melodię co godzinę wybijają kuranty na ratuszu w Mińsku.
Igor Luchenok, kompozytor:
Nigdy nie goniłem za złotem, srebrem ani żadnymi korzyściami. Nigdy! Służyłem tylko Związkowi Radzieckiemu. Jestem Artystą Ludowym ZSRR i jestem z tego bardzo dumny!
I to jest to rzadkie ujęcie, kiedy Igor Michajłowicz bierze akordeon i zaczyna grać. Instrument ten jest prezentem od mojego ojca. Ale nadal bardziej zwyczajowo jest widzieć mistrza przy fortepianie.
Igor Michajłowicz Łuczenok nie rysuje kreski pod swoją pracą. A dziś nie może przeżyć ani jednego dnia bez muzycznego rytmu. Na jego fortepianie są nowe niedokończone partytury.
Życzymy słynnemu kompozytorowi długiego życia i realizacji wszystkich jego pomysłów twórczych!
Wybitną rolę w rozwoju życia muzycznego republiki odegrała działalność V. Zolotareva.
W latach przedwojennych aktywnie rozwijała się twórczość E. Tikotsky'ego, N. Churkina, G. Puksa. Atrakcją stały się opery „Mikhas Podgórny” E. Tikotsky'ego, „W lasach poleskich” A. Bogatyrewa, balet „Słowik” M. Kroshnera. Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej głównym tematem sztuki muzycznej była walka z faszystowską okupacją. W okresie powojennym niezwykle ważna była działalność pedagogiczna A. Bogatyrewa jako wychowawcy większości białoruskich kompozytorów kolejnych pokoleń. Wasilij Andriejewicz Zołotariew(1873-1964) - rosyjski i radziecki kompozytor i pedagog. Wykładowca w Moskiewskim Konserwatorium Państwowym im. P. I. Czajkowskiego. Czczony Artysta RFSRR (1932). Artysta Ludowy BSRR (1949). Laureat Nagrody Stalina II stopnia (1950) V. A. Zolotarev urodził się 23 lutego (7 marca) 1873 r. W Taganrogu (obecnie obwód rostowski). Ukończył Dworską Kaplicę Śpiewaczą w Petersburgu, uzyskując specjalizację skrzypka w klasie prof. P. A. Krasnokuckiego. Specjalizację kompozytorską zdobył w Konserwatorium Petersburskim, gdzie poznał „wielkich nauczycieli” M. A. Bałakiriewa, A. K. Lyadowa, N. A. Rimskiego-Korsakowa, o których później opublikował swoje wspomnienia. Następnie zaczął nauczać w Kaplicy Dworskiej. AV Bogatyrev, MS Vainberg, BD Gibalin, KF Dankevich i MI Paverman ukończyli klasę VA Zolotareva.
W 1905 opuścił Petersburg i przez pewien czas pracował w Konserwatorium Moskiewskim. W 1918 r. jako profesor wyjechał do Rostowa nad Donem, następnie do Krasnodaru i Odessy. Od połowy lat dwudziestych V. A. Zolotarev wykładał w Kijowskim Instytucie Muzyki i Dramatu im. N. V. Łysenki.
W latach 1931–1933 V. A. Zolotarev pracował w Swierdłowsku w Szkole Muzycznej P. I. Czajkowskiego. Tutaj jego uczniami byli Boris Gibalin, P.P. Podkovyrov i Georgy Nosov. W 1933 r. V. A. Zołotariew przeniósł się do Mińska, gdzie do 1941 r. wykładał w Konserwatorium Białoruskim. Tutaj napisał symfonię „Białoruś” (1934). L.A. Polovinkin, A.G. Svechnikov, M.E. Kroshner, D.A. Lukas, V.V. A. Zolotarev napisał 3 opery, wśród których wyróżnia się opera Dekabryści (1925, nowe wydanie Kondraty Rylejewa, 1957), balet Prince Lake (1949), 7 symfonii (1902-1962), 3 koncerty, 6 kwartetów smyczkowych , kantaty, chóry, romanse. A. Zołotariew zmarł 25 maja 1964 r. w Moskwie. CURKIN Nikołaj Nikołajewicz(1869-1964) - sowy. kompozytor, folklorysta Nar. sztuka. BSSR (1949). Uczeń M. M. Ippolitowa-Iwanowa. Nagrano ponad 3000 białoruskich, gruzińskich, ormiańskich, azerskich, polskich, dosłownych, tajskich. pieśni i tańce, zebrane zbiory folklorystyczne. Jeden z pierwszych prof. białoruski kompozytorów, założyciela narodowego gatunek symfonia, nat. muzyka dla dzieci. Autor opery „Wyzwolenie pracy” (1922, Mścisław), dziecięcej opery radiowej „Rukawiczka” (1948, Mińsk); muzyka komedie "Kok-saghyz" (1939, Gorki), "Pieśń nad Berezyną" (1947, Bobrujsk); 3 symfoniety (1925-1955); suita na symfonię i Nar. orkiestry; 11 smyczków, kwartetów; romanse, piosenki dla dzieci; przetwarzanie Nar. piosenki. ALADOW Nikołaj Iljicz(1890-1972), białoruski kompozytor, artysta ludowy Białorusi (1955). Autor pierwszych białoruskich utworów symfonicznych i innych gatunków. Opera "Andriej Kostenia" (1947), symfonie. Jeden z organizatorów szkolnictwa muzycznego na Białorusi. Profesor Konserwatorium Białoruskiego (od 1946 r.) W 1910 r. Nikołaj Aładow ukończył Konserwatorium Petersburskie jako student eksternistyczny. Od 1923 wykłada w Państwowym Instytucie Kultury Muzycznej w Moskwie. W Mińsku od 1924 r. jeden z organizatorów Konserwatorium Białoruskiego, w latach 1944-1948 jego rektor, profesor.W latach wojny 1941-1944 wykładał w Konserwatorium w Saratowie.Szkoła muzyczna w Mińsku nosiła imię N. Aladowa zainstalowano tablicę pamiątkową. kreacja Jeden z twórców symfonicznych, kameralno-instrumentalnych i kameralno-wokalnych, kantatowych, chóralnych gatunków muzyki białoruskiej.Autor opery „Andriej Kostenia” (1947), opery komicznej „Taras nad Parnasem” (1927), kantaty „Nad Oresą” i inne, dziesięć symfonii, cykle wokalne do wierszy J. Kupały, M. Bogdanowicza, M. Tanka, inne utwory muzyczne Jewgienij Karłowicz Tikocki(Belor. Yazhen Karlavich Tsikotski) (1893 - 1970) - radziecki kompozytor białoruski. Artysta Ludowy ZSRR (1955). Członek KPZR (b) od 1948 r.E. K. Tikotsky urodził się 14 (26) grudnia 1893 r. w Petersburgu w rodzinie o polskich korzeniach, jego edukacja muzyczna ograniczała się do dwóch lat prywatnych lekcji gry na fortepianie i teorii muzyki u Wołkowej-Bonch-Bruewicza, kompozycję studiował na jego własny. Zaczął komponować w wieku 14 lat, konsultując się ze swoim przyjacielem Władimirem Deszewowem, który studiował w konserwatorium petersburskim. Pod naciskiem ojca Tikotsky wstąpił na Uniwersytet Piotrogrodzki w 1914 roku, gdzie studiował fizykę i matematykę. W 1915 poszedł na front, w latach 1919-1924 służył w Armii Czerwonej. Po zakończeniu służby przeniósł się do Bobrujska, gdzie uczył w szkole muzycznej. Do tego czasu datuje się pierwsze kontakty Tikockiego z białoruską muzyką ludową, która wpłynęła na jego kompozycje. Pierwsze duże dzieło kompozytora - Symfonia (1924-1927), napisane z wykorzystaniem białoruskich motywów ludowych i rewolucyjnych, stało się jednym z pierwszych dzieł tego gatunku w historii muzyki białoruskiej. Z tego okresu pochodzi także muzyka do wielu przedstawień teatralnych w Mińsku, gdzie sam kompozytor po pewnym czasie przeniósł się. W stolicy Białorusi Tikotsky pracował w radiu i zajmował się nauczaniem. W 1939 roku napisał jedną ze swoich najsłynniejszych kompozycji - operę Michas Podgórny (jedna z pierwszych białoruskich oper w historii). Inna znana opera patriotyczna Tikockiego – „Alesia” – została wystawiona dopiero w 1944 roku, po wyzwoleniu Mińska od najeźdźców faszystowskich. W latach wojny kompozytor został ewakuowany najpierw do Ufy, a następnie do Gorkiego. Po powrocie na Białoruś Tikocki został szefem orkiestry Białoruskiej Państwowej Filharmonii i przewodniczącym białoruskiego oddziału ZSRR IC Tikotsky jest jednym z założycieli białoruskiej szkoły kompozytorskiej. W jego utworach, pisanych w stylu klasycznym i romantycznym, widoczne są silne wpływy motywów ludowych. Jeden z pierwszych białoruskich kompozytorów, którzy komponowali opery i symfonie, odegrał ważną rolę w rozwoju białoruskiej kultury muzycznej XX wieku.E. K. Tikocki zmarł 23 listopada 1970 r. Pochowany został w Mińsku na Cmentarzu Wschodnim. Główne pisma Opery Michas Podgórny (1939); Alesja (1942-1948), druga wersja Dziewczyny z Polesia (1952-1953) Anna Gromowa (1970) Operetka Kuchnia świętości (1931) Utwory orkiestrowe, koncerty Sześć symfonii „Uczta w Polesie", uwertura (1954) "Chwała", uwertura (1961) Koncert na puzon i orkiestrę (1934) Koncert na fortepian i orkiestrę ludowych instrumentów białoruskich (1953), wydanie na fortepian i orkiestrę symfoniczną (1954) Dwie suity na orkiestrę Białoruskie instrumenty ludoweUtwory kameralneTrio fortepianowe (1934)Sonata-symfonia na fortepianInne utworyOratoria, pieśni, chóry, opracowania pieśni ludowych, muzyka do spektakli teatralnych i filmów Anatolij Wasiljewicz Bogatyrew(Belor. Anatol Vasilievich Bagatyrov) (1913-2003), białoruski radziecki kompozytor i pedagog. Artysta Ludowy RFSRR (1981). Artysta Ludowy BSRR (1968). Laureat Nagrody Stalina II stopnia (1941). Członek KPZR od 1954 roku.
Założyciel Białoruskiej Narodowej Szkoły Kompozytorów. Profesor (1960).A. V. Bogatyrev urodził się 31 lipca (13 sierpnia) 1913 r. W Witebsku (obecnie Białoruś). Ukończył Białoruskie Konserwatorium Państwowe im. A. W. Łunaczarskiego w 1937 r. w klasie V. A. Zołotariewa. Od 1948 był pedagogiem Białoruskiej Akademii Muzycznej, w latach 1948-1962 jej rektorem. W latach 1938-1949 był przewodniczącym zarządu Związku Kompozytorów BSRR. Zastępca Rady Najwyższej BSRR (1938-1959).A. W. Bogatyrew zmarł 19 września 2003 r. Pochowany został w Mińsku na Cmentarzu Wschodnim. Główne pisma Wśród dzieł A. V. Bogatyrewa z Opery „W lasach Polesia” - na podstawie opowiadania „Drygwa” J. Kołasa, produkcja z 1939 r. „Nadieżda Durowa” (1946), produkcja Sowieckiego Zespołu Operowego Wszech- Rosyjskie Towarzystwo Teatralne (1947) Na solistów, chór i orkiestrę symfoniczną Oratoria „Bitwa o Białoruś” Kantaty „Opowieść o Medwiedichu” do wierszy A. S. Puszkina (1937) „Partyzanci białoruscy” do wierszy J. Kupały (1942) „Białoruś” do wierszy J. Kupały, P. Brovki, P. Trusa (1949) „Leningradczycy” do wierszy Dzhambula Dżabajewa (1942) „Pieśni białoruskie” i teksty ludowe Nila Gilewicza (1967). Nagroda Państwowa BSRR (1969) „Rysunki ojczyzny” „Jubileusz” Utwory kameralne i instrumentalne Trio fortepianowe (1943) Sonaty na skrzypce i fortepian (1946), wiolonczelę i fortepian (1951), fortepian (1958)
40. Historyczny obraz gatunków opery i baletu na Białorusi (okres sowiecki) W latach 30. i 40. na sowieckiej scenie baletowej pojawiły się przedstawienia o charakterze heroicznym. Ten czas w życiu naszego kraju to czas wielkich wydarzeń historycznych, bezprecedensowego wzrostu siły roboczej. Romans wyczynów narodu radzieckiego znajduje szerokie odzwierciedlenie w sztuce. Nowe zadania ideowe i artystyczne ukształtowały światopogląd i gust estetyczny nowego widza. Sztuka choreograficzna zaczęła tworzyć nowy repertuar. Postacie radzieckiego baletu starały się ożywić swoją sztukę, nadać spektaklom heroiczno-romantyczny charakter. Nowe tematy, nowe wątki wymagały aktualizacji języka tańca, wprowadzenia na scenę jasnych, oryginalnych obrazów narodowych. Smak tańca ludowego skłonił choreografów do wzbogacenia słownictwa klasycznego o elementy tańca ludowego.Odwoływanie się do wątków heroicznych i historycznych wyznaczyło drogę rozwoju gatunku heroicznego. Doprowadziło to do powstania wspaniałych baletów realistycznych, zbudowanych na swoistej plastyczności, harmonijnie łączących taniec klasyczny z tańcem ludowym. W scenicznym przedstawieniu baletów gatunku heroicznego triumfował bohater-zapaśnik. Prawdziwy sukces towarzyszył heroicznym obrazom tanecznym, rozwiązanym za pomocą nowego języka plastycznego, realistycznym, poetycko uogólnionym obrazom.Innowacja artystyczna w gatunku heroicznym jest ściśle związana z rzeczywistością. Romantyzm łączy się z rzeczywistością, z konkretnymi przeżyciami bohaterów. Afirmacja ideałów humanistycznych przyczyniła się do umocnienia w tych baletach rewolucyjnych zasad romantycznych. Ich bohaterów charakteryzuje patos odważnego, czynnego pokonywania cierpienia, głębokie przekonanie, że najbardziej nieludzkie warunki bytu nie są w stanie zniszczyć duchowego piękna ludzi:
©2015-2019 strona
Wszelkie prawa należą do ich autorów. Ta strona nie rości sobie praw autorskich, ale zapewnia bezpłatne użytkowanie.
Data utworzenia strony: 2016-08-20
