Historia Beatlesów Dyskografia The Beatles. Legendarni BEATSI

W 1958 roku, kiedy John, Paul i George zaczęli razem grać, amerykański rock and roll rozprzestrzenił się w Wielkiej Brytanii z mocą i mocą. Młodzi ludzie czekali na drugi powiew, na jakąś iskrę, która przyćmi brytyjską konserwację i powojenną nudę, chcieli muzycznego rozwoju. Idolem młodości w tamtych czasach był Elvis, pod którym była gotowa przetańczyć całą noc. Oczywiście oprócz zwykłych wielbicieli miał też naśladowców. Setki amatorskich zespołów w całej Anglii ćwiczyło w piwnicach i garażach, naśladując amerykańskie gwiazdy. W samym Liverpoolu było niezliczoną ilość takich drużyn. Wyróżnia się nawet specjalny gatunek muzyki brytyjskiej - mersibita (od nazwy Liverpool River Mersey).

W tamtych czasach nasi bohaterowie nie byli jedynym zespołem grającym taką muzykę. Można sobie przypomnieć przynajmniej grupę The Undertakers, która odmówiła współpracy z Brianem Epsteinem (kto wie, może ci goście staliby się najbardziej wpływowym zespołem na świecie, gdyby podpisali kontrakt). A w latach 60. brytyjska muzyka nie ograniczała się tylko do Beatlesów: byli The Kinks, The Who, The Rolling Stones, Cream i wielu innych. Ale to The Beatles zdołali grzmieć na całym świecie, tak że echo wciąż jest słyszalne.

Kto wie, czy to zasługa jednego Briana Epsteina, czy kolektywu, ale fakt pozostaje faktem: spośród setek identycznych grup to słynna Liverpoolska czwórka stała się legendarna. Osiągnęli to, o czym inni mogli tylko pomarzyć.

Z pewnością nie ma osoby w cywilizowanym świecie, która choć raz nie słyszała o grupie.

Historycy muzyki, krytycy i melomani wciąż próbują rozwikłać fenomen tej czwórki.

Czy da się wytłumaczyć tak ogromną popularność i prawdziwie popularną miłość do brytyjskich muzyków, którzy w latach 60. przewrócili świat do góry nogami?

U początków The Beatles

Bez legendarnej czwórki nie sposób nawet wyobrazić sobie kultury minionego stulecia. Od co najmniej 20 lat są wzorem do naśladowania nie tylko dla grup muzycznych i indywidualnych wykonawców, ale dla całych pokoleń młodych ludzi. To im udało się swoją kreatywnością zaszczepić miłość i pokój w duszach wycieńczonych wojną Europejczyków. Trudno przecenić znaczenie w kulturze światowej. Czy choć jeden z członków grupy mógł odgadnąć, na jaki szczyt polecą, gdy się poznają i postanowią wspólnie tworzyć.

A wszystko zaczęło się już w 1957 roku. Wtedy bardzo młody spotkał nieco starszego. Był liderem Quarrymen w wieku 17 lat i był fanem rock and rolla. Grupa trzymała się w swojej twórczości kierunku skiffle - był to brytyjski model rock and rolla. Paul zrobił wrażenie na nowym znajomym - znał akordy i słowa wszystkich rockandrollowych hitów, umiał grać na trąbce i uczył się gry na pianinie. Kilka miesięcy później rozpoczęli wspólne występy, do których dołączył jeden z przyjaciół Paula McCartneya, George Harrison. Tak powstał stały fundament przyszłej grupy, a później dołączył do nich basista Stuart Sutcliffe, kolega Johna z klasy na studiach artystycznych.

Szukam imienia

Po kilku występach na imprezach miejskich młodzi ludzie zdecydowali, że stali się już zgranym zespołem podobnie myślących ludzi i zaczęli rozwijać umiejętności i zdolności muzyczne. Oczywiście prawdziwych koncertów jeszcze nie było, o nagraniu płyty można było tylko pomarzyć, ale to bynajmniej nie przeszkadzało ambitnym towarzyszom.

Muzycy zaczęli aktywnie nawiązywać kontakty, aby włączyć się w klubowe życie Liverpoolu i rozpocząć występy koncertowe. Nie przegapili ani jednego mniej lub bardziej znaczącego konkursu twórczego, ale nie przyniosło to oczekiwanych rezultatów. A potem chłopaki pomyśleli o zmianie nazwy grupy. Quarrymen najpierw stali się Johnny and the Moondogs, potem Silver Beetles, a ostatecznie stali się po prostu . Pochodzenie tej nazwy jest nadal sporne. Sami Beatlesi powiedzieli, że był to wspólny pomysł Johna i Stewarta. Chcieli wymyślić słowo, które miałoby podwójne znaczenie. Jako podstawę wzięli chrząszcze („chrząszcze”), a następnie zastąpili w nim jedną literę i otrzymali beatlesów. Brzmiało to tak samo, ale rytm główny oznaczał muzykę rytmiczną.

Nie można jednoznacznie stwierdzić, że zmiana nazwy wpłynęła na działalność grupy, jednak wkrótce potem do muzyków zaczęły napływać propozycje występów. Na początku 1960 roku zespół odbył nawet krótkie tournée po Szkocji. Musieli po prostu wybić się z wielu nieznanych zespołów Liverpoolu, które wykonywały podobną muzykę.

Z nowym spojrzeniem na nowe życie

Latem 1960 roku rozpoczyna się nowy etap w twórczości – grupa została zaproszona do występów w Hamburgu, co oznaczało, że pojawiła się wielka szansa na pokazanie się Europie. Tuż przed niemiecką trasą długie poszukiwania perkusisty zostały uwieńczone sukcesem i Pete Best został przyjęty do grupy. Wyjazd do Niemiec i pierwsze występy za granicą stały się dla zespołu prawdziwą próbą sił. Beatlesi spędzili siedem miesięcy w Hamburgu, gdzie spotkali ich najpierw goście klubu Indra, a następnie stali bywalcy Kaiserkeller.

Astrid Kirchherr i The Beatles

Napięty harmonogram nie dawał muzykom ani jednego dnia na relaks, koncerty w klubach trwały non stop, niektóre grupy zastępowały inne, a zespół Liverpoolu musiał stale się doskonalić, aby nie ośmieszyć się przed niemiecką publicznością. Na scenie wykonywali utwory jazzowe, bluesowe, popowe, a nawet pieśni ludowe w rockandrollowych aranżacjach. To właśnie niemieckie tournee pomogły w doskonaleniu umiejętności wykonawców, co od razu zostało zauważone przez melomanów w ich rodzinnym mieście.

W chwalebnym mieście portowym miało miejsce kolejne wydarzenie w historii grupy. Tam muzycy spotkali parę studentów z miejscowej uczelni artystycznej - Klausa Formana i Astrid Kirchherr. Dziewczyna wkrótce nawiązała romantyczny związek ze Stuartem Sutcliffem, zrobiła też pierwszą profesjonalną sesję zdjęciową grupy w hamburskim parku, a podczas kolejnej trasy koncertowej w 1961 roku zaprosiła muzyków do zmiany wizerunku. Transformacja polegała na stworzeniu nowych fryzur z włosami do czoła i uszu oraz zastąpieniu kostiumów koncertowych marynarkami bez klap i kołnierzyków, które promował słynny Pierre Cardin. W ten sposób Astrid faktycznie stała się ich pierwszym prawdziwym twórcą obrazu.

Era Briana Epsteina

W Liverpoolu zespół zaczął regularnie grać w Cavern Club i już walczył o przywództwo w mieście. Głównymi konkurentami tej czwórki byli Rory Storm i drużyna Hurricanes. Jej członkowie przybyli również w trasę koncertową do Hamburga, gdzie Beatlesi zobaczyli swojego perkusistę Ringo Starra, który później zastąpił opuszczającego grupę Sutcliffe'a.

Briana Epsteina i The Beatles

Podczas drugiego długiego tournée po Niemczech dokonano pierwszego profesjonalnego nagrania. Następnie towarzyszyli Tony'emu Sheridanowi i otrzymali pozwolenie na nagranie kilku swoich piosenek.

W klubie Cavern występ The Beatles został zauważony przez pracownika jednego ze sklepów płytowych Briana Epsteina i zabrał się za promowanie kariery muzyków. Negocjował z kilkoma wytwórniami płytowymi, ale odmówili współpracy z mało znanym zespołem, ale Parlophone zaryzykował i podpisał kontrakt z grupą.

Później producent firmy, George Martin, przyznał, że zgodził się pracować z zespołem nie ze względu na ich wysoki profesjonalizm, ale wyłącznie ze względu na ich ludzkie cechy. Dowcip, dobry charakter, otwartość i odrobina bezczelności przyciągnęły czcigodnego producenta, który sprowadził ich do studia Abbey Road w Londynie.

I wtedy życie muzyków zaczęło się kręcić jak w kalejdoskopie. W październiku 1962 ukazał się ich pierwszy singiel Love Me Do. Brian Epstein poszedł na łatwiznę i kupił 10 000 płyt, co wywołało bezprecedensowy szum wokół grupy.

Potem zaczęły się występy w telewizji, które gromadziły miliony ludzi na ekranach, koncerty, nowe single, aż w końcu doszło do nagrania pełnoprawnego albumu „Please Please Me”. Przez sześć miesięcy kierował brytyjskimi krajowymi listami przebojów. Tak rozpoczęła się prawdziwa Beatlemania w 1963 roku.

Na drugi album czwórki Liverpoolu „With The Beatles” też nie trzeba było długo czekać. I znowu padł rekord – do sklepów wpłynęło 300 tysięcy wstępnych zgłoszeń na jego zakup! W ciągu roku sprzedano ponad milion egzemplarzy.

Prawie jak Beethoven

Popularność kwartetu w Wielkiej Brytanii nie wpłynęła jednak na ich pozycję w Ameryce. Wytwórnie płytowe nie spieszyły się z ponownym wydawaniem singli zespołu, pomimo najlepszych wysiłków zwinnego Epsteina. Punktem zwrotnym było wydanie płyty z nagraniem utworu „I Want To Hold Your Hand”. pochlebna recenzja został opublikowany w autorytatywnej gazecie The Sunday Times przez krytyka Richarda Buckle'a. Między innymi zaraz potem umieścił Lennona i McCartneya na liście największych kompozytorów. Artykuł spełnił swoje zadanie i rozpoczął się zwycięski marsz Beatlesów przez Amerykę. Na początku 1964 roku pierwsza piątka z 14 piosenek na krajowej liście przebojów należała do .

W domu członkowie kwartetu nadal nagrywali albumy, kręcili filmy („A Hard Day's Night” i „Help!”) I koncertowali po całym świecie. Po wydaniu albumu „Pomoc!” utwór „Yesterday” został uznany za jedną z najwspanialszych kompozycji muzycznych. Zaczęło go wykonywać wiele zespołów i śpiewaków, obecnie istnieje około dwóch tysięcy takich interpretacji!

The Beatles - zespół studyjny

Punktem zwrotnym dla muzyki rockowej był rok 1965. Zaczęli pojawiać się nowi artyści, którzy zamienili rock and rolla z rozrywki w sztukę. I znowu wyprzedzili resztę swoim nowym albumem „Rubber Soul”. Nawet po roku pełnym twórczości pojawił się jeden z czterech kultowych albumów – „Revolver”, który wypełniony był złożone efekty studyjne i nie oznaczały występu koncertowego. Od tego momentu zakończyła się wyczerpująca trasa koncertowa zespołu i zaczęła się tylko praca w studiu.

1966 rozpoczęło się 129-dniowe nagrywanie albumu „Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", który stał się prawdziwym triumfem muzyki pop, ewolucją całego gatunku. Ale sukces nie trwał długo, a sprawy grupy zostały wstrząśnięte. Nie ostatnią rolę w tym odegrała śmierć Briana Epsteina w 1967 roku z powodu przedawkowania środków nasennych.

Nagranie kolejnej płyty „White Album” było pierwszym sygnałem rozpadu grupy. Między muzykami powstały nieporozumienia, nie pisali już razem muzyki, każdy starał się udowodnić swoją wyższość. Twórczą atmosferę dodała także nowa żona Johna, która nie wzbudzała sympatii wśród członków grupy.

Zachód słońca na szczycie

Stało się oczywiste, że historia grupy dobiega końca. John Lennon zaczął występować z nową grupą (przekonano oficjalne zapowiedzi jego odejścia nie dawać), Paul McCartney wydał swoje płyty. Od połowy 1969 roku grupa nie nagrała niczego razem, ale fani nadal niczego nie podejrzewali. Dlatego ogłoszenie McCartneya w 1970 roku, że opuszcza grupę, zabrzmiało jak grzmot.

Warto uznać, że rozpad zespołu wyszedł na korzyść jego członkom. Każdy rozpoczął niezależną ścieżkę twórczą i osiągnął pewne uznanie. Nie utrzymywali ze sobą prawie żadnych relacji, komunikacja była dla nich wręcz ciężarem.

Zabójstwo Lennona przez fanatyka w 1980 roku zniweczyło ostatnie nadzieje fanów na powrót legendarnej grupy. Muzycy nadal pracowali osobno, ale zaczęli żyć autonomicznie w sercach melomanów, nie tracąc popularności i przechodząc próbę czasu przez pół wieku.

FAKTY

W 1965 roku uczestnicy otrzymali Order Imperium Brytyjskiego. To pierwszy taki przypadek w historii Wielkiej Brytanii. aby najwyższe odznaczenie państwowe zostało przyznane muzykom popowym z napisem „za wkład w rozwój kultury brytyjskiej i jej popularyzację na świecie”.

W 1967 roku 400 milionów widzów mogło zobaczyć występ w programie „Nasz świat”, podczas którego zarejestrowano wersję wideo singla „All You Need Is Love”.

Grupa wydała pełnometrażowy film animowany „Yellow Submarine” z 1969 roku. W tym samym roku ukazała się jedna z ich najlepszych piosenek „Hey Jude”, dedykowana najstarszemu synowi Johna Lennona, Julianowi.

The Beatles zaktualizowano: 17 czerwca 2017 r. przez: Elena

Najpopularniejszą grupą muzyczną wszech czasów jest The Beatles. Dziś wydaje się, że Beatlesi istnieli od zawsze. Ich niezwykłego stylu nie da się pomylić z żadnym innym zespołem. Nie można ich kochać i nie słuchać, ale nie można ich nie znać.

Księga Rekordów Guinnessa twierdzi, że znana na całym świecie piosenka „Yesterday” ma największą liczbę coverów w historii nagrań. A ile razy wykonano ją od czasu jej napisania, w ogóle trudno policzyć. Żadna ze skompilowanych list „pieśni wszystkich czasów i narodów” nie jest kompletna bez kompozycji The Beatles. Ponadto co drugi muzyk przyznaje, że na jego twórczość miała wpływ Liverpool Four i jej piosenki. Nie sposób wyobrazić sobie muzycznego świata bez Beatlesów.

A jeśli przypomnisz sobie wszystkie nagrody i tytuły, które grupa zdobyła przez prawie 10 lat istnienia, lista okaże się długa i imponująca. Jednak The Beatles nie są pierwsi i nie najlepsi. Są wyjątkowe. W tym artykule powiemy Historia Beatlesów i o tym, jak czwórka Liverpoolu odniosła sukces.

Prosta muzyka z podwórek

Historia Beatlesów rozpoczęła się w czasach, gdy Anglia dosłownie ogarnęła epidemia tworzenia grup muzycznych. Pod koniec lat pięćdziesiątych najpopularniejszym i powszechnie dostępnym stylem był skiffle – dziwaczne połączenie jazzu, angielskiego folku i amerykańskiego country. Aby dostać się do grupy, trzeba było grać na banjo, gitarze lub harmonijce ustnej. No, albo w skrajnych przypadkach – na tarce, która często zastępowała muzykom perkusję. był w stanie to wszystko zrobić. Jednak Wielki Elvis był jego prawdziwym idolem i to król rock and rolla zainspirował „trudnego nastolatka” do studiowania muzyki. Tak więc w 1956 roku John i jego szkolni przyjaciele stworzyli swój pierwszy pomysł - The Quarrymen. Oczywiście grali też w skiffla. A na jednej z imprez przyjaciele przedstawili ich Paulowi McCartneyowi. Ten leworęczny facet nie tylko dobrze grał na rock and rollowej gitarze, ale także wiedział, jak ją nastroić! I on, podobnie jak Lennon, próbował komponować.

Dwa tygodnie później do grupy zaproszono nowego znajomego, który się zgodził. Tak narodził się niezrównany autorski duet Lennon - McCartney, którego przeznaczeniem było wstrząsnąć światem. Stało się to jednak nieco później. Pomimo tego, że jeden był łobuzem, a drugi „dobrym chłopcem”, dobrze się dogadywali i spędzali ze sobą dużo czasu. Wkrótce dołączył do nich przyjaciel Paula – George Harrison, który nie tylko grał na gitarze. Grał to bardzo dobrze. Tymczasem „zespół szkolny” pozostał w przeszłości i nadszedł czas, aby wybrać przyszłą ścieżkę życia. Cała trójka bez wahania wybrała muzykę. I zaczęli szukać nowej nazwy i perkusisty, bez którego nie byłoby prawdziwej grupy.

W poszukiwaniu złota

Długo szukano nazwy. Zdarzało się nawet, że zmieniało się już następnego wieczora. Trudno było zadowolić producentów: czasami okazywało się to za długie (na przykład „Johnny and the Moondogs”), a potem za krótkie - „Rainbows”. A w 1960 roku w końcu znajdują ostateczną wersję: The Beatles. W tym samym czasie w grupie pojawił się czwarty członek. Był to Stuart Sutcliffe. Nawiasem mówiąc, wcale nie zamierzał być muzykiem, ale musiał nie tylko kupić gitarę basową, ale także nauczyć się na niej grać.

Grupa z powodzeniem występowała w Liverpoolu, trochę koncertowała w Wielkiej Brytanii, ale jak dotąd nic nie zapowiadało światowej sławy. Pierwszą „wycieczką zagraniczną” było zaproszenie do Hamburga, gdzie angielski rock and roll był bardzo poszukiwany. Aby to zrobić, pilnie musiał znaleźć perkusistę. Więc Pete Best dołączył do Beatlesów. Pierwsza trasa odbyła się w warunkach iście ekstremalnych: wielogodzinna praca, zamieszanie domowe iw końcu deportacja z kraju.

Ale mimo to rok później The Beatles ponownie pojechali do Hamburga. Tym razem wszystko potoczyło się znacznie lepiej, ale do ojczyzny wrócili już jako kwartet – Sutcliffe z powodów osobistych wolał zostać w Niemczech. Następną „kuźnią doskonałości” muzyków był Liverpoolski klub Cavern, na scenie którego zagrali 262 razy w ciągu dwóch lat (1961-1963).

Tymczasem popularność The Beatles rosła. Jednak w tym okresie grupa wykonywała głównie cudze przeboje, od rock and rolla po piosenki ludowe, a wspólna twórczość Jana i Pawła wciąż gromadzi się „na stole”. Sytuacja zmieniła się dopiero, gdy grupa wreszcie doczekała się własnego producenta – Briana Epsteina.

Beatlemania jako epidemia

Przed spotkaniem z The Beatles Epstein był sprzedawcą płyt. Ale pewnego dnia, zainteresowawszy się nową grupą, nagle postanowił zacząć ją promować. To była miłość od pierwszego wejrzenia. Jednak właściciele firm fonograficznych nie podzielali nadziei producenta na sukces jego podopiecznych z Liverpoolu. A jednak w 1962 roku EMI zgodziło się podpisać kontrakt z The Beatles pod warunkiem, że wydadzą co najmniej cztery single. Poważny poziom pracy w studiu zmusił zespół do zmiany perkusistów. Tak więc w historii zespołu Beatlesów wszedł i pozostał na zawsze Ringo Starr.

Rok później grupa wydała swój debiutancki album Please Please Me (1963). Materiał został nagrany w studiu w niemal jeden dzień, a na liście utworów, obok „zagranicznych” hitów, znalazły się utwory sygnowane „Lennon – McCartney”. Nawiasem mówiąc, porozumienie w sprawie podwójnego podpisu pod tworzonymi utworami zostało przyjęte na samym początku współpracy i trwało aż do samego rozpadu grupy, mimo że Lennon i McCartney nie pisali już we współpracy ostatnich piosenek.

W 1963 roku The Beatles wydali swój drugi album, With the Beatles, i znaleźli się w epicentrum sławy. Znów występy w radiu i telewizji, trasy koncertowe i praca w studiu. Wyspy Brytyjskie ogarnęła „Beatlemania”, którą złe języki zaczęły nazywać jedynie „narodową histerią”. Tłumy fanów wypełniły sale koncertowe, stadiony, a nawet ulice przylegające do obiektu. Ci, którzy nie mieli możliwości dotarcia na występ grupy, byli gotowi stać godzinami, by chociaż jednym okiem zobaczyć idoli.

Na koncertach czasami był taki hałas, że muzycy sami siebie nie słyszeli. Ale powstrzymanie tego zamieszania okazało się niemożliwe. Pozostało czekać, aż fala sama opadnie. W 1964 roku „epidemia” rozprzestrzeniła się za oceanem – The Beatles podbili Amerykę.

Kolejne dwa lata upłynęły w bardzo intensywnym rytmie – napięte trasy koncertowe, wydawanie płyt (od 1964 do 1966 nagrano ich aż 5!), Filmowanie i poszukiwanie nowych form i dźwięków. W pewnym momencie stało się jasne, że tak dalej być nie może i trzeba coś zmienić.

Album rodzinny

Wizerunek grupy został nienagannie przemyślany: kostiumy, fryzury, temperament i nawyki - ucieleśniony ideał. I oczywiście tysiące kobiet na całym świecie szalały za tymi facetami! Na scenie, na fotografiach, w filmach - zawsze razem. Tymczasem ich życie osobiste było jak najbardziej ukrywane przed oczami fanów. Tu jednak nie było powodów do skandali i domysłów, raczej wszystko wyglądało na cichą wyczyn. Trudno sobie wyobrazić, że przy szalonym nakładzie pracy „kawałek” miał wystarczająco dużo czasu dla rodziny.

John Lennon był pierwszym z kwartetu, który się ożenił. Stało się to w 1962 roku, aw kwietniu 1963 roku urodził się jego syn Julian. Jednak to małżeństwo, niestety, zakończyło się rozwodem w 1968 roku. W tym czasie Lennon był szaleńczo zakochany w ekstrawaganckiej Japonce Yoko Ono, która miała stać się najsłynniejszą z żon Beatlesów (w pewien sposób wpłynęła na historię rozwoju grupy Beatlesów).

Pobrali się w 1969 roku, a po kolejnych 6 latach urodził się ich syn Sean. Ze względu na swoje wychowanie John opuścił scenę na 5 lat, ale nawiasem mówiąc, to inna historia - po The Beatles.

Drugim „żonatym idolem” był Ringo Starr. Jego małżeństwo z Maureen Cox było szczęśliwe. Urodziła mu troje dzieci, ale tutaj niestety 10 lat później doszło do rozwodu. Druga próba znalezienia miłości przez perkusistę również zakończyła się niepowodzeniem.

George Harrison i Patti Boyd zostali mężem i żoną w styczniu 1966 roku. Tutaj na początku też wszystko było w porządku, ale ta para miała się rozstać. W 1974 roku Patti opuściła męża dla swojego przyjaciela, równie znanego muzyka Erica Claptona. George ożenił się ponownie w 1979 roku ze swoją sekretarką Olivią Aries i małżeństwo było szczęśliwe.

Kiedy w 1967 roku Paul McCartney i Jane Asher w końcu ogłosili światu swoje zaręczyny, nikt nie spodziewał się, że za pół roku zaręczyny zostaną odwołane z inicjatywy pana młodego. Jednak rok później Paul ożenił się z Amerykanką Lindą Eastman, z którą żył długo i szczęśliwie, aż do śmierci w 1999 roku.

Nawiasem mówiąc, biografowie piszą, że Linda, podobnie jak Yoko, nie była kochana przez resztę Beatlesów. A wszystko dlatego, że te kobiety uważały za możliwe ingerowanie w sprawy grupy, co zdaniem muzyków w ogóle nie powinno być zrobione.

Spacer do kina

Pierwszy „fabularny” film z udziałem The Beatles został nakręcony w zaledwie 8 tygodni i nosił tytuł A Hard Day's Evening (1964). Tak naprawdę legendarna czwórka nie musiała niczego wymyślać ani grać – fabuła filmu wygląda jak „podejrzany epizod z życia”. Trasa, wyjścia na scenę, irytujący fani, trochę humoru i trochę filozofii - wszystko jest jak w życiu. Jednak film odniósł sukces i był nawet dwukrotnie nominowany do Oscara.

W następnym roku postanowiono powtórzyć to doświadczenie, a światło dzienne ujrzał drugi film z udziałem supergwiazd „Pomocy!”. (1965). Podobnie jak w przypadku pierwszego filmu, album ze ścieżką dźwiękową o tej samej nazwie został wydany niemal natychmiast w tym samym roku. Narysowano trzeci eksperyment Beatlesów w kinie - legendarna czwórka stała się bohaterami swego rodzaju, choć nieco psychodelicznej kreskówki Yellow Submarine (1968). I zgodnie z tradycją ścieżka dźwiękowa została wydana jako osobny album, jednak rok później.

Również w historii Beatlesów próbowali kręcić filmy na własną rękę, i tak narodził się film Magical Mystery Journey (1967). Nie odniósł jednak zbytniego sukcesu u widza, jak również u krytyki.

Noc ciężkiego dnia

album sierż. Pepper's Lonely Hearts Club Band" („Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club Band"), wydany w 1967 roku, uważany jest przez krytyków za szczyt twórczości w historii The Beatles. W tym czasie grupa, zmęczona koncertami i trasami koncertowymi, całkowicie przeszła na pracę studyjną - ostatni koncert „na żywo” w Anglii odbył się w kwietniu 1966 roku. Grupa przeżywała kryzys. The Beatles chcieli indywidualnych projektów, poszukiwania czegoś nowego i najprawdopodobniej zerwania z ciężarem sławy. Pierwszym ciosem była nagła śmierć Briana Epsteina w sierpniu 1967 roku. Znalezienie dla niego równorzędnego następcy okazało się niemożliwe, a sprawy grupy pogarszały się. Jednak wspólnym wysiłkiem grupie udało się nagrać jeszcze trzy albumy: „White Album” (1968), „Abbey Road” (1968) i „Let it be” (1970).

W kwietniu 1970 roku McCartney wydał swój pierwszy solowy album i zaraz potem udzielił wywiadu, który stał się de facto manifestem końca historia Beatlesów. A po prawie 10 latach muzycy ponownie zaczęli myśleć o tym, jak ożywić swoją słynną grupę. Jednak tak się nie stało - 8 grudnia 1980 roku amerykański psychopata zastrzelił Johna Lennona. Wraz z nim umierała nadzieja, że ​​historia Beatlesów będzie kontynuowana, a zespół ponownie zaśpiewa na tej samej scenie. Największy zespół wszechczasów i narodów stał się legendą. Żaden z tych, którzy próbowali powtórzyć swój sukces, nie odniósł sukcesu.

Tajne dossier: historia Beatlesów z rosyjskiego wycieku

Wjazd do ZSRR „Beatles” został zamknięty. Ale ich zapalające piosenki wyciekły nawet za żelazną kurtyną”. Beatlesi słuchali w nocy, pisząc na kliszy rentgenowskiej i magnetofonach szpulowych. Języka angielskiego uczono z ich tekstów. A na samym początku lat 80. na jednym z uniwersytetów w Petersburgu (LGITMiK) nagle pojawiła się „grupa towarzyszy”, którzy chcieli być jak The Beatles. Jesienią 1982 roku decydują się na nazwę - "Secret" i zaczynają szukać perkusisty (mały, ale ciekawy zbieg okoliczności). Urodziny grupy przypadają na 20 kwietnia 1983 roku. Następnie ustalono „główny zespół” - Maxim Leonidov, Nikolai Fomenko, Andriej Zabłudowski i Aleksiej Muraszow. Podobnie jak Beatlesi, wszyscy w zespole śpiewają oprócz perkusisty.

Rozwój kwartetu beatowego odbywał się w sowieckim guście – w tamtym czasie większość nieformalnych muzyków oprócz grania na pewno musiała się uczyć lub pracować. Tak więc Leonidov i Fomenko byli ściśle zaangażowani w przedstawienia edukacyjne, Murashov studiował na geofakultecie, a Zabłudowski pracował w fabryce. Od razu znalazło się miejsce na wyczyn - początkujący rockmani ćwiczyli rano od 7 do 9 oraz w porze lunchu. Latem 1993 roku „The Secret” dołącza do Leningradzkiego Rock Clubu i… wszystko zostaje przełożone, ponieważ połowa grupy zostaje zabrana do wojska. Sukces przyszedł do grupy sam - w postaci zaproszenia Leonidova do LenTV jako gospodarza programu „Dyski się kręcą”. W tym czasie napisano całą „paczkę” hitów: „Sarah Baraboo”, „Twój tata miał rację”. „Moja miłość jest na piątym piętrze”. Oczywiście od razu próbują nazwać drużynę „bitwami sowieckimi”, ale ta etykieta to tylko część prawdy. Grupa nie jest „kalką” słynnych The Beatles. To nie jest ślepa imitacja ani plagiat. To, co „The Secret” robi na scenie, przypomina raczej subtelną stylizację Liverpool Four, elegancką grę aktorską. Tak, jest coś wspólnego, a piosenki napisane na te same „odwieczne tematy” są równie proste i melodyjne. Ale mimo to kwartet beatowy „Secret” odnosi sukcesy nie z powodu tego „wspólnego z wielkimi”. Oni, podobnie jak Beatlesi, są niezależni i bardzo rozpoznawalni.

Rok 1985 był owocnym rokiem dla zespołu. Latem w ramach Festiwalu Młodzieży i Studentów odbył się koncert Secret i nagle stało się jasne, że grupa jest strasznie popularna. Niemal natychmiast po tym kwartet beatowy wziął udział w kręceniu pierwszego radzieckiego filmu wideo Jak zostać gwiazdą, a jesienią nastąpił bezprecedensowy wzrost aktywności koncertowej. W 1986 roku fani kwartetu beatowego jako jedni z pierwszych w kraju utworzyli oficjalny fanklub. Przez następne pięć lat grupa jest u szczytu popularności - nagrywane są albumy: "Secret" (1987) - płyta pokryła się podwójną platyną! „Czas leningradzki” (1989), „Orkiestra w drodze” (1991). W 1990 roku skład kwartetu ulegał zmianom – Maxim Leonidov wyjechał do Izraela. Ale od jakiegoś czasu grupa nie rezygnuje z pozycji. Zmienia się jednak stopniowo pod wpływem czasu i okoliczności. A jednocześnie „granie Beatlesów” idzie na marne. Jednak nawet jeśli grupa zmieniła się lub przestała istnieć, piosenki napisane i zaśpiewane zawsze pozostają. Są niezmienione, a romantyczny klimat lat 60. jest w nich doskonale zachowany.

• Mówi się, że John Lennon widział przyszłe imię we śnie. Jakby pojawił się przed nim człowiek, który stanął w płomieniach i kazał zamienić litery w nazwie – The Beetles („Beetles”), aby zdobyć The Beatles.
• Istnieje dość liczna grupa fanów, którzy uważają, że Paul McCartney zginął w wypadku samochodowym w listopadzie 1966 roku. A osoba, która udaje Beatlesa, jest jego sobowtórem. Dowód ich poprawności zajmuje więcej niż jedną stronę tekstu – mistycy-amatorzy szczegółowo analizują słowa, piosenki i okładki płyt i wskazują na niezliczone „tajemnicze znaki” wskazujące, że w momencie wydawania albumów Paula Paul już nie żył , a The Beatles są starannie ukrywane. Sam Sir McCartney odmawia komentarza w sprawie tej wspaniałej mistyfikacji.
• W 2008 roku władze Izraela przyznały, że w latach 60. nie wpuszczały The Beatles do kraju, obawiając się ich „korupcyjnego wpływu na młodych ludzi”.
• W czerwcu 1965 roku The Beatles zostali odznaczeni Orderem Imperium Brytyjskiego „Za wkład w rozwój kultury brytyjskiej i jej popularyzację na całym świecie”. Żaden inny muzyk nie otrzymał wcześniej tak wysokiej nagrody, co wywołało skandal. Wielu kawalerów chciało zwrócić nagrodę, aby „nie dorównać popowym idolom”. Po 4 latach Lennon zwrócił zamówienie w proteście przeciwko polityce brytyjskiej podczas wojny w Wietnamie.
• miało miejsce 22 sierpnia 1969 roku w Tittenhurst Park, w miejscu, gdzie znajdowała się posiadłość Johna Lennona.

50 lat temu, 5 października 1962 roku, do sprzedaży trafiła pierwsza płyta Beatlesów, Love Me Do.

The Beatles („The Beatles”) – brytyjski zespół rockowy, który wniósł ogromny wkład w rozwój i popularyzację zarówno muzyki rockowej, jak i kultury rockowej w ogóle. Zespół stał się jednym z najjaśniejszych zjawisk światowej kultury lat 60. XX wieku.

20 czerwca 2004 roku w ramach europejskiej trasy 04 Summer Tour odbył się jedyny koncert Paula McCartneya w Petersburgu na Placu Pałacowym.

4 kwietnia 2009 roku byli członkowie Beatlesów, Paul McCartney i Ringo Starr, wystąpili w Nowym Jorku. Na koncercie znalazły się zarówno solowe utwory muzyków, jak i kilka przebojów Beatlesów. Pieniądze z ich wspólnego koncertu przeznaczono na propagowanie wartości duchowych wśród młodzieży.

Ostatni raz wystąpili razem na koncercie w hołdzie George'owi Harrisonowi w 2002 roku.

W lutym 2012 roku okazało się, że w domu w Liverpoolu, gdzie dzieciństwo spędzili członkowie legendarnych Beatlesów, John Lennon i Paul McCartney. Organizacja ds. Pomników Historycznych, Zabytków i Ochrony Krajobrazu wcześniej odrestaurowała oba budynki, aby wyglądały tak, jak wtedy, gdy muzycy byli młodzi.

Od 2001 roku, zgodnie z decyzją UNESCO, 16 stycznia obchodzony jest corocznie jako Światowy Dzień The Beatles. Miłośnicy muzyki na całym świecie świętują najlepszy zespół minionego XX wieku.

W ZSRR w latach 1964-1992 magazyn Krugozor i Melodiya Firm wydawały płyty w formie elastycznych płyt gramofonowych, w tym muzykę zachodnich muzyków, więc w 1974 roku ukazało się pięć płyt The Beatles.

Materiał został przygotowany na podstawie informacji z RIA Novosti oraz otwartych źródeł

Biografia Beatlesów - młode lata.
Legendarni Beatlesi urodzili się w 1959 roku w Wielkiej Brytanii, w Liverpoolu. W pierwszym składzie grupy znaleźli się Paul McCartney (gitara basowa, gitara, wokal), John Lennon (gitara, wokal), George Harrison (gitara, wokal), Stuart Sutcliffe (gitara basowa), Pete Best (perkusja).
Początkowo grupa znana była tylko w Liverpoolu, potem, gdy muzycy wyjechali do Niemiec w 1960 roku, została zauważona przez Tony'ego Sheridana, który był wówczas bardzo znanym wykonawcą rock and rolla. Wraz z Beatlesami Sheridan nagrał album studyjny Tony Sheridan and the Beatles. To wtedy miał miejsce pierwszy poważny debiut na poziomie międzynarodowym w twórczej biografii Beatlesów.
Po wspólnym projekcie z Sheridanem, zespołem zainteresował się Brian Epstein, właściciel sklepu z płytami. Od jesieni 1961 został ich kierownikiem. Kiedy Stuart Sutcliffe opuścił grupę w grudniu 1961 roku, Beatlesi stali się kwartetem. Następnie skład grupy uległ kolejnej zmianie: wytwórnia płytowa, z którą Epstein negocjował zgodę na współpracę z The Beatles, zażądała zmiany perkusisty Pete'a Besta.
Pierwszy autorski singiel The Beatles, zatytułowany „Love me do”, został nagrany w mało znanym wówczas studiu nagraniowym „Parlofon” w grudniu 1962 roku. Brian Epstein, chcąc wzbudzić zainteresowanie opinii publicznej nowym hitem grupy, zrobił dość ryzykowny krok – sam kupił pierwsze dziesięć tysięcy egzemplarzy. Ten handlowy fortel okazał się sukcesem – zainteresowanie rozproszoną w mgnieniu oka płytą przyciągnęło wielu nabywców. Pierwszy niezależny album w biografii Beatlesów ukazał się na początku 1963 roku. W 1964 roku cały świat oszalał na punkcie Beatlesów.
Za oficjalną „urodziny” fenomenu „Beatlemania” uważa się dzień, w którym Beatlesi wystąpili w londyńskim Palladium 13 października 1963 roku. Ich koncert był transmitowany w telewizji i przyciągnął około piętnastu milionów widzów. Jednocześnie tysiące fanów grupy, zamiast oglądać program telewizyjny, wolało gromadzić się pod budynkiem sali koncertowej, mając nadzieję zobaczyć swoich idoli na żywo.
4 listopada tego roku Beatlesi wystąpili w Prince of Wales Theatre. Ich występ stał się punktem kulminacyjnym programu Royal Variety Show. Sama Królowa Matka wyraziła podziw dla piosenki „Till There Was You” w wykonaniu Beatlesów.
Wkrótce ukazał się drugi album The Beatles, With The Beatles, bijąc wszelkie istniejące rekordy liczby zamówień w przedsprzedaży. Do 1965 roku sprzedano ponad milion egzemplarzy albumu.
W latach 1963-1964 Beatlesi podbili Amerykę. Stali się pierwszym angielskim zespołem, który odniósł tak spektakularny sukces za granicą. Co więcej, firma Parlofon nie odważyła się wydać singli grupy w USA, właśnie ze względu na krótkotrwałą popularność w Stanach prawie wszystkich muzyków z Wielkiej Brytanii. Brian Epstein próbował zwrócić na siebie uwagę amerykańskiej publiczności, wydając single „Please Please Me” i „From Me To You” oraz album „Introducing The Beatles”, ale nie odniosły one sukcesu.

Popularność przyszła po wydaniu w Stanach Zjednoczonych pod koniec 1963 roku singla „I Want To Hold Your Hand”. Jeden ze słynnych krytyków muzycznych nazwał po tej piosence Lennona i McCartneya „największymi kompozytorami od czasów Beethovena”. W styczniu 1964 roku w Stanach Zjednoczonych ukazała się płyta „Meet the Beatles!”, która w lutym uzyskała status „złota”.
Kwartet wyruszył w trasę po Stanach Zjednoczonych, gdzie dał trzy koncerty, a także dwukrotnie został uczestnikiem popularnego programu telewizyjnego The Ed Sullivan Show. The Beatles zgromadzili przed ekranami telewizorów czterdzieści procent populacji USA – to około siedemdziesiąt trzy miliony ludzi. Ten fakt biografii Beatlesów jest jednym z najbardziej znaczących: taka liczba widzów telewizyjnych została zarejestrowana po raz pierwszy w historii telewizji.
To był szczyt „Beatlemania”: ich kolejny projekt twórczy, film muzyczny „A Hard Day's Evening” i album o tej samej nazwie, otrzymał trzy miliony zamówień w przedsprzedaży, zagraniczne trasy koncertowe były triumfem. The Beatles nazywano „ najlepsi tekściarze od czasów Schuberta”.
Wkrótce jednak kwartet musiał położyć kres występom koncertowym: publiczność była gotowa rozszarpać swoich idoli, fani nie przepuszczali muzyków, więc Beatlesi zostali praktycznie odizolowani od całego świata. W 1965 roku światowa popularność pokazała swoją odwrotną stronę: rozpoczęły się protesty przeciwko Beatlesom, spalono ich płyty, portrety i ubrania. Beztroskie wypowiedzi członków grupy doprowadziły do ​​skandali na skalę krajową. Poza tym scena ograniczała ich rozwój twórczy - dzień po dniu wykonywali te same piosenki, zgodnie z umową nie mieli prawa odbiegać od programu. Biografia sceniczna Beatlesów dobiegła końca, a muzycy postanowili całkowicie poświęcić się pracy w studiu. 5 sierpnia 1966 roku ukazał się jeden z najlepszych albumów The Beatles, Revolver. Album wyróżniał się przede wszystkim tym, że większość jego utworów nie wiązała się z występami scenicznymi – zastosowane tu efekty studyjne są tak złożone.
W 1967 roku The Beatles nagrali monumentalny i nowatorski album zatytułowany Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club. To była prawdziwa rewolucja w świecie muzyki rockowej: album był pierwszym impulsem do pojawienia się nowych kierunków muzycznych, takich jak art rock, hard rock czy psychodelia.
Biografia Beatlesów - dojrzałe lata.
W czerwcu 1967 roku koncert Beatlesów był transmitowany na cały świat. Stali się także pierwsi w tym - ich występ obejrzało około czterystu milionów ludzi, żaden inny zespół muzyczny nie osiągnął tak wielkiego sukcesu. Podczas występu została nagrana wersja wideo utworu „All You Need Is Love”. Krótko po tym triumfalnym sukcesie nastąpiła tragiczna śmierć „piątego Beatlesa” managera zespołu, Briana Epsteina. Działalność grupy podupadła.
W 1968 roku zespół wydał podwójny album, który stał się znany wśród fanów zespołu jako „biały album” ze względu na okładkę. Płyta cieszyła się dużą popularnością, ale to właśnie w trakcie prac nad nią pojawiły się w grupie pierwsze oznaki późniejszego upadku. Atmosfera zaczęła się nagrzewać, między muzykami od czasu do czasu dochodziło do skandali. przyczynił się do ulepszenia grupy.
W 1969 roku grupa wydała jedną ze swoich najlepszych piosenek, „Hey Jude”. Singiel dotarł na szczyty list przebojów na całym świecie i sprzedał się w sześciu milionach egzemplarzy.
W lutym 1969 roku stosunki w grupie ostatecznie się popsuły z powodu nieporozumień dotyczących nowego kierownika. McCartney pozwał własną grupę. Jednak później grupa wydała kolejne arcydzieło swojej twórczości - album "Abbey Road", który jest uważany za ich ostatnią współpracę (album "Let It Be", wydany w 1970 roku, zawierał stare nagrania grupy).
W kwietniu 1970 roku, w tym samym czasie co wydanie solowego krążka, Paul McCartney oficjalnie ogłosił, że Beatlesów już nie ma. Rozpadł się największy zespół rockowy na świecie. W 1979 roku McCartney podjął próby ponownego połączenia grupy w tym samym składzie. Ale to nigdy nie miało się wydarzyć - rok później John Lennon został zabity.