Sztuka włoska XVI wieku. Wysoki renesans.
Obraz Rafaela Santiego „Madonna Sykstyńska” został pierwotnie namalowany przez wielkiego malarza jako ołtarz dla kościoła San Sisto (św. Sykstusa) w Piacenzy. Wymiary obrazu 270 x 201 cm, olej na płótnie. Na obrazie artysta przedstawia Matkę Boską z Dzieciątkiem Chrystus, papieża Sykstusa II i świętą Barbarę. Obraz „Madonna Sykstyńska” jest jednym z najbardziej znanych dzieł sztuki światowej. W malarstwie renesansowym jest to chyba najgłębsze i najpiękniejsze ucieleśnienie tematu macierzyństwa. Dla Rafaela Santiego był to także swego rodzaju wynik i synteza wieloletnich poszukiwań w najbliższym mu temacie. Rafał mądrze wykorzystał tu możliwości monumentalnej kompozycji ołtarzowej, której widok otwiera się w dalekiej perspektywie wnętrza kościoła natychmiast, od momentu wejścia zwiedzającego do świątyni. Z daleka motyw rozsuwanej kurtyny, za którą niczym wizja ukazuje się Madonna idąca przez chmury z dzieckiem na ręku, powinien sprawiać wrażenie zapierającej dech w piersiach siły. Gesty świętych Sykstusa i Barbary, skierowane ku górze spojrzenia aniołów, ogólny rytm figur – wszystko to służy zwróceniu uwagi widza na samą Madonnę.
W porównaniu z obrazami innych malarzy renesansu oraz z wcześniejszymi dziełami Rafaela obraz „Madonna Sykstyńska” ujawnia ważną nową jakość – wzmożony duchowy kontakt z Widzem. W jego poprzednich Madonnach wizerunki odznaczały się swego rodzaju wewnętrzną izolacją - ich wzrok nigdy nie był skierowany na nic poza obrazem; byli albo zaabsorbowani dzieckiem, albo pogrążeni w sobie. Dopiero na obrazie Rafaela „Madonna na krześle” postacie patrzą na widza, aw ich oczach widać głęboką powagę, ale w pewnym stopniu ich przeżycia nie są przez artystę ujawniane. W spojrzeniu Madonny Sykstyńskiej jest coś, co zdaje się pozwala nam zajrzeć w jej duszę. Byłoby przesadą mówić tu o wzmożonej ekspresji psychologicznej obrazu, o efekcie emocjonalnym, ale w lekko uniesionych brwiach Madonny, w szeroko otwartych oczach – a samo jej spojrzenie nie jest nieruchome i trudne do uchwycenia, jakby patrzyła nie na nas, ale obok nas lub przez nas - pojawia się cień niepokoju i ten wyraz twarzy, który pojawia się u człowieka, gdy nagle ujawnia się jego los. To jakby opatrzność dla tragicznego losu jej syna i jednocześnie chęć poświęcenia go. Dramatyczność obrazu matki uwydatniona jest w jego jedności z wizerunkiem Dzieciątka Chrystusowego, któremu artysta obdarzył dziecięcą powagą i wnikliwością.
Należy jednak zauważyć, że przy tak głębokim wyrazie uczuć obraz Madonny pozbawiony jest cienia przesady i egzaltacji – zachowuje swoje harmoniczne podbudowy, ale w przeciwieństwie do poprzednich dzieł Rafaela jest bardziej wzbogacony z odcieniami najgłębszych ruchów duchowych. I, jak zawsze w przypadku Raphaela, emocjonalna treść jego obrazów jest niezwykle żywo ucieleśniona w samej plastyczności jego postaci. Obraz „Madonna Sykstyńska” daje wyraźny przykład szczególnej „dwuznaczności” tkwiącej w obrazach Rafaela przedstawiających najprostsze ruchy i gesty. W ten sposób sama Madonna ukazuje się nam jednocześnie idąc naprzód i stojąc nieruchomo; jej postać wydaje się swobodnie unosić w chmurach, a jednocześnie posiadać prawdziwy ciężar ludzkiego ciała. W ruchu jej rąk niosących dziecko można odgadnąć instynktowny impuls matki, przytulającej dziecko do siebie, a jednocześnie poczucie, że jej syn nie należy tylko do niej, że nosi go jak ofiara dla ludzi. Wysoka zawartość figuratywna takich motywów odróżnia Rafaela od wielu jemu współczesnych i artystów innych epok, którzy uważali się za jego naśladowców, którzy często za idealnym wyglądem swoich postaci kryli się tylko efekt zewnętrzny.
Kompozycja „Madonny Sykstyńskiej” na pierwszy rzut oka jest prosta. W rzeczywistości jest to pozorna prostota, gdyż ogólna konstrukcja obrazu opiera się na niezwykle subtelnych, a jednocześnie ściśle zweryfikowanych proporcjach motywów objętościowych, linearnych i przestrzennych, które nadają obrazowi wielkość i piękno. Jej nienaganna równowaga, pozbawiona sztuczności i schematyzmu, bynajmniej nie przeszkadza w swobodzie i naturalności ruchów postaci. Na przykład postać Sykstusa ubrana w szeroki płaszcz jest cięższa od postaci Barbary i nieco niższa od niej, ale kurtyna nad Warwarą jest cięższa niż nad Sykstusem, a tym samym przywracana jest niezbędna równowaga brył i sylwetek . Tak z pozoru nieistotny motyw, jak papieska tiara, umieszczona w rogu obrazu na parapecie, ma ogromne znaczenie figuratywne i kompozycyjne, wprowadzając do obrazu tę część odczucia ziemskiego firmamentu, która jest niezbędna, by nadać niebiańskiemu wizję niezbędnej rzeczywistości. Kontur postaci Madonny, mocno i swobodnie zarysowujący jej pełną piękna i ruchu sylwetkę, wystarczająco mówi o wyrazistości linii melodycznych Rafaela Santiego.
Jak powstał wizerunek Madonny? Czy istniał prawdziwy prototyp? W związku z tym z obrazem drezdeńskim związanych jest wiele starożytnych legend. Badacze dopatrują się w rysach twarzy Madonny podobieństwa do modelu jednego z kobiecych portretów Rafaela – tzw. „Damy w welonie” („La Donna Velata”, 1516, Galeria Pitti). Ale rozwiązując tę kwestię, należy przede wszystkim wziąć pod uwagę znane stwierdzenie samego Rafaela z listu do jego przyjaciela Baldassary Castiglione, że tworząc obraz idealnej kobiecej urody, kieruje się pewną ideą, która się pojawia na podstawie wielu wrażeń z piękna widzianego przez artystę za życia. Innymi słowy, podstawą metody twórczej malarza Raphaela Santiego jest selekcja i synteza obserwacji rzeczywistości.
„Geniusz czystego piękna” - tak Wasilij Żukowski powiedział o „Madonnie Sykstyńskiej”. Później Puszkin pożyczył ten obraz i poświęcił go ziemskiej kobiecie - Annie Kern. Rafał namalował także Madonnę z prawdziwej osoby, prawdopodobnie z własnej kochanki
1. Madonna. Niektórzy badacze uważają, że Rafael napisał obraz Najświętszej Maryi Panny od swojej kochanki Margherity Luti. Według rosyjskiego historyka sztuki Siergieja Stama „w oczach Madonny Sykstyńskiej zamarła natychmiastowa otwartość i łatwowierność, żarliwa miłość i czułość, a jednocześnie czujność i niepokój, oburzenie i przerażenie z powodu ludzkich grzechów; niezdecydowanie, a jednocześnie gotowość do dokonania wyczynu (wydać syna na śmierć. - Uwaga. "Dookoła świata")».
2. Dzieciątko Jezus. Według Stama: „Jego czoło nie jest dziecinnie wysokie, a jego oczy są całkowicie dziecinnie poważne. Jednak w ich oczach nie widzimy ani zbudowania, ani przebaczenia, ani pojednania pocieszenia… Jego oczy patrzą na świat, który się przed nimi otworzył, intensywnie, intensywnie, ze zdumieniem i lękiem. A jednocześnie w spojrzeniu Chrystusa można odczytać determinację pójścia za wolą Boga Ojca, determinację poświęcenia się dla zbawienia ludzkości.
3. Sykstus II. Niewiele wiadomo o rzymskim papieżu. Nie zasiadał na świętym tronie długo - od 257 do 258 roku - i został stracony za panowania cesarza Waleriana przez ścięcie. Święty Sykstus był patronem włoskiej rodziny papieskiej Rovere (po włosku „dąb”). Dlatego żołędzie i liście dębu są wyhaftowane na jego złotej szacie.
4. Ręce Sykstusa. Rafał napisał świętego papieża, wskazując prawą ręką na krucyfiks tronowy (przypomnijmy, że „Madonna Sykstyńska” wisiała za ołtarzem, a zatem za krzyżem ołtarzowym). Ciekawe, że artysta przedstawił sześć palców na dłoni papieża - kolejne sześć, zaszyfrowane na obrazie. Lewa ręka arcykapłana jest przyciśnięta do piersi – na znak nabożeństwa do Najświętszej Maryi Panny.
5. Papieska tiara zdjęty z głowy papieża na znak szacunku dla Madonny. Tiara składa się z trzech koron, symbolizujących królestwo Ojca, Syna i Ducha Świętego. Zwieńczony jest żołędziem - heraldycznym symbolem rodu Rovere.
6. Św. Barbaro była patronką Piacenzy. Ta święta z III wieku, potajemnie przed swoim pogańskim ojcem, nawróciła się na wiarę w Jezusa. Ojciec torturował i ściął głowę odstępczej córce.
7. Chmury. Niektórzy uważają, że Rafael przedstawił chmury jako śpiewające anioły. W rzeczywistości, zgodnie z naukami gnostyków, nie są to aniołowie, ale nienarodzone dusze, które są w niebie i wychwalają Wszechmogącego.
8. Anioły. Dwa anioły u dołu obrazu patrzą obojętnie w dal. Ich pozorna obojętność jest symbolem akceptacji nieuchronności boskiej opatrzności: krzyż przeznaczony jest dla Chrystusa, a On nie może zmienić swojego losu.
9. Otwórz zasłonę symbolizuje otwarte niebo. Jego zielony kolor wskazuje na miłosierdzie Boga Ojca, który zesłał swojego syna na śmierć, aby zbawić ludzi.
Puszkin pożyczył poetycką formułę od starszego współczesnego i zwrócił ją do ziemskiej kobiety - Anny Kern. Jednak to przeniesienie jest stosunkowo naturalne: Rafał mógł namalować Madonnę z prawdziwej postaci - własnej kochanki.
Na początku XVI wieku Rzym toczył trudną wojnę z Francją o zawłaszczenie północnych ziem Italii. Na ogół szczęście było po stronie wojsk papieskich i miasta północnych Włoch jedno po drugim przechodziły na stronę rzymskiego papieża. W 1512 roku Piacenza, miasto położone 60 kilometrów na południowy wschód od Mediolanu, zrobiło to samo. Dla papieża Juliusza II Piacenza była czymś więcej niż tylko nowym terytorium: znajdował się tu klasztor św. Sykstusa, patrona rodu Rovere, do którego należał papież. Aby to uczcić, Juliusz II postanowił podziękować mnichom (którzy aktywnie zabiegali o wstąpienie do Rzymu) i zamówił u Raphaela Santiego (wtedy już uznanego mistrza) obraz ołtarzowy, na którym Maryja objawia się św. Sykstusowi.
Raphaelowi spodobał się porządek: pozwolił nasycić obraz ważnymi dla artysty symbolami. Malarz był gnostykiem - wyznawcą późnoantycznego ruchu religijnego, opartego na Starym Testamencie, mitologii Wschodu i szeregu nauk wczesnochrześcijańskich. Ze wszystkich magicznych liczb gnostycy szczególnie czcili szóstkę (to szóstego dnia, zgodnie z ich nauką, Bóg stworzył Jezusa), a szóstka jest po prostu tłumaczona jako „szósta”. Rafael postanowił przebić ten zbieg okoliczności. Dlatego kompozycyjnie obraz, według włoskiego krytyka sztuki Matteo Fizziego, sam w sobie szyfruje szóstkę: składa się z sześciu cyfr, które razem tworzą sześciokąt.
Prace nad „Madonną” zakończono w 1513 r., do 1754 r. obraz znajdował się w klasztorze św. Sykstusa, dopóki nie kupił go elektor saski August III za 20 000 cekinów (prawie 70 kilogramów złota). Przed wybuchem II wojny światowej Madonna Sykstyńska znajdowała się w galerii w Dreźnie. Ale w 1943 roku hitlerowcy ukryli obraz w sztolni, gdzie po długich poszukiwaniach odkryli go żołnierze radzieccy. Tak więc stworzenie Rafaela dotarło do ZSRR. W 1955 roku Madonna Sykstyńska wraz z wieloma innymi obrazami wywiezionymi z Niemiec została zwrócona władzom NRD i obecnie znajduje się w Galerii Drezdeńskiej.
|
1483 - Urodził się w Urbino w rodzinie artysty. |
MALARZ Zdjęcie: BRIDGEMAN/FOTODOM.RU, DIOMEDIA
„Madonna Sykstyńska” - najsłynniejszy z obrazów Raphaela Santiego, który nie ma twórczych odpowiedników. Historia powstania arcydzieła budzi kontrowersje wśród historyków i historyków sztuki. Przeczytaj o hipotezach i teoriach powstania „Madonny Sykstyńskiej”, historii istnienia „Madonny Sykstyńskiej” oraz współczesnym życiu obrazu w naszym artykule.
Prawda o stworzeniu arcydzieła Rafaela „Madonny Sykstyńskiej” zaginęła w historii. Nawet na poziomie kilku dokumentów istnieją różne wersje, których nie można ani potwierdzić, ani obalić. Nie pozwala to na zakończenie sporu historyków o odbiorcę obrazu. Przeciwnikiem kościoła św. Sykstusa na cześć zwycięstwa nad Francuzami był niemiecki krytyk sztuki Hubert Grimme. Wysunął teorię, że obraz przeznaczony był na uroczystość pogrzebową uroczystego pożegnania papieża Juliusza.II, który zmarł na febrę 21 lutego 1513 roku i został pierwszym papieżem, któremu zabalsamowano ciało. Ciało papieża zostało wystawione do rozstania w prawej nawie bocznej (część świątyni przeznaczona na dodatkowy ołtarz kultu) katedry św. Piotra. Obraz umieszczono nad trumną papieża Juliusza. Grimme podkreśla, że o kompozycji obrazu zadecydowało położenie obrazu: Rafael przedstawił, jak z głębi wnęki otoczonej zieloną zasłoną Matka Boża zbliża się do grobu papieża. Według Grimme anioły na dole obrazu opierają się o drewniane wieko trumny papieża Juliusza. A papieska tiara z heraldycznym symbolem della Rovere – żołędziem – wskazuje, że zmarły należy do tego starożytnego rodu. Jednak katolicki rytuał zabrania używania do celów religijnych na ołtarzu głównym wizerunków, które były używane podczas ceremonii żałobnych. Watykan dzierżył bezprecedensową władzę. I wszystko odbyło się w zwykły sposób: za milczącą zgodą kurii (głównego organu administracyjnego Stolicy Apostolskiej i Watykanu) „Madonnę Sykstyńską” sprzedano klasztorowi benedyktynów w odległej Piacenzy. Unikając w ten sposób niepożądanego zwracania uwagi na to naruszenie, obraz umieszczono na głównym ołtarzu kościoła św. Sykstusa.
„Madonna Sykstyńska” we wnętrzu kościoła św. Sykstusa
Arcydzieło Rafaela, zaginione na prowincji, pozostawało nieznane aż do roku 1754, kiedy to elektor saski (książę obdarzony prawem wyboru króla) AugustIIIwywiózł obraz do Drezna. W kościele św. Sykstusa zachowała się kopia Madonny Sykstyńskiej, wykonana przez artystę Giuseppe Nogari.
„Madonna Sykstyńska”, jeden z najsłynniejszych obrazów świata, zyskał uznanie dopiero w połowieXVIIIwieku, kiedy to został przejęty przez władcę Saksonii AugustaIII. SierpieńIIIzamiłowanie do kolekcjonowania obrazów odziedziczył po swoim ojcu AugustusieIIStronga, który dał się poznać jako znawca sztuki i jako pierwszy kolekcjonował dzieła dawnych mistrzów. Jak ojciec, AugustIIInigdy nie odmawiał sobie przyjemności zdobycia, nie szczędząc pieniędzy, jakiegoś arcydzieła w Wenecji, Bolonii czy Pradze. Pozwalał sobie na te kosztowne zakupy kosztem wpływów ze skarbca ogromnego państwa polsko-litewskiego, którego tron elekcyjny AugustIIIzajęty. Zakupiono tylko arcydzieła, do wyboru których AugustIIIpolegał na radach Francesco Algarottiego, największego autorytetu w dziedzinie sztukiXVIIIwieku, który dla elektorów saksońskich pozyskał kolekcję obrazów o wyjątkowej jakości. Ale w Rzymie agenci AugustaIII próby zdobycia dzieła Rafaela zakończyły się niepowodzeniem. Za pośrednictwem bolońskiego artysty Giovanniniego AugustaIIIspędził dwa lata na trudnych negocjacjach w sprawie zakupu Madonny Sykstyńskiej. Sytuacja była często zawieszana: przeszkodą był koszt obrazu. Ustalenie ceny 25 000 rzymskich skudów zajęło rok negocjacji. Kwota ta była olbrzymia (prawie 70 kg złota) i 25 razy wyższa od tego, co elektor saski zwykle płacił za dzieło sztuki. Kolejny rok spędził czekając na pozwolenie papieża BenedyktaIVna sprzedaż przy klasztorze piękny ołtarz. „Madonna Sykstyńska” była szczytem udanych nabytków AugustaIIItamtego okresu. Obraz był tak ceniony, że odstąpili od utartych zwyczajów (w tamtych czasach z Włoch do Saksonii jechali zwykle przez Wenecję i Wiedeń) i wysłali „Madonnę Sykstyńską” przez Tyrol i Autsburg, unikając w Wenecji czepiania się celników.
Rozpoczął się nowy rozdział w historii malarstwa. 1 marca 1754 „Madonna Sykstyńska” została po raz pierwszy wystawiona w sali audiencyjnej zamku – rezydencji elektora w Dreźnie. Obraz, prawie zapomniany w Piacenzy, ponownie zyskał jednak sławę w szeregach wąskiej, wybranej publiczności. Już w 1846 roku w Dreźnie rozpoczęto budowę gmachu muzeum, którą zakończono w 1855 roku. Madonna Sykstyńska i inne arcydzieła malarstwa zostały przeniesione do Galerii Drezdeńskiej, która jest teraz otwarta dla publiczności. Obcokrajowcy mogli oglądać galerię za dużą opłatą. Kompozycja galerii odzwierciedlała gusta europejskiej arystokracji okresu oświecenia. Rafael był wówczas uważany za niekwestionowany autorytet, a jego najlepszym dziełem sztalugowym była Madonna Sykstyńska. W nowej galerii obraz Rafaela otrzymał swoją osobną salę, nową oprawę i uznanie na całym świecie, ponad 300 lat po jego powstaniu. W swoim artykule, opublikowanym w 1755 roku, historyk sztuki Winckelmann nazwał „Madonnę Sykstyńską” najlepszą i najcenniejszą z całej kolekcji galerii.
Wojna - mroczny cień cywilizacji, prawie pozbawiła świat arcydzieła Rafaela. Pod koniec 1939 roku „Madonna Sykstyńska” została wysłana przez nazistów z Drezna do twierdzy miasta Miśnia Albrechtsburg, co nie uchroniło jej przed grozą niszczycielskich bombardowań. Dlatego płótno zostało ponownie przetransportowane, a jego lokalizacja utajniona. W nocy z 13 na 14 lutego 1945 roku amerykańskie bombowce dokonały nieuzasadnionego brutalnego nalotu na Drezno, w którym nie było konieczności militarnej, gdyż garnizon drezdeński był niewielki. W ciągu 90 minut na miasto zrzucono nie tylko ładunki wybuchowe, ale także bomby wypełnione fosforem i gumą, które doszczętnie spaliły wszystko. W wyniku bombardowania zginęło około 30 000 cywilów, ponad 85% zabudowy legło w gruzach, bezlitośnie zniszczono niezliczone zabytki kultury i historii, w tym Albertinum, słynne Niemieckie Muzeum Sztuki Antycznej, jedno z największych muzeów w Europie. A na miejscu Drezdeńskiej Galerii Sztuki wznosiły się tylko zwęglone szkielety ścian. Ale do czasu bombardowania artystycznych skarbów już tam nie było. Zaraz po wyzwoleniu miasta przez wojska radzieckie rozpoczęto poszukiwania eksponatów drezdeńskich muzeów. W sztolni opuszczonego kamieniołomu za Łabą odnaleziono niemiecki plan rozmieszczenia skarbów z drezdeńskich muzeów. Skrytek było bardzo dużo - 53 (później okazało się, że zdecydowana większość z nich była zaminowana). „Składowiskami” arcydzieł Galerii Drezdeńskiej okazały się tunel w Gross-Kotta i kamieniołom wapienia w Pokuu - Lengefeld.
Lata wojny stały się tragiczne dla życia kulturalnego Drezna. Większość wydobytych z kryjówek eksponatów wymagała natychmiastowej pomocy, wiele z nich było na skraju zniszczenia, bombardowania uszkodziły ponad 300 obrazów. Ale zniszczenia powojennych Niemiec nie pozwoliły nawet na stworzenie odpowiednich warunków do przechowywania obrazów, nie mówiąc już o ich renowacji. Płótno Rafaela i znalezione arcydzieła wysłano do restauracji do Kijowa i Moskwy. Ze względów technologicznych proces renowacji okazał się długotrwały. Zaledwie 10 lat później „Madonna Sykstyńska” i kolejne 1240 obrazów powróciły do kolekcji Galerii Drezdeńskiej. Madonna Sykstyńska była wielokrotnie odnawiana: w 1826, 1856 i 1931 roku. Teraz drezdeńskie muzeum w obawie o bezpieczeństwo arcydzieła nie spieszy się z jego restauracją.
We wrześniu 2011 do Galerii Drezdeńskiej na wystawę poświęconą wizycie Papieża BenedyktaXVIdo Niemiec przywieźli pierwowzór słynnej „Madonny Sykstyńskiej” – „Madonna di Foligno”, która na tę wystawę po raz pierwszy w historii opuściła watykańską Pinakotekę. Ciekawy fakt: teraz nikt nie wątpiłby w wyższość „Madonny Sykstyńskiej”, ale wXVIIIwieku „Madonna di Foligno” była ceniona wyżej. W końcu to była ona, a nie „Madonna Sykstyńska” AugustaIIIchciał kupić do swojej drezdeńskiej kolekcji, ale z różnych powodów nie mógł tego zrobić.
Madonna Sykstyńska na wystawie w Galerii Drezdeńskiej
Stonowana paleta „Madonny Sykstyńskiej” ustępuje miejsca intensywności barw „Madonna di Foligno”, której kolorowy kolor został oczyszczony przez włoskich konserwatorów. Ale ponieważ artysta użył tych samych kolorów do stworzenia obu obrazów, można sobie tylko wyobrazić, jak piękna była kiedyś Madonna Sykstyńska.
Złota moneta wyemitowana przez Watykan. Temat wydania - „Madonna Sykstyńska” Raphaela
Włochy uwieczniły arcydzieło Rafaela. Kolejna złota moneta 100 euro z serii Raphael Stanzas została wyemitowana przez Państwo Watykańskie we wrześniu 2013 roku. Tematem tego numeru była „Madonna Sykstyńska” Rafaela.
Artysta: Rafael Santi
Płótno, olej.
Rozmiar: 265 × 196 cm
Opis obrazu „Madonna Sykstyńska” pędzla Raphaela Santiego
Artysta: Rafael Santi
Nazwa obrazu: „Madonna Sykstyńska”
Obraz został namalowany: 1513-1514
Płótno, olej.
Rozmiar: 265 × 196 cm
Raphael Santi jest jednym z nielicznych artystów, który był szczęśliwy, miał w młodym wieku wiele zamówień, sławę i honor. Ojciec wspierał go we wszystkim, a nawet udzielał lekcji malarstwa, a Rafael słuchał wszystkich subtelności sztuki. Młody artysta spędził trochę czasu we Florencji, gdzie doskonalił swój talent. Na przykładach wielkiego Da Vinci nauczył się przedstawiać ruch, aw dziełach Michała Anioła szukał plastycznego spokoju. Poza tym lubił malować Madonny – wiadomo, że Santi namalował około 15 wizerunków świętych.
Najsłynniejsza z nich, Madonna Sykstyńska, według różnych założeń była malowana od 1512 do 1513 roku, a od połowy XVIII wieku obraz znajduje się w Dreźnie.
Płótno, o ogromnych rozmiarach, było nowatorskie w sztuce Wysokiego Renesansu, ponieważ materiałem na to nie było drewno, ale płótno. Istnieje wiele plotek i przypuszczeń związanych z tą Madonną Rafaela. Zaczynają się od tego, że papież Juliusz II zamówił to płótno do swojego grobu, z którego został namalowany Sykstus, a siostrzenica głowy Kościoła katolickiego pozowała do wizerunku św. Barbary. Ludzie, którzy przeczytali Kod Leonarda da Vinci do upadłego, dowodzą, że żołędzie, którymi zdobiona jest szata Sykstusa, nie nawiązują już bezpośrednio do papieża Juliusza (della Rovere to nazwisko duchownego i znaczy „dąb”).
Inna legenda o „Madonnie Sykstyńskiej” mówi, że patronkami kościoła w Piacenzy, w którym pierwotnie znajdował się obraz, byli święci Sykstus i Barbara. Kiedy płótno znalazło się w Dreźnie, zaczęła je odwiedzać pielgrzymka rosyjskich malarzy, którzy „promowali” obraz wśród rodzimego świeckiego społeczeństwa. Same recenzje Karamzina, Żukowskiego, Bielińskiego, Repina, Dostojewskiego, Feta i Puszkina wystarczą, by uznać tę Madonnę (i całkiem słusznie) za arcydzieło twórczości Rafaela.
Dlaczego to zdjęcie jest tak popularne i tak tajemnicze? Płótno przedstawia Madonnę z Dzieciątkiem w ramionach, u stóp której pochylili się papież Sykstus i męczennica Barbara, patrząc na wniebowstąpienie Boga. Kompozycja obrazu jest bardzo starannie przemyślana - kurtyna wraz ze wszystkimi postaciami tworzy trójkąt. Obraz Madonny jest dobitnie prosty, a cherubinki, które myślą o swoich, sprawiają, że można tylko dotknąć. Taka technika kompozytorska nazywana jest ołtarzem i Rafael użył jej nie bez powodu. Obraz znajdował się wcześniej w kościele, dzięki czemu widok na niego otwierał się natychmiast po wejściu do świątyni.
Ani jeden malarz renesansowy nie stosował w swoich pracach technik psychologicznych w takich ilościach, jak Rafael Santi. Jego Madonna ma duchowy kontakt z widzem - zdaje się zaglądać w twoją duszę i pozwala ci zajrzeć w swoją. Brwi kobiety są lekko uniesione, a oczy szeroko otwarte - sprawia wrażenie osoby, która poznała wszystkie prawdy świata. Madonna z góry zna los swojego syna, rumianego niemowlęcia, niepodobnego do dziecka, poważnie i przenikliwie patrzącego na świat z rąk matki. Główna różnica między „Madonną Sykstyńską” a resztą dzieł Rafaela polega na tym, że jest ona obdarzona przeżyciami emocjonalnymi.
Wszystkie ruchy i gesty na tym płótnie są niejednoznaczne. Madonna jednocześnie porusza się do przodu, a jednocześnie wydaje się, że stoi w miejscu, a jej unosząca się postać wydaje się nie bezcielesna, ale całkiem realna i żywa. Dzieciątko Jezus jest zarówno darem dla ludzi, jak i impulsem instynktu macierzyńskiego – można to ocenić po ruchu jej rąk.
Obraz uderza zweryfikowaną, liniową i przestrzenną objętością. Daje mu taką wielkość, że niektórzy uważają to dzieło sztuki za ikonę, której wszystkie postacie są zrównoważone. Jeśli przyjrzysz się Sykstusowi z bliska, zobaczysz, że jest cięższy od Barbary i niższy. Ale kurtyna nad głową męczennika jest bardziej masywna – w ten sposób Rafael osiąga równowagę.
Krytycy sztuki twierdzą, że Madonna Rafaela nie ma świętości. Jej głowy nie otacza nimb, jej ubranie jest proste, a jej stopy są bose, dziecko trzyma w ramionach tak, jak trzymają je wieśniacy. Świętość tej Madonny jest zupełnie inna – bosa kobieta witana jest jak królowa: potężny zwierzchnik Kościoła katolickiego zmienił się obok niej z pomarszczonego starca, a pulchne cherubiny – w zwykłe dzieci. Święta Barbara, ubrana w luksusowe stroje, na tle Madonny wygląda jak prosta dziewczyna. Chmury podkreślają także świętość kobiety, która unosi się nad nimi.
Ta akcja to tylko część ruchu, który wypełnia cały obraz Rafaela. Płótno rozświetla poświata, która wylewa się gdzieś z wnętrza, a światło pada pod różnymi kątami. Ciemne tło chmur stwarza wrażenie burzy.
Kolorystyka obrazu harmonijnie przeplata różne odcienie. Zielona kurtyna i zielona peleryna Barbary, papieskie szaty haftowane złotem, niebiesko-czerwony strój Madonny i pastelowe odcienie ciał na tle brudnoszarych chmur dają przeczucie czegoś monumentalnego.
Wielu badaczy, a także tych, którzy kiedykolwiek widzieli „Madonnę Sykstyńską”, zaczyna martwić się pytaniem, od kogo napisał ją Santi. Istnieje kilka wersji dotyczących pierwowzoru świętego Rafała. Niektórzy badacze uważają, że artysta kochał ją bez wzajemności. Bardziej interesująca jest inna hipoteza, opowiadająca o pasji 17-letniej córki piekarza, Margherity Luti, która nie mogła się oprzeć ciekawemu, bogatemu i sławnemu mężczyźnie. Co więcej, w tym, że oddała się mistrzowi, były też egoistyczne motywy - za nocne radości z artystą dziewczyna otrzymała drogi naszyjnik.
Czy nam się to podoba, czy nie, nigdy się nie dowiemy. Wiadomo tylko jedno: każdy mężczyzna szuka w kobiecie anioła, a gdyby nie Małgorzata, nie byłoby „Madonny Sykstyńskiej”. Historia zna wiele przykładów na to, że femme fatales były muzami artystów, a uwodzicielki modelami dla geniuszy. Rzeźba Wenus z Milo powstała z hetery Fryne'a, a Gioconda jest kochanką Da Vinciego. Co możemy powiedzieć o artystach, jeśli futurysta Majakowski był zadowolony z „potrójnego sojuszu” z rodziną Brików?
Nie mamy prawa osądzać geniuszy, ponieważ większości ludzi Bóg nie dał nawet małego ułamka ich talentu. Cieszyć się możemy jedynie dziełami sztuki, które obrosły wieloma legendami.
Rafał
Madonna Sykstyńska. 1513-1514
Płótno, olej. 265×196 cm
Galeria Starych Mistrzów w Dreźnie. Wikimedia Commons
Klikalny — 3028 pikseli × 4151 pikseli
„Godzina, którą spędziłem przed tą Madonną, należy do szczęśliwych godzin życia: wokół mnie było cicho; najpierw z pewnym wysiłkiem wszedł w siebie; wtedy wyraźnie zaczął odczuwać, że dusza się rozszerza; ogarnęło ją jakieś wzruszające uczucie wielkości; dla niej przedstawiano to, co nie do opisania, a ona była tam, gdzie tylko w najlepszych chwilach jej życia mogła być. Towarzyszył jej geniusz czystego piękna”. W ten sposób Wasilij Żukowski opisał swoje wrażenia ze spotkania z arcydziełem Rafaela. Jaki jest sekret „Madonny Sykstyńskiej”?
Intrygować
To monumentalne dzieło. Prawie dwa na dwa metry. Pomyśl tylko, jakie wrażenie wywarł ten obraz na mieszkańcach XVI wieku. Wydawało się, że Madonna zstępuje z nieba. Jej oczy nie są na wpół zamknięte, nie odwracaj wzroku ani nie patrz na dziecko. Ona patrzy na nas. Teraz spróbuj sobie wyobrazić, jak to wyglądało w otoczeniu kościoła. Ludzie po prostu wchodzili do świątyni i od razu spotykali swój wzrok z Matką Bożą – Jej wizerunek był widoczny w odległej przyszłości, na długo przed tym, zanim człowiek zbliżył się do ołtarza.
Madonnę obserwują papież Sykstus II i św. Barbara. Byli prawdziwymi postaciami historycznymi, które zostały kanonizowane przez kościół za ich udrękę.
Męczeństwo św. Sykstusa II, XIV w
Papież Sykstus II nie zasiadał na tronie długo - od 257 do 258 roku. Został ścięty za panowania cesarza Waleriana. Święty Sykstus był patronem włoskiej papieskiej rodziny Rovere, której imię tłumaczy się jako „dąb”, dlatego na złotym płaszczu wyhaftowane są żołędzie i liście tego drzewa. Ten sam symbol znajduje się na tiarze papieskiej, której trzy korony symbolizują królestwo Ojca, Syna i Ducha Świętego.
Rafał jako pierwszy namalował Madonnę, która patrzy widzowi w oczy
Święta Barbara nie jest przypadkowo wybrana na to płótno. Była patronką Piacenzy – dla kościoła właśnie w tym mieście Rafał namalował swoją Madonnę. Historia tej kobiety jest niezwykle tragiczna. Żyła w III wieku, jej ojciec był poganinem, a dziewczynka przeszła na chrześcijaństwo. Oczywiście ojciec był temu przeciwny - długo torturował córkę, a potem całkowicie ściął głowę.
Figury tworzą trójkąt. To podkreśla otwartą kurtynę. Czyni także widza wspólnikiem w akcji, a także symbolizuje otwarte niebo.
Tłem nie są wcale chmury, jak mogłoby się wydawać, ale główki niemowląt. Są to nienarodzone dusze, które są jeszcze w niebie i chwalą Boga. Aniołowie poniżej, swoim niewzruszonym spojrzeniem, mówią o nieuchronności boskiej opatrzności. To symbol akceptacji.
Kontekst
Rafał otrzymał zlecenie namalowania płótna od papieża Juliusza II. W ten sposób papież chciał uczcić włączenie Piacenzy (miasta położonego 60 km na południowy wschód od Mediolanu) do Państwa Kościelnego. Terytorium zostało odzyskane od Francuzów w trakcie walki o ziemie północnych Włoch. W Piacenzy znajdował się klasztor św. Sykstusa, patrona rodu Rovere, do którego należał papież. Zakonnicy aktywnie walczyli o przyłączenie się do Rzymu, za co Juliusz II postanowił im podziękować i zamówił u Rafała ołtarz, na którym Matka Boża objawia się św. Sykstusowi.
Madonna Sykstyńska powstała na zamówienie papieża Juliusza II
Nie wiemy, kto dokładnie pozował Rafaelowi dla Madonny. Według jednej wersji była to Fornarina - nie tylko modelka, ale także kochanka artysty. Historia nie zachowała nawet jej prawdziwego imienia, nie mówiąc już o szczegółach jej życia. Fornarina (dosłownie piekarz) to przezwisko, które zawdzięczała pracy swojego ojca jako piekarza.
„Rafael i Fornarina”, Jean Ingres, 1813
Legenda głosi, że Fornarina i Rafael spotkali się przypadkowo w Rzymie. Malarz był zachwycony urodą dziewczyny, zapłacił jej ojcu 3000 sztuk złota i zabrał ją do siebie. Przez następne 12 lat – aż do śmierci artysty – Fornarina była jego muzą i modelką. Nie wiadomo, co stało się z kobietą po śmierci Rafaela. Według jednej wersji została kurtyzaną w Rzymie, według innej jako zakonnica obcięła włosy i wkrótce potem zmarła.
Ale wracając do Madonny Sykstyńskiej. Muszę powiedzieć, że sława przyszła do niej znacznie później po napisaniu. Przez dwa stulecia kurzył się w Piacenzy, aż w połowie XVIII wieku August III, elektor Saksonii i król Polski, kupił go i wywiózł do Drezna. Pomimo faktu, że w tym czasie obraz nie był uważany za arcydzieło Rafaela, mnisi targowali się przez dwa lata i złamali cenę. Dla Augusta nie było ważne, aby kupić ten lub inny obraz, najważniejsze - pędzle Rafaela. To jego obrazów brakowało w zbiorach elektora.
Portret Króla Polski i Wielkiego Księcia Litewskiego Augusta III (1696-1763)
1733. Wikimedia Commons
Kiedy „Madonna Sykstyńska” została przywieziona do Drezna, August III rzekomo osobiście odsunął swój tron ze słowami: „Ustąpcie miejsca wielkiemu Rafaelowi!” Kiedy tragarze wahali się, niosąc arcydzieło przez sale jego pałacu.
Kochanka Rafaela mogła pozować do „Madonny Sykstyńskiej”
Minęło kolejne pół wieku, a „Madonna Sykstyńska” stała się hitem. Jego kopie pojawiały się najpierw w pałacach, potem w mieszczańskich dworach, a następnie w formie druków iw domach zwykłych ludzi.
Płótno cudem przetrwało II wojnę światową. Samo Drezno zostało doszczętnie zniszczone. Ale „Madonna Sykstyńska”, podobnie jak inne obrazy Galerii Drezdeńskiej, była ukryta w wagonie towarowym, który stał na szynach w opuszczonym kamieniołomie 30 km na południe od miasta. W maju 1945 roku wojska radzieckie odnalazły obrazy i wywiozły je do ZSRR. Arcydzieło Rafaela znajdowało się w magazynach Muzeum Puszkina przez 10 lat, aż w 1955 roku zostało zwrócone władzom NRD wraz z całą drezdeńską kolekcją.
Los artysty
Rafael pracował w czasie, gdy renesans osiągnął apogeum rozwoju. Był rówieśnikiem Leonarda da Vinci i Michała Anioła Buonarrotiego. Rafael dokładnie przestudiował ich technikę, było to właściwe narzędzie do realizacji pomysłów artystycznych.
W ciągu swojego życia Rafał stworzył kilkadziesiąt „Madonn”. Nie tylko dlatego, że często były zamawiane. Temat miłości i samozaparcia był bliski artyście, był jednym z najważniejszych w jego twórczości.
Rafał Santi. autoportret
1506, olej na desce, 45 × 33 cm, źródło Wikimedia Commons
Raphael rozpoczął swoją karierę we Florencji. W drugiej połowie 1508 przeniósł się do Rzymu, który w tym czasie stał się centrum sztuki. A Juliusz II, który wstąpił na tron papieski, przyczynił się do tego bardzo. Był człowiekiem niezwykle ambitnym i przedsiębiorczym. Na swój dwór ściągał najlepszych artystów włoskich. W tym Rafaela, który z pomocą architekta Bramantego został oficjalnym artystą dworu papieskiego.
Zlecono mu wykonanie fresku w Stanza della Senyatura. Wśród nich była słynna „Szkoła ateńska” - wielopostaciowa (około 50 znaków) kompozycja, która przedstawia starożytnych filozofów. Na niektórych twarzach odgaduje się cechy współczesnych Rafaela: Platon jest napisany na obrazie da Vinci, Heraklit to Michał Anioł, Ptolemeusz jest bardzo podobny do autora fresku.
Najsłynniejszy uczeń Rafaela zasłynął z rysunków pornograficznych
A teraz chwila na rubrykę „niewiele osób wie”. Rafał był także architektem. Po śmierci Bramantego dokończył budowę bazyliki św. Piotra w Watykanie. Ponadto zbudował kościół, kaplicę, kilka pałaców w Rzymie.
Rafał Santi. szkoła ateńska. 1511
Scuola di Atene
Fresk, 500 × 770 cm
Pałac Apostolski, Watykan. Wikimedia Commons
Rafał miał wielu uczniów, jednak najsłynniejszy z nich zyskał sławę dzięki rysunkom pornograficznym. Rafał nie mógł nikomu zdradzić swoich sekretów. W przyszłości jego obrazy inspirowały Rubensa, Rembrandta, Maneta, Modiglianiego.
Rafał żył 37 lat. Nie da się dokładnie określić przyczyny śmierci. W jednej wersji, z powodu gorączki. Według innego, z powodu niewstrzemięźliwości, która stała się stylem życia. Na jego grobowcu w Panteonie widnieje epitafium: „Tu leży wielki Rafał, za którego życia natura bała się być pokonana, a po jego śmierci bała się umrzeć”.
