Historia rosyjskich tańców ludowych. Rosyjskie tańce ludowe: nazwy i opisy

Taniec ludowy jest odzwierciedleniem życia, nastroju i kultury. To dzięki tańcowi ludzie mogli wyrażać swoje przeżycia i emocje za pomocą płynnych ruchów i tematycznych motywów muzycznych. Wszystkie rosyjskie tańce ludowe wywodzą się ze starożytnej Rusi, wiele z nich przetrwało do dziś. Najbardziej znane to tańce okrągłe, tańce i tańce kwadratowe, o których więcej dowiesz się później.

Rosyjski taniec ludowy

Taniec ludowy to harmonijne połączenie podskoków i aktywnych ruchów, humoru i eleganckich strojów. Są odzwierciedleniem szerokiej rosyjskiej duszy, która zawsze dąży do zabawy. W większości tańców tancerze opowiadają o historii naszego kraju, jego zwyczajach i odwadze ludu. Często towarzyszyły im pieśni o carach i książętach, którzy władali terytorium Rusi i odcisnęli na niej swoje piętno.

Wcześniej były też tańce improwizowane (tańce i kochanka), a także całe inscenizacje, w których wszystkie figury były ułożone w określonej kolejności. Sposób wykonania, charakter i nazwa mogły się zmieniać w różnych regionach kraju, ale tańce zawsze były bardzo wesołe i szybkie.

Taniec był swoistą rywalizacją między tancerzami, którzy chcieli przyciągnąć jak najwięcej uwagi publiczności.

Rosyjski okrągły taniec

Rosyjskie okrągłe tańce są znane na całym świecie. Zdobiły życiorysy naszych przodków, którzy za pomocą płynnych i rytmicznych ruchów starali się przekazać całą historię swojej ojczyzny. Ale nie wiadomo dokładnie, kiedy zaczęły się okrągłe tańce.

Okrągłe tańce wysyłano nie tylko na pola i lasy, ale także na rzeki, cmentarze i ogródki warzywne. Były to tańce zwyczajne i świąteczne, które są uważane za jedne z najstarszych. Przygotowania do świątecznych okrągłych tańców zawsze trwały kilka dni, kiedy mieszczanie i wieśniacy piekli placki, warzyli piwo i zacier.

Rosyjski taniec kwadratowy

Rosyjski kadryl łączył kilka tańców, z których każdy wyróżnia się oryginalnością. Kadryle były liniowe i kwadratowe, a także okrągłe. W każdej z nich brało udział od 4 do 16 par, które poruszały się z określoną częstotliwością do siebie lub do środka koła.

Każda z figur miała swoją unikalną nazwę, która została dobrana zgodnie z charakterem ruchów lub schematami tańca. Prowadzący ogłaszał liczby, używając do tego szalika lub tupania.

Taniec rosyjski, jako rodzaj rosyjskiej sztuki tradycyjnej, ma swoją wielowiekową historię. Nawet w okresie przedchrześcijańskim, w V-VII wieku, idee religijne odcisnęły swoje piętno na naturze tańca. „Cyrylica” opowiada o 7 rosyjskich tańcach ludowych.

1. TREPAK

Trepak to stary rosyjski taniec ludowy. Wykonywany jest w szybkim tempie, w dwóch uderzeniach. Główne ruchy to ułamkowe kroki i stemplowanie. Ruchy zostały skomponowane przez wykonawcę w ruchu. Pod względem właściwości ma wiele wspólnego z „Kamarinskaya” i „Lady”: albo pojedynczy taniec męski, albo taniec. Ale w przeciwieństwie do nich trepak nie miał własnej, ogólnie przyjętej melodii.

2. TANIEC Z NIEDŹWIEDŹIEM


Pierwsza oficjalna wzmianka o rosyjskim tańcu ludowym z niedźwiedziem pochodzi z 907 roku, kiedy książę Oleg Prorok świętował w Kijowie zwycięstwo nad Grekami. Na uroczystym przyjęciu dla gości wystąpiło 16 tancerzy przebranych za niedźwiedzie i cztery niedźwiedzie przebrane za tancerzy. Po zakończeniu obiadu, zgodnie z rozkazem księcia niedźwiedzi, kazano je wypuścić na wszystkie cztery strony, a tancerzy rozstrzelać. Jak się później okazało, niewidomy książę Oleg pomylił tancerzy z ambasadorami Północy, którzy byli mu winni kilkaset skór kuny.

3. WYCIĄG


Historia tego tańca zaczyna się w 1113 roku w Kijowie, kiedy zmarł wielki książę Światopełk. W tym czasie mieszkał murarz Petro Prisyadka. Pracował ciężko, kucając, trzymając w stwardniałych dłoniach ciężkie kamienie i narzędzia. Co wieczór, po swoim wyczynie, wychodził na Chreszczatyk i wziąwszy chochlę wina i bochenek, zaczynał skakać, prostując zesztywniałe w ciągu dnia nogi. Włodzimierz Monomach, zaproszony przez ludność Kijowa do królestwa, przejechał wieczorem ze swoją świtą przez miasto. Od razu zauważył dziwny taniec i wskazał na tańczącego metropolitę Nicefora. W ciągu kilku dni Petro tańczył dla Wielkiego Księcia Wszechrusi przy każdym śniadaniu, obiedzie i kolacji. Tańce takie jak Squat czy Squat szybko stały się modne w bogatym Kijowie. Grube bufony chudły i uczyły się tańczyć „przysiada”, łamiąc krzywe nogi na paskudnych średniowiecznych chodnikach.

4. Okrągły taniec


Popularny taniec rosyjski - taniec okrągły - taniec w kręgu. Koło w okrągłym tańcu symbolizowało w starożytności Słońce - boga Yarilo. Wierzono, że takie ruchy w kręgu ze śpiewaniem pieśni uspokoją boga słońca i przyniosą dobre plony. Dziś jest to tylko historyczny fakt religii pogaństwa starożytnych Słowian, który nie ma już swojego obciążenia semantycznego w wykonywaniu tańców okrągłych (tańce okrężne).

5. TANIEC ROSYJSKI


Taniec rosyjski jest rodzajem rosyjskiego tańca ludowego. Tańce rosyjskie obejmują tańce improwizowane (taniec, kochanka itp.) Oraz tańce, które mają określoną sekwencję figur (kwadryl, lanca itp.). W każdym regionie tańce te są modyfikowane pod względem charakteru i sposobu wykonania i zwykle mają własną nazwę, wywodzącą się od nazwy obszaru lub piosenki tanecznej. Tańce rosyjskie są wolne i szybkie, ze stopniowym przyspieszaniem tempa.

6. TAŃCE-IMPROWIZACJE


Dużym zainteresowaniem cieszyły się tańce-improwizacje, tańce-konkursy. W nich tancerze nie byli skrępowani określoną kompozycją. Każdy wykonawca ma możliwość wyrażenia siebie, pokazania na co go stać. Takie tańce są zawsze nieoczekiwane dla publiczności, a czasem dla samych wykonawców. Chłopcy i dziewczęta „uczą się” improwizacji tanecznych od najmłodszych lat. Tancerz nie chce się powtarzać, robić tego co inni - stąd wielka różnorodność oryginalnych tańców rosyjskich.

7. TAŃCE GRY


Szczególne miejsce zajmują tańce, w których manifestuje się obserwacja ludu: albo o zjawiskach przyrodniczych („zamieć”, „zamieć”), albo o jakichkolwiek zwierzętach lub ptakach („Byk”, „Dergach”, „Niedźwiedź”) . Tańce te można nazwać tańcami gier lub tańcami gier, ponieważ mają bardzo wyraźny zabawny początek. W swoich ruchach tancerz nie tylko naśladuje zwyczaje zwierząt czy ptaków, ale stara się nadać im cechy charakteru ludzkiego. Bardzo ważne jest, aby wszystkie komponenty były podporządkowane tworzeniu obrazu tanecznego: ruchy i rysunki, czyli choreograficzna plastyczność figuratywna, muzyka, kostium, kolor. Jednocześnie ekspresyjne środki tańca nie istnieją same w sobie, ale jako figuratywny wyraz myśli. Dopełnieniem tego wszystkiego jest synteza wszystkich składników.

http://maxpark.com/community/5134/content/1898416

Sztuka tańca jest ogromna w swojej różnorodności i geografii dystrybucji. Taniec jest dostępny dla wszystkich, bez podziału na kobiety i mężczyzn, dzieci i osoby starsze.

Sztuka tańca dotknęła także Rosję, tworząc odrębną grupę Rosji.

Rosyjski taniec ludowy stał się wizytówką ludu i całą kategorią ludowych występów amatorskich. Taki taniec dla każdej osoby okazuje się indywidualny, ponieważ odzwierciedla jej stan wewnętrzny.

Cechą wspólną jest to, że w wykonaniu mężczyzn taniec charakteryzuje się szerokimi ruchami, ostrzejszymi rytmami i odrobiną humoru.

A rosyjskie tańce ludowe kobiet są bardziej płynne, pełne wdzięku, majestatyczne, a jednocześnie bardzo lekkie i zalotne. Taniec w wykonaniu kobiet jest jak krucha natura - zmienna i nieprzewidywalna.

Rosyjski taniec na wsi stał się rozpoznawalny w przestrzeni światowej. Zdaniem folklorystów nie ma drugiego tak atrakcyjnego tańca na całym świecie.

Biorąc pod uwagę powierzchnię kraju i liczbę ludów zamieszkujących jego terytorium, jest rzeczą naturalną, że na różnych obszarach, Rosyjskie tańce ludowe różnią się właściwościami użytkowymi.

Wyróżnia się strefy etniczne: północną, południową, środkową, nadwołżańską, ziemie pogranicza rosyjsko-białoruskiego i rosyjsko-ukraińskiego, Ural, Syberię z Dalekim Wschodem oraz tańce ziem kozackich (Kubań, Ural, Amur i inne).

Zidentyfikowano kilkanaście podejść do podziału rosyjskich tańców ludowych, ale wszystkie łączy różnica w komponencie choreograficznym.

Rodzaje rosyjskich tańców ludowych:

• okrągły taniec;
• czołg;
• taniec;
• taniec;
• kadryl.

Nazwy typowych tańców rosyjskich: Lady, Birch, Bull, Golubets, Crane, Cossack, Kalinka, Kamarinskaya, Matanya, Metelitsa, Tank, Trepak, Troika, Yablochko.

Wszystkie sztuczki związane z wykonywaniem tych tańców można opanować, zapisując się do szkoły tańca. można znaleźć w prawie każdym mieście w Rosji, a nawet poza granicami kraju. Wszyscy zainteresowani cudzoziemcy mogą zapoznać się z kulturą wykonywania rosyjskich tańców ludowych.

Taniec okrągły jest najstarszym rodzajem tańca rosyjskiego. Jest zbiorowy o mieszanym składzie i obejmuje ruchy w kole. Zachowuje starożytne motywy religijne, rytualne. Przy akompaniamencie śpiewu i gry.

Taniec i czołg to indywidualny rodzaj tańca, kobiecy lub męski. Może mieć też inny charakter, zarówno religijny, jak i zabawowy.

najmłodszy Rosyjski taniec ludowy- kwadryla. Taniec ten pochodzi z Francji i różni się od innych większą powagą. Kwadryl jest mocno zakorzeniony w rosyjskim życiu w całym kraju. Ten taniec ma kilka odmian zwanych cztery, sześć, siedem, osiem, lanca.

Taniec stał się bardzo popularny i uwielbiany przez młodych ludzi. To rodzaj zawodów, ale taniec. Często w towarzystwie ditties.

Jeśli chcesz nauczyć się tańczyć którykolwiek z powyższych rodzajów tańca, wystarczy zapisać się do specjalistycznej szkoły.

Przeczytaj także:

Zainteresowanie własną historią i kulturą, a zwłaszcza pochodzeniem etnicznym, obserwuje się dziś w wielu krajach świata. Są to odpowiadające im motywy w ubraniach i piosenkach „z domieszką narodowości”. Oczywiście chodzenie po ulicach w kokoshniku ​​nie jest najwłaściwszą opcją, ale tańcem ludowym powinno zająć się wiele osób, zwłaszcza tych, które pasjonują się tradycjami swoich przodków.

1. Jak wyglądają rosyjskie tańce?
2. Jak tańczyli kadryla po rosyjsku?
3. Kto prowadzi okrągłe tańce?
4. Króliczek tańczy, macha łapą...
5. W głąb rosyjskiej klasyki

Jak wyglądają rosyjskie tańce?

Dziś zwyczajowo wyróżnia się główne rodzaje tańców ludowych. Ich lista obejmuje tańce okrągłe, kwadratowe i taneczne. Ale w każdym z nich - tak wiele odmian! Pozwalają tancerzowi pokazać indywidualność, pokazać kunszt i mistrzostwo swojego ciała, pomysłowość i zaradność.

Niektórzy badacze zaliczają do tych tańców także tankę, chociaż ten typ jest bardziej typowy dla ukraińskich tradycji tanecznych, aw Rosji był wykonywany tylko w niektórych południowych regionach.

Z reguły, rozważając rodzaje rosyjskich tańców ludowych, mówią o pierwszych trzech kategoriach, dlatego warto się nad nimi bardziej szczegółowo zastanowić.

Jak tańczyli kadryla po rosyjsku?

Po pierwsze, należy zauważyć, że sam w sobie ten taniec nie jest oryginalnie rosyjski, ponieważ w końcu pochodzi z Francji. To tam na salonach tańczono kadryla - galijską wersję angielskiego tańca country. Kwadryl francuski składał się z pięciu figur: „Spodnie” (nazwa wzięła się od popularnej wówczas piosenki), „Lato”, „Kura” (inny tytuł utworu), „Pastoral” i „Finale”. Ruchy taneczne były dość złożone i wymagały od tancerzy salonowych dużych umiejętności.

W Rosji taniec kwadratowy najpierw zakorzenił się na zgromadzeniach szlacheckich, a następnie nieodwołalnie trafił do mas. Rosyjscy tancerze wprowadzili do niego wiele własnych elementów, w szczególności ten sam okrągły taniec lub taniec. Tak więc taniec kwadratowy można bezpiecznie przypisać rodzajom rosyjskich tańców ludowych.

Po drugie, na uwagę zasługują cechy tej właśnie tanecznej wersji. Istnieje kilka. Kwadryl to taniec w parach, więc liczba jego uczestników jest koniecznie dzielona przez dwa. Liczba samych par nie jest ograniczona. W formie kadryla dzieje się:

• Narożnik (kwadrat). 4 pary stoją po bokach wyimaginowanego czworokąta. Przejścia występują po przekątnej.
• Podwójny rząd (liniowy). Uczestnicy (od 2 do 16 par) ustawiają się w dwóch rzędach i zbliżają do siebie.
• Okólnik. 2, 4 lub 8 par porusza się po okręgu, zgodnie z ruchem wskazówek zegara lub przeciwnie do ruchu wskazówek zegara. Możliwe są również przejścia do środka koła iz powrotem.

Ponadto w kwadrylu rosyjskim występuje do kilkunastu figur, z których każda jest oddzielona od siebie pauzą. W tym czasie tancerze mogą klaskać w dłonie, kłaniać się lub tupać. Nazwy postaci są powiązane:

• z fabułą tańca („znajomy”, „spacer”, „oddzielny”, „dziewczyny lubią ciepłe bułeczki”, „pożegnanie”);
• z charakterem ruchu („gwiazdka”, „obroża”, „kosz”, „grzebień”);
• z miejscem „życia” rosyjskiego kadryla („Shuiskaya”, „Davydkovskaya”).

Często w kadrylu taniec łączono z wykonywaniem ditties - śpiewów. Wszyscy tancerze śpiewali albo chórem, albo po kolei, przekazując sobie pałeczkę.

Kto prowadzi okrągłe tańce?

Oprócz kadryla nasi przodkowie przywiązywali również dużą wagę do tańców okrągłych. Ten rodzaj tańca jest dość starożytny, ponieważ wywodzi się z kultowych tańców słowiańskich. Starożytne okrągłe tańce były poświęcone Yarili, bogu słońca i witalności. A okrągła konstrukcja tańca również porównywała go do słońca - ognistego koła. Okrągłe tańce prowadziły tylko kobiety, poruszające się stricte „soląc” wzdłuż biegu ciała niebieskiego.

Z biegiem czasu taniec stracił swoje rytualne znaczenie i stał się codziennością. Jego figury są przeznaczone zarówno dla kobiet, jak i mężczyzn. Okrągły taniec łączy taneczne i zabawowe rodzaje tańców ludowych. Uczestnicy wykonują specjalne, czasem dość zawiłe pasaże i zwroty, akompaniując im śpiewem (kolejne chóry taneczne) i odgrywaniem jakiejś historii. Jednocześnie trzymają się za ręce - lub wstążkę, szalik, szal - i pilnują, aby połączenie nie zostało zerwane do końca okrągłego tańca.

Istnieją dwie główne kategorie tańców okrągłych:

• gry (mają wyraźną fabułę, o której opowiada towarzysząca piosenka);
• ozdobny (tu pieśń służy jedynie jako tło muzyczne).

Kompozycja ozdobnych okrągłych tańców może być dość złożona. Uczestnicy poruszają się nie tylko po okręgu, ale także po ósemce, rzędach, wężu czy kolumnie. Przebudowują, przemieszczają się z miejsca na miejsce, splatając piękne i wyraźne rysunki - figury - z okrągłego tanecznego łańcucha. W wersji ozdobnej jest ich wiele, ale jednocześnie ogólne słownictwo tańca jest powściągliwe, a nawet surowe. Głównym zadaniem wykonawców jest jak najdokładniejsze dopasowanie kroku do melodii oraz osiągnięcie wysokiej spójności w wykonaniu figur.

Wręcz przeciwnie, okrągłe tańce z gry wyróżniają się obecnością zrozumiałej fabuły, którą tancerze muszą rozegrać - i to nie tylko po to, aby wytrzymać zarys wydarzeń, ale także przekazać emocje bohaterów. Jednocześnie kompozycja tańca jest uproszczona, na pierwszy plan wysuwają się gesty i mimika wykonawców. Poruszają się w kółko, w parach lub w rzędach. Często jedna para, odgrywająca kluczowy epizod fabuły, udaje się na środek koła. W okrągłym tańcu pojawiają się wszelkiego rodzaju rekwizyty: wstążki, szaliki, artykuły gospodarstwa domowego, a nawet drobne meble – na przykład taboret.

W tańcu tym z reguły bierze udział wielu uczestników, dlatego wynajmując salę na salę taneczną, w której będą prowadzone tańce okrągłe, należy wziąć to pod uwagę.

Króliczek tańczy, macha łapą...

Istnieje inny rodzaj tańca ludowego, który ma maksymalną liczbę odmian. Oczywiście mówimy o tańcu. Jeśli inne rodzaje tańców ludowych nadal angażują wystarczającą liczbę uczestników, taniec może być pojedynczy lub wykonywany naprzemiennie (taniec). Ponadto dzieje się to w parach, masie i grupie.

Jeśli inne rodzaje tańców ludowych nadal angażują wystarczającą liczbę uczestników, taniec może być pojedynczy lub wykonywany naprzemiennie (taniec). Ponadto dzieje się to w parach, masie i grupie. Główną cechą tańca rosyjskiego jest improwizacja. Ruchy tańca, początkowo powściągliwe, z każdym taktem muzycznym stawały się coraz bardziej zróżnicowane. Taniec pozwolił wykonawcy nie tylko pokazać swoje umiejętności, ale także wyrazić swój charakter. Wymagania stawiane tancerzowi były również niemałe: aby zerwać skomplikowane kolana, potrzebna była zręczność, siła fizyczna, wytrzymałość i doskonała koordynacja.

Podobnie jak wszystkie rodzaje rosyjskich tańców ludowych, taniec ten ma bogate i zróżnicowane słownictwo. Obejmuje złożone kroki („ułamki”, „zbieranie”, „akordeon”), obracanie, skakanie, przysiady, przysiady i wiele innych. Na schemat tańca składają się penetracje, biegi, wyjścia solowe. Ruchy nie podlegają żadnym kanonom: każdy wykonawca może zastosować swoją ulubioną technikę w dowolnym momencie tańca. Pewne standardy istnieją tylko dla emocjonalnego komponentu tańca: od mężczyzn wymagana jest śmiałość, rozmach, siła i szacunek dla partnerów, a od kobiet majestat, gładkość, wdzięk, ale jednocześnie żywotność i entuzjazm.

W głąb rosyjskiego tańca

Pojedynczy taniec wykonują tancerze dowolnej płci. Daje im to możliwość wykazania się pomysłowością, umiejętnościami i atrakcyjnością. Taniec w parze jest zawsze dialogiem. Młody mężczyzna i dziewczyna odgrywają relacje między kochankami: zauroczenie, flirt, zazdrość lub lekką niechęć.

Szczególną formą rywalizacji młodzieńców był taniec. Odbywało się to według różnych zasad. Na przykład pierwszy tancerz pokazał jakiś ruch lub ich kombinację. Drugi dokładnie powtórzył to, co zobaczył i dodał coś od siebie.Od wyjścia do wyjścia kolana stawały się coraz bardziej skomplikowane. Była jeszcze jedna opcja: tancerze na zmianę demonstrowali swoje techniki, a każdy nowy uczestnik nie miał prawa powtarzać ruchów poprzednich. Ten, któremu wcześniej zabrakło kompletu kolan, przegrał.

Przez długi czas w tańcu rywalizowali samotni tancerze. W ostatniej dekadzie moda się zmieniła: teraz na kort wychodzą pary lub małe grupy. Zasady konkursu pozostały te same, ale masowy charakter nadaje mu szczególnego widowiska.

W tańcu masowym nie jest ograniczona ani liczba uczestników, ani ich płeć, ani wiek. Głównym zadaniem wykonawcy jest tańczyć lepiej niż sąsiad. Może przechodzić od partnera do partnera lub tańczyć solo, używać dowolnego ruchu, budować układ taneczny według własnego uznania.

Taniec rosyjski - słowiański

Rosyjski taniec ludowy jest jednym z najbardziej rozpowszechnionych i starożytnych rodzajów sztuki ludowej. Powstało na bazie ludzkiej pracy. W tańcu ludzie przekazują swoje myśli, uczucia, nastroje, postawy wobec zjawisk życiowych.

Rozwój rosyjskiego tańca ludowego jest ściśle związany z całą historią narodu rosyjskiego. Każda nowa epoka, nowe uwarunkowania polityczne, gospodarcze, administracyjne i religijne odbijały się w formach świadomości społecznej, w tym także w sztuce ludowej. Wszystko to przyniosło ze sobą pewne zmiany w życiu narodu rosyjskiego, które z kolei odcisnęły piętno na tańcu, który przechodził różne zmiany na wielowiekowej ścieżce jego rozwoju.

Rosyjski taniec ludowy rozwijał się w różnych kierunkach. W czasach pogańskich był niezbędnym dodatkiem obrzędów religijnych. Tańce te od dawna przechowują ślady życia codziennego, w tym wierzeń religijnych. Ale wraz z rozkładem prymitywnego systemu komunalnego, w związku z podziałem pracy i rozwojem miast, spośród ludu wyłonili się tancerze, zawodowi kompozytorzy i wykonawcy muzyki, pieśni i tańców.

W różnych miejscowościach nosili różne nazwy, ale istota ich działalności, w swej różnorodności, jest ta sama: profesjonaliści najniższej rangi estradowej rozrywki. Występowali na placach, festynach i jarmarkach.

Obecność diagramów, różnych rysunków i fresków z przeszłości pozwala stwierdzić, że tancerze tamtych czasów mieli własną technikę taneczną: , echappe, jet; ćwiczone są poślizgi i różne skoki. Dla tancerzy typowe są akrobatyczne tańce na rękach - kubizm - i technika wirtuozowska; także taniec z balansowaniem na rękach i głowie - kostki i koszyczki.

O starożytności tańców ruskich świadczą zachowane do dziś legendy o budowli palowej nad jeziorem Ładoga w okresie przedchrześcijańskim. Zbierały się na nich dziewczęta, a koledzy „tańczyli i bawili się w kółko”.

W V-VII wieku taniec ludowy wykonywano podczas „zabaw”. Ich charakter był odciśnięty starożytnymi pogańskimi ideami. W VIII-IX wieku powstało pierwsze starożytne państwo rosyjskie, Ruś Kijowska. Przyjęcie chrześcijaństwa przyczyniło się do rozwoju kultury: budowano świątynie, rozwijało się pismo. Sztuka ludowa wyraża się w bufonacie. Buławy odegrały ogromną rolę w rozwoju i popularyzacji rosyjskiego tańca ludowego: narodziły się sceniczne formy sztuki ludowej.

Rosyjski taniec ludowy jest jednym z najbardziej rozpowszechnionych rodzajów sztuki ludowej. Wielu choreografów, choreografów i historyków sztuki studiowało rosyjski taniec ludowy, próbując prześledzić całą historię jego rozwoju. W rezultacie istnieje obecnie duża liczba podręczników, pomocy dydaktycznych i fikcji na temat rosyjskiego tańca ludowego.

Rosja jest bardzo dużym krajem i jest podzielona na wiele regionów. Każdy region różni się od siebie warunkami pogodowymi i klimatycznymi oraz mentalnością mieszkańców, dlatego styl tańca w różnych regionach również nabrał innego kolorytu. Pojawiły się regionalne cechy rosyjskiego tańca ludowego.

Duchowe pochodzenie tańców starożytnych Słowian

Przed chrześcijaństwem i innymi religiami monoteistycznymi wszystkie narody były poganami. Kultura Ziemian sięga tysiącleci. W obu przypadkach starożytna historia ludów, a przede wszystkim ich poglądy na kosmos, przyrodę i człowieka ukształtowały się z codziennego życia zwykłych ludzi. Nasze współczesne wyobrażenia o pogaństwie powstały na podstawie starożytnych baśni, pieśni, mitów naszych przodków, które przetrwały do ​​naszych czasów. I nie ostatnie miejsce na liście tych starożytnych sztuk zajmuje choreografia religijna i rytualna.

Historia ludzkości pokazuje nam, że zanim człowiek poznał sztukę malarstwa, architektury sakralnej, sztuka tańca była naturalna i wrodzona człowiekowi z samej natury. Spojrzał ze zdziwieniem na kulę ognia toczącą się nad jego głową i szybkim, wesołym tańcem pokazał życiodajną moc światła słonecznego; stał nad porywistym strumieniem, hałaśliwie spadającym z góry do doliny – powstają tańce, w których główną postacią jest „strumyk” symbolizujący przepływ wody; Poczułem przyjemny powiew powietrza - powstaje płynna forma taneczna - okrągły taniec. Swoimi tańcami przekazywali poetycką wizję piękna ojczyzny, wyczarowywali słoneczny obraz kwitnącej przyrody, barw jesieni, piękna zielonej łąki.

Tańce tamtych czasów charakteryzowały się obowiązkową treścią semantyczną. Każda figura taneczna miała swoje znaczenie, symbolizując pewną akcję, wydarzenie. Ogólny wzór tańca ludzie czerpali z otaczającej przyrody, w „złotym” wzorze tańca „prześwitują” sylwetki liści, kwiatów, ptaków i zwierząt. Kępy dojrzewającej kaliny, trawa uginająca się pod wiatrem, kołyszące się brzozy, kłosy pszenicy, liście lnu, latające ptaki.

Słowiańskie pogaństwo rozwijało się różnymi kanałami: niektóre plemiona wierzyły w siły przestrzeni i natury; inni - w Rod i Rozhanitsa, inni - w duszach zmarłych przodków iw duchach; czwarta – w zwierzęta totemiczne itp. Niektórzy zakopywali w ziemi swoich zmarłych przodków, wierząc, że pomogą potem żyjącym z tamtego Świata, zostawiając im coś do jedzenia. Inni palili zmarłych w łodziach, wysyłając ich dusze w niebiańską podróż, wierzyli, że jeśli spali się ciało, dusza szybko wzniesie się do nieba i tam każdy umrze dla własnej gwiazdy.

Oczywiście tym rytualnym czynnościom zawsze towarzyszyły pewne tańce mające na celu ułatwienie przejścia duszy do innego świata, przywołanie miłosierdzia bogów do ognia ofiarnego itp. Ten taniec został również wezwany w imieniu złodzieja ołtarzy - Kraditsy.

Taniec tańczony był głównie przez kobiety, powolnymi i płynnymi ruchami opisującymi życie w tamtym świecie, gdzie odlatują dusze zmarłych. Istniało przekonanie, że spalony od razu zabiera się do raju, na oczach kochających go bliskich. Dusza kojarzyła się z oddychaniem i dymem, a ruchy rąk tancerza niejako pomagały dymowi się unosić. Wtedy dusza została porwana przez skowronki, pierwsze ptaki, które odleciały wiosną z vyriya-raju - ruchy tańca stają się jak trzepotanie skrzydeł stada ptaków i nazywa się tańcem Radunitsa.

Wraz z rozwojem idei religijnych wśród starożytnych przodków Słowian, obrzędy świąteczne zaczęły nabierać czarodziejskiego, magicznego znaczenia. Wykonując np. taniec myśliwski, ludzie naśladowali polowanie na zwierzęta lub ptaki, odtwarzali ich ruchy i zwyczaje. Podczas tańca uderzano włóczniami i strzałami figurki lub wizerunki zwierząt, na które miały polować. Ludzie byli pewni, że jeśli prawidłowo wykonają ten rytuał, zapewnią sobie szczęście w polowaniu.

Starożytni Słowianie zaczęli nadawać nadprzyrodzone właściwości tym siłom i zjawiskom natury, od których w tym czasie w dużej mierze zależało ich istnienie. Ludzie zaczęli przypisywać magiczną moc słońcu, grzmotom, deszczowi, rzekom, zaczęli wierzyć w różne duchy, dobre i złe, starając się przyciągnąć je obie na swoją stronę poprzez kult i ofiary.

W VI - VIII wieku. na Rusi powstawały miasta, dalej rozwijało się rzemiosło i handel. Wszystko to razem wzięte determinowało dalszy rozwój kultury, życia i religii Słowian wschodnich, która opierała się na kulcie natury i kulcie przodków.

Praktyka przebłagania duchów i bogów poprzez składanie ofiar i kult doprowadziła do powstania dość złożonego kultu religijnego. Praktyka ta miała bogaty projekt i wyszukany, konsekrowany rytuał.

Materialne aspekty powstania starożytnych tańców słowiańskich

Główną rolę w religii rolniczej Słowian odgrywały obrzędy i święta związane z różnymi okresami produkcji rolnej. Ze swej natury obrzędy te i odpowiadające im tańce rytualne miały głównie charakter magiczny i stanowiły integralny cykl kalendarza.

Cykl tych rytuałów i świąt rozpoczynał się zimą, w tym czasie, kiedy dni stają się zauważalnie dłuższe, kiedy „słońce przechodzi w lato”. Według wierzeń religii rolniczych był to moment narodzin boga słońca. Z tym okresem wiązało się wiele obrzędów i świąt. Wśród nich były święta Bożego Narodzenia, święta kolędowe z ostatnim momentem tego cyklu – Zapusty, które zawierały takie rytuały jak zapraszanie, wzywanie wiosny, przeganianie zimy (palenie jej słomianej kukły) itp.

Przyszłe żniwa symbolizował na święcie snopek wywieszony z przodu, „czerwony”, na czole. Gospodarz i gospodyni, siadając przy świątecznym stole, wołali do siebie udając, że się nie widzą i mówili: „Aby się nie widzieć w upadku za stogami siana i wozami chleba, stertami jarzyn. ” Świąteczne rytualne pieśni i tańce zawierały zaklęcia, które rzekomo zapewniały dobre zbiory i duże potomstwo żywego inwentarza. Wiele innych obrzędów oczyszczenia wiązało się ze spotkaniem wiosny i pożegnaniem zimy. Opierały się one na przekonaniu, że podczas ciemnej, mroźnej zimy gromadziło się wiele różnych złych duchów, które należało zneutralizować i wypędzić z domostw iz pól. W tym celu Słowianie umyli swoje chaty i umyli się. Zebrali wszystkie śmieci na podwórku i spalili je na stosie. Ogień był jak najbardziej zadymiony i śmierdzący. Wszystko to miało rzekomo odpędzać złe duchy. Oczyściwszy w ten sposób siebie, dom i podwórko, ludzie szli na pola i posypywali je popiołem z oczyszczających ognisk. W rogach pola ustawiono gałązki wierzby.

Nadejście wiosny oznacza ogólne odrodzenie przyrody, przybycie ptaków. Wraz z nadejściem wiosny ludzie mieli okazję wyjść na świeże powietrze, rozkoszować się ciepłymi promieniami słońca. Osoba doświadcza radosnego, wysokiego nastroju. To nie przypadek, że wiosna zawsze była okresem wakacji.

Jednocześnie wierzono, że wiosną, wraz z odrodzeniem się roślinności, ożywają duchy roślin, wraz z otwarciem rzek i jezior pojawiają się duchy wody, syreny, a duchy zmarłych wychodzą z ziemi. Niektórych trzeba było wypędzić i zneutralizować za pomocą rytuałów oczyszczających, innych trzeba było przeciągnąć na swoją stronę, ułagodzić. W tym celu wykonywano złożone rytuały, których przeprowadzenie wymagało już udziału Mędrców, czarowników, którzy „wiedzieli”, jak wejść w komunikację z bogami i duchami poprzez niespokojny taniec. Stąd nazwa tańca Vertimka.

Gdy tylko ziarno zaczęło się kłosić, ponownie nadszedł moment krytyczny, wymagający pomocy sił nadprzyrodzonych. W tym celu w starożytności istniały specjalne obrzędy, które nazywano „kolcem”. Centralne miejsce w tych rytuałach zajmowała brzoza, rosyjska piękność, pokryta delikatnym listowiem, cała w kolczykach. Szybkie i bujne kwitnienie brzozy przypisywano jej szczególnej mocy owocowania, a ludzie próbowali przenieść tę moc na pola.

Aby to zrobić, dziewczęta poszły tłumnie do lasu, gdzie pod wybraną brzozą położyły placki, jajecznicę i urządziły ucztę: śpiewały piosenki, tańczyły wokół tańców. Tutaj możemy przypomnieć zmodyfikowany, ale zachowany do dziś okrągły taniec „Była brzoza na polu”, ponieważ. czasem ścinano brzozę i kładziono ją gdzieś na polu na granicy lub w pobliżu wsi i tu odbywało się święto.

Kiedy chleb zaczął dojrzewać i zbliżał się czas żniw, rozpoczynał się nowy cykl rolniczych rytuałów, zaklęć i uroczystości.

Początkiem tego cyklu były święta poświęcone bóstwom Kupały i Jarili. Kupalo był bogiem obfitości i urodzaju, bogiem dojrzałych owoców ziemi. Na początku żniw składano mu ofiary. Uroczystości ku czci boga Kupały z rozpalaniem ognisk „żywym ogniem” były bardzo rozpowszechnione wśród ludów słowiańskich.

W noc Kupały krążyli po polach w okrągłych tańcach z intonowaniem specjalnych spisków. Celem wszystkich tych rytuałów była ochrona dojrzewającego chleba przed złymi duchami. Pozostałością jeszcze bardziej starożytnych wierzeń, sięgających czasów, gdy ludzie nie znali się na rolnictwie i zbierali tylko dzikie owoce i zboża, istniały rytuały zbierania magicznych ziół w noc Kupały, aw szczególności poszukiwanie legendarnego kwiatu paproci. W wielu miejscach święto poświęcone Yarila łączyło się z jarmarkami i jarmarkami. W czasie wakacji urządzano zabawy, tańce, walki na pięści.

Żniwa obchodzono specjalnymi świętami: zażynki - na początku żniw i dożinki - na koniec żniw. Pierwszy chleb nowych zbiorów upieczono z zażynocznego snopka, zhinoczny snopek umieszczono w chacie, w przednim rogu. Ziarno z niego wsypywano do pierwszej bruzdy podczas siewu lub mieszano z ziarnem siewnym. Przed przystąpieniem do żniw składali ofiary duchowi polnemu, specjalnymi zaklęciami wypędzali ze snopów złe duchy, które rzekomo tam siedziały. Takie, w najbardziej ogólnym ujęciu, są święta i obrzędy tej części starożytnej ludności słowiańskiej, która zajmowała się uprawą roli, czyli jej większości. Pewne cechy miały uroczystości religijne mieszkańców rozwijających się miast starożytnej Rusi, kupców, oddziałów wojskowych, rybaków, myśliwych. Cechy te determinował przede wszystkim charakter życia gospodarczego tych segmentów ludności. Miasto domagało się stałych mecenasów, a oddziałów wojskowych i kupców – stałych pomocników straży przy kampaniach. Widzieliśmy więc, że święta Słowian, które powstały w starożytności jako święta ludowe na gruncie stosunków gospodarczych i społecznych, początkowo nie były związane z żadnymi wierzeniami religijnymi. Tak, i powstały przed pojawieniem się wierzeń religijnych. W toku dalszego rozwoju te niezwykle popularne święta produkcyjne i domowe okazały się przesiąknięte, wypełnione magiczną, religijną treścią.

Podstawowe figury taneczne

W tańcach rosyjskich wykonawcy trzymają się za ręce lub chusteczkę, tworząc różnorodne wzory - konstrukcje. Podczas budowania takich figurek ręce można podnosić, otwierać na boki, opuszczać itp. Figurki mogą tworzyć te same dziewczynki lub chłopcy albo chłopcy i dziewczęta razem.

Koło

Na tej figurze liczba uczestników nie jest ograniczona, ale muszą być co najmniej trzy osoby. Chłopcy i dziewczęta, zwróceni twarzą do środka koła i trzymając się za ręce, tworzą błędne koło. Ręce poruszają się swobodnie, bez napięcia, pod lekkim kątem od ciała w dół lub w górę. Ruchy w kole z reguły przebiegają zgodnie z ruchem wskazówek zegara. Po wykonaniu miękkiego półobrotu ciałem w kierunku jazdy chłopcy i dziewczęta idą krokiem prostym lub zmiennym, a także krokiem zmiennym z tupnięciem.

"Gwiazda"

Chłopcy i dziewczęta, stojąc z tyłu głowy, do siebie w kole, łączą prawą lub lewą rękę na środku utworzonego koła. Ręce przeciwne znajdują się na trzeciej lub pierwszej pozycji. Liczbę tę można zbudować zarówno z parzystej, jak i nieparzystej liczby uczestników, ale nie mniej niż trzech i nie więcej niż osiem osób. W tej formacji można poruszać się po okręgu krokiem prostym lub zmiennym, a także krokiem krokiem.

"Karuzela"

Podstawą tej figury jest „gwiazdka”. Chłopcy prawymi rękami tworzą „gwiazdkę”, a prawe ręce dziewcząt trzymają lewą. W budowie tej figury mogą brać udział co najmniej trzy, ale nie więcej niż osiem par.

"Kosz"

Tworzy się z dwóch kręgów - koła w kole. Stojąc twarzą do środka, chłopcy i dziewczęta chwytają się za ręce, tworząc własny krąg. Zewnętrzna składa się z chłopców, a wewnętrzna z dziewcząt. „Koszyk” porusza się „akordeonem” lub „kucając”. Głowy wykonawców są zwrócone w kierunku ruchu, w stronę partnera lub w stronę środka koła.

"Łańcuch"

Uczestnicy stoją w jednej linii, dotykając się łokciami. Ramiona są zgięte w łokciach i uniesione przed sobą na wysokości klatki piersiowej. Prawa ręka, po zatoczeniu półkola od góry do dołu, opada łokciem na lewą rękę partnera stojącego po prawej stronie i kontynuując ruch, przechodzi pod jego lewą ręką. „Łańcuch” może poruszać się zarówno w prawo, jak iw lewo za pomocą „akordeon” lub „kucanie”. Głowy są zwrócone w kierunku ruchu lub utrzymują prostą pozycję.

Obsługa chusteczek (kobieta)

A) Chusteczka znajduje się po stronie dłoni zwróconej do ciała: przeciągając koniec chusteczki między palcem wskazującym i środkowym, zbliżamy jej krótszy koniec między palcem środkowym i serdecznym w stronę dłoni.

B) Chusteczka znajduje się z tyłu dłoni, dłonią zwróconą w stronę ciała: przeciągając krótki koniec chusteczki między palcem wskazującym i środkowym, wyciągamy ją między palcem wskazującym a kciukiem.

Najbardziej charakterystyczne pozycje dłoni z chusteczką u dziewcząt

A) Prawa ręka z chusteczką z lekko zgiętymi palcami dotyka podbródka. Krawędź dłoni jest skierowana od ciebie. Lewa ręka, zgięta w pasie, podtrzymuje łokieć prawej dłoni dłonią lub grzbietem dłoni. Głowa jest pochylona w kierunku prawego ramienia.

B) Zgięte palce są połączone „zamkiem” na wysokości klatki piersiowej. Ręce lekko odsuwają się od ciała; łokcie - na tej samej wysokości co szczotki.

C) Obie ręce uniesione do góry, łokcie lekko zaokrąglone i skierowane na boki. Chusteczkę trzyma się za końce obiema rękami i „pobija”.

Najbardziej charakterystyczne pozycje rąk młodych mężczyzn

A) Prawa ręka jest zgięta w łokciu na wysokości klatki piersiowej i zaciśnięta w pięść, skierowana grzbietem dłoni od ciała. Lewa ręka, zgięta w łokciu, zaciśnięta w pięść, owinięta za plecami i skierowana grzbietem dłoni w stronę ciała. Ręce nie dotykają ciała.

B) Lewa ręka jest szeroko otwarta na bok, dłonią do góry. Głowa jest zwrócona w kierunku dłoni. Prawa ręka, zgięta w łokciu, dotyka czubkami palców tyłu głowy, jakby podtrzymywała kapelusz.

Podstawowe formy taneczne

okrągłe tańce

Podstawą okrągłego tańca jest wspólne wykonanie okrągłej piosenki tanecznej przez wszystkich jego uczestników. Taniec, śpiew i okrągły taniec są ze sobą nierozerwalnie i organicznie powiązane. Okrągły taniec jednoczy i gromadzi dużą liczbę uczestników.

Okrągły taniec to masowe przedstawienie ludowe, w którym taniec, spacer lub zabawa są nierozerwalnie związane z piosenką. Okrągłe tańce mają motywy kultowo-rytualne, społeczne i codzienne. Uczestnicy okrągłego tańca trzymają się z reguły za ręce, czasem za chusteczkę, szal, pas, wianek. W niektórych tańcach okrągłych uczestnicy nie trzymają się za ręce, ale poruszają się jeden po drugim lub obok siebie, zachowując ścisły odstęp, czasem idą parami.

Okrągły taniec jest szeroko rozpowszechniony w całej Rosji, a każdy region wnosi coś nowego, tworząc różnorodność stylu, kompozycji, charakteru i sposobu wykonania. Tańce okrągłe wykonywane są w tempie wolnym, średnim i szybkim.

Ale w regionach Rosji istnieją lokalne cechy wykonywania tańców okrągłych związane z warunkami naturalnymi i klimatycznymi, ze specyfiką sposobu życia i pracy, relacjami międzyludzkimi, które powstały w różnych warunkach życia. Cechy te przejawiają się zarówno w składzie wykonawców, jak iw rytmie, a także w treści piosenek, do których idzie okrągły taniec, oraz w sposobie wykonania charakterystycznym tylko dla tego obszaru.

Na wykonanie tańców okrągłych ma również wpływ różnorodność strojów, które znacznie różnią się od siebie w różnych obszarach i czasami bardzo odbiegają od ogólnie przyjętego „rosyjskiego sarafanu”, do którego jesteśmy tak przyzwyczajeni na scenie. Figury mają ogromne znaczenie przy inscenizacji okrągłych tańców. Figurki mogą tworzyć same dziewczynki, chłopcy lub razem chłopcy i dziewczęta, które można układać na różne sposoby.

tańce

W starożytności tańce miały charakter rytualny, kultowy, z czasem jednak przybrały charakter domowy. Taniec jest najpopularniejszym i ulubionym gatunkiem rosyjskiego tańca ludowego. Taniec narodził się w tańcu okrągłym i z niego wyszedł, przerywając łańcuch tańca okrągłego, komplikując podstawy techniczne, tworząc własne formy i wzory, zastępując taniec okrągły piosenką taneczną i różnorodnym akompaniamentem muzycznym. Taniec może wyrażać różne stany człowieka.

Taniec składa się z kilku oddzielnych ruchów - elementów, które wyróżniają się charakterystycznym sposobem wykonania, mają rosyjski posmak narodowy. Każdy ruch w tańcu jest wypełniony znaczeniem. Charakterystyczną cechą tańca rosyjskiego jest różnorodność ruchów, których liczba wielokrotnie wzrasta dzięki improwizacji wykonawców. Wykonawca tańca rosyjskiego ma bardzo wyraziste ręce, głowę, ramiona, twarz, ręce itp.

Taniec pozwala ujawnić osobiste, indywidualne cechy charakteru. W tańcu mogą uczestniczyć chłopcy i dziewczęta, mężczyźni i kobiety, młodzież i osoby starsze. Taniec męski charakteryzuje się rozmachem, rozmachem, walecznością, siłą, uwagą i szacunkiem dla partnera. Kobiecy taniec charakteryzuje się majestatem, gładkością, szlachetnością i szczerością, ale często wykonywany jest żywiołowo, z entuzjazmem.

Każdy taniec ma swoją własną treść, fabułę. Jedną z charakterystycznych cech tańca jest indywidualna improwizacja. Taniec różni się od tańca okrągłego bogatszym i bardziej złożonym słownictwem ruchów tanecznych. Oprócz wzbogacenia słownictwa, taniec umożliwia również komplikowanie i urozmaicanie schematu przestrzennego: porywające wyjścia chłopaków, dziarskie pasaże dziewcząt, kreski, przejścia par o różnych wzorach itp. - wszystko to tworzy nowe wzory i konstrukcje, właściwe tylko tańcowi.

Odróżnia taniec od tańca okrągłego i akompaniamentu muzycznego. Tańce odbywają się nie tylko przy piosenkach, ale przy akompaniamencie różnych instrumentów muzycznych. Piosenki, do których wykonywane są tańce, są w większości szybkie, ich melodie są jaskrawo zabarwione akcentami i wyraźnym aktywnym rytmem. Takie piosenki nazywają się tańcem. Tańce i okrągłe piosenki taneczne gdzieś się zbiegły, nie zawsze mając ostro charakterystyczne cechy. Wykonawcy i widzowie tańców podkreślają rytmiczne akcenty za pomocą echa, krzyków, klaskania i różnych instrumentów muzycznych. Tańcowi może towarzyszyć wiele rosyjskich instrumentów ludowych. Akompaniament instrumentalny to kolejna główna cecha odróżniająca taniec od tańca okrągłego.

W starożytności tańce miały charakter rytualny, kultowy, z czasem jednak przybrały charakter domowy. Taniec jest najpopularniejszym i ulubionym gatunkiem rosyjskiego tańca ludowego.

Ale rosyjski taniec solowy jest szczególnie dobry, gdy dwóch mężczyzn rywalizuje w dzikim tańcu, dziewczyna i chłopak tańczą w podwójnym pojedynku. Dziewczyna w nim zalotnie kusi, a młody mężczyzna stara się jej odpowiedzieć z wdziękiem i walecznością.

W tańcu solowym od tancerza wymagano wykonania wyrazistego wykonania – wysokich umiejętności technicznych i talentu aktorskiego, umiejętności przekazania widzowi treści tańca. Jednocześnie treść przekazywana była koniecznie w realistycznej, rzetelnej formie, bez konwencji i symboliki. Taniec miał wyraźne podłoże dramatyczne. Wszystkie te cechy stały się później głównym składnikiem rosyjskiej kultury narodowej, rosyjskiej sztuki baletowej.

Kadryl

Pod względem liczby wykonawców taniec kwadratowy można przypisać tańcom grupowym, ale jego późniejszy wygląd i pojawienie się w życiu Rosjanina, osobliwa konstrukcja, wyraźny podział na pary i figury oraz szereg innych cech wyróżniają taniec kwadratowy z tańców tradycyjnych. Dlatego kadryl wyróżnia się w niezależnej formie. Kwadryl wywodzi się z salonu tańca francuskiego. Francuski kadryl zaczął się rozprzestrzeniać wśród Rosjan na początku XIX wieku.

Wśród ludzi taniec na kwadracie był przez dziesięciolecia modyfikowany, ulepszany i tworzony na nowo. Przyswoiła sobie oryginalne ruchy, rysunki, sposób wykonania, przejmując z tańca salonowego tylko niektóre cechy konstrukcji oraz nazwę. Rosjanie sprawili, że kadryl był zróżnicowany pod względem wzornictwa, wprowadzając do niego wiele figur rosyjskich tańców okrągłych i tańców. Bogatsza była również forma kadryla, zaczęto go wykonywać zarówno w liniach, jak iw kwadracie oraz w konstrukcji kołowej. W kadrylu zaczynała brać udział inna liczba par: 2, 4, 6, 8 i więcej, ale zawsze po równo. W niektórych rejonach, gdzie mężczyzn było niewielu, pojawiają się kadryle, wykonywane wyłącznie przez dziewczęta. Jeśli francuski kadryl składał się z 5–6 cyfr, to w rosyjskim kadrylu ludowym występuje od 3 do 14 lub nawet więcej cyfr.

Nazwy figur francuskiego kadryla prawie nie miały nic wspólnego z istotą tańca. W kadrylu rosyjskim postacie otrzymały różne nazwy w oparciu o lokalne cechy, a co najważniejsze, nazwy te żywo charakteryzują każdą figurę pod względem choreografii lub jej treści. Niektóre figury kadryla zawierały elementy takich rodzajów tańca rosyjskiego, jak singiel i taniec. Każda figura kadryla jest wykonywana do oddzielnej wspólnej piosenki tanecznej lub melodii. Każda figura jest oddzielona od drugiej pauzami - przystankami, zarówno w muzyce, jak iw tańcu.

Przed rozpoczęciem każdej figury prowadzący, zazwyczaj młodzieniec z pierwszej pary, ogłasza nazwę lub numer seryjny figury. Każda figura prawie zawsze kończy się wirem, który najczęściej występuje w kierunku zgodnym z ruchem wskazówek zegara. Kadryla można było tańczyć w bogatych, odświętnych i codziennych strojach ludowych.

Pierwszymi profesjonalnymi wykonawcami rosyjskiego tańca ludowego byli błazny. Na Rusi Kijowskiej błazenada była bardzo popularna. W tamtych odległych czasach błazny uważano za stworzenia naznaczone przez bogów, a ich sztukę uważano za służbę bóstwu. Tworzyli specjalne „zespoły”, które wędrowały po Rusi i dawały występy zwane hańbą, tj. okulary. Umiejętność wykonywania tańców rosyjskich przez błaznów była dość wysoka.

Bezpośrednimi następcami błazeńskich przedstawień były gry – krótkie ludowe przedstawienia teatralne o charakterze satyrycznym, ośmieszające ludzkie przywary, przedstawiające odwieczny temat walki dobra ze złem. Głównymi środkami wyrazu zabaw były tańce i pantomima, za pomocą których przekazywane były treści. Taniec miał mniejsze znaczenie w komedii ludowej. Ludowa komedia lalkowa zachowała stary taniec ludowy, starannie wybierając i podsumowując jego ruchy, które ewoluowały na przestrzeni wieków. Uproszczone, doprowadzone do perfekcji wyrazistością wykonania, pozwalały oddać charakter, oryginalne techniki taneczne tańców rosyjskich, ukraińskich i cygańskich.

Rodzaje tańca okrągłego

1. Ozdobne

Jeśli tekst piosenki towarzyszącej okrągłemu tańcowi nie zawiera określonej akcji, wyraźnej fabuły, postaci, to jest to ozdobny okrągły taniec. Uczestnicy tańca na okrągło chodzą w kółko, w rzędach, zaplatają różne figury z okrągłego łańcucha tanecznego, koordynują swój krok z rytmem piosenki, która jest tylko akompaniamentem muzycznym.

Czasami ozdobne tańce okrągłe ujawniają i przekazują treść piosenki swoim wzorem, konstrukcją. Treść pieśni towarzyszących ozdobnym okrągłym tańcom jest najczęściej kojarzona z obrazami natury rosyjskiej, z poetyckimi uogólnieniami, zbiorową pracą ludu, jego sposobem życia. Pieśni te wyróżniają się wyraźniejszą konstrukcją rytmiczną, łączącą uczestników tańca okrągłego w płynnym lub szybkim ruchu tanecznym. Na rysunkach ozdobnych okrągłych tańców element reprezentacji jest bardzo silny - „kędzierzawa kapusta”, „splatanie chrustu”.

Ozdobne okrągłe tańce w różnych regionach Rosji nazywane są kręconymi, wzorzystymi, koronkowymi itp. Ten okrągły taniec wyróżnia się surowością form i niewielką liczbą figur. Cały okrągły taniec składa się tylko z kilku figur, które organicznie przechodzą, migoczą, odbudowują się od jednej do drugiej.

2. Gry

Okrągły taniec, w piosence, w której występują postacie, fabuła gry, określona akcja, następnie treść piosenki jest odtwarzana przez wszystkich uczestników okrągłego tańca w tym samym czasie. Performerzy za pomocą tańca, mimiki, gestów tworzą różne obrazy i postacie postaci.

Często bohaterami piosenki są zwierzęta, ptaki, a następnie uczestnicy okrągłego tańca naśladują ich ruchy i nawyki. W okrągłych tańcach gry najważniejsze jest ujawnienie fabuły, zderzenie postaci i zainteresowania postaci. Większość tematów do tańców z gry zawiera się w piosenkach, które odzwierciedlają życie i sposób życia ludzi.

Okrągły taniec organicznie obejmuje chusteczkę, wstążkę, wieniec, patyk itp. Te elementy czasami służą jako symbole. Tak więc wieniec symbolizuje małżeństwo, chusteczka zastępuje poduszkę, puchowe łóżko itp. W takich okrągłych tańcach może się wyróżnić wykonawca grający rolę, a czasem dwóch lub trzech, ale najczęściej wyróżnia się kilku aktorów.

W tańcach okrągłych gra wzór konstrukcji jest prostszy niż w tańcach ozdobnych. Kompozycyjnie, te okrągłe tańce są budowane w kole, w liniach lub w parach. W środku koła toczy się akcja, rozgrywa się fabuła. W linearnej konstrukcji okrągłych tańców uczestnicy podzieleni są na dwie grupy, które prowadzą rodzaj dialogu. Istnieją pewne grupy utworów, które wymagają obowiązkowej konstrukcji linearnej lub po prostu okrągłej. W grach okrągłych tańców ogromne znaczenie mają zdolności artystyczne uczestników.

Każdy rysunek, każda formacja okrągłego tańca ma swoją specyficzną nazwę. Na przykład: „koło”, „kołnierz”, „ósemka”, „kolumna”, „koszyk”, „karuzela” itp.

Te specyficzne konstrukcje nazywane są okrągłymi figurami tanecznymi i stanowią integralną część.

Schemat tańca to układ i ruch tancerzy na scenie. Układ taneczny, podobnie jak cała kompozycja, musi być podporządkowany głównej idei pracy choreograficznej, stanowi emocjonalnemu bohaterów, który przejawia się w ich działaniach i czynach. Układ taneczny jest ściśle powiązany z tekstem choreograficznym.

Rodzaje tańców

1. Singiel

Zdarza się to mężczyznom i kobietom. Najpełniej odzwierciedla indywidualność, umiejętności, pomysłowość wykonawcy. Pojedynczy taniec opiera się na improwizacji wykonawcy. Wykonawcy tańca swoimi ruchami mogą przekazywać radość i zabawę, głęboką miłość i humor, a także ruchy związane z procesami pracy, wizerunki ptaków, zwierząt itp.

Pojedynczy taniec ma swoje ustalone tradycje wykonawcze, pewną formę konstrukcji. Rozpoczyna się od poruszania się po okręgu – jazdy – lub od wejścia w krąg i wykonania jakiegoś ruchu w miejscu – od wybuchu. To jest początek tańca, potem następuje jego rozwój, taniec osiąga punkt kulminacyjny i następuje finał.

2. Łaźnia parowa

Wykonują go głównie chłopak i dziewczyna, rzadziej mężczyzna i kobieta, ale osoby starsze nie biorą w nim udziału. Treść tańca w parze jest jakby serdeczną rozmową, dialogiem kochanków. Najczęściej są to tańce weselne. Ale czasami w tańcach w parach treść i nastrój są nieco inne: przekazywana jest równość lub lekka niechęć do tych, którzy kochają. Zasadniczo tańce w parach są bardzo liryczne. Nie mają ściśle ustalonego schematu, szybkiego wzrostu i energii działania. Jest nawet w tempie.

3. Taniec

To rywalizacja siły, zręczności, pomysłowości. To przejaw osobowości artysty. Dwóch facetów lub dwóch mężczyzn wzięło udział w starym rosyjskim tańcu, dziewczyny nie brały udziału. Taniec wykonywano przy akompaniamencie instrumentów muzycznych, rzadziej do piosenki.

Taniec zaczął się powoli i skończył w szybkim tempie. Wraz ze zmianą trybu życia, taniec zaczęli wykonywać wszyscy (kobiety, mężczyźni, osoby starsze), ale tylko we dwoje. Taniec wykonywany jest do znanych pospolitych melodii, czasem do przyśpiewek. Obecnie na scenie tańczy kilka osób z jednej strony, kilka z drugiej, ale jednocześnie zadanie i charakter wykonania tańca w parach jest zachowany.

4. Taniec masowy

W tym tańcu nie ma ograniczeń wiekowych ani ilości uczestników. Taniec masowy najczęściej wykonywany jest w parach – jeden na drugim. Tańczą jeden po drugim, trzech na raz, czterech na raz, ale każdy tancerz ma swoje zadanie – nie tylko pokazać się, ale też tańczyć lepiej niż stojąc obok niego. Każdy wykonawca może wejść i wyjść z tańca w dowolnym miejscu, bez czekania na koniec. Wykonawca może tańczyć w dowolnym miejscu na stronie iz dowolnym uczestnikiem tańca. Taniec masowy jest rzadkością na scenie.

5. Taniec grupowy

W tańcu grupowym może uczestniczyć wiele osób, jednak częściej jego skład ogranicza się do niewielkiej grupy wykonawców. Taniec grupowy ma ustaloną strukturę. Wchłonęła wiele figur tańców okrągłych, niektóre tańce grupowe obejmowały taniec pojedynczy lub podwójny, stosowana jest improwizacja.

Tańce grupowe wykonują nie tylko chłopcy i dziewczęta, ale także mężczyźni i kobiety w średnim wieku. Najczęściej wykonywane są w parach lub trójkach. Tańce grupowe są bardzo zróżnicowane pod względem rysunków, fabuły i treści. Zawsze ma dokładne miejsce urodzenia i istnienia. Każda miejscowość ma swoje tradycyjne motywy do tańców, formy konstrukcji, maniery i lokalny smak. Wszystkie figury taneczne są okrągłe: wykonywane są w kierunku przeciwnym do ruchu wskazówek zegara. Taniec grupowy żyje do dziś, zarówno wśród ludzi, jak i na scenie.

Rodzaje kadryla

1. Kwadrat

Wykonują go cztery pary stojące naprzeciw siebie w rogach placu. Ruch i przejścia par zachodzą po przekątnej lub w poprzek. Kwadrylowy taniec kadryla w całej Rosji.

Podstawowe konstrukcje i przejścia par:

a) wszystkie pary jednocześnie zbiegają się do środka, a następnie wracają na swoje miejsca;

b) dwie przeciwstawne pary idą się spotkać i zamienić miejscami;

c) dwie przeciwne pary idą na spotkanie i tworzą koło, po zatoczeniu koła solanki rozchodzą się z powrotem na swoje miejsca lub zamieniają się miejscami;

d) dwie przeciwne pary zbiegają się w kierunku środka, a facet z jednej pary przekazuje swoją dziewczynę drugiej i tańczy przed nimi.

2. Liniowy

Może wziąć udział od 2 do 16 par. Pary są ułożone w następującej kolejności: pierwsza para jest na lewo od widza, w innym rzędzie naprzeciwko, druga para itd. Każda para prawie zawsze tańczy tylko z przeciwną parą.

Kadryle liniowe mają swoje własne konstrukcje i przejścia par:

a) linie jednocześnie zbiegają się ze sobą i ponownie rozchodzą, lub jedna linia stoi w miejscu, a druga zbliża się do niej i oddala;

b) dziewczyny tworzą krąg pomiędzy dwoma szeregami chłopaków; krąg może składać się z facetów, wtedy dziewczyny są w kolejkach;

c) dwie linie idą ku sobie; jedna linia przechodzi pod „obrożami” drugiej.

Te kadryle charakteryzują się pełnym szacunku podejściem chłopaków do dziewczyn.

3. Okólnik

Uczestniczy w nich parzysta liczba par, najczęściej 4 lub 6, rzadziej 8 par. Ale czasami nieparzysta liczba par może tańczyć w okrągłych kadrylach, ale nie mniej niż 4 pary. Pary układają się w okrąg, ich odliczanie odbywa się zgodnie z ruchem wskazówek zegara. Pierwsza para znajduje się po lewej stronie widza. W kwadrylach okrężnych ruchy par i pojedyncze przejścia odbywają się po okręgu, przeciwnie do ruchu wskazówek zegara, a także do środka koła iz powrotem:

a) chłopcy stoją na swoich miejscach, a dziewczyny poruszają się w kółko, aż ponownie dotrą do swoich partnerów;

b) chłopcy i dziewczęta jednocześnie idą w kółko w przeciwnych kierunkach, aż dotrą do swoich partnerów;

c) dziewczęta lub chłopcy zbiegają się do środka koła i tworzą „gwiazdkę” lub koło; po całkowitym obrocie w tej konstrukcji wracają do swoich par;

d) chłopcy lub dziewczęta tworzą wewnętrzny krąg, twarzą do zewnętrznego kręgu; wykonawcy wykonują objazd ze swoimi partnerami prawym lub lewym ramieniem do przodu.

Istnieje również szereg innych przejść. Kwadryl kołowy wykonywany jest w prostym, tasującym i zmiennym kroku.

Kolektywy i jednostki

T. A. Ustinova Artysta Ludowy ZSRR, laureat Państwowych Nagród ZSRR i RFSRR, główny choreograf Państwowego Chóru Akademickiego. ME Piatnicki. W 1969 roku T. A. Ustinova i O. A. Zolotova otworzyli przy Państwowym Akademickim Rosyjskim Chórze Ludowym wyjątkową „Studio Szkoły Rosyjskiego Tańca Ludowego i Śpiewu”. ME Piatnicki. Na wydziale choreografa Rosyjskiej Akademii Teatralnej GITIS T. A. Ustinova dokonał kilku dyplomów młodych choreografów tańca rosyjskiego. Napisała książki o rosyjskich tańcach ludowych, których znaczenie dla rosyjskiej kultury narodowej jest ogromne: „Chroń piękno rosyjskiego tańca ludowego”, „Taniec gwiazd”, „Rosyjski taniec ludowy”, „Wybrane rosyjskie tańce ludowe”. Jej książki niosą dobro, radość, piękno i ludową mądrość. Jej praca jest wielopłaszczyznowa.

O. N. Knyazeva, zasłużony działacz sztuki RFSRR, jest dyrektorem artystycznym grupy tanecznej Uralskiego Rosyjskiego Chóru Ludowego, wystawiła wspaniałe tańce: „Sześć”, „Siedem”, „Osiem”, „Bainovskaya Quadrille”, „Toptusha”, „Kruchenka”, „Truskawka-jagoda”, „Prikamskaya kadelka” to tańce wyróżniające się szybkim tempem, energią i szerokością ruchów, które słusznie stały się klasykami tańca uralskiego.

N. S. Nadezhdina jest choreografem, twórcą i dyrektorem artystycznym Państwowego Akademickiego Zespołu Choreograficznego Beryozka. Artysta Ludowy ZSRR. Laureat Nagrody Państwowej. Bohater Pracy Socjalistycznej. Kawaler Orderu Lenina. Nadieżda Siergiejewna Nadieżdina potrafiła głęboko wniknąć w figuratywną strukturę fantazji ludowej, zgodnie z prawdą i żywo odtworzyć ją w swoich pracach: „Trojka”, „Karuzela”, „Kołowrotek”, „Wzory”, „Brzoza”, „Na jesień jarmark”, „Łabędź”, „Sudarushka”, „Jokery”, „Taniec świąteczny”, „Suita syberyjska”, „Woźnice”, „Rosyjska porcelana”, „Łańcuch”, „Śnieżyca”, „Kwadryl dziewczęcy”, „Suita syberyjska " i wiele innych. Jej produkcje były prawdziwymi choreograficznymi nowelami. Nadieżdina niezwykle dokładnie i głęboko odzwierciedlała wewnętrzną istotę życia ludzi w całym zakresie i rozwoju. Ujawniła bogactwo rosyjskiej duszy, jej piękne oblicza, aw każdym tańcu odzwierciedlała nowy, niepowtarzalny dla swojego ucieleśnienia, oryginalny język plastyczny, lakoniczną, logicznie kompletną formę ekspresji.

Wybitnym przedstawicielem regionu Uralu jest Państwowy Zespół Tańca „Ural”. Został założony 1 sierpnia 1980 roku. W repertuarze zespołu znajdują się kompozycje choreograficzne oparte na oryginalnym folklorze tanecznym Uralu, unikalnym kolorystycznie i choreograficznym słownictwie. Akompaniament muzyczny zapewnia zespół instrumentalny wykorzystujący ludową melodię uralską, aranżacje o tematyce ludowej oraz specjalnie stworzoną muzykę kompozytorów uralskich. Dyrektorzy artystyczni i główni choreografowie zespołu: w latach 1980-1981 - Honorowy Artysta Federacji Rosyjskiej Wiktor Fiodorowicz Kopyłow, który stworzył wiele wspaniałych numerów („Sineglazov Barabushki”, Starożytne gry Kozaków Uralskich „Byshenka”, taniec „Vaspashku”, itp.); od 1984-1988 - Grigorij Juliewicz Galperin, laureat międzynarodowych i ogólnounijnych konkursów, Zasłużony Artysta Kabardyno-Bałkarskiej Autonomicznej Socjalistycznej Republiki Radzieckiej, otrzymał wspaniałe występy („Łańcuch Kasli” (poświęcony mistrzom odlewania Kasli), „Ural skaz ”, „Prochodoczki” itp.); od 2000-2007 - Borys Nikołajewicz Sokolkin, Czczony Artysta Rosji, stworzył (zestaw „Pory roku”, „Fabryka Kadryla”, „Plotki”, „Pouloshnaya” itp.).

Cennym atutem narodu rosyjskiego jest Moskiewski Państwowy Akademicki Teatr Tańca „Gzhel” - to zbiorowy obraz rosyjskiego piękna, wysokie przykłady kultury narodowej. Został stworzony w 1988 roku przez Artystę Ludowego Rosji, profesora, akademika Władimira Michajłowicza Zacharowa. Kierunkiem twórczym teatru, wyznaczonym przez jego założyciela, jest opowiadanie widzom o ciekawych zjawiskach życia ludowego, zwyczajach, tradycjach, o bogactwie życia duchowego ludzi, o inwencji i fantazji rosyjskich rzemieślników, o wrodzone poczucie piękna, a tym samym wnosi swój własny wkład w zachowanie i rozwój narodowej kultury artystycznej. Wykorzystując bogaty materiał folklorystyczny różnych regionów Rosji, spektakle teatru odtwarzają obrazy z przeszłości i teraźniejszości, ożywają wspaniałe dzieła rzemieślników sztuki ludowej: Gzhel, Palekh, Chokhloma, Dymkov, Enamel. Repertuar teatru jest ogromny i różnorodny. Władimir Michajłowicz Zacharow poświęcił ponad 30 lat swojej twórczości tańcowi i choreografii. Wystawili takie numery, jak taniec rosyjski „Lady”, „W królestwie szkliwa”, liryczny okrągły taniec „Zielona trawa”, kompozycja wokalno-choreograficzna „Moskwa pod złotym kopułą”, „Palekh”, „Quadrille pod Moskwą” , taniec weselny regionu Woroneża „U gołąb - złota głowa”, taniec smoleński „U naszej Katyi”, kompozycja wokalno-choreograficzna „Khokhloma carousel”, „Fairy Gzhel”, północny taniec liryczny „Lance”, kompozycja choreograficzna „Eternal Rosja”, „Pavlovo - Posad Patterns”, „O wy, gęsi - łabędzie”, „Motywy Zhostova”, „Uroczystości”, „Wirtuozi”, „Obraz Wiatki”, „Gęsi - łabędzie”, obraz choreograficzny „Czy wyjdę do rzeki”, „Taniec Wołgi”, „Bałałajka i akordeon”, „Brama” itp.

Giennadij Michajłowicz Petuchow, utalentowany choreograf syberyjskich tańców „Gile” i „Jenisejskie rekiny”.

Borys Nikołajewicz Burmakin stworzył wiele wspaniałych tańców, w szczególności „Poplashki”, „Cheremkhovskaya Quadrille”, okrągły taniec „Siberian Lyrical”, „Siberian Piemont”.

Michaił Siemionowicz Godenko, dyrektor artystyczny i główny choreograf Krasnojarskiego Zespołu Tańca Syberii, którego produkcje wzbogaciły skarbiec syberyjskiej rosyjskiej sztuki tańca ludowego „Syberyjska zabawa”, „Na moście”, „Taniec z grzechotkami”, „We wsi, było w Olchowce”, „Przy studni” i d. R.

Najjaśniejszym przedstawicielem kultury kozackiej Kuban jest chór kozacki Kuban. Historia tej wyjątkowej grupy rozpoczęła się w 1811 r. wraz z utworzeniem Wojskowego Chóru Śpiewającego Czarnomorskiej Zastępu Kozackiego. W programie obecnego Kubańskiego Chóru Kozackiego można jednocześnie spotkać numery taneczne różnych, bardzo osobliwych choreografów: Grigorija Galperina („Taniec Naurskaja”, „Taniec kozacki”, „Pierścień Kozaków Niekrasowa”), Wiaczesława Modzolewskiego („ Poduszka”, „Mazury”), Leonid Milovanov („Para po parze”), Nikołaj Wasiljewicz Kubar („Kubańskie słoneczniki”, „Kalina”, „Strumochek”). Taneczne numery tych wybitnych mistrzów wchłonęły historię swojego ludu w procesie asymilacji. W nich odbijają się elementy taneczne ludów Kaukazu, Rosjan i Ukraińców.