Historia powstania pochodu drewnianych żołnierzy Czajkowskiego. Rozmowa z dziećmi z grupy przygotowawczej

LICZBA PI. Czajkowski „Album dziecięcy”

Wiadomo, że Piotr Iljicz Czajkowski bardzo kochał dzieci i dobrze je rozumiał. Świadczy o tym jego słynne zdanie, że kwiaty, muzyka i dzieci są najlepszą ozdobą życia. Nic dziwnego, że temat dziecięcy dosłownie przenika całą jego twórczość, a zbiór sztuk „Album dziecięcy” był pierwszym takim dziełem w Rosji. Później cykl ten został włączony do złotego funduszu utworów pisanych specjalnie dla dzieci. To nie tylko zbiór - to cały świat, magiczna kraina, opowiedziana dźwiękami.

Historia stworzenia

Do napisania zbioru krótkich sztuk specjalnie dla dzieci skłoniły Czajkowskiego dwa czynniki. Po pierwsze, służyły jako przykład Roberta Schumanna. Piotr Iljicz chciał też skomponować cykl prostych utworów, jak „Album dla młodzieży”, który dzieci mogłyby swobodnie wykonywać.Po drugie, do pomysłu skomponowania takiego dzieła, Czajkowski nawiązał kontakt z siostrzeńcami. Wiadomo, że kompozytor bardzo ciepło traktował dzieci swojej siostry, często je odwiedzał, opowiadał różne historie ze swoich podróży, bawił się nimi, a także z zainteresowaniem słuchał wszystkich ich opowieści.

Czajkowski po raz pierwszy wspomina o swoim zamiarze skomponowania zbioru sztuk dla dzieci 26 lutego 1878 r. W liście do swojego wydawcy z Florencji. Miesiąc później kompozytor rozpoczyna pracę nad cyklem. 30 kwietnia 1878 roku podczas wizyty u swojej siostry A.I. Davydova w Kamence, pisze do P.I. Jurgenson, relacjonując swoją pracę nad „Albumem dziecięcym”.

Brak jest informacji o samym procesie komponowania cyklu, wiadomo, że został on napisany przez kompozytora dość szybko. Mniej więcej miesiąc później w swoim liście do N.F. von Meck Piotr Iljicz napisał, że skomponował wszystkie sztuki i teraz jeszcze półtora miesiąca zajmie uporządkowanie cyklu i zredagowanie wszystkiego.

29 czerwca w liście do wydawcy Czajkowski przesłał rękopisy wszystkich dzieł napisanych w tym czasie, w tym zbiór sztuk dziecięcych.

Badacze sugerują, że pomysł zadedykowania zbioru jego siostrzeńcowi Wołodii Dawywodowi przyszedł do Czajkowskiego po zakończeniu pracy nad esejem. Wiadomo, że latem 1878 roku kompozytor spędzał z nim dużo czasu w Kamence. W autografie zbioru nie ma dedykacji, ale w liście do N.F. Już von Meck Czajkowski szczegółowo opowiada, że ​​postanowił zadedykować cykl swojemu siostrzeńcowi, który bardzo kocha muzykę i nawet obiecuje, że zostanie muzykiem. Oczywiste jest, że Czajkowski przekazał wydawcy polecenie swojej decyzji podczas osobistego spotkania na przełomie września i października 1878 roku.

Interesujące fakty

• Wiadomo, że Czajkowski otrzymał od wydawnictwa 240 rubli za swoją pracę. Jest to cena ustalona przez samego kompozytora - 10 rubli za każdy utwór.
• Badacze uważają, że powodem, który skłonił kompozytora do napisania zbioru sztuk dla dzieci, mogły być bardzo żywe impresje z zasłyszanej we Florencji piosenki ulicznego śpiewaka. Czajkowski napisał nawet o tym incydencie w liście do brata z 27 marca 1878 roku. Kompozytor był szczególnie wstrząśnięty wykonaniem przez chłopięcego śpiewaka tak „niedziecinnej” piosenki, która w jego interpretacji nie brzmiała tak tragicznie jak w oryginale.

• Jest jeszcze jeden czynnik, który wpłynął na decyzję Czajkowskiego o skomponowaniu „Albumu dziecięcego” - jest to komunikacja z Kolyą Conradi (uczniem brata kompozytora). Wiadomo, że z Kolyą i M.P. Część zimy 1877-1878 spędził jako Czajkowski. Razem zwiedzali zabytki, dużo podróżowali.
• Początkowo Czajkowski wymyślił nieco inną kolejność utworów, co zostało zmienione już w pierwszym wydaniu, zrealizowanym z jego udziałem.
• Pomimo tego, że zbiór był pierwotnie przeznaczony specjalnie dla dzieci, mocno wkroczył w świat literatury muzycznej i często jest wykonywany nawet przez profesjonalnych artystów. Wystarczy przypomnieć wersję Ya.V. Flier, który jest znany wielu dzięki zachowanym nagraniom audio. Wysoce artystycznym przykładem są wersje M. Pletneva i V. Postnikovej. Pletnev wnosi swoją wizję do lektury tej pracy. Zmienia kolejność numerów, proponując własną wersję koncepcji dramatycznej zbioru.
• Piotr Iljicz wysoko ocenił pierwsze wydanie swojej kolekcji, ale nadal nie podobały mu się niektóre punkty. Żałował więc pojawienia się „Albumu dziecięcego”. Chciał, aby zbiór miał inny format, ponieważ Wołodia (któremu kompozycja jest dedykowana) byłaby bardzo niewygodna, aby patrzeć na nuty podczas gry. Kompozytor miał również zastrzeżenia do ilustracji.

• We wszystkich wydaniach okresu sowieckiego tytuł ostatniej sztuki „W cerkwi” został specjalnie zmieniony na „Chór”.
• Co ciekawe, do idei tworzenia takich kolekcji miniatur dla dzieci podeszli później tacy kompozytorzy jak A.S. Areński, VI. Rebikow, S.M. Majkapar.
• Istnieje wiele transkrypcji dziecięcej kolekcji Czajkowskiego na różne instrumenty, a nawet orkiestry. Na przykład Vladimir Milman i Vladimir Spivakov opracowali aranżację na orkiestrę kameralną. Dzięki staraniom Roberta Groslota powstało opracowanie na orkiestrę kameralną i zespół dęty. Jest też partytura do „Albumu dziecięcego” na zespół perkusyjny, którą poprawił Anatolij Iwanow, a nieco później, w 2014 roku, pojawiła się aranżacja na orkiestrę smyczkową i instrumenty perkusyjne autorstwa kompozytora Dmitrija Batina.

„Album Dziecięcy” zawiera 24 sztuki, które mają swój indywidualny tytuł. Treść programowa zbioru budowana jest w określonej kolejności: rano, po południu i wieczorem. Ponadto w cyklu oglądanych jest jednocześnie kilka wątków fabularnych.

Pierwsza fabuła ujawnia widzom obrazy przebudzenia dziecka i początku dnia.

"Poranna modlitwa"- to niesamowicie piękna, jasna, kontemplacyjna sztuka, która przywołuje myśli o Bogu, o duszy. Czajkowskiemu udało się w cudowny sposób przekazać śpiew chóru w muzyce fortepianowej. Melodia tego utworu wydaje się być utkana z żywych intonacji, dzięki specjalnej prezentacji. Nastrój skupienia oddają także jednolite rytmiczne ruchy, faktura przekazu, prosty język harmoniczny i lekka tonacja.

Druga sztuka „Zimowy poranek” wprowadza inny nastrój w poranną spokojną atmosferę. Niepogodę (zimno, śnieżyca i zamieć) bardzo trafnie oddaje zaburzona i przejrzyście oświecona muzyka, która ją zastępuje. Część środkowa wprowadza pewien odcień smutku, który dodatkowo inicjuje początek repryzy.

„Zimowy poranek” (posłuchaj)

Trzeci kawałek „Gra w konia” otwiera fabułę zabawek i pokoju dziecięcego. Ten krótki utwór bardzo dokładnie oddaje stukot kopyt dzięki jednolitej rytmicznej pulsacji, która zbliża go do toccaty. Obraz koników-zabawek pomaga przekazać metrum trzyczęściowe, które w tym przypadku brzmi lekko i żywo.

W grze "Matka" Muzyka jest bardzo prosta, ale pełna duchowych przeżyć. Ukazany jest w formie duetu: dolny głos ma cieplejszą barwę, a górny jest klarowny i jasny. Ogólnie utwór ten jest bardzo harmonijny, miękki, nawet sam kompozytor nie przypadkowo wybrał metrum, gdyż trzyczęściowy układ nadaje muzyce krągłości i miękkości.

W spektaklu Czajkowski ujawnia główny obraz z bardzo wyraźnym rytmicznym wzorem i dobrze wyważonymi pociągnięciami. Kompozytorowi udało się bardzo dokładnie oddać wyraźne, niemal mechaniczne ruchy żołnierzy w takt perkusisty.

Marsz Drewnianych Żołnierzy (posłuchaj)

Kolejne utwory (6,7,8,9), tworzące małą suitę, ujawniają kolejną fabułę, opowiadającą o złożonym, poważnym życiu duchowym małego dziecka, które wszystko odczuwa równie ostro jak dorośli.

„Choroba lalki” wprowadza zupełnie inną strukturę figuratywną. Smutna muzyka przekazuje przeżycia małej dziewczynki, która jest tak przereklamowana, że ​​bierze wszystko na poważnie i bardzo martwi się o swoją ukochaną lalkę. Ciekawie zbudowana jest tkanka muzyczna spektaklu, w której nie ma ciągłej melodii. Pauzy, a także żałobne intonacje oddają „westchnienia” i „jęki” lalki. Po pełnej napięcia kulminacji wszystko kończy się „zanikającą” kodą.

Bawić się „Pogrzeb lalki” ma inny podtytuł, który nadał sam autor – „Na wzór Schumanna”. Pod względem struktury figuratywnej miniatura ta bardzo przypomina „Pierwszą stratę” Roberta Schumanna z jego „Albumu dla młodzieży”. Kompozytor poważnie potraktował uczucia dziecka, oddając szczere uczucia małej bohaterki.

"Walc" dość nagle wkracza w tok opowieści, zastępując smutek i smutek zabawą. Dlaczego walc? Taniec ten był jednym z najpopularniejszych i najbardziej lubianych w XIX wieku i zabrzmiał nie tylko na wystawnych balach, ale także podczas domowych świąt. „Walc” z „Albumu dziecięcego” oddaje atmosferę domowego wypoczynku.

„Walc” (słuchaj)

„Nowa lalka”- to dalszy ciąg zabawy, bo dziewczynka jest bardzo zadowolona ze swojej nowej zabawki. Tańczy i kręci się ze swoją nową lalką. Muzyka bardzo trafnie oddaje nastrój małej dziewczynki, uczucie zachwytu i radości. Utwór przypomina walca, jednak brzmi bardzo szybko, zwykłe metrum 3/4 jest zdwojone.

Szybki taniec polski "Mazurek" kontynuuje linię miniatur tanecznych w kolekcji. Ale u Czajkowskiego ma charakter bardziej kameralny, dlatego pierwszy temat spektaklu jest spokojny, elegijny.

„Zbiór łatwych utworów dla dzieci” op. 39 zajmuje szczególne miejsce w fortepianowej spuściźnie Czajkowskiego zarówno pod względem tematyki, jak i specyfiki fortepianowej prezentacji. Trudno wymienić kompozycję w rosyjskiej dziecięcej literaturze fortepianowej bardziej popularną niż „Album dziecięcy” P. I. Czajkowskiego.

Pierwsza wzmianka o koncepcji „Albumu dziecięcego” pochodzi z lutego 1878 r. W tym czasie przebywał w długiej podróży zagranicznej. W liście do P. Jurgensona: „Jutro zacznę pisać zbiór miniaturek dla dzieci. Od dawna myślałem, że nie zaszkodzi w miarę możliwości przyczynić się do wzbogacenia dziecięcej literatury muzycznej, która jest bardzo uboga. Chcę zrobić całą serię małych pasaży o bezwarunkowej lekkości i z przyjaznymi dla dzieci tytułami, jak w „.

W czasie powstawania „Albumu dziecięcego” Czajkowski był u szczytu swoich sił twórczych. Ale dla kompozycji skierowanej do dzieci kompozytor podjął się po raz pierwszy.

„Album dziecięcy” op. 39 został napisany w maju 1878 roku. Historia jego powstania jest nierozerwalnie związana z Kamenką, dużą ukraińską wsią pod Kijowem, ulubionym miejscem pracy i wypoczynku kompozytora. Kamenka jest „rodzinnym gniazdem” licznej szlacheckiej rodziny Davydovów. Jeden z właścicieli majątku Kamensky, Lew Wasiljewicz Dawydow, był przyjacielem Czajkowskiego i mężem jego ukochanej siostry Aleksandry Iljinicznej.

Wiele w „Albumie dziecięcym” jest związanych z atmosferą domu Dawydowów. Środowisko domowe Aleksandry Iljinicznej było wzorem życia rodzinnego. Trudno było wyobrazić sobie szczęśliwszy naród, a Piotra Iljicza ogarnęła taka czułość i radość na ten widok, że przez długi czas łączył ideę życia mieszkańców Cayenne z ucieleśnieniem ziemskich dobrobyt.

Czajkowski zadedykował swój cykl sztuk dziecięcych Wołodii Dawydowowi, jednemu z licznych dzieci Lwa Wasiljewicza i Aleksandry Iljinicznej. Bratanek kompozytora miał wówczas sześć i pół roku. Na stronie tytułowej widniał napis: „Album dziecięcy. Zbiór łatwych zabaw dla dzieci. Naśladowanie Schumanna.

Ten album odzwierciedla dziecięcy świat, nakreślony przez kompozytora z niezwykłą wrażliwością i subtelnym zrozumieniem dziecięcego postrzegania życia. Czajkowski kochał dzieci, był gotowy godzinami bawić się z chłopakami, ciesząc się ich paplaniną, przeżywając dotkliwe uczucie litości dla chorych dzieci, starając się sprawić radość i przyjemność każdemu dziecku, które spotkał. I dzieci poczuły tę miłość, przywiązały się do Czajkowskiego, widząc w nim czułego i troskliwego przyjaciela.

Cykl 24 sztuk łączy jeden temat. Przedstawia barwny świat dziecięcych zabaw, tańców i przypadkowych wrażeń. Dzieli się na mikrocykle. Pierwszy z nich można nazwać „porankiem”.

Pan Bóg! Zapisz, rozgrzej się
Uczyń nas lepszymi, uczyń nas lepszymi.
Pan Bóg! Ratuj, ratuj!
Daj nam moc Twojej miłości.

„Zimowy poranek”

Surową refleksję „Jutrzni” zastępuje burzliwy, pełen niepokojących przeczuć „Zimowy poranek”. Sam Piotr Iljicz urodził się w małym miasteczku. Wydaje się, że w „Zimowym poranku” przedstawił swoje wrażenia z dzieciństwa. Jakby dzieciak wyjrzał przez okno i zobaczył zasypaną śniegiem ulicę i zamarznięte okna w domu naprzeciwko.

zawiesza się. Chrupnięcia śniegu. Mgła nad polami.
Z chat wczesny dym niesiony jest w klubach.
Fioletowy odcień błyszczy srebrem śniegu;
Z iglastym szronem, jakby z białym puchem,
Kora jest upokarzana wzdłuż martwych gałęzi.
Uwielbiam olśniewający wzór przez szybę
Aby zabawić twoje oczy nowym obrazem;
Lubię patrzeć w ciszy jak czasem wcześnie
Wieś radośnie spotyka zimę...

"Matka"

Spokój w duszy powraca bohaterka cyklu „Mama”. Delikatne, czułe, melodyjne dźwięki spektaklu „Mama” zdają się uspokajać, coś wyjaśniać. Prawdopodobnie takie były wspomnienia samego Piotra Iljicza o jego matce. Nie bez powodu całe życie pamiętał jej cudowne oczy, płynne, dostojne ruchy, głęboki piersiowy głos.

Mamo, bardzo, bardzo
Kocham cię!
Więc kochaj to w nocy
Nie śpię w ciemności.
Spoglądam w ciemność
Pośpiech o świcie.
kocham cię cały czas
Mamo, kocham to!
Tutaj świt świeci.
Oto świt.
Nikt na świecie
Nie ma lepszej matki!

« »

Drugi główny dział to „Domowe zabawy i tańce” („Zabawa w konie”, „Marsz drewnianych żołnierzyków”). Rozpoczyna się chyba najbardziej bezchmurnymi, dziecinnie naiwnymi utworami z „Albumu” – psotną toccatiną „Gra w konie” i zabawką „Marsz drewnianych żołnierzyków”. To są „zabawy dla chłopców”.

„Gra w konia”

Chłopcy są bardzo zainteresowani zabawą w konie.

Jestem na moim złotogłowym koniu
Usiadłem i pobiegłem po domu, po pokoju,
Obok stołu, rzeczy i stolików nocnych,
Obok kota leżącego na sofie,
Obok babci siedzącej przy robieniu na drutach,
Za piłką i pudełkiem z zabawkami.

„Marsz Drewnianych Żołnierzy”

A w pudełku z zabawkami są zupełnie nowe, piękne żołnierzyki, które po prostu cię przyciągają. Są jak prawdziwe, możesz je ustawić i wysłać na paradę. Oto zabawkowa armia wybijająca krok w zabawnym marszu.

O-dwa, w lewo, w prawo,
O-dwa, w lewo, w prawo,
Idziemy łatwo i przyjemnie.
O-dwa, w lewo, w prawo,
O-dwa, w lewo, w prawo,
Zaśpiewajmy drewnianą piosenkę.

Kolejne trzy numery to „dziewczęce zabawy” („trylogia kukiełkowa”)

To też jest gra (w końcu bohaterami akcji są marionetki) i podobnie jak lalki ożywające w Dziadku do orzechów, tak i tutaj lalki „ożywają”. Trzy sztuki minicyklu („Choroba”, „Pogrzeb”, „Nowa lalka”) postrzegane są jako odzwierciedlenie prawdziwego, „prawdziwego” życia.

„Choroba lalki”

Powolny, lepki ruch (podczas choroby zwykle jest jednak „nudny”) ze smutnymi intonacjami melodii, gdzie niczym westchnienia oddaje smutny nastrój dziewczynki, której lalka jest chora.

„Pogrzeb lalki”

Cud się nie wydarzył, lalka zmarła. Uroczyście i surowo, jak w prawdziwym kondukcie pogrzebowym, rozbrzmiewa marsz żałobny. Wszystkie zabawki przyjechały na pogrzeb. Muzyka „Marsza żałobnego” oddaje ponurą kolorystykę i sam ruch korowodu zabawek, jakby przechodzących przed słuchaczem.

„Nowa lalka”

Ale życie nie stoi w miejscu, a dziewczyna otrzymuje nową lalkę. I zaczyna wirować w szybkim tańcu z nową dziewczyną.

"Walc"

"Walc" jest początkiem miniaturowej suity tanecznej, która łączy w sobie trzy numery ("Walc", "Polka", "Mazurek") i dopełnia serię utworów "domowych".

W listach pisanych na kilka dni przed rozpoczęciem komponowania „Albumu dziecięcego” kompozytor pisze: „Goście są liczni, a wieczorem będę musiał towarzyszyć ze względu na moje kochane siostrzenice, które bardzo lubią tańca”.

"Polka"

Wirującego walca zastępuje wesoła „Polka”

"Mazurek"

Ale mazurek zabrzmiał!
Mazurek - tańcz wszędzie!
Dziarski lekki i wesoły,
Proszę was do tańca, panowie!

Ponadto kompozytor wysyła dziecko w ekscytującą „podróż”. Najpierw w Rosji („Rosyjska piosenka”, „Mężczyzna gra na harmonijce”, „Kamarinskaya”), a następnie w Europie („pieśni włoskie”, „starofrancuskie”, „niemieckie” i „neapolitańskie”).

Nietrudno dopatrzyć się tu motywu autobiograficznego. Kompozytor dużo też podróżował po Rosji i za granicą, ale zawsze oddawał Rosji serce.

„Dorastałem w dziczy, od najwcześniejszego dzieciństwa byłem przepojony niewytłumaczalnym pięknem charakterystycznych cech rosyjskiej muzyki ludowej” – pisał Czajkowski.

Czajkowski nałożył surowe wymagania na przetwarzanie pieśni ludowej: „Konieczne jest, aby pieśń była spisana w miarę możliwości zgodnie ze sposobem, w jaki ludzie ją wykonują”.

Tak więc w „Pieśni rosyjskiej” kompozytor zwrócił się do rosyjskiej pieśni ludowej „Czy jesteś moją głową, moja mała główko”.

Wrzuć kwiat do strumienia
Strumień go poniesie.
Zaśpiewaj mi słowikową piosenkę -
Twoje serce stanie się radośniejsze.

„Mężczyzna gra na harmonijce ustnej”

W spektaklu „Człowiek gra na harmonijce” rozgrywane są zwroty intonacyjne i ruchy harmoniczne, które są typowe dla rosyjskich harmonijek jednorzędowych.

„Kamarinskaja”

„Kamarinskaya” zbudowana jest na jednym z wariantów znanego motywu rosyjskiego folkloru i naśladuje tam melodię bałałajki.

Jak dobrze się dziś bawimy -
Wszyscy zaczęli tańczyć do Kamarinsky'ego.
Tańczy mama, tańczy tata, ja tańczę,
Siostry tańczą, cała moja rodzina tańczy.
Tańczy babcia, tańczy dziadek,
Tańczący brat i sąsiad

Pieśni „włoskie”, „starofrancuskie”, „niemieckie” i „neapolitańskie” to swoiste „kartki z pamiętnika podróżnika”: ich melodie zostały nagrane przez kompozytora podczas zagranicznej podróży w 1878 roku.

Czajkowski opowiadał, jak we Florencji we Włoszech usłyszał kiedyś na ulicy dziesięcioletniego chłopca grającego na gitarze, otoczonego tłumem ludzi. „Śpiewał cudownie grubym basowym głosem z ciepłem rzadko spotykanym u prawdziwych artystów”. Tekst piosenki, zasłyszany od ulicznego śpiewaka, uderzył kompozytora kontrastem wyglądu dziecięcego wykonawcy i tragicznej treści, i przerobił tę pieśń na utwór na fortepian.

W „Pieśni neapolitańskiej” Czajkowski zastosował prawdziwie ludową włoską melodię. Utwór ten jest jedną z najbardziej znanych melodii. Sam Piotr Iljicz również kochał tę muzykę, a następnie na jej podstawie stworzył słynny „Taniec neapolitański” do baletu „Jezioro łabędzie”. W wyobraźni słuchacza wyłania się obraz wesołego włoskiego karnawału – Czajkowski oglądał go nie raz będąc we Włoszech.

Od zawsze kochałem tę wiecznie zieloną krainę!
Ach, Neapol, miejsce drogie mojemu sercu,
Nie rozstanę się z tobą
Mój Neapol, nigdy.
Wszystko wokół jest moje -
I dali nieograniczone i eleganckie budynki,
A ulice nie są długie, a stare place,
I łódki na piasku, i sam Wezuwiusz w oddali.

„Old French Song” ucieleśnia francuską melodię ludową.

W Pieśni niemieckiej Czajkowski wykorzystuje motyw tyrolski. Wygląda też na stary i popularny taniec w Niemczech i Austrii - Lendler.

Wędrówki dobiegają końca. Ostatni mikrocykl „Albumu dziecięcego” (nr 19-24) – osobliwy

"Powrót".

„Opowieść niani”

„Baba Jaga”

Z ostrych akordów „Bajki niani” zdaje się wyrastać koszmar „Baby Jagi”.

"Słodki sen"

Straszny sen zostaje zastąpiony słodko-zmysłowym „Słodkim snem”

Spokój przychodzi w ostatnich trzech utworach, ostatnim mikrocyklu Albumu.

„Pieśń skowronka”

Rozpoczyna ją „Pieśń skowronka” – poranek, koniec koszmarów i sennych snów. To muzyczny pejzaż z wizerunkiem uroczego ptaka i jego niezapomnianych tryli.

Zastępuje ją sztuka „The Organ Grinder Sings”. Ta sztuka jest charakterystycznym dla gatunku szkicem, którego dźwięki przedstawiają starca. Przekręca rączkę liry korbowej i wydobywają się z niej piękne, przeciągłe dźwięki. Inny włoski (wenecki) motyw jest podstawą sztuki „The Organ Grinder Sings”. Bezpretensjonalny, ale mądrze spokojny temat rozwiewa ponure myśli dziecka.

"W kościele"

Zbiór kończy spektakl „W Kościele”. Tak więc pierwsza i ostatnia liczba są połączone rodzajem łuku; wspólna w obu przypadkach jest uroczysta, oświecona zasada religijna. Majestatyczny i żałobny chór „W Kościele” oparty jest na prawdziwie kościelnym temacie psalmu pokutnego.

Kolekcja Czajkowskiego jest jednym z najlepszych przykładów dziecięcej literatury muzycznej. „Album dziecięcy” to najcenniejszy wkład w światową literaturę pianistyczną, który posłużył za wzór dla wielu zbiorów napisanych przez kompozytorów z różnych krajów. Pod niewątpliwym wpływem Czajkowskiego znajdują się prawie wszyscy kompozytorzy rosyjscy - autorzy sztuk dziecięcych.

Przypomnijmy zbiory Greczaninowa, Gedika, Kabalewskiego i wiele innych albumów i indywidualnych zabaw dziecięcych.

Wyślij swoją dobrą pracę w bazie wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy korzystają z bazy wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Wam bardzo wdzięczni.

Wysłany dnia http:// www. wszystkiego najlepszego. en/

Dyscyplina: Analiza utworu muzycznego

Analiza trzyczęściowej formy utworu muzycznego „New Doll”

1. Informacje o kompozytorze i jego twórczości

Czajkowski Piotr Iljicz (1840-1893), kompozytor, dyrygent, pedagog.

Urodzony 7 maja 1840 r. We wsi przy zakładzie Kamsko-Wotkińsk (obecnie miasto Wotkińsk, Udmurcja) w rodzinie inżyniera górnictwa. W 1850 r. rodzina przeniosła się do Petersburga, a Czajkowski wstąpił do Szkoły Prawa, którą ukończył w 1859 r.

Otrzymał stopień radcy tytularnego i stanowisko w Ministerstwie Sprawiedliwości. Ale miłość do muzyki okazała się silniejsza - w 1862 roku młody człowiek zdał egzaminy w nowo otwartym wówczas Konserwatorium Petersburskim. W 1863 odszedł ze służby, a po ukończeniu ze srebrnym medalem konserwatorium (1866) został zaproszony do objęcia profesury w Konserwatorium Moskiewskim.

W 1866 Czajkowski napisał I Symfonię ("Sny zimowe"), w 1869 - operę "Wojewoda" i uwerturę fantastyczną "Romeo i Julia", w 1875 - słynny I Koncert fortepianowy, w 1876 - balet Jezioro łabędzie" .

Pod koniec lat 70. kompozytor przeżył ciężki kryzys psychiczny związany z nieudanym małżeństwem, w 1878 roku porzucił pracę pedagogiczną. Niemniej jednak właśnie w tym roku powstało jedno z jego najlepszych dzieł - opera „Eugeniusz Oniegin” oparta na fabule A. S. Puszkina.

Prawdziwym szczytem była opera Dama pikowa (1890), również oparta na opowiadaniu Puszkina. W 1891 roku Czajkowski napisał swoją ostatnią operę, Jolantę. Skomponował także muzykę do baletów: Śpiąca królewna, 1889; Dziadek do orzechów , 1892. Powstanie Czajkowskiego jako symfonisty ujawnia się w jego VI Symfonii (1893).

Kompozytor nieustannie uciekał się do małych form. Jest autorem 100 romansów, które są perłami liryki wokalnej, a także ponad 100 utworów fortepianowych (m.in. cykli „Pory roku”, 1876 i „Album dziecięcy”, 1878). Twórczość Czajkowskiego została doceniona za życia - w 1885 został wybrany dyrektorem Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego, w 1892 został członkiem korespondentem Francuskiej Akademii Sztuk Pięknych, w 1893 - doktoratem honoris causa Uniwersytetu w Cambridge.

Ostatnie lata życia Piotr Iljicz spędził w Klinie pod Moskwą, gdzie w 1892 roku kupił dom (od 1894 muzeum kompozytora).

2. Charakterystyka cyklu

Czas powstania „Albumu dziecięcego” P.I. Czajkowski.

„Album dziecięcy” P.I. Czajkowskiego należy do cyklu utworów fortepianowych.

Pomysł kompozytora na napisanie cyklu dla dzieci można przypisać lutym 1878 roku. Czajkowski był na zagranicznej wycieczce. W jednym ze swoich listów do znajomych zapowiada chęć stworzenia niewielkiej kolekcji łatwych do wykonania utworów dla dzieci. Wakacje skończyły się całkowicie w maju 1878 roku. Liczby muzyczne są ze sobą połączone w małych mikrocyklach. Pod melodyjnymi intonacjami Czajkowskiego ukryła się głębia podtekstu, trudny okres życia. „Album dziecięcy”, którego historia związana jest z rodziną siostry kompozytora, zasługuje na miano arcydzieła.

Analiza utworów zawartych w „Albumie dziecięcym” P.I. Czajkowskiego

Z niezwykłą wrażliwością i subtelnym zrozumieniem psychologii dziecięcej kompozytor oddał w „Albumie dziecięcym” życie i życie dzieci otoczenia, które otaczało go na co dzień. W „Albumie dziecięcym” znajdują się 24 utwory, których nie łączy żaden temat. Wszystkie spektakle cyklu mają charakter programowy, każdy zawiera określoną fabułę, żywą poetycką treść. Kolekcja zawiera szeroką gamę obrazów. Ono:

zdjęcia przyrody - „Zimowy poranek”, „Pieśń skowronka”.

gry dla dzieci - „Gra w konie”, „Choroba lalki”, „Pogrzeb lalki”, „Nowa lalka”, „Marsz drewnianych żołnierzyków”.

Bohaterowie rosyjskich opowieści ludowych - „Opowieść niani”, „Baba Jaga”, rosyjskiej sztuki ludowej - „Rosyjska piosenka”, „Człowiek gra na harmonijce”, „Kamarinskaya” są żywo przedstawione.

pieśni innych ludów - „Pieśń włoska”, „Pieśń starofrancuska”, „Pieśń niemiecka”, „Pieśń neapolitańska”.

Cykl zawiera elementy figuratywności – „Organizator śpiewa” oraz onomatopeję – „Pieśń skowronka”.

Czajkowski, nie uciekając się do uproszczeń, kreśli bogaty wewnętrzny świat dziecka w sztukach „Poranne odbicie”, „Słodki sen” i „Chór”.

Utwory zawarte w „Albumie dziecięcym”:

1. Poranna modlitwa

2. Zimowy poranek

3. Gra w konie

5. Marsz drewnianych żołnierzyków

6. Choroba lalek

7. Pogrzeb lalki

8. Nowa lalka

9. Walc 10. Mazurek

11. Rosyjska piosenka

12. Mężczyzna gra na harmonijce

13.Kamarinskaja

15. Piosenka włoska

16. Starofrancuska pieśń

17. Piosenka niemiecka

18. Pieśń neapolitańska

19. Opowieść niani

20. Baba Jaga

21. Słodki sen

22. Pieśń skowronka

23. Śpiewa kataryniarz

24. W kościele

3. Holistyczna muzyczno-teoretyczna analiza analizowanego utworu

utwór muzyczny Czajkowski kompozytor

Istota i programowanie spektaklu „Nowa lalka”.

Spektakl „Nowa lalka” to subtelny szkic psychologiczny – radość dziewczynki z powodu wspaniałego prezentu – nowej lalki.

Spektakl jest bardzo radosny, szybki, latający. Dziewczyna jest bardzo zadowolona ze swojej nowej zabawki! Razem ze swoją lalką kręci się, tańczy i prawdopodobnie czuje się bardzo szczęśliwa. Środkiem wykonawczym jest monotonia rytmiczna i fakturalna: w skrajnych partiach utworu powtarzalność figury rytmicznej - ćwiartka i ósemka, aw środku - dwie ósemki oddzielone pauzami. W skrajnych partiach rozwinięciu i różnorodności wspaniałej wyrazistości, lotności, miękkiej aspiracji melodii sprzyjać będzie dynamika i subtelne wskazania artykulacyjne postawione przez autora. Partie te wykonywane są niejako „na jednym oddechu”, osiągając stopniową dynamikę.

W środkowej części utworu za elastycznością intonacji i ciągłością rozwoju muzyki śledzona jest „oddychająca” melodia. W trafnie przedstawionej przez autora dynamice kulminacja przypada na t. 24-25. Nie zmieniając ogólnego radosnego nastroju, w melodii pojawiają się pauzy między krótkimi motywami dwóch dźwięków, oddające niejako przyspieszony oddech. Pod koniec środkowej części emocje mijają; muzyka pierwszej części powraca.

„Nowa lalka” to sztuka programowa. Jej tytuł „programuje” nastrój i treść, już wiadomo czego się spodziewać przed odsłuchem pierwszych dźwięków utworu.

Analiza muzyczna spektaklu.

W melodii słychać uczucia emocjonalne, radość dziewczynki z nowej lalki.

Tonacja utworu to Bb-dur (B-dur), z tonacją 2 znaków-si? mi?

Rozmiar pracy - 3/8

Forma spektaklu jest trzyczęściowa

Tempo-Allegro (wkrótce)

3) Strukturalna analiza okresu.

Spektakl ma okres struktury niekwadratowej.

Tematycznie części 1 i 3 są podobne, ponieważ 3 jest powtórzeniem części 1. Część 2 to środek całej sztuki (punkt kulminacyjny).

Główny ton sztuki „New Doll” Bb-dur. W trakcie wykonywania utworu tonacja ta praktycznie nie ulega zmianom spowodowanym odchyleniami i modulacjami.

Praca ma motyw rytmiczny. Charakterystyczna formuła rytmiczna, abstrakcyjny aspekt melodii.

Hostowane na Allbest.ru

Podobne dokumenty

Opis cyklu „Muzyka dziecięca” – pierwszego dzieła Prokofiewa, utrzymanego w gatunku miniatur fortepianowych. Cechy stylu muzycznego kompozytora. Analiza wykonawcza i metodyczna spektaklu „Tarantella”. Analiza charakteru i formy pracy.

streszczenie, dodano 01.09.2015


Krótka informacja biograficzna o ścieżce życia wielkiego rosyjskiego kompozytora, dyrygenta, nauczyciela P.I. Czajkowski. Charakterystyka osobowości i szczególne cechy indywidualności twórczej Czajkowskiego. Utwory napisane przez znanego kompozytora.

prezentacja, dodano 15.03.2011


Biografia PI Czajkowski. Twórczy portret kompozytora. Szczegółowa analiza finału II Symfonii w kontekście zbliżającej się reinstrumentacji na orkiestrę rosyjskich instrumentów ludowych. Cechy stylistyczne orkiestracji, analiza partytury symfonicznej.

praca dyplomowa, dodano 31.10.2014


Percepcja utworów muzycznych. Trudności w umiejętności porównywania obiektów świata muzycznego. Brzmiące barwy instrumentów muzycznych orkiestry symfonicznej. Proces myślowy planu dychotomicznego. Rozpoznawanie charakteru utworu muzycznego.

streszczenie, dodano 21.06.2012


Biografia kompozytora, dyrygenta i muzyka i osoby publicznej P.I. Czajkowski. Analiza muzyczno-teoretyczna chóru „Słowik”. Charakter liryczny, cechy harmoniczne i metrorytmiczne solówki. Trudności wokalno-chóralne i dyrygenckie.

praca semestralna, dodano 20.03.2014


Krótka biografia rosyjskich muzyków i kompozytorów V.M. Błażewicza i A. Gurilewa. Historia powstania i rozwoju gatunków „koncert” i „nokturn”. Analiza technicznych i artystycznych aspektów twórczości muzycznej autorów oraz ich składowych formatywnych.

praca semestralna, dodano 24.05.2015


Biografia Piotra Iljicza Czajkowskiego - rosyjskiego kompozytora, dyrygenta, nauczyciela, muzycznej postaci publicznej, dziennikarza muzycznego. Zasługi dla prawosławnej muzyki sakralnej i działalność pedagogiczna. Główne dzieła: opery, balety, symfonie.

prezentacja, dodano 15.03.2015


Droga do mistrzostwa i kreatywności kompozytora Giuseppe Verdiego. Geneza i zasady polifonii utworów muzycznych. Tradycyjna forma operowa. Typowe formy różnicowania głosów w zespołach. Analiza wariacji polifonicznych w utworach Verdiego.

streszczenie, dodano 06.10.2011


Język harmoniczny muzyki współczesnej i jego ucieleśnienie w muzyce słynnego rosyjskiego kompozytora S.S. Prokofiew, jego światopogląd i zasady twórcze. Cechy twórczości fortepianowej kompozytora, analiza języka muzycznego spektaklu "Sarkazmy".

praca semestralna, dodano 30.01.2011


Studium ścieżki życia i twórczości muzycznej Elvisa Arona Presleya. Debiut w słynnym programie muzyki country „Louisiana Hayride”. Umowa z RCA Victor. „Złoty” singiel i pierwszy film. Okres wojska. Nowy album "Elvis - Special Return".

Cytuj wiadomość Poprzez strony „Albumu dziecięcego” Czajkowskiego. Muzyka na zdjęciach

Odniosłem się już do tej wspaniałej pracy tutaj:

Dziś wszystkie utwory z tej płyty wykona Orkiestra Kameralna Gnessin Virtuosos. Dyrektor artystyczny i dyrygent Michaił Khokhlov. Filmy powstały na podstawie rysunków młodych artystów IV Festiwalu Twórczości Dziecięcej „Wieczory Styczniowe” (2010)

W marcu 1878 r. P.I. Czajkowski przybył do majątku swojej siostry Aleksandry Iljinicznej Dawydowej.

I menie A . I. Dawidowa
Obecnie muzeum P.I. Czajkowskiego i A.S. Puszkin

W Kamence niespodziewanie spadł jak śnieg na głowę i narobił radosnego zamieszania. Dzieci Aleksandry Iljinicznej dały mu taki koncert, że musiał zatkać uszy. Znów dom rozbrzmiewał „słodkimi, niebiańskimi” dźwiękami. Piotr Iljicz rozsiadł się wygodnie w swoim pokoju i już coś gryzmolił przy biurku. Kilka dni później powiedział:

Tutaj te piczugi – wskazał na dzieci – na pewno chcą, żebym napisał „wszystko po kroplę” w ich albumie. Napiszę, nie bój się. Pisz i graj!

I pisał do „Albumu dziecięcego” i grał je z dziećmi.

Różne dziecięce zabawy, tańce, przypadkowe impresje znalazły swoje miejsce w albumie. Muzyka zarówno radosna, jak i smutna ...

poranna modlitwa

Pan Bóg! Zapisz, rozgrzej się
Uczyń nas lepszymi, uczyń nas lepszymi.
Pan Bóg! Ratuj, ratuj!
Daj nam moc Twojej miłości.

Zimowy poranek

Milczący

Mamo, bardzo, bardzo
Kocham cię!
Więc kochaj to w nocy
Nie śpię w ciemności.
Spoglądam w ciemność
Pośpiech o świcie.
kocham cię cały czas
Mamo, kocham to!
Tutaj świt świeci.
Oto świt.
Nikt na świecie
Nie ma lepszej matki!

Kostas Kubiliński

Gra o koniach

Na moim koniu lecę jak wicher,
Naprawdę chcę zostać dzielnym huzarem.
Drogi koniu, jadę na tobie
Galopuję przez łąkę sławnie z wiatrem.

Nowi, piękni żołnierze i przyciągają do nich. Są jak prawdziwe, możesz je ustawić i wysłać na paradę. Więc wiedzą, jak maszerować jak prawdziwi, ale to jest tak wspaniałe, że po prostu ciągnie cię do maszerowania z nimi.

Marsz drewnianych żołnierzy

Jesteśmy drewnianymi żołnierzami
Maszerujemy lewo-prawo.
Jesteśmy strażnikami baśniowych bram,
Strzeżemy ich przez cały rok.
Maszerujemy wyraźnie, brawo.
Nie boimy się przeszkód.
Chronimy miasto
Gdzie żyje muzyka?

Podczas zabawy dzieci wymyślają najbardziej niesamowite historie. Patrząc na nich, Piotr Iljicz również wymyślił swoją historię i opowiedział ją dzieciom, a nie tylko opowiedział. Ta historia zmieściła się w trzech sztukach, które dzieci wysłuchały.

Pierwsza historia opowiadała o dziewczynce Saszence, która uwielbiała bawić się swoją lalką. Ale nagle lalka zachorowała. Lalka leży w łóżeczku, narzeka. Prosi o drinka.

Choroba lalki

Dziewczynce bardzo przykro z powodu swojej lalki. Wzywa się do niej lekarzy, ale nic nie pomaga. Lalka nie żyje.

Po spektaklu „Choroba lalki” następuje „Pogrzeb lalki”.

Wszyscy przybyli na pogrzeb, wszystkie zabawki. W końcu tak bardzo kochali lalkę! Lalce towarzyszy mała orkiestra-zabawka: Małpa gra na trąbce. Zajączek jest na bębnie, a Niedźwiedź uderza w kotły. Biedny stary miś, jest mokry od łez.

Pogrzeb lalki

Lalka została pochowana w ogródku obok krzaka róży, a cały grób był udekorowany kwiatami. Aż pewnego dnia przyjechał z wizytą przyjaciel taty.

W rękach miał pudełko.

- To dla ciebie Saszenka! - powiedział.
„Co to jest?” pomyślała Saszenka, płonąc z ciekawości.

Przyjaciółka rozwiązała wstążkę, otworzyła wieczko i wręczyła dziewczynce pudełko...

Była tam piękna lalka. Miała duże niebieskie oczy. Kiedy lalka była wstrząśnięta, oczy otwierały się i zamykały. Śliczne małe usteczka uśmiechnęły się do dziewczyny. Blond kręcone włosy opadały jej na ramiona. A spod aksamitnej sukienki widać było białe pończochy i czarne lakierki. Prawdziwe piękno!

Sashenka spojrzała na lalkę i nie mogła się napatrzeć.

- Dobrze. Czym jesteś? Weź to, jest twoje - powiedział przyjaciel mojego ojca.

Dziewczyna wyciągnęła rękę i wyjęła lalkę z pudełka. Ogarnęło ją uczucie radości i szczęścia. Dziewczynka impulsywnie przycisnęła lalkę do piersi i kręciła się z nią po pokoju, jak w walcu.

Co za błogosławieństwo otrzymać taki dar! Sasza pomyślał.

Nowa lalka

Płatki zmarzły
Otwarte usta, dziecinnie mokre, -
A sala unosi się, unosi się w ociąganiu
Pieśni szczęścia i tęsknoty.
Blask żyrandoli i falowanie luster
Połączone w jeden kryształowy miraż -
I wieje, wieje wiatr kulisty
Ciepło pachnących wachlarzy.

I. Bunina

Walc

Mazurek

„Dorastałem na pustkowiu, od najwcześniejszego dzieciństwa byłem przepojony niewytłumaczalnym pięknem charakterystycznych cech rosyjskiej muzyki ludowej” – pisał Czajkowski. Wrażenia kompozytora z dzieciństwa, jego zamiłowanie do pieśni i tańców ludowych znajdują odzwierciedlenie w trzech utworach „Albumu dziecięcego”: są to „Pieśń rosyjska”, „Człowiek gra na harmonijce” i „Kamarinskaja”.

Kamarinskaja

W Kamarinskaya naśladowana jest melodia bałałajska. I został napisany w formie wariacji, co jest bardzo charakterystyczne dla muzyki rosyjskiej.

Gatunek muzyczny: Miniatura fortepianowa c-moll z cyklu „Album dziecięcy”, op. Z9.

W muzyce pisanej dla dzieci wyczuwa się ostrożny stosunek do przeżyć dziecka, zrozumienie ich głębi i znaczenia. Słuchając tej sztuki zwraca się uwagę na powagę, autentyczność uczuć małego bohatera, na szacunek, z jakim kompozytor traktuje osobowość dziecka.

Nieprzypadkowo Czajkowski nadał podtytuł swojemu cyklowi „Na wzór Schumanna”. Spektakl mimowolnie przypomina „Pierwszą stratę” z „Albumu dla młodzieży” R. Schumanna.

Spektakl przesiąknięty jest charakterystycznym rytmem typowego marsza żałobnego, ale to nie czyni ze spektaklu marsza żałobnego. Niekiedy w literaturze można spotkać się z twierdzeniem, że Czajkowski odtworzył tu brzmienie chóru. Wydaje nam się, że tę muzykę można sobie wyobrazić raczej w wersji orkiestrowej niż chóralnej. Tak czy inaczej, zarówno wykonując, jak i słuchając tego utworu, nie należy brać wszystkiego zbyt poważnie. Mimo to kompozytor stwarza wrażenie pogrzebu dźwiękami lalki: element gry tutaj nie powinien całkowicie zniknąć.

Ten jednostronicowy utwór został napisany jako utwór trzyczęściowy (ulubiona forma muzyczna P. Czajkowskiego w miniaturach fortepianowych). Jeśli wyobrazimy to sobie w brzmieniu orkiestrowym, to skrajne (identyczne) partie kojarzone są z instrumentami dętymi, podczas gdy muzykę części środkowej mogłyby zagrać smyczki, np. kwartet smyczkowy.

Notatki

1 Oto dobra okazja, aby porozmawiać nie tylko o sztuce komponowania muzyki i nie tylko o sztuce jej wykonywania, ale także o sztuce jej słuchania. Oczywiście nikt nie ma prawa zabraniać słuchaczowi mieć pewnych pomysłów i fantazji, ale czasami te fantazje są początkowo skierowane w złym kierunku. Wiek XX, ze swoimi kataklizmami światowych kataklizmów, skłania – i jest to całkiem naturalne – do spojrzenia na wiele rzeczy z przeszłości (i tego, co z przeszłości przyszło) przez pryzmat tego ludzkiego doświadczenia. W rezultacie tak popularne dzieło, jak Symfonia pożegnalna Haydna, pisane z humorem lub, delikatnie mówiąc, z ironią, odbierane jest jako tragiczne.

© Alexander MAYKAPAR