Historia powstania spektaklu „Wiśniowy sad”
Wiśniowy sad to ostatnia sztuka Czechowa, ukończona u progu pierwszej rewolucji rosyjskiej, w roku przedwczesnej śmierci.
Po raz pierwszy o pomyśle napisania tej sztuki A.P. Czechow wspomina w jednym ze swoich listów wiosną 1901 r. Została pomyślana przez niego jako komedia, „jak zabawna sztuka, gdzie diabeł chodziłby jak jarzmo”. W 1903 roku, u szczytu prac nad Wiśniowym sadem, A.P. Czechow napisał do przyjaciół: „Cała sztuka jest wesoła, frywolna”. Jej temat - "majątek idzie pod młotek" - nie był nowy dla Czechowa, wzruszył ją we wczesnym dramacie "Bez ojca" (1878-1881). Sytuacja sprzedaży majątku, utraty domu interesowała i niepokoiła pisarza przez całą jego karierę.
Spektakl „Wiśniowy sad” odzwierciedlał wiele wrażeń życiowych A.P. Czechow. Są to wspomnienia ze sprzedaży ich domu w Taganrogu i znajomości z Kiselewami, właścicielami majątku Babkino pod Moskwą, gdzie Czechowowie mieszkali w miesiącach letnich 1885-1887. JAK. Kiselew, który po sprzedaniu majątku za długi wstąpił do służby jako członek zarządu banku w Kałudze, był pod wieloma względami pierwowzorem Gajewa. W latach 1888 i 1889 Czechow odpoczywał w majątku Lintvarev koło Sumy w guberni charkowskiej, gdzie widział wiele zaniedbanych i umierających majątków szlacheckich. Ten sam obraz pisarz mógł szczegółowo obserwować zarówno w latach 1892-1898, mieszkając w swoim Melikhovo, jak i latem 1902 r., kiedy odwiedzał majątek K.S. Stanisławskiego - Lubimowka pod Moskwą. Zrujnowana szlachta, bezmyślnie trwoniąca swój majątek, była stopniowo wypierana ze stanów przez coraz silniejszy „stan trzeci”. Przez te wszystkie lata w umyśle pisarza następował proces dojrzewania idei sztuki, która miała odzwierciedlać wiele szczegółów z życia mieszkańców dawnych szlacheckich gniazd.
Praca nad sztuką „Wiśniowy sad” wymagała A.P. Wielki wysiłek Czechowa. „Piszę cztery linijki dziennie, a te z męką nie do zniesienia” – powiedział znajomym. Jednak pokonując chorobę, zamieszki domowe, Czechow napisał „pełną werwy”.
Nieoceniona jest wartość listów Czechowa do reżyserów i aktorów, w których komentuje on poszczególne sceny Wiśniowego sadu, nadaje charakterystykę jego postaci, szczególnie podkreślając komediową specyfikę jego twórczości. Ale założyciele Teatru Artystycznego K.S. Stanisławskiego i Vl.I. Niemirowicz-Danczenko, wysoko oceniając sztukę, odebrał ją jako dramat. Czytanie sztuki przez trupę było „genialnym sukcesem”. Według Stanisławskiego została przyjęta „z jednogłośnym entuzjazmem”. „Płakałem jak kobieta” – pisał do Czechowa – „Chciałem, ale nie mogłem się powstrzymać. Słyszę, jak mówisz: „Przepraszam, ale to farsa”. Nie, dla zwykłego człowieka to tragedia. Czuję szczególną czułość i miłość do tej sztuki.
Wiadomo było, że spektakl wymaga specjalnego teatralnego języka, nowych intonacji i zarówno jego twórca, jak i aktorzy doskonale to rozumieli. POSEŁ. Lilina (pierwsza odtwórczyni roli Anyi) napisała do Czechowa 11 listopada 1903 r.: „... Wydawało mi się, że Wiśniowy sad nie jest sztuką, ale utworem muzycznym, symfonią. A ta sztuka musi być rozegrana szczególnie zgodnie z prawdą, ale bez prawdziwej grubiaństwa. Utrata szlachetnego snu Czechowa
Reżyserska interpretacja Wiśniowego sadu nie we wszystkim zadowalała Czechowa. „To tragedia, bez względu na to, jaki wynik do lepszego życia otworzysz w ostatnim akcie” Stanisławski napisał do Czechowa, potwierdzając swoją logikę ruchu dramatu do tragicznego finału, który w istocie oznaczał koniec dawnego życie, utrata domu i zniknięcie ogrodu. W jego wizji spektakl pozbawiony był komediowych intonacji, które nieskończenie nie podobały się Czechowowi. Jego zdaniem Stanisławski (grający rolę Gajewa) przeciągnął akcję w czwartym akcie. "Jak okropnie! Czechow napisał do swojej żony. - Akt, który powinien trwać maksymalnie 12 minut, masz 40 minut. Stanisławski zrujnował moją sztukę.
Z kolei Stanisławski narzekał w grudniu 1903 r.: „Wiśniowy sad” „jeszcze nie kwitnie. Właśnie się ukazały, były, kwiaty, autorka przyjechała i wprawiła nas wszystkich w zakłopotanie. Kwiaty opadły, a teraz pojawiają się tylko nowe pąki.
A jednak, mimo nieuniknionych trudności związanych z próbami, spektakl był przygotowany do wydania. Premiera odbyła się w dniu urodzin Czechowa - 17 stycznia 1904 roku. Po raz pierwszy Teatr Artystyczny uhonorował swojego ukochanego pisarza i autora sztuk wielu przedstawień zespołu, zbiegając się w czasie z 25-leciem działalności literackiej Czechowa. Pojawienie się bohatera dnia na proscenium po trzecim akcie wywołało burzę oklasków. Cała artystyczna i literacka Moskwa zebrała się w sali. Wśród widzów byli A. Bely, V. Bryusov,
M. Gorki, S. Rachmaninow, F. Chaliapin. Ostatnia sztuka Czechowa – jego poetycki testament – rozpoczęła swoje samodzielne życie.
Zainteresowanie rosyjskiej publiczności sztuką było ogromne. Jasny duch pracy Czechowa urzekł publiczność. Spektakle Wiśniowego sadu wystawiane były z powodzeniem w wielu teatrach w całym kraju. Niemniej jednak pisarzowi nie było przeznaczone przedstawienie, które spełniłoby jego twórcze idee. Jak później przyznał Stanisławski, Czechow wyprzedził rozwój teatru. Ale, jak napisał, „rozdział o Czechowie jeszcze się nie skończył”. I dziś jesteśmy o tym przekonani.
A. P. Czechow po raz pierwszy wspomniał o pomyśle napisania sztuki „Wiśniowy sad” w jednym ze swoich listów datowanych na wiosnę 1901 roku. Początkowo pomyślany był przez niego „jako zabawna sztuka, gdzie diabeł chodziłby jak jarzmo”. W 1903 roku, gdy kontynuowano prace nad Wiśniowym sadem, A. P. Czechow napisał do swoich przyjaciół: „Cała sztuka jest wesoła, frywolna”. Temat sztuki „majątek idzie pod młotek” nie był dla pisarza nowy. Wcześniej była nim poruszona w dramacie „Bez ojca” (1878–1881). Przez całą swoją karierę Czechowa interesowała i martwiła psychologiczna tragedia sytuacji sprzedaży majątku i utraty domu. Dlatego w sztuce „Wiśniowy sad” znalazło się odzwierciedlenie wielu doświadczeń życiowych pisarza związanych ze sprzedażą domu jego ojca w Taganrogu i znajomością z Kisielewami, właścicielami majątku Babkino pod Moskwą, gdzie rodzina Czechowów odwiedziła latem 1885-1887. Pod wieloma względami wizerunek Gaeva został odpisany od A.S. Kiselev, który został członkiem zarządu banku w Kałudze po przymusowej sprzedaży majątku za długi. W latach 1888 i 1889 Czechow odpoczywał w majątku Lintvarev koło Sumy w guberni charkowskiej. Tam na własne oczy widział zaniedbane i umierające majątki szlacheckie. Czechow mógł szczegółowo obserwować ten sam obraz w latach 1892-1898, mieszkając w swoim majątku Melikhovo, a także latem 1902 r., Kiedy mieszkał w Lyubimovce - majątku K. S. Stanisławskiego. Rosnąca w siłę „stan trzeci”, który odznaczał się przedsiębiorczym przedsiębiorczym zmysłem, stopniowo wypierał z „szlacheckich gniazd” zrujnowanych panów, którzy bezmyślnie przeżyli swój majątek. Z tego wszystkiego Czechow zaczerpnął pomysł na sztukę, która później odzwierciedlała wiele szczegółów z życia mieszkańców ginących majątków szlacheckich.
Praca nad sztuką „Wiśniowy sad” wymagała od autora niezwykłego wysiłku. Pisze więc do przyjaciół: „Piszę cztery linijki dziennie, a te z męką nie do zniesienia”. Czechow, nieustannie zmagający się z napadami choroby i codziennymi kłopotami, pisze „pełną werwy sztukę”.
5 października 1903 r. słynny rosyjski pisarz N.K. Garin-Michajłowski napisał w liście do jednego ze swoich korespondentów: "Poznałem i zakochałem się w Czechowie. On jest zły. , pieszczota, pokój i morze, góry drzemią w i ta chwila wydaje się wieczna ze wspaniałym wzorem.
Czechow wysyła też kilka listów do reżyserów i aktorów, w których szczegółowo komentuje niektóre sceny Wiśniowego sadu, podaje charakterystykę swoich postaci, ze szczególnym uwzględnieniem komediowych cech sztuki. Ale K.S. Stanisławski i Vl. I. Niemirowicz-Danczenko, założyciele Teatru Artystycznego, postrzegali go jako dramat. Według Stanisławskiego czytanie sztuki przez trupę spotkało się z „jednomyślnym entuzjazmem”. Pisze do Czechowa: „Płakałem jak kobieta, chciałem, ale nie mogłem się powstrzymać. Słyszę, jak mówisz:„ Przepraszam, ale to farsa ”. Nie, dla prostego człowieka to tragedia . .. Czuję się wyjątkowo dla tej sztuki czułości i miłości.”
Inscenizacja sztuki wymagała specjalnego teatralnego języka, nowych intonacji. Zostało to dobrze zrozumiane zarówno przez jego twórcę, jak i aktorów. M.P. Lilina (pierwszy wykonawca roli Anyi) napisał do A.P. Czechowa 11 listopada 1903 r.: „... Wydawało mi się, że Wiśniowy sad nie jest sztuką, ale utworem muzycznym, symfonią. I to gra musi być rozgrywana szczególnie zgodnie z prawdą, ale bez prawdziwej szorstkości”.
Jednak reżyserska interpretacja Wiśniowego sadu nie zadowoliła Czechowa. „To jest tragedia, bez względu na to, jaki wynik do lepszego życia odkryjesz w ostatnim akcie” – pisze Stanisławski do autora, potwierdzając swoją wizję i logikę ruchu dramatu do dramatycznego finału, który oznaczał koniec dawnego życia, utraty domu i śmierci ogrodu. Czechow był niezwykle oburzony, że przedstawienie zostało pozbawione komediowych intonacji. Uważał, że grający rolę Gajewa Stanisławski za bardzo przeciągnął akcję w czwartym akcie. Czechow wyznaje żonie: „Jakie to straszne! Akt, który powinien trwać maksymalnie 12 minut, masz 40 minut. Stanisławski zepsuł mi sztukę”.
W grudniu 1903 r. Stanisławski narzekał: „Wiśniowy sad” „jeszcze nie kwitnie. Właśnie pojawiły się kwiaty, przyjechał autor i wszystkich nas zdezorientował. Kwiaty opadły, a teraz pojawiają się tylko nowe pąki”.
A. P. Czechow napisał „Wiśniowy sad” jako sztukę o domu, o życiu, o ojczyźnie, o miłości, o stratach, o szybko uciekającym czasie. Jednak na początku XX wieku nie wydawało się to daleko poza dyskusją. Każda nowa sztuka Czechowa wywoływała różne oceny. Komedia „Wiśniowy sad” nie była wyjątkiem, w której charakter konfliktu, postacie, poetyka dramaturgii Czechowa były nowe i nieoczekiwane.
Na przykład A. M. Gorky opisał „Wiśniowy sad” Czechowa jako przeróbkę starych motywów: „Słuchałem sztuki Czechowa – w czytaniu nie sprawia wrażenia wielkiej rzeczy. Nowość – ani słowa. Wszystko – nastroje, idee - jeśli można o nich mówić - twarze - to wszystko było już w jego sztukach. Oczywiście - pięknie i - oczywiście - ze sceny będzie dmuchać na widownię zieloną melancholią. Ale ja nie wiem, co to melancholia o.
Mimo ciągłych nieporozumień premiera „Wiśniowego sadu” odbyła się jednak 17 stycznia 1904 r. - w dniu urodzin A.P. Czechowa. Teatr Artystyczny ustalił to z okazji 25-lecia działalności literackiej A. P. Czechowa. W sali zgromadziła się cała elita artystyczna i literacka Moskwy, a wśród widzów byli A. Bely, V. Ya Bryusov, A. M. Gorky, S. V. Rachmaninow, F. I. Chaliapin. Pojawienie się na scenie po trzecim akcie autora spotkało się z długimi brawami. Ostatnia sztuka A. P. Czechowa, która stała się jego twórczym testamentem, rozpoczęła niezależne życie.
Wymagająca rosyjska publiczność przyjęła przedstawienie z wielkim entuzjazmem, którego jasny duch nie mógł nie zniewolić widza. Spektakle „Wiśniowego sadu” były z powodzeniem wystawiane w wielu teatrach Rosji. Niemniej jednak Czechow nigdy nie widział spektaklu, który w pełni odpowiadałby jego twórczym pomysłom. „Rozdział o Czechowie jeszcze się nie skończył” - napisał Stanisławski, uznając, że AP Czechow znacznie wyprzedził rozwój teatru.
Wbrew krytycznym prognozom Wiśniowy sad stał się niegasnącą klasyką teatru narodowego. Artystyczne odkrycia autora w dziedzinie dramaturgii, jego oryginalna wizja przeciwstawnych aspektów życia przejawiają się w tym przemyślanym dziele niezwykle wyraźnie.
Wiśniowy sad Czechowa.
Antoni Pawłowicz Czechow! Ile wiąże się z tym imieniem w duszy Rosjanina. Był obdarzony niesamowitym talentem i ciężką pracą. Mianowicie te cechy stawiają go na równi z najlepszymi przedstawicielami literatury rosyjskiej.
Zawsze pociągała go wysoka sztuka prostoty i zwięzłości, a jednocześnie dążył w swoich utworach do wzmocnienia emocjonalnej i semantycznej wyrazistości narracji.
Twórczość A.P. Czechowa przesiąknięta jest nieustanną walką z nieznośną tęsknotą za bytem. Jeden z nielicznych, których oczy były zwrócone nie tylko w przyszłość – on tą przyszłością żył. Swoim piórem zmusza nas, czytelników, do myślenia o problemach, które nie są chwilowe, ale o wiele ważniejsze i znaczące.
W 1904
W 1998 roku na scenie Moskiewskiego Teatru Artystycznego triumfowała premiera sztuki A.P. Czechowa Wiśniowy sad. Po wcześniejszych, mieszanych recenzjach krytycznych spektakli Czechowa, Wiśniowy sad został przyjęty natychmiast i bezwarunkowo. Ponadto sztuka dała impuls do narodzin "nowego teatru" skłaniającego się ku symbolizmowi i grotesce.
Wiśniowy sad stał się epilogiem, requiem całej epoki. Żywa parodia i rozpaczliwa komedia z finałem dającym nadzieję na przyszłość, to chyba główny, nowatorski fenomen tej sztuki.
Czechow, dość trafnie stawiając akcenty, wyraźnie daje nam do zrozumienia ideał, bez którego, jego zdaniem, sensowne życie ludzkie jest niemożliwe. Jest przekonany, że pragmatyzm bez duchowości jest skazany na porażkę. Dlatego Czechowowi bliżej nie do Łopachina, przedstawiciela rodzącego się w Rosji kapitalizmu, ale do „wiecznego studenta” Petyi Trofimowa, na pierwszy rzut oka patetycznego i zabawnego, ale to dla niego autor widzi przyszłość, ponieważ Petya jest miły.
Anya, kolejna postać, z którą Czechow sympatyzuje. Wydaje się to nieudolne i śmieszne, ale jest w niej pewien urok i czystość, za które Anton Pawłowicz jest gotów wszystko jej wybaczyć. Doskonale rozumie, że Lopakhins, Ranevskaya itp. Nie znikną z naszego życia, Czechow wciąż widzi przyszłość dla dobrych romantyków. Nawet jeśli są trochę bezradni.
Oburzenie Antona Pawłowicza powoduje samozadowolenie Lopachina. Przy całej oryginalności humanizmu Czechowa tego nie da się odczuć ani usłyszeć. Zapomniany w zabitym deskami domu, Jodła brzmi jak metafora, której znaczenie jest aktualne do dziś. Niech Firs będzie głupi, stary, ale jest mężczyzną i został zapomniany. Człowiek został zapomniany!
Istota spektaklu tkwi w jego codzienności. Ale pusty, zabity deskami dom z zapomnianymi jodłami i odgłos siekiery ścinającej sad wiśniowy robią przygnębiające wrażenie, dotykając i ujawniając subtelny i bolesny stan naszej duszy. Pewnego razu Shukshin powiedział ustami swojego bohatera: „To nie śmierć jest straszna, ale rozstanie”.
Sztuka „Wiśniowy sad” A.P. Czechowa jest właśnie o tym, o rozstaniu. Rozstanie w sensie filozoficznym z życiem. Niech, w zasadzie, nie do końca udane, nieco nieszczęśliwe, przeminęło w bezużytecznych aspiracjach, ale takie, które nigdy nie będą. Niestety, to zrozumienie zwykle pojawia się pod koniec naszej egzystencji na śmiertelnej ziemi.
„Wiśniowy sad” to rzecz głęboko tragiczna, mimo to nazywana jest komedią Czechowa. Paradoks? Zupełnie nie. To jego ostatnie umierające dzieło jest swego rodzaju pożegnaniem z czytelnikiem, epoką, życiem… Najwyraźniej więc strach, smutek i jednocześnie radość są „przelane” przez całe przedstawienie.
Czechow nazwał Wiśniowy sad komedią nie po to, by zdefiniować gatunek, ale jako wskazówkę do działania. Odgrywając sztukę jako tragedię, nie można osiągnąć tragedii. Nie będzie smutna, straszna ani smutna, będzie niczym. Tylko w interpretacji komediowej, dochodząc do dysonansu, można zrozumieć powagę problemów ludzkiej egzystencji.
Refleksje A.P. Czechowa na temat uniwersalnych wartości ludzkich nie pozostawiają nas obojętnymi do dziś. Dowodem na to są spektakle teatralne Wiśniowego sadu na współczesnej scenie.
Geneza pracy
Bardzo często pojawia się pytanie, co ma być w historii powstania „Wiśniowego sadu” Czechowa? Aby to zrozumieć, należy pamiętać, na przełomie których epok pracował Anton Pawłowicz. Urodził się w XIX wieku, zmieniało się społeczeństwo, zmieniali się ludzie i ich światopogląd, Rosja zmierzała w kierunku nowego ustroju, który rozwijał się szybko po zniesieniu pańszczyzny. Historia powstania sztuki „Wiśniowy sad” A.P. Czechow - ostatnie dzieło jego dzieła - zaczyna się być może wraz z wyjazdem młodego Antona do Moskwy w 1879 roku.
Anton Czechow od najmłodszych lat lubił dramaturgię i jako uczeń gimnazjum próbował pisać w tym gatunku, ale te pierwsze próby pisania stały się znane po śmierci pisarza. Jedna ze sztuk nosi tytuł „Bez ojca”, napisana około 1878 roku. Bardzo obszerne dzieło, zostało wystawione na scenie teatru dopiero w 1957 roku. Objętość sztuki nie odpowiadała stylowi Czechowa, gdzie „zwięzłość jest siostrą talentu”, ale te akcenty, które zmieniły cały rosyjski teatr, są już widoczne.
Ojciec Antona Pawłowicza miał mały sklep, który mieścił się na pierwszym piętrze domu Czechowów, rodzina mieszkała na drugim. Jednak od 1894 roku sytuacja w sklepie pogorszyła się, aw 1897 roku ojciec zbankrutował całkowicie, cała rodzina była zmuszona, po sprzedaży majątku, przenieść się do Moskwy, w której starsze dzieci osiedliły się już ten czas. Dlatego Anton Czechow od najmłodszych lat uczył się, jak to jest, gdy trzeba rozstać się z najcenniejszą rzeczą - domem, aby spłacić długi. Już w bardziej dojrzałym wieku Czechow wielokrotnie spotykał się z przypadkami sprzedaży majątków szlacheckich na aukcjach „nowym ludziom”, a współcześnie – biznesmenom.
Oryginalność i terminowość
Twórcza historia Wiśniowego sadu rozpoczyna się w 1901 roku, kiedy Czechow po raz pierwszy w liście do żony oznajmił, że wymyślił nową sztukę, inną niż te, które napisał wcześniej. Od początku wyobrażał sobie to jako rodzaj komediowej farsy, w której wszystko będzie bardzo frywolne, zabawne i beztroskie. Fabuła spektaklu była sprzedażą majątku starego właściciela ziemskiego za długi. Czechow już wcześniej próbował ujawnić ten temat w "Bez ojca", ale zajęło mu to 170 stron odręcznego tekstu, a sztuka o takiej objętości nie mieściła się w ramach jednego spektaklu. Tak, a Anton Pawłowicz nie lubił pamiętać swojego wczesnego potomstwa. Po doskonaleniu umiejętności dramatopisarza do perfekcji, ponownie ją podjął.
Sytuacja sprzedaży domu była Czechowowi bliska i znana, a po sprzedaży domu jego ojca w Taganrogu interesował się i ekscytował psychiczną tragedią takich przypadków. W ten sposób podstawą spektaklu stały się jego własne bolesne wrażenia i historia jego przyjaciela A.S. Kiselewa. Również przed oczami pisarza przeszło wiele opuszczonych majątków szlacheckich w guberni charkowskiej, w których odpoczywał. Nawiasem mówiąc, akcja sztuki toczy się właśnie w tych częściach. Ten sam opłakany stan majątków i sytuację ich właścicieli obserwował Anton Pawłowicz w swoim majątku w Mielichowie, a jako gość w majątku K.S. Stanisławski. Obserwował, co się dzieje i rozumiał, co się dzieje przez ponad 10 lat.
Proces zubożenia szlachty trwał długo, po prostu przeżyli swój majątek, marnując go nierozsądnie i nie myśląc o konsekwencjach. Obraz Ranevskaya stał się zbiorowy, przedstawiający dumnych, szlachetnych ludzi, którzy mają trudności z przystosowaniem się do współczesnego życia, z którego zniknęło prawo do posiadania zasobu ludzkiego w postaci poddanych pracujących dla dobra swoich panów.
Spektakl zrodzony w bólu
Od rozpoczęcia prac nad sztuką do jej wystawienia minęły około trzech lat. Wynikało to z kilku powodów. Jednym z głównych jest zły stan zdrowia autora, który nawet w listach do przyjaciół skarżył się, że praca postępuje bardzo wolno, czasem okazywało się, że pisze nie więcej niż cztery linijki dziennie. Jednak mimo złego samopoczucia starał się napisać utwór lekki gatunkowo.
Drugi powód można nazwać dążeniem Czechowa do wpisania się w swoją sztukę, przeznaczoną do wystawienia na scenie, cały wynik przemyśleń na temat losu nie tylko zrujnowanych ziemian, ale także typowych dla tamtej epoki ludzi, jak Lopakhin, wieczny student Trofimowa, w którym czuje się rewolucyjnego intelektualistę. Nawet praca nad wizerunkiem Jaszy wymagała ogromnego wysiłku, bo to za jego pośrednictwem Czechow pokazał, jak wymazuje się pamięć historyczną o swoich korzeniach, jak zmienia się społeczeństwo i stosunek do Ojczyzny jako całości.
Praca nad postaciami była bardzo skrupulatna. Dla Czechowa ważne było, aby aktorzy mogli w pełni przekazać publiczności ideę spektaklu. W listach szczegółowo opisywał charaktery bohaterów, szczegółowo komentował każdą scenę. I podkreślił, że jego sztuka nie jest dramatem, a komedią. Jednak V.I. Niemirowicz-Danczenko i K.S. Stanisławski nie zdołał dostrzec w sztuce niczego komediowego, co bardzo zdenerwowało autora. Realizacja Wiśniowego sadu była trudna zarówno dla reżyserów, jak i dramatopisarza. Po premierze, która odbyła się 17 stycznia 1904 roku, w dniu urodzin Czechowa, wybuchły spory między krytykami, ale nikt nie pozostał wobec niej obojętny.
Metody i styl artystyczny
Z jednej strony historia pisania komedii Czechowa „Wiśniowy sad” nie jest tak długa, az drugiej strony Anton Pawłowicz chodził do niej przez całe swoje twórcze życie. Obrazy gromadzono przez dziesięciolecia, przez ponad rok doskonalono także techniki artystyczne, które pokazują codzienność bez patosu na scenie. „Wiśniowy sad” stał się kolejnym kamieniem węgielnym w kronikach nowego teatru, który rozpoczął się w dużej mierze dzięki talentowi dramatopisarskiemu Czechowa.
Od momentu pierwszego przedstawienia do dnia dzisiejszego reżyserzy tego spektaklu nie mają jednolitego zdania na temat gatunku tej sztuki. Ktoś widzi głęboką tragedię w tym, co się dzieje, nazywając to dramatem, niektórzy postrzegają sztukę jako tragikomedię lub tragedię. Ale wszyscy są zgodni co do tego, że Wiśniowy sad od dawna stał się klasykiem nie tylko w rosyjskiej, ale także w światowej dramaturgii.
Krótki opis historii powstania i pisania słynnej sztuki pomoże uczniom klasy 10 przygotować podsumowanie i lekcje podczas studiowania tej wspaniałej komedii.
Próba dzieł sztuki
A. P. Czechow po raz pierwszy wspomniał o pomyśle napisania sztuki „Wiśniowy sad” w jednym ze swoich listów datowanych na wiosnę 1901 roku.
Początkowo pomyślany był przez niego „jako zabawna sztuka, gdzie diabeł chodziłby jak jarzmo”. W 1903 roku, gdy kontynuowano prace nad Wiśniowym sadem, A. P. Czechow napisał do swoich przyjaciół: „Cała sztuka jest wesoła, frywolna”. Temat sztuki „majątek idzie pod młotek” nie był dla pisarza nowy.
Wcześniej była nim poruszona w dramacie „Bez ojca” (1878–1881). Przez całą swoją karierę Czechowa interesowała i martwiła psychologiczna tragedia sytuacji sprzedaży majątku i utraty domu. Dlatego w sztuce „Wiśniowy sad” znalazło się odzwierciedlenie wielu doświadczeń życiowych pisarza związanych ze sprzedażą domu jego ojca w Taganrogu i znajomością z Kisielewami, właścicielami majątku Babkino pod Moskwą, gdzie rodzina Czechowów odwiedziła latem 1885-1887. Pod wieloma względami obraz Gaeva został skopiowany z A.S.
Kiselev, który został członkiem zarządu banku w Kałudze po przymusowej sprzedaży majątku za długi. W latach 1888 i 1889 Czechow odpoczywał w majątku Lintvarev koło Sumy w guberni charkowskiej. Tam na własne oczy widział zaniedbane i umierające majątki szlacheckie. Czechow mógł szczegółowo obserwować ten sam obraz w latach 1892-1898, mieszkając w swoim majątku Melikhovo, a także latem 1902 r., Kiedy mieszkał w Lyubimovce - majątku K. S. Stanisławskiego.
Rosnąca w siłę „stan trzeci”, który odznaczał się przedsiębiorczym przedsiębiorczością, stopniowo wypierał z „szlacheckich gniazd” zrujnowanych panów, którzy bezmyślnie marnowali swój majątek. Z tego wszystkiego Czechow zaczerpnął pomysł na sztukę, która później odzwierciedlała wiele szczegółów z życia mieszkańców ginących majątków szlacheckich.
Praca nad sztuką „Wiśniowy sad” wymagała od autora niezwykłego wysiłku. Pisze więc do przyjaciół: „Piszę cztery linijki dziennie, a te z męką nie do zniesienia”. Czechow, nieustannie zmagający się z napadami choroby i codziennymi kłopotami, pisze „pełną werwy sztukę”. 5 października 1903 roku słynny rosyjski pisarz N.K.
Garin-Michajłowski mówi w liście do jednego ze swoich korespondentów: "Poznałem i zakochałem się w Czechowie. On jest zły.
I wypala się jak najwspanialszy dzień jesieni. Delikatne, subtelne, ledwo wyczuwalne tony. Piękny dzień, pieszczota, spokój, a morze, góry w nim drzemią, a ta chwila wydaje się wieczna z podanym cudownym wzorem. A jutro... Zna swoje jutro i jest zadowolony i zadowolony, że skończył swój dramat "Wiśniowy sad". Czechow wysyła też kilka listów do reżyserów i aktorów, w których szczegółowo komentuje niektóre sceny Wiśniowego sadu, podaje charakterystykę swoich postaci, ze szczególnym uwzględnieniem komediowych cech spektaklu.
Ale K.S. Stanisławski i Vl. I. Niemirowicz-Danczenko, założyciele Teatru Artystycznego, postrzegali go jako dramat. Według Stanisławskiego czytanie sztuki przez trupę spotkało się z „jednomyślnym entuzjazmem”. Pisze do Czechowa: „Płakałem jak kobieta, chciałem, ale nie mogłem się powstrzymać.
Słyszę, jak mówisz: „Przepraszam, ale to farsa”. Nie, dla zwykłego człowieka to tragedia…
Czuję szczególną czułość i miłość do tego spektaklu”. Realizacja spektaklu wymagała specjalnego języka teatralnego, nowych intonacji. Zarówno jego twórca, jak i aktorzy doskonale to rozumieli.
Wydawało mi się, że Wiśniowy sad nie jest sztuką teatralną, ale utworem muzycznym, symfonią. A ta sztuka musi być zagrana szczególnie zgodnie z prawdą, ale bez prawdziwego chamstwa”. Reżyserska interpretacja „Wiśniowego sadu” nie zadowoliła jednak Czechowa. Wizja i logika przejścia sztuki do dramatycznego finału, który oznaczał koniec dawnego życia, utraty domu i śmierci ogrodu.
Czechow był niezwykle oburzony, że przedstawienie zostało pozbawione komediowych intonacji. Uważał, że grający rolę Gajewa Stanisławski za bardzo przeciągnął akcję w czwartym akcie. Czechow wyznaje żonie: „Jakie to straszne! Akt, który powinien trwać maksymalnie 12 minut, masz 40 minut. Stanisławski zepsuł mi sztukę”. W grudniu 1903 r. Stanisławski narzekał: „Wiśniowy sad” „jeszcze nie kwitnie.
Właśnie pojawiły się kwiaty, przyjechał autor i wprawił nas wszystkich w zakłopotanie. Kwiaty opadły, a teraz pojawiają się tylko nowe pąki. A. P. Czechow napisał Wiśniowy sad jako sztukę o domu, o życiu, o ojczyźnie, o miłości, o stratach, o szybko uciekającym czasie. na początku XX wieku nie wydawało się to bezdyskusyjne. Każda nowa sztuka Czechowa wywoływała najróżniejsze oceny.
Komedia „Wiśniowy sad” nie była wyjątkiem, w której charakter konfliktu, postacie, poetyka dramaturgii Czechowa były nowe i nieoczekiwane. Na przykład A. M. Gorky opisał „Wiśniowy sad” Czechowa jako przeróbkę starych motywów: „Słuchałem sztuki Czechowa – w czytaniu nie sprawia wrażenia wielkiej rzeczy. Nowość – ani słowa. Wszystko – nastroje, idee - jeśli można o nich mówić - twarze - to wszystko było już w jego sztukach.
Oczywiście - pięknie i - oczywiście - ze sceny będzie dmuchać na publiczność zieloną melancholią. I nie wiem, o co ta udręka”.
Mimo ciągłych nieporozumień premiera „Wiśniowego sadu” odbyła się jednak 17 stycznia 1904 r. - w dniu urodzin A.P. Czechowa. Teatr Artystyczny ustalił to z okazji 25-lecia działalności literackiej A. P. Czechowa.
W sali zebrała się cała elita artystyczna i literacka Moskwy, a wśród widzów byli A. Bely, V. Ya Bryusov, A. M.
Gorky, SV Rakhmaninov, FI Chaliapin. Pojawienie się na scenie po trzecim akcie autora spotkało się z długimi brawami.
Ostatnia sztuka A. P. Czechowa, która stała się jego twórczym testamentem, rozpoczęła niezależne życie.
Wymagająca rosyjska publiczność przyjęła przedstawienie z wielkim entuzjazmem, którego jasny duch nie mógł nie zniewolić widza. Spektakle „Wiśniowego sadu” były z powodzeniem wystawiane w wielu teatrach Rosji. Niemniej jednak Czechow nigdy nie widział spektaklu, który w pełni odpowiadałby jego twórczym pomysłom. „Rozdział o Czechowie jeszcze się nie skończył” - napisał Stanisławski, uznając, że AP Czechow znacznie wyprzedził rozwój teatru.
Wbrew krytycznym prognozom Wiśniowy sad stał się niegasnącą klasyką teatru narodowego. Artystyczne odkrycia autora w dziedzinie dramaturgii, jego oryginalna wizja przeciwstawnych aspektów życia przejawiają się w tym przemyślanym dziele niezwykle wyraźnie.
