Historia powstania wiersza Gogola Martwe dusze do pamiętnika czytelnika. Historia pisania martwych dusz Tam, gdzie zapisano większość martwych dusz

24 lutego 1852 Mikołaj Gogol spalił drugie, ostatnie wydanie drugiego tomu „Martwych dusz” – głównego dzieła w swoim życiu (zniszczył też pierwsze wydanie siedem lat wcześniej). Był Wielki Post, pisarz praktycznie nic nie jadł, a jedyna osoba, której dał swój rękopis do przeczytania, nazwała powieść „szkodliwą” i poradziła zniszczyć stamtąd kilka rozdziałów. Autor od razu wrzucił do ognia cały rękopis. A następnego ranka, zdając sobie sprawę z tego, co zrobił, pożałował swojego impulsu, ale było już za późno.

Jednak kilka pierwszych rozdziałów drugiego tomu jest nadal czytelnikom dobrze znanych. Kilka miesięcy po śmierci Gogola odkryto jego wstępne rękopisy, w tym cztery rozdziały drugiej księgi Martwych dusz. AiF.ru opowiada historię obu tomów jednej z najsłynniejszych rosyjskich książek.

Strona tytułowa pierwszego wydania z 1842 r. i strona tytułowa drugiego wydania Martwych dusz z 1846 r. na podstawie szkicu Mikołaja Gogola. Zdjęcie: commons.wikimedia.org

Dzięki Aleksandrowi Siergiejewiczowi!

W rzeczywistości fabuła „Dead Souls” w ogóle nie należy do Gogola: zasugerował ciekawy pomysł swojemu „kolegowi w piórze” Aleksander Puszkin. Na zesłaniu w Kiszyniowie poeta usłyszał „dziwaczną” historię: okazało się, że w jednym miejscu nad Dniestrem, sądząc po oficjalnych dokumentach, od kilku lat nikt nie umarł. Nie było w tym mistycyzmu: imiona zmarłych po prostu przypisywano zbiegłym chłopom, którzy w poszukiwaniu lepszego życia znaleźli się nad Dniestrem. Okazało się więc, że miasto otrzymało napływ nowej siły roboczej, chłopi mieli szansę na nowe życie (a policja nie potrafiła nawet rozgryźć zbiegów), a statystyki wykazały brak zgonów.

Po nieznacznej modyfikacji tego spisku Puszkin opowiedział go Gogolowi - stało się to najprawdopodobniej jesienią 1831 r. A cztery lata później, 7 października 1835 r., Nikołaj Wasiljewicz wysłał list do Aleksandra Siergiejewicza z następującymi słowami: „Zacząłem pisać„ Martwe dusze ”. Fabuła rozciągnęła się na długą powieść i wydaje się, że będzie bardzo zabawna. Głównym bohaterem Gogola był poszukiwacz przygód, który udaje właściciela ziemskiego i skupuje zmarłych chłopów, którzy nadal są wymienieni jako żyjący w spisie ludności. I zastawia otrzymane „dusze” w lombardzie, próbując się wzbogacić.

Trzy kręgi Cziczikowa

Gogol postanowił ułożyć swój wiersz (mianowicie tak autor określił gatunek „Martwych dusz”) w trzech częściach – w tym dzieło przypomina „Boską komedię” Dante Alighieri. W średniowiecznym poemacie Dantego bohater wędruje przez zaświaty: przechodzi przez wszystkie kręgi piekła, omija czyściec i wreszcie, oświecony, trafia do nieba. W Gogolu fabuła i struktura są pomyślane w podobny sposób: główny bohater, Cziczikow, podróżuje po Rosji, obserwując występki ziemian i stopniowo się zmienia. Jeśli w pierwszym tomie Cziczikow pojawia się jako sprytny intrygant, który jest w stanie przypodobać się każdej osobie, to w drugim zostaje przyłapany na oszustwie z czyimś spadkiem i prawie trafia do więzienia. Najprawdopodobniej autor założył, że w końcowej części jego bohater trafi na Syberię wraz z kilkoma innymi postaciami i po przejściu szeregu prób wszyscy razem staną się uczciwymi ludźmi, wzorami do naśladowania.

Ale Gogol nie zaczął pisać trzeciego tomu, a treść drugiego można odgadnąć jedynie na podstawie czterech zachowanych rozdziałów. Co więcej, zapisy te działają i są niekompletne, a imiona i wiek bohaterów „różnią się”.

„Święty Testament” Puszkina

W sumie Gogol pisał pierwszy tom Martwych dusz (ten, który teraz tak dobrze znamy) przez sześć lat. Praca rozpoczęła się w domu, a następnie była kontynuowana za granicą (pisarz „odjechał” tam latem 1836 r.) - nawiasem mówiąc, pisarz przeczytał pierwsze rozdziały swojemu „inspiratorowi” Puszkinowi tuż przed wyjazdem. Autorka pracowała nad wierszem w Szwajcarii, Francji i we Włoszech. Potem wracał do Rosji na krótkich „wypadach”, czytał fragmenty rękopisu na świeckich wieczorach w Moskwie i Petersburgu i znowu wyjeżdżał za granicę. W 1837 roku Gogol otrzymał szokującą wiadomość: Puszkin zginął w pojedynku. Pisarz uznał, że teraz jego obowiązkiem jest dokończenie „Martwych dusz”: wypełni w ten sposób „święty testament” poety i zabrał się do pracy z jeszcze większym zapałem.

Latem 1841 roku książka była gotowa. Autor przybył do Moskwy z zamiarem opublikowania pracy, ale napotkał poważne trudności. Cenzura moskiewska nie chciała przepuścić Dead Souls i zamierzała zakazać publikacji wiersza. Najwyraźniej cenzor, który „dostał” rękopis, pomógł Gogolowi i ostrzegł go przed problemem, dzięki czemu pisarzowi udało się przemycić „Martwe dusze” przez Wissarion Bieliński(krytyk literacki i publicysta) z Moskwy do stolicy - Petersburga. Jednocześnie autor poprosił Belinsky'ego i kilku jego wpływowych przyjaciół z metropolii o pomoc w przejściu przez cenzurę. I plan się powiódł: książka została dopuszczona. W 1842 roku dzieło wreszcie wyszło - wtedy nazywało się „Przygody Cziczikowa, czyli martwe dusze, wiersz N. Gogola”.

Ilustracja autorstwa Piotra Sokołowa do Martwych dusz Nikołaja Gogola. Wizyta Cziczikowa w Plyuszkinie. 1952 Reprodukcja. Zdjęcie: RIA Novosti / Ozersky

Pierwsze wydanie drugiego tomu

Nie da się dokładnie określić, kiedy autor zaczął pisać drugi tom – przypuszczalnie stało się to w 1840 roku, jeszcze przed wydaniem pierwszej części. Wiadomo, że Gogol ponownie pracował nad rękopisem w Europie, aw 1845 roku, w czasie kryzysu psychicznego, wrzucił wszystkie arkusze do pieca - po raz pierwszy zniszczył rękopis tomu drugiego. Wtedy autor uznał, że jego powołaniem jest służba Bogu na polu literackim i doszedł do wniosku, że został wybrany do stworzenia wielkiego arcydzieła. Jak pisał Gogol do swoich przyjaciół podczas pracy nad Dead Souls: „… to grzech, ciężki grzech, grzech ciężki, aby mnie rozpraszać! Tylko ten, kto nie wierzy w moje słowa i jest niedostępny dla wzniosłych myśli, może to zrobić. Moja praca jest świetna, mój wyczyn to oszczędność. Jestem teraz martwy dla wszystkiego, co małostkowe.

Według samego autora, po spaleniu rękopisu drugiego tomu, doszedł do niego wgląd. Rozumiał, jaka tak naprawdę powinna być treść książki: bardziej wzniosła i „oświecona”. I zainspirowany Gogol przystąpił do drugiej edycji.

Klasyczne ilustracje postaci
Prace Aleksandra Agina do pierwszego tomu
Nozdriow	Sobakiewicz	Pluszkin	Damski
Prace Piotra Boklewskiego do pierwszego tomu
Nozdriow	Sobakiewicz	Pluszkin	Maniłow
Dzieła Piotra Boklewskiego i I. Mańkowskiego do drugiego tomu
Piotr Kogut	Tentetnikow	generał Betriszczew	Aleksander Pietrowicz

„Teraz wszystko zniknęło”. Drugie wydanie drugiego tomu

Gdy gotowy był kolejny, drugi już rękopis tomu drugiego, pisarz przekonał swojego nauczyciela duchowego Rżewskiego Arcykapłan Maciej Konstantynowski przeczytaj - ksiądz właśnie przebywał w tym czasie w Moskwie, w domu przyjaciela Gogola. Mateusz początkowo odmówił, ale po przeczytaniu redakcji poradził zniszczyć kilka rozdziałów z książki i nigdy ich nie publikować. Kilka dni później arcykapłan odszedł, a pisarz praktycznie przestał jeść - a stało się to na 5 dni przed rozpoczęciem Wielkiego Postu.

Portret Mikołaja Gogola dla jego matki, namalowany przez Fiodora Mollera w 1841 r. W Rzymie.

Według legendy w nocy z 23 na 24 lutego Gogol obudził swojego Sługa Siemiona, kazał mu otworzyć zawory pieca i przynieść teczkę, w której przechowywano rękopisy. Na prośby przerażonego sługi pisarz odpowiedział: „Nie twoja sprawa! Módl się! i podpalił swoje zeszyty w kominku. Nikt z żyjących dzisiaj nie może wiedzieć, co wówczas kierowało autorką: niezadowolenie z drugiego tomu, rozczarowanie czy stres psychiczny. Jak później wyjaśnił sam pisarz, przez pomyłkę zniszczył książkę: „Chciałem spalić kilka rzeczy, które przygotowywano od dawna, ale wszystko spaliłem. Jak silny jest zły - do tego mnie poruszył! A ja tam wiele praktycznych wyjaśniłam i nakreśliłam... Pomyślałam, żeby wysłać znajomym na pamiątkę z zeszytu: niech robią, co chcą. Teraz wszystko zniknęło”.

Po tej pamiętnej nocy klasyk żył przez dziewięć dni. Zmarł w stanie głębokiego wycieńczenia i bez sił, ale do końca odmawiał przyjmowania pokarmu. Podczas sortowania jego archiwów kilku przyjaciół Gogola w obecności moskiewskiego gubernatora cywilnego znalazło kilka miesięcy później szkice rozdziałów drugiego tomu. Nie miał nawet czasu, aby rozpocząć trzecią ... Teraz, po 162 latach, Martwe dusze są nadal czytane, a dzieło uważane jest za klasykę nie tylko rosyjskiej, ale całej literatury światowej.

„Martwe dusze” w dziesięciu cytatach

„Rus, dokąd idziesz? Dać odpowiedź. Nie daje odpowiedzi”.

„A który Rosjanin nie lubi szybkiej jazdy?”

„Tam jest tylko jedna przyzwoita osoba: prokurator; i nawet ten, prawdę mówiąc, jest świnią.

„Kochaj nas czarnych, a wszyscy pokochają nas białych”.

„Och, naród rosyjski! Nie lubi umierać śmiercią naturalną!

„Są ludzie, których pasją jest rozpieszczanie bliźniego, czasem bez żadnego powodu”.

„Często przez śmiech widoczny dla świata płyną łzy niewidzialne dla świata.”

„Nozdriow był pod pewnymi względami postacią historyczną. Ani jedno spotkanie, na którym był, nie obyło się bez historii.

„Bardzo niebezpiecznie jest zaglądać głębiej w serca kobiet”.

„Strach bardziej lepki niż zaraza”.

Ilustracja autorstwa Piotra Sokołowa do Martwych dusz Nikołaja Gogola. „Cziczikow u Plyuszkina”. 1952 Reprodukcja. Zdjęcie: RIA Novosti / Ozersky

(gdzie Puszkin był dwa razy) nikt nie umiera. Faktem jest, że na początku XIX wieku całkiem sporo chłopów z centralnych prowincji Imperium Rosyjskiego uciekło na Besarabię. Policja była zobowiązana do ustalenia tożsamości uciekinierów, ale często bezskutecznie – spisywała nazwiska zmarłych. W rezultacie przez kilka lat w Benderach nie zarejestrowano ani jednego zgonu. Rozpoczęło się oficjalne śledztwo, które wykazało, że nazwiska zmarłych nadano zbiegłym chłopom, którzy nie posiadali dokumentów. Wiele lat później Puszkin, twórczo przekształcając podobną historię, opowiedział Gogolowi.

Udokumentowana historia powstania dzieła rozpoczyna się 7 października 1835 roku. W liście do Puszkina datowanym na ten dzień Gogol po raz pierwszy wspomina o „Martwych duszach”:

Zaczął pisać Dead Souls. Fabuła rozciągnęła się na długą powieść i wydaje się, że będzie bardzo zabawna.

Gogol przeczytał pierwsze rozdziały Puszkinowi przed wyjazdem za granicę. Prace kontynuowano jesienią 1836 r. w Szwajcarii, następnie w Paryżu, a później we Włoszech. W tym czasie autor wyrobił sobie stosunek do swojej twórczości jako „świętego testamentu poety” i wyczynu literackiego, który ma jednocześnie wymiar patriotyczny, mający ujawnić losy Rosji i świata . W Baden-Baden w sierpniu 1837 r. Gogol przeczytał niedokończony wiersz w obecności druhny dworu cesarskiego Aleksandry Smirnowej (z domu Rosset) i syna Nikołaja Karamzina, Andrieja Karamzina, w październiku 1838 r. Przeczytał część rękopisu Aleksandrowi Turgieniewowi . Prace nad tomem pierwszym toczyły się w Rzymie na przełomie 1837 i 1839 roku.

Po powrocie do Rosji Gogol czytał rozdziały Martwych dusz w domu Aksakowów w Moskwie we wrześniu 1839 r., a następnie w Petersburgu z Wasilijem Żukowskim, Mikołajem Prokopowiczem i innymi bliskimi znajomymi. Pisarz pracował nad ukończeniem pierwszego tomu w Rzymie od końca września 1840 do sierpnia 1841 roku.

Po powrocie do Rosji Gogol przeczytał rozdziały wiersza w domu Aksakowów i przygotował rękopis do publikacji. Na posiedzeniu moskiewskiego komitetu cenzury 12 grudnia 1841 r. ujawniono przeszkody w publikacji rękopisu, przedłożonego do rozpatrzenia cenzorowi Iwanowi Śniegiriewowi, który najprawdopodobniej zapoznał autora z możliwymi komplikacjami. Obawiając się zakazu cenzury, w styczniu 1842 r. Gogol wysłał rękopis do Petersburga przez Bielińskiego i poprosił swoich przyjaciół AO Smirnowa, Władimira Odojewskiego, Piotra Pletneva, Michaiła Wielgorskiego o pomoc w przejściu cenzury.

9 marca 1842 roku cenzor Aleksander Nikitenko zezwolił na książkę, ale ze zmienionym tytułem i bez Opowieści o kapitanie Kopeikinie. Jeszcze przed otrzymaniem ocenzurowanej kopii rękopis zaczęto pisać w drukarni Uniwersytetu Moskiewskiego. Sam Gogol podjął się zaprojektowania okładki powieści, napisał małymi literami „Przygody Chichikowa lub” i dużymi literami „Martwe dusze”. W maju 1842 r. ukazała się książka pod tytułem „Przygody Cziczikowa, czyli martwe dusze, wiersz N. Gogola”. W ZSRR i współczesnej Rosji tytuł „Przygody Cziczikowa” nie jest używany.

• Legenda literacka: Wczesnym rankiem 12 lutego 1852 roku Gogol celowo spalił dzieło, z którego był niezadowolony.
• Rekonstrukcja: Gogol, wracając z całonocnego nabożeństwa w stanie całkowitego rozkładu, omyłkowo spalił przeciąg zamiast przeciągów przeznaczonych do spalenia.
• wersja hipotetyczna. Gogol pod koniec 1851 roku ukończył drugi tom Martwych dusz, według autora i jego słuchaczy arcydzieło. W lutym 1852 roku, czując zbliżającą się śmierć, Gogol spalił niepotrzebne szkice i papiery. Po jego śmierci rękopis drugiego tomu „Martwych dusz” trafił do hrabiego A. Tołstoja i do dziś pozostaje w bezpiecznym miejscu.

Szkicowe rękopisy czterech rozdziałów tomu drugiego (w formie niekompletnej) odkryto podczas otwierania zapieczętowanych po śmierci dokumentów pisarza. Sekcję zwłok przeprowadzili 28 kwietnia 1852 r. S.P. Szewryow, hrabia AP Tołstoj i moskiewski gubernator cywilny Iwan Kapnist (syn poety i dramatopisarza W.W. Kapnista). Wybielenia rękopisów dokonał Szewryow, który również zadbał o jego publikację. Notowania drugiego tomu krążyły jeszcze przed jego publikacją. Po raz pierwszy ocalałe rozdziały drugiego tomu Martwych dusz zostały opublikowane jako część Dzieł wszystkich Gogola latem 1855 roku. Obecnie drukowany razem z pierwszymi czterema rozdziałami drugiego tomu, jeden z ostatnich rozdziałów należy do wydania wcześniejszego niż pozostałe rozdziały.

Fabuła i postacie

Pierwszy tom

Książka opowiada o perypetiach bohatera opowieści, Pawła Iwanowicza Cziczikowa, byłego radcy kolegialnego udającego ziemianina. Cziczikow przybywa do miasta, które nie zostało specjalnie nazwane, do pewnego prowincjonalnego „miasta N” i natychmiast próbuje zdobyć zaufanie wszystkich mieszkańców miasta o jakimkolwiek znaczeniu, co mu się udaje. Bohater staje się niezwykle mile widzianym gościem na balach i kolacjach. Mieszkańcy nienazwanego miasta nie są świadomi prawdziwych celów Cziczikowa. A jej celem jest wykupywanie lub nieodpłatne nabywanie zmarłych chłopów, którzy według spisu byli jeszcze zarejestrowani jako mieszkający u miejscowych właścicieli ziemskich, a następnie rejestrować ich we własnym imieniu jako żyjących. Postać, przeszłe życie Cziczikowa i jego przyszłe zamiary dotyczące „martwych dusz” zostały opisane w ostatnim, jedenastym rozdziale.

Chichikov próbuje w jakikolwiek sposób wzbogacić się, osiągnąć wysoki status społeczny. W przeszłości Cziczikow służył w urzędzie celnym, za łapówki pozwalał przemytnikom swobodnie przewozić towary przez granicę. Jednak pokłócił się ze wspólnikiem, który napisał przeciwko niemu donos, po czym oszustwo zostało ujawnione i obaj byli w trakcie śledztwa. Wspólnik poszedł do więzienia, Cziczikow natychmiast opuścił prowincję, aby nie zostać złapanym bez zabrania pieniędzy z banku, ponieważ udało mu się zabrać ze sobą tylko kilka koszul, trochę oficjalnego papieru i kilka kostek mydła.

Cziczikow tylko się uśmiechnął, lekko unosząc się na skórzanej poduszce, bo lubił szybką jazdę. A który Rosjanin nie lubi szybkiej jazdy? Czy to jego dusza, która chce się kręcić, iść na spacer, czasami mówi: „Cholera ze wszystkim!” - Czy jego dusza jej nie kocha?

Martwe dusze tom pierwszy

Cziczikow i jego słudzy:

• Cziczikow Paweł Iwanowicz - były urzędnik (emerytowany doradca kolegialny), a obecnie intrygant: zajmuje się wykupywaniem tzw. w społeczeństwie. Ubiera się elegancko, dba o siebie i po długiej i zakurzonej rosyjskiej drodze udaje mu się wyglądać jak krawiec i fryzjer.
• Selifan - stangret Cziczikowa, niskiego wzrostu, uwielbia okrągłe tańce z rasowymi i smukłymi dziewczynami. Znawca charakterów koni. Ubiera się jak mężczyzna.
• Pietruszka - lokaj Cziczikowa, lat 30 (w pierwszym tomie), wielkonosy i pyskaty, miłośnik tawern i win chlebowych. Uwielbia chwalić się swoimi podróżami. Z niechęci do kąpieli, gdziekolwiek jest, powstaje wyjątkowy bursztyn Pietruszki. Ubiera się w znoszone ubrania, które są na niego nieco za duże od ramienia mistrza.
• Chubary, Gnedoy i brązowy Assessor - trio koni Chichikova odpowiednio, praworęcznych, korzeniowych i leworęcznych. Gniady i Asesor to uczciwi, pracowici robotnicy, a kudłaty, zdaniem Selifana, jest chytry i tylko udaje, że ciągnie wały.

Mieszkańcy miasta N i okolic:

• Gubernator
• Gubernator
• Córka gubernatora
• Zastępca gubernatora
• Prezes Izby
• komendant policji
• Naczelnik poczty
• prokurator
• Maniłow, właściciel ziemski (imię Maniłow stało się powszechnie znane dla nieaktywnego marzyciela, a marzycielski i nieaktywny stosunek do wszystkiego wokół niego zaczęto nazywać Maniłowizmem)
• Lizonka Maniłowa, właścicielka ziemska
• Manilov Themistoclus - siedmioletni syn Maniłowa
• Manilov Alkid - sześcioletni syn Maniłowa
• Korobochka Nastasya Petrovna, właściciel ziemski
• Nozdrew, właściciel ziemski
• Mizhuev, „zięć” Nozdreva
• Sobakiewicz Michaił Siemionowicz
• Sobakiewicz Teodulja Iwanowna, żona Sobakiewicza
• Plyushkin Stepan, właściciel ziemski
• "Pani miła pod każdym względem"
• „Po prostu miła pani”

Drugi tom

Rozdziały tego tomu są wersjami roboczymi lub szkicowymi, a niektóre postacie przechodzą przez to z różnymi imionami i nazwiskami oraz w różnym wieku.

• Chichikov Pavel Ivanovich - według Tentetnikova, pierwsza osoba w jego życiu, z którą można żyć sto lat i nie kłócić się. Od czasu pierwszego tomu trochę się postarzał, ale mimo to stał się jeszcze bardziej zręczny, lżejszy, bardziej uprzejmy i przyjemny. Znów wiedzie cygańskie życie, próbuje skupować zmarłych chłopów, ale niewiele mu się udaje: ziemianie mają modę na zastawianie dusz w lombardzie. Kupuje niewielki majątek od jednego z właścicieli ziemskich, a pod koniec powieści trafia na oszustwo z cudzym spadkiem. Nie opuszczając miasta na czas, omal nie zginął w więzieniach i katordze. Zrobi coś pomyślnego: pogodzi Betriszczewa i Tentetnikowa, zapewniając w ten sposób ślub tego ostatniego z córką generała Ulinki.

... Tentetnikow należał do rodziny tych ludzi, którzy nie są tłumaczeni na ruski, którzy mieli imiona: głupki, kanapowce, bobaki, a teraz naprawdę nie wiem, jak to nazwać. Czy takie charaktery już się rodzą, czy kształtują się później, jako produkt smutnych okoliczności, które dotkliwie otaczają człowieka? ... Gdzie jest ten, który w ojczystym języku naszej rosyjskiej duszy byłby w stanie powiedzieć nam to wszechmocne słowo: naprzód! kto, znając wszystkie siły, właściwości i całą głębię naszej natury, jedną magiczną falą mógłby nas skierować ku wysokiemu życiu? Jakimi łzami, jaką miłością zapłaciłby mu wdzięczny Rosjanin. Ale wieki mijają za wiekami, pół miliona sydneyów, grubasów i bobakowa drzemie mocno, a na Rusi rzadko rodzi się mąż, który umie wymówić to wszechmocne słowo.

W przeciwieństwie do bohatera Gonczarowa Tentetnikow nie pogrążył się całkowicie w obłomowizmie. Dołączy do organizacji antyrządowej i stanie przed sądem w sprawie politycznej. Autor miał zaplanowaną dla niego rolę w niepisanym trzecim tomie.

... Aleksander Pietrowicz był obdarzony talentem do wsłuchiwania się w ludzką naturę ... Zwykle mówił: „Żądam umysłu, a nie czegokolwiek innego. Kto myśli o byciu mądrym, nie ma czasu na figle: dowcip musi zniknąć sam. Nie powstrzymywał się od wielu figlarności, widząc w nich początek rozwoju właściwości duchowych i mówiąc, że są mu potrzebne, jak wysypka u lekarza - wtedy, aby dowiedzieć się na pewno, co dokładnie kryje się w człowieku. Nie miał wielu nauczycieli: sam czytał większość nauk. Bez pedantycznych określeń, napuszonych poglądów i poglądów był w stanie przekazać samą duszę nauki, aby nawet nieletni mógł zobaczyć, do czego jest potrzebny ... Ale konieczne jest, aby w tym samym czasie, kiedy on (Tentetnikov) był przeniesiony na ten kurs wybrańców... nagle zmarł niezwykły mentor... W szkole wszystko się zmieniło. W miejsce Aleksandra Pietrowicza wszedł jakiś Fiodor Iwanowicz ...

NV Gogol, Dead Souls, tom drugi (późniejsze wydanie), rozdział pierwszy

... W swobodnej dumie pierwszorocznych dzieci wydawało mu się coś nieokiełznanego. Zaczął ustalać między nimi jakiś porządek zewnętrzny, domagał się, aby młodzi ludzie pozostawali w jakiejś cichej ciszy, aby w żadnym wypadku nie chodzili wszyscy jak parami. Zaczął nawet mierzyć odległość między parą a parą za pomocą miary. Przy stole, dla lepszego widoku, posadził wszystkich według wzrostu...

... I jakby na złość poprzednikowi, od pierwszego dnia oznajmił, że inteligencja i sukces nic dla niego nie znaczyły, że będzie patrzył tylko na dobre zachowanie... Dziwne: Fiodor Iwanowicz nie osiągnął dobrego zachowania. Rozpoczęły się ukryte figle. W ciągu dnia wszystko było w porządku i szło parami, ale w nocy odbywały się hulanki ... Utracono szacunek dla przełożonych i władz: zaczęli kpić zarówno z mentorów, jak i nauczycieli.

NV Gogol, Dead Souls, tom drugi (późniejsze wydanie), rozdział pierwszy

... do bluźnierstwa i ośmieszenia samej religii, tylko dlatego, że dyrektor nakazał częste chodzenie do kościoła i złapano złego księdza [niezbyt mądrego księdza (w późniejszym wydaniu)].

NV Gogol, Dead Souls, tom drugi (wydanie wczesne), rozdział pierwszy

... Dyrektorów zaczęto nazywać Fedką, Bulką i innymi różnymi imionami. Rozpusta, która się zaczęła, nie była już dziecinna… nocne orgie towarzyszy, którzy zdobyli jakąś damę [kochankę – jedną na osiem osób (w wersji wczesnej)] przed samymi oknami mieszkania dyrektora…
Coś dziwnego stało się także z naukami ścisłymi. Zwolniono nowych nauczycieli, z nowymi poglądami i punktami widzenia ...

NV Gogol, Dead Souls, tom drugi (późniejsze wydanie), rozdział pierwszy

... Czytają uczeni, bombardują słuchaczy wieloma nowymi określeniami i słowami. Istniał logiczny związek i następowały nowe odkrycia, ale niestety! tylko w samej nauce nie było życia. Wszystko to zaczęło wydawać się martwe w oczach słuchaczy, którzy już zaczynali rozumieć… On (Tentetnikow) słuchał ekscytacji profesorów na wydziale i wspominał byłego mentora, który bez ekscytacji wiedział, jak mów wyraźnie. Słuchał chemii i filozofii praw, i profesorskich zgłębień we wszystkich subtelnościach politologii i ogólnej historii ludzkości w tak ogromnej formie, że profesorowi udało się przeczytać tylko wprowadzenie i rozwój społeczności niektórych niemieckich miasta za trzy lata; ale wszystko to pozostało w jego głowie w brzydkich strzępach. Dzięki swojemu naturalnemu umysłowi czuł tylko, że nie tak powinno się tego uczyć… Ambicja była w nim silnie rozbudzona, ale nie miał aktywności i pola. Lepiej byłoby go nie ekscytować! ..

NV Gogol, Dead Souls, tom drugi (wydanie wczesne), rozdział pierwszy

… Gdyby przezroczysty obraz rozbłysnął nagle w ciemnym pokoju, oświetlony od tyłu lampą, nie zrobiłby takiego wrażenia, jak ta świecąca życiem figurka, która pojawiła się właśnie po to, by oświetlić pomieszczenie. Zdawało się, jakby promień słońca wleciał wraz z nią do pokoju, nagle oświetlając sufit, gzyms i jego ciemne zakamarki... Trudno powiedzieć, w jakiej krainie się urodziła. Nigdzie nie można było znaleźć tak czystego, szlachetnego zarysu twarzy, chyba że tylko na niektórych starożytnych kameach. Prosta i lekka jak strzała, swoim wzrostem zdawała się górować nad wszystkimi. Ale to było oszustwo. Wcale nie była wysoka. Stało się tak dzięki niezwykłej harmonii i harmonijnej relacji pomiędzy wszystkimi częściami ciała, od głowy po palce...

NV Gogol, Martwe dusze, tom drugi, rozdział drugi

„Głupcze, głupcze! pomyślał Cziczikow. Imię jest przyzwoite. Wyglądasz - a chłopi są dobrzy i nie są źli. A jak się tam oświecą w restauracjach i teatrach - wszystko pójdzie do diabła. Żyłbym dla siebie, kulebyaka, na wsi ... No, jak taka osoba może jechać do Petersburga lub Moskwy? Przy takiej gościnności będzie tam żył w puchu za trzy lata! To znaczy, nie wiedział, że teraz się poprawiło: i bez gościnności, aby wszystko obniżyć nie za trzy lata, ale za trzy miesiące.

Ale wiem, co myślisz - powiedział Kogut.
- Co? — zapytał zawstydzony Cziczikow.
- Myślisz: „Głupcze, ten głupiec ten Kogut, wezwał na obiad, ale nadal nie ma obiadu”. Będzie gotowy, najbardziej szanowany, krótkowłosa dziewczyna nie będzie miała czasu na zaplatanie warkoczy, tak jak on będzie na czas ...

• Aleksasha i Nikolasha - synowie Piotra Pietrowicza Petucha, licealiści.

Kto trzaskał szklanką za szklanką; można było z góry przewidzieć, na jaką część ludzkiej wiedzy zwrócą uwagę po przybyciu do stolicy.

NV Gogol, Dead Souls, tom drugi (późniejsze wydanie), rozdział trzeci

• Płatonow Platon Michajłowicz - bogaty dżentelmen, bardzo przystojny młodzieniec wysokiego wzrostu, ale w życiu opanowany przez bluesa, który nie znalazł zainteresowania sobą. Według brata Wasilija jest nieczytelny dla znajomych. Zgadza się towarzyszyć Cziczikowowi w jego wędrówce, by w końcu tę nudę rozproszyć podróżowaniem. Cziczikow był bardzo zadowolony, że ma takiego towarzysza: można go było zrzucić na wszystkie koszty podróży, a od czasu do czasu pożyczyć dużą sumę pieniędzy.
• Voronoi-Cheapy - właściciel ziemski, przywódca pewnego podziemia.
• Skudrozhoglo (Kostanzhoglo, Poponzhoglo, Gobrozhoglo, Berdanzhoglo) Konstantin Fedorovich, właściciel ziemski od około czterdziestu lat. Południowy wygląd, smagła i energiczna osoba o bardzo żywych oczach, choć nieco żółciowych i gorączkowych; ostro krytykuje obce porządki i mody, które stały się modne na Rusi. Idealny biznesmen, właściciel ziemski nie od urodzenia, ale z natury. Niedrogo kupił zrujnowane gospodarstwo i w ciągu kilku lat kilkakrotnie zwiększył swoje dochody. Wykupuje ziemię okolicznych właścicieli ziemskich iw miarę rozwoju gospodarki staje się kapitalistą-producentem. Żyje ascetycznie i prosto, nie ma zainteresowań, które nie przynoszą uczciwego dochodu.

... o Konstantinie Fiodorowiczu - co możemy powiedzieć! To jak Napoleon...

NV Gogol, Dead Souls, tom drugi (późniejsze wydanie), rozdział czwarty

Istnieje przypuszczenie, że słynny przemysłowiec Dmitrij Benardaki był prototypem tego bohatera.

• Żona Skudrozhoglo, siostra Płatonowa, na zewnątrz przypomina Platona. Dorównać mężowi, bardzo ekonomicznej kobiecie.
• Pułkownik Koshkarev - właściciel ziemski. Wygląda bardzo surowo, sucha twarz niezwykle poważnie. Zawiódł gospodarkę i zbankrutował, ale stworzył „idealny” system gospodarowania majątkiem w postaci wszelkiego rodzaju urzędów w nieładzie postawionych w szeregu we wsi, komisji, podkomisji i papierkowej roboty między nimi, urzędnikami są byli chłopi: parodia rozwiniętego systemu biurokratycznego w kraju nierozwiniętym. Na pytanie Cziczikowa o kupowanie dusz zmarłych, aby pokazać, jak sprawnie działa jego aparat administracyjny, powierza tę sprawę na piśmie swoim departamentom. Długa pisemna odpowiedź, która nadeszła wieczorem, po pierwsze, upomina Cziczikowa za brak odpowiedniego wykształcenia, ponieważ nazywa dusze rewizyjne martwymi, zmarłych nie nabywa się i, ogólnie rzecz biorąc, przez ludzi wykształconych wiadomo na pewnoże dusza jest nieśmiertelna; po drugie, wszystkie dusze rewizyjne od dawna są obciążone hipoteką i ponownie obciążone hipoteką w lombardzie.

Dlaczego nie powiedziałeś mi tego wcześniej? Dlaczego byli chronieni przed niczym? - powiedział Cziczikow z sercem.

Dlaczego, skąd mogłem o tym wiedzieć? To jest zaleta produkcji papieru, że teraz wszystko, jak na dłoni, okazało się jasne. . .
„Ty głupcze, ty głupi draniu! pomyślał Cziczikow. - Grzebałem w książkach, ale czego się dowiedziałem? Pomijając wszelką uprzejmość i przyzwoitość, złapał kapelusz - z domu. Stangret stał, dorożki były gotowe i nie odstawał koni: pisemna prośba szła na rufę, a postanowienie o wydaniu koniom owsa wychodziło dopiero na drugi dzień.

NV Gogol, Dead Souls, tom drugi (wydanie wczesne), rozdział trzeci

W jego przemówieniach było tyle wiedzy o ludziach i świetle! Widział wiele rzeczy tak dobrze i prawdziwie, tak trafnie i zręcznie nakreślił w kilku słowach sąsiadów właścicieli ziemskich, tak wyraźnie dostrzegał wady i błędy wszystkich… z nich było całkowicie zafascynowanych jego wystąpieniami i było gotowych uznać go za najmądrzejszą osobę.

Słuchaj - powiedział Płatonow .. - z takim umysłem, doświadczeniem i światową wiedzą, jak możesz nie znaleźć sposobu na wyjście z trudnej sytuacji?
„Są fundusze”, powiedział Khlobuev, a następnie przedstawił dla nich całą masę projektów. Wszystkie były tak absurdalne, tak dziwne, tak mało wypływały z wiedzy o ludziach i świecie, że można było tylko wzruszyć ramionami: „Panie, Boże, jak ogromna jest odległość między znajomością świata a umiejętnością wykorzystaj tę wiedzę!” Prawie wszystkie projekty opierały się na potrzebie zdobycia nagle skądś stu czy dwustu tysięcy…
„Co z nim zrobić” - pomyślał Płatonow. Nie wiedział jeszcze, że na Rusi, w Moskwie i innych miastach są tacy mędrcy, których życie jest niewyjaśnioną tajemnicą. Wydaje się, że wszystko żyło, wszystko wokół było zadłużone, żadnych funduszy znikąd, a obiad, o który się prosi, wydaje się być ostatnim; a goście myślą, że jutro gospodarz zostanie zaciągnięty do więzienia. Mija potem dziesięć lat - mędrzec nadal trzyma się świata, ma jeszcze większe długi niż wcześniej i tak samo zastawia obiad, a wszyscy są pewni, że jutro zaciągną właściciela do więzienia. Tym samym mędrcem był Chlobujew. Tylko na samej Rusi mogło to istnieć w ten sposób. Nie mając nic, leczył i gościnnie, a nawet udzielał mecenatu, zachęcał wszelkiego rodzaju artystów, którzy przybywali do miasta, dawał im schronienie i mieszkanie… Czasem całymi dniami w domu nie było ani okruszka, czasem go prosili taki obiad, który zaspokoiłby gusta najlepszych delikatesów. Właściciel prezentował się odświętnie, pogodnie, z postawą bogatego dżentelmena, ze chodem człowieka, którego życie płynie w obfitości i zadowoleniu. Ale czasami były tak trudne minuty (czasy), że inny powiesił się lub zastrzelił na swoim miejscu. Uratował go jednak religijny nastrój, który w dziwny sposób łączył się w nim z jego rozpustnym życiem... I - rzecz dziwna! - prawie zawsze do niego przychodziła... nieoczekiwana pomoc...

• Płatonow Wasilij Michajłowicz - właściciel ziemski. Nie wygląda jak brat ani z wyglądu, ani z charakteru, pogodny i życzliwy człowiek. Właściciel nie gorszy od Skudrozhoglo i podobnie jak sąsiad nie jest entuzjastycznie nastawiony do wpływów niemieckich.
• Lenitsyn Aleksiej Iwanowicz - właściciel ziemski, Jego Ekscelencja. Z woli niezbyt poważnych okoliczności sprzedał zmarłe dusze Cziczikowowi, czego później, gdy wniesiono sprawę przeciwko Pawłowi Iwanowiczowi, bardzo żałował.
• Chegranov jest właścicielem ziemskim.
• Murazow Afanasy Wasiljewicz, rolnik, odnoszący sukcesy i inteligentny finansista i swego rodzaju oligarcha XIX wieku. Zaoszczędziwszy 40 milionów rubli, postanowił ratować Rosję za własne pieniądze, choć jego metody bardzo przypominają tworzenie sekty. Lubi wchodzić w czyjeś życie „rękami i nogami” i naprowadzać go na właściwą (jego zdaniem) drogę.

Czy znasz Piotra Pietrowicza (Khlobujewa)? daj mi to w ramiona - dzieci, sprawy; zostaw też swoją rodzinę (żonę) ... W końcu twoje okoliczności są takie, że jesteś w moich rękach ... Załóż prosty płaszcz syberyjski ... tak, z książką w dłoniach, na prostym wózku i jedź do miast i wsi... (proście o pieniądze na kościół i zbierajcie informacje o wszystkich) .

Ma wielki dar przekonywania. Próbował też namówić Cziczikowa, niczym zagubioną owcę, do realizacji swojego wspaniałego pomysłu i pod wpływem okoliczności prawie się zgodził. Przekonał księcia do uwolnienia Cziczikowa z więzienia.

• Wiszniepokromow Warwar Nikołajewicz
• Khanasarova Alexandra Ivanovna jest bardzo bogatą starą mieszczanką.

Być może mam ciotkę za trzy miliony dolarów - powiedział Khlobuev - pobożną staruszkę: daje kościołom i klasztorom, ale pomaganie sąsiadowi to tugen. Stara ciocia warta uwagi. Sama ma około czterystu kanarków, mopsów, przyjezdnych i służących, których już nie ma. Najmłodszy ze służących będzie miał około sześćdziesięciu lat, mimo że woła do niego: „Hej, dzieciaku!” Jeśli gość zachowuje się jakoś niewłaściwie, każe zastawić go z daniem na kolację. I oni to poniosą. Oto co!

NV Gogol, Dead Souls, tom drugi (wydanie wczesne), rozdział czwarty

Umarła, pozostawiając zamieszanie z testamentami, z których skorzystał Chiczikow.

• Radca prawny-filozof jest bardzo doświadczonym i dziwacznym biznesmenem i szykaną o wysoce niestabilnym zachowaniu w zależności od nagrody. Odrapany wygląd kontrastuje z eleganckim wyposażeniem jego domu.
• Samoswistow, urzędnik. „Dmuchająca bestia”, biesiadnik, wojownik i świetny aktor: nie tyle dla łapówki, co dla śmiałej lekkomyślności i kpiny z przełożonych, rozkręcać lub odwrotnie „likwidować” każdy interes. Nie pogardzaj jednocześnie i przebieraniem się. W sumie za trzydzieści tysięcy zgodził się pomóc Cziczikowowi, który trafił do więzienia.

W czasie wojny ten człowiek dokonałby cudów: zostałby wysłany gdzieś, aby przedostał się przez nieprzejezdne, niebezpieczne miejsca, aby ukraść armatę wrogowi tuż przed nim ... A przy braku pola wojskowego ... jest brudny i zepsuty. Niesamowity biznes! był dobry dla swoich towarzyszy, nikogo nie sprzedawał, a biorąc słowo, dotrzymał; ale przełożonych nad nim uważał za coś w rodzaju baterii wroga, przez którą trzeba się przebić, wykorzystując każdy słaby punkt, lukę czy pominięcie.

NV Gogol, Dead Souls, tom drugi (wczesne wydanie), jeden z ostatnich rozdziałów

… Jest rzeczą oczywistą, że wśród nich będzie cierpieć wielu niewinnych. Co robić? Sprawa jest zbyt haniebna i woła o sprawiedliwość… Muszę teraz zwrócić się tylko do jednego nieczułego narzędzia sprawiedliwości, topora, który musi spaść nam na głowy… Faktem jest, że przyszło do nas, aby ocalić naszą ziemię; że nasza ziemia już ginie nie od inwazji dwudziestu obcych języków, ale od nas samych; że już po praworządnym rządzie, powstał inny rząd, znacznie silniejszy niż jakikolwiek praworządny. Ustalono ich warunki, wszystko wyceniono, a nawet podano wszystkim ceny...

NV Gogol, Dead Souls, tom drugi (późne wydanie), jeden z ostatnich rozdziałów

Po tej pełnej gniewu i słusznej przemowie przed statecznym zgromadzeniem rękopis urywa się.

Trzeci tom

Trzeci tom „Martwych dusz” w ogóle nie został napisany, ale pojawiła się w nim informacja, że ​​dwie postacie z tomu drugiego (Tentetnikow i Ulinka) odnoszą się do Syberii (Gogol zbierał materiały o Syberii i Ziemi Symbirskiej), gdzie działanie powinno mieć miejsce; Cziczikow też tam trafia. Prawdopodobnie w tym tomie poprzednie postacie lub ich odpowiedniki, po przejściu „czyśćca” tomu drugiego, powinny były pojawić się przed czytelnikiem jako jakieś ideały do ​​naśladowania. Na przykład Pliuszkin ze skąpego i podejrzliwego starca z pierwszego tomu miał zamienić się w życzliwego wędrowca, pomagającego biednym i o własnych siłach docierającego na miejsce wydarzeń. Autor wymyślił wspaniały monolog w imieniu tego bohatera. Inne postacie i szczegóły akcji trzeciego tomu są dziś nieznane.

Tłumaczenia

Wiersz „Martwe dusze” zaczął zdobywać międzynarodową sławę za życia pisarza. W wielu przypadkach po raz pierwszy ukazały się tłumaczenia fragmentów lub poszczególnych rozdziałów powieści. W 1846 r. w Lipsku ukazał się niemiecki przekład F. Lobensteina Die toten Seelen (przedruk w , , ), kolejny przekład pod tytułem Paul Tschitchikow's Irrfahrten oder Die toten Seelen. Trzy lata po pierwszym niemieckim tłumaczeniu ukazało się czeskie tłumaczenie K. Havlichki-Borovsky'ego (). Tłumaczenie anonimowe Życie domowe w Rosji. Przez rosyjskiego szlachcica została opublikowana w języku angielskim w Londynie w 1854 roku. W Stanach Zjednoczonych wiersz po raz pierwszy ukazał się w przekładzie I. Hapgooda w 1886 r. pod tytułem Podróże Czitchikowa, czyli Martwe dusze(wznowienie w Londynie o godz. ). Następnie pod tytułem Martwe dusze ukazały się różne przekłady w Londynie (, , , , , ,) i Nowym Jorku ( , ,); czasami powieść była drukowana z tytułem Podróże Cziczikowa, czyli Życie domowe w Rosji(Nowy Jork, ) lub martwe dusze. Podróż Cziczikowa lub Życie domowe w Rosji(Nowy Jork, ). Fragment w języku bułgarskim został opublikowany w 1858 roku. Pierwsze francuskie tłumaczenie ukazało się w 1859 roku. .

Fragment „Nozdriowa” przetłumaczony na język litewski przez Vincasa Petarisa ukazał się w 1904 roku. Motejus Miskinis przygotował w 1923 r. przekład pierwszego tomu, który jednak nie został opublikowany; jego przekład ukazał się w Kownie w 1938 r., doczekał się kilku wydań.

Adaptacje ekranowe

Wiersz został sfilmowany kilka razy.

• W 1909 roku studio Chanzhonkowa nakręciło film Martwe dusze (reż. Piotr Chardynin)
• W 1960 roku nakręcono sztukę filmową „Martwe dusze” (reż. Leonid Trauberg)
• W 1969 roku nakręcono sztukę filmową „Dead Souls” (reżyser Alexander Belinsky, Igor Gorbaczow jako Chichikov).
• W 1974 roku w studiu Soyuzmultfilm nakręcono dwa filmy animowane oparte na fabule Dead Souls: Chichikov's Adventures. Maniłowa” i „Przygody Cziczikowa. Nozdriow. Reżyseria: Boris Stepantsev.
• W 1984 roku nakręcono film Dead Souls (reż. Michaił Schweitzer, w roli Chiczikowa - Alexander Kalyagin).
• Na podstawie pracy w 2005 roku nakręcono serię „Sprawa„ martwych dusz ”(Konstantin Chabensky grał rolę Cziczikowa).

Spektakle teatralne

Wiersz był wielokrotnie wystawiany w Rosji. Często reżyserzy zwracają się do inscenizowanej sztuki M. Bułhakowa opartej na dziele Gogola o tym samym tytule ().

• - Moskiewski Teatr Artystyczny, „Martwe dusze” (na podstawie sztuki M. Bułhakowa). Reżyser: W. Niemirowicz-Danczenko
• - Moskiewski Teatr Dramatu i Komedii na Tagance, „Revizskaya Tale”. Produkcja: Y. Lyubimova
• - Moskiewski Teatr Dramatyczny na Malaya Bronnaya, „Droga”. Inscenizacja: A. Efros
• - Moskiewski Teatr Dramatyczny. Stanisławskiego, Spektakl solowy „Martwe dusze”. Reżyseria: M. Rozovsky Obsada: Alexander Filippenko
• - Teatr „Rosyjska przedsiębiorczość” im. A. Mironow, „Martwe dusze” (na podstawie dzieł M. Bułhakowa i N. Gogola). Reżyser: Vlad Furman Obsada: Siergiej Russkin, Nikołaj Dik, Aleksiej Fedkin
• - Moskiewski Teatr Państwowy „Lenkom”, „Oszustwo” (na podstawie sztuki N. Sadura „Brat Chichikov” fantasy na podstawie wiersza N. Gogola „Martwe dusze”). Wystawił M. Zacharow. Obsada: Dmitrij Pevtsov, Tatiana Krawczenko, Wiktor Rakow
• - „Współczesne”, „Martwe dusze”. Reżyser: Dmitrij Zhamoida. Obsada: Ilya Drenov, Kirill Mazharov, Yana Romanchenko, Tatyana Koretskaya, Rashid Nezametdinov
• - Teatr. Majakowski, Martwe dusze. Reżyser: Siergiej Artibaszew Obsada: Daniil Spivakovsky, Svetlana Nemolyaeva, Alexander Lazarev, Igor Kostolevsky
• - Moskiewskie studio teatralne n / r Oleg Tabakov, „Przygoda, opracowana według wiersza N. V. Gogola„ Martwe dusze ”. Reżyseria: Mindaugas Karbauskis. Obsada: Sergey Bezrukov, Oleg Tabakov, Boris Plotnikov, Dmitrij Kulichkov.
• - Państwowy Akademicki Centralny Teatr Lalek im. S. V. Obraztsova, „Koncert dla Cziczikowa z orkiestrą”. Reżyser: Andriej Dennikow Obsada: Andrey Dennikov, Maxim Mishaev, Elena Povarova, Irina Yakovleva, Irina Osintsova, Olga Alisova, Yana Mikhailova, Alexey Pevzner, Alexander Anosov.
• - Swierdłowski Państwowy Akademicki Teatr Komedii Muzycznej „Martwe dusze”. Libretto: Konstantin Rubinsky, kompozytor Aleksander Pantykin.
• Od 2005 - Narodowy Teatr Akademicki im. Janki Kupały (Mińsk, Republika Białoruś), "Cziczikow". Reżyseria: Valery Raevsky, kostiumy i scenografia: Boris Gerlovan, kompozytor: Viktor Kopytko. W spektaklu występują zarówno Ludowi i Zasłużeni Artyści Białorusi, jak i młodzi aktorzy. W rolę żony szefa policji wcieliła się Svetlana Zelenkovskaya.

Opera

Ilustracje

Ilustracje do powieści „Martwe dusze” stworzyli wybitni rosyjscy i zagraniczni artyści.

• Rysunki A. A. Agina, grawerowane przez jego stałego współpracownika E. E. Bernardsky'ego, stały się dziełami klasycznymi.

„Sto rysunków do martwych dusz N.V. Gogola” ukazało się w 1847 r. w zeszytach z czterema drzeworytami w każdym. Oprócz Bernardsky'ego w grawerowaniu ilustracji brali udział jego uczniowie F. Bronnikov i P. Kurenkov. Cała seria (104 rysunki) została opublikowana w 1892 roku i fototypowo powtórzona w 1893 roku. W 1902 r., Kiedy wygasły wyłączne prawa autorskie do dzieł Gogola należące do petersburskiego wydawcy A.F. Marksa, ukazały się dwa wydania „Martwych dusz” z rysunkami A.A. Agina (Petersburska drukarnia elektryczna i wydawnictwo F.F. Pavlenkov ). W 1935 r. Państwowe Wydawnictwo Fikcji wydało książkę z ilustracjami Agina. W 1937 r. Wydawnictwo Academia opublikowało „Martwe dusze” z rysunkami Agina, ponownie grawerowane przez M. G. Pridantseva i I. S. Neutolimova. Później ryciny E. E. Bernardsky'ego zostały odtworzone fotomechanicznie (Państwowe Wydawnictwo Dagestan, Machaczkała; Państwowe Wydawnictwo Dziecięce; Goslitizdat; Trud agencja reklamowa i komputerowa). Ilustracje Agina reprodukowano także w zagranicznych wydaniach „Dead Souls”: 25 z nich w przekładzie niemieckim, wydanym w 1913 r. w Lipsku; 100 – w wydaniu wydanym przez wydawnictwo Zander w Berlinie bez podania roku. Rysunki Agina zostały reprodukowane w publikacji berlińskiego wydawnictwa „Aufbau Verlag” ().

• Kolejna uznana seria ilustracji do powieści należy do P. M. Boklevsky'ego.

Artysta rozpoczął pracę nad ilustracjami do Dead Souls w latach 60. XIX wieku. Jednak pierwsza publikacja pochodzi z 1875 roku, kiedy to moskiewskie pismo „Pchela” wydrukowało 23 akwarelowe portrety bohaterów Gogola, reprodukowane techniką drzeworytu. Następnie w czasopiśmie „Picturesque Review” w 1887 roku ukazało się jeszcze siedem rysunków. Pierwszą niezależną publikacją ilustracji Boklevsky'ego był Album typów Gogola (St.Petersburg), wydany przez N. D. Tyapkina z przedmową V. Ya Stoyunina. Album składa się z 26 rysunków publikowanych wcześniej w czasopismach. Był wielokrotnie przedrukowywany w technice ksylografii przez petersburskich drukarzy S. Dobrodejewa (,), E. Goppe (,,). W 1895 r. Moskiewski wydawca V. G. Gauthier opublikował album w nowej technice fototypii z przedmową L. A. Belsky'ego. Album z rysunkami Boklewskiego z 1881 r. został odtworzony faksymile w Niemczech przez berlińskie wydawnictwo Rutten und Loning (). Rysunki Boklevsky'ego rzadko były używane jako rzeczywiste ilustracje. Najpełniej zostały one przedstawione w 5. tomie Dzieł wszystkich N.V. Gogola, podjętym przez wydawnictwo Pechatnik (Moskwa). Później rysunki Boklevsky'ego ilustrowały publikację Martwych dusz (Goslitizdat) i piąty tom Dzieł zebranych Gogola (Goslitizdat,). Siedem owalnych popiersi Cziczikowa, Maniłowa, Nozdriewa, Sobakiewicza, Pliuszkina, kapitana Kopeikina, Tentetnikowa w Dziełach zebranych wydrukowano na papierze powlekanym na oddzielnych arkuszach techniką autotypii.

Chagall rozpoczął pracę nad ilustracjami do Dead Souls w 1923 roku, realizując zamówienie francuskiego marszanda i wydawcy Ambroise'a Vollarda. Całe wydanie zostało wydrukowane w 1927 roku. Książka przełożona na język francuski przez A. Mongo z ilustracjami Chagalla ukazała się w Paryżu dopiero w 1948 roku, prawie dziesięć lat po śmierci Vollarda, dzięki staraniom innego wybitnego francuskiego wydawcy, Eugene'a Teriade'a.

Notatki

1. Mann Yu.V. Gogol. Krótka encyklopedia literacka. T. 2: Gavrilyuk - Zulfigar Shirvani. ul. 210-218. Podstawowa biblioteka elektroniczna „Literatura rosyjska i folklor” (1964). Zarchiwizowane
2. Wadim Połoński. Gogol. dookoła świata. Yandex. Zarchiwizowane od oryginału w dniu 19 lutego 2012 r . Źródło 2 czerwca 2009 r .
3. N. V. Gogola w Rzymie latem 1841 r. - P. V. Annenkov. Wspomnienia literackie. Artykuł wprowadzający VI Kuleszowa; komentarze A. M. Dolotova, G. G. Elizavetina, Yu. V. Mann, I. B. Pavlova. Moscow: Fiction, 1983 (seria wspomnień literackich).
4. Chudyakow V.V. Oszustwo Cziczikowa i Ostapa Bender // Miasto w kwitnących akacjach... Benders: ludzie, wydarzenia, fakty / wyd. V.Valavin. - Bendery: Poligraf, 1999. - S. 83-85. - 464 s. - 2000 egzemplarzy. - ISBN 5-88568-090-6
5. Mann Yu.V. W poszukiwaniu żywej duszy: Martwe dusze. Pisarz – krytyk – czytelnik. Moskwa: Książka, 1984 (Los książek). S. 7.
6. Khyetso G. Co się stało z drugim tomem „Dead Souls”? // Kwestie literatury. - 1990. - nr 7. - s. 128-139.
7. Gogol NV Martwe dusze .
8. Tajemnica krypty pod „październikiem”
9. NV Gogol. Dzieła zebrane w ośmiu tomach. Tom 6. S. 316
10. Yu V Mann. W poszukiwaniu żywej duszy: Martwe dusze. Pisarz – krytyk – czytelnik. Moskwa: Książka, 1984 (Los książek). S. 387; Bibliografia tłumaczeń na języki obce dzieł NV Gogola. Moskwa: Ogólnounijna Państwowa Biblioteka Literatury Zagranicznej, 1953, s. 51-57.

Fabuła wiersza została zaproponowana Gogolowi przez Aleksandra Puszkina, prawdopodobnie we wrześniu 1831 roku. Informacje na ten temat sięgają „Wyznania autorskiego”, spisanego w 1847 r. i wywieszonego pośmiertnie w 1855 r., i potwierdzają je wiarygodne, choć pośrednie, dowody.

Udokumentowana historia powstania dzieła rozpoczyna się 7 października 1835 r.: w datowanym na ten dzień liście do Puszkina Gogol po raz pierwszy wspomina o „Martwych duszach”: „Zaczął pisać Martwe dusze. Fabuła rozciągnęła się na długą powieść i wydaje się być bardzo zabawna.

Gogol przeczytał pierwsze rozdziały Puszkinowi przed wyjazdem za granicę. Prace kontynuowano jesienią 1836 r. w Szwajcarii, następnie w Paryżu, a później we Włoszech. W tym czasie twórca wykształcił już stosunek do własnej twórczości jako „świętego testamentu poety” i wyczynu literackiego, który ma jednocześnie wymiar patriotyczny, mający odsłaniać losy Rosji i świat. W Baden-Baden w sierpniu 1837 r. Gogol przeczytał niedokończony wiersz w obecności damy dworu cesarskiego Aleksandry Smirnowej (z domu Rosset) i potomka Mikołaja Karamzina Andrieja Karamzina, w październiku 1838 r. odczytał część rękopisu Aleksander Turgieniew. Prace nad pierwszym tomem miały miejsce w Rzymie na przełomie 1837 i 1839 roku.

Po powrocie do Rosji Gogol czytał rozdziały Martwych dusz w domu Aksakowów w Moskwie we wrześniu 1839 r., a następnie w Petersburgu z Wasilijem Żukowskim, Mikołajem Prokopowiczem i innymi bliskimi znajomymi. Pisarz pracował nad ostatecznym wykończeniem pierwszego tomu w Rzymie od końca września 1840 do sierpnia 1841 roku.

Po powrocie do Rosji Gogol przeczytał rozdziały powieści w domu Aksakowów i przygotował rękopis do publikacji. Na posiedzeniu Moskiewskiej Komisji Cenzury 12 grudnia 1841 r. ujawniono przeszkody w opublikowaniu rękopisu przedłożonego do rozpatrzenia cenzorowi Iwanowi Śniegiriewowi, który najprawdopodobniej zapoznał twórcę z mogącymi się pojawić obciążeniami. Obawiając się zakazu cenzury, w styczniu 1842 r. Gogol wysłał rękopis do Petersburga przez Bielińskiego i poprosił swoich przyjaciół AO Smirnowa, Władimira Odojewskiego, Piotra Pletneva, Miszę Wielgorskiego o pomoc w przejściu cenzury.

9 marca 1842 roku cenzor Aleksander Nikitenko zezwolił na książkę, ale ze zmienionym tytułem i przy braku Opowieści o kapitanie Kopeikinie. Jeszcze przed otrzymaniem ocenzurowanej kopii rękopis zaczęto pisać w drukarni Instytutu Moskiewskiego. Sam Gogol podjął się zaprojektowania okładki powieści, napisał małymi literami „Przygody Chichikowa lub” i dużymi literami „Martwe dusze”. W maju 1842 r. ukazała się książka pod tytułem „Przygody Cziczikowa, czyli martwe dusze, wiersz N. Gogola”. W ZSRR i współczesnej Rosji nazwa „Przygody Cziczikowa” nie jest używana.

Gogol, podobnie jak Dante Alighieri, zamierzał uczynić wiersz trzytomowym i napisał tom drugi, w którym wyświetlono pozytywne obrazy i podjęto próbę zobrazowania moralnego odrodzenia Cziczikowa. Gogol rozpoczął pracę nad drugim tomem prawdopodobnie w 1840 roku. Prace nad nim trwały w Niemczech, Francji i głównie we Włoszech w latach 1842-1843. Pod koniec czerwca lub na początku lipca 1845 r. pisarz spalił rękopis tomu drugiego. Podczas pracy nad drugim tomem znaczenie dzieła w umyśle pisarza wyrosło poza granice rzeczywistych tekstów literackich, co sprawiło, że plan był praktycznie nie do zrealizowania. W nocy z 11 na 12 lutego 1852 r. Gogol spalił biały rękopis drugiego tomu (jedynym naocznym świadkiem był sługa Siemion) i zmarł 10 dni później. Wstępne rękopisy czterech rozdziałów tomu drugiego (w formie niekompletnej) odkryto podczas otwierania zapieczętowanych po śmierci dokumentów pisarza. Sekcję zwłok przeprowadzili 28 kwietnia 1852 r. S.P. Szewryow, hrabia A.P. Tołstoj i cywilny gubernator stolicy Iwan Kapnist (syn poety i dramatopisarza W.W. Kapnista). Wybielenia rękopisów dokonał Szewryow, który również zadbał o jego publikację. Notowania drugiego tomu krążyły jeszcze przed jego publikacją. Po raz pierwszy ocalałe rozdziały drugiego tomu Martwych dusz zostały opublikowane jako część Dzieł wszystkich Gogola latem 1855 roku. Wydrukowany teraz razem z pierwszymi 4 rozdziałami tomu drugiego, jeden z ostatnich rozdziałów należy do wydania wcześniejszego niż pozostałe.

Źródło materiału: en.wikipedia.org

W Internecie można przeczytać wiersz „Dead Souls” na następujących stronach internetowych:

ilibrary.ru - wiersz jest podzielony na rozdziały strona po stronie, wygodne do czytania

public-library.narod.ru - cały wiersz na jednej stronie serwisu

nikolaygogol.org.ru - wiersz jest podzielony na strony. W sumie jest 181 stron. Możliwość nadruku tekstu

W którym roku napisano Martwe dusze?

Fabuła wiersza została zaproponowana Gogolowi przez Aleksandra Puszkina, prawdopodobnie we wrześniu 1831 roku. Informacje na ten temat sięgają „Wyznania autorskiego”, spisanego w 1847 r. i wywieszonego pośmiertnie w 1855 r., i potwierdzają je wiarygodne, choć pośrednie, dowody. Udokumentowana historia powstania dzieła rozpoczyna się 7 października 1835 r.: w datowanym na ten dzień liście do Puszkina Gogol po raz pierwszy wspomina ...

Martwe dusze to główne dzieło Gogola, nie tylko pod względem głębi i skali artystycznych uogólnień. Praca nad wierszem przekształciła się w długi proces samopoznania ludzkiego i literackiego autora, aspirującego do świata wysokich prawd duchowych. „To wcale nie prowincja i nie kilku brzydkich właścicieli ziemskich, a nie to, co im się przypisuje, jest tematem Martwych dusz” – zauważył Gogol po opublikowaniu pierwszego tomu. „To wciąż tajemnica, która powinna nagle, ku zdumieniu wszystkich… zostać ujawniona w kolejnych tomach”.

Zmiany w zamyśle głównego dzieła Gogola, poszukiwanie gatunku, praca nad tekstem rozdziałów tomu pierwszego i drugiego, refleksja nad tomem trzecim – wszystko to, co nazywa się twórczą historią dzieła – fragmentami imponująca „konstrukcja” wymyślona, ​​ale nie wdrożona przez Gogola. Pierwszy tom „Dead Souls” to tylko fragment, w którym odgaduje się zarysy całości. Zgodnie z definicją pisarza „jest to blady początek tej pracy, która dzięki jasnej łasce Nieba nie będzie zbyt bezużyteczna”. Nic dziwnego, że autor porównał pierwszy tom poematu z gankiem, pospiesznie dostawionym przez prowincjonalnego architekta do „pałacu, który ma być wzniesiony w skali kolosalnej”. Studium pierwszego tomu jest pierwszym krokiem do zrozumienia ogólnego planu poematu. Z kolei sens jedynego ukończonego tomu ujawnia się dopiero w zestawieniu z tym hipotetycznym dziełem, które nigdy nie powstało.

Oryginalność gatunku, cechy fabuły i kompozycja „Dead Souls” wiążą się z rozwinięciem i pogłębieniem pierwotnej idei dzieła. Puszkin stał u początków Dead Souls. Według Gogola poeta poradził mu, aby zajął się dużym esejem, a nawet podał fabułę, z której sam chciał zrobić „coś w rodzaju wiersza”. „Puszkin stwierdził, że fabuła Dead Souls jest dla mnie dobra, ponieważ daje mi całkowitą swobodę podróżowania z bohaterem po całej Rosji i wydobywania mnóstwa najróżniejszych postaci” („Spowiedź autora”). Podkreślmy, że to nie tyle sama fabuła, ile raczej „myśl” – rdzeń koncepcji artystycznej dzieła – była „wskazówką” Puszkina dla Gogola. W końcu przyszły autor wiersza doskonale znał codzienne historie oparte na oszustwach z „martwymi duszami”. Jeden z takich przypadków miał miejsce w Mirgorodzie w młodości Gogola.

„Martwe dusze” to martwi poddani, którzy nadal byli „żywą” własnością właścicieli aż do następnej „opowieści o rewizji”, po której oficjalnie uznano ich za zmarłych. Dopiero wtedy właściciele ziemscy przestali płacić za nie podatek - pogłówne. Chłopów, którzy istnieli na papierze, można było sprzedać, darować lub zastawić, z czego korzystali niekiedy oszuści, którzy kusili właścicieli ziemskich możliwością nie tylko pozbycia się nieprzynoszących dochodów chłopów pańszczyźnianych, ale także zdobycia dla nich pieniędzy. Ten sam nabywca „martwych dusz” stał się właścicielem bardzo realnego stanu. Przygoda Cziczikowa jest wynikiem „najbardziej natchnionej myśli”, jaka przyszła mu do głowy: „Tak, jeśli kupię tych wszystkich, którzy wymarli, zanim jeszcze złożyli nowe opowieści rewizyjne, zdobądźmy ich, powiedzmy, tysiąc, tak, niech powiedzmy, zarząd da dwieście rubli na mieszkańca: tutaj już dwieście tysięcy kapitału! A teraz czas jest dogodny, ostatnio była epidemia, dużo ludzi zmarło, dzięki Bogu, dużo.

„Anegdota” z martwymi duszami stała się podstawą awanturniczej powieści łotrzykowskiej. Ta odmiana gatunku powieści jest zabawna i zawsze była bardzo popularna. Pikarejskie powieści tworzyli starsi współcześni Gogolowi: V.T. Mimo niskiego poziomu artystycznego ich powieści odniosły ogromny sukces.

Przygodowa powieść łotrzykowska jest oryginalnym gatunkowym modelem Dead Souls, ale w trakcie pracy nad dziełem zmieniła się diametralnie. Świadczy o tym w szczególności oznaczenie przez autora gatunku – wiersza, które pojawiło się po dostosowaniu głównej myśli i ogólnego planu dzieła. Teza Gogola „wystąpi w nim cała Ruś” nie tylko podkreślała skalę nowej idei w porównaniu z wcześniejszym zamiarem pokazania Rosji „przynajmniej z jednej strony”, czyli satyrycznie, ale oznaczała także zdecydowaną rewizję wcześniej wybrany model gatunku. Zakres awanturniczej powieści łotrzykowskiej stał się wąski: tradycyjny gatunek nie mógł pomieścić całego bogactwa nowej idei. „Odyseja” Cziczikowa stała się tylko jednym ze sposobów artystycznego ucieleśnienia autorskiej wizji Rosji.

Po utracie wiodącej roli w Martwych duszach, awanturnicza powieść łotrzykowska pozostała gatunkową skorupą dla pozostałych dwóch głównych tendencji gatunkowych poematu - moralistycznego i epickiego. Ujawniając oryginalność gatunkową utworu, należy dowiedzieć się, które cechy gatunku powieściowego zostały zachowane, a które zdecydowanie odrzucone, jak w wierszu współgrają ze sobą romantyczne, moralistyczne i epickie nurty gatunkowe.

Jednym ze chwytów stosowanych w awanturniczych powieściach łotrzykowskich jest tajemnica pochodzenia bohatera, który w pierwszych rozdziałach powieści był albo podrzutkiem, albo człowiekiem z ludu, a „pod koniec ostatniej części” słowami Puszkina, pokonując wiele przeszkód życiowych, nagle okazał się synem „szlachetnych” rodziców i otrzymał bogate dziedzictwo. Gogol zdecydowanie porzucił ten powieściopisarski szablon.

Cziczikow to człowiek „środka”: „mężczyzna nie jest przystojny, ale nie jest brzydki, ani za gruby, ani za chudy; nie można powiedzieć, że jest stary, ale nie jest też tak, że jest za młody. Historia życia poszukiwacza przygód jest ukryta przed czytelnikiem aż do jedenastego i ostatniego rozdziału. Decydując się „ukryć łajdaka”, czyli opowiedzieć o przeszłości Cziczikowa, pisarz zaczyna od podkreślenia miernoty, „wulgarności” bohatera:

„Mroczne i skromne jest pochodzenie naszego bohatera”. I kończąc swoją szczegółową biografię, podsumowuje: „Więc nasz bohater jest tam, czym on jest! Ale być może zażądają ostatecznej definicji w jednym zdaniu: kim on jest w odniesieniu do cech moralnych? To, że nie jest bohaterem, pełnym doskonałości i cnót, jest oczywiste. Kim on jest? więc zdrajca? Dlaczego łajdak, dlaczego być tak surowym dla innych? Odrzucając skrajności w definicji Cziczikowa (nie bohatera, ale nie łajdaka), Gogol zatrzymuje się na swojej głównej, rzucającej się w oczy jakości: „Najbardziej sprawiedliwie jest nazwać go: właścicielem, nabywcą”.

Tak więc w Cziczikowie nie ma nic niezwykłego: jest to „przeciętna” osoba, w której autor wzmocnił cechę wspólną dla wielu ludzi. W swojej pasji zysku, która zastąpiła wszystko inne, w pogoni za duchem pięknego i łatwego życia, Gogol widzi przejaw zwykłej „ludzkiej nędzy”, nędzy duchowych zainteresowań i celów życiowych – wszystkiego, co wielu ludzi skrzętnie ukrywa . Autor potrzebował biografii bohatera nie tyle do ujawnienia „sekretu” jego życia, co do przypomnienia czytelnikom, że Cziczikow nie jest zjawiskiem wyjątkowym, ale dość zwyczajnym: każdy może odkryć w sobie „jakąś część Cziczikowa”.

Tradycyjną „wiosną” fabuły w moralistycznych powieściach awanturniczych i łotrzykowskich jest prześladowanie bohatera przez okrutnych, chciwych i złośliwych ludzi. Na ich tle zbuntowany bohater, który walczył o swoje prawa, mógł wydawać się niemal „modelem idealnym”. Z reguły pomagali mu cnotliwi i współczujący ludzie, którzy naiwnie wyrażali ideały autora. W pierwszym tomie Dead Souls Chichikov nie jest przez nikogo ścigany i nie ma postaci, które mogłyby przynajmniej w pewnym stopniu stać się rzecznikami punktu widzenia autora. Dopiero w drugim tomie pojawiły się postacie „pozytywne”: rolnik podatkowy Murazow, właściciel ziemski Kostanzhoglo, gubernator, który jest bezkompromisowy wobec nadużyć urzędników, jednak te osobowości, niezwykłe dla Gogola, dalekie są od nowatorskich szablonów.

Wątki wielu awanturniczych i łotrzykowskich powieści były sztuczne, naciągane. Nacisk położono na „przygody”, przygody nieuczciwych bohaterów. Gogola nie interesują „przygody” Cziczikowa same w sobie, ani nawet ich „materialny” skutek (w końcu bohater dorobił się fortuny oszukańczymi środkami), ale ich społeczna i moralna treść, co pozwoliło pisarzowi uczynić z łobuzów Cziczikowa „lustro”, które odzwierciedlało współczesną Rosję. To jest Rosja obszarników, którzy sprzedają „powietrze” – „martwe dusze” i urzędników, którzy pomagają oszustowi, zamiast chwycić go za rękę. Ponadto fabuła oparta na wędrówkach Cziczikowa ma ogromny potencjał semantyczny: warstwy innych znaczeń, filozoficznych i symbolicznych, nakładają się na realne podłoże.

Autor celowo spowalnia tok akcji, każdemu wydarzeniu towarzyszą szczegółowe opisy wyglądu postaci, materialnego świata, w którym żyją, refleksje na temat ich ludzkich cech. Awanturnicza i łobuzerska fabuła traci nie tylko dynamikę, ale i znaczenie: każde zdarzenie powoduje, że spada „lawina” faktów, detali, autorskich sądów i ocen. Wbrew wymaganiom gatunku powieści przygodowo-łobuzowskiej, akcja Dead Souls niemal całkowicie zatrzymuje się w ostatnich rozdziałach. Spośród wydarzeń rozgrywających się w rozdziałach od siódmego do jedenastego tylko dwa – rejestracja aktu sprzedaży i wyjazd Cziczikowa z miasta – mają znaczenie dla rozwoju akcji. Zamieszanie w prowincjonalnym miasteczku, wywołane chęcią odkrycia „sekretu” Cziczikowa, nie tylko nie przybliża społeczeństwa do zdemaskowania oszusta, ale także wzmacnia poczucie, że w mieście panuje „anarchia”: zamieszanie, głupie wyznaczanie czasu , „napad czczej gadaniny”.

Jedenasty rozdział pierwszego tomu jest pod względem fabularnym najbardziej statyczny, przeładowany elementami pozafabułowymi: zawiera trzy liryczne dygresje, tło Cziczikowa oraz przypowieść o Kifie Mokiewiczu i Mokii Kifowiczu. Jednak dopiero w ostatnim rozdziale postać awanturnika zostaje doprecyzowana (autor szczegółowo przedstawia swój pogląd na niego, po przedstawieniu już punktów widzenia innych postaci). Tutaj kończy się „portret” prowincjonalnego miasta, a co najważniejsze, określa się skalę wszystkiego przedstawionego w pierwszym tomie: przeciwstawia się majestatycznemu obrazowi „nie do pobicia” „Rus-trojki”, pędzącej przez przestrzeń historyczną do sennego życia prowincjonalnego miasta i biegu trojki Cziczikowa. Autor zdaje się przekonywać czytelników, że fabuła oparta na „przygodach” Cziczikowa jest tylko jednym z całej gamy wątków życiowych, jakie życie daje Rosji. Prowincjonalne miasto okazuje się być tylko niepozornym punktem na jego mapie, a uczestnicy opisywanych wydarzeń to tylko niewielka, nic nieznacząca część Rusi – „potężna przestrzeń”, „lśniąca, cudowna, nieznana ziemia dana”.

Postać oszusta, łotrzyka i poszukiwacza przygód Cziczikowa pomogła wbudować różnorodny materiał życiowy w narrację fabularną. Bez względu na to, jak różnorodne są sytuacje i epizody, oszust dzięki swoim celom życiowym i zaletom moralnym nadaje im harmonię i integralność, zapewnia przemyślane działanie. Motywacja zdarzeń, jak w każdej powieści przygodowo-łobuziarskiej, jest stosunkowo prosta, ale „działa” bez zarzutu.

Pragnienie wygranej, powodzenia sprawia, że ​​bohater-poszukiwacz przygód szybko zmienia pozycję, porusza się z łatwością, szuka znajomości z „właściwymi” ludźmi, szuka ich lokalizacji. Przybywając do prowincjonalnego miasta NN, Chiczikow nie znał nikogo. Znajomości Cziczikowa - z urzędnikami prowincjonalnego miasta i okolicznymi ziemianami - pozwoliły autorowi szczegółowo opowiedzieć o każdej nowej osobie, scharakteryzować jej wygląd, sposób życia, nawyki i uprzedzenia oraz sposób komunikowania się z ludźmi. Przybycie bohatera, jego zainteresowanie miejscem, do którego przybył, ludźmi, których tam spotkał, jest wystarczającą motywacją fabularną do włączenia do dzieła kolejnych epizodów. Każdy odcinek po prostu łączy się z poprzednim, tworząc kronikarską fabułę – kronikę podróży Cziczikowa po „martwe dusze”.

Monotonia i „zaprogramowanie” podróży Cziczikowa zostaje przerwane tylko w dwóch przypadkach: nieplanowane spotkanie z Koroboczką nastąpiło na łasce pijanego Selifana, który zgubił drogę, po czym Cziczikow spotkał Nozdrewa w tawernie na „głównej drodze”, do którego wcale nie zamierzał iść. Ale, jak zawsze u Gogola, małe odstępstwa od ogólnej zasady tylko to potwierdzają. Przypadkowe spotkania z Korobochką i Nozdryowem, wytrącające Cziczikowa ze zwykłej „koleiny” na jakiś czas, nie naruszają ogólnego planu. Echem tych spotkań stały się następujące wydarzenia w prowincjonalnym miasteczku: Korobochka przychodzi dowiedzieć się, „za ile idą trupy”, a Nozdriow opowiada wszystkim o oszustwie „właściciela chersońskiego”. Największy sukces Cziczikowa – wizyta u Plyushkina, którego chłopi giną jak muchy – też jest przypadkowy: Sobakiewicz opowiedział mu o istnieniu tego ziemianina.

„Wnikając” wraz z bohaterem w najróżniejsze klasy, Gogol tworzy szeroki obraz moralności. Opis moralny jest jedną z drugorzędnych cech gatunkowych awanturniczej powieści łotrzykowskiej. Gogol, wykorzystując moralistyczny potencjał gatunku, uczynił codzienność i moralność najważniejszym nurtem gatunkowym Dead Souls. Po każdym ruchu Cziczikowa następuje esej o życiu i zwyczajach. Najobszerniejszym z tych esejów jest historia życia prowincjonalnego miasta, rozpoczęta w pierwszym rozdziale i kontynuowana w rozdziałach od siódmego do jedenastego. W rozdziałach od drugiego do szóstego wizycie Cziczikowa u kolejnego właściciela ziemskiego towarzyszy szczegółowy esej moralistyczny.

Gogol doskonale zdawał sobie sprawę, że psychologia poszukiwacza przygód daje mu dodatkowe możliwości wniknięcia w głąb portretowanych postaci. Aby osiągnąć swój cel, poszukiwacz przygód nie może ograniczać się do powierzchownego spojrzenia na ludzi: musi poznać ich starannie ukryte, naganne strony. Cziczikow już na pierwszym etapie pracy nad Martwymi duszami stał się niejako „asystentem” pisarza, zafascynowanego pomysłem stworzenia dzieła satyrycznego. Ta funkcja bohatera została w pełni zachowana nawet wtedy, gdy idea dzieła się rozwinęła.

Skupując „martwe dusze”, czyli popełniając przestępstwo, oszust musi być znakomitym fizjonomistą i subtelnym psychologiem, oczywiście na swój sposób. Rzeczywiście, oferując sprzedaż martwych dusz, Cziczikow przekonuje właścicieli ziemskich, aby weszli z nim w przestępczy spisek, aby stali się wspólnikami w jego zbrodni. Jest przekonany, że zysk i kalkulacja są najsilniejszymi motywami każdego czynu, nawet nielegalnego i niemoralnego. Jednak, jak każdy łobuz, Cziczikow nie może być nieostrożny, ale musi „zachować środki ostrożności”, ponieważ za każdym razem ryzykuje: a co, jeśli właściciel ziemski okaże się uczciwy i praworządny i nie tylko odmówi sprzedaży „martwych dusz”, ale także oddaje go w ręce sprawiedliwości? Cziczikow to nie tylko oszust, jego rola jest ważniejsza: jest niezbędny satyrykowi jako potężne narzędzie do testowania innych postaci, do pokazania ich życia prywatnego ukrytego przed wścibskimi oczami.

Wizerunek wszystkich gospodarzy oparty jest na tej samej mikrodziałce. Jego „źródłem” są działania nabywcy „martwych dusz”. Nieodzownymi uczestnikami pięciu mikrofabuł są dwie postacie: Cziczikow i odwiedzany przez niego właściciel ziemski. Autor buduje opowieść o ziemianinie jako kolejne zmiany epizodów: wjazd do majątku, zebranie, poczęstunek, oferta sprzedaży „martwych dusz” przez Cziczikowa, wyjazd. To nie są zwykłe epizody fabularne: to nie same wydarzenia interesują autora, ale możliwość szczegółowego ukazania obiektywnego świata otaczającego ziemian, stworzenia ich portretów. Codzienne detale odzwierciedlają osobowość tego czy innego właściciela ziemskiego: w końcu każda posiadłość jest jak zamknięty świat, stworzony na obraz i podobieństwo swojego właściciela. Cała masa detali potęguje wrażenie właściciela ziemskiego, podkreśla najważniejsze aspekty jego osobowości.

Przybywając do posiadłości, Cziczikow za każdym razem niejako znajduje się w nowym „państwie”, które żyje według własnych niepisanych zasad. Bystre oko poszukiwacza przygód wychwytuje najdrobniejsze szczegóły. Autor wykorzystuje wrażenia Cziczikowa, ale nie ogranicza się do nich. Obraz tego, co zobaczył Cziczikow, uzupełniają autorskie opisy majątku, domu ziemianina, samego ziemianina. Zarówno w „gospodarskim”, jak i „prowincjonalnym” rozdziale wiersza zastosowano podobną zasadę reprezentacji: autor, skupiając się na punkcie widzenia bohatera-poszukiwacza przygód, z łatwością zastępuje go własnym, „podnoszącym” i uogólniając to, co widział Cziczikow.

Cziczikow widzi i rozumie szczegóły - autor odkrywa w postaciach iw różnych sytuacjach życiowych ich bardziej ogólną, społeczną i uniwersalną treść. Cziczikow widzi tylko powierzchnię zjawisk – autor wnika w głąb. Jeśli dla oszukańczego bohatera ważne jest zrozumienie, jakiego rodzaju osobę spotkał i czego można się po nim spodziewać, to dla autora każdy nowy partner fabularny Cziczikowa jest osobą reprezentującą bardzo specyficzny typ społeczny i ludzki. Gogol dąży do wyniesienia jednostki, szczególnej, do ogólnej, wspólnej dla wielu ludzi. Na przykład, charakteryzując Maniłowa, zauważa: „Istnieje rodzaj ludzi znanych z imienia: ludzie są tacy tacy, ani tacy, ani owi, ani w mieście danym przez Boga, ani we wsi Selifan, zgodnie z przysłowiem . Może Maniłow powinien do nich dołączyć. Ta sama zasada obowiązuje w autorskim opisie Koroboczki: „Po minucie weszła gospodyni, starsza kobieta, w jakimś czepku, narzucona pospiesznie, z flanelą na szyi, jedna z tych matek, drobni ziemianie którzy płaczą nad nieurodzajami, stratami i trzymają głowę trochę z boku, a tymczasem zarabiają krok po kroku w pstrokatych torbach umieszczonych w szufladach komód. „Twarz Nozdriowa jest chyba czytelnikowi nieco znajoma. Każdy musiał spotkać wielu takich ludzi. ... Zawsze są mówcami, biesiadnikami, palaczami, wybitnymi ludźmi ”- Nozdryow jest przedstawiany czytelnikowi w ten sposób.

Gogol nie tylko pokazuje, jak w podobnych sytuacjach manifestuje się indywidualność każdego ziemianina, ale także podkreśla, że ​​to ziemianin jest odpowiedzialny za wszystko, co dzieje się w tym „państwie”. Świat przedmiotów otaczających obszarników, ich majątki i wieś, w której żyją chłopi pańszczyźniani, jest zawsze dokładnym odbiciem osobowości właściciela ziemskiego, jego „zwierciadłem”. Kluczowym epizodem spotkań z ziemianami była propozycja Cziczikowa sprzedaży „martwych dusz” i reakcja ziemian na tę propozycję. Zachowanie każdego z nich jest indywidualne, ale rezultat jest zawsze taki sam: ani jeden właściciel ziemski, w tym skandaliczny Nozdriow, nie odmówił. Ten epizod wyraźnie pokazuje, że w każdym właścicielu ziemskim Gogol odkrywa tylko odmianę jednego typu społecznego - właściciela ziemskiego, który jest gotowy zaspokoić „fantastyczne pragnienie” Cziczikowa.

W spotkaniach z właścicielami ziemskimi ujawnia się też osobowość samego poszukiwacza przygód: ​​wszak jest on zmuszony dostosować się do każdego z nich. Jak kameleon, Cziczikow zmienia swój wygląd i zachowanie: z Maniłowem zachowuje się jak „Maniłow”, z Korobochką jest niegrzeczny i bezpośredni, jak ona itp. Być może tylko z Sobakiewiczem nie udaje mu się od razu „dostroić” - myśl o tym człowieku, który wygląda jak „niedźwiedź średniej wielkości”, dla którego wszyscy urzędnicy w prowincjonalnym mieście są oszustami i handlarzami Chrystusa, jest zbyt dziwaczny, „jest tam tylko jeden przyzwoity człowiek: prokurator; i nawet ten, prawdę mówiąc, jest świnią.

Czysto materialną przyczyną ruchów bohatera jest jedynie „rama” fabularna podtrzymująca całą „budowę” wiersza. Parafrazując Gogolowskie porównanie „Martwych dusz” do „pałacu”, pomyślanego „do zbudowania na wielką skalę”, można powiedzieć, że budynek ten ma wiele „komnat”: przestronny, jasny i ciasny, ponury, ma wiele szerokich korytarze i ciemne zakamarki, nie wiadomo dokąd prowadzą. Autor wiersza jest nieodzownym towarzyszem Cziczikowa, nie zostawiając go ani na chwilę samego. Staje się kimś w rodzaju przewodnika: podpowiada czytelnikowi kolejny zwrot akcji fabularnej, szczegółowo opisuje kolejny „pokój”, do którego prowadzi swojego bohatera. Dosłownie na każdej stronie wiersza słyszymy głos autora - komentatora toczących się wydarzeń, który lubi szczegółowo i szczegółowo opowiadać o ich uczestnikach, aby pokazać sytuację akcji nie pomijając żadnego szczegółu. Są one niezbędne do jak najpełniejszego obrazu konkretnej osoby lub obiektu, który wpada w jego pole widzenia, a co najważniejsze, do pełnego i szczegółowego odtworzenia „portretu” Rosji i narodu rosyjskiego.

Wizerunek autora jest najważniejszym obrazem wiersza. Powstaje zarówno w narracji fabularnej, jak iw dygresjach autora. Autor jest niezwykle aktywny: jego obecność jest wyczuwalna w każdym odcinku, w każdym opisie. Stąd bierze się podmiotowość narracji w Dead Souls. Główną funkcją autora-narratora jest uogólnienie: w szczegółach i pozornie nieistotnych zawsze stara się ujawnić charakterystyczne, typowe, wspólne dla wszystkich ludzi. Autor jawi się nie jako pisarz codzienności, ale jako znawca ludzkiej duszy, który dokładnie przestudiował jej jasne i ciemne strony, dziwactwa i „fantastyczne pragnienia”. W gruncie rzeczy dla autorki w życiu bohaterów nie ma nic tajemniczego ani przypadkowego. W każdej osobie, którą Chiczikow spotyka, iw sobie, autor stara się pokazać tajne „źródła” ukryte przed osobami z zewnątrz motywy zachowania. Zdaniem autora „mądry jest ten, kto nie stroni od żadnego charakteru, lecz utkwiwszy w nim badawczy wzrok, bada go do pierwotnych przyczyn”.

Autor w dygresjach autora jawi się jako osoba głęboko uczuciowa, emocjonalna, potrafiąca uciec od konkretów, odrzucająca „całe straszne, zdumiewające bagno drobiazgów, które uwikłały nasze życie”, o czym opowiada w opowiadaniu. Patrzy na Rosję oczami epickiego pisarza, który rozumie ułudę, ulotność wulgarnego życia przedstawianych przez siebie ludzi. Za pustką i bezruchem „niepalących” autor jest w stanie rozważyć „całe niezwykle pędzące życie”, przyszły ruch wirowy Rosji.

Najszersza rozpiętość nastrojów autora wyrażona jest w lirycznych dygresjach. Podziw dla trafności rosyjskiego słowa i bystrości rosyjskiego umysłu (koniec rozdziału piątego) zostaje zastąpiony smutną i elegijną refleksją nad młodością i dojrzałością, nad utratą „żywego ruchu” (początek rozdziału szóstego). rozdział). Złożony wachlarz uczuć wyraża liryczna dygresja na początku rozdziału siódmego. Porównując losy dwóch pisarzy, autor z goryczą pisze o moralnej i estetycznej głuchocie „nowoczesnego dworu”, który nie uznaje, że „równie cudowne są okulary oglądające wokół słońc i oddające ruchy niezauważonych owadów”, że „ wysoki entuzjastyczny śmiech jest godny stanąć obok wysokiego ruchu lirycznego”. Autor odnosi się do typu pisarza, który nie jest rozpoznawany przez „nowoczesny dwór”: „Jego kariera jest ciężka, a samotność gorzko odczuje”. Ale pod koniec lirycznej dygresji nastrój autora zmienia się diametralnie: staje się wzniosłym prorokiem, jego spojrzenie otwiera się na przyszłą „straszliwą zamieć natchnienia”, która „podniesie się z głowy odzianej w świętą grozę i w blask ”, a potem jego czytelnicy „w zakłopotaniu czują zapach majestatycznego grzmotu innych przemówień…”

W jedenastym rozdziale liryczno-filozoficzna medytacja o Rosji i powołaniu pisarza, którego „głowę osłaniała straszna chmura, ciężka od nadchodzących deszczy” („Rus! Rus! Widzę cię, z mojej cudownej, pięknej daleko cię widzę…”), zastępuje panegiryk drogi, hymn na cześć ruchu – źródła „cudownych pomysłów, poetyckich marzeń”, „cudownych wrażeń” („Jakie to dziwne, a pociągające i niosące , i cudowna w słowie: droga! ..”). Dwa najważniejsze wątki rozważań autorki – temat Rosji i temat drogi – łączą się w liryczną dygresję, która zamyka pierwszy tom. „Rus-trojka”, „cała natchniona przez Boga”, jawi się w nim jako wizja autora, który stara się zrozumieć sens jej ruchu: „Rusiu, dokąd tak śpieszysz? Dać odpowiedź. Nie daje odpowiedzi”.

Stworzony w tej dygresji obraz Rosji i skierowane do niej retoryczne pytanie autorki odbijają się echem od Puszkinowskiego obrazu Rosji – „dumnego konia”, stworzonego w Jeźdźcu miedzianym, z retorycznym pytaniem: „Co za ogień w tym koniu! Dokąd galopujesz, dumny koniu, / A gdzie opuścisz kopyta? Zarówno Puszkin, jak i Gogol gorąco pragnęli zrozumieć znaczenie i cel ruchu historycznego w Rosji. Zarówno w Jeźdźcu miedzianym, jak i Martwych duszach artystycznym efektem przemyśleń pisarzy był obraz kraju niekontrolowanie pędzącego, dążącego do przyszłości, nieposłusznego swoim „jeźdźcom”: budzącemu grozę Piotrowi, który „podniósł Rosję na tylnych łapach” , powstrzymując swój spontaniczny ruch, oraz „niepalących”, których bezruch ostro kontrastuje z „przerażającym ruchem” kraju.

W wysokim lirycznym patosie autora, skierowanym ku przyszłości, została wyrażona jedna z głównych tendencji gatunkowych poematu – epos, który nie dominuje w pierwszym tomie Martwych dusz. Trend ten miał się w pełni ujawnić w kolejnych tomach. Zastanawiając się nad Rosją, autor przypomina, co kryje się za przedstawionym przez niego „błotem drobiazgów, które uwikłały nasze życie”, za „zimnymi, fragmentarycznymi, codziennymi postaciami, którymi roi się na naszej ziemskiej, czasem gorzkiej i nudnej drodze”. Nie bez powodu mówi o „cudownym, pięknym dalekim”, z którego patrzy na Rosję. To epicka odległość, która przyciąga go swoją „tajemną mocą”: odległość „potężnej przestrzeni” Rusi („co za błyszcząca, cudowna, nieznana odległość do ziemi! Ruś! ..”) i odległość czasu historycznego: „Co przepowiada tę niezmierną przestrzeń? Czy to nie tutaj, w tobie, rodzi się nieskończona myśl, podczas gdy ty sam jesteś bez końca? Czy nie ma tu bohatera, kiedy jest miejsce, gdzie można się odwrócić i iść za nim? Bohaterowie przedstawieni w opowieści o „przygodach” Cziczikowa są pozbawieni cech epickich, nie są bohaterami, ale zwykłymi ludźmi ze swoimi słabościami i wadami. W stworzonym przez autora epickim obrazie Rosji nie ma dla nich miejsca: wydają się zmniejszać, znikać, tak jak „jak kropki, ikony, niepozornie wystają spośród równin niskich… miast”. Dopiero sam autor, obdarzony wiedzą o Rosji, „straszliwą mocą” i „nadnaturalną mocą” otrzymaną z ziemi ruskiej, staje się jedynym epickim bohaterem Dead Souls, proroctwa o tym hipotetycznym bohaterze, który według Gogola powinien pojawiają się na Rusi.

Jedną z ważnych cech wiersza, która nie pozwala postrzegać utworu wyłącznie jako opowieści o „przygodach Cziczikowa” za złotymi podkładkami „martwych dusz”, jest symbolizacja przedstawionych. „Martwe dusze” to najbardziej pojemny symbol wiersza: w końcu Cziczikow kupuje martwych poddanych od żywych „martwych dusz”. Są to właściciele ziemscy, którzy stracili swoją duchowość, zamienili się w „materialne bydło”. Gogol interesuje się każdą osobą, która jest w stanie „dać prawdziwy obraz stanu, do którego należy”, a także uniwersalnych ludzkich słabości. Prywatne, indywidualne, przypadkowe staje się wyrazem tego, co typowe, wspólne dla wszystkich ludzi. Bohaterowie wiersza, okoliczności, w jakich się znajdują, otaczający ich obiektywny świat są niejednoznaczne. Autor nie tylko nieustannie przypomina czytelnikom o „zwykłości” wszystkiego, o czym pisze, ale także zaprasza do refleksji nad swoimi obserwacjami, do przypomnienia sobie tego, co sami widzą na każdym kroku, do przyjrzenia się sobie, swoim działaniom i zwykłe rzeczy. Gogol niejako „prześwieca” przez każdy omawiany przedmiot, ujawniając jego symboliczne znaczenie. Cziczikow i jego prowincjonalni znajomi, okoliczni właściciele ziemscy, z woli autora, znajdują się w świecie symboli, które jednocześnie pozostają całkiem realnymi rzeczami i zdarzeniami.

Rzeczywiście, co jest niezwykłe na przykład w „jakiejś książce”, która zapada w pamięć wszystkim czytelnikom Martwych dusz, która „zawsze leżała” w gabinecie Maniłowa, „zaznaczona na czternastej stronie, którą stale czytał od dwa lata"? Wydaje się, że jest to jeden z wielu szczegółów świadczących o bezwartościowym, pustym życiu marzyciela, ziemianina „bez entuzjazmu”. Ale jeśli się nad tym zastanowić, za tą informacją autora, który kocha dokładność, można domyślić się głębokiego znaczenia: książka Maniłowa jest magicznym przedmiotem, symbolem jego zatrzymanego życia. Życie tego właściciela ziemskiego zdawało się „potknąć” w pełnym galopie i zamarło w domu pana, który stał „samotnie na południu, to jest na wzgórzu otwartym na wszystkie wiatry”. Istnienie Maniłowa przypomina bagno ze stojącą wodą. Co ta osoba „czyta ciągle” „tak sobie, ani w mieście Bogdan, ani we wsi Seli-fan” od dwóch lat? Nawet nie to jest ważne, ale sam fakt zamrożenia ruchu: czternasta strona nie puszcza Maniłowa, nie pozwala mu iść do przodu. Jego życie, które widzi Cziczikow, jest także „czternastą stroną”, poza którą „powieść życia” tego ziemianina nie może się posunąć.

Każdy szczegół Gogola staje się szczegółem symbolicznym, ponieważ pisarz pokazuje ludzi i rzeczy nie jako „martwe”, ale jako „odpoczywające”, „skamieniałe”. Ale „skamienienie” Gogola to tylko porównanie do martwego kamienia. Ruch zastyga, ale nie znika – pozostaje możliwie i pożądany, jako autorski ideał. Książka, nawet nieprzeczytana, „zawsze leżała” na stole Maniłowa. Gdy tylko ten człowiek przezwycięży swoje lenistwo i ospałość, gdy tylko wróci z tego „Bóg wie skąd”, które odurza ludzi, zamienia ich w „Bóg wie, co to jest”, a czytanie „Księgi Życia” zostanie wznowione . Ruch, który został spowolniony lub zatrzymany, będzie kontynuowany. Zatrzymanie się i odpoczynek dla Gogola to nie koniec ruchu ani śmierć. Skrywają w sobie możliwość ruchu, który może zarówno prowadzić na „wysoką drogę”, jak i sprawić, że będziesz błądził w terenie.

Weźmy inny przykład. Opuszczając Korobochkę, Cziczikow prosi ją, by powiedziała mu, „jak dostać się do głównej drogi”. "Jak byś to zrobił? powiedziała gospodyni. - Trudno powiedzieć, jest wiele zakrętów; chyba że dam ci dziewczynę na pożegnanie. W końcu ty, herbacie, masz miejsce na kozy, gdzie mogłaby usiąść. Całkiem normalna, pozornie niczym nie wyróżniająca się rozmowa. Zawiera jednak nie tylko światowe, ale i symboliczne znaczenie: okazuje się, że jeśli skorelujemy tę rozmowę z najważniejszym tematem wiersza - tematem drogi, ścieżki, ruchu oraz z jednym z głównych obrazów-symboli stworzonych przez Gogol - obraz-symbol drogi, bezpośrednio związany z innym obrazem symbolicznym - obrazem Rosji.

„Jak dojechać do głównej drogi”? - to nie tylko pytanie zadawane przez Cziczikowa, który dzięki łasce pijanego Selifana jechał w terenie („ciągnęliśmy po zabronowanym polu”, aż „wóz uderzył w płot z wałami i kiedy nie było absolutnie nigdzie iść"). To także pytanie autora, skierowane do czytelnika wiersza: musi wraz z pisarzem zastanowić się, jak iść „wysoką drogą” życia. Za odpowiedzią Korobochki „zdecydowana” i „pałkowata”, jak określił ją zirytowany Cziczikow, kryje się inne, symboliczne znaczenie. Rzeczywiście, trudno mówić o tym, jak „dojechać na wielką drogę”: w końcu „jest wiele zakrętów”, zawsze istnieje ryzyko, że skręcisz w złym kierunku. Dlatego nie możesz obejść się bez eskorty. W doczesnym sensie może to być wieśniaczka, która ma miejsce na kozach Chichikovskaya britzka. Zapłatą dla niej, która zna wszystkie zwroty akcji, jest miedziany grosz.

Ale obok Cziczikowa zawsze jest miejsce dla autora. On, idąc z nim przez życie, zna też wszystkie „zwroty” losów swoich bohaterów. Kilka rozdziałów później, w lirycznej dygresji na początku rozdziału siódmego, autor wprost powie o swojej drodze: „I przez długi czas decyduje mnie cudowna moc, aby iść ramię w ramię z moimi dziwnymi bohaterami , patrzeć na całe to niezwykle pędzące życie, patrzeć na nie przez śmiech widzialny dla świata i niewidzialny, łzy mu nieznane! „Zapłata” dla pisarza, który zaryzykował „wydobycie wszystkiego, co jest co minutę przed naszymi oczami, a czego obojętne oczy nie widzą”, samotność, „wyrzuty i wyrzuty” stronniczego „nowoczesnego dworu”. W "Dead Souls" co chwilę pojawiają się "dziwne zbliżenia", semantyczne echa sytuacji, tematyki, wypowiedzi bohaterów i lirycznie podekscytowane monologi autora. Codzienna, podmiotowo-codzienna warstwa narracji to tylko pierwszy poziom znaczeniowy, do którego Gogol się nie ogranicza. Pojawiające się w tekście paralele semantyczne wskazują na złożoność „konstrukcji”, wieloznaczność tekstu wiersza.

Gogol jest bardzo wymagający w stosunku do czytelników: chce, aby nie prześlizgiwali się po powierzchni zjawisk, ale wniknęli w ich sedno, zastanowili się nad ukrytym znaczeniem tego, co czytają. Aby to zrobić, konieczne jest dostrzeżenie za informacyjnym lub „obiektywnym” znaczeniem słów pisarza ich ukrytego, ale najważniejszego - symbolicznie uogólnionego - znaczenia. Współtworzenie czytelników jest tak samo potrzebne twórcy Martwych dusz, jak Puszkinowi, autorowi powieści Eugeniusz Oniegin. Trzeba pamiętać, że artystyczny efekt prozy Gogola tworzy nie to, co przedstawia, o czym mówi, ale to, jak portretuje, jak opowiada. Słowo jest subtelnym narzędziem pisarza, które Gogol opanował do perfekcji.

To, czy drugi tom Martwych dusz został napisany i spalony, jest złożonym pytaniem, na które nie ma jasnej odpowiedzi, chociaż literatura naukowa i edukacyjna zwykle podaje, że rękopis drugiego tomu został spalony przez Gogola dziesięć dni przed śmiercią. To jest główny sekret pisarza, zabrany przez niego do grobu. W pozostawionych po jego śmierci papierach odnaleziono kilka szkiców poszczególnych rozdziałów tomu drugiego. Między przyjaciółmi Gogola, ST Aksakowem i SP Szewrewem, powstał fundamentalny spór o to, czy te rozdziały powinny zostać opublikowane. Kopie rękopisów sporządzone przez Szewyriewa, zwolennika publikacji, rozprowadzono wśród czytelników jeszcze przed opublikowaniem tego, co pozostało z drugiego tomu, we wrześniu 1855 r. Tak więc tylko fragmenty rękopisu „zmontowane” przez osoby znające dobrze pisarza, może być wynikiem dziesięciu lat dramatycznej pracy nad drugim tomem.

Od 1840 roku aż do końca życia Gogol tworzył nową estetykę, która opierała się na zadaniu duchowego oddziaływania pisarza na współczesnych. Pierwsze podejścia do realizacji tego estetycznego programu powstały na końcowym etapie prac nad pierwszym tomem Martwych dusz, jednak Gogol starał się w pełni zrealizować swoje zamysły podczas pracy nad tomem drugim. Nie zadowalał go już fakt, że wcześniej, eksponując opinii publicznej przywary społeczne i ludzkie, pośrednio wskazywał na konieczność ich przezwyciężenia. w 1840 roku pisarz szukał realnych sposobów na pozbycie się ich. Drugi tom miał przedstawiać pozytywny program Gogola. Wynikało z tego nieuchronnie, że równowaga jego systemu artystycznego musiała zostać zachwiana: wszak pozytyw wymaga widocznego wcielenia, pojawienia się postaci „pozytywnych” bliskich autorowi. Nie bez powodu Gogol już w pierwszym tomie żałośnie zapowiadał nowość treści i nowych, niezwykłych postaci, które pojawią się w jego wierszu. W nim, według autora, „pojawi się nieobliczalne bogactwo rosyjskiego ducha, minie mąż obdarzony boską męstwem” i „cudowna Rosjanka” - jednym słowem nie tylko postacie „zimne, fragmentaryczne, codzienności”, „nudnej, paskudnej, uderzającej i smutnej rzeczywistości”, ale także postaci, w których czytelnicy wreszcie będą mogli dostrzec „wysoką godność osoby”.

Rzeczywiście, w drugim tomie pojawiły się nowe postacie, które naruszyły jednorodność komiksowego świata Gogola: właściciel ziemski Kostanzhoglo, bliski ideałowi „rosyjskiego właściciela ziemskiego”, rolnik Murazow, instruujący Cziczikowa, jak powinien żyć, „cudowna dziewczyna” Ulinka Betriszczewa, inteligentna i uczciwa wojewoda. Element liryczny, w którym autorski ideał prawdziwego życia (ruchy, drogi, ścieżki) afirmował się w pierwszym tomie poematu, został zobiektywizowany. Jednocześnie w drugim tomie pojawiają się również postacie bliskie bohaterom pierwszego tomu: ziemianie Tentetnikow, Piotr Pietrowicz Petuch, Khlobujew, pułkownik Koshkarev. Całość materiału, podobnie jak w tomie pierwszym, łączy postać „podróżującego” zbója Cziczikowa: wypełnia on polecenia generała Betriszczewa, ale nie zapomina o własnej korzyści. W jednym z rozdziałów Gogol chciał skupić się na zobrazowaniu losów Cziczikowa, ukazaniu upadku jego kolejnego oszustwa i moralnego odrodzenia pod wpływem cnotliwego rolnika Murazowa.

W trakcie pracy nad drugim tomem Gogol doszedł do wniosku, że „satyra już nie będzie działać i nie będzie śladu, ale wysoki wyrzut liryka, który już polega na wiecznym prawie, zdeptany przez ślepotę przez ludzi, będzie wiele znaczyć”. Według pisarza śmiech satyryczny nie może dać ludziom prawdziwego zrozumienia życia, ponieważ nie wskazuje drogi do tego, co się należy, do ideału osoby, dlatego trzeba go zastąpić „wysokim zarzutem liryka. " W ten sposób w 1840 r. nie „wysoki śmiech” komika, który widzi „wszystko złe”, jak w „Głównym Inspektorze” i częściowo w pierwszym tomie „Dead Souls”, ale „wysoki wyrzut” ze strony liryka, podekscytowanego przez ujawnione mu prawdy moralne stały się podstawą sztuki Gogola.

Gogol podkreślał, że zwracając się do ludzi, pisarz musi brać pod uwagę niepewność i strach, jakie drzemią w tych, którzy dopuszczają się niegodziwości. Słowo „poeta liryczny” powinno nieść ze sobą zarówno wyrzut, jak i zachętę. Konieczne jest, pisał Gogol, aby „nagana była słyszana w samej zachęcie, a zachęta w wyrzutach”. Rozważania nad dwoistą naturą każdego zjawiska życia, w którym istnieje możliwość dwoistego stosunku pisarza do niego (zarówno wyrzutu, jak i zachęty) to ulubiony temat autora Martwych dusz.

Błędem byłoby jednak wiązać wątek nagany-zachęty tylko z okresem pracy nad tomem drugim. Już w pierwszym tomie Gogol niestrudzenie powtarzał, że nie tylko u jego bohaterów, podobnie jak w otaczającym ich życiu, nie ma czystości i jasności kontrastujących kolorów: tylko biel lub tylko czerń. Nawet w najgorszym z nich, na przykład w Plyuszkinie, którego autor ze złością nazwał „dziurą w człowieczeństwie”, kolory są pomieszane. Zdaniem pisarza u ludzi najczęściej dominuje kolor szary - wynik mieszania bieli i czerni. Nie ma prawdziwych ludzi, którzy pozostaliby „białymi”, nie potrafiliby popaść w brud i wulgarność otaczającego ich życia. Grudki brudu na pewno przylgną do najczystszego dżentelmena, będzie czymś „posolony”. Poniższy dialog Cziczikowa z Koroboczką jest postrzegany jako wymowna alegoria:

„... - Och, mój ojcze, ale ty, jak dzik, masz błoto na plecach i boku! gdzie tak raczyło się zasolić?

„Dzięki Bogu, że właśnie się posłodziłem, muszę podziękować, że nie zerwałem całkowicie boków”.

Gogol, autor pierwszego tomu, już doskonale wyobrażał sobie, że w tej samej osobie żyje zarówno „Prometeusz, decydujący Prometeusz” („wygląda jak orzeł, działa płynnie, miarowo”), jak i stworzenie szczególne: „mucha, nawet mniejszy od muchy”. Wszystko zależy od samoświadomości i okoliczności: w końcu człowiek nie jest ani cnotliwy, ani niegodziwy, jest dziwaczną mieszanką cnót i występków, które żyją w nim w najbardziej fantastycznych kombinacjach. Dlatego, jak zauważa Gogol w trzecim rozdziale tomu pierwszego, u tego samego władcy urzędu „w odległym stanie” następuje taka przemiana, „której nawet Owidiusz nie wymyśla”: albo ta osoba jest przykładem „duma i szlachetność”, potem „diabeł wie co: piszczy jak ptak i cały czas się śmieje.

Jeden z głównych wątków drugiego tomu „Martwych dusz” – temat edukacji, mentoringu – został już osadzony w tomie pierwszym. Zakres idei „pedagogicznych” Gogola rozszerzył się. W drugim tomie kreowany jest obraz „idealnego mentora” Aleksandra Pietrowicza, szczegółowo opisany jego system edukacji, oparty na zaufaniu do uczniów, wspieraniu ich zdolności. Autor upatrywał korzeni niepowodzeń życiowych właściciela ziemskiego Tentetnikowa, który bardzo przypominał Manilowa, w fakcie, że w młodości obok niego nie było osoby, która nauczyłaby go „nauki o życiu”. Zmarł Aleksander Pietrowicz, który umiał dobroczynnie oddziaływać na uczniów, a następca po nim Fiodor Iwanowicz, żądając od dzieci całkowitego poddania się, był wobec nich tak nieufny i mściwy, że zatrzymał się w nich rozwój „szlachetnych uczuć”. , przez co wielu nie nadaje się do życia.

W jedenastym rozdziale pierwszego tomu autor rozpoczął biografię Cziczikowa opowieścią o wychowaniu bohatera, o „lekcjach” oportunizmu i karczmowania pieniędzy, jakich udzielił mu ojciec. Był to „pomost” do drugiego tomu: w końcu w przeciwieństwie do ojca, który zrobił z Pawłuszy oszusta i kupca, Cziczikow miał naprawdę mądrego mentora - bogatego rolnika Murazowa. Radzi Cziczikowowi, aby osiedlił się w cichym kącie, bliżej kościoła, do prostych, życzliwych ludzi, poślubił biedną, dobrą dziewczynę. Światowe zamieszanie niszczy tylko ludzi, przekonuje Murazow, instruując bohatera, aby zdobył potomstwo i spędził resztę życia w pokoju i pokoju z innymi. Murazow wyraża niektóre z cenionych myśli Gogola: w ostatnich latach był skłonny uważać monastycyzm za ideał ludzkiego życia. W tomie drugim generał-gubernator również zwraca się do urzędników z „wysokim wyrzutem”, wzywając ich do pamiętania o powinnościach wynikających z ich ziemskiej pozycji i obowiązku moralnego. Wizerunek właściciela ziemskiego Kostanzhoglo jest ucieleśnieniem Gogolowskiego ideału rosyjskiego właściciela ziemskiego.

Obok naprawdę owocnych pomysłów, pozytywny program państwowo-ludzkiej „organizacji”, nakreślony przez Gogola w tomie drugim, zawiera wiele utopii i konserwatyzmu. Pisarz nie wątpił w samą możliwość moralnej restrukturyzacji ludzi w warunkach autokratyczno-feudalnej Rosji. Był przekonany, że właśnie silna monarchia i jej niewzruszone poparcie społeczne i prawne – pańszczyzna – jest glebą, na której wykiełkują w ludziach kiełki nowego. Zwracając się do szlachty, moralista Gogol wezwał klasę wyższą do wypełnienia swoich zobowiązań wobec państwa i ludu. W formie figuratywnej, w drugim tomie wiersza, miały zostać zrealizowane idee wyrażone w publicystycznie nacechowanej książce „Wybrane fragmenty z korespondencji z przyjaciółmi”.

Artysta Gogol inspirował się ideą skuteczności słowa. Jego zdaniem za słowem pisarza powinien iść skutek: zmiany w samym życiu. Dlatego dramat Gogola polega nie tyle na tym, że w samym życiu nie było materiału do tworzenia pozytywnych obrazów, ale na jego najwyższych wymaganiach wobec siebie: wszak nigdy nie był prostym „fotografem” rzeczywistości, który jest zadowalać się tym, co już jest w życiu. Gogol nie zmęczył się powtarzaniem, że objawione mu wzniosłe prawdy powinny zostać artystycznie przetłumaczone na jego główną książkę. Powinny wywołać rewolucję w duszach czytelników i być przez nich postrzegane jako wskazówka do działania. To właśnie niepewność, czy jego artystyczne słowo może stać się „podręcznikiem życia”, doprowadziła do niekompletności majestatycznej budowli eposu Gogola.

Absolutnie nie możemy zgodzić się z tymi badaczami, którzy uważają, że Gogol-artysta został wyparty w drugim tomie przez Gogola-moralistę. Gogol był nie tylko artystą w Generalnym inspektorze, w Płaszczu iw pierwszym tomie Martwych dusz. Nie przestał być artystą w okresie pracy nad drugim tomem. Książka „Wybrane fragmenty z korespondencji z przyjaciółmi” – „próbny balon” wystrzelony przez Gogola w celu sprawdzenia, jak zostanie odebrana kontynuacja wiersza – nie powinna przesłaniać najważniejszego. Nawet z zachowanych fragmentów drugiego tomu można wnioskować, że w ostatniej dekadzie Gogol ujawnił się jako pisarz nowego typu, który stał się charakterystyczny dla literatury rosyjskiej. Jest to pisarz o dużym natężeniu uczuć religijnych i moralnych, który duchową odnowę Rosji uważa za główny zawód swojego życia, bezpośrednio zwracając się do współczesnych ze słowami „wysokiego potępienia” i optymistycznej zachęty. Gogol był pierwszym pisarzem, który „zebrał” Rosjanina, inspirując go wiarą w przyszłą wielkość Rosji. Naśladowcami Gogola byli FM Dostojewski i L.N. Tołstoj.

Praca nad drugim tomem była dla Gogola znajomością Rosji i narodu rosyjskiego: „Moje obrazy nie będą żywe, jeśli nie zbuduję ich z naszego materiału, z naszej ziemi, aby każdy czuł, że jest to wzięte z jego własnego ciała ”. Zwróćmy uwagę na jeszcze jedną ważną cechę nowego podejścia Gogola do przedstawiania osoby. „Wypominając” i „zachęcając” ludzi, zwraca się także do siebie. Surowy i budujący w stosunku do bohaterów, Gogol jest nie mniej wybredny w stosunku do siebie. „Dla mnie obrzydliwości nie są nowością: ja sam jestem raczej nikczemny” - przyznał Gogol w 1846 r. (List do L.O. Smirnova). Pisarz postrzega niedoskonałości i złudzenia bohaterów jako własne, jakby „rozgałęzione” w tych, których przedstawia. „Wystawiając” je opinii publicznej, „obnaża siebie”. Tom drugi to swoisty pamiętnik samopoznania. Gogol jawi się w nim jako analityk własnej duszy, jej idealnych popędów i najsubtelniejszych uczuć. Zarówno dla siebie, jak i dla swoich bohaterów, autor tęskni za jednym: za kimś, kto w końcu popchnie do działania, wskaże kierunek ruchu i jego ostateczny cel. „Znajomość teraźniejszości” go nie przerażała, bo „drogi i drogi do… świetlanej przyszłości ukryte są właśnie w tej mrocznej i zagmatwanej teraźniejszości, której nikt nie chce rozpoznać…”.

Idea ruchu, nieskrępowanego rozwoju jest najbardziej owocną ideą Dead Souls. W drugim tomie Gogol konkretyzuje swoją ideę rozwoju. Teraz rozumie jego treść jako odnowę człowieka - dwutorowy proces niszczenia starego i narodzin nowego. Upadek Cziczikowa, karczmarza i oszusta, był zarysem fabuły drugiego tomu, ale jego dusza zostaje zniszczona w imię tworzenia, nowej konstrukcji. Cenionym pomysłem drugiego tomu jest pomysł reorganizacji duchowego świata ludzi, bez którego według Gogola normalny rozwój społeczeństwa jest niemożliwy. Tylko duchowe odrodzenie narodu rosyjskiego da siłę „Rus-Trojce” do ucieczki w czasie historycznym.

Śmiech Gogola w drugim tomie Martwych dusz stał się jeszcze bardziej gorzki i ostry. Niektóre obrazy satyryczne (na przykład obraz pułkownika Koshkareva, który zorganizował w swojej wiosce coś w rodzaju biurokratycznego państwa w miniaturze) i satyryczny obraz prowincjonalnego miasta wyprzedziły pojawienie się bezlitosnej społeczno-politycznej satyry M.E. Saltykov-Shchedrin. Wszyscy bohaterowie drugiego tomu to nie tylko „starzy znajomi”, mający wiele wspólnego z komiksowymi bohaterami pierwszego tomu poematu. Są to nowe twarze, które wyrażały wszystko, co złe i dobre, jakie pisarz widział w Rosji.

Gogol stworzył niejako szkice bohaterów literackich, „ukończone” przez pisarzy drugiej połowy XIX wieku. Drugi tom zawiera także przyszłego Obłomowa i Stolza (Tentetnikow, okaleczony złym wychowaniem i niezdolnością do robienia interesów oraz przedsiębiorczy, aktywny Kostanżoglo). Słynna postać powieści Dostojewskiego Bracia Karamazow, starszy Zosima, jest odgadywana w schemniku. Ulinka Betriszczewa, „cudowna Rosjanka”, jest pierwowzorem bohaterek Turgieniewa i Tołstoja. W tomie drugim pojawia się także skruszony grzesznik – Cziczikow. Naprawdę był skłonny zmienić swoje życie, ale odrodzenie moralne bohatera jeszcze nie nastąpiło. Pokutujący grzesznik stanie się centralną postacią powieści Dostojewskiego. Obraz bezbronnego rosyjskiego Don Kichota, którego jedyną bronią było słowo, stworzył także Gogol: to jest obraz Tentetnikowa.

Wątki i obrazy drugiego tomu poematu podjęli i doprecyzowali pisarze drugiej połowy XIX wieku. Symptomatyczne było nawet niepowodzenie pisarza, niezadowolonego ze swoich „pozytywnych” postaci: był to początek trudnych, czasem dramatycznych poszukiwań ludzi aktywnych, aktywnych, „pozytywnie pięknych”, które kontynuowali zwolennicy „wysokiego” realizmu Gogola.

Jednym z najsłynniejszych dzieł Nikołaja Wasiljewicza Gogola jest wiersz „Martwe dusze”. Autor mozolnie pracował nad tym dziełem o przygodach poszukiwacza przygód w średnim wieku przez 17 długich lat. Historia powstania „Martwych dusz” Gogola jest naprawdę interesująca. Prace nad wierszem rozpoczęły się w 1835 roku. Początkowo „Dead Souls” pomyślane było jako dzieło komiksowe, ale fabuła stawała się coraz bardziej skomplikowana. Gogol chciał pokazać całą rosyjską duszę z jej przywarami i zaletami, a pomyślana trzyczęściowa konstrukcja miała odsyłać czytelników do Boskiej Komedii Dantego.

Wiadomo, że fabuła wiersza została zasugerowana Gogolowi przez Puszkina. Aleksander Siergiejewicz krótko przedstawił historię przedsiębiorczego człowieka, który sprzedał martwe dusze radzie powierniczej, za co otrzymał dużo pieniędzy. Gogol napisał w swoim dzienniku: „Puszkin uznał, że taka fabuła Dead Souls jest dla mnie dobra, ponieważ daje mi całkowitą swobodę podróżowania z bohaterem po całej Rosji i wydobywania wielu różnych postaci”.

Nawiasem mówiąc, w tamtych czasach ta historia nie była jedyna. Ciągle mówiono o bohaterach takich jak Cziczikow, więc można powiedzieć, że Gogol odzwierciedlał rzeczywistość w swojej pracy. Gogol uważał Puszkina za swoich mentorów w sprawach pisarskich, więc przeczytał mu pierwsze rozdziały dzieła, spodziewając się, że fabuła rozśmieszy Puszkina. Jednak wielki poeta był ciemniejszy niż chmura - Rosja była zbyt beznadziejna.

Twórcza historia „Martwych dusz” Gogola mogła się zakończyć w tym momencie, ale pisarz entuzjastycznie wprowadzał zmiany, starając się usunąć bolesne wrażenie i dodając komiczne momenty. W przyszłości Gogol przeczytał pracę w rodzinie Askakovów, której głową był znany krytyk teatralny i osoba publiczna. Wiersz spotkał się z dużym uznaniem. Żukowski również znał dzieło, a Gogol kilkakrotnie wprowadzał poprawki zgodnie z sugestiami Wasilija Andriejewicza. Pod koniec 1836 r. Gogol napisał do Żukowskiego: „Przerobiłem wszystko, co zacząłem od nowa, przemyślałem cały plan i teraz prowadzę go spokojnie, jak kronika… Jeśli zrobię to stworzenie tak, jak należy to zrobić , to ... jaka wielka, jaka oryginalna fabuła! .. Pojawi się w niej cała Ruś!” Nikołaj Wasiljewicz starał się pokazać wszystkie aspekty rosyjskiego życia, a nie tylko negatywy, jak to miało miejsce w pierwszych wydaniach.

Nikołaj Wasiljewicz napisał pierwsze rozdziały w Rosji. Ale w 1837 roku Gogol wyjechał do Włoch, gdzie kontynuował pracę nad tekstem. Rękopis przeszedł kilka edycji, wiele scen zostało usuniętych i przerobionych, a autor musiał pójść na ustępstwa, aby praca mogła zostać opublikowana. Cenzura nie mogła dopuścić do druku „Opowieść o kapitanie Kopejkinie”, bo w satyryczny sposób przedstawiała życie stolicy: wysokie ceny, samowolę cara i elit rządzących, nadużycia władzy. Gogol nie chciał usuwać historii kapitana Kopeikina, więc musiał „ugasić” motywy satyryczne. Autor uznał tę część za jedną z najlepszych w wierszu, którą łatwiej było przerobić niż całkowicie usunąć.

Kto by pomyślał, że historia powstania wiersza „Martwe dusze” jest pełna intryg! W 1841 r. rękopis był gotowy do druku, ale cenzura w ostatniej chwili zmieniła zdanie. Gogol był przygnębiony. Sfrustrowany pisze do Bielińskiego, który zgadza się pomóc w wydaniu książki. Po pewnym czasie decyzja została podjęta na korzyść Gogola, ale postawiono przed nim nowy warunek: zmienić nazwę z „Dead Souls” na „The Adventures of Chichikov, czyli Dead Souls”. Zrobiono to w celu odwrócenia uwagi potencjalnych czytelników od aktualnych problemów społecznych, skupiając się na perypetiach głównego bohatera.

Wiosną 1842 r. ukazał się wiersz, wydarzenie to wywołało ostre kontrowersje w środowisku literackim. Gogol został oskarżony o oszczerstwo i nienawiść do Rosji, ale Belinsky bronił pisarza, chwaląc dzieło.

Gogol ponownie wyjeżdża za granicę, gdzie kontynuuje pracę nad drugim tomem Dead Souls. Praca stała się jeszcze cięższa. Historia pisania drugiej części jest pełna cierpień psychicznych i osobistych dramatów pisarza. W tym czasie Gogol poczuł wewnętrzną niezgodę, z którą w żaden sposób nie mógł sobie poradzić. Rzeczywistość nie pokrywała się z chrześcijańskimi ideałami, na których wychował się Mikołaj Wasiljewicz, a przepaść ta powiększała się z każdym dniem. W drugim tomie autorka chciała przedstawić postacie różniące się od postaci z pierwszej części – pozytywne. A Cziczikow musiał przejść pewien rytuał oczyszczenia, wchodząc na prawdziwą ścieżkę. Wiele szkiców wiersza zostało zniszczonych na polecenie autora, ale niektóre fragmenty udało się jeszcze uratować. Gogol uważał, że życie i prawda są całkowicie nieobecne w drugim tomie, wątpił w siebie jako artysta, nienawidząc kontynuacji wiersza.

Niestety, Gogol nie zrealizował swojego pierwotnego planu, jednak Martwe dusze słusznie odgrywają swoją bardzo ważną rolę w historii literatury rosyjskiej.

Próba dzieł sztuki