Historia w portretach kobiet od artysty Gau. Portret kobiecy z końca XIX wieku w Rosji

W Dziale Plastycznym znajduje się wystawa - „Jak anioł piękna, który zstąpił z nieba”. Portret Rosjanki XVIII wieku jest dokumentem ludzkiego życia”.
Kobiety XVIII wieku nazywane były delikatnymi motylami. uwolniony z wież z woli Piotra Wielkiego, który energicznie przedarł się przez okno na Europę. Niezależnie od tego, czy postąpił dobrze, czy źle, jego potomkowie spierają się i będą się spierać. Traktujemy ich razem z tobą. Wiek XVIII „mądrze i szaleńczo” jawi się jako rodzaj złotego wnętrza, zaludnionego pudrowymi perukami, ogromnymi krynolinami, czerwonymi szpilkami i wytwornym menuetem. Jednym słowem jest pełen teatralności. Jednak właśnie wtedy toczyła się własna praca duchowa, bardzo energiczna i żywa. Piękność z wyższych sfer - Wenus i Minerwa w jednym. Wydaje się, że wiek XVIII posuwa się w zawrotnym tempie - od nieśmiałych nimf ze zgromadzeń Piotrowych po bardzo niezależne i odważne Smolanki nowej rasy stworzonej przez Katarzynę II.
Na portretach ulubieńca Piotra, Iwana Nikitina, Carewny Natalii Aleksiejewnej, Carewny Praskovyi Iwanowna, Carewny Anny Pietrowna, siostry, siostrzenicy i córki konwertera - lekko skrępowanych, bystrych, pochłaniających obce nauki, piszących sztuki teatralne, wkraczających na scenę własnych scen , spragniony ojcowskiego tronu. O każdym można by książkę napisać.
Po około pół wieku na scenie pojawili się prawdziwi encyklopedyści. Smolyanki na płótnach Dmitrija Levitsky'ego niepohamowanie demonstrują swoje talenty. Katya Molchanova, uczennica Instytutu Szlachetnych Dziewic, jest prawdziwym obrazem swojej epoki. Prostując się dumnie, siada przy stole we wspaniałej satynowej sukni. Twarz z ostro zarysowanymi skroniami - pewna siebie i ten sam uśmiech. Pełna emancypacja wewnętrzna. Przed dziewczyną cud nauki, maszyna elektryczna, w dłoni książka zastawiona palcem. Żarliwe zainteresowanie naukami ścisłymi, sztuką, namiętne czytanie, tłumaczenia z języków obcych - wszystko zajmuje dziewczynę.
Ekaterina Orlova, żona bardzo ukochanej Ekateriny II. Portret młodej damy stanu uroczyście paraden. Mocno ubita fryzura. Płonąca szkarłatna szarfa przewieszająca się przez ramię. Na jej ustach gości triumfalny uśmiech, ale jest w nim coś skazanego na porażkę. Żona Grigorija Orłowa zmarła w młodości na gruźlicę.
Cesarzowe nadają ogólny ton wspaniałemu wiekowi. Ciężka, o kiepskim guście i skrytym sercu Anna Ioannovna. Pozornie wesoła, lekkomyślna, ale inteligentna i skrywająca swój praktyczny umysł pod przebiegłą maską Elizawieta Pietrowna. Nie bez powodu na rycinie Evgrafa Chemesova, mistrza cech psychicznych, w jej przyjemnej twarzy tak mało jest tradycyjnej beztroskiej radości wiecznie tańczącej pulchnej piękności. Coś ją niepokoi, jakby władca nie mógł zaznać spokoju. Elżbieta nieustannie zmieniała w nich pałace i łóżka, a nawet w kościele nie mogła długo usiedzieć w miejscu. Czy córka Petrovej była duchowo samotna, chociaż bezinteresownie kochała siebie i była kochana z oddaniem?
Katarzyna Wielka - prawodawca w portrecie D. Levitsky'ego. Od samego początku panowania wyobrażenia o niej były niejednoznaczne. Była uwielbiana i nienawidzona. Jaki jest powód? Czy w słynnej hipokryzji cesarzowej, w umiejętności czarowania i oszukiwania? Potrzebny jest bezstronny sąd. Szczególnie w tym roku przypada 400. rocznica panowania Romanowów. Jekaterina „napisał rozkaz, spalił floty”, każdego dnia tworzył nowe prawa. W 1768 roku postanowiła zaszczepić się ospą. Aby zrozumieć znaczenie tego czynu, trzeba wiedzieć, jaka to była choroba, która skosiła tysiące ludzi i zniekształciła twarze tych, którzy mieli szczęście przeżyć. Przeciwko szczepieniom zbuntowało się duchowieństwo, sami lekarze, nie mówiąc już o zwykłych ludziach. Ale Catherine przystąpiła do walki ze śmiercią, zaczynając od siebie, swojego syna Pawła i ulubionego Orłowa, aby wprowadzić w kraju szczepienia przeciwko ospie. Najlepszym pomysłem Katarzyny był Ermitaż, urodzony w 1764 roku jako kolekcja prywatna. Otoczona obrazami Rembrandta, Rubensa, Rafaela, antycznymi posągami i kameami, królowa zgromadziła wąskie grono przyjaciół.
Zajrzyj w twarze, spróbuj wniknąć głęboko w duchowy świat dam genialnego XVIII wieku - tych, którym słynni artyści dali prawo do wysokiego, niezniszczalnego życia.

Nikitin I. Carewna Praskowia Iwanowna

Nikitin I. Tsesariewna Anna Pietrowna

Louisa Caravacca. Cesarzowa Anna Ioannovna

Na początku XIX wieku, w epoce cesarstwa, w modzie była naturalność i prostota. Nawet panie starały się uzyskać efekt kosmetyczny naturalnymi sposobami: jeśli wymagana była bladość, piły ocet, jeśli się rumieniły, jadły truskawki. Przez jakiś czas nawet biżuteria wychodzi z mody. Uważa się, że im piękniejsza kobieta, tym mniej potrzebuje biżuterii…

Biel i delikatność dłoni w okresie Cesarstwa były tak cenione, że nawet na noc zakładano rękawiczki.

W strojach zauważalna jest imitacja ubrań antycznych. Ponieważ te sukienki były wykonane głównie z cienkiego półprzezroczystego muślinu, fashionistki ryzykowały przeziębienie w szczególnie zimne dni.

Madame Recamier - słynna paryska piękność, najsłynniejsza kochanka literackiego salonu w historii

„Portret Madame Recamier” to obraz francuskiego artysty Jacquesa Louisa Davida, namalowany w 1800 roku.

Aby stworzyć spektakularne draperie, które pięknie przedstawiają naturalne dane, panie wykorzystały prostą technikę starożytnych rzeźbiarzy - zwilżyły ubrania, to nie przypadek, że śmiertelność z powodu zapalenia płuc była w tamtych latach bardzo wysoka.

Francuski Journal de Maud w 1802 roku radził nawet swoim czytelnikom, aby odwiedzili cmentarz Montmartre, aby zobaczyć, ile młodych dziewcząt padło ofiarą „nagiej” mody.

Teresy Kabarus

Paryskie gazety pełne były kronik żałobnych: „Madame de Noel zmarła po balu w wieku dziewiętnastu lat, mademoiselle de Juigner – w wieku osiemnastu lat, mademoiselle Chaptal – w wieku szesnastu!” Więcej kobiet zmarło w ciągu kilku lat tej ekstrawaganckiej mody niż w poprzednich 40 latach.

Teresa Tallien została uznana za „piękniejszą od Wenus Kapitolińskiej” – miała tak idealną figurę. Wprowadziła modę „nago”. Najlżejsza sukienka ważyła 200 gramów!

Dopiero dzięki egipskiej kampanii napoleońskiej do mody weszły kaszmirowe szale, które szeroko spopularyzowała żona cesarza Józefina.

W latach 20. XIX wieku postać kobiety przypominała klepsydrę: zaokrąglone „opuchnięte” rękawy, talia osy i szeroka spódnica. Gorset wszedł w modę. Talia powinna mieć nienaturalną objętość - około 55 cm.

Władimir Iwanowicz Gau. Portret Natalii Nikołajewnej Gonczarowej-Puszkiny.

Pragnienie „idealnej” talii często prowadziło do tragicznych konsekwencji. Tak więc w 1859 roku 23-letnia fashionistka zmarła po balu z powodu tego, że trzy żebra ściśnięte przez gorset utknęły w jej wątrobie.

W. Gau. Natalia Nikołajewna Gonczarowa. 1842-1843

W trosce o urodę panie były gotowe znosić różne niedogodności: szerokie rondo damskich kapeluszy, które wisiały im na oczach i musiały poruszać się niemal dotykiem, długie i ciężkie rąbki sukienek.

P. Delaroche. Portret śpiewaczki Henrietty Sontag, 1831.

W autorytatywnym brytyjskim czasopiśmie The Lancet w latach 20. XIX wieku wyrażano opinię, że kobiety powinny obwiniać ciężar swoich sukien, który wynosił około 20 kilogramów, za osłabienie mięśni, choroby układu nerwowego i inne dolegliwości. Często panie były zdezorientowane we własnych spódnicach. Królowa Wiktoria w jakiś sposób skręciła kostkę, nadepnąwszy na jej rąbek.

W drugiej połowie XIX wieku odrodziło się pragnienie sztuczności. Zdrowy rumieniec i opalenizna, mocne, mocne ciało stały się oznakami niskiego pochodzenia. Talia osy, blade twarze, delikatność i wyrafinowanie uważane były za ideał piękna.

Śmiech i łzy świeckiej piękności powinny być piękne i pełne wdzięku. Śmiech nie powinien być głośny, ale kruchy. Płacząc, możesz upuścić nie więcej niż trzy lub cztery łzy i patrzeć, aby nie zepsuć cery.

Kamil Klaudel

Bolesna kobiecość jest w modzie. Mowa zarówno o chorobach psychicznych, w których nierównowaga graniczy z szaleństwem, Camille Claudel, muza i uczennica rzeźbiarza Auguste'a Rodina, może służyć jako symbol takiej urody, jak i o chorobach ciała, jak Marguerite Gauthier, kurtyzana śmiertelnie chora na gruźlicę – bohaterka powieści „Dama kameliowa” Aleksandra Dumasa.

Aby nadać twarzy matową bladość, panie brały trzy razy dziennie pokruszoną kredę (dobrze wyczyszczoną kredę można było dostać w aptece; nie można było używać kredek przeznaczonych do gier karcianych), piły ocet i sok z cytryny, a pod oczy zostały osiągnięte dzięki szczególnemu brakowi snu.

Rosja zawsze słynęła z piękna swoich kobiet. A w rosyjskiej historii były takie piękności, którym ani królowie, ani zwykli śmiertelnicy nie mogli się oprzeć.

Anastazja Zacharyina-Juryjewa

Spośród ogromnej liczby kandydatek, które przywieziono na pannę młodą z całej Rusi, Iwan Groźny wybrał Anastazję. Trudno z całą pewnością stwierdzić, co w większym stopniu wpłynęło na wybór króla.

Być może jego opiekun, Michaił Jurjewicz, który był wujem Anastazji, skupił uwagę 17-letniego pana młodego na jednej z tysiąca piękności.

Wiadomo, że królowa nie była wysoka. Regularne rysy jej twarzy okalały długie, gęste włosy w kolorze ciemnego blondu. Jak pisał Karamzin, „współcześni przypisywali jej wszystkie cnoty kobiece”, a urodę uważano za „niezbędny dodatek szczęśliwej carskiej narzeczonej”.

Udało jej się zdobyć nie tylko serce męża, ale także miłość ludzi. A zrobienie tego, będąc tylko pięknym, było prawie niemożliwe. Jej wizerunek stał się symbolem mądrej kobiety, zdolnej, jak napisał Dorset, „z zadziwiającą łagodnością i inteligencją” do zarządzania porywczym mężem.

Maria Naryszkina

Wydawało się, że na dworze Katarzyny II nie ma osoby, która przemilczałaby piękno młodej druhny - Marii Chetvertinskiej. Derzhavin napisał: „Z czarnymi oczami, z ogniem, ze swoimi wspaniałymi piersiami czuje, wzdycha, widać czułą duszę, a ona sama nie wie, co jest najlepsze dla wszystkich”.

Kutuzow żartował, że jeśli wśród kobiet jest ktoś taki jak Maria, to należy go kochać. Jej uroda była doskonała i jak napisał jeden z jego współczesnych, „wydawało się to niemożliwe”.

W wieku 16 lat wychodzi za mąż za księcia Dmitrija Naryszkina, a po pewnym czasie zostaje ulubienicą cara Aleksandra I. Ich związek potrwa 15 lat. W rodzinie Naryszkinów będzie czworo dzieci, a Dmitrij Lwowicz uzna za swoją tylko pierwszą córkę Marinę (chociaż według plotek jej ojciec był dawnym ulubieńcem królowej, Platonem Zubowem).

Julia Wrewskaja

Baronowa Vrevskaya przez dwie dekady była uważana za pierwszą piękność Petersburga.

W poetyckiej prozie jej przyjaciel Turgieniew napisał, że „panie jej zazdrościły, a mężczyźni ciągnęli za nią”.

Sollogub mówił o swoim zniewalającym wizerunku, który fascynował nie tylko jej wyglądem, kobiecością i wdziękiem, ale także „nieskończoną życzliwością i nieskończoną życzliwością”.

Ale nuda wyższych sfer, druhna Vrevskaya, w 1877 roku bez wahania zmieniła się w prawdziwe życie.

W czasie wojny rosyjsko-tureckiej została siostrą miłosierdzia i poświęciła się służbie bliźniemu, „nie znając innego szczęścia”. Podczas gdy wyższe sfery oczerniały „ekstrawagancką sztuczkę”, baronowa szła za rannymi, zmieniając bandaże przez pięć godzin, spała na słomie, asystowała przy amputacjach, wynosiła żołnierzy z pola bitwy.

W lutym 1978 r. wykopali zamarzniętą ziemię i przenieśli trumnę z ciałem „siostry”, gdy Julia Pietrowna zmarła podczas epidemii tyfusu.

Warwara Rimskaja-Korsakowa

„Tatar Wenus” - tak zwana młoda piękność Paryża w połowie XIX wieku.

Prowincjał z guberni kostromskiej podbił nie tylko obie stolice Rosji, ale i Europę.

Świeciła, według księcia Oboleńskiego, „podczas kąpieli nad morzem, w Biaritz i Ostendzie”. Jeden z portretów pędzla Franza Winterhaltera do dziś fascynuje odwiedzających Musée d'Orsay w Paryżu. Rywalizowała z żoną Napoleona Bonaparte Eugenią, a dzisiejsi „towarzyści” mogli jej pozazdrościć popularności.

Dowcipne dowcipy Varvary Dmitrievny były przekazywane z ust do ust, a fani niestrudzenie podziwiali „najpiękniejsze nogi w Europie”.

Frankowe stroje gwiazd z wyższych sfer wielokrotnie stawały się przyczyną skandali. Kiedyś rzekomo poproszono ją o opuszczenie balu z powodu „zbyt przezroczystej sukienki”. Na bal maskowy zimą 63 roku przybyła w stroju kapłanki Tanit, uszytym z gazy.

Kiedy inny wielbiciel zawołał ją do ołtarza, rosyjska bogini za każdym razem odpowiadała: „Mój mąż jest przystojny, mądry, piękny, znacznie lepszy od ciebie”.

Zinaida Jusupowa

Piękno jednego z najbogatszych arystokratów w Rosji nie mogło pozostawić nikogo obojętnym. Oto jak syn Feliks pisał o swojej matce: „Wysoki, szczupły, pełen wdzięku, śniady i czarnowłosy, z oczami świecącymi jak gwiazdy”.

Wspaniały wygląd został uzupełniony bystrym umysłem, wykształceniem i życzliwością. Wiedząc o swoich zaletach, księżniczka nigdy się nimi nie przechwalała, demonstrując innym swoją prostotę i skromność.

Posiadając najwspanialsze klejnoty świata, nosiła je tylko na specjalne okazje, preferując skromne sukienki z minimalnymi zdobieniami.

Księżniczka Yusupova była bardzo artystyczna. Na jednym z balów władca poprosił ją o wykonanie „rosyjskiego”. Taniec tak urzekł wszystkich, że jeszcze pięć razy była wzywana na bis.

Sam Stanisławski zapewnił, że prawdziwym celem Zinaidy Nikołajewnej była scena. Wolała jednak działać jako filantropka, wspierając czyjś talent, niż demonstrując własny.

Matylda Kshesinskaya

Nigdy nie mogłaby stać się „ozdobą i chwałą rosyjskiego baletu”, gdyby nie widziała tańca włoskiej Virginii Tsuki.

Później w swoich wspomnieniach Kshesinskaya napisze o „niesamowitej mimice twarzy, która nadała tańcowi klasycznemu niezwykły urok”.

Pomimo niskiego wzrostu i „pełnych nóg” urzekła członków komisji rekrutacyjnej Cesarskiej Szkoły Teatralnej swoimi „płonącymi oczami i czarującymi manierami”.

Współcześni często mówili o jej oczach: „ciemne, błyszczące, przypominające dwie słodkie otchłanie”. Jedyna wówczas baletnica, która wykonała 32-obrotowy fouette, sprawiła, że ​​publiczność zamarła z zachwytu. Wśród fanów baletnicy są przyszły Mikołaj II, a także wielcy książęta Siergiej Michajłowicz i Andriej Władimirowicz.

Zimna wiara

Miała zaledwie 26 lat, ale w tym czasie z niezwykłej dziewczyny o wspaniałym apetycie zmieniła się w królową rosyjskiego kina niemego z wielomilionową armią fanów.

Reżyser Gardin, który po raz pierwszy spotkał Verę, opisał jej urodę jako „pociągającą i trującą” jednocześnie.

Aby „zobaczyć Kholodnaya”, ludzie ustawili się w ogromnych kolejkach. Na przykład w Charkowie tłum, który szturmował kino, został spacyfikowany przez konne dragoni, a następnie kierownictwo musiało wstawić potłuczone szkło i wymienić wyrwane z zawiasów drzwi.

Sama aktorka była zaskoczona taką popularnością. Czasami szła na projekcję filmu z jej udziałem, aby obserwować reakcję publiczności. Przez cztery lata kręcenia jej oczy biblijnej męczennicy i kapryśnie zakrzywiona linia ust były w stanie całkowicie podbić publiczność, która zapomniała o okropnościach pierwszej wojny światowej i niepokojach XVII wieku w kinematografach.

Piękno XVII-XVIII wieku.

Ninon de Lanclos to słynna francuska kurtyzana, jedna z najbardziej czarujących kobiet i sławnych kobiet XVII wieku, choć nazywanie jej kurtyzaną nie jest do końca sprawiedliwe, ponieważ. nie robiła z tego zawodu, a pieniądze nie odgrywały dla niej żadnej roli, nie handlowała swoimi wdziękami, ale dawała je tym, których lubiła, i natychmiast opuszczała kochanka, gdy tylko ją znudził. Pewnego dnia Ninon odmówiła kardynałowi Richelieu, który zaoferował pięćdziesiąt tysięcy koron, jeśli zgodzi się zostać jego kochanką.

„Piękna, wspaniale zbudowana brunetka, o cerze olśniewającej bieli, z lekkim rumieńcem, z dużymi niebieskimi oczami, w których jednocześnie widać było przyzwoitość, roztropność, szaleństwo i zmysłowość, z ustami o pysznych zębach i czarującym uśmiechem, Ninon nosiła się szlachetnie, ale bez dumy, z niesamowitym wdziękiem”. Tak jeden z jej współczesnych opisał trzydziestoletnią już kurtyzanę.
:
Co więcej, pozostała bardzo atrakcyjna aż do późnej starości. Comte Choiseul, późniejszy marszałek Francji, zakochał się i zaczął zabiegać o względy Ninon, gdy miała sześćdziesiąt lat, chociaż on był o dwadzieścia lat młodszy. Kiedy Ludwik 14 – „Król Słońce” zapragnął zobaczyć słynną Ninon, wyraził ubolewanie, że „ta niesamowita kobieta odmówiła udekorowania jego dworu blaskiem swojej ironii i wesołości”. Rzeczywiście, kiedy wszechpotężna kochanka Maintenon zaproponowała jej miejsce na dworze, Ninon odpowiedziała: „Na dworze trzeba być dwulicowym i mieć rozwidlony język, a dla mnie jest już za późno, aby nauczyć się hipokryzji ... Nawiasem mówiąc , Ninon można uznać za „matkę chrzestną” Woltera. Rok przed śmiercią poznała dziesięcioletniego chłopca imieniem Arue, aspirującego poetę, dostrzegła w nim talent i zostawiła mu w testamencie 2000 franków na zakup książek. do końca swoich dni zachował najcieplejsze wspomnienia o "pięknej ciotce".

Pierwsze dwie z przedstawionych piękności XVIII wieku zasłynęły nie tylko niezwykłą urodą, ale także w pewnym stopniu wpłynęły na politykę zagraniczną. Pierwszy żył w epoce Katarzyny, drugi w czasach Napoleona Bonaparte.

Zofia Witt-Potockaja.

W wieku 13 lat ta mała, zubożała Greczynka wraz z siostrą została sprzedana przez własną matkę. Starsza siostra została konkubiną, którą kupił im komendant Kamieńca Podolskiego Józef Witt, ale dość szybko się nim znudził, po czym Witt zwrócił swoją uwagę na Zofię, która dorastała i zaczęła nabierać niezwykłej urody. Ale tego nie było, było, Sophia miała nie tylko urodę (i najwyraźniej dużo do niej zaufania), ale i charakter. W rezultacie zubożała włóczęga nie została konkubiną, lecz żoną najpierw komendanta Witta, a potem szlachetnego i bajecznie bogatego polskiego pana S. Potockiego. Pomiędzy nimi swoim wdziękiem urzekła także feldmarszałka Saltykowa, a nawet Jego Książęcą Wysokość księcia Potiomkina. W jakimś stopniu przyczyniła się do tego, że Polska została przyłączona do Rosji, bo. podpisanie stosownego aktu zależało od Potockiego. „Przebiegły lis” Potiomkin wysłał Sofyę Witt do Warszawy, praktycznie postawił na nią zakład i nie przegrał. Stanisław Potocki zakochał się w pięknej kobiecie bez pamięci i tak naprawdę wybrał tę drugą między wolnością Ojczyzny a Zofią. Dla kobiety, którą kochał, Potocki urządził park o fantastycznej urodzie, tzw. „Sofijewkę”, którego otwarcie zbiegło się z urodzinami Zofii. Goście byli zachwyceni luksusem. Wyjście hrabiny było głównym cudem – pojawiła się w świetle tysiąca fajerwerków, otoczona „najadami”, ubrana w grecką tunikę z diamentowym diademem na włosach. A na ciemnym niebie płonęły i błyszczały litery C i P - Zofia Potocka.

Hrabina jednak nie doceniła takiej miłości i wkrótce zdradziła męża z jego synem, niepoprawnym graczem Jurijem. Hrabia nie przeżył podwójnej zdrady, a Zofia pozostała bogata i wolna. Zerwała z młodym kochankiem dopiero wtedy, gdy stracił cały majątek i zaciągnął ogromne długi. Pod koniec życia Sophia zajmowała się biznesem, a nawet działalnością charytatywną. Jej życie było jak powieść przygodowa, a jej śmierć jak mistyczna legenda. Po trzęsieniu ziemi w Humaniu zawaliła się świątynia, w której pochowano Zofię, a wśród ruin migotała trumna, najwyraźniej wyniesiona na powierzchnię przez wstrząsy. Ludzie mówili, że ziemia nie przyjmuje hrabiny-grzesznicy. Ostatecznie prochy Potockiej spoczęły na wiejskim cmentarzu.

Emma Hamilton jest żoną ambasadora Anglii w Neapolu, lorda Hamiltona, którym została wyłącznie ze względu na swoją nieziemską urodę, gdyż była zupełnie nieszlachetnego pochodzenia. Przed spotkaniem z Hamiltonem Emma była modelką i aktorką (reprezentowała „żywe obrazy” na podstawie dzieł sztuki) i była bardzo popularna, nawet Goethe jest uważany za jednego z wielbicieli jej sztuki.

Poznawszy angielskiego admirała Nelsona, Emma zakochała się w nim na resztę życia, tak jak on w niej. Przyjazny i mający pewne wpływy na królową Neapolu, a przez nią na króla Ferdynanda, w dużym stopniu pomogła flocie brytyjskiej w walce z Napoleonem. Ale po śmierci Nelsona pozostała ze swoją małą córeczką bez żadnego wsparcia i zmarła w biedzie. Ta niezwykła i urocza kobieta jest poświęcona wielu książkom i filmom, a także piosence w wykonaniu A. Malinina.

Romantyczny i zarazem tragiczny wizerunek Lady Hamilton w filmie o tym samym tytule stworzyła jedna z najpiękniejszych aktorek – Vivien Leigh.

Księżniczka Maria Cantemir jest córką mołdawskiego władcy Dmitrija Cantemira, siostrą poety Antiocha Cantemira i ostatnią miłością Piotra 1.

Lata dzieciństwa spędziła w Stambule, gdzie jej ojciec, zgodnie z długą tradycją, był zakładnikiem sułtana tureckiego. Niemniej jednak Maria otrzymała wówczas doskonałe wykształcenie: studiowała starożytną grekę, łacinę, włoski, podstawy matematyki, astronomię, retorykę, filozofię, lubiła literaturę i historię starożytnej i zachodnioeuropejskiej, rysunek, muzykę. Pod koniec 1710 r. rodzina wróciła do Rosji. Maria po raz pierwszy spotkała Piotra 1 w domu swojego ojca, w majątku pod Moskwą. Po przeprowadzce do Petersburga została kochanką cara, czemu nie przeszkodził jej ojciec, który marzył o małżeństwie z władcą i przy jego pomocy wyzwoleniu Mołdawii spod osmańskiego jarzma. A Piotr 1 chciał otrzymać spadkobiercę od Marii, na co nie mogła pozwolić caryca Katarzyna, która zrobiła wszystko, co możliwe, aby to dziecko się nie urodziło. Po urodzeniu martwego chłopca Maria i jej ojciec wyjechali do swojego majątku Oryol, gdzie władca wkrótce zmarł. I wkrótce zniknął Piotr 1. Ostatnio w telewizji centralnej pokazano film o miłości cesarza i mołdawskiej księżniczki, w którym wizerunek Maryi odtworzyła Elizaveta Boyarskaya.

Alexandra Petrovna Struyskaya (z domu Ozerova) - jej nieziemskie rysy oddaje portret F. Rokotova.Najprawdopodobniej portret, a raczej sparowane portrety nowożeńców, zamówiono u artysty zaraz po ślubie Struyskich, czyli Aleksandry Petrovna ma na nim około 18 lat.

Portret Struyskiej zainspirował poetę Nikołaja Zabołockiego do napisania jednego ze swoich najlepszych wierszy „Kochaj malarstwo, poeci”.
... Czy pamiętasz, jak z mroków przeszłości,
Ledwo owinięty w satynę
Znowu z portretu Rokotowa
Czy Strujskaja na nas spojrzała?
Jej oczy są jak dwie chmury
Pół uśmiech, pół płacz
Jej oczy są jak dwa kłamstwa
Okryty mgłą niepowodzeń...
Kiedy nadchodzi ciemność
A burza nadchodzi
Z dna mojej duszy migocze
Jej piękne oczy.

Madame Recamier (Julie Bernard) to bez wątpienia najpiękniejsza kobieta we Francji w okresie Rewolucji Francuskiej, urodzona w 1777 roku jako córka drobnego urzędnika i jego pięknej żony. Gdy dziewczynka nie miała jeszcze 16 lat, wyszła za mąż za bankiera Jacquesa Recamiera, który był od niej o 26 lat starszy. Stosunki między małżonkami były raczej przyjacielskie, Recamier dawał młodej żonie całkowitą swobodę, z której korzystała dość rozsądnie. Otrzymawszy w prezencie od męża piękny dom w Paryżu, zorganizowała własny salon, który szybko stał się bardzo popularny.

Urok Julie, jej umysł i poglądy polityczne przyciągały do ​​jej salonu wiele znanych osób. Jeden z jej współczesnych, pan Lemonnier, pisał o niej w ten sposób: „Madame Recamier nigdy nie nosi diamentów, jej suknia o wykwintnej prostocie nie dopuszcza niczego poza perłami… Jej uroda ma tę cechę, że na pierwszy rzut oka jest bardziej pociągająca niż oślepiająca wzrok. Im częściej ją widzisz, tym piękniejsza Ci się wydaje. Julie posiadała niesamowity wdzięk, szczególny wewnętrzny rytm muzyczny i bez wątpienia jej uroda nie miała sobie równych w Europie. Zgodnie z ówczesną modą nosiła prześwitujące suknie, które nie ukrywały jej nienagannych kształtów, przypominające antyczne posągi. Ale nie wygląd jest głównym powodem, dla którego jej salon przez kilkadziesiąt lat był jednym z głównych ośrodków literackich, politycznych, intelektualnych Francji, a może i całej Europy. Posiadała nie tylko urodę i wdzięk, ale także niesamowity talent przyciągania niezwykłych osobowości. W jej salonie w różnych latach pojawiali się najsłynniejsi ludzie tamtej epoki: naukowiec Andre - Marie Ampère, Eugene Beauharnais, Bernadotte - przyszły król Szwecji, pisarze Prosper Marime i Stendhal, artyści J-L. David i Eugene Delacroix. To był kwiat francuskiej sztuki i nauki, nazwiska, które weszły do ​​światowej kultury, Madame Recamier zdołała je wszystkie zjednoczyć.
Zaprzyjaźnia się m.in. z Honore de Balzac i Victorem Hugo, a także słynną Madame de Stael, z którą Juliette była wówczas związana na wiele lat przyjaźni. Niesamowita uroda Julii przyciągnęła do niej wielu fanów, m.in. książę August Pruski. Książę zakochał się w Juliette i był to mężczyzna, w odpowiedzi na którego miłość jej serce po raz pierwszy zabiło szybciej. Książę August chciał poślubić Julię, ona też tego chciała, ale nie mogła zerwać z mężem, litując się nad nim, który już się zestarzał i prawie zubożał.
W 1803 roku Napoleon wypędził Madame de Stael z Paryża, a Juliette otwarcie sprzeciwia się władzom: „Człowiek, który taką kobietę wypędza… nie może być w moim umyśle nikim innym jak bezwzględnym despotą. Od teraz całym sobą jestem przeciwko niemu”.
Fouchet, jeden z jej ówczesnych przyjaciół, bardzo chciał przedstawić ją na dworze, a nawet sugerował możliwość bardziej intymnego związku między nią a cesarzem. Piękna Julie z dumą odrzuciła taką perspektywę. Ale jej urok jest tak wielki, że nawet nadworny malarz Napoleona J.L. David nie mógł się oprzeć namalowaniu portretu kobiety, która zapisała się w historii Francji jako nieprzejednana przeciwniczka Napoleona Bonaparte. Jego najsłynniejszy „Portret Madame Recamier” znajduje się obecnie w Luwrze. Później zainspirowała innego wielkiego artystę – Francois Gerarda, a następnie rzeźbiarza, pana Shinara, który stworzył piękne popiersie Madame Recamier.
W 1811 roku Bonaparte wypędził Madame Recamier z Paryża. W 1813 roku we Włoszech ściśle zbiega się z królową Hortensją i Karoliną Murat, aw Rzymie jej francuski salon ma taką samą siłę przyciągania jak w Paryżu. Wśród jego gości byli Balanche i rzeźbiarz Canova, który wykonał jej popiersie, które później przerobił na Beatrice Dantego.
Kiedy Julie skończyła 40 lat, nagle zapomniała o swojej zasadzie budowania relacji z mężczyznami na podstawie wyłącznie przyjaźni i zakochała się, namiętnie i na długo. Był to słynny pisarz René Chateaubriand.
. „Piękność niespotykana w Europie, zbrukany honor i szlachetny charakter – jakiego innego bogactwa potrzeba w tym smutnym życiu” – tak o niej mówi Madame de Stael. Dużo później inna sławna kobieta, Anna Achmatowa, napisała: „Znowu pani Recamier jest dobra, a Goethe jest jak młody Werter”.

A imię Madame Recamier zaczęto nazywać rodzajem kanapy, na której leży na słynnym obrazie Jacquesa Louisa Davida.

Wśród wielu rosyjskich i zagranicznych artystów, którzy pracowali w Rosji, można bezpiecznie nazwać wybitnych mistrzów portretów w XVIII wieku

AP Antropowa, I.P. Argunowa, F.S. Rokotova, D.G. Lewicki, V.L. Borowikowski.

Na swoich płótnach A.P. Antropow i I.P. Argunov starał się przedstawić nowy ideał osoby - otwarty i energiczny. Wesołość, święto zostało podkreślone jasnymi kolorami. Godność przedstawionych, ich otyłość została oddana za pomocą pięknych strojów i uroczystych, statycznych póz.

A. P. Antropow i jego obrazy

Autoportret AP Antropowa

W pracy A.P. Antropowa, nadal istnieje zauważalny związek z malowaniem ikon. Mistrz maluje twarz ciągłymi pociągnięciami, a ubrania, dodatki, tło - swobodnie i szeroko. Artysta nie „łasi się” przed szlachetnymi bohaterami swoich obrazów. Maluje ich takimi, jakimi są naprawdę, bez względu na to, jakich cech, pozytywnych lub negatywnych, nie posiadają (portrety M.A. Rumyantseva, A.K. Woroncowa, Piotr III).

Do najbardziej znanych dzieł malarza Antropowa należą portrety:

• Izmajłow;
• sztuczna inteligencja i PA Kolichyov;
• Elżbieta Pietrowna;
• Piotr I;
• Katarzyna II z profilu;
• ataman F. Krasnoszczekow;
• książka portretowa. Trubetskoj

I.P. Argunov - portrecista XVIII wieku

I.P. Argunow „Autoportret”

Rozwijając koncepcję portretu narodowego, I.P. Argunow szybko i łatwo opanował język malarstwa europejskiego i porzucił stare rosyjskie tradycje. W jego dziedzictwie wyróżniają się ceremonialne portrety retrospektywne, które namalował z wizerunków przodków P.B. Szeremietiew. W jego twórczości przewidziano malarstwo następnego stulecia. Staje się twórcą portretu kameralnego, w którym dużą wagę przywiązuje się do wysokiej duchowości obrazu. Był to portret intymny, który stał się bardziej powszechny w XIX wieku.

I.P. Argunov „Portret nieznanej kobiety w stroju chłopskim”

Najważniejszymi obrazami w jego twórczości były:

• Jekaterina Aleksiejewna;
• PB Szeremietiew w dzieciństwie;
• Szeremietiewowie;
• Katarzyna II;
• Jekaterina Aleksandrowna Łobanowa-Rostowska;
• nieznany w stroju chłopskim.

F.S. Rokotov - artysta i obrazy

Nowa faza w rozwoju tej sztuki związana jest z nazwiskiem rosyjskiego portrecisty - F.S. Rokotowa. W swoich dynamicznych obrazach oddaje grę uczuć, zmienność charakteru człowieka. Świat wydawał się malarzowi uduchowiony, podobnie jak jego postacie: wieloaspektowe, pełne liryzmu i człowieczeństwa.

F. Rokotov „Portret nieznanego mężczyzny w przekrzywionym kapeluszu”

F.S. Rokotov pracował w gatunku portretu w połowie sukni, kiedy osoba była przedstawiana do pasa na tle budynków architektonicznych lub krajobrazu. Wśród jego pierwszych prac znajdują się portrety Piotra III i Grigorija Orłowa, siedmioletniego księcia Pawła Pietrowicza i księżniczki E.B. Jusupowa. Są eleganckie, ozdobne, kolorowe. Obrazy namalowane są w stylu rokoko z jego zmysłowością i emocjonalnością. Dzięki twórczości Rokotowa można poznać historię jego czasów. Cała zaawansowana elita szlachecka dążyła do uchwycenia na płótnach pędzla wielkiego malarza.

Kameralne portrety Rokotowa charakteryzują się: wizerunkiem popiersia, zwróceniem się do widza o ¾, tworzeniem objętości poprzez złożone formowanie światła i cienia, harmonijnym zestawieniem tonów. Za pomocą tych ekspresyjnych środków artysta tworzy pewien rodzaj płótna, który przedstawia honor, godność, duchową łaskę osoby (portret „Nieznanego mężczyzny w przekrzywionym kapeluszu”).

F.S. Rokotov „Portret AP Struyskaya”

Szczególnie niezwykłe były młodzieńcze i kobiece obrazy artysty, a nawet rozwinął się pewien typ kobiety Rokotowskiego (portrety A.P. Struyskaya, E.N. Zinowiewa i wielu innych).

Oprócz już wymienionych, sławę przyniosły prace F.S. Rokotowa:

• W I. Majkow;
• Nieznany w kolorze różowym;
• V.E. Nowosilcewa;
• PN Lanskoj;
• Surowcewa;
• sztuczna inteligencja i I.I. Woroncowa;
• Katarzyna II.

D.G. Lewicki

Autoportret D.G. Levitsky'ego

Mówiono, że portrety D. G. Levitsky'ego odzwierciedlały całe stulecie Katarzyny. Kogokolwiek portretował Levitsky, działał jak subtelny psycholog iz pewnością oddawał szczerość, otwartość, smutek, a także cechy narodowe ludzi.

Jego najwybitniejsze dzieła: portret A.F. Kokorinowa, seria portretów „Smolyanka”, portrety Dyakovej i Markerowskiego, portret Agashi. Wiele prac Levitsky'ego uważa się za pośrednie między portretami ceremonialnymi a kameralnymi.

DG Levitsky „Portret A.F. Kokorinowa”

Levitsky połączył w swojej pracy dokładność i prawdziwość obrazów Antropowa i tekstów Rokotowa, w wyniku czego stał się jednym z najwybitniejszych mistrzów XVIII wieku. . Jego najsłynniejsze dzieła to:

• EI Nelidova
• MA Lwowa
• N. I. Nowikowa
• AV Chrapowicki
• Mitrofanowowie
• Bakunina

V.L. Borowikowski - mistrz portretu sentymentalnego

Portret V.L. Borowikowskiego, art. Bugajewski-blagodatny

Osobowość domowego mistrza tego gatunku V.B. Borowikowski jest związany ze stworzeniem sentymentalny portret. Jego miniatury i portrety olejne przedstawiały ludzi z ich przeżyciami, emocjami, oddawały wyjątkowość ich wewnętrznego świata (portret M.I. Lopukhina). Wizerunki kobiet miały określoną kompozycję: kobieta była przedstawiana na naturalnym tle, sięgała do pasa, opierała się o coś, trzymając w dłoniach kwiaty lub owoce.

V.L. Borowikowski „Portret Pawła I w stroju Zakonu Maltańskiego”

Z biegiem czasu obrazy artysty stają się typowe dla całej epoki (portret generała F. A. Borowskiego), dlatego artysta nazywany jest także historiografem swoich czasów. Peruwiański artysta posiada portrety:

• VA Żukowski;
• „Lizanka i Daszenka”;
• GR Derżawin;
• Paweł I;
• AB Kurakina;
• „Bez brody z córkami”.

Dla rozwoju malarstwa rosyjskiego wiek XVIII był punktem zwrotnym. Wiodącym gatunkiem staje się portret . Artyści przejmują techniki malarskie i podstawowe techniki od swoich europejskich kolegów. Ale nacisk kładziony jest na osobę z własnymi doświadczeniami i uczuciami.

Rosyjscy portreciści starali się nie tylko oddać podobieństwo, ale także oddać na swoich płótnach duszę i wewnętrzny świat swoich modelek. Jeśli Antropow i Argunow starali się przezwyciężyć konwencje, aby zgodnie z prawdą przedstawić osobę, to Rokotow, Lewicki i Borowikowski poszli dalej. Duchowe osobowości patrzą ze swoich płócien, których nastrój został uchwycony i przekazany przez artystów. Wszyscy dążyli do ideału, śpiewali piękno w swoich dziełach, ale piękno cielesne było tylko odbiciem człowieczeństwa i duchowości tkwiącej w narodzie rosyjskim.