Historia kultury hip-hopowej. Kierunki tańca hip-hop

Kultura zrodzona na zakurzonych ulicach wielkich miast, wśród wieżowców, licznych fabryk kwater pracowniczych, hałaśliwych autostrad, reaktorów jądrowych i innych pejzaży współczesnego miasta. Chcę mówić o historii hip-hopu i rozwoju składników tej kultury. Hip-hop, co oznacza to słowo tak często wymawiane w kręgach młodzieżowych? Nie można mówić o hip-hopie jako stylu muzyki lub stylu ubioru, hip-hop to styl życia!

Hip-hop pojawił się w USA w murzyńskich gettach (Getta to tereny dużych miast, gdzie dobrowolnie lub niedobrowolnie, w mniej lub bardziej trudnych warunkach żyją mniejszości etniczne, np. Afroamerykanie, Latynosi itp.). Styl ten stał się bardzo modny, wyszedł poza granice Stanów Zjednoczonych i na krótki okres objął część białej młodzieży.

Historia hip-hopu rozpoczęła się w 1969 roku w południowym Bronksie – czarnym getcie Nowego Jorku. Nie ma jednoznacznej i jasnej interpretacji słowa „hip-hop”. Został po prostu wymyślony przez DJ Africa Bambata, kiedy stało się jasne, że nowy fenomen kultury ulicznej potrzebuje nazwy. I stało się to jasne w pierwszej połowie lat siedemdziesiątych. Wtedy na ulicach biednej dzielnicy Nowego Jorku, w południowym Bronksie, Afroamerykanie zebrali się w kompanię i tworzyli hip-hop. To znaczy tańczyli breaka, malowali graffiti na ścianach, grali w streetball i oczywiście czytali rap. To cały ten ruch w kompleksie nazywano hip-hopem.

Hip-hop jako taki dzieli się na wiele kierunków. Każdy kierunek jest dość niezależny i ma swoje własne znaczenie. Hip-hop jest dla każdego. Powiedzmy, że dwie osoby uważają się za część kultury hip-hopowej, jedna jest szaleńczo zakochana w kręceniu się na głowie, a druga rysuje napisy emalią samochodową ojca w sprayu na płocie sąsiada. Nie mają ze sobą prawie nic wspólnego, z wyjątkiem wspólnego kulturowego elementu hip-hopowego. Ma trzy główne obszary:

• - Rap, Funk, Beatbox (muzyka)
• - Breakdance, Crump, C-Walk, machanie (taniec)
• - Graffiti (obrazkowe)

Osoba, która uważa się za członka subkultury hip-hopowej, może jednocześnie uprawiać rap, graffiti i breakdance.

Ale największym przełomem hip-hopu było oczywiście pojawienie się rapu. Słowo „rap” pochodzi od angielskiego rapu – pukanie lub uderzenie (bezpośrednie nawiązanie do rytmu rapu). Innym znaczeniem jest „mówić”, „mówić” (co również bezpośrednio wiąże się z recytatywnością). Później dla rapu wymyślili wiele transkrypcji: Rhythm And Poetry (rytm i poezja), Rhythmic African Poetry (rytmiczna poezja afrykańska) czy Radical American Poetry (radykalna poezja amerykańska). Z całej tej różnorodności znaczeń jedno jest jasne: rap to gatunek muzyczny składający się z rytmicznego recytatywu i muzyki (lub sampli). Grupa rapowa zazwyczaj składa się z kilku MC (Master of Ceremonies lub Microphone Conrolla) – czyli tych, którzy rapują, oraz jednego DJ-a – tego, który gra muzykę.

Clive Campbell, nazywany Kool Herc, przybył do południowego Bronxu w 1967 roku z Jamajki. Uważany jest za jednego z twórców hip hopu. Kool Herc stał się tym, co później nazwano „DJ”. Przywiózł ze sobą styl jamajski, w którym najważniejsza była wiodąca rola DJ-a. Na Jamajce DJ był „mistrzem” systemu muzycznego, wokół którego rozwijało się życie młodzieży. Sam organizował przyjęcia, wygłaszał do mikrofonu ciekawe przemówienia pierwszomajowe. Wkrótce zaczęto go nazywać MC (mistrz ceremonii – „MC” mistrz ceremonii) – odbierał płyty, grał, ogłaszał je. A kiedy DJ zaczął, oprócz ogłaszania, wymawiać rytmiczne teksty do muzyki, stało się to znane jako słowo „rap”. Kool Herk nie grał popowych przebojów, wolał ostrzejszy black funk jak James Brown, soul i Rhythm and Blues (RnB). Wpływy Kool Herka rozszerzyły się na takie imprezy i wkrótce on, Grandmaster Flash, Afrika Bambaataa i Grandmaster Caz grali na imprezach w całym Bronksie, a także na Brooklynie i Manhattanie. Wkrótce Kool Herk, dla wygody tancerzy, zaczyna powtarzać instrumentalne przerwy - tzw. przerwy - między zwrotkami, podczas których tancerze wyszli na parkiet i pokazali swoje umiejętności. Cool Herc zauważył entuzjazm tancerzy do takich breaków i ukuł termin B-Boy (b-boy), Break Boys - dla tych, którzy poruszają się na wzór breaka, a sam taniec nazwano stylem breakdance (breaking). „MC” stało się synonimem rapu nawet wtedy, gdy raperami zostali nie tylko DJ-e, ale także wykonawcy, którzy potrafili poruszać się w szczególnym hip-hopowym stylu. Pod koniec lat 60. break istniał w postaci dwóch niezależnych tańców – nowojorskiego stylu akrobatycznego, który nazywamy dolnym breakiem, oraz pantomimy Los Angeles (górny break). To akrobatyczny styl łamania był pierwotnie grany przez b-boyów w przerwach. Stał się popularny po tym, jak James Brown napisał funkowy hit „The Good Foot” w 1969 roku i wykonał elementy tego tańca na scenie. Ten styl zapoczątkował zawody taneczne. Pod koniec lat 70. nastąpiła ekspansja wpływów i geografii hip-hopu, najpierw w Nowym Jorku. W okolicach Harlemu, Bronxu, Queens zaczęli występować didżeje i zespoły breakdance. Rozpoczęły się „bitwy” między DJ-ami, konkursy tancerzy. Różni tancerze uliczni stali się znani jako zespoły breakdance, które razem ćwiczyły, występowały i rozwijały swoje umiejętności.

W 1975 roku, kiedy Kool Herk był w klubie, podłączył mikrofon i zaczął rozmawiać z tańczącym tłumem podczas breakdance, pojawił się pierwszy rap. Było to całkiem w duchu jamajskiej tradycji kolokwialnego reggae (które, nawiasem mówiąc, stało się w tym momencie naprawdę znane w Ameryce). Tłumowi się to spodobało - DJ-e wzięli praktykę do użytku. Z początku sprawa nie wykraczała poza jednosylabowe okrzyki lub skandowanie jakiejś dodającej otuchy frazy. Później do monologu zaczęto włączać krótkie limiriki - aż w końcu nastąpiła prosta poetycka improwizacja - najczęściej oparta na odtwarzanej z gramofonu piosence.

Wszystko to przyniosło pozytywne skutki - zmniejszyła się agresywność starć ulicznych gangów, negatywna energia została zrealizowana w innej, pokojowej formie. Kultura hip-hopowa stanowiła motywowaną politycznie alternatywę dla przestępczości i przemocy. Hip-hopowe bitwy taneczne trzymały dzieci i młodzież z Nowego Jorku z dala od narkotyków, alkoholu i przemocy ulicznej, ponieważ breakdance wymagał zdrowego stylu życia. Hip-hop poprawił sytuację w przestępczych dzielnicach Nowego Jorku. Muzyka i taniec to naprawdę uniwersalny sposób na pokonywanie barier między ludźmi! Bambaataa stwierdził nawet, że kiedy tworzyli kulturę hip-hopową, tworzyli ją z myślą i nadzieją, że ta nowa idea stanie obok koncepcji pokoju, miłości, braterstwa, przyjaźni, jedności, aby ludzie mogli oderwać się od negatywności, która wypełniała ulice. I pomimo tego, że negatywne rzeczy wciąż się zdarzały, kultura hip-hopowa, w miarę swojego rozwoju, odgrywa dużą rolę w rozwiązywaniu konfliktów, a także coraz bardziej wzmacnia swój pozytywny wpływ.

W połowie lat 80. rap wychodzi poza kulturę hip-hopu i wchodzi do głównego nurtu Mainstream, co odnosi się do najczęściej granego w radiu i dochodowego komercyjnie trendu w muzyce popularnej. W amerykańskim przemyśle muzycznym biali muzycy zaczęli przyjmować i akceptować nowy styl. Niektóre zespoły popowe stały się w pewnym stopniu promotorami hip-hopu, widząc w nim coś ciekawego i nowego. Powstały kreatywne kolaboracje, które przyczyniły się do rozszerzenia międzynarodowej pozycji hip-hopu. W tym czasie historia hip-hopu rozwija się w szybkim tempie. W 1986 roku rap trafił do pierwszej dziesiątki listy Billboard z Beastie Boys (You Gotta) Fight for Your Right (To Party!) oraz Run-DMC i Aerosmith Walk This Way. Znany z łączenia muzyki rockowej z rapem, Run-DMC był jedną z pierwszych grup rapowych, które regularnie pojawiały się w MTV.

W latach 90. wzrosło zainteresowanie hip-hopem, zwłaszcza rapem. Zerwanie okazało się trudne dla mas młodych ludzi i stało się losem małej grupy młodych ludzi. Wraz ze zgłoszeniem NWA, słynące z wyzywająco obscenicznych i agresywnych tekstów, „gangsta rap” zyskuje na popularności, odzwierciedlając kryminalne życie murzyńskich gett. Najbardziej wpływową postacią hip-hopu dekady jest były członek NWA, Dr. Dre; wprowadza nowy styl g-funk, którego najwybitniejszym przedstawicielem był jego protegowany Snoop Dogg. Kilka lat później członkowie tria The Fugees albumem „The Score” dobitnie pokazali możliwości integracji hip-hopu z innymi kierunkami muzycznymi – rytmem i bluesem, reggae, a nawet jazzem. Byli jednym z pierwszych projektów hip-hopowych, który zyskał szeroką popularność poza Stanami Zjednoczonymi.

W połowie lat 90. rozwinęła się rywalizacja gangsta raperów z zachodniego i wschodniego wybrzeża Stanów Zjednoczonych, która zakończyła się śmiercią ich liderów – Tupaca Shakura i Notoriousa B.I.G. Tragiczny wynik tej konfrontacji wywołał tak powszechną dyskusję w mediach, że niemal przez cały 1997 rok raperzy zajmowali czołowe miejsca na amerykańskich listach przebojów. Okres ten charakteryzuje się intensywną komercjalizacją hip-hopu, odejściem od jego trampowych korzeni, co zwykle kojarzone jest z nazwiskiem Puff Daddy, rapera, który promował styl życia w stylu glamour i budował swoje kompozycje na bardzo obszernym cytacie popowych hitów poprzednich dekad. Gdy XX wiek dobiegał końca, biały raper Eminem zyskał na znaczeniu, próbując wskrzesić prowokacyjny i społeczny protest starej szkoły hip-hopu.

Dzięki niej od końca lat 80. hip-hop napędza zmodyfikowany stylistycznie i technologicznie rytm i blues („new jack swing”, „hip-hop soul”). W 2004 roku po raz pierwszy w historii Nagrodę Grammy w najbardziej prestiżowej nominacji „supergatunku” – „za najlepszy album” – otrzymali raperzy – duet OutKast. We współczesnym hip-hopie, podobnie jak w innych głównych stylach muzyki popularnej, dużą rolę odgrywają producenci, od których zależy cała branża. W połowie 2000 roku najbardziej rozchwytywani producenci hip-hopu - Scott Storch, The Neptunes, Timbaland - przyczynili się do dalszych poszukiwań estetyki funku. Artystów hip-hopowych, mimo początkowego negrocentryzmu, można spotkać w większości krajów świata, od Argentyny po Japonię.Po ponad 30 latach od szczytu popularności hip-hopu nie widać oznak schyłku tej kultury. Patrząc w przyszłość, wierzę, że przyszłość tej kultury rysuje się w jasnych barwach, tak wiele kart w historii hip-hopu nie zostało jeszcze zapisanych.

Obecnie pojawiają się wszelkiego rodzaju nowe style taneczne, ale popularność pozostaje niezmienna do dziś. Głównymi elementami tego tańca są wszelkiego rodzaju podskoki, upadki, triki, a także dobrze skoordynowane ruchy do rytmicznej melodii. Hip-Hop jest uważany za styl bardzo dynamiczny, z głównym naciskiem na określone części ciała, a także ruchy ze zwykłego życia codziennego.

Należy zauważyć, że kolebką tańca hip-hopowego stała się Ameryka, a jego pierwszymi tancerzami zostali Afroamerykanie. Historia tańca rozpoczęła się w południowym Bronksie, uważanym za najbardziej zaniedbany i niebezpieczny obszar Nowego Jorku, w 1967 roku. To właśnie to miejsce odwiedził Kul-Herk, jeden z założycieli kultury.

Główną zasługą Kool-Herka jest to, że na imprezach, które sam organizował, zaczął próbować czytać recytatyw przy dźwiękach puszczanych przez siebie płyt, co później przerodziło się w coś takiego jak Rap. Ponadto okresowo stosował w swojej muzyce przerwy (przerwy muzyczne), dzięki którym tancerze wchodzący do kręgu mogli zademonstrować swoje umiejętności taneczne.

Młodsze pokolenie, swoisty sposób wyrażania siebie. Więcej o jego wyglądzie i funkcjach opowiemy w dalszej części artykułu.

Rozwój subkultury

Nowoczesny trend w modzie pojawił się w Ameryce. Pierwszymi tancerzami i wykonawcami tego stylu byli Afroamerykanie.

Mówiąc o tym, czym jest hip-hop jako muzyczny i taneczny trend kultury młodzieżowej, należy wziąć pod uwagę, że początkowo ten styl miał bardzo jasną orientację społeczną. Był swoistym wyzwaniem dla bogatych hipokrytów i skorumpowanych urzędników. Później hip-hop stał się modowym trendem, co oznacza, że ​​zaczął być wspierany komercyjnie.

Słowo „biodro” zostało zapożyczone z dialektu Afroamerykanów i oznaczało ruchome części ciała. Jego inne znaczenie to „pragnienie poprawy”. „Hop” oznacza skok. Kiedy te dwa słowa są połączone, okazuje się - rozwój, posuwanie się naprzód, przemyślenie życia na nowo i tak dalej.

W 1974 roku DJ Africa Bambaata zidentyfikował 5 składników hip-hopu, a raper Keith Wiggins i Grandmaster Flash od 1978 roku zaczęli dalej rozwijać ten kierunek. Wszystko zaczęło się od prostego żartu. Kiedy młodzieńcy odprowadzali kolegę do pracy, śmiali się, maszerowali i śpiewali, powtarzając w rytmie słowo „hip-hop”. Tak narodził się muzyczny rytm opisywanej muzyki.

Jednym z założycieli tej subkultury jest Kool-Herk. Na swoich przyjęciach akompaniował brzmiącej muzyce recytatyw, później ten sposób wykonania nazwano Rapem. Aby tancerze mogli pokazać swoje talenty, Kool-Herk robił muzyczne przerwy (przerwy) między swoimi występami. Dzięki temu ci, którzy chcieli wyjść w krąg i zademonstrować swoje umiejętności w tańcu.

Rodzaje

Hip-hop, jako kierunek kultury młodzieżowej, wymaga autoekspresji. Dziewczęta i chłopcy w tańcu czy muzyce pokazują swoją indywidualność. Ten kurs obejmuje pięć kierunków:

• musical (rap);
• taniec (taniec breakdance);
• artystyczne (graffiti);
• sport (koszykówka i streetball).

W latach 90. rozwinął się inny kierunek - rap gangsterski, który był nasycony agresją i okrucieństwem. Był to rodzaj propagandy świata przestępczego i jego wartości.

Taniec

Czym jest taniec hip-hopowy? Dziś jest to styl dynamiczny. Tańce hip-hopowe obejmują takie elementy, jak ruch, rotacja, skakanie, „podskakiwanie” ciałem i tak dalej. Tancerze hip-hopowi mogą zademonstrować swoją dumę, ostentacyjne rozluźnienie, miękkość i tak dalej.

Geneza tańca hip-hopowego przypada na lata 70., a jego podstawą jest jazz afroamerykański (w tłumaczeniu „improwizacja”). Został pomyślany przez Amerykanów jako konfrontacja ze światem zewnętrznym, walka o wolność. Tańce hip-hopowe sugerują swobodę we wszystkim: w ruchach, ubraniach, emocjach.

Teraz afro-jazz to odrębny kierunek. Ale jeśli spojrzysz na to jako na specjalny taniec czarnych plemion, możesz zobaczyć wiele wspólnego z tańcem hip-hopowym naszych czasów.

Afroamerykańska młodzież w tańcu wokół ogniska ujawniła swoje uczucia i emocje. W ich ruchach było trochę odprężenia. Według lokalnych plemion Bóg mieszka na ziemi. Ten religijny moment znajduje również odzwierciedlenie w afro-jazzu: wiele ruchów w tańcu skierowanych jest na podłogę. Wyjaśnia to zarówno niskie lądowanie tancerzy, jak i lekko rozluźnione kolana. Wszystko to pozwala mówić o hip-hopie jako tańcu ulicznym opartym na improwizacji i swobodzie ruchu.

Dziś wyłaniają się nowe kierunki, otwierają się liczne szkoły tańca, a konkurencyjny hip-hop to jeden z najpopularniejszych trendów tanecznych na całym świecie.

Muzyka

Jaki jest kierunek, który opiera się na dwóch głównych elementach: rapie (recytatyw) i rytmie, który ustala DJ. Wykonawcy tej muzyki nazywają siebie „MC”. Raper musi opanować sztukę rymowania. To właśnie rap uważany jest za przodka opisywanej kultury młodzieżowej.

Początkowo utwory hip-hopowe były własnymi przemówieniami piosenkarza, których celem było zwrócenie się do słuchacza i otaczającego społeczeństwa z określoną kwestią (zwykle o tematyce społecznej). Public Enemy to znana wcześniej grupa hip-hopowa, dzięki której ten kierunek zaczął się rozwijać.

Hip-hop staje się popularny w latach 90., kiedy ten kierunek jest już zaawansowany do poziomu komercyjnego, pojawia się w nim coraz więcej nowych trendów. Ale wszystkie mają tę samą podstawę - recytowanie rytmicznego recytatywu (rzepa) do melodii i rytmu.

Osobliwości

Pochodzący z Ameryki wśród zwykłych Afroamerykanów hip-hop wywołał wiele problemów na poziomie publicznym i politycznym. Dlatego kultura ta implikuje również niezwykłe cechy:

• ubiór wykonawców to luźne spodnie lub spodnie, bluzy z kapturem, czapki z daszkiem, czapki narciarskie itp.;
• akcesoria - jasne szerokie koronki, masywne łańcuszki, bransoletki itp.

Łatwo mówić o tym, czym jest dziś hip-hop – to niezwykle popularny nurt we współczesnej kulturze młodzieżowej. Przed opanowaniem tego stylu muzycznego lub tanecznego należy nie tylko opanować podstawowe ruchy, ale także zrozumieć prawdziwe znaczenie i podstawy współczesnej subkultury.

strona postanowiła opowiedzieć swoim czytelnikom o historii muzycznego i kulturowego gatunku hip-hopu.

Muzyka hip-hopowa składa się z dwóch głównych elementów: rapu (recytatyw rytmiczny z wyraźnie zaznaczonymi rymami) oraz rytmu ustalanego przez DJ-a; jednocześnie kompozycje bez wokalu nie są rzadkością. W tej kombinacji raperzy nazywają siebie „MC” (ang. MC – Microphone Controller lub Master of Ceremony). Priorytetem i najbardziej ceniona jest sztuka rymowania, którą „MC” w pogoni za nowatorstwem często komponują ze szkodą dla sensu tekstu, co z kolei zamienia go w zawiłe zagadki (przykładowo Guestface Killa mówi, że celowo stara się układać takie rymowanki, aby nikt poza nim nie rozumiał, o co toczy się gra). Zadaniem jednego lub kilku DJ-ów jest programowanie rytmu na automacie perkusyjnym, samplowanie (wykorzystywanie fragmentów cudzych kompozycji, zwłaszcza partii basu i syntezatorów), manipulowanie płytami winylowymi, a czasami „beatboxing” (wokalne imitowanie rytmu automatu perkusyjnego). Na scenie muzykom często towarzyszy zespół taneczny.

Guestface Killa mówi, że celowo tworzy dziwne rymowanki

Obecnie hip-hop jest jednym z najbardziej udanych komercyjnie rodzajów współczesnej muzyki rozrywkowej i jest stylistycznie reprezentowany przez wiele kierunków w ramach tego gatunku.

Geneza i rozwój muzyki hip-hopowej

Hip-hop narodził się w czarnym środowisku nowojorskiego Bronxu w drugiej połowie lat 70. Była to wówczas muzyka imprezowa tworzona przez disc jockeyów (zwanych w skrócie „DJ-ami”), którzy pracowali w niezwykle prymitywnej wówczas technice samplowania: często polegała ona na powtarzaniu muzycznego wykonania czyjejś tanecznej kompozycji. Pierwsi MCs byli dosłownie typowymi artystami estradowymi ("Master of Ceremony" - czyli w skrócie MC; skrót ten wchłaniał wtedy wiele innych znaczeń), wprowadzali DJ-ów, a także wspierali uwagę publiczności energicznymi okrzykami i całymi tyradami. Zwróćmy uwagę, że na Jamajce podobny sposób wykonywania wykształcił się na przełomie lat 60. i 70. XX wieku. dzięki powstającej technice duba.

Popularność muzyki na tych imprezach skłoniła lokalnych didżejów do sprzedawania kaset z „setami” na żywo (programami występów), które umiejętnie mieszały rytmy i linie basu zaczerpnięte z kompozycji disco i funkowych, nad którymi rapowali MC. Było to zajęcie czysto amatorskie, aw tym okresie (1977-78) nie było studiów i oficjalnych wydań płyt rapowych.

Hip hop jest jednym z najbardziej udanych rodzajów muzyki

Sytuacja zmienia się diametralnie, gdy wczesną jesienią 1979 roku w USA ukazuje się singiel „Rapper's Delight” w wykonaniu Sugarhill Gang, który robi furorę na amerykańskim rynku muzyki rozrywkowej. Piosenki kwestionują chwałę wyższości, jednak to dzięki tej 15-minutowej kompozycji amerykańska publiczność i media dowiedziały się o takim zjawisku jak hip-hop, jednak mimo popularności utworu większość zgodziła się, że był to tylko muzyczny żart, z którego nic nie chodź z tego Utwór został napisany przez murzyński zespół, założony prawie przypadkowo dzień przed nagraniem (jak na ironię, muzycy zespołu nie pochodzili z Bronxu, ale z zupełnie innego stanu). Rytm (klasyczne disco) i linia basu były zaczerpnięte z przeboju Chic „Good Times”, na wierzch nałożono rap w wykonaniu trzech MC. Jedną z zalet kompozycji jest to, że już w tym pierwszym rapie w 1979 roku typowy rymów, a także podstawowe tematy hip-hopu: szczegóły życia codziennego, konkursy MC, seks, zalotność i ostentacyjna próżność.

Na samym początku lat 80. wśród raperów duże zainteresowanie wzbudził europejski elektroniczny pop (przede wszystkim szeroko samplowany Kraftwerk i Gary Newman), którego odkrycia technologiczne w połączeniu z wypracowanym „breakbeatem” – złamanym, zupełnie nowym rytmem – przyczyniły się do ucieczki hip-hopu od rytmicznego uzależnienia do disco i funku. Breakbeatowy rytm w połączeniu z bardziej zaawansowaną wówczas techniką jamajskiego dubu wyniósł hip-hop na nowy poziom. Innowatorami wczesnego hip-hopu byli Curtis Blow, Africa Bambata, Grandmaster Flash i Whodini, ich nagrania z lat 1980-84. (obecnie określane jako „stara szkoła hip-hopu”) zadecydowały o powstaniu gatunku. Magazyn muzyczny Rolling Stone nazwał „ The Message ” Grandmaster Flash (1982) najbardziej wpływową piosenką w historii hip hopu.

Pałeczkę innowacyjności przejęły zespoły Run DMC, Mantronix, Beastie Boys, z których każdy wniósł swoje odkrycia do hip-hopu: Run DMC zagrał minimalny breakbeat z automatu perkusyjnego, Mantronix zyskał uznanie za rewolucyjną technikę miksowania, a Beastie Boys połączyli elementy punk rocka i rapu iz pomocą Ricka Rubina stali się pierwszym kolektywem białego rapu, który odniósł komercyjny sukces. Odrębne kompozycje z elementami rapowego recytatywu nagrywały także zespoły punkowe, np. czarne stacje radiowe w Nowym Jorku).

W latach 80. muzycy hip-hopowi zaczęli rozwijać poważniejsze tematy.

W połowie lat 80. muzyka hip-hopowa przestała koncentrować się wyłącznie na imprezowej atmosferze, a kolejne pokolenie raperów zaczęło rozwijać poważniejsze tematy, na przykład agresywne społecznie rapy Public Enemy przyniosły im status kultowych wśród słuchaczy nie tylko w czarnym otoczeniu. Muzyczna strona hip-hopu również stała się bardziej skomplikowana: współczesny etap jego rozwoju rozpoczyna się wraz z wydaniem w 1987 roku albumu „Paid in Full” duetu Eric B. & Rakim. Do końca lat 80. muzyka rap osiągnęła poziom popularności porównywalny z muzyką rockową, country i pop, a główne instytucje przemysłu muzycznego, takie jak nagrodzona Grammy American Recording Academy i American Music Awards, ustanowiły kategorie rapu w 1988 roku. Tę popularność w Ameryce ucieleśniali NWA, MC Hammer, Kris Kross i inni, którzy swoją muzykę kierowali do białych nastolatków i szerszej publiczności, co z kolei dało impuls do rozwoju bardziej bezkompromisowych gatunków w hip-hopie.

Na przełomie lat 90., wraz ze zgłoszeniem NWA, słynącej z wyzywająco obscenicznych i agresywnych tekstów, popularność zyskiwał „gangsta rap”, odzwierciedlający przestępcze życie czarnych gett. Najbardziej wpływową postacią hip-hopu dekady jest były członek NWA, Dr. Dre; wprowadza nowy styl g-funk, którego najwybitniejszym przedstawicielem był jego protegowany Snoop Dogg. Kilka lat później członkowie tria The Fugees albumem „The Score” dobitnie pokazali możliwości integracji hip-hopu z innymi kierunkami muzycznymi – rytmem i bluesem, reggae, a nawet jazzem. Byli jednym z pierwszych projektów hip-hopowych, który zyskał szeroką popularność poza Stanami Zjednoczonymi.

Najbardziej wpływową postacią hip-hopu lat 90. był Dr. Dre

W połowie lat 90. między gangsta raperami z zachodniego i wschodniego wybrzeża Stanów Zjednoczonych rozwinęła się rywalizacja, która zakończyła się śmiercią ich liderów – Tupaca Shakura i Notoriousa B.I.G. Tragiczny wynik tej konfrontacji wywołał tak szeroką dyskusję w mediach który przez prawie cały rok 1997 zajmował czołowe miejsca na amerykańskich listach przebojów. Okres ten charakteryzuje się intensywną komercjalizacją hip-hopu, odejściem od jego trampowych korzeni, co zwykle kojarzone jest z nazwiskiem Puff Daddy, rapera, który promował styl życia w stylu glamour i budował swoje kompozycje na bardzo obszernym cytacie popowych hitów poprzednich dekad. Gdy XX wiek dobiegał końca, biały raper Eminem zyskał na znaczeniu, próbując wskrzesić prowokacyjny i społeczny protest starej szkoły hip-hopu.

Dzięki niej od końca lat 80. hip-hop napędza zmodyfikowany stylistycznie i technologicznie rytm i blues („new jack swing”, „hip-hop soul”). W 2004 roku po raz pierwszy w historii Nagrodę Grammy w najbardziej prestiżowej nominacji „supergatunku” – „za najlepszy album” – otrzymali raperzy – duet OutKast. We współczesnym hip-hopie, podobnie jak w innych głównych stylach muzyki popularnej, dużą rolę odgrywają producenci, od których zależy cała branża. W połowie 2000 roku najbardziej poszukiwani producenci hip-hopowi - Scott Storch, The Neptunes, Timbaland - przyczynili się do dalszego rozwoju estetyki funkowej. Artystów hip-hopowych, mimo początkowego negrocentryzmu, można spotkać w większości krajów świata, od Argentyny po Japonię.

W 2004 roku po raz pierwszy w historii nagrodę Grammy otrzymał raper.

Punk HardCore nie jest częścią kultury hip-hopowej, powstał pod koniec lat 70. na amerykańskiej scenie punkowej.

Estetyka subkultury

Hip-hop był pierwszą muzyką, która najpełniej i najdobitniej ucieleśniała ideologię współczesnej kultury afroamerykańskiej. Ideologia ta została zbudowana na antagonizmie amerykańskiej kultury anglosaskiej, więc hip-hop, będący integralną częścią pierwotnej kultury murzyńskiej, prawdopodobnie będzie się dalej rozwijał (wbrew przewidywaniom, że muzyka hip-hopowa zamarznie i umrze) , o czym świadczą miliony kontraktów nowych raperów. W ciągu ostatnich dziesięcioleci ukształtowała się również jego własna moda, radykalnie odmienna od tradycyjnej mody białej populacji, własny żargon i kultywowany sposób wymowy, style taneczne, własna grafika - „graffiti” (obrazy i graffiti wykonane na ścianach wykonanych z puszek aerozolowych lub specjalnych markerów z farbą), a ostatnio także filmy (niekoniecznie o raperach, ale czerpiące motywy z murzyńskiego środowiska, zobacz filmy „Barbershop”, „Hustle And Flow”, „Don't Be a Zagrożenie dla South Central podczas picia soku w sąsiedztwie”; raperzy coraz częściej stają się także aktorami filmowymi). W związku z tym trudno jest wytyczyć wyraźną granicę między właściwym hip-hopem a murzyńską subkulturą.

Moda hip-hopowa ma wiele cech, takich jak luźna odzież

Mimo zmieniającej się co roku mody hip-hopowej, generalnie ma ona szereg charakterystycznych cech. Ubrania są zazwyczaj luźne, w sportowym stylu: trampki i czapki z daszkiem (zwykle z prostymi daszkami) znanych marek (np. spodnie (tzw. „fajki”), obniżone szerokie szorty. Fryzury są krótkie, choć popularne są również krótkie afrykańskie warkocze. Masywna biżuteria (łańcuszki, medaliony itp.) jest popularna wśród samych raperów.

Rosyjski hip hop

Pierwsze eksperymenty z rapem w Rosji najwyraźniej sięgają 1984 roku, kiedy to w Kujbyszewie disc jockey z dyskoteki Kanon, Alexander Astrov, wraz z lokalną grupą Rush Hour nagrali 25-minutowy program, który wkrótce został rozpowszechniony w całym kraju w formie magnetycznego albumu „Rap”.

Pierwsi rosyjskojęzyczni raperzy pojawili się na początku lat 90.

Oprócz tych eksperymentów, hip-hop w Rosji zyskał rozgłos, raczej wąski, w drugiej połowie lat 80., kiedy zaczęło się hobby breakdance, chociaż właściwe anglojęzyczne kompozycje rapowe były mało znane melomanom. Pierwsi rosyjskojęzyczni raperzy pojawili się na początku lat 90., sławę zdobył Bogdan Titomir, z drugiej strony bardziej undergroundowe formy rosyjskiego hip-hopu („MD&C Pavlov”) nie odniosły sukcesu. Rynek rosyjskiego hip-hopu jako branży ukształtował się dopiero pod koniec lat 90., co potwierdziło pojawienie się wielu grup tego gatunku („Bad Balance”, „Casta”, „Legal Business”, „Dots” ). W 1999 roku światowe odrodzenie breakdance przyczyniło się do jego ponownego odrodzenia w Rosji.

Rosyjski hip-hop jest równie kontrowersyjny, jak jego zachodni oryginał, z elementami rapu czasami włączanymi przez różnych muzyków do ich piosenek.

Hip-hop to nie tylko kierunek muzyczny czy taneczny. To sposób na życie i sposób wyrażania siebie młodego pokolenia.

Hip-hop to taneczny i muzyczny kierunek kultury młodzieżowej. Na początku XX wieku hip-hop miał wyraźną orientację społeczną w twórczości: protestował przeciwko niesprawiedliwości, dominacji pieniądza i korupcji. Potem stopniowo stał się modny, a przez to komercyjny. Jednak w środowisku hip-hopowym i teraz jest wielu wykonawców, którzy trzymają się oryginalnej, opozycyjnej wobec władzy linii twórczej.

Historia występowaniataniec

Słowo „biodro” pochodzi z dialektu afroamerykańskiego i było używane w odniesieniu do ruchomych części ludzkiego ciała. Ponadto słowo „biodro” zostało użyte w znaczeniu „nabywania wiedzy, doskonalenia”. Słowo „hop” oznacza „skok, skok”. Tak więc, zjednoczeni, dwa słowa wyrażają ideę całego nurtu hip-hopu - ruch do przodu, rozwój, zrozumienie współczesnego życia, ostrą krytykę negatywnych aspektów.

Pięć podstawowych elementów hip-hopu zostało sformułowanych przez DJ Afrika Bambaataa w 1974 roku. W 1978 roku raper Keith „Cowboy” Wiggins wraz z Grandmaster Flash pomogli w dalszym rozwoju nowego ruchu. A wszystko zaczęło się od żartu. Młodzi ludzie, odprowadzając kolegę do wojska, śpiewali słowa hip-hop, hip-hop w sposób jazzowy, naśladując tupotliwy krok maszerujących żołnierzy. I tak narodził się rytm nowego kierunku muzycznego. Koledzy młodych eksperymentatorów, artyści disco, szyderczo nazywali ich „hip-hopowcami”, nie podejrzewając, że to dzięki nim narodziła się nowa kultura młodzieżowa, która znajdzie fanów na całym świecie.

Co to jest hip-hop?

Kultura hip-hopowa opiera się na pięciu filarach: DJingu, MCingu, Breakingu, Graffiti i Wiedzy. Afroamerykańscy DJ-e starali się urozmaicić monotonię dyskotekowych kompozycji i zaczęli eksperymentować z płytami, przekształcając kompozycje na swój własny sposób. Pole muzyczne hip-hopu jest rozległe, ale jego istota jest taka sama dla wszystkich nurtów: recytacja rapu - recytatyw rytmiczny - na podstawie melodycznej i rytmicznej. Grandmaster Flash stworzył techniczne podstawy hip hopu, z których korzysta obecnie wielu DJ-ów. Składa się z podwójnego zestawu gramofonów połączonych w taki sposób, że dźwięk jednej płyty może zostać nałożony na dźwięk innej.

W latach 80. technika DJ-ska została wzbogacona o nowe techniki: „scratch” – „scratch” stał się powszechnie stosowany. Technika ta obejmuje zdolność DJ-a do przesuwania płyty tam iz powrotem w taki sposób, aby rytmiczny wzór nie został zakłócony. To właśnie ta muzyka stała się podstawą rozwoju tańca hip-hopowego.

Rodzaje

Jak wspomniano powyżej, hip-hop to nie tylko muzyka czy taniec, ale ogólnie subkultura młodzieżowa, pozwalająca swoim wyznawcom wyrazić swoją indywidualność. Dlatego zarówno taneczne, jak i muzyczne kompozycje w stylu hip-hopu mogą znacznie różnić się od siebie. W kulturze hip-hopu można wyróżnić następujące obszary:

1. Muzyka - rap

3. Plastyka plastyczna - graffiti, rysunek na ścianach

4. Sport - koszykówka i streetball

W latach 80. i 90. narodził się taki hip-hopowy fenomen jak gangster rap. Teksty tego stylu przesiąknięte były agresją, okrucieństwem i propagowały wartości środowiska przestępczego.

Cechy hip hopu

Hip-hop powstał jako sposób wyrażania siebie przez afroamerykańską populację Ameryki. Ten trend po raz pierwszy dotknął ostrych problemów społecznych, politycznych i rasowych. Kultura hip-hopowa oznacza również specjalny styl ubioru. Atrybutami odzieży w stylu hip-hop są szerokie spodnie, trampki, czapki z daszkiem, bluzy z kapturem. Obraz uzupełniają różne akcesoria - masywne łańcuszki, blaszki, bransoletki, szerokie sznurowadła itp.

Teraz hip-hop jest jednym z najbardziej udanych komercyjnie obszarów współczesnej kultury, a zatem tańce.