Największe postępowo-demokratyczne stowarzyszenie sztuki, Stowarzyszenie Objazdowych Wystaw Artystycznych (1870-1923), zostało utworzone przez rosyjskich malarzy i rzeźbiarzy o kierunku realistycznym. Powstanie Stowarzyszenia było w dużej mierze spowodowane kryzysem akademickiej sztuki salonowej, powszechnym rozkwitem kultury demokratycznej w latach 50-60 XIX wieku i zostało przygotowane przez działalność Petersburskiego Artelu Artystów Demokratów, kierowanego przez Iwan Kramskoj.
Artel wolnych artystów, zorganizowany w 1863 r. po buntowniczym odejściu z Akademii jej absolwentów - pretendentów do wielkiego złotego medalu („bunt czternastu”), przez szereg lat był swego rodzaju ośrodkiem sztuki w Petersburgu, sprzeciwiając się Akademii i jej sztuce, dalekiej od wymagań życia, od współczesnej rzeczywistości. Artyści moskiewscy Myasoedov, Perov, V. E. Makovsky, Pryanishnikov, Savrasov pod koniec 1869 roku zasugerowali, że Petersburski Artel zjednoczy się i utworzy nowe społeczeństwo. W 1870 r. rozpoczęła działalność zatwierdzona już przez rząd „Spółka”. Bardzo ważną rolę w powstaniu Towarzystwa Artystów Wędrujących odegrał Iwan Nikołajewicz Kramskoj, który w 1870 roku został jednym z członków założycieli Towarzystwa, jego przywódcą i inspiratorem ideowym.
Do czasu powstania Stowarzyszenia Petersburski Artel prawie przestał istnieć, a część jego członków dołączyła do nowego stowarzyszenia. Najważniejszą rzeczą, jaką udało się osiągnąć członkom nowej organizacji, była przede wszystkim organizacja niezależnych wystaw i ich przemieszczanie się po miastach Rosji. „Wędrowcy”, jak zaczęto nazywać członków Stowarzyszenia, postawili sobie za zadanie jak najszerszą propagandę sztuki oraz społeczną i estetyczną edukację mas. Już w latach 50. i 60. XIX wieku, w przeciwieństwie do sztuki pseudoklasycznej, którą zasadziła Cesarska Akademia Sztuk Pięknych, nastąpiło bliskie zbliżenie z życiem sztuki demokratycznej. A wraz z pojawieniem się Wędrowców nowa sztuka rozwija się zgodnie z zaawansowaną rosyjską literaturą, muzyką, teatrem, myślą społeczną, tworząc potężny nurt rosyjskiej kultury demokratycznej, inspirowany zaawansowanymi ideami społecznymi swoich czasów.
Związek Wędrowców Rosyjskich zrzeszał wszystkich najwybitniejszych malarzy i rzeźbiarzy drugiej połowy XIX i początku XX wieku. Są to Perow i Kramskoj, Miasojedow i W. Makowski, Sawicki i Maksimow, Pryanishnikov i Ge, Sawrasow i Szyszkin, Kuindzhi i Dubovskoy, V. Vasnetsov i Polenov, Kostandi i Pimonenko, Gun i Nevrev, Repin i Surikov, Serow i Lewitan, Jaroszenko i Niestierow, Kasatkin i S. Iwanow, Popow i Arkhipow, Poznań i Andriejew, Bakszejew i Bialinicki-Birula, Beggrow i Ammosow i wielu innych. Konstantin Makovsky, Antokolsky, Vereshchagin, K. Korovin, S. Korovin, Malyavin, Riabushkin, Volnukhin, Bogdanov-Belsky, Konenkov i inni uczestniczyli jako wystawcy w niektórych wystawach Wędrowców.
W latach 70-80 XIX wieku działalność Spółki osiągnęła swój szczyt. Wiodące miejsce na wystawach objazdowych zajmowały obrazy Repina, a także Surikowa, Kramskoja, Polenowa, Niestierowa, Miasojedowa, Makowskiego, Perowa. W swojej twórczości odzwierciedlali najistotniejsze zjawiska otaczającej rzeczywistości w całej ich złożoności i sprzeczności. Wędrowcy wywarli ogromny wpływ na wszystkie aspekty życia artystycznego Rosji, na powstawanie narodowych szkół artystycznych. Wśród członków Stowarzyszenia i wystawców byli artyści różnych narodowości. Wielu z nich stało się twórcami realistycznej, demokratycznej sztuki swoich narodów.
Rola Wędrowców w edukacji artystycznej jest ogromna. Wielu wybitnych Wędrowców przez wiele lat wykładało w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury (Perov, Savrasov, Pryanishnikov, Lewitan, Serov, Polenov, Arkhipov i inni). Od 1894 r. Repin, V. Makovsky, Kuindzhi, Shishkin, a później Kiselev, Dubovskoy i inni artyści dołączyli do grona profesorów Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, co znacznie zwiększyło rolę i autorytet Akademii jako centrum edukacji artystycznej .
Dane referencyjne i biograficzne Galerii Sztuki Small Bay Planet są przygotowywane na podstawie materiałów z Historii Sztuki Zagranicznej (red. M.T. Kuzmina, N.L. Maltseva), Artistic Encyclopedia of Foreign Classical Art i Great Russian Encyclopedia.
„Stowarzyszenie Wędrujących Wystaw Artystycznych jest znaczącym zjawiskiem w sztuce rosyjskiej, które powstało w drugiej połowie XIX wieku i skupiało czołowych artystów, rzeczników postępowych poglądów i idei estetycznych swoich czasów”.
Powstanie Stowarzyszenia Objazdowych Wystaw Artystycznych jako zupełnie nowej formy organizacji wystaw artystycznych wynika z kilku przyczyn, które warto omówić szerzej. Wzrost świadomości społecznej na przełomie lat pięćdziesiątych i sześćdziesiątych XIX wieku doprowadził do reform i zniesienia pańszczyzny, co dało impuls do wyzwolenia ducha ludzkiego, emancypacji jednostki.
W okresie przemian formacji społeczno-ekonomicznej, gwałtownego zaostrzenia się sprzeczności społecznych, których nie zlikwidowało zniesienie pańszczyzny w latach 60. XIX wieku, pojawia się „potrzeba zrozumienia nowych warunków społecznych naszych czasów”.
W XIX wieku Akademia Sztuk Pięknych w Petersburgu pozostawała centrum twórczego życia kraju. W XIX wieku Akademia Sztuk Pięknych w Petersburgu pozostawała centrum twórczego życia kraju.
Była to dość konserwatywna instytucja „… z panującym tu pedagogicznym systemem nauczania, przestarzałymi standardami estetyki, które straciły kontakt z zaawansowaną rosyjską kulturą artystyczną, rozwijającą się zgodnie z ideami wychowawczymi”.
W tym czasie w Rosji zaczęła się kształtować nowa szkoła sztuki realistycznej. Wielu artystów dotyka w swoich pracach życia zwykłego człowieka bardziej wyraziście i szerzej. W tym czasie powstała narodowa szkoła malarstwa realistycznego, która miała swoje własne cechy, w dużej mierze z powodu sprzeczności rozwoju społecznego i intensywnych duchowych poszukiwań rosyjskiej inteligencji.
Charakterystyczną cechą narodową rosyjskiego realizmu krytycznego jest jego wyraźny koloryt społeczny. Pojawienie się takich sprzeczności między nową falą w sztuce, inspirowaną przemianami w sferze politycznej i duchowej, a starym ustalonym światem odchodzącego klasycyzmu, było tym impulsem, który wprowadził malarstwo w nową spiralę rozwoju. Rozważając ten problem, warto bliżej przyjrzeć się życiu przedreformacyjnej Akademii, mikroklimatowi panującemu w murach tej instytucji, utworzonej w 1757 roku na wzór angielskiej i francuskiej Akademii Sztuk Pięknych. Jak wspomniano powyżej, „… Akademia Sztuk Pięknych nadal była ustawodawcą w sztuce, wymagając, jak poprzednio, naśladowania wzorców klasycyzmu, nie dopuszczając swobody twórczości.
Chęć zrzucenia przez artystów kajdan wyalienowanych ze współczesnego życia idei twórczości artystycznej doprowadziła do buntu „czternastu protestantów”, kiedy to część absolwentów zerwała z Akademią Sztuk Pięknych. Był to pierwszy otwarty protest przeciwko dogmatyzmowi w sztuce. Na czym polegała ta odważna akcja podjęta przez młodych artystów? Na to pytanie można odpowiedzieć, przypominając sobie tło tego incydentu. Oczywiście odmowa namalowania obrazu na mitologicznej fabule dalekiej od palących problemów naszych czasów wyraźnie wyrażała pragnienie nowego pokolenia mistrzów, którzy weszli w życie artystyczne kraju, aby przybliżyć sztukę narodową do nowoczesności.
Oto, co I.N. Kramskoy - w liście do swojego przyjaciela fotografa i artysty-amatora M.B. Tulinow: „Drogi Michaił Borysowiczu! Uwaga! 9 listopada wydarzyła się następująca okoliczność: 14 studentów ubiegało się o dyplomy do tytułu artystów klasowych. Na pierwszy rzut oka nie ma w tym nic dziwnego. że ta czternastka to nie zwykli studenci, ale ludzie, którzy potrafią pisać na I złoty medal. Sprawa jest taka, jaka była: miesiąc wcześniej złożyliśmy prośby o pozwolenie na swobodny wybór dla nas przedmiotów, ale w naszym wcześniej zdecydowaliśmy się na złożyć drugą prośbę, poszliśmy do każdego profesora z osobna, rozumowaliśmy, pytaliśmy i słyszeliśmy, że nasza prośba miała podstawy… Jednym słowem każdy okazał się dobrym człowiekiem, a kiedy się zebrali, znowu odmówili i postanowił dać jedną historię historykom i jedną fabułę malarzom gatunkowym, którzy wybierali swoje wątki od niepamiętnych czasów.
Drugą ważną częścią pradziejów powstania Towarzystwa Objazdowych Wystaw Artystycznych jest istnienie Petersburskiego Artelu Wolnych Artystów. W 1863 r. powstał pierwszy Artel, kierowany przez I.N. Kramskoj. W. Kramskoj był wybitnym portrecistą, był też wybitnym teoretykiem realizmu, w wielu swoich pozycjach zbliżał się do materialistycznego rozumienia procesu historycznego. W swojej koncepcji estetycznej Kramskoj był kontynuatorem Bielińskiego i Czernyszewskiego oraz niestrudzonym bojownikiem o zjednoczenie pod sztandarem realizmu wszystkich najlepszych sił sztuki rosyjskiej. W czasach „buntu” był jeszcze młodym mężczyzną – wysokim, szczupłym, o wąskich szparkach bystro patrzących oczu. Ale nawet wtedy jego rówieśnicy widzieli w nim swojego prawdziwego przywódcę. Sam Kramskoy nazwał później 9 listopada „jedynym uczciwie przeżytym dniem”. Oprócz pierwszego Artelu, w 1864 roku powstał drugi Artel artystyczny, w skład którego weszli V.M. Maksimow, wówczas jeszcze student Akademii, P. Krestonostsev, A.A. Kiselev, N. Koshelev, V.A. Bobrow i inni. Ale rozpadł się dwa lata później, ponieważ nie było w nim ani jednej osoby z silnym uściskiem organizacyjnym.
Petersburski Artel Artystów był dość niezależną organizacją, której członkowie starali się budować swój sposób życia na zasadzie komuny. Ale gdy sytuacja rewolucyjna opadła, utopijny charakter tej organizacji musiał ujawnić się z czasem. Artel miał swój statut, cele i cele istnienia. Według niego celem Artelu było: „…po pierwsze zjednoczenie pracą, wzmocnienie i zabezpieczenie ich sytuacji materialnej oraz umożliwienie publicznej sprzedaży ich dzieł /…/ a po drugie otwarcie przyjmowania zamówień artystycznych we wszystkich sektorach sztuki”.
Po pewnym czasie Artel rezygnuje ze swoich pozycji i zamienia się w pracownię, która przyjmowała zamówienia państwowe i prywatne na portrety, obrazy kościelne i wszelkiego rodzaju inne rzemiosła zdobnicze. Po pewnym czasie działalność Artelu zaczęła wyraźnie zanikać. Po części do tej okoliczności „przyczyniło się” odejście I.N. Kramskoj. Opisując działalność tej organizacji, można wyciągnąć następujące wnioski: Po pierwsze, nieszczęściem Artela było to, że nie realizował on tylko opłacalnych zleceń „… nie stawiając sobie wykonania podstawowych zadań”.
Po drugie, skojarzenia te, odegrawszy oczywiście „…pozytywną rolę, nie do końca się usprawiedliwiły”.
Ale nadal były to próby utworzenia niezależnych związków twórczych. Tymczasem miejsce Artelu Artystów zajmuje nowa społeczność artystów. Jej inicjatorem jest G.G. Myasojedow, emeryt Akademii Sztuk Pięknych, który ukończył ją na rok przed „buntem czternastu protestantów”.
Grigorij Grigorievich Myasoedov (1835-1911) Studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu pod kierunkiem T.A. Neffa, A.T. Markowa. Malarz. Emeryt Akademii we Francji, Włoszech, Hiszpanii. Akademik. Jeden z organizatorów Stowarzyszenia Sztuki Wędrującej Wystawy. Udzielał pomocy twórczej i metodycznej szkołom artystycznym Ukrainy i Tatarii”.
GG Miasojedow mieszkał we Włoszech do 1869 roku. Tam zbliżył się do N. Ge. Rozmowy o dalszym rozwoju malarstwa rosyjskiego i sztuki rosyjskiej zrodziły pomysł stworzenia nowego rodzaju stowarzyszenia artystycznego i wystawienniczego. Wiedząc o istnieniu Artelu, odwiedzając jedno z jego „czwartkowych spotkań”, Miasojedow zdał sobie sprawę, że odegrał on już swoją rolę, bardzo pożyteczną i ważną jako pierwsza niezależna organizacja artystyczna, która istniała bez pomocy Akademii.
Już wtedy zdał sobie sprawę, że model struktury organizacyjnej Artela jest bardzo wąski, bo obejmuje niewielką grupę petersburskich artystów. Po przybyciu do Moskwy G.G. Myasoedov spotkał się ze znanymi wówczas artystami: Perowem, Pryanishnikovem, pejzażystami Savrasovem i Kamieniewem. W rozmowie z nimi narodził się pomysł stworzenia Stowarzyszenia Objazdowych Wystaw Artystycznych Rosji. Rozpoczyna się wytrwała i żmudna praca nad realizacją tego planu. Dalsze losy rosyjskiego malarstwa demokratycznego będą związane z działalnością Stowarzyszenia Objazdowych Wystaw Artystycznych. Wracając zimą 1868-1869 z Włoch, G.G. Myasoedov „… rzucił Artelowi pomysł organizowania wystaw przez jakiś krąg artystów”.
Artel przyjął ten nowy pomysł z wielkim zainteresowaniem i sympatią. Było to nie tylko wyjście z obecnej sytuacji, ale także ogromny krok naprzód. W 1869 r. Artel petersburski i grupa artystów moskiewskich: Perow, Pryanishnikov, Makovsky, Savrasov i inni postanowili się zjednoczyć. Iwan Nikołajewicz Kramskoj napisał później: „Namawiałem moich towarzyszy, aby rozstali się z duszną chatą i zbudowali nowy łom, jasny i przestronny. Wszyscy dorastali, dla wszystkich stało się już tłoczno…”
Ale ten pomysł trzeba było zrealizować. Potrzebny był statut regulujący działalność tej organizacji, który nadałby jej oficjalny status. Po długiej i żmudnej pracy Myasojedow przedkłada do dyskusji wśród moskiewskich artystów pierwszy projekt statutu Stowarzyszenia Wędrujących Wystaw Artystycznych. Jeden egzemplarz został wysłany do Włoch przez Kramskoja i Ge, a drugi do Petersburga w Artelu. Kramskoj i Ge, powracający z Włoch, zaczynają aktywnie promować ideę Miasojedowa wśród pracowników artelu. Karta musiała zostać prawnie zatwierdzona. „To przestraszyło niektórych pracowników artelu, którzy zapomnieli o swojej buntowniczej przeszłości, bali się skomplikować stosunki z Akademią i kręgami oficjalnymi”.
Nowością idei tej organizacji było to, że według słów N.A. Jaroszenko „… wydobądź sztukę z tych zamkniętych komnat, w których była własnością nielicznych i uczyń ją własnością wszystkich…”
Chęć przybliżenia sztuki ludziom lat 60. i 70. była dla artystów lat 60. i 70. ściśle związana z ideowymi zadaniami wychowawczymi. Działalność artysty postrzegana była jako służba publiczna. Starali się, aby fabuły i język obrazkowy były zrozumiałe i zrozumiałe dla wszystkich ... ”
W tym okresie w gronie artystów toczyła się dyskusja nie tylko nad projektem przyszłego statutu Spółki, ale także nad samą formą organizacji. Jaka ona będzie? Założyciele Towarzysza zdecydowali się ostatecznie na mobilną formę działalności wystawienniczej. Chociaż od razu stało się jasne, że będzie to znacznie bardziej uciążliwe i trudne. Sprawie organizowania wystaw objazdowych znacznie ułatwiło uświadomienie sobie, że wszędzie pojawia się demokratycznie nastawiony widz, zainteresowany rozwojem właśnie nurtu realistycznego w sztuce. Zadanie tej organizacji zostało sformułowane dość konkretnie: „stworzenie takiego stowarzyszenia, którym kierowaliby sami artyści, zjednoczeni wspólnymi aspiracjami ideowymi i twórczymi, i które podjęłoby się rozwiązywania ich problemów materialnych, przyczyniając się do realizacji dzieł".
23 listopada 1869 r. rdzeń inicjatywny moskiewskiej grupy artystów wysłał do Artelu propozycję zjednoczenia w celu organizowania „ruchomych wystaw” (słowo „mobile” pojawiło się później). Statut, który przedłożono artelowi „…do ogólnego rozpatrzenia, przy udziale osób, które uznasz za pożyteczne zaprosić, mógłbyś doprowadzić to do należytej kompletności iw tej formie dostarczyć nam jego kopię.
W liście wspomina się także o „...zbieraniu podpisów osób, które chciałyby uczestniczyć w sprawach Spółki, pracować nad zatwierdzeniem statutu
Wiadomość została podpisana przez 23 moskiewskich artystów: G. Myasoedov, V. Perov, L. Kamieniew, L. Savrasov, V. Sherwood, I. Pryanishnikov, N. Ge, I. Kramskoy, K. Lemokh, Vasiliev, A. Volkov , M. Klodt, N. Dmitriev-Orenburgsky, K. Trutovsky, N. Sverchkov, A. Grigoriev, F. Zhuravlev, N. Petrov, V. Jacobi, A. Korzukhin, I. Repin, I. Shishkin, A. Popov . W oryginale tego dokumentu widniała adnotacja: „Ci, którzy nie mogą się stawić, mogą udzielić pełnomocnictw na piśmie lub wypowiedzieć się korespondencyjnie”.
Po omówieniu tej propozycji na walnym zgromadzeniu Petersburskiego Artelu, część artystów zgodziła się i podpisała list. Tym samym osiągnięto porozumienie w sprawie powołania nowej organizacji. Analizując ten okres w dziejach Wędrowców, trzeba stwierdzić, że samo narodziny idei stworzenia takiej organizacji i wielka gorliwość artystów w dążeniu do jej celu, wyznaczą początek nowa era w życiu artystycznym Rosji drugiej połowy XIX wieku. Rok założenia Towarzystwa Objazdowych Wystaw Artystycznych to rok 1869. Organizacja tego rodzaju nie miała odpowiedników nie tylko w Rosji, ale nawet w bardziej oświeconych krajach Europy. Z niezwykłą energią i pasją I.N. podjął nowy biznes. Kramskoj. „Jeśli głównym inicjatorem Partnerstwa był G.G. Miasojedow, to I.N. Kramskoj, jako jego krytyk, teoretyk, publicysta, stał się jego uznanym przywódcą ideologicznym”. NN Ge.
Przechodząc bezpośrednio do działalności Partnerstwa, nasuwa się pytanie – czy istnieje związek między tymi trzema historycznymi wydarzeniami: „buntem czternastu”, istnieniem Artelu i powstaniem nowej organizacji wystawienniczej? Muszę powiedzieć, że formalnie Petersburski Artel jako organizacja nie brał udziału w tworzeniu Partnerstwa. Następnie wielokrotnie pojawiały się pytania o związek między „czternastoma buntownikami” a Wędrowcami. Teraz, w świetle perspektywy historycznej, jest jasne, że w swej istocie, orientacji ideowej, zgodnie z programem artystycznym, Wędrowcy w okresie powstawania Partnerstwa występowali jako spadkobiercy Artelu. A fakt, że Kramskoj odegrał wiodącą rolę w obu przypadkach, mówi o bezpośredniej sukcesji”.
Pierwszy projekt statutu powstał w oparciu o jego pierwotną wersję, napisaną przez G.G. Miasojedow. Po przejściu pewnych zmian w procesie redakcyjnym, miał następujące sekcje.
Dział I. Cel statutu: „Celem powołania Stowarzyszenia mobilnej wystawy sztuki jest umożliwienie mieszkańcom prowincji śledzenia postępów sztuki rosyjskiej. W ten sposób Stowarzyszenie stara się rozszerzyć kręgu miłośników sztuki, otwierają nowe drogi sprzedaży dzieł sztuki”.
Z tego fragmentu jasno wyłania się forma działalności wystawienniczej i materialny czynnik zainteresowania artysty.
W drugiej części ogłoszono prawa nowej organizacji: „Spółka ma prawo organizować wystawy dzieł sztuki we wszystkich miastach Imperium Rosyjskiego”. Dowiemy się później. że wystawy odbywały się nie tylko w Rosji, ale także za granicą.
Trzeci rozdział mówi o składzie i członkostwie w tej organizacji: „Artyści, którzy nie ukończyli studiów, mogą być członkami Stowarzyszenia, wszyscy członkowie Stowarzyszenia muszą być członkami rzeczywistymi”. To sformułowanie przesądza o twórczym charakterze tego związku artystycznego, gdyż w kontynuacji czytamy: „... Obrazy, które mają składać się na wystawę, muszą być dla niej napisane (tj. nieznane publiczności)…”.
Następna sekcja to „O wpisie”. Zarówno artyści dość znani, jak i „...nieznani Spółce prezentują swoje prace na dorocznym walnym zgromadzeniu i po przyjęciu ich obrazów na wystawę zostają wpisani w poczet członków Spółki”, aby przystąpić do tej organizacji.
To spotkanie było swego rodzaju egzaminem, który pozwolił zidentyfikować naprawdę utalentowanych artystów i wyeliminować ewentualne wypadki. O obowiązkach członków Partnerstwa dowiemy się z kolejnego paragrafu, w którym określone są obowiązki wystawców w zakresie organizacyjnym i kreatywnym aspektów działalności. Z piątego rozdziału widać: kiedy, jak, gdzie zebrało się walne zgromadzenie i jakie posiadało uprawnienia „…rozważa działania zarządu… sprawdza księgi przychodów i rozchodów, wybiera nowych członków zarządu, przyjmuje członków zarządu spółki…, ustala termin przyszłej wystawy i dokonuje podziału sum do podziału”.
Analizując ten akapit, można stwierdzić, że działalność Partnerstwa i jego organizacja były dość demokratyczne.
długo zmęczeni akademickim monopolem w sztukach wizualnych, zabiegali o samodzielność pracy twórczej.
Tak czy inaczej powstaniu członkostwa zjednoczonych artystów sprzyjało zainteresowanie wielu artystów prawdziwym przybliżeniem sztuki masom, a tym samym zapewnieniem im niezależności od różnych instytucji, mecenasów i organizacji, którym patronuje rząd.
W 1863 r. 14 absolwentów artystów, na czele z I. Kramskojem, odmówiło napisania obrazu dyplomowego na proponowany temat mitologiczny Uczta w Walhalli i zażądało samodzielnego wybrania fabuły obrazu, której kategorycznie odmówiono, po czym
wielu artystów wyzywająco opuściło akademię. Rozwiązanie było następujące: trzeba było stworzyć niezależny artel artystów w stylu komun, niezależny od akademickiego monopolu Związku Artystów Rosyjskich. Nie trwało to długo i rozpadło się po 7 latach, chociaż do tego czasu w 1870 roku narodził się nowy ruch - partnerstwo Wędrowców lub partnerstwo objazdowych wystaw artystycznych TPHV i ich ruch po miastach Rosji, jest to stowarzyszenie profesjonalnych artystów. Twórczość Wędrowców zgromadziła wielu artystów w jedności i na stanowiskach ideologicznych, odrzucenie akademizmu z jego dekoracyjnymi pejzażami, fałszywą teatralnością i różnymi mitologiami.
Artyści starali się ukazać w swoich dziełach ideową stronę sztuk pięknych, którą ceniono znacznie wyżej niż estetykę, stawiając sobie za zadanie szerokie propagowanie sztuk plastycznych, których celem była społeczna i estetyczna edukacja mas, przybliżanie ich do życie sztuki demokratycznej. Głównym zadaniem było ujawnienie na jego obrazach prawdziwego życia uciskanego chłopstwa, cierpiącego z powodu władzy obszarników i bogatych. Wiele dzieł Wędrowców zostało namalowanych z natury w stylu malarstwa rodzajowego, podczas gdy inne prace zostały namalowane zgodnie z wyobraźnią z prawdziwego życia.
Rosyjscy wędrowcy na pierwszej otwartej wystawie pokazali z wielką przekonywacją istnienie nowego ruchu twórczego, wyłaniającego się stopniowo od lat 60. Na tej wystawie zademonstrowano malarstwo Wędrowców - obrazy wielu znanych artystów we wszystkich popularnych gatunkach: portretowych, pejzażowych i historycznych. W sumie wystawiono 47 eksponatów, które wywróciły do góry nogami akademickie wyobrażenia o malarstwie, był to pierwszy krok do sukcesu Wędrowców, którzy pokazali swoje obrazy w innym wymiarze. W tym czasie akademia przeszła pewne zmiany. ponieważ stare ustawienia stopniowo odchodziły w przeszłość.
XIX wiek to złoty wiek rosyjskich sztuk pięknych, który dał początek wielu znanym rosyjskim artystom, którzy pozostawili swoim potomkom bogate dziedzictwo, którego wartość jest po prostu niezmierzona. Dzięki rosyjskim wędrowcom, najsłynniejszym artystom tamtych czasów, obrazy malarstwa rosyjskiego pomagają całej ludzkości zrozumieć wyobrażenia o życiu tamtych lat i twórczości rosyjskich artystów, którzy z wielkim trudem doszli do stworzenia partnerstwo objazdowych wystaw sztuki.
Znani artyści Wędrowców
Kramskoy Ivan Nikolayevich (1837 - 1887) Ivan Kramskoy to wspaniały mistrz gatunku portretowego, Portret nieznanego pięknego nieznajomego, I. I. Shishkin itp. Jego słynny obraz Chrystus na pustyni wywołał burzę emocji i długotrwałych kontrowersji.Znany malarz, jeden z głównych reformatorów sztuki, znany z działalności antyakademickiej, opowiadającej się za swobodnym rozwojem młodych artystów. namalował wiele słynnych portretów: L. N. Tołstoja, M. E. Saltykowa - Szczedrina, Niekrasowa, A. D. Litowczenkę, Sofię Nikołajewną Kramskoj i wielu innych. Kramskoy jest głównym założycielem i założycielem TPHV. Bez Kramskoja nie sposób sobie wyobrazić tych wszystkich przedsięwzięć kultury artystycznej z jej ostatnimi przemianami, które odsłoniły masom całą prawdę o życiu w sztuce. Artysta kiedyś zyskał niespotykaną popularność, na tej podstawie często powierzano mu zamówienie portretu, odpowiednio, portrety jego pędzli stale rosły w cenie za życia.
(1834-1882) . Jego słynne obrazy Tea party w Mytiszczi, Przybycie policjanta na dochodzenie, obrazy Perowa są nasycone prawdziwą tragedią: Starzy rodzice przy grobie syna, bardzo wzruszający obraz Trojka, Łapacz ptaków, Ostatnia tawerna na placówce , Przybycie guwernantki do domu kupieckiego, obraz Rybacy, jest też bardzo popularnym obrazem Odpoczywający myśliwi.który dziś jest uważany za najbardziej dyskutowany i kochany przez wszystkich myśliwych. Wiele wczesnych prac mistrza jest nasyconych krytycznym, oskarżycielskim spojrzeniem, reprezentującym malownicze karykatury tamtych czasów. Piękne portrety współczesnych słynnych pisarzy, wśród tych dzieł są portrety Dostojewskiego, Turgieniewa i Ostrowskiego. Perow, jak nikt inny, ujawnił w swoich pracach ducha ideologii i wolności twórczego wyboru.
(1830-1897) Znakomity pejzażysta, mistrz lirycznego rosyjskiego pejzażu, jego słynny obraz Przybyły gawrony, Nie mniej popularne są jego inne obrazy Leśna droga, U bram klasztoru, Dzień Wiosny.Po Savrasowie pejzaż liryczny zyskał szczyt popularności wśród innych artystów. Artysta ujawnił w swoich obrazach całe subtelne piękno rosyjskiego krajobrazu z niezwykłym liryzmem, tajemnicą bytu, która zmieniła wszystkie idee jego współczesnych na temat rodzimej rosyjskiej przyrody. I. Lewitan mówił o Savrasovie w ten sposób: Savrasov próbował znaleźć te intymne w najprostszych i najzwyklejszych. głęboko poruszające, często smutne rysy, które tak silnie odczuwa się w naszym rodzimym krajobrazie i tak nieodparcie oddziałują na duszę. Od początków twórczości artysty Savrasova w rosyjskiej sztuce wizualnej pejzażu odrodził się liryzm, podkreślony bezgraniczną miłością do ojczyzny.
(1850-1873) Twórczość tego młodego artysty, który żył krótkim, krótkim życiem, wzbogaciła malarstwo rosyjskie o wiele pejzaży, takich jak Mokra łąka, Odwilż, W górach krymskich Obraz bagienny został namalowany jaskrawo w jesiennych kolorach.Wasiliew był w stanie pokazać w swoich pracach naturę stanu przejściowego od nudnej złej pogody do stanu słonecznego. Ulubionymi motywami jego obrazów są zapomniane przez Boga wiejskie drogi, wąwozy, dziury, wrośnięte w ziemię stare chłopskie domy. Przed Wasiliewem i Sawrasowem rosyjscy artyści przedstawiali szwajcarskie, włoskie poglądy, a rodzime rosyjskie miejsca uważano za niegodne ucieleśnienia. Wasiljewowi udało się odsłonić w krajobrazie stan nudnej rosyjskiej przyrody, odzwierciedlając jej prawdziwe piękno, zmuszając współczesnych do podziwiania piękna przyrody, którego wcześniej nie widziano we wsi. Wasiliew żył bardzo krótko jako artysta, ale nawet w tak krótkim czasie namalował kilkanaście dzieł, pięknych romantycznych pejzaży.
(1841-1910) Słynny obraz Kuindzhi Księżycowa noc nad Dnieprem, przyciąga spokojną wspaniałością natury, Dniepr o poranku, Brzozowy Gaj -W swoich obrazach artysta ukazywał rosyjską naturę w niespotykanej dotąd metodzie malowania, ukazując wysublimowany obraz pejzaży, mieniących się niezwykłą barwą i kontrastem czystych barw i światła. Promienie światła przedzierające się przez mgłę, igrające w kałużach na błotnistych drogach, zauważalnie podkreślają kunszt artysty w malarskich technikach światła księżyca, tajemniczego blasku księżyca w ciemną noc, jaskrawoczerwonych refleksów świtu na ścianach ukraińskich chat . Prawdziwie namalował obraz Zapomnianej Wsi, w którym odważnie odzwierciedlił los narodu rosyjskiego. Kuindzhi znalazł własną, niepowtarzalną, niezależną ścieżkę w sztuce pejzażu.
(1860-1900) Wspaniały mistrz cichych i spokojnych krajobrazów. Jesienny dzień Sokolniki, Ponury dzień, Wieczór dźwięczący Po deszczu i oddający pogodny jesienny nastrój Złotej jesieni słynne płótna - obrazy Nad Wiecznym Spokojem, Wieczór, Wiosna. Duża woda, Ciche siedlisko i obraz Dzieci uciekające przed burzą, Żniwiarz, Chłopski obiad w polu.Rosyjski malarz, przedstawiciel klasycznego akademizmu. Uosabiał osobę zanurzoną w świecie piękna i wdzięku, znawcę psychologii człowieka i wyrafinowanych uczuć. Jego portrety, bojar w oknie. V.A. Morozow, Portret Aleksandra II i wiele innych. Historyczne obrazy „Uzdrowienie niewidomych”, „Agenci Demetriusa Pretendenta zabijają syna Borysa Godunowa”, Śmierć Iwana Groźnego, Demona i Tamary oraz Wyrok Parysa i inne. Wiele jego dzieł jest nasyconych liryzmem i psychologizmem. W życiu Konstantina Makowskiego było wiele wspaniałych chwil, uważano go za wysoko opłacanego artystę tamtych czasów. W pewnym stopniu od czasu do czasu poszukiwał nowych rozwiązań, skłaniał się ku impresjonizmowi, za co krytykowano go nawet za odchodzenie od idei Wędrowców.
(1846-1920) Wybitny rosyjski malarz w swoim życiu, zawsze był miłośnikiem gatunku codzienności. Kilka jego znanych płócien, obrazy o rosyjskiej nędzy na wsiach Data, letni wypoczynek na świeżym powietrzu w bogatej rodzinie W upalny dzień lub Pierwszy frak. Dwóch nieznajomych. 1885, obraz z wiejskimi dziećmi grającymi na pieniądze. 1870.Od 1872 był członkiem Związku Wędrowców, a dwa lata później członkiem zarządu Sozu. Jego obrazy były często wystawiane publiczności, takie jak „Wizyta u biednych” 1874, „Oczekiwanie” 1875, Upadek banku” (1881) na większości tych wystaw Wędrowców. Przede wszystkim oczywiście Makovsky'ego fascynowały tematy społeczne i napisał sporo podobnych prac. W odniesieniu do takich tematów Makovsky namalował wiele portretów, na przykład portret artystów I. M. Pryanishnikova i E. Sorokina, wiele portretów zostało napisanych dla bogatych, malował biednych, chłopów i wieśniaczki, czasami zajmował się rycinami i lubił pisać akwarele. Pod jego kierownictwem tacy artyści jak V. Baksheev i Arkhipov zasłynęli w MUZhVZ.
Stiepanow Aleksiej Stiepanowicz (1858-1923) Rosyjski artysta, akademik Akademii Sztuk Pięknych, od 1888 roku wstąpił do Związku Wędrowców, a na tej wystawie obraz Stiepanowa Łosy przyniósł artyście znaczny sukces. Styl artystyczny Stiepanowa przyciąga wyjątkową szkicowością przy ograniczonym użyciu koloru farb z jego palety, niemniej jednak jego pociągnięcia są przezroczyste, kolor jego płócien nie ustępuje I. Levitanowi, dlatego podobnie jak u Lewitana jego pejzaże są również zwane pejzażami nastroju. Pomimo wielu wspaniałych dzieł, Stiepanow, w porównaniu z licznymi kolegami, rzadko jest wymieniany w historii malarstwa rosyjskiego jako utalentowany malarz, który zasługuje na odpowiednio większą uwagę.
Wędrowcy wnieśli ogromny wkład w rozwój sztuki rosyjskiej i światowej, tworząc zupełnie nową skalę estetyczną i poszerzając krąg fabularny malarstwa sztalugowego. Śmiało eksperymentując z techniką i kompozycją, twórcy nowej formacji zwrócili się ku problematyce społecznej, przekazując poprzez sztukę swój punkt widzenia, a także nastroje społeczne. Dużą zasługą Wędrowców jest nurt pracy artystycznej i edukacyjnej.
Ale dlaczego tych malarzy nazywa się „wędrowcami” i gdzie się przenieśli? Spróbujmy to rozgryźć.
Od buntu do buntu
Historia Wędrowców, czyli Towarzystwa Objazdowych Wystaw Artystycznych, rozpoczęła się od śmiałego rozruchu 9 listopada 1863 roku. 14 najwybitniejszych studentów Cesarskiej Akademii Sztuk odmówiło udziału w konkursie o duży złoty medal, który obejmował podróż emeryta do Europy. Malarze nie chcieli sprostać zadaniu proponowanej fabuły (Uczta w Walhalli), domagając się swobody twórczej w wyborze tematu, zgodnie z „osobistymi upodobaniami artysty”.
14 rebeliantów
Wszystkich 14 malarzy opuściło Akademię, tworząc po raz pierwszy w historii Rosji niezależne stowarzyszenie artystyczne - Petersburski Artel Artystów. W 1870 r. Artel przemianowano na Towarzystwo Objazdowych Wystaw Artystycznych. Celem nowego stowarzyszenia była organizacja mobilnych wystaw objazdowych, które mogłyby podróżować po prowincjach Rosji, zapoznając mieszkańców ze sztuką.
Zasady i cele
Kierował spółką, wraz z innymi członkami stowarzyszenia przygotował statut, który został zatwierdzony przez ministra spraw wewnętrznych A. Timaszewa. Zgodnie ze statutem cele Wędrowców (jak w bardzo krótkim czasie zaczęto ich w uproszczeniu nazywać) były dobre, nakierowane na korzyść społeczeństwa i ich samych:
- organizować wystawy w całej Rosji, w tym prezentować sztukę prowincji;
- rozwijanie wśród ludzi miłości do sztuki i gustów estetycznych;
- ułatwić artystom sprzedaż swoich obrazów.
Wiodącym kierunkiem był realizm, który pod wieloma względami był oskarżycielski i dramatyzowany. Autorzy w swoich pracach starali się poruszyć ostre problemy społeczne - nierówność klasową, niesprawiedliwość, biedę itp.
W końcu wolność, ogłoszona niegdyś przez 14 rebeliantów, powoli znów zaczęła zanikać – nie wszyscy chcieli krzyczeć o problemach. Towarzystwo nie przyjmowało tych, którzy lubili europejski impresjonizm, lekkie wątki i tych, którzy chcieli podbić zagraniczną publiczność, oferując swoje prace na zagranicznych konkursach lub wystawach. Wystarczy przypomnieć negatywną reakcję Wędrowców na prace czy te pisane na zagraniczne salony.
Pewnego razu I. Kramskoy, I. Repin, A. Arkhipov i wielu innych odwiedziło szeregi Wędrowców.
Ktoś dość szybko opuścił szeregi stowarzyszenia, jak Makovsky, wybierając dla siebie inne punkty orientacyjne, ktoś poświęcił całe życie Partnerstwu, jak Kramskoj.
Niezależne stowarzyszenie artystyczne przez lata swojego istnienia zorganizowało 47 wystaw. Oprócz wystaw głównych zawsze organizowano wystawy równoległe dla miast, które nie mogły dostać się na listę główną. Tak więc geografia przebyta przez Wędrowców była więcej niż imponująca.
Przemieszczając się z miasta do miasta, wystawy te przybliżały masom kulturę w najprawdziwszym tego słowa znaczeniu, co wpływało na edukację społeczeństwa, było potężnym impulsem do rozwoju mecenatu, a także często stawało się platformą edukacji nowych twórców-malarzy, którzy wynieśli ich na najwyższy poziom.
Stowarzyszenie Objazdowych Wystaw Artystycznych jest kamieniem milowym w rozwoju sztuki rosyjskiej. Wędrowcy stali się niejako symbolem sztuki rosyjskiej XIX wieku. Powstałe jako reakcja na martwą, martwą sztukę Akademii Sztuk, Stowarzyszenie Wędrowców stało się najbardziej masowym i wpływowym stowarzyszeniem artystycznym w historii Rosji. Nigdy wcześniej ani później sztuka rosyjskich artystów nie była tak bliska i zrozumiała dla mas.
Niewątpliwie pojawienie się społeczeństwa TPES nastąpiło właśnie w czasie, gdy było to szczególnie potrzebne Rosji - zarówno z punktu widzenia czystej sztuki, jak iz punktu widzenia jej społecznego zabarwienia. Pod koniec lat 60. czołowi artyści Moskwy i Petersburga wzbogacili się o pewne doświadczenie w działalności społecznej. W tym czasie są już głęboko przekonani, że nadszedł czas na znalezienie takiej formy stowarzyszenia, która zapewniłaby artyście osobistą niezależność od oficjalnych, chronionych przez państwo instytucji i mecenasów, na bliższe i bardziej bezpośrednie związki sztuki z widz, z ludźmi. Pomysł stworzenia Stowarzyszenia Wystaw Objazdowych wiele obiecywał. Możliwość zdobycia ogromnej, popularnej publiczności stała się realna. Na własne oczy spełniło się marzenie kilku pokoleń artystów. Ale dla żadnego z poprzednich pokoleń nie było to tak nieskończenie atrakcyjne, jak dla pokolenia ukształtowanego przez powszechny demokratyczny wzrost przełomu lat 50. i 60. XX wieku.
Kreatywność Wędrowców
Wędrowcy rosyjscy starali się w swoich pracach ukazać ideową stronę sztuki plastycznej, którą ceniono znacznie wyżej niż estetykę, stawiając sobie za zadanie szerokie propagowanie sztuki plastycznej, której celem była społeczna i estetyczna edukacja mas, przybliżenie ich do życia sztuki demokratycznej. Ujawnienie na jego obrazach prawdziwego życia uciśnionego chłopstwa, cierpiącego z powodu władzy obszarników i bogatych - to było główne zadanie. Wiele dzieł Wędrowców zostało namalowanych z natury w stylu malarstwa rodzajowego, podczas gdy inne prace zostały namalowane zgodnie z wyobraźnią z prawdziwego życia. Rosyjscy wędrowcy na pierwszej otwartej wystawie pokazali z wielką przekonywacją istnienie nowego ruchu twórczego, wyłaniającego się stopniowo od lat 60. Na tej wystawie zademonstrowano malarstwo Wędrowców - obrazy wielu znanych artystów wszystkich popularnych gatunków: portretowych, pejzażowych i historycznych. W sumie wystawiono 47 eksponatów, które wywróciły do góry nogami akademickie wyobrażenia o malarstwie, był to pierwszy krok do sukcesu Wędrowców, którzy pokazali swoje obrazy w innym wymiarze. W tym czasie akademia przeszła pewne zmiany. ponieważ stare ustawienia stopniowo odchodziły w przeszłość.
Znani wędrowni artyści
Kramskoj Iwan Nikołajewicz (1837 - 1887)
Znany malarz, jeden z głównych reformatorów sztuki, znany z działalności antyakademickiej, opowiadającej się za swobodnym rozwojem młodych artystów. Kramskoy jest głównym założycielem i założycielem TPHV. Bez Kramskoja nie sposób sobie wyobrazić tych wszystkich przedsięwzięć kultury artystycznej z jej ostatnimi przemianami, które odsłoniły masom całą prawdę o życiu w sztuce. Ivan Kramskoy to wspaniały mistrz gatunku portretowego. Jego słynny obraz „Chrystus na pustyni” wywołał burzę emocji i kontrowersji, które długo nie cichły. Na tym obrazie Kramskoj chciał pokazać dramatyczną sytuację wyboru moralnego, w którym nie ma zboczenia z obranej ścieżki.
Wasilij Grigoriewicz Perow (1834-1882)
Obrazy Perowa są przesiąknięte prawdziwą tragedią: „Starzy rodzice przy grobie syna”, „Trojka”. Jego słynne obrazy „Picie herbaty w Mytiszczi”, „Przybycie policjanta na dochodzenie”, „Ostatnia tawerna na posterunku”. Wiele wczesnych prac mistrza przesiąkniętych jest krytycznym, oskarżycielskim spojrzeniem, przedstawiającym karykatury obrazkowe, w które zaangażowani są także duchowni. Perow, jak nikt inny, ujawnił w swoich pracach ducha ideologii i wolności twórczego wyboru.
Aleksiej Kondratiewicz Sawrasow (1830-1897)
Mistrz lirycznego rosyjskiego pejzażu. Jego słynny obraz „Przybyły gawrony”, w którym udało mu się odkryć całe subtelne piękno rosyjskiego krajobrazu, zainspirowany niezwykłym liryzmem. To wywróciło do góry nogami wszelkie wyobrażenia współczesnych o rodzimej rosyjskiej naturze. Nie mniej popularne są jego inne obrazy - „Leśna droga”, „U bram klasztoru”, „Dzień wiosny”.
Ge Nikołaj Nikołajewicz (1831-1894)
Jeden z przywódców i organizatorów Związku Wędrowców, który swoją pracę zerwał z monopolem akademizmu. Ge jest zwolennikiem historii narodowej, jego obraz „Piotr I przesłuchuje Carewicza Aleksieja w Peterhofie” przyniósł mu wymierny sukces i popularność współczesnych. Niektóre z jego dzieł nie odniosły takiego sukcesu: „Katarzyna II przy trumnie Elżbiety”, „A. Puszkin we wsi Michajłowski”. Ge był często niezadowolony z wielu prac, nie wszystkich dokończył. Po prostu zniszczył obraz „Miłosierdzie”, prawie nie przeżywając swoich niepowodzeń. Sławę przyniósł mu obraz „Wyjście z Ostatniej Wieczerzy”, który stał się jednym z najlepszych dzieł, ekscytującym swoją ekspresją. Obrazy takie jak „Czym jest prawda?”, „Chrystus i Piłat” spotkały się z krytyką duchowieństwa, za co zostały usunięte z wystawy.
Wasniecow Wiktor Michajłowicz (1848-1926)
Mistrz jest malarzem, portrecistą i pejzażystą, artystą teatralnym. Członek Wędrowców od 1878 roku. Twórczość artysty pociągał rosyjski folklor, stworzył wiele płócien na temat rosyjskiej historii, opowieści ludowych i eposów. Przez pewien czas Vasnetsov pracował także dla teatru, tworząc różne dekoracje i kostiumy do sztuk teatralnych i bajek, co miało ogromny wpływ na rozwój sztuki teatralnej i dekoracyjnej w Rosji. W swoich słynnych utworach starał się oddać epicki charakter Rusi, inspirowany szczerą poezją. Jego słynne dzieła z tego gatunku: „Po bitwie Igora Światosławicza z Połowcami”, „Alyonuszka i Iwan Carewicz na szarym wilku”, „Bogatyrs”, „Car Iwan Wasiljewicz Groźny” i wiele innych.
Iwan Iwanowicz Szyszkin (1832-1898)
Znany artysta, wyjątkowy mistrz pejzaży leśnych. Jego obrazy są znane bardzo szerokiej publiczności. Shishkin, jak nikt inny, kochał naturę lasu z jego kolorowymi odcieniami pni drzew, jasnymi polanami, oświetlonymi słońcem i lekkością. Słynne obrazy Shishkina: „Poranek w sosnowym lesie”, „Żyto”, „Strumień w lesie”. Wiele jego obrazów zyskało ogromną popularność, obrazy te są dziś znane. Przed Shishkinem nikt z tak oszałamiającą szczerością nie powiedział widzowi o swojej miłości do rodzimej rosyjskiej natury.
Arkhip Iwanowicz Kuindzhi (1841-1910)
Są to płótna o malowniczej kolorystyce kwiatów i światła. Promienie światła przebijające się przez mgłę, igrające w kałużach na błotnistych drogach – zauważalnie podkreślają kunszt artysty. Słynny obraz „Noc” przyciąga spokojną wielkością natury. Obraz „Dniepr o poranku” opisuje fabułę wczesnego stepowego poranka. „Brzozowy gaj” – na tym obrazie artysta ukazał rosyjską naturę w niespotykanym dotąd sposobie pisania. Odsłania wysublimowany obraz pejzażu, mieniącego się niezwykłą barwą i kontrastem czystych barw. Kuindzhi znalazł własną, niepowtarzalną, niezależną ścieżkę w sztuce pejzażu.
Izaak Iljicz Lewitan (1860-1900)
Wspaniały mistrz cichych i spokojnych krajobrazów. Lewitan bardzo lubił swoją rodzimą naturę, często chodził z nią na emeryturę, znajdując zrozumienie dla jej piękna, co znalazło odzwierciedlenie w jego krajobrazach. Śpiewając naturę Górnej Wołgi, pokazał światu wspaniałe arcydzieła: „Ponury dzień”, „Po deszczu”, „Powyżej wiecznego pokoju”, po mistrzowsku malowane wieczorne krajobrazy: „Złota jesień”, „Wieczór nad Wołgą”, „ Złoty Zasięg”, „Wieczór”, „Cicha siedziba”, „Wieczorne dzwony”. Obrazy Levitana wymagają uważności i zamyślenia, nie można ich szybko zbadać.
Ilja Efimowicz Repin (1844-1930)
Obrazy słynnego artysty Ilyi Repina wyróżniają się wszechstronnością. Repin namalował szereg monumentalnych obrazów rodzajowych, które zyskały ogromną popularność wśród współczesnych, co wywarło silne wrażenie na publiczności. Podróżując wzdłuż Wołgi, namalował wiele szkiców, z których później namalował swój słynny obraz „Wozidła barkowe nad Wołgą”. Po tej pracy Repin zyskał oszałamiającą sławę. Również obraz „Procesja religijna w guberni kurskiej”, przedstawiający zwykłych ludzi, duchownych i policję, zrobił niemałe wrażenie. Repin napisał także szereg prac o tematyce historycznej: „List Kozaków do sułtana tureckiego”, „Iwan Groźny zabija syna”, „Nie czekali” i inne. Bardzo owocnie pracował nad portretami. Najważniejsze z nich to portrety pisarzy L. N. Tołstoja, A. F. Pisemskiego, Turgieniewa, Garshina, naukowców Sechenova i Pirogova, inżyniera wojskowego A. I. Delviga, kompozytorów Musorgskiego i Glinki, artystów Surikowa i Kramskoja i innych. Ilya Repin pozostawiła znaczący ślad w historii malarstwa rosyjskiego.
Walentin Aleksandrowicz Serow (1865-1911)
Bardzo modny artysta swoich czasów, sławę przyniosły mu portrety, choć malował także pejzaże i obrazy o tematyce historycznej. Czasami pracował jako artysta teatralny. Serow, jak nikt inny, wiedział, czym jest portret i jak go narysować. Sierow po mistrzowsku rysował ołówkiem z życia, znani mecenasi, artyści i pisarze często mu pozowali. Przede wszystkim jego portrety były zauważalne: „Dziewczyna z brzoskwiniami”, „Dziewczyna oświetlona przez słońce”, portret M. N. Akimovej i wielu innych.
XIX wiek to złoty wiek rosyjskich sztuk pięknych, który dał początek wielu znanym rosyjskim artystom, którzy pozostawili swoim potomkom bogatą spuściznę. Jego wartość jest po prostu nieoceniona. Dzięki Wędrowcom, najsłynniejszym artystom tamtych czasów, obrazy sztuki rosyjskiej pomagają całej ludzkości zrozumieć idee życia tamtych lat.
Materiał przygotowany przy pomocy: tphv, art-portrety
Zdjęcie: feldgrau
