Historia życia. Potężna grupa kompozytorów rosyjskich: Musorgski Główne dzieła Modesta Pietrowicza Musorgskiego

2 marca 1881 r. Do drzwi stołecznego szpitala wojskowego im. Nikołajewa, znajdującego się przy ulicy Słonowej w Piaskach, wszedł niezwykły gość z płótnem w dłoniach. Poszedł do pokoju starego przyjaciela, którego przywieziono dwa tygodnie wcześniej z delirium tremens i wyczerpaniem nerwowym. Położywszy płótno na stole, otwierając pędzle i farby, Repin spojrzał na znajomą zmęczoną i wyczerpaną twarz. Cztery dni później jedyny portret życia rosyjskiego geniusza był gotowy. Modest Pietrowicz Musorgski podziwiał jego wizerunek tylko przez 9 dni i zmarł. Był wyzywająco odważny i jeden z najbardziej fatalnych twórców muzycznych XIX wieku. Genialna osobowość, innowator, który wyprzedzał swoje czasy i miał znaczący wpływ na rozwój nie tylko muzyki rosyjskiej, ale także europejskiej. Życie Musorgskiego, podobnie jak losy jego dzieł, były trudne, ale sława kompozytora będzie wieczna, ponieważ jego muzyka jest przesiąknięta miłością do rosyjskiej ziemi i ludzi, którzy na niej żyją.

Przeczytaj krótką biografię Modesta Pietrowicza Musorgskiego i wiele interesujących faktów o kompozytorze na naszej stronie.

Krótka biografia Musorgskiego

Modest Pietrowicz Musorgski urodził się 9 marca 1839 r. Jego rodzinnym gniazdem była posiadłość w obwodzie pskowskim, w której mieszkał do 10 roku życia. Bliskość życia chłopskiego, pieśni ludowe i prosty wiejski tryb życia ukształtowały w nim ten światopogląd, który później stał się głównym tematem jego twórczości. Pod kierunkiem matki wcześnie zaczął grać na pianinie. Chłopiec miał rozwiniętą wyobraźnię i słuchając opowieści pielęgniarki, czasami nie mógł zasnąć całą noc z szoku. Te emocje znalazły swój wyraz w improwizacjach fortepianowych.

Według biografii Musorgskiego, w związku z przeprowadzką do Petersburga w 1849 r., jego studia muzyczne połączono z nauką w gimnazjum, a następnie w Szkole Chorągwi Gwardii. Modest Pietrowicz wyszedł z murów tego ostatniego nie tylko jako oficer, ale także jako znakomity pianista. Po krótkiej służbie wojskowej przeszedł na emeryturę w 1858 roku, aby całkowicie skoncentrować się na komponowaniu. Znajomość znacznie ułatwiła tę decyzję MAMA. Bałakiriew który nauczył go podstaw kompozycji. Wraz z nadejściem Musorgskiego powstaje ostateczna kompozycja ” potężna garstka».

Kompozytor ciężko pracuje, premiera pierwszej opery czyni go sławnym, ale inne dzieła nie znajdują zrozumienia nawet wśród kuchkistów. W grupie następuje rozłam. Krótko przed tym Musorgski, z powodu skrajnej potrzeby, wraca do służby w różnych działach, ale jego zdrowie zaczyna się pogarszać. Przejawy „choroby nerwowej” łączą się z uzależnieniem od alkoholu. Spędza kilka lat w majątku swojego brata. W Petersburgu, będąc w ciągłych trudnościach finansowych, mieszka z różnymi znajomymi. Tylko raz, w 1879 r., udało mu się wyrwać na wyprawę w południowe rejony Cesarstwa z akompaniatorem śpiewaczki D. Leonowej. Niestety inspiracja z tej podróży nie trwała długo. Musorgski wrócił do stolicy, został wydalony ze służby i ponownie pogrążył się w apatii i pijaństwie. Był wrażliwym, hojnym, ale głęboko samotnym człowiekiem. W dniu, w którym został wyrzucony z wynajmowanego mieszkania za niepłacenie, dostał wylewu. Modest Pietrowicz spędził kolejny miesiąc w szpitalu, gdzie zmarł wczesnym rankiem 16 marca 1881 r.

Ciekawe fakty na temat Modesta Pietrowicza Musorgskiego

• Wspominając o dwóch wersjach „ Borys Godunow”, mamy na myśli - prawa autorskie. Ale są też „edycje” innych kompozytorów. Jest ich co najmniej 7! NA. Rimskiego-Korsakowa, który mieszkał z Musorgskim w tym samym mieszkaniu w czasie powstania opery, miał tak indywidualną wizję tego materiału muzycznego, że dwie jego wersje pozostawiły bez zmian kilka taktów oryginalnego źródła. E. Melngailis, PA Lamm, DD Szostakowicz, K. Rathouse, D. Lloyd-Jones.
• Czasami, aby dopełnić reprodukcję intencji autora i oryginalnej muzyki, do wersji z 1872 roku dodawana jest scena w katedrze św. Bazylego z pierwszego wydania.
• Khovanshchina, z oczywistych powodów, również cierpiała z powodu licznych edycji - Rimskiego-Korsakowa, Szostakowicza, Strawiński oraz Węzeł. Wersja DD Szostakowicz jest uważany za najbliższego oryginałowi.

• Dyrygent Claudio Abbado dla „ Chowańszczyzna» W 1989 roku w Operze Wiedeńskiej dokonał własnej kompilacji muzycznej: przywrócił niektóre epizody w autorskiej orkiestracji, przekreślone przez Rimskiego-Korsakowa, na podstawie wersji D. Szostakowicza i finału („Chór końcowy”), stworzył I. Strawińskiego. Od tego czasu połączenie to wielokrotnie powtarzało się w europejskich produkcjach operowych.
• Pomimo faktu, że zarówno Puszkin, jak i Musorgski przedstawiali w swoich dziełach Borysa Godunowa jako zabójcę dzieci, nie ma bezpośrednich dowodów historycznych na to, że carewicz Dymitr został zabity na jego rozkaz. Młodszy syn Iwana Groźnego cierpiał na epilepsję i według naocznych świadków oraz oficjalnego śledztwa zginął w wypadku podczas zabawy ostrym przedmiotem. Wersję zabójstwa na zlecenie poparła matka Carewicza Maryi Nagaya. Prawdopodobnie z zemsty na Godunowie rozpoznała syna w Fałszywym Dmitriju I, choć później wycofała się ze swoich słów. Co ciekawe, śledztwo w sprawie Dymitra prowadził Wasilij Szujski, który później, po zostaniu królem, zmienił swój punkt widzenia, jednoznacznie stwierdzając, że chłopca zabito w imieniu Borysa Godunowa. Opinię tę podziela również N.M. Karamzina w „Historii państwa rosyjskiego”.

• Siostra MI. Glinka LI Szestakowa wręczyła Musorgskiemu wydanie Borysa Godunowa autorstwa A.S. Puszkin z wklejonymi pustymi kartkami. To na nich kompozytor zaznaczył datę rozpoczęcia pracy nad operą.
• Bilety na premierę „Borysa Godunowa” zostały wyprzedane w ciągu 4 dni, pomimo ich ceny, która była trzykrotnie wyższa niż zwykle.
• Zagraniczne premiery „Borysa Godunowa” i „Chowańszczyzny” odbyły się w Paryżu – odpowiednio w 1908 i 1913 roku.
• Oprócz prac Czajkowski, „Borys Godunow” to najsłynniejsza rosyjska opera, wielokrotnie wystawiana na największych scenach.
• Słynny bułgarski śpiewak operowy Boris Hristov wykonał jednocześnie trzy role w nagraniu Borysa Godunowa w 1952 roku: Boris, Varlaam i Pimen.
• Musorgski jest ulubionym kompozytorem F.I. Chaliapin.
• Przedrewolucyjne inscenizacje „Borysa Godunowa” były nieliczne i krótkotrwałe, w trzech tytułową rolę wcielił się F.I. Chaliapin. Praca została naprawdę doceniona dopiero w czasach sowieckich. Od 1947 roku opera wystawiana jest w Teatrze Bolszoj, od 1928 w Teatrze Maryjskim, a oba wydania znajdują się w bieżącym repertuarze teatru.

• Babcia Modesta Pietrowicza, Irina Jegorowna, była niewolnicą. Aleksiej Grigoriewicz Musorgski poślubił ją, mając już troje wspólnych dzieci, wśród których był ojciec kompozytora.
• Rodzice Modiego chcieli, żeby wstąpił do wojska. Jego dziadek i pradziadek byli oficerami straży, marzył o tym także jego ojciec, Piotr Aleksiejewicz. Ale ze względu na wątpliwe pochodzenie kariera wojskowa nie była dla niego dostępna.
• Musorgscy to smoleńska gałąź królewskiej rodziny Ruryków.
• Prawdopodobnie wewnętrzny konflikt, który dręczył Musorgskiego przez całe życie, również opierał się na sprzeczności klasowej: pochodzący z zamożnej rodziny szlacheckiej dzieciństwo spędził wśród chłopów swojego majątku, aw jego własnych żyłach płynęła krew poddanych. To ludzie są głównymi bohaterami obu wielkich oper kompozytora. To jedyna postać, którą traktuje z absolutną sympatią i współczuciem.
• Z biografii Musorgskiego wiemy, że kompozytor przez całe życie był kawalerem, nawet jego przyjaciele nie pozostawili żadnych śladów miłosnych przygód kompozytora. Krążyły pogłoski, że w młodości mieszkał ze śpiewakiem z tawerny, który uciekł z innym, okrutnie łamiąc mu serce. Ale nie wiadomo na pewno, czy ta historia wydarzyła się naprawdę. Niepotwierdzona pozostała również wersja o miłości kompozytora do starszej od niego o 18 lat Nadieżdy Pietrowna Opoczininy, której poświęcił wiele swoich utworów.
• Musorgski jest trzecim najczęściej wykonywanym rosyjskim kompozytorem operowym.
• „Borys Godunow” jest pokazywany w teatrach świata częściej niż „Werther” Masseneta, „ Manon Lesko» Puccini czy jakakolwiek opera « Pierścienie Nibelunga» Wagnera.
• To właśnie twórczość Musorgskiego zainspirowała I. Strawińskiego, który będąc uczniem N.A. Rimskiego-Korsakowa, nie rozpoznał swoich edycji w Borysie Godunowie.
• Wśród zagranicznych naśladowców kompozytora - C. Debussy'ego i M. Ravela.
• Musoryanin to przezwisko noszone przez kompozytora wśród przyjaciół. Nazywano go też Modinką.

• W Rosji „Khovanshchina” została po raz pierwszy wystawiona w 1897 roku w wykonaniu Rosyjskiej Opery Prywatnej S.I. Mamontow. I dopiero w 1912 roku został wystawiony w teatrach Bolszoj i Maryjskim.
• W latach sowieckich Teatr Michajłowski w Petersburgu nosił imię M.P. Musorgski. Po odbudowie i przywróceniu historycznej nazwy kilka taktów ze wstępu do Chowańszczyzny (Świt nad rzeką Moskwą) brzmi jak dzwony w teatrze jako hołd dla wielkiego kompozytora.
• Obie opery Musorgskiego wymagają wykonania znacznie rozbudowanej orkiestry, aby wiernie oddać wyrazistość muzyki.
• „Jarmark Soroczyńskiego” dokończył C. Cui. Przedstawienie to było ostatnią operową premierą Imperium Rosyjskiego na 12 dni przed rewolucją.
• Pierwszy poważny atak delirium tremens ogarnął kompozytora już w 1865 roku. Tatiana Pawłowna Musorgska, żona brata Filareta, nalegała, aby Modest Pietrowicz przeprowadził się do ich majątku. Został wyjęty, ale nigdy w pełni nie wyzdrowiał z choroby. Opuszczając krewnych do Petersburga, bez których nie mógł żyć, kompozytor nie porzucił nałogu.
• Musorgski zmarł 16 dni później niż cesarz Aleksander II, który został zabity przez terrorystów w Petersburgu.
• Kompozytor zapisał prawa do publikacji swoich utworów słynnemu filantropowi T.I. Filippov, który wielokrotnie mu pomagał. To on zapłacił za godny pogrzeb Modesta Pietrowicza na cmentarzu Tichwin Ławry Aleksandra Newskiego.

Kreatywność Modest Pietrowicz Musorgski

Pierwsza opublikowana praca polka „Chorąży”- ujrzał światło dzienne, gdy jego autor miał zaledwie 13 lat. W wieku 17 lat napisał dwa scherza, szkice kolejnych utworów o dużej formie nie rozwinęły się w pełnoprawne dzieła. Od 1857 roku Musorgski pisze pieśni i romanse, z których większość dotyczy tematów ludowych. Było to niezwykłe dla świeckiego muzyka tamtych lat. Pierwsze próby pisania oper pozostały niedokończone - ta i „ salambo„według G. Flauberta i” Małżeństwo» według N.V. Gogol. Muzyka do „Salambo” zostanie w całości włączona do kompozycji jedynej ukończonej przez kompozytora opery – „Borysa Godunowa”.

Biografia Musorgskiego mówi, że Musorgski zaczyna studiować swoje główne dzieło w 1868 roku. Sam napisał libretta wszystkich swoich dzieł wielkoformatowych, tekst Godunowa oparty był na tragedii A.S. Puszkina, a autentyczność wydarzeń porównano z „Historią państwa rosyjskiego” N.M. Karamzin. Według Modesta Pietrowicza w pierwotnym pomyśle opery było dwóch głównych aktorów - lud i car. W ciągu roku dzieło zostało ukończone i przedstawione sądowi dyrekcji teatrów cesarskich. Nowatorska, nieakademicka i pod wieloma względami rewolucyjna twórczość kompozytora zszokowała członków komitetu kapelmistrzowskiego. Formalny powód odmowy wystawienia" Borys Godunow był pod nieobecność centralnej partii kobiecej. Tak narodził się niesamowity precedens w dziejach opery – dwa wydania, aw sensie znaczeniowym – dwie opery na jedną fabułę.

Drugie wydanie było gotowe do 1872 roku, pojawiła się w nim jasna kobieca postać - Marina Mnishek, wspaniała partia mezzosopranu, dodano polski akt i miłosny wers Fałszywego Dmitrija i Mariny, finał został przerobiony. Mimo to Teatr Maryjski ponownie odrzucił operę. Sytuacja była niejednoznaczna – wiele fragmentów „Borysa Godunowa” śpiewacy wykonywali już na koncertach, publiczność dobrze przyjęła tę muzykę, a dyrekcja teatru pozostała obojętna. Dzięki wsparciu Mariinsky Opera Company, w szczególności piosenkarz Yu.F. Platonova, która nalegała na wykonanie utworu dla swojego benefisu, opera została wydana 27 stycznia 1874 roku.

I.A. w partii tytułowej. Mielnikowa, jednego z najwybitniejszych wokalistów swoich czasów. Publiczność wpadła w szał i około 20 razy wzywała kompozytora do ukłonu, krytyka była wyrażana zarówno powściągliwie, jak i negatywnie. W szczególności Musorgski został oskarżony o przedstawianie ludzi jako niekontrolowanego tłumu pijanych, uciskanych i zdesperowanych, absolutnie głupich, prostych i bezwartościowych ludzi. Przez 8 lat życia repertuarowego operę pokazano tylko 15 razy.

W 1867 roku, w ciągu 12 dni, Modest Pietrowicz napisał obraz muzyczny ” Noc świętojańska na Łysej Górze”, który nigdy nie został wykonany za jego życia i był przez niego wielokrotnie przerabiany. W latach 70. XIX wieku autor zwrócił się w stronę kompozycji instrumentalnych i wokalnych. Tak się urodzili Zdjęcia z wystawy”, „Pieśni i tańce śmierci”, cykl „Bez słońca”.

Jego druga opera historyczna, ludowy dramat muzyczny” Chowańszczyzna”, Musorgski zaczął pisać jeszcze przed premierą „Borysa Godunowa”. Kompozytor całkowicie sam stworzył libretto, nie odwołując się do pierwotnych źródeł literackich. Oparta jest na prawdziwych wydarzeniach z 1682 roku, kiedy to także historia Rosji przechodziła punkt zwrotny: nastąpił rozłam nie tylko w sferze politycznej, ale i duchowej. Aktorami opery są szef łuczników Iwan Chowański ze swoim nieszczęśliwym synem, ulubieniec księżnej Zofii, książę Golicyn i staroobrzędowcy schizmatycy. Bohaterowie płoną namiętnościami – miłością, pragnieniem władzy i upojeniem permisywizmem. Praca rozciągała się na wiele lat - choroby, depresje, okresy ciężkiego picia ... „Khovanshchina” kończył już N.A. Rimskiego-Korsakowa zaraz po śmierci autora. W 1883 roku zaproponował go Teatrowi Maryjskiemu, ale kategorycznie mu odmówiono. Arcydzieło Musorgskiego zostało po raz pierwszy wykonane w amatorskim kręgu muzycznym...

Równolegle z Khovanshchina kompozytor napisał operę Targi Sorochinskaya”, który pozostał tylko w szkicach. Jego ostatnie kompozycje to kilka utworów na fortepian.

Muzyka Musorgskiego w kinie

Melodie „Nocy na Łysej Górze” i „Obrazków z wystawy” są popularne na całym świecie i często wykorzystywane w filmach. Wśród słynnych filmów, w których muzyka M.P. Musorgski:

• „Simpsonowie”, serial telewizyjny (2007-2016)
• „Drzewo życia” (2011)
• „Spalić po przeczytaniu” (2008)
• "Klient jest zawsze martwy", serial telewizyjny (2003)
• "Dracula 2000" (2000)
• Wielki Lebowski (1998)
• "Lolita" (1997)
• „Urodzeni mordercy” (1994)
• „Śmierć w Wenecji” (1971)

Biograficzny jest tylko jeden o geniuszu - „Musorgski” G. Roshala, wydany w 1950 roku. W powojennej dekadzie powstało kilka filmów o wielkich kompozytorach rosyjskich, ten można nazwać najbardziej udanym. Znakomity w tytułowej roli A.F. Borysów. Udało mu się stworzyć wizerunek Musorgskiego, jak opisali go jego współcześni - hojny, otwarty, wrażliwy, kapryśny, porywczy. Ta rola została nagrodzona Państwową Nagrodą ZSRR. VV N. Cherkasov grał w filmie Stasova, a L. Orlova grał piosenkarkę Platonova.

Wśród ekranizacji oper kompozytora i nagrań spektakli teatralnych odnotowujemy:

• Chowańszczyzna w inscenizacji L. Baratowa w Teatrze Maryjskim, nagrany w 2012 roku, z udziałem: S. Aleksashkina, V. Galuzina, V. Vaneeva, O. Borodiny;
• Borysa Godunowa w reżyserii A. Tarkowskiego w Covent Garden Theatre, nagrany w 1990 r., z udziałem: R. Lloyda, O. Borodiny, A. Steblyanko;
• Khovanshchina w inscenizacji B. Large'a w Operze Wiedeńskiej, nagrany w 1989, z udziałem: N. Gyaurov, V. Atlantov, P. Burchuladze, L. Semchuk;
• Borys Godunow, wyreżyserowany przez L. Baratowa w Teatrze Bolszoj, nagrany w 1978, z udziałem: E. Nesterenko, V. Piavko, V. Yaroslavtsev, I. Arkhipova;
• „Khovanshchina”, film-opera V. Stroevy, 1959, z udziałem: A. Krivchenya, A. Grigoriev, M. Reizen, K. Leonova;
• Borys Godunow, film-opera W. Strojewej, 1954, z udziałem A. Pirogowa, G. Neleppa, M. Michajłowa, L. Awdiejewej.

O nowatorskim charakterze jego muzyki M.P. Musorgski wielokrotnie wspominał w swoich listach. Czas potwierdził słuszność tej definicji: w XX wieku kompozytorzy zaczęli szeroko stosować te same techniki, które kiedyś wydawały się antymuzyczne nawet jemu współczesnym, jak Czajkowski i Rimski-Korsakow. Modest Pietrowicz był geniuszem. Ale rosyjski geniusz - z bluesem, wyczerpaniem nerwowym i poszukiwaniem ukojenia na dnie butelki. Jego twórczość przeniosła historię, charakter i pieśni narodu rosyjskiego na najlepsze światowe sceny, ustanawiając ich bezwarunkowy autorytet kulturowy.

Wideo: obejrzyj film o Modeście Pietrowiczu Musorgskim

ur. 21 marca 1839 r. w majątku ojca, biednego ziemianina, we wsi Karewo, rejon toropiecki (obecnie rejon kuninski) w obwodzie pskowskim, zm. 28 marca 1881 r. w Petersburgu), rosyjski kompozytor, członek potężna garstka. Dzieciństwo spędził w majątku swoich rodziców; Musorgski napisał w swojej autobiografii: „... zapoznanie się z duchem życia ludowego było głównym impulsem do improwizacji muzycznych, zanim zaczęto poznawać nawet najbardziej elementarne zasady gry na fortepianie”. W wieku sześciu lat Musorgski zaczął uczyć się muzyki pod kierunkiem matki. W 1849 wstąpił do Szkoły Piotra i Pawła w Petersburgu, w latach 1852-56 studiował w Szkole Chorągwi Gwardii. W tym samym czasie pobierał lekcje muzyki u pianisty A. A. Gerke. W 1852 roku ukazało się pierwsze dzieło Musorgskiego, Ensign for Piano. W latach 1856-57 poznał A. S. Dargomyżskiego, W. W. Stasowa i M. A. Bałakiriewa, którzy wywarli głęboki wpływ na jego ogólny i muzyczny rozwój. Pod kierunkiem Bałakiriewa Musorgski zaczął poważnie studiować kompozycję; postanawiając poświęcić się muzyce, w 1858 odszedł ze służby wojskowej. W późnych latach 50-tych - wczesnych 60-tych. Musorgski napisał szereg romansów i dzieł instrumentalnych, w których już przejawiały się szczególne cechy jego twórczej indywidualności. W latach 1863-66 pracował nad operą „Salambo” (na podstawie powieści G. Flauberta pod tym samym tytułem, niedokończona), która wyróżnia się dramaturgią scen popularnych. Do połowy lat 60. kształtuje się światopogląd Musorgskiego jako artysty realistycznego, bliskiego ideałom rewolucyjnych demokratów. Przechodząc do aktualnych, społecznych tematów z życia ludowego, tworzył pieśni i romanse do słów N. A. Niekrasowa, T. G. Szewczenki, A. N. Ostrowskiego oraz do własnych tekstów („Kalistrat”, „Kołysanka Eremuszki”, „ Śpij, śpij chłopie syn”, „Sierota”, „Seminarzysta” itp.), w których przejawiał się jego dar pisarza codzienności, umiejętność tworzenia wyrazistych, charakterystycznych ludzkich wizerunków. Obraz symfoniczny Noc na Łysej Górze (1867), stworzony na podstawie podań i legend ludowych, wyróżnia się bogactwem i bogactwem barw dźwiękowych. Śmiałym eksperymentem była niedokończona opera Musorgskiego Wesele (na podstawie niezmienionego tekstu komedii N.V. Gogola, 1868), której partie wokalne oparte są na bezpośredniej realizacji intonacji żywej mowy potocznej.

Wszystkie te prace przygotowały Musorgskiego do stworzenia jednego z jego największych dzieł - opery „Borys Godunow” (na podstawie tragedii A. S. Puszkina). Pierwsze wydanie opery (1869) nie zostało przyjęte do wystawienia przez dyrekcję teatrów cesarskich. Po rewizji Borys Godunow był wystawiany w Teatrze Maryjskim w Petersburgu (1874), ale z dużymi cięciami. w latach 70. Musorgski pracował nad wspaniałym „ludowym dramatem muzycznym” z epoki zamieszek łuczniczych pod koniec XVII wieku. Khovanshchina (libretto M., rozpoczęte w 1872 r.), którego pomysł zasugerował mu V. V. Stasov, oraz opera komiczna Jarmark Sorochinskaya (na podstawie opowiadania Gogola, 1874–80). W tym samym czasie stworzył cykle wokalne Bez słońca (1874), Pieśni i tańce śmierci (1875-77), suitę na fortepian Obrazy z wystawy (1874) itp. W ostatnich latach życia Musorgski przeżył ciężką depresję spowodowaną nieuznawaniem własnej twórczości, samotnością, trudnościami domowymi i materialnymi. Zmarł w biedzie w szpitalu żołnierskim w Mikołajowie. Niedokończoną przez kompozytora Chowanszczinę dokończył po jego śmierci Rimski-Korsakow, A. K. Ladow, Ts. A. Kui i inni pracowali na Jarmarku Soroczyńskim. W 1896 r. Rimski-Korsakow stworzył nową wersję Borysa Godunowa. W czasach sowieckich DD Szostakowicz ponownie zredagował i zaaranżował Borysa Godunowa i Khovanshchinę (1959). Niezależna wersja zakończenia „Jarmarku Sorochinskiego” należy do V. Ya Shebalina (1930).

Wielki humanista, demokrata i miłośnik prawdy, Musorgski starał się swoją pracą aktywnie służyć ludziom. Z wielką siłą odpierał ostre konflikty społeczne, tworzył mocne, dramatyczne obrazy ludzi, którzy zbuntowali się i walczyli o swoje prawa. Jednocześnie Musorgski był wrażliwym psychologiem, znawcą ludzkiej duszy. W dramatach muzycznych „Borys Godunow” i „Khovanshchina” niezwykle dynamiczne, barwne masowe sceny ludowe łączą się z różnorodnością indywidualnych cech, psychologiczną głębią i złożonością poszczególnych obrazów. W wątkach z domowej przeszłości Musorgski szukał odpowiedzi na palące pytania naszych czasów. „Przeszłość w teraźniejszości to moje zadanie” - napisał do Stasowa podczas pracy nad Khovanshchina. Jako genialny dramaturg Musorgski pokazał się także w dziełach małej formy. Niektóre z jego piosenek są jak małe dramatyczne sceny, w centrum których znajduje się żywy i kompletny obraz człowieka. Słuchając intonacji mowy potocznej i melodii rosyjskich pieśni ludowych, Musorgski stworzył głęboko oryginalny, ekspresyjny język muzyczny, wyróżniający się ostrym realizmem, subtelnością i różnorodnością odcieni psychologicznych. Jego twórczość wywarła wielki wpływ na wielu kompozytorów: S. S. Prokofiewa, D. D. Szostakowicza, L. Janaczka, C. Debussy'ego i innych.

Biografia

Następnie Musorgski napisał kilka romansów i zabrał się do pracy nad muzyką do tragedii Sofoklesa Edyp; ostatni utwór nie został ukończony, a wśród dzieł pośmiertnych kompozytora ukazał się tylko jeden chór z muzyki do Edypa, wykonany podczas koncertu K. N. Lyadova w 1861 roku. Musorgski najpierw wybrał powieść Flauberta Salammbo do adaptacji operowej, ale wkrótce pozostawił to dzieło niedokończone, a także próbę napisania muzyki do fabuły Gogolowskiego Wesela.

Sławę Musorgskiego przyniosła opera Borys Godunow, wystawiona w Teatrze Maryjskim w Sankt Petersburgu w tym mieście i od razu uznana za wybitne dzieło w niektórych kręgach muzycznych. Była to już druga wersja opery, znacznie zmieniona dramaturgicznie po tym, jak komisja repertuarowa teatru odrzuciła jej pierwszą wersję jako „niesceniczną”. W ciągu następnych 10 lat „Borys Godunow” był wystawiany 15 razy, a następnie usuwany z repertuaru. Dopiero pod koniec listopada „Borys Godunow” ponownie ujrzał światło dzienne – ale już w wydaniu przerobionym przez N. A. Rimskiego-Korsakowa, który „poprawił” i ponownie zinstrumentował całego „Borysa Godunowa” według własnego uznania. W tej formie opera wystawiana była na scenie Sali Wielkiej Towarzystwa Muzycznego (nowy gmach Konserwatorium) z udziałem członków Towarzystwa Spotkań Muzycznych. Firma Bessel and Co. w Petersburgu. do tego czasu wydał nowy clavier Borysa Godunowa, we wstępie do którego Rimski-Korsakow wyjaśnia, że ​​​​powodami, które skłoniły go do podjęcia tej zmiany, była rzekomo „zła faktura” i „kiepska orkiestracja” autorskiej wersji samego Musorgskiego . W Moskwie "Borysa Godunowa" wystawiono po raz pierwszy w Teatrze Bolszoj w tym mieście.W naszych czasach odradza się zainteresowanie autorskimi wydaniami "Borysa Godunowa".

Portret autorstwa Repina

W 1875 r. Musorgski rozpoczął dramatyczną operę („ludowy dramat muzyczny”) „Khovanshchina” (według planu V.V. Stasova), jednocześnie pracując nad operą komiczną opartą na fabule „Jarmarku Sorochinskiego” Gogola. Musorgskiemu prawie udało się ukończyć muzykę i tekst Chowańszczyzny - ale z wyjątkiem dwóch fragmentów opera nie była instrumentowana; ten ostatni wykonał N. Rimski-Korsakow, który w tym samym czasie dokończył Chovanshchina (ponownie z własnymi adaptacjami) i zaadaptował ją na scenę. Firma Bessel & Co. opublikowała partyturę opery i clavier (g.). „Khovanshchina” wystawiono na scenie Petersburskiego Koła Muzyczno-Dramatycznego w mieście pod dyrekcją S. Yu Goldsteina; na scenie Sali Kononowskiego - w mieście, przez prywatne partnerstwo operowe; w Kijowie w Setowie W 1960 roku radziecki kompozytor Dmitrij Dmitrijewicz Szostakowicz stworzył własną wersję opery Chowańszczyzna, w której opera Musorgskiego wystawiana jest obecnie na całym świecie.

Na Jarmark Soroczyńskiego Musorgski skomponował dwa pierwsze akty, a także akt trzeci: Sen o Parubce (w którym wykorzystał przeróbkę swojej symfonicznej fantazji Noc na Łysej Górze, stworzonej do niezrealizowanego dzieła zbiorowego – opery -ballet Mlada), Dumku Parasi i Gopak. Opera wystawiana jest w redakcji wybitnego muzyka Wissariona Jakowlewicza Szebalina.

Musorgski był osobą niezwykle wrażliwą, entuzjastyczną, o miękkim sercu i wrażliwą. Przy całej swojej zewnętrznej uległości i giętkości był niezwykle stanowczy we wszystkim, co dotyczyło jego twórczych przekonań. Uzależnienie od alkoholu, które silnie postępuje w ostatniej dekadzie jego życia, nabrało destrukcyjnego charakteru dla zdrowia, życia i intensywności pracy Musorgskiego. W rezultacie, po serii niepowodzeń w służbie i ostatecznym zwolnieniu z ministerstwa, Musorgski zmuszony był żyć z dorywczych zajęć i dzięki wsparciu przyjaciół.

Twórczość należy do grupy postaci muzycznych, które z jednej strony dążyły do ​​sformalizowanego realizmu, z drugiej do barwnego i poetyckiego ujawniania poprzez muzykę słów, tekstów i nastrojów, elastycznie za nimi podążając. Myśl narodowa Musorgskiego jako kompozytora przejawia się zarówno w umiejętności operowania pieśniami ludowymi, jak iw samym składzie jego muzyki, w jej cechach melodycznych, harmonicznych i rytmicznych, wreszcie w doborze tematów, głównie z życia rosyjskiego . Musorgski nienawidzi rutyny, dla niego w muzyce nie ma autorytetów; niewiele uwagi poświęcał regułom gramatyki muzycznej, widząc w nich nie przepisy nauki, a jedynie zbiór technik kompozytorskich poprzednich epok. Musorgski wszędzie oddawał się żarliwej fantazji, wszędzie dążył do nowości. Muzyka humorystyczna na ogół zastąpiła Musorgskiego iw tym gatunku jest różnorodny, dowcipny i zaradny; wystarczy przypomnieć jego bajkę o „Kozie”, historię „seminarzysta” walącego łacinę, zakochanego w córce księdza, „Zbieranie grzybów” (tekst majowy), „Ucztę”.

Musorgski rzadko rozwodzi się nad „czystymi” tematami lirycznymi i nie zawsze są mu one dane (jego najlepsze romanse liryczne to „Noc” do słów Puszkina i „Melodia żydowska” do słów maja); z drugiej strony twórczość Musorgskiego jest szeroko manifestowana w tych przypadkach, gdy zwraca się on do rosyjskiego życia chłopskiego. Z bogatej kolorystyki znane są następujące pieśni Musorgskiego: „Kalistrat”, „Kołysanka Eremuszki” (słowa Niekrasowa), „Śpij, śpij chłopski synu” (z „Wojewody” Ostrowskiego), „Gopak” (z „Wojewody” Szewczenki). Gaidamaks”), „Svetik Savishna” i „Psotny” (oba te ostatnie - według słów samego Musorgskiego) i wielu innych. inni; Musorgski z wielkim powodzeniem znalazł tu prawdziwy i głęboko dramatyczny muzyczny wyraz tego ciężkiego, beznadziejnego żalu, ukrytego pod zewnętrznym humorem tekstu.

Duże wrażenie robi ekspresyjna recytacja piosenek „Sierota” i „Zapomniany” (na podstawie fabuły słynnego obrazu V.V. Vereshchagina).

W tak z pozoru wąskiej dziedzinie muzyki, jak „romanse i pieśni”, Musorgskiemu udało się znaleźć zupełnie nowe, oryginalne zadania, a jednocześnie zastosować do ich realizacji nowe, osobliwe techniki, co znalazło żywy wyraz w jego wokalnych obrazach z życia dzieciństwa, pod ogólnym tytułem „Dziecięcy” (tekst samego Musorgskiego), w 4 romansach pod ogólnym tytułem „Pieśni i tańce śmierci” (-; słowa Goleniszczewa-Kutuzowa; „Trepak” - zdjęcie podchmielonego chłopa zamarzającego w w lesie, w śnieżycy; „Kołysanka” rysuje matkę przy łożu umierającego dziecka; pozostałe dwa: „Serenada” i „Dowódca”; wszystkie są bardzo barwne i dramatyczne), w „Królu Saulu” (dla mężczyzny głos z akompaniamentem fortepianu; tekst samego Musorgskiego), w „Klęsce Sennacheryba” (na chór i orkiestrę; słowa Byrona), w Joshua, pomyślnie zbudowany na oryginale. tematy żydowskie.

Specjalnością Musorgskiego jest muzyka wokalna. Jest wzorowym recytatorem, wychwytującym najmniejsze zakręty słowa; w swoich utworach często daje szerokie miejsce monologowo-recytatywnemu magazynowi prezentacji. Zbliżony talentem do Dargomyżskiego, Musorgski dzieli się swoimi poglądami na dramat muzyczny inspirowany operą Dargomyżskiego Kamienny gość. Jednak w przeciwieństwie do Dargomyżskiego, Musorgski w swoich dojrzałych kompozycjach przezwycięża czystą „ilustracyjność” muzyki, charakterystyczne dla tej opery, pasywne podążanie za tekstem.

Borys Godunow Musorgskiego, napisany na podstawie dramatu Puszkina pod tym samym tytułem (a także pod wielkim wpływem interpretacji tej fabuły przez Karamzina), jest jednym z najlepszych dzieł światowego teatru muzycznego, którego język muzyczny i dramaturgia należą już do nowy gatunek, który ukształtował się w XIX wieku w różnych krajach – do gatunku muzycznego dramatu estradowego, z jednej strony zrywając z wieloma rutynowymi konwencjami ówczesnej tradycyjnej opery, z drugiej strony dążąc do ujawnienia przede wszystkim akcji dramatycznej środkami muzycznymi. Jednocześnie oba autorskie wydania „Borysa Godunowa” (1869 i 1874), znacznie różniące się od siebie dramaturgicznie, są w istocie dwoma równoważnymi autorskimi rozwiązaniami tej samej fabuły. Szczególnie nowatorska jak na swoje czasy była pierwsza edycja (wystawiona na scenie dopiero w połowie XX wieku), która bardzo różniła się od zdominowanych wówczas rutynowych kanonów operowych. Dlatego w latach życia Musorgskiego panowała opinia, że ​​jego „Borys Godunow” wyróżniał się „nieudanym librettem”, „wieloma ostrymi krawędziami i gafami”.

Tego rodzaju uprzedzenia były pod wieloma względami charakterystyczne przede wszystkim dla Rimskiego-Korsakowa, który twierdził, że Musorgski był niedoświadczony w instrumentacji, choć czasami nie była ona pozbawiona barwy i udanej różnorodności barw orkiestrowych. Opinia ta była typowa dla sowieckich podręczników literatury muzycznej. W rzeczywistości orkiestrowe pisarstwo Musorgskiego po prostu nie pasowało do płótna, które zasadniczo odpowiadało Rimskiemu-Korsakowowi. Takie niezrozumienie orkiestrowego myślenia i stylu Musorgskiego (do którego zresztą doszedł niemal samoukiem) tłumaczy się faktem, że ten ostatni był uderzająco odmienny od bujnej dekoracyjnej estetyki prezentacji orkiestrowej, charakterystycznej dla drugiej połowy XIX wieku - a zwłaszcza samego Rimskiego-Korsakowa. Niestety kultywowane przez niego (i jego następców) przekonanie o rzekomych „niedociągnięciach” stylu muzycznego Musorgskiego przez długi czas – prawie sto lat naprzód – zaczęło dominować w akademickiej tradycji muzyki rosyjskiej.

Jeszcze bardziej sceptyczny stosunek kolegów i współczesnych dotknął kolejny dramat muzyczny Musorgskiego - operę „Khovanshchina” na temat wydarzeń historycznych w Rosji końca XVII wieku (bunt rozłamowy i streltsy), napisany przez Musorgskiego według własnego scenariusza i tekstu . Dzieło to pisał z długimi przerwami i do śmierci pozostało nieukończone (wśród istniejących obecnie wydań opery w wykonaniu innych kompozytorów, orkiestracja Szostakowicza i zakończenie ostatniego aktu opery, dokonane przez Strawińskiego, można uznać za najbliższy oryginałowi). Niezwykły i pomysł tej pracy, i jej skala. W porównaniu z Borysem Godunowem „Khovanshchina” jest nie tylko dramatem jednej postaci historycznej (przez który ujawniają się filozoficzne wątki władzy, zbrodni, sumienia i zemsty), ale już rodzajem „bezosobowego” dramatu historiozoficznego, w którym wobec braku wyraźna postać „centralna” (charakterystyczna dla standardowej dramaturgii operowej tamtych czasów), ujawniają się całe warstwy życia ludowego i pojawia się wątek duchowej tragedii całego ludu, który ma miejsce w momencie zerwania ich tradycyjnej historii i sposobu życia , jest podniesiony. Aby podkreślić tę gatunkową cechę opery „Khovanshchina”, Musorgski nadał jej podtytuł „ludowy dramat muzyczny”.

Oba dramaty muzyczne Musorgskiego po śmierci kompozytora stosunkowo szybko zyskały światowe uznanie i do dziś należą do najczęściej wykonywanych utworów muzyki rosyjskiej na świecie (ich międzynarodowy sukces w dużym stopniu ułatwiła pełna podziwu postawa takich kompozytorów jak Debussy, Ravel, Strawiński - a także przedsiębiorcza działalność Siergieja Diagilewa, który po raz pierwszy wystawił je za granicą na początku XX wieku w swoich Sezonach rosyjskich w Paryżu). Obecnie większość światowych teatrów operowych stara się wystawiać obie opery Musorgskiego w wydaniach urtextowych, które są jak najbardziej zbliżone do autora. Jednocześnie w różnych teatrach pojawiają się różne wydania autorskie Borysa Godunowa (pierwsze lub drugie).

Musorgski miał niewielką skłonność do muzyki w „gotowych” formach (symfonicznych, kameralnych itp.). Z dzieł orkiestrowych Musorgskiego, poza wymienionymi, na uwagę zasługuje Intermezzo (wkomponowane, zinstrumentowane), zbudowane na motywach nawiązujących do muzyki XVIII wieku i wydane wśród utworów pośmiertnych Musorgskiego, z instrumentacją Rimskiego-Korsakowa. Orkiestrowa fantazja Noc na Łysej Górze (której materiał został następnie włączony do opery Jarmark Sorochinskaya ) została również ukończona i zinstrumentowana przez N. Rimskiego-Korsakowa i wykonana z wielkim sukcesem w Petersburgu; jest to jaskrawo kolorowy obraz „sabatu duchów ciemności” i „wspaniałości Czarnoboga”.

Innym wybitnym dziełem Musorgskiego są Obrazy z wystawy, napisane na fortepian w 1874 roku jako ilustracje muzyczne-odcinki do akwareli V. A. Hartmanna. Forma tego utworu to suita-rondo „na wskroś” ze zlutowanymi ze sobą odcinkami, gdzie główny temat-refren („Promenada”) wyraża zmianę nastrojów podczas przechodzenia od jednego obrazu do drugiego, a epizody pomiędzy tym tematem to same obrazy omawianych obrazów. Dzieło to wielokrotnie inspirowało innych kompozytorów do tworzenia jego orkiestrowych wydań, z których najsłynniejsze należy do Maurice'a Ravela (jednego z najzagorzalszych wielbicieli Musorgskiego).

W XIX wieku dzieła Musorgskiego wydawała firma V. Bessel and Co. w Petersburgu; wiele zostało również opublikowanych w Lipsku przez firmę posła Belyaeva. W XX wieku zaczęły pojawiać się urtekstowe wydania dzieł Musorgskiego w wersjach oryginalnych, oparte na dokładnym przestudiowaniu oryginalnych źródeł. Pionierem takiej działalności był rosyjski muzykolog P. Ya Lamm, który po raz pierwszy opublikował urtext claviers Boris Godunov i Khovanshchina, autorskie wydania wszystkich utworów wokalnych i fortepianowych Musorgskiego.

Twórczość Musorgskiego, pod wieloma względami antycypująca nową erę, wywarła ogromny wpływ na kompozytorów XX wieku. Stosunek do tkanki muzycznej jako ekspresyjnego przedłużenia mowy ludzkiej i kolorystyczny charakter jej języka harmonicznego odegrały ważną rolę w kształtowaniu się „impresjonistycznego” stylu C. Debussy'ego i M. Ravela (jak sami przyznają), Musorgskiego styl, dramaturgia i obrazowość wywarły duży wpływ na twórczość L. Janachka, I. Strawińskiego, D. Szostakowicza (charakterystycznie wszyscy są kompozytorami kultury słowiańskiej), A. Berga (dramaturgia jego opery „Wozzeck” na zasadzie „scene- fragment” jest bardzo zbliżony do „Borysa Godunowa”), O Messiaena i wielu innych.

Główne dzieła

• „Borys Godunow” (1869, wydanie drugie 1872)
• „Khovanshchina” (1872-80, uzupełniony przez NA Rimskiego-Korsakowa, 1883)
• „Kalistrat”,
• "Sierota"
• „Jarmark Soroczyński” (1874-80, ukończony przez Ts. A. Cui, 1916),
• satyryczne romanse „Seminarian” i „Classic” (1870)
• cykl wokalny „Dziecięce” (1872),
• cykl fortepianowy „Obrazki z wystawy” (1874),
• cykl wokalny „Bez słońca” (1874),
• cykl wokalny „Pieśni i tańce śmierci” (1877)
• poemat symfoniczny „Noc na Łysej Górze”

Pamięć

Pomnik przy grobie Musorgskiego

Ulice nazwane imieniem Musorgskiego w miastach

Pomniki Musorgskiego w miastach

• wieś Karewo

Inne obiekty

• Ural State Conservatory w Jekaterynburgu.
• Teatr Opery i Baletu w Petersburgu.
• Szkoła muzyczna w Petersburgu.

Zobacz też

Bibliografia

Antonina Wasiljewa. Rosyjski labirynt. Biografia posła Musorgskiego. Pskowa drukarnia regionalna, 2008.

• Roerich N. K. Musorgski // Artyści życia. - Moskwa: Międzynarodowe Centrum Rerichów, 1993. - 88 s.
• VV Stasov, artykuł w Vestnik Evropy (maj i czerwiec).
• VV Stasov, „Perow i M.” („Rosyjska starożytność”, 1883, t. XXXVIII, s. 433-458);
• VV Stasov, „M. P. Musorgski. Ku jego pamięci („Histor. Vestn.”, 1886, marzec); jego własny „Pamięci M.” (Petersburg, 1885);
• V. Baskin, „M. PM Biograficzny. esej ”(„ Russ. Myśl ”, 1884, książki 9 i 10; osobno, M., 1887);
• S. Kruglikov, „M. i jego” Borys Godunow („Artysta”, 1890, nr 5);
• P. Trifonow, „Modest Pietrowicz Musorgski” („Vestn. Evropy”, 1893, grudzień).
• Tumanina N., poseł Musorgski, M. - L., 1939;
• Asafiev B.V., Izbr. prace, t. 3, M., 1954;
• Orłowa A., Prace i dni posła Musorgskiego. Kronika życia i twórczości, M., 1963
• Chubow G., Musorgski M., 1969.
• Shlifshtein S. Musorgski. Malarz. Czas. Los. M., 1975
• Rachmanowa M. Musorgski i jego czas. - Muzyka radziecka, 1980, nr 9-10
• Poseł Musorgski we wspomnieniach współczesnych. M., 1989

Spinki do mankietów

• Musorgski Modest Strona o Musorgskim.
• Musorgski Modest Strona poświęcona życiu i twórczości rosyjskiego kompozytora.
• Musorgski Modest Kreatywny portret w Belcanto.Ru.

Matka udzielała mu pierwszych lekcji gry na fortepianie.

w 1858 r Modesta Musorgskiego przeszedł na emeryturę, aby całkowicie poświęcić się muzyce.

„Wiadomo, że Musorgski uważnie słuchał mowy chłopskiej, szedł w tym celu na rynek, chodził do wsi, studiując intonacje mowy ludowej. W liście do C. Cui z 15 sierpnia 1868 r. zauważa: „Obserwowałem kobiety i chłopów, apetyczne okazy wyjmowałem. Jeden człowiek jest okruchem Antoniusza w Cezarze Szekspira… Wszystko to mi się przyda, a kobiece egzemplarze to tylko skarb. Zawsze tak jest ze mną: zauważę jakieś narody, a potem od czasu do czasu wytłoczę.

Makhlina S., Semiotyka kultury i sztuki: słownik-podręcznik w dwóch książkach. Księga druga, St. Petersburg, „Kompozytor”, 2003, s. 105.

Znaczącą rolę w jego twórczości odegrała przyjaźń z VV Stasow i wielu rosyjskich kompozytorów.

POSEŁ. Musorgski napisał do niego: „Człowiek jest zwierzęciem społecznym i nie może być inaczej; w masach ludzkich, podobnie jak w pojedynczej osobie, istnieje sieć najwspanialszych cech, które wymykają się uchwyceniu, cech nietkniętych przez nikogo; dostrzegać je i badać całym sercem, badać i karmić nimi ludzkość, jak zdrową potrawą, której jeszcze nie próbowano, oto zadanie! Radość i wieczna rozkosz! (List do W. W. Stasowa z 3 września 1872 r.)”.

Lapshin II, Modest Pietrowicz Musorgski, w Almanachu: Brzmiące znaczenia, St. Petersburg, Wydawnictwo Państwowego Uniwersytetu Petersburskiego, 2007, s. 282.

Od połowy lat 70. XIX wieku kompozytor dużo pije...

POSEŁ. Musorgski nie ujawnia szczególnej siły wiary w rosyjski postęp, pisał w 1875 roku TJ. Repin: "Chodźmy naprzód. Kłamiesz, właśnie tam. Papier, książka zniknęły, ale my jesteśmy. Tymczasem ludzie nie mogą na własne oczy sprawdzić, co się z tego gotuje, dopóki sami nie zechcą czegoś lub tego z nimi ugotować - w tym samym miejscu. Różnego rodzaju dobroczyńcy mają wiele do zyskania sławy, by zapewnić sobie chwałę dokumentami, a lud jęczy, a żeby nie jęczeć, słynnie upija się i jęczy jeszcze bardziej - w tym samym miejscu.

Lapshin II, Modest Pietrowicz Musorgski, w Almanachu: Brzmiące znaczenia, St. Petersburg, Wydawnictwo Państwowego Uniwersytetu Petersburskiego, 2007, s. 313.

Teraz nagrobek M.P. Musorgskiego znajduje się w Nekropolii Mistrzów Sztuki w Ławrze Aleksandra Newskiego w Petersburgu, a grób pozostał w tym samym miejscu – na tzw. cmentarzu tichwińskim wspomnianej Ławry.

Po śmierci kompozytora jego przyjaciel NA. Rimskiego-Korsakowa uporządkował i opublikował wszystkie prace M.P. Musorgskiego, ale dokonał poprawek nawet w gotowych utworach, w tym w operze Borys Godunow (opartej na dramacie A.S. Puszkina pod tym samym tytułem). W przedmowie do clavier tej opery wyjaśnił, że chciał poprawić „złą fakturę” i „kiepską orkiestrację” autorskiej wersji N.P. Musorgski.

„Moim wielkim rozczarowaniem w życiu jest to, że nie spotkałem Musorgskiego. Zmarł przed moim pojawieniem się w Petersburgu. Mój smutek. To jak spóźnienie się na fatalny pociąg. Przychodzisz na stację, a pociąg odjeżdża na twoich oczach - na zawsze!
Ale pamięć Musorgskiego była traktowana z miłością w tym towarzystwie. Od dawna wiadomo, że Musorgski jest geniuszem. Nic dziwnego, że Rimski-Korsakow pracował z czysto religijnym zapałem nad Borysem Godunowem, największym dziedzictwem Musorgskiego. Wielu teraz naciska Rimskiego-Korsakowa za to, że on - de "zniekształcił Musorgskiego". Nie jestem muzykiem, ale moim skromnym zdaniem uważam ten zarzut za głęboko niesprawiedliwy. Praca materialna, jaką Rimski-Korsakow włożył w samą tę pracę, jest niesamowita i niezapomniana. Bez tej pracy świat prawdopodobnie do dziś nie rozpoznałby Borysa Godunowa. Musorgski był skromny: nie sądził, że Europa może być zainteresowana jego muzyką. Miał obsesję na punkcie muzyki. Pisał, bo nie mógł się powstrzymać od pisania. Pisał zawsze i wszędzie. W petersburskiej tawernie w Małym Jarosławcu na Morskiej jeden w osobnym biurze pije wódkę i pisze muzykę.
Na serwetkach, na liczydłach, na zatłuszczonych papierach... "Szmaciarz" był świetny. Wybrałem wszystko, co było muzyką. Zbieracz szmat jest wyrozumiały. Niedopałek papierosa, a on ma smak. Cóż, w „Borysie Godunowie” napisał tak wiele, że gdybyśmy grali w to, jak napisał Musorgski, zaczynalibyśmy o 4 po południu i kończyliśmy o 3 nad ranem. Rimski-Korsakow to zrozumiał i skrócił. Ale zabrał wszystko, co miało jakąkolwiek wartość i zatrzymał to. No tak. Są błędy.
Rimski-Korsakow był czystym klasykiem, nie lubił dysonansów, nie czuł ich. Nie, raczej było to bolesne. Równoległa kwinta lub równoległa oktawa sprawiały mu już kłopoty. Pamiętam go w Paryżu po Salome Richarda Straussa. W końcu człowiek zachorował od muzyki Straussa! Spotkałem go po występie w cafe de la Paix - dosłownie zachorowałem. Mówił trochę przez nos: „Przecież to obrzydliwość. W końcu to obrzydliwe. Od takiej muzyki boli ciało! Naturalnie, nawet u Musorgskiego skrzywił się na coś. Ponadto Rimski-Korsakow był petersburczykiem i nie wszystko akceptował w Moskwie.
Ale Musorgski był na wskroś duchem Moskwy. Oczywiście, petersburczycy również głęboko rozumieli i odczuwali ludową Rosję do korzeni, ale w Moskalach było może bardziej codzienna gleba, „czarna ziemia”. Oni, że tak powiem, również nosili kosoworotki ... Ogólnie rzecz biorąc, nasi muzyczni klasycy w głębi duszy, z całym ich podziwem dla Musorgskiego, wszyscy odpychali nieco jego zbyt gruby dla nich „realizm”.

Chaliapin FI, Dziedzictwo literackie. Listy Chaliapina i Listy o ojcu, M., Art, 1960, s. 291-292.

Kompozytor Gieorgij Swiridow: „Naszym największym kompozytorem jest oczywiście Musorgski. Zupełnie nowy język dla całego świata sztuki muzycznej, wzbogacony potężnym uczuciem religijnym, i to nawet w epoce, kiedy zaczął już zanikać z życia światowego, a także z życia rosyjskiego. I nagle - „Khovanshchina”! To nie tylko opera, to modlitwa, to rozmowa z Bogiem. Tylko Dostojewski i Tołstoj mogli tak myśleć i czuć.
Wielcy uczniowie i naśladowcy Musorgskiego – Rimski-Korsakow w Opowieści o mieście Kiteż i Rachmaninow w Nieszporach i Liturgii kontynuowali religijne, prawosławne rozumienie porządku świata. Ale Musorgski jako pierwszy wyraził to w Rosji. Jego kompozycje to prawdziwa sztuka religijna, tyle że na scenie operowej . Jego recytatywów nie można porównywać z recytatywami Verdiego. Recytatywy Verdiego są melodyjne, mechaniczne. Dla Musorgskiego recytatyw jest głosem duchownego wypowiadającego boskie, wielkie w swym znaczeniu słowa, które wypowiadane są w kościołach chrześcijańskich od dwóch tysięcy lat.
Jest w tych słowach prostota, dziecinność i niesamowita głębia. W końcu Chrystus powiedział: „Bądźcie jak dzieci”. I nie bez powodu Musorgski ma genialny esej o dzieciach - „Dziecięce”. W tej muzyce mieszka dusza dziecka - czysta, prosta, dociekliwa. A zdolność wnikania w ludzką duszę jest najbliższa Musorgskiemu Dostojewski.
Nie uznawał operowych europejskich konwencji muzycznych w przedstawieniu osoby. W porównaniu z ludźmi Wagnera, Verdiego, Gounoda, jego operowi ludzie są całkowicie żywi, spontaniczni, tajemniczy, nieskończeni, jak u Dostojewskiego. A dla zachodnich kompozytorów ich bohaterowie są niejako bohaterami Dumasa, w najlepszym razie Schillera lub Waltera Scotta. Nie, nie ma w nim romantyzmu, nie upiększania świata, nie upraszczania go, ale spontaniczny wyraz życia z całą jego złożonością i nieskończonością. Jednym słowem, jego rosyjskie uczucie.
Wtedy nazywano to realizmem muzycznym. Ale najprostszego życia, z całym swoim pragnieniem realizmu, nie wpuścił do muzyki.
Dlatego nie udała mu się próba z recytatywem do „Zaślubin” Gogola. Jego treść jest zbyt nieistotna, tak nieistotna, że ​​sam Gogol był zdumiony tą znikomością, wulgarnością życia, codzienności. Z drugiej strony Musorgski jest kompozytorem tragicznych namiętności, na których opiera się życie. Jest jedynym prawdziwym kompozytorem tragicznym. Jego „Borys Godunow” jest znacznie bliższy starożytnym greckim tragediom z ich chórami niż lekkiej i eleganckiej europejskiej sztuce operowej. „Borys Godunow”, „Khovanshchina” – to muzyka upadku królestw, to muzyczna przepowiednia przyszłych rewolucji. A jednocześnie jest to przeprosiny za rosyjskie prawosławie. Brzęczenie dzwonów w jego operach! Dzwoni wielka tragedia, bo giną ludzie, którzy tracą wiarę. A ci, którzy ją zachowali lub ożywili, doczekają triumfu chrześcijaństwa.
Taki właśnie jest Modest Pietrowicz Musorgski. Potomek Rurikowicza. Zmarł w przytułku.
Był prześladowany przez liberałów - Turgieniewa, Saltykowa-Szczedrina.
Dopiero w czasopiśmie „Obywatel” (najbardziej reakcyjnym!) zamieścił nekrolog o treści: „Wielki kompozytor zmarł…” Ale jakże był silny w pomysłach, tak słaby był w orkiestracji, że miał go na poziomie XVIII wiek.

Stanislav Kunyaev, „Niech zginie ciemność!” / w Sat: Georgy Sviridov we wspomnieniach współczesnych, M., „Młoda Gwardia”, 2006, s. 249-251.

✿ღ✿✿ღ✿

Ostatnie dni wielkiego rosyjskiego kompozytora

Repin przybył do szpitala wojskowego Nikolaevsky, aby jeszcze trzy razy namalować portret Musorgskiego. Nie wpuścili go na kolejną sesję.

W słoneczny poranek 2 marca 1881 r. Ilja Repin przeszedł przez Petersburg w wielkim zamieszaniu. W przeddzień 1 marca, na nabrzeżu Kanału Katarzyny, Narodnaya Volya zabił Aleksandra II. Terrorysta Ignacy Grinewicki rzucił bombę domowej roboty pod stopy cesarza, śmiertelnie raniąc go i siebie, a także jednego z towarzyszących władcy gwardzistów i czternastoletniego przechodnia. Stolica była zszokowana tym, co się stało, ludzie bali się wychodzić z domów. Ale Repin, który niedawno przybył do Petersburga z Moskwy, bardziej martwił się inną okolicznością ...

Faktem jest, że pewnego dnia przeczytał w moskiewskiej gazecie artykuł o chorobie kompozytora Modesta Pietrowicza Musorgskiego. Następnie przyszedł list od krytyka Stasowa. Mówiono, że Musoryanin jest całkowicie chory, lekarze stwierdzili objawy epilepsji lub delirium tremens, chorą wątrobę, całkowicie wyczerpane serce (co nie jest zaskakujące, biorąc pod uwagę styl życia Modinki), a nawet silne przeziębienie.

Musorgski był ulubionym przyjacielem artysty. Na początku lat 70. XIX wieku spotkali się u tego samego Władimira Stasowa, a mistrz przyjął rolę opiekuna młodych talentów. Najczęściej spotykali się w Staszowie. Czasami Musorgski przychodził do Repina podczas pracy i zabawiał go grą na pianinie. Ilya Efimovich uśmiechnął się, przypominając sobie, że szczególnie dobrze mu było malować obrazy pod „Khovanshchina”. A ile wina wypito po takich muzyczno-artystycznych sesjach! Jakże odurzające było podczas tych spotkań mówienie o ludziach i uczuciach, o tym, co zabawne i tragiczne, o dziwnych i pięknych formach sztuki! Ilya strasznie się nudził bez tych rozmów i bez muzyki Modiny, kiedy wyjeżdżał do Francji na całe trzy lata.

A w ciągu ostatnich kilku lat Repin rzadko widywał Musoryanina, jak bliscy przyjaciele nazywali kompozytora. Słyszałem od nich, że oni też spotykali się z nim tylko z konieczności, bo te spotkania zawsze pozostawiały bolesne wrażenie: Modya zapadł się, zrobił się niechlujny, zwiotczały i już rano sięgał po kieliszek. Jeśli ktokolwiek mógł na niego wpłynąć, to był to Stasow, pod nim Musorgski zebrał się w sobie i nawet wyglądał całkiem przyzwoicie. Ale nie całe stulecie, by Władimir Wasiljewicz opiekował się Modią.

Następnego dnia po otrzymaniu niepokojącego listu od Stasowa Repin szykował się do drogi: miał już jechać do stolicy na IX Wystawę Wędrowców, ale teraz postanowił się pospieszyć i namalować portret przyjaciel.

Podczas przygotowań wewnętrzny głos podpowiadał Ilji Efimowiczowi, że ten pomysł nie jest dobry: nieraz zbiegło się to z tym, że po ukończeniu portretu osoba portretowana przez Repina zmarła. „Ofiarami” jego pędzla stała się już większość mężczyzn, którzy pozowali do „Barki na Wołdze”, a także pisarz Aleksiej Pisemski. Następnie mistyczny wzór został potwierdzony więcej niż raz: chirurg Pirogov, pisarz Garshin, premier Stołypin - wszyscy zmarli wkrótce po pojawieniu się na płótnie Repina ...

Jednak Ilya Efimovich nie słuchała głosu i pospieszyła do pociągu. Opuszczając stację, poszedł ulicą Slonovaya do szpitala wojskowego Nikolaevsky i zapytał asystenta, gdzie jest oddział emerytowanego porucznika gwardii Musorgskiego. Na wspólnym oddziale z jasnymi ścianami i oknami umazanymi wapnem łóżko Modesta Pietrowicza było na szczęście oddzielone parawanami - dzięki dr Bertensonowi. Repin nieśmiało przecisnął się za przepierzenie i zobaczył przyjaciela, który leżał i czytał grubą książkę. „O instrumentacji, Hector Berlioz” - Ilya Efimovich zobaczył tytuł i pomyślał: nie inaczej Modya postanowił wypełnić luki w swoim muzycznym wykształceniu.

„Śmieciarzu, wyglądasz świetnie! Kiedy się wymeldowujesz? — wykrzyknął Repin z przesadną żywością. W rzeczywistości wygląd pacjenta nie napawał optymizmem. „To niewiarygodne, w co zmienił się ten doskonale wykształcony oficer gwardii, dowcipny rozmówca i niewyczerpana gra słów. Gdzie ten dziecinnie wesoły but z czerwonym kartoflanym noskiem, ubrany po brzegi w bon vivant - wyperfumowany, wytworny, przenikliwy? Czy to naprawdę on? - pomyślał Repin, patrząc z bólem na niebieskawą, opuchniętą twarz Musorgskiego, jego zmierzwione włosy, drżące ręce i - tak, niezmiennie czerwony nos, który Modya odmroził w młodości wojskowej.

Musorgski, odkładając książkę, zaczął gorączkowo opowiadać, jak śpiewaczka Daria Michajłowna Leonowa – ta, która przez całe lato udzielała mu schronienia w swojej daczy – kilka tygodni temu zabrała go na wieczór muzyczny. Tam akompaniował na fortepianie i nagle stracił przytomność, ale szybko opamiętał się i nawet sam wrócił do domu, ale nie mógł zasnąć - trząsł się ze strachu, od strasznych wizji, a pot lał się jak rzeka i jak tylko kiedy się położył, zaczęło się dusić. W takim stanie wylądował w szpitalu. Ale teraz wydaje się, że jest lepiej.

Wkrótce wróci do pracy i dokończy zarówno Khovanshchina, jak i Jarmark Sorochinskaya, a także Salambo i Małżeństwo, porzucone w młodości. Tak, nad Borysem Godunowem trzeba popracować, nie bez powodu krytycy są niezadowoleni z opery. Nawet kolega z The Mighty Handful, Caesar Cui, nazwał Godunowa dziełem niedojrzałym, a jego autora „kompozytorem nie dość surowym wobec siebie”. Ale dzieje się tak po prostu dlatego, że Cui nie rozumiał Godunowa - niewiele osób w ogóle go rozumiało. Szkoda, oczywiście - oczy Musorgskiego zwykle wypełniały się łzami - cóż, niech Bóg będzie sędzią naszego Cezara. Ale oto ten rodzaj haftowanej koszuli i ciepłej szaty, którą dał – a Modest wypiął pierś, demonstrując szkarłatne klapy niegdyś drogiej zielonej szaty.

W tym samym szlafroku i koszuli Repin posadził Musorgskiego w fotelu przy oknie, aby pozował. Pogoda wtedy, jak iw kolejnych trzech dniach, kiedy artysta przyjeżdżał do szpitala na sesje, była przepiękna, światło padało idealnie. Ponieważ Ilya Efimovich nie chwycił sztalugi, sam usiadł z płótnem na szpitalnym stole i przez całą pierwszą godzinę niemiłosiernie dręczył Modyę: odwróć się, zamroź, spójrz tutaj. A potem pozwolił mi po prostu usiąść i pomyśleć o swoim. Właśnie wtedy Repin uchwycił to właśnie spojrzenie Musorgskiego, jednocześnie dziecinne, naiwne, ufne i jakby zdystansowane. Towarzysz jakby wiedział, co go wkrótce spotka, pożegnał się i wybaczył sobie i swemu dziwnemu życiu, w którym tak nierozsądnie rozporządzał swoim talentem, w którym tyle było rozczarowań i samotności...

Potem przypomniałem sobie, że mieli już dziesięć i trzynaście lat. Rodzice zabierają ich do Petersburga, do słynnej w całej Rosji i jednej z najstarszych w kraju, Petrishule - Głównej Niemieckiej Szkoły św. Piotra, na Newskim Prospekcie. Obraz w kalejdoskopie się zmienił, a teraz oni i Kitosha wchodzą do Szkoły Chorągwi Gwardii, ale jak mogłoby być inaczej: tradycja rodzinna, w rodzinie Musorgskich wszyscy mężczyźni są związani z wojskiem. Ale Modest służył tylko kilka lat, a kiedy miał dziewiętnaście lat, porzucił sprawy wojskowe ze względu na muzykę, której, nawiasem mówiąc, nigdy nie studiował zawodowo.

Przez wiele lat on i jego brat byli nierozłączni. Kitushka zawsze był nieśmiały w społeczeństwie, w przeciwieństwie do dandysa Modi: im więcej ludzi wokół, tym jaśniej świecił. Bez wysiłku potrafił czarować, czarować, zakochiwać się w sobie. Panie urzekały pięknym barytonem i kwiecistymi komplementami, panowie zachwycali erudycją, udaną grą słów, subtelnym dowcipem. Zaprzyjaźniając się z ciekawymi ludźmi, Modya natychmiast zaangażował Kitushkę do swojego kręgu.

Kiedy pańszczyzna została zniesiona w 1861 r., Modest i Filaret, podobnie jak wszyscy rosyjscy właściciele ziemscy, musieli zmierzyć się z niezwykle trudnym zadaniem - otrzymać zapłatę za ziemię od byłych chłopów pańszczyźnianych, zająć się wynajmowaniem i wynajmowaniem teraz bezpłatnej siły roboczej. Modest uważał, że jako ludzie postępowi i szlachetni powinni oddawać chłopom swoje działki, a nie żądać odszkodowań. Ale łagodny, zwykle uległy Kitushka nieoczekiwanie wykazał się stanowczością charakteru i kategorycznie nie zgadzał się z bratem.

Modest Pietrowicz doskonale zdawał sobie sprawę, że zupełnie nic nie rozumie z ekonomii, a jeśli podejmował jakąkolwiek sprawę gruntów i pieniędzy, w najlepszym razie znajdował się bez zysku, a częściej ze stratą. Kiedy jej matka żyła, wysłała pięćdziesiąt lub sto rubli, ale pieniądze natychmiast wyparowały: Musorgski przez całe życie wędrował po wynajmowanych mieszkaniach, czasem żył na kredyt. Nie wiedział, jak oszczędzać pieniądze, a im był starszy, tym więcej pił. „Tak, pijaństwo jest zgubnym występkiem. A w moim przypadku - prawdopodobnie śmiertelny ”- pomyślał Musorgski po raz kolejny w ostatnich dniach i przeżegnał się.

Teraz, w szpitalu, rozpaczliwie tęsknił za bratem. A w radości i kłopotach zawsze brakowało mu strony Kituszki. I już na wiele lat opuścił Petersburg do majątku swojej żony, bogatej właścicielki ziemskiej Tatiany Bałaksziny, i tam szczęśliwie pogrążył się w życiu rodzinnym. Wspominając Quito, Musorgski jak zwykle pomyślał o Arseniuszu Goleniszczew-Kutuzowie, który na kilka lat został jego drugim bratem.

Dwudziestopięcioletni hrabia wszedł w grono swoich przyjaciół i stał się stałym uczestnikiem tradycyjnych muzycznych spotkań u Stasowa. Kiedy się poznali, Modest miał już trzydzieści cztery lata, ale pomimo prawie dziesięcioletniej różnicy wieku, on i Arseny od razu się zaprzyjaźnili - do tego stopnia, że ​​nie mogli przeżyć ani jednego dnia osobno. Wspólnie skomponowali cykle wokalne „Bez słońca”, „Pieśni i tańce śmierci”, balladę „Zapomniane”, romans „Wizja”. Goleniszczew-Kutuzow napisał słowa, Musorgski napisał muzykę. Współautorem libretta Jarmarku Sorochinskaya jest także Arseny Arkadevich.

Kiedy Modest został wyrzucony z mieszkania za niepłacenie, osiedlił się z Goleniszczewem-Kutuzowem na Szpalernej. Teraz, siedząc w szpitalnej sali, Musorgski nie miał wątpliwości: był to jeden z najszczęśliwszych okresów w jego życiu, chociaż w jego pracy panował zwykły nieład. W końcu nie dokończył żadnego ze swoich wielkich dzieł muzycznych, po prostu nie mógł się zebrać i doprowadzić sprawy do końca: albo rozproszył go nowy pomysł, albo nagle stracił inspirację i pospieszył do swojego ulubionego tawerna „Mały Jarosław”.

Nagle Modest poruszył się niespokojnie na krześle, myśląc o „Borysie Godunowie”: „Kto się tym zajmie, jeśli umrę?” (Opera mimo to ujrzała światło dzienne i została wystawiona w Teatrze Maryjskim, ale najwyraźniej wymagała montażu.) A potem uspokajał się: „Rimski-Korsakow zawsze jest chętny do wygładzenia i uczesania mojego Godunowa, mu się uda”.

I z jakiegoś powodu od razu przypomniał sobie, jak rozstali się z Goleniszczewem-Kutuzowem: on, podobnie jak jego brat Kituszka, ożenił się i wyjechał na wieś, podejmując nudne obowiązki niezrozumiałe dla Musorgskiego. Pozostali przyjaciółmi, ale przyjaźń na odległość to tęsknota śmiertelna, a Modest potrzebował ludzi bliskich jego sercu, aby nazywali ich przytulnymi domowymi imionami, spacerowali razem po skarpie i Ogrodzie Letnim, śmiali się z dobrego żartu, pili wino, szlochali ramię po szczerych wyznaniach. Ale w jego życiu z każdym rokiem takich towarzyszy było coraz mniej.


Musorgski był zmuszony przyznać, że odejście jego przyjaciół nie tylko zadało mu poważne rany duchowe. Równocześnie z uświadomieniem sobie, że nie da się człowieka zwrócić i że z tą dziurą w sercu trzeba będzie jakoś ciągnąć aż do śmierci, przyszło zrozumienie: ból może rodzić piękną muzykę.

Stało się to po śmierci ukochanego przyjaciela Musorgskiego, Wiktora Hartmanna. Skromny spotkał go wszystkich w tym samym Stasowie pod koniec lat 60. XIX wieku i od razu poczuł: ten utalentowany artysta i dusza każdej firmy jest podobny do siebie nie tylko pod względem artyzmu i dowcipu, ale także nieszczęśliwego twórczego losu. Z ojca Francuz, sierota od czwartego roku życia, Hartmann próbował ożywić styl staroruski w malarstwie i architekturze. Ale wszystkie prace architektoniczne Victora albo pozostawały w fazie projektów, albo były krótkotrwałe, jak na przykład pawilony wystawowe, które po zamknięciu wernisażu uległy zniszczeniu. W malarstwie też sprawy nie układały się zbyt pomyślnie, Hartmann bardzo się martwił, ale podczas spotkań z przyjaciółmi wciąż tryskał dowcipami i nigdy nie skarżył się na wzmożony ból w sercu.

Ostatni raz Modest widział Victora latem 1873 roku, kiedy jego przyjaciel przyjechał do Petersburga ze swojej posiadłości Kireevo pod Moskwą. Szli razem po koncercie ulicą Furshtatskaya i jak zawsze z podekscytowaniem dzielili się wiadomościami: o ostatnich zmianach w życiu, o tym, co podziwiali lub rozczarowali wspólnych znajomych, o rosyjskim motywie w twórczości. Hartmann niezmiennie nazywał Musorgskiego „boskim” i za każdym razem był zawstydzony i rumienił się jak uczeń. I nagle, dosłownie w pół zdania, Wiktor strasznie zbladł, zaczął konwulsyjnie łapać powietrze i trzymając się za serce, oparł się plecami o ścianę domu.

Całkowicie oszołomiony i nie wiedząc, jak pomóc, Musorgski drżącymi rękami rozpiął kołnierzyk koszuli przyjaciela. A gdy trochę złapał oddech, zaciągnął go do ukochanego „Małego Jarosławca” na herbatkę – mając nadzieję, że Wiktor poczuje się lepiej i zamiast herbaty pojawią się ciekawsze trunki. Jednak tego wieczoru przyjaciele nie mieli szansy na dalszą zabawę: Hartmann po raz pierwszy przyznał, że jego dni są policzone… Narzekał, jakie to cholernie obraźliwe – w końcu tak naprawdę nic nie zostało zrobione w życiu ! Wkrótce Wiktor Aleksandrowicz zniknął.

Mniej więcej rok po jego śmierci Stasov zorganizował wystawę prac Hartmanna, na której zaprezentowano owoce jego piętnastoletniej pracy - obrazy i rysunki wykonane podczas podróży do Europy i Rosji. Po wizycie na wernisażu Musorgski zdecydował się na dość nietypowy eksperyment, decydując się na napisanie zbioru sztuk opartych na twórczości Hartmanna. Tak powstały „Obrazki z wystawy” – ale one, jak prawie wszystko, czego podjął się kompozytor, pozostały niedokończone. Nikołaj Rimski-Korsakow nie raz proponował mu edycję i polerowanie obrazów.

Myśli Musorgskiego zwróciły się ku innym kompozytorom. Kiedy Fashion nie miał jeszcze dwudziestu lat, „od pierwszego słowa” zaprzyjaźnił się z lekarzem Aleksandrem Borodinem, który w wolnych chwilach pisał muzykę i wkrótce zasłynął jako wielki kompozytor. Sam Modest Pietrowicz komponował już sztuki, więc mieli o czym dyskutować.

Potem pojawili się przyjaciele o podobnych poglądach - Nikołaj Rimski-Korsakow, Cezar Cui. Mily Balakirev kierował tą społecznością „nowej rosyjskiej szkoły muzycznej”. Władimir Stasow, najstarszy i najbardziej szanowany członek firmy, trafnie nazwał grupę innowatorów „małym, ale już potężnym gronem rosyjskich muzyków”. „A przecież nie byliśmy tylko grupą populistycznych kompozytorów, to była cudowna przyjaźń” — pomyślał ponuro Musorgski. - Jakie to nieszczęście, że po kilku latach Bałakiriew wyprowadził się, a reszta pokłóciła się o drobne sprzeczki! Gromada okazała się niezbyt potężna, nie potrafiła sobie wybaczyć słabości i błędów. Modest Pietrowicz znów poczuł ostry ból psychiczny, jakby nieporozumienie z kolegami miało miejsce zaledwie wczoraj. Naprawdę chciałem się napić, aby pozbyć się skurczu w sercu i ponownie wejść w stan, w którym niewidzialna dobra ręka wyciąga wieczną igłę z mojej piersi, a życie wydaje się zrozumiałe, pogodne i nieskończone. Repin wyczuł podekscytowanie przyjaciela i postanowił odwrócić jego uwagę:

Modya, dlaczego nazywano cię Modest?

Dopiero teraz Musorgski zauważył, jak niewygodna była dla Repina praca bez sztalugi. Ale Ilya zdawał się nie zwracać uwagi na niedogodności - portret musiał wyjść dobrze. Musorgski wiedział już, jaki jest przyjaciel, gdy nie dano mu zdjęcia. Weźmy na przykład portret Turgieniewa, w którym pisarz wyszedł jako nudny, zmęczony starzec, a wszystko dlatego, że jego serdeczny przyjaciel Viardot odrzucił pierwsze - bardzo udane - szkice i zmusił Iwana Siergiejewicza do pozowania z innej perspektywy.

- Skromny w tłumaczeniu z łaciny - skromny. Pomysł matki nadał imionom wielkie znaczenie - odpowiedział Musorgski po małej walce wewnętrznej. Nie mógł mówić o swojej ukochanej matce bez łez.

Kto tu jest skromny? Tak, jesteś z nami, Modya, bon vivant i heartthrob! Czekaj, pamiętasz piosenkarkę Sashenkę Purgold, uczennicę Dargomyżskiego? Uwielbiała cię, po prostu cię ścigała. Uważałem cię za geniusza, prawie niebiańskiego, pozbawionego wad.

Wiem, że wy wszyscy, na czele ze Stasowem, plotkowaliście, że mnie ciągnie i marzycie o moim ślubie. Zazdrośni ludzie!

Wybacz mi, Musoryaninie, ale słyszałem na własne uszy, jak Sasza po premierze Godunowa w Teatrze Maryjskim przysiągła ci, że nada swojemu synowi imię Borys - na cześć twojej wielkiej opery!

A ponieważ w tym czasie była już zamężna i w ciąży, wkrótce spełniła swoją obietnicę! Musorgski zauważył zjadliwie. Ale jestem starym kawalerem, wiesz...

„Tak, nic o tobie nie wiem, Modinka” - pomyślał Repin z westchnieniem. Zawsze był zdumiony, jak dzięki swojej otwartości i towarzyskości Musorgski zdołał ukryć przed wszystkimi swój związek z kobietami. Modya zrobiła to po mistrzowsku, nie pozostawiając absolutnie żadnych śladów.

Wśród znajomych krążyła pół-domysł-pół-plotka o tym, jak dwudziestoletnia Modya zainteresowała się tawernową śpiewaczką i potajemnie zamieszkała z nią w wynajętym mieszkaniu – szczęśliwie, ale nie na długo. Dopóki ukochana nie uciekła z innym, zmuszając Musorgskiego do okrutnego cierpienia. I chociaż Modya nigdy, nawet po pijanemu, nie pamiętał jej, Repin zrozumiał: jeśli nie to, to musiała wydarzyć się inna historia, przez którą Musorgski, ciepły i kochający człowiek, nie założył rodziny i domu.

Relacje z piosenkarką Darią Leonovą były również tajemnicą dla przyjaciół kompozytora. Ostatnio bardzo opiekowała się Modest, osiedliła się nawet w swojej daczy. Przez całe lato 1879 roku Musoryanin i Leonova podróżowali z koncertami po południowej Rosji, a Daria Michajłowna wykonywała nowo skomponowaną „Pchłę” Musorgskiego - tak jakby ta mała rzecz była napisana dla jej kontraltu, a nie basu. Jednak Leonova była znacznie starsza od Modiego, a poza tym nie była wolna. Więc kto wie, może ich związek to nic innego jak przyjaźń.

Repin przypomniał sobie, że dwie inne panie, z którymi Modest miał szczególny związek, Nadieżda Pietrowna Opoczinina i Maria Wasiliewna Szilowska, były od niego znacznie starsze. Ale jak mawiają Francuzi „serce nie ma zmarszczek”… Opochinini byli przyjaciółmi i dalekimi krewnymi Modiego. Osiedlał się z nimi przez całe trzy lata w Zamku Inżynieryjnym, kiedy Kitosza wyszła za mąż i opuścił Petersburg. Nadieżda Pietrowna, wrażliwa, inteligentna, gustowna kobieta, uwielbiała prowadzić z młodszym o osiemnaście lat Modestem niekończące się rozmowy o sprawach wzniosłych. Musorgski poświęcił kilka romansów Nadieżdzie Pietrowna i napisał przejmujący list grobowy z okazji jej śmierci. Repin widział, jak ciężko Modya przeżywa śmierć Opoczininy. Co to jest, jeśli nie miłość? Ale czy to ważne teraz...

Jeśli chodzi o Szyłowską, Ilja Efimowicz wiedział: była prawdziwą femme fatal, jedną z najpiękniejszych i najbardziej utalentowanych kobiet swoich czasów, właścicielką boskiego sopranu, bliską przyjaciółką Dargomyżskiego i Glinki. Shilovskaya i Musorgski również mają dużą różnicę wieku. I chociaż zalotna Maria Wasiliewna wszystkich oszukiwała, zawsze zmniejszała swoje lata, Modya, bez względu na to, jak młoda była, była dla niej chłopcem, a Szyłowska musiała bardzo zranić biedaka, kiedy otworzył jej serce. Biedny śmieciarz!

Repin mimowolnie zaczął śpiewać romans, który poświęcił jej Musorgski:

Czym są dla ciebie słowa miłości?
Bzdurą nazwiesz.
Czym są dla ciebie moje łzy?
I nie zrozumiesz łez.
Zostaw mi marzenia.
Ani słowa, ani spojrzenia
ciepło serca
Nie truj.

Musorgski spojrzał na Ilję Efimowicza z wyrzutem: był bezlitośnie fałszywy. „Zostaw mi sny…” - jaki jest w nich sens? Czy to już koniec? Jak dziwne jest życie! Chciał szlochać, krzyczeć na całe gardło, żeby przeklęte myśli zniknęły z jego umysłu. Ale on tylko zamknął oczy i poprosił artystę, aby kontynuował jutro.

Repin przybył do szpitala wojskowego Nikolaevsky, aby jeszcze trzy razy namalować portret Musorgskiego. Nie wpuszczono go na następną sesję... Stan Modesta Pietrowicza znacznie się pogorszył, zaczęła się gorączka i delirium. Powiedzieli, że przyczyną była butelka koniaku, którą potajemnie wniósł na oddział sanitariusz szpitala przekupiony przez Musoryanina. A może po prostu czas odejść z tego świata. 16 marca zmarł Musorgski.

Kilka dni wcześniej Paweł Trietiakow dowiedział się od Stasowa, że ​​Repin namalował genialny portret umierającego Musorgskiego, naprawdę jego najlepsze dzieło. Natychmiast wysłał artyście czterysta rubli za obraz. Repin nie wziął pieniędzy: „Nie są moje, daj je na potrzeby Musoryanina. Albo... wydać na jego pogrzeb.

Ten sam Stasow poinformował Ilję Efimowicza, że ​​dwa dni przed śmiercią Modiego wraz z Darią Leonową przywieźli do niego Tertii Iwanowicza Filippowa, wysokiego urzędnika i znanego w całej Rosji słowianofila. Filippow często pomagał Musorgskiemu pieniędzmi, załatwiał mu pracę i nie pozwalał go zwolnić. W szpitalu podpisano ważny dokument: Musorgski sprzedał Filippowowi prawa autorskie do wszystkich swoich kompozycji, aby mógł je opublikować.

Miejska szkoła muzyczna nr 2. Pomnik posła Musorgskiego, Krzywy Róg

Tertij Iwanowicz przekazał dużą sumę na pogrzeb kompozytora. Pieniądze te, wraz z honorarium Repina i funduszami zebranymi przez przyjaciół, zostały przeznaczone na urządzenie grobu Musorgskiego na cmentarzu Tichwińskim Ławry Aleksandra Newskiego. Modest Pietrowicz został pochowany niedaleko grobów swoich ulubionych kompozytorów - Dargomyżskiego i Glinki. Płaskorzeźbiony portret na kamieniu powstał przy udziale Ilji Repina i rzeźbiarza Marka Antokolskiego.