Thomasa Hardy'ego
Portret Josepha Haydna

Nazywał się „Papa Haydn” – zarówno w młodości, jak iw starości. „Tatuś” był przez trzydzieści lat w orkiestrze księcia Esterhazy – najbogatszego człowieka po królu Austrii. „Papa” nazywał Haydna wielkim Mozartem, który uważał go za swojego nauczyciela i pierwszego przyjaciela. Książęta, królowie różnych krajów z entuzjazmem słuchali muzyki Haydna, zamawiali u niego symfonie, kwartety, oratoria. Do jego małego domu na przedmieściach Wiednia często podjeżdżały pozłacane powozy z misternymi herbami. Podobno sam Napoleon chciał usłyszeć na koncercie oratorium „Stworzenie świata”. Dyplomy i medale honorowe trafiły do ​​Haydna z Londynu, Paryża i Petersburga. Otrzymał tyle drogocennych pierścionków, kielichów, tabakierek i innych dziwacznych rzeczy, że trudno było je zmieścić w domu.

Każdy byłby ważny! A tata Haydn? Zupełnie nie. Wstaje trochę światła i - działa, pisze własną muzykę. A ubrany jest tak, jakby nie był znanym kompozytorem, a niepozornym muzykiem. I prosty w jedzeniu i rozmowie. Zwołał wszystkich chłopców z ulicy i pozwolił im jeść wspaniałe jabłka w swoim ogródku. Od razu widać, że jego ojciec był biednym człowiekiem i że w rodzinie było dużo dzieci – siedemnaście! Gdyby nie ta okazja, być może Haydn, podobnie jak jego ojciec, został brygadzistą i podobnie jak ojciec, całe życie pracowałby nad piosenką. Może komponowałby piosenki, ale nie potrafił ich spisać…

Ojciec Haydn był dobrym człowiekiem i żartownisiem. A jego muzyka jest również miła, prosta, zabawna. Teraz opowiada, jak śpiewają ptaki, potem, jak szumi strumień, a potem, jak niezdarny niedźwiedź przewraca się z nogi na nogę. W muzyce Haydna świeci słońce, fale przetaczają się po morzu, rosną trawy i drzewa. A czasem muzyka mówi, jak tańczą ważne damy i panowie, ale częściej, jak śpiewają i tańczą chłopi. Haydn nazywa swoje symfonie jak obrazy: „Wieczór”, „Poranek”, „Południe”, „Polowanie”, „Niedźwiedź”, „Kurczak”, „Królowa”. Któż poza księdzem Haydnem mógłby wymyślić symfonię „dziecięcą” – na zabawkowe instrumenty – gwizdki, bębenek, grzechotkę, trąbkę dziecięcą, trójkąt.

Ale Haydn ma też smutne symfonie - „Skarga”, „Pożegnanie”. Symfonia "Pożegnanie", choć też żart, tylko smutny żart. Został napisany, gdy Haydn był kapelmistrzem księcia Esterhazy'ego. Tylko on mógł uchronić muzyków przed kaprysami księcia.

Niepokojący początek symfonii brzmi podekscytowanie. Tęsknota, skrzypce i basy prowadzą smutną melodię. Pierwsza, druga, trzecia, czwarta część... Żadnych oznak radości, zabawy, żartów, typowych dla Haydna. Niespodzianką jest wreszcie część piąta: w końcu symfonie składają się zwykle tylko z czterech części. I nagle drugi waltornista i pierwszy oboista wstają, gasią świece na swoich pulpitach i ignorując orkiestrę, schodzą ze sceny. Orkiestra, jakby nic się nie stało, gra dalej. Wkrótce fagot milknie - muzyk również gasi świecę i odchodzi, potem pierwszy waltornista i drugi oboista, kontrabasista... Stopniowo wszyscy członkowie orkiestry, z wyjątkiem pierwszych i drugich skrzypiec, odchodzą. Melodia brzmi smutniej, wolniej iw końcu rozpływa się. Skrzypkowie po zgaszeniu ostatnich świec w ciszy schodzą ze sceny.

Oto żart, który Haydn wymyślił, aby pomóc swoim kolegom nadwornym muzykom. Żaden z nich, a nawet sam Haydn, nie odważyłby się wprost powiedzieć księciu, że za bardzo każe orkiestrze pracować, że ludzie są zmęczeni i chcą wracać do domów, do rodzin.

Kompozytor bardzo ciężko pracował przez całe życie, aż do późnej starości. Pozostawił po sobie wiele pism, z których znaczna część nie została jeszcze odnaleziona. Kłopot w tym, że nieśmiertelne dzieła, które Haydn komponował przez trzydzieści lat na dworze Esterhazy, nie należały do ​​niego, ale do właściciela, księcia, a następnie przekazywane spadkobiercom-szlachcie. Ci, choć nie bardzo cenili muzykę, nie chcieli rozstawać się z rękopisami wielkiego kompozytora. Dlatego wiele jego prac nie zostało opublikowanych i przez długi czas pozostawało nieznanych.

Dopiero po 1932 roku, kiedy cały świat uroczyście obchodził dwusetną rocznicę urodzin Haydna, światło dzienne ujrzały najwybitniejsze dzieła kompozytora. Kolekcjonerzy jego dzieł odkryli w bibliotekach kościelnych i książęcych ponad czterysta nieznanych wcześniej rękopisów.

Jeszcze bardziej uroczyście obchodzony w wielu krajach świata rok 1959 - rok Haydna (150 lat od jego śmierci). We wszystkich większych miastach rozbrzmiewała muzyka wielkiego kompozytora. Ale najbardziej niesamowite były wakacje w starożytnym zamku Esterhazy. Tłumy gości wypełniły dziedziniec. Najpierw wykonano znane oratorium Haydna Cztery pory roku, a potem... narodziła się wiele lat temu zaginiona i dopiero niedawno odkryta Haydnowska symfonia La Passione. Symfonia, ekscytująca i smutna, tego dnia zbliżyła uśmiechniętego dobrodusznego ojca Haydna do jego młodszego rówieśnika, wielkiego zapaśnika i nowatora w muzyce, Ludwiga van Beethovena.

Czajkowski powiedział o Haydnie: „Gdyby nie on, nie byłoby ani Mozarta, ani Beethovena”.

Wielu badaczy uważa, że ​​„Symfonia dziecięca” lub „Symfonia zabawek” została napisana wcale nie przez Haydna, ale przez Leopolda Mozarta, ojca wielkiego Wolfganga Amadeusza Mozarta (strona internetowa redakcji).

Józef Haydn (1732-1809)

Wczesną wiosną 1739 roku małe austriackie miasteczko Hainburg odwiedził kapelmistrz wiedeńskiej katedry św. Stefana G. Reutera, który poszukiwał uzdolnionych muzycznie dzieci do swojej kaplicy. Miejscowy ksiądz zwrócił uwagę stołecznego gościa na siedmioletniego Josepha Haydna, syna kucharza i woźnicy z Rorau (Dolna Austria). Wspaniały głos i niezwykłe zdolności muzyczne małej śpiewaczki urzekły Reitera. Zapisał go do swojej kaplicy i obiecał rodzicom, że zatroszczą się o dalsze losy chłopca. I „zaopiekował się”: w ciągu 10 lat spędzonych przez Haydna w kaplicy (1740 - 1749) udzielił mu tylko dwóch lekcji kompozycji. Kiedy Haydn miał 17 lat i stracił głos, kapelmistrz wyrzucił młodzieńca na ulicę.

Przez długi czas Haydn wędrował po drogach Austrii. Słynny komik Kurz zwrócił uwagę na wędrownego muzyka, z którym Haydn stworzył z nim nowatorską operę komiczną (zing-spiel) Kulawy Demon.

„Kulawy demon” dał Haydnowi krótką sławę i 25 guldenów, które wkrótce zostały wydane. Haydn zmuszony był szukać nowych zarobków i znalazł się jako akompaniator u słynnego włoskiego kompozytora N. Porpory. Porpora bardzo szybko docenił zdolności muzyczne Haydna i zaczął u niego studiować kompozycję.

Józefa Haydna.

Niespodziewane szczęście pozwoliło Haydnowi rozpocząć samodzielne życie. Pewien biznesmen Buchholz pożyczył młodzieńcowi 150 guldenów. Haydn wynajął nędzny strych pod dachem sześciopiętrowego budynku w Wiedniu. Początkujący kompozytor siedział całymi dniami przy clavier i z dumą powiedział: „Nie zazdroszczę szczęścia żadnemu królowi!”

W 1759 Haydn wszedł na służbę hrabiego Mortsina, a dwa lata później, na długie 30 lat, do najbogatszych książąt węgierskich Esterhazy.

Służba kapelmistrza i nadwornego kompozytora była trudna. Umowa pozbawiła go prawa do pozostawienia dóbr książęcych, jego dzieła również należały do ​​rodziny książęcej. Do jego obowiązków należało nie tylko dyrygowanie orkiestrą i komponowanie muzyki. Odpowiadał za bezpieczeństwo instrumentów muzycznych i nut, dbał o to, by muzycy byli czyści i umundurowani, odpowiadał za wszelkie problemy w kaplicy. Haydn nazywał siebie sługą pańszczyźnianym, którym w istocie był.

Dopiero po odejściu ze służby u Esterhazego Haydn zyskał prawdziwą wolność. Przeprowadził się do Wiednia, spotkał się z przyjaciółmi, odbył dwa wyjazdy do Anglii, dużo komponował, poprawiał wcześniej napisane. Prace Haydna ukazywały się w Paryżu, Amsterdamie, Londynie. Jego koncerty, niczym święto, oczekiwano we wszystkich miastach Europy. W 1791 r. Haydn otrzymał doktorat honoris causa Uniwersytetu Oksfordzkiego, został członkiem Królewskiej Szwedzkiej Akademii Muzycznej, honorowym obywatelem Wiednia i członkiem honorowym Towarzystwa Filharmonii Petersburskiej.

Przez 53 lata twórczości (pierwsze poważne dzieło – Msza F-dur pochodzi z 1750 r., ostatni kwartet napisał Haydn w 1803 r.) stworzył około tysiąca utworów muzycznych różnych gatunków: 104 symfonie, 83 kwartety smyczkowe, 24 opery, 3 oratoria, 41 triów fortepianowych i 21 triów smyczkowych, 52 sonaty fortepianowe i wiele, wiele więcej: pieśni, wariacje, fantazje, marsze, tańce.

Haydn jest jednym z założycieli wiedeńskiej szkoły klasycznej (patrz artykuły „Muzyka klasyczna XVII-XVIII wieku”, „Gatunki muzyczne”). Dokończył formowania orkiestry symfonicznej, ustanawiając jej klasyczną kompozycję, której surowe prawa obowiązują do dziś. Doprowadził muzykę kwartetu do perfekcji, dbając o to, aby wszystkie instrumenty (dwoje skrzypiec, ala i wiolonczela) stały się równoprawnymi członkami tego wciąż popularnego zespołu.

Haydn miał żywy umysł, niewyczerpany humor i zamiłowanie do dobrego żartu. W jego symfoniach było dużo dowcipnej fikcji. Albo przedstawi taniec niezdarnego niedźwiedzia, albo gdakanie kurczaka (później symfonie te nazwano „Niedźwiedź”, „Kurczak”). Pewnego dnia Haydn wracał z polowania i po drodze trafił na jarmark. Widząc z jaką chciwością bose dzieci spoglądały na koszyk sprzedawcy zabawek, kupował gliniane sowy, kukułki, gwizdki, fajki i bębny i rozdawał je dzieciom. Uszczęśliwione obdartusy zaczęły z zachwytem dmuchać, gwizdać i bębnić. I Haydn słuchał tego gwaru z uśmiechem i wkrótce napisał oryginalną, czarującą Symfonię dziecięcą (1794).

Nie mniej oryginalna jest jedna z londyńskich symfonii Haydna – „Z uderzeniem kotłów, czyli niespodzianka” (1791). Haydn był szczególnie zadowolony z wolnej części, Andante. Ale sztampowi Anglicy uważali muzykę za nudną i senną. Potem Haydn wziął i zmienił coś w partyturze. Na kolejnym koncercie poprosił muzyków, aby coraz ciszej grali Andante. I nagle w połowie odcinka rozległo się grzmot kotłów, co sprawiło, że ci, którzy udawali drzemkę, podskoczyli na swoich miejscach.

A co z historią powstania „Symfonii pożegnalnej” („Symfonia przy świecach”, 1772)?.. Książę Esterhazy długo nie pozwalał muzykom wyjeżdżać na wakacje. Wyczerpani oczekiwaniem członkowie chóru popadli w rozpacz. Następnie Haydn napisał symfonię, w której po zwykłych czterech częściach rozpoczęła się piąta ... Muzycy jeden po drugim opuszczali swoje miejsca i po zgaszeniu świec na konsolach wyszli. Ostatecznie w orkiestrze pozostało tylko dwóch skrzypków, jednym z nich był sam Haydn. Skończywszy grać drżącą melodię, jakby się o coś modlili, odeszli. Scena pozostała pogrążona w ciemności. Książę Esterhazy zrozumiał aluzję Haydna i odprawił kaplicę na spoczynek.

Mimo wielu trudów życia Haydn zawsze pozostał osobą towarzyską, pogodną,

J. Haydn „Symfonia pożegnalna”

Z „Symfonią pożegnalną” J. Haydna związana jest niesamowita legenda. Jeszcze bardziej zaskakujące jest wrażenie, jakie utwór ten wywiera na słuchaczach, którzy nie spodziewają się tak niezwykłego zakończenia. W czym tkwi sekret Symfonii nr 45 Józefa Haydna I dlaczego nazywa się „Pożegnanie”? Piękna i zrozumiała muzyka wielkiego wiedeńskiego klasyka, która fascynuje i porywa od pierwszych taktów, przypadnie do gustu każdemu, a historia jej powstania na długo pozostawi ślad w sercu słuchacza.

Historia stworzenia Symfonie nr 45 Haydna, który nosi tytuł „Pożegnanie”, zapoznaj się z treścią i wieloma ciekawostkami dotyczącymi dzieła na naszej stronie.

Historia powstania „Symfonii pożegnalnej”

Wyobraź sobie, że jesteś w tak trudnej sytuacji: twój pracodawca przetrzymuje cię w służbie dłużej niż wyznaczony czas i nie rozumie żadnych wskazówek, że chcesz iść do domu. Dziś jest to nie do pomyślenia, ale kilka wieków temu - łatwo. W tak nieprzyjemnej sytuacji znalazł się wielki austriacki kompozytor i jego muzycy.

Oczywiście, pierwszą myślą, która się pojawi, jest to, kto mógłby utrzymać takiego kompozytora, którego imię wychwalało jego kraj na całym świecie? Niestety, w czasach Haydna muzycy zajmowali pozycję zależną i mimo swojej sławy byli umieszczani w pałacach osób szlacheckich na poziomie służących. Tak więc książę Esterhazy, z którym kompozytor służył przez około 30 lat, traktował go jak służącego.

Wielkiemu klasykowi wiedeńskiemu zabroniono opuszczać pałac bez zgody, a wszystkie arcydzieła powstałe w tym czasie należały tylko do księcia. Obowiązki J. Haydna były nieograniczone, musiał prowadzić kaplicę pałacową, wykonywać muzykę według kaprysu księcia, szkolić orkiestrę, odpowiadać za wszelkie materiały muzyczne i instrumenty, wreszcie pisać symfonie, opery w wniosek N. Esterhazy. Czasami dawał tylko jeden dzień na skomponowanie kolejnego arcydzieła! Ale w tym wszystkim były plusy dla muzyka. W każdej chwili mógł słuchać swoich arcydzieł na żywo i je doskonalić, jak mistrz pracuje nad kamieniem szlachetnym. Ale zdarzały się sytuacje, że Haydn był zmuszony wykorzystać cały swój talent i pomysłowość, aby pomóc sobie i swoim muzykom.

Pewnego razu książę Esterhazy zbyt długo przeciągał swój pobyt w letnim pałacu. Wraz z nadejściem zimnej pogody muzycy zaczęli chorować, winny był bagnisty teren. Bardzo cierpieli z powodu niekończących się chorób, a przede wszystkim długiej rozłąki z rodzinami, bo latem nie wolno było ich widywać, a orkiestra nie miała prawa opuszczać nabożeństwa. Ale Haydn wymyślił, jak wyjść z tej trudnej sytuacji - napisał specjalną pracę, która została nazwana „”. Wyobraź sobie, że książę Esterhazy wraz ze swoimi gośćmi zebrał się w sali, aby posłuchać kolejnego arcydzieła wielkiego mistrza, ale zamiast zwykłej wesołej muzyki zaprezentowano mu smutną i powolną muzykę. Minęła pierwsza, druga, trzecia i czwarta część, wydawałoby się, że teraz będzie finał, ale nie! Rozpoczyna się piąta część, po której muzycy wstają jeden po drugim, gaszą świece na pulpitach nutowych i cicho opuszczają salę. Reakcję publiczności można przewidzieć. Na scenie zostaje więc tylko dwóch skrzypków, partię jednego z nich wykonuje sam Haydn, a ich melodia staje się coraz bardziej smutna, aż w ogóle cichnie. Pozostali muzycy również opuszczają scenę w ciemności. Książę Esterhazy zrozumiał aluzję swojego kapelmistrza i rozkazał wszystkim przygotować się do przeprowadzki do Eisenstadt.

Interesujące fakty

• Niezwykłość 45 Symfonii Haydna wynika także z wyboru planu tonalnego. Fis-moll był w tamtych czasach bardzo rzadko używany przez kompozytorów i muzyków. Nierzadko też można było spotkać tytułowego majora, w którym rozbrzmiewa finał symfonii.
• Dodatkowe adagio, które wybrzmiewa na końcu utworu, nazywane jest czasem piątą częścią cyklu. Jednak w jego twórczości znajdują się prawdziwe pięcioczęściowe cykle - to symfonia „Południe”. Haydn komponował również utwory trzyczęściowe, ale było to dopiero na początku jego kariery.
• Niektóre symfonie Haydna są programowe. Ma więc cykle symfoniczne o nazwie „Niedźwiedź”, „Kurczak”. W symfonii „Niespodzianka” nagle słychać uderzenie w środkowej części, po czym muzyka toczy się dalej dość spokojnie i niespiesznie. Uważa się, że Haydn postanowił taką sztuczką „podburzyć” zbyt sztywną angielską publiczność.
• Służąc w kaplicy księcia Esterhazy, Haydna Byłam zmuszona ubierać się ściśle według ustalonego modelu. Tak więc w umowie przewidziano specjalny mundur.
• Według wspomnień wielu współczesnych, w 1799 roku, po premierze Symfonii pożegnalnej w Lipsku, po finale, publiczność opuszczała salę wyciszona i wzruszona, co było wówczas bardzo niezwykłe. Praca wywarła na nich tak silne wrażenie.
• Niewiele osób wie, ale istnieją inne wersje, dlaczego Symfonia nr 45 Haydna nosi tytuł „Pożegnanie”. Krąży legenda, że ​​książę Esterhazy planował likwidację całej kaplicy, co pozbawiłoby muzyków środków finansowych. Inna wersja wskazuje, że dzieło to symbolizuje pożegnanie z życiem. Założenie to wysunęli badacze w XIX wieku. Warto zauważyć, że w samym rękopisie w ogóle nie ma tytułu.

• Symfonia pożegnalna jest obecnie wykonywana zgodnie z zamierzeniami Haydna. W finale muzycy jeden z nich opuszczają swoje miejsca. Czasami sam dyrygent schodzi ze sceny.
• W rzeczywistości tylko niewielka część symfonii Haydna ma swój własny program: „Poranek”, „Południe”, „Wieczór”. To właśnie tym utworom sam kompozytor nadał nazwę. Pozostałe nazwy należą do słuchaczy i wyrażają ogólny charakter symfonii lub cechy orkiestracji. Warto zauważyć, że sam Haydn wolał nie komentować figuratywnej treści dzieł.
• Warto zauważyć, że w latach 60-70 Haydn wydał szereg mniejszych symfonii: nr 39, 44, 45, 49.

Symfonia rozpoczyna się natychmiast wprowadzeniem części głównej, bez wstępu i ma charakter patetyczny. Ogólnie rzecz biorąc, wszystkie Pierwsza część utrzymane w tym samym duchu. Taneczne, a nawet dość wdzięczne rysy głównej części wyznaczają ogólny nastrój części. Dynamiczna repryza tylko wzmacnia ten obraz.

Znakomity i lekki druga część wykonywane głównie przez grupę smyczkową (kwartet). Tematy są bardzo stonowane, skrzypce wykonują partie z tłumikami na pianissimo. W repryzie Haydn stosuje słynny „złoty ruch”. klakson ”, który zdobi główne przyjęcie.

Trzecia część- to jest menuet , ale Haydn uczynił to bardzo niezwykłym, porównując dwa efekty: melodię wykonywaną przez skrzypce na fortepianie i brzmienie całej orkiestry na forte. Ta część zawiera również „ruch złotego rogu”, którego kompozytor użył w trio. Na końcu menueta pojawia się nagle minor. Nie jest to przypadek, ponieważ dzięki tej technice Haydn antycypuje ogólny nastrój finału.

Czwarta część na początku odbija się echem pierwszego, jego pełnego wdzięku tematu. Ponura atmosfera powstaje dopiero w repryzie, która nagle urywa się zresztą na samym wzniesieniu. Po krótkiej pauzie rozbrzmiewa adagio z wariacjami. Sam temat jest przedstawiony dość spokojnie, uczucie niepokoju zaczyna narastać, gdy tylko dźwięczność zanika. Instrumenty cichną jeden po drugim, odegrawszy swoją rolę. Pierwsi opuszczają orkiestrę muzycy grający na instrumentach dętych, po czym basy opuszczają scenę i Joseph Haydn „Symfonia pożegnalna”

Haydn napisał 104 symfonie, z których pierwsza powstała w 1759 roku dla kaplicy hrabiego Morzina, a ostatnia – w 1795 roku w związku z tournee po Londynie.

Gatunek symfonii w twórczości Haydna ewoluował od sampli bliskich muzyce codziennej i kameralnej do symfonii „paryskiej” i „londyńskiej”, w których ukształtowały się klasyczne prawa gatunku, charakterystyczne typy tematyczne i techniki opracowania.

Bogaty i złożony świat symfonii Haydna odznacza się niezwykłą otwartością, towarzyskością i skupieniem na słuchaczu. Głównym źródłem ich języka muzycznego są intonacje gatunkowo-codzienne, pieśniowe i taneczne, niekiedy wprost zapożyczone ze źródeł folklorystycznych.Włączone w złożony proces rozwoju symfonicznego, ujawniają nowe możliwości figuratywne, dynamiczne.

W dojrzałych symfoniach Haydna ustala się klasyczny skład orkiestry, obejmujący wszystkie grupy instrumentów (smyczki, instrumenty dęte drewniane, instrumenty dęte blaszane, perkusja).

Prawie wszystkie symfonie Haydna pozaprogramowe, nie mają określonej fabuły. Wyjątkiem są trzy wczesne symfonie, nazwane przez samego kompozytora „Poranek”, „Południe”, „Wieczór” (nr 6, 7, 8). Wszystkie inne nazwy nadawane symfoniom Haydna i utrwalone w praktyce należą do słuchaczy. Niektóre z nich oddają ogólny charakter utworu („Pożegnanie” - nr 45), inne oddają specyfikę orkiestracji („Z sygnałem rogu” - nr 31, „Z kotłami tremolo” - nr 103) czy zaakcentować jakiś niezapomniany obraz („Niedźwiedź” - nr 82, „Kurczak” - nr 83, „Zegar” - nr 101). Niekiedy nazwy symfonii kojarzone są z okolicznościami ich powstania lub wykonania („Oxford” – nr 92, sześć symfonii „paryskich” z lat 80.). Jednak sam kompozytor nigdy nie wypowiadał się na temat figuratywnej treści swojej muzyki instrumentalnej.

Symfonia Haydna nabiera znaczenia uogólnionego „obrazu świata”, w którym różne aspekty życia – poważne, dramatyczne, liryczno-filozoficzne, humorystyczne – zostają doprowadzone do jedności i równowagi.

Cykl symfoniczny Haydna zawiera zazwyczaj cztery typowe części (allegro, andante , menuet i finał), choć niekiedy kompozytor zwiększał liczbę głosów do pięciu (symfonie „Południe”, „Pożegnanie”) lub ograniczał się do trzech (w pierwszych symfoniach). Czasami, aby uzyskać szczególny nastrój, zmieniał zwykłą kolejność ruchów (Symfonia nr 49 rozpoczyna się żałobnym adagio).

Dokończone, doskonale wyważone i logicznie ułożone formy części cyklu symfonicznego (sonata, wariacja, rondo itp.) zawierają elementy improwizacji, wspaniałe odchylenia nieoczekiwanych wyostrzają zainteresowanie samym procesem rozwoju myśli, który zawsze jest fascynujący i pełen wydarzenia. Ulubione Haydniowskie „niespodzianki” i „figle” pomagały w postrzeganiu najpoważniejszego gatunku muzyki instrumentalnej.

Wśród licznych symfonii stworzonych przez Haydna na orkiestrę księcia Mikołaja I Wyróżnia się Esterhazy, grupa mniejszych symfonii przełomu lat 60-tych i 70-tych. To jest Symfonia nr 39 ( g-moll ), nr 44 („Pogrzeb”, e- centrum handlowe ), nr 45 („Pożegnanie”, fis-moll) i nr 49 (f-moll, "La Passione czyli związane z tematem męki i śmierci Jezusa Chrystusa).

Symfonie „londyńskie”.

12 symfonii „londyńskich” Haydna uważa się za najwyższe osiągnięcie symfonii Haydna.

"Londyn" symfonie (nr 93-104) zostały napisane przez Haydna w Anglii podczas dwóch tras koncertowych zaaranżowanych przez znanego skrzypka i przedsiębiorcę koncertowego Salomona. Sześć pierwszych pojawiło się w latach 1791-92, kolejnych sześć w latach 1794-95, tj. po śmierci Mozarta. To właśnie w London Symphonies kompozytor stworzył swój własny, stabilny rodzaj symfonii, niepodobny do żadnego z jemu współczesnych. Ten typowy dla Haydna model symfonii jest inny:

Wszystkie symfonie „londyńskie” otwarte powolne intra(z wyjątkiem małoletniego 95.). Wstępy pełnią różne funkcje:

• Tworzą silny kontrast w stosunku do reszty materiału pierwszej części, dlatego też w dalszym jej rozwijaniu kompozytor z reguły rezygnuje z porównywania różnych tematów;
• Introdukcja rozpoczyna się zawsze od głośnej afirmacji toniki (nawet jeśli nosi ona tę samą nazwę, minorową – jak np. w 104 Symfonii) – co oznacza, że ​​główna część allegra sonatowego może rozpocząć się a nawet od razu odchodzą w inną tonację, co stwarza aspirację muzyki do nadchodzących kulminacji;
• Czasami materiał wstępu staje się jednym z ważnych uczestników dramaturgii tematycznej. Tak więc w Symfonii nr 103 (Es-dur, „Z kotłami tremolo”) główny, ale ponury temat wstępu pojawia się zarówno w opracowaniu, jak iw kodzie I część, aw rozwoju staje się nie do poznania, zmieniając tempo, rytm i fakturę.

forma sonatowa w London Symphonies jest bardzo osobliwa. Haydn stworzył ten rodzaj sonaty Allegro , w których główny i drugorzędny temat nie kontrastują ze sobą i często są na ogół zbudowane na tym samym materiale. Na przykład ekspozycje symfonii nr 98, 99, 100, 104 są mono-ciemne. I Części Symfonia nr 104( D-dur ) temat pieśni i tańca głównej części wyznaczają tylko smyczki p , dopiero w końcowej kadencji wchodzi cała orkiestra, niosąc ze sobą dziką zabawę (taka technika stała się normą artystyczną w London Symphonies). W odcinku partii bocznej brzmi ten sam temat, ale tylko w tonacji dominującej, aw zespole ze smyczkami występują teraz naprzemiennie instrumenty dęte drewniane.

Na ekspozycjach I części tematów pobocznych symfonii nr 93, 102, 103 zbudowane są na samodzielnym, ale nie kontrastujące w odniesieniu do głównych tematów materiał. I tak na przykład w I Części Symfonia nr 103 oba tematy ekspozycji są żarliwe, pogodne, gatunkowo bliskie austriackiemu Lendlerowi, oba są majorowe: główny w tonacji głównej, drugorzędny w tonacji dominującej.

Główna impreza:

Impreza poboczna:

w sonatach rozwój wydarzeń Dominują symfonie „londyńskie”. zmotywowany typ rozwoju. Wynika to z tanecznego charakteru tematów, w których rytm odgrywa ogromną rolę (tematy taneczne łatwiej podzielić na odrębne motywy niż kantylenowe). Rozwijany jest najbardziej uderzający i zapadający w pamięć motyw tematu, niekoniecznie początkowy. Na przykład w rozwoju I Części Symfonia nr 104 motyw 3-4 taktów tematu głównego rozwinięty jest jako najbardziej podatny na zmiany: brzmi pytająco i niepewnie, potem groźnie i uporczywie.

Opracowując materiał tematyczny, Haydn wykazuje niewyczerpaną pomysłowość. Używa jasnych porównań tonalnych, kontrastów rejestrowych i orkiestrowych oraz technik polifonicznych. Tematy są często mocno przemyślane, udramatyzowane, choć nie ma tu większych konfliktów. Ściśle przestrzegane są proporcje działów - zabudowy najczęściej stanowią 2/3 ekspozycji.

Ulubiona forma Haydna powolny części są podwójne odmiany, które czasami nazywane są „Haydnianem”. Naprzemiennie dwa tematy różnią się (zwykle w tych samych tonacjach), różnią się brzmieniem i fakturą, ale intonacją są bliskie, a zatem spokojnie przylegają do siebie. W tej formie na przykład słynny Andanteze 103 symfonii: oba jego motywy są zaprojektowane w kolorze ludowym (chorwackim), zarówno w ruchu w górę od T do D , przerywany rytm, obecna zmiana IV faza niepokoju; jednak temat pierwszy moll (smyczki) ma charakter skoncentrowanej narracji, podczas gdy temat drugi dur (cała orkiestra) jest marszowy i energiczny.

Pierwszy temat:

Temat drugi:

Istnieją również zwykłe wariacje w symfoniach „londyńskich”, jak na przykład w Andantez 94 symfonii.Tutaj temat jest urozmaicony, który wyróżnia się szczególną prostotą. Ta celowa prostota sprawia, że ​​bieg muzyki zostaje nagle przerwany ogłuszającym uderzeniem całej orkiestry z kotłami (to „niespodzianka”, z którą wiąże się nazwa symfonii).

Wraz z wariacją kompozytor często stosuje w partiach wolnych i skomplikowany trójdzielny kształt, jak na przykład w Symfonia nr 104. Wszystkie odcinki trzygłosowej formy zawierają tu coś nowego w stosunku do pierwotnej myśli muzycznej.

Zgodnie z tradycją wolne partie cykli sonatowo-symfonicznych są centrum tekstu i melodyjnej melodii. Jednak teksty Haydna w symfoniach wyraźnie skłaniają się ku gatunek muzyczny. Wiele tematów powolnych części opartych jest na pieśni lub tańcu, ujawniając na przykład cechy menueta. Znamienne jest, że ze wszystkich symfonii „londyńskich” uwaga „melodyjna” pojawia się tylko w symfonii Largo 93.

Menuet - jedyna część symfonii Haydna, w której występuje obowiązkowy kontrast wewnętrzny. Menuety Haydna stały się wzorcem witalności i optymizmu (można powiedzieć, że indywidualność kompozytora - cechy jego osobowości - objawiła się tu najbardziej bezpośrednio). Najczęściej są to żywe sceny z życia ludowego. Dominują menuety, niosące tradycje chłopskiej muzyki tanecznej, w szczególności austriackiej Lendlerowej (jak np. Symfonia nr 104 Bardziej szarmancki menuet w Symfonii „Wojskowej”, kapryśne scherzo (dzięki ostremu rytmowi) – w Symfonia nr 103.

Menuet Symfonii nr 103:

Ogólnie rzecz biorąc, zaakcentowana ostrość rytmiczna w wielu menuetach Haydna tak zmienia ich wygląd gatunkowy, że w istocie prowadzi bezpośrednio do scherz Beethovena.

Forma menueta - zawsze złożona 3-głosowa da capo z kontrastowym trio pośrodku. Trio zwykle delikatnie kontrastuje z głównym tematem menueta. Bardzo często grają tu naprawdę tylko trzy instrumenty (albo w każdym razie tekstura staje się jaśniejsza i bardziej przezroczysta).

Finały symfonii „londyńskich” są bez wyjątku wielkie i radosne. Tutaj w pełni ujawniły się predyspozycje Haydna do elementów tańca ludowego. Bardzo często muzyka finałów wyrasta z motywów iście ludowych, jak np Symfonia nr 104. Jej finał oparty jest na czeskiej melodii ludowej, która jest przedstawiona w taki sposób, że od razu rzuca się w oczy jej ludowe pochodzenie – na tle tonizującego grota organowego imitującego dudy.

Finał zachowuje symetrię w kompozycji cyklu: powraca do szybkiego tempa I części, do efektywnej aktywności, do pogodnego nastroju. Ostatnia forma - rondo lub sonata ronda (w Symfonii nr 103) lub (rzadziej) - sonata (w Symfonii nr 104). W każdym razie pozbawiona jest momentów sprzecznych i pędzi niczym kalejdoskop kolorowych świątecznych obrazów.

Jeśli w najwcześniejszych symfoniach Haydna grupa dęta składała się tylko z dwóch obojów i dwóch rogów, to w późniejszych, londyńskich symfoniach, systematycznie znajduje się kompletny sparowany skład instrumentów dętych drewnianych (w tym klarnetów), aw niektórych przypadkach także trąbek i kotłów.

Symfonia nr 100 G-dur nosiła tytuł „Wojskowy”: w jej Allegretto publiczność odgadywała uroczysty przebieg defilady gwardii, przerywanej sygnałem wojskowej trąbki. W nr 101 D-dur temat Andante rozwija się na tle mechanicznego „tykania” dwóch fagotów i smyczków pizzicato, w związku z czym symfonia została nazwana „Godzinami”.

Austriacki kompozytor, „ojciec” symfonii i kwartetu. Jego spuścizna kompozytorska obejmuje ponad 100 symfonii, ponad 80 kwartetów, ponad 50 sonat napisanych na klawesyn, ponad 30 oper, oratoriów i wiele dzieł muzycznych z innych gatunków.

Haydn urodził się niedaleko stolicy Austrii, Wiednia, we wsi Rorau w 1732 roku. Jego rodzice nie byli bogatymi ludźmi, nie mieli pieniędzy na edukację swoich dzieci. Tymczasem rodzina była duża. To żart? Siedemnaścioro dzieci!!! Haydn odziedziczył talent muzyczny po ojcu, który nie mając wykształcenia muzycznego grał na harfie i pięknie śpiewał. W tym samym czasie ojciec w ogóle nie znał notatek. Franz Haydn, zafascynowany muzyką, postanowił zostać śpiewakiem w chórze kościelnym. Miał wtedy zaledwie osiem lat.

Utalentowany chłopak został zauważony. Kierownik chóru powiedział rodzicom, że chłopca trzeba wysłać do Wiednia, bo ma dobry głos i wybitne zdolności muzyczne. Rodzice zgodzili się na wyjazd nie myśląc o tym, że gdy głos chłopca zacznie się łamać, będzie zupełnie bezużyteczny i samotny w wielkim mieście. I tak się stało. Chłopiec został poproszony o opuszczenie kościelnej kaplicy. Po prostu wyrzucili go na ulicę. Mimo to Haydn stał się wybitnym kompozytorem. Dostał pracę u kompozytora Nicolo Porpory. Praca nie była związana z muzyką: Haydn był służącym, czyszcząc ubrania i buty. W tym celu stary kompozytor udzielił Haydnowi przydatnych rad dotyczących muzyki.

Umiejętności i wytrwałość opłaciły się. Haydn w 1759 został kapelmistrzem u czeskiego hrabiego Morcina, a później u bogatego węgierskiego księcia Esterhazego. Praca kapelmistrza polegała nie tylko na kierowaniu kaplicą. Do obowiązków Haydna należało nauczanie muzyków. Haydn musiał czuwać nad bezpieczeństwem inwentarza kaplicy, a jednocześnie książę żądał od niego komponowania symfonii, kwartetów i oper. Trzeba było komponować utwory muzyczne w bardzo krótkim czasie: Haydn często miał na to tylko jeden dzień. Tak więc Haydn pracował przez trzydzieści długich lat. Co więcej, wszystkie dzieła kompozytora były własnością nienasyconego księcia Mikołaja Esterhazego Wspaniałego. Po śmierci księcia prawa do kompozycji Haydna przejęli jego spadkobiercy, którzy nic nie rozumieli w muzyce, ale rękopisów nie oddali, utraciwszy część z nich.

Ale w takiej pracy kapelmistrza dla kompozytora były też pozytywne aspekty: Haydn nieustannie słuchał swoich kompozycji w wykonaniu powierzonej mu orkiestry i doprowadzał je do perfekcji. Haydnowi nadano przydomek „tata”. Został więc powołany nawet przez wielkiego Mozarta, który uważał Haydna za swojego mentora.

Haydn był pogodnym, pogodnym człowiekiem i świetnym żartownisiem. I skomponował tę samą muzykę: wesołą, lekką, zabawną. Skomponował nawet symfonię na dziecięce gwizdki, bębny, trąbki, trójkąty i grzechotki. Ale był też mistrzem uduchowionych lirycznych kompozycji. Pewnego razu książę Esterhazy jesienią nie opuszczał swojego pałacu. Haydn dał niesamowity koncert, który pomógł księciu zrozumieć, że muzycy jego kaplicy potrzebują odpoczynku. Orkiestra grała muzykę liryczną. W tym samym czasie muzycy w pewnym momencie zaczęli na zmianę wstawać z miejsc, gasić świece i wychodzić z sali. Książę był poruszony. Zrozumiał aluzję i pozwolił orkiestrze odpocząć.

Po śmierci księcia jego spadkobierca zwolnił muzyków, ale Haydn poprosił o pozostanie, obciążając go pensją. W tym okresie swojego życia kompozytor napisał wiele znakomitych dzieł. Wśród nich są oratoria „Stworzenie świata”, „Pory roku”. Haydn dwukrotnie odwiedził Anglię, gdzie dyrygował orkiestrą wykonującą jego utwory. Na jednym z takich koncertów publiczność wstała z miejsc i podeszła bliżej sceny, by spojrzeć na wybitnego austriackiego kompozytora. I nagle ogromny, ciężki żyrandol spadł na miejsce, w którym siedzieli. Publiczność została uratowana dzięki geniuszowi Haydna.

Spacerując po Londynie, Haydn wszedł do sklepu z nutami i poprosił kupca o polecenie dobrych kompozycji muzycznych. Kupiec, który nie wiedział, że stoi przed nim sam wielki Haydn, podarował kompozytorowi własne kompozycje. Haydn powiedział, że nie potrzebuje tych notatek i poprosił o coś innego. Sprzedawca, rozczarowany gustem kupującego, w ogóle odmówił mu sprzedaży nut. Ale kiedy przyjaciel zawołał Haydna po imieniu, sprzedawca zdał sobie sprawę, że jest geniuszem.