Niepocieszony smutek Iwana Kramskoja to historia obrazu. Specjalny obraz niepocieszonego smutku Kramskoja

„Nieutulony smutek”- obraz rosyjskiego artysty Iwana Kramskoja (1837-1887), namalowany w 1884 r. Obraz znajduje się w zbiorach Państwowej Galerii Trietiakowskiej (nr inw. 679). Rozmiar obrazu to 228 × 141 cm.

Historia i opis[ | ]

Obraz „Nieutulony żal” powstał pod wrażeniem osobistej tragedii, jaka spotkała artystę – śmierci jego najmłodszego syna Marka w 1876 roku. Obraz przedstawia pogrążoną w żałobie kobietę w żałobnej czarnej sukni – po jej rysach można domyślić się podobieństwa do żony artysty, Zofii Nikołajewnej.

Kramskoy pracował nad tym obrazem przez około cztery lata. Zanim zdecydował się na ostateczne rozwiązanie kompozycyjne, stworzył kilka wstępnych wersji. Kramskoy mówił o ostatecznej wersji obrazu: „W końcu zdecydowałem się na tę formę, ponieważ przez ponad dwa lata ta forma nie wywoływała we mnie krytyki”.

W ostatecznej wersji obrazu artysta jest niezwykle powściągliwy w pokazywaniu zewnętrznych przejawów ludzkich uczuć. Koncentrują się głównie w oczach kobiety i jej dłoniach. Jedną ręką przyciska chusteczkę do ust, druga jest opuszczona. Oczy oderwane, pełne beznadziejnej tęsknoty.

Szkic ołówkiem obrazu

Kiedy obraz był gotowy, Kramskoj napisał do Pawła Trietiakowa: „Przyjmij ode mnie ten tragiczny obraz w prezencie, jeśli nie jest zbyteczny w malarstwie rosyjskim i znajdzie miejsce w twojej galerii”. Trietiakow zabrał obraz do swojej kolekcji, ale zmusił artystę do przyjęcia za niego pieniędzy.

W wierszu „Moskwa - Petuszki” obraz „Nieutulony smutek” nawiedza bohatera w pijackim delirium: na przykład w wagonie „kobieta, cała na czarno od stóp do głów, stała w oknie i wpatrując się tępo w ciemność za oknem, przycisnęła koronkową chusteczkę do ust."

Notatki [ | ]

1. Państwowa Galeria Trietiakowska - katalog kolekcji / YV Brook, LI Iovleva. - Moskwa: Plac Czerwony, 2001. - T. 4: Malarstwo drugiej połowy XIX wieku, księga 1, A-M. - S. 316. - 528 s. - ISBN 5-900743-56-X.
2. Kramskoy Ivan Nikolaevich - Niepocieszony smutek (nieokreślony) (HTML). Państwowa Galeria Trietiakowska, www.tretyakovgallery.ru. Źródło 29 września 2012 r. Zarchiwizowane od oryginału w dniu 1 listopada 2012 r.
3. Kramskoy Ivan Nikolaevich - Niepocieszony smutek, 1884 (nieokreślony) (HTML). www.art-catalog.ru Źródło 29 września 2012 r.

Iwan Kramskoj. Nieutulony smutek.
1884. Olej na płótnie. 228 x 141. Galeria Trietiakowska, Moskwa, Rosja.

W lutym 1884 otwarto dwunastą wystawę objazdową. Kramskoy dał na wystawę obraz „Niepocieszony smutek” - o żalu matki, która straciła dziecko. Pomysł namalowania takiego obrazu narodził się dawno temu, kilka lat po śmierci jego dwóch synów.

Ani jeden obraz Kramskoja nie ma takiej ilości materiału przygotowawczego - opcji, szkiców, szkiców, szkiców. Artysta stosuje w nich coraz większy rygor w doborze środków artystycznych. Jedna z pierwszych wersji (Państwowe Muzeum Rosyjskie) przedstawia młodą kobietę o nieruchomym, martwym spojrzeniu, wyczerpaną łzami, osuwającą się na podłogę.

Wariant, znajdujący się w Muzeum Sztuki Łotewskiej i Rosyjskiej w Rydze, wyróżnia się większą surowością zimnych tonów, rzadszą narracją. Trumna została przesunięta w głąb płótna, zasłonięta zasłoną, którą konwulsyjnie chwyciła pogrążona w żałobie kobieta. Jednak Kramskojowi obca była nadmierna szczerość zbyt jasno wyrażonego cierpienia, szuka on wyrazu powściągliwego, czystego uczucia, które nie dotyczy ludzi, dla których czyjeś spojrzenie jest obraźliwe.

W ostatecznej wersji (1884, Państwowa Galeria Trietiakowska) cała siła wyrazu koncentruje się na twarzy i sylwetce stojącej kobiety.

Matka stoi przy stole, sama... Patrzy prosto przed siebie. Ubrana jest w czarną żałobną suknię, włosy ma niedbale upięte, a do ust przyciśnięta chusteczka. Już nie płacze. W pobliżu na fotelu jest pudełko z kwiatami, kwiaty na podłodze. Koronkowa sukienka niemowlęca jest ostatnią, jaką założy dla swojego dziecka. Drzwi do następnego pokoju są uchylone. Na podłodze przy drzwiach odbija się czerwonawe światło: przy trumnie palą się woskowe świece. To koniec. Umarło dziecko, ale wszystko wokół pozostało takie samo: dywan na podłodze, obrazki na ścianach, album ze zdjęciami, książki na stole...

Na tym obrazie panuje martwa cisza. Cały wewnętrzny ruch skupia się w oczach bohaterki, pełnych nieuchronnej tęsknoty i dłoniach przyciskających chusteczkę do ust - to jedyne jasne punkty w kompozycji, reszta zdaje się rozpływać w cieniu. Jasny wianek ostro kontrastuje z żałobną suknią pogrążonej w żalu matki i wydaje się przy nim nie na miejscu – ten dysonans podkreśla panującą w obrazie atmosferę straty. Symboliczny jest czerwony kwiat w doniczce rozciągający się ku górze. Ma dziwną zawodność, która mówi nam, jak kruche jest ludzkie życie.

Matka wydaje się być sama ze swoim żalem, a jej powściągliwość sprawia wrażenie rysów prawdziwej wielkości, tragedii. Uniwersalne znaczenie obrazu podkreśla detal łatwy do odczytania przez współczesnych: w prawym górnym rogu kompozycji artysta umieszcza odcięty kadrem fragment obrazu I.K. Aiwazowskiego Morze Czarne, w którym sam Kramskoj widział ucieleśnienie ludzkich myśli o podstawowych zasadach bytu. „To jeden z najbardziej imponujących obrazów, jakie znam” — przyznał Kramskoj. Ten szczegół ma również znaczenie symboliczne, przybliżając życie człowieka do życia żywiołu morza, w którym burze zastępuje spokój.

To jeden z najlepszych obrazów Kramskoja. Zrobiła ogromne wrażenie na współczesnych i nadal nie można na nią patrzeć bez wzruszenia. W końcu nie bez powodu Repin powiedział, że „to nie jest obraz, ale rzeczywistość”.

„Nie spieszyłem się z zakupem tego obrazu w Petersburgu, wiedząc prawdopodobnie, że pod względem treści nie znajdzie nabywców, ale jednocześnie zdecydowałem się go kupić” - napisał do Kramskoja Paweł Michajłowicz Trietiakow.

„To całkiem sprawiedliwe, że mój obraz „Niepocieszony smutek” nie znajdzie nabywcy”, odpowiedział Kramskoj kolekcjonerowi, „Wiem o tym równie dobrze, może nawet lepiej, ale przecież rosyjski artysta jest wciąż w drodze do celu, dopóki uważa, że ​​służenie sztuce jest jego zadaniem, dopóki nie opanuje wszystkiego, nie jest jeszcze zepsuty i dlatego może jeszcze coś napisać, nie licząc na sprzedaż. Dobrze czy źle, ale w tym przypadku chciałem tylko służyć sztuce. Jeśli nikt nie potrzebuje teraz obrazu, nie jest on w ogóle zbędny w szkole malarstwa rosyjskiego. To nie jest samooszukiwanie się, bo szczerze współczułam matczynej żałobie, długo szukałam czystej formy i w końcu zdecydowałam się na tę formę, bo przez ponad 2 lata ta forma nie budziła we mnie krytyki…”

Ivan Kramskoy - Niepocieszony smutek.

Rok powstania: 1884

Płótno, olej.

Rozmiar oryginału: 228 × 141 cm

Państwowa Galeria Trietiakowska w Moskwie

Opis obrazu Iwana Kramskoja „Niepocieszony smutek”

Ten obraz został namalowany przez Iwana Nikołajewicza Kramskoja w trudnym dla niego okresie życia. W tym czasie w jego rodzinie wydarzyło się straszne wydarzenie - utrata dwóch młodych synów. Iwan Kramskoj bardzo cierpiał. I jak prawdziwy artysta potrafił przekazać swoje uczucia na obrazie.

Główną bohaterką obrazu jest kobieta ubrana w żałobną suknię. Kobieta nie porusza się, tylko stoi. Główną bohaterką jest kobieta w średnim wieku. Jej włosy już siwiały. Nerwowo ściska w dłoniach koronkową chusteczkę, którą przybliżyła do ust.

Może się wydawać, że kobieta jest spokojna i już pogodziła się ze smutkiem, ale tak nie jest. Czuje się nieszczęśliwa. Ale jej smutek nie jest na skraju szaleństwa. To jest świadomy żal. Emocje bohaterki obrazu bardzo trafnie oddają jej smutne, pełne bólu spojrzenie. Gdy tylko zwrócisz uwagę na jej oczy, natychmiast poczujesz chłód, którym są nasycone. Nie sposób nie wczuć się w bohaterkę tego płótna.

W jej postawie spójrz - beznadziejność można prześledzić we wszystkim. Kobieta nie może znaleźć wyjścia z tej sytuacji. Stoi i cicho opłakuje obok trumny swojego dziecka. Nie ma nic gorszego dla matki niż pogrzeb własnego dziecka.

Bardzo trudno jest dokładnie opisać, co czuje bohaterka obrazu. Kobieta jest statyczna i wszystko wokół zdaje się zatrzymywać w niewiedzy. Może się wydawać, że cały świat zamarł w oczekiwaniu na coś nieznanego. Wszystkie dźwięki ucichły, a kobieta została sama z ciszą i myślami.

Trumna dziecka jest przedstawiona na samej krawędzi obrazu. Jedynym jasnym punktem na całym płótnie jest jasny i kolorowy wieniec żałobny. A stojący na podłodze obok trumny kwiatek w doniczce jest jak mały symbol życia, wiary i nadziei, że cierpienie prędzej czy później się skończy, a życie na pewno będzie toczyło się dalej miarowym tempem.

Słowa kluczowe: niepocieszony smutek Kramskoj

Kramskoj Iwan
„Nieutulony smutek” 1884
olej na płótnie 228x141 cm

Obraz powstał pod wrażeniem osobistej tragedii, jaka spotkała artystę - śmierci jego najmłodszego syna Marka w 1876 roku.

Obraz przedstawia pogrążoną w żałobie kobietę w żałobnej czarnej sukni – po jej rysach można domyślić się podobieństwa do żony artysty, Zofii Nikołajewnej.

Kramskoy pracował nad obrazem przez około cztery lata, tworząc kilka wstępnych wersji. Z listu: „Zdecydowałem się w końcu na tę formę, bo przez ponad dwa lata ta forma nie budziła we mnie krytyki”.

Kiedy obraz był gotowy, Kramskoj podarował go Pawłowi Trietiakowowi. Trietiakow zabrał obraz do swojej kolekcji, ale mimo to zmusił artystę do przyjęcia za niego pieniędzy.

I. N. Kramskoy Niepocieszony smutek 1884

Ten obraz jest jednym z najbardziej znanych w twórczości artysty.Opowiada o smutku matki, która straciła dziecko. Tragiczna fabuła obrazu była bliska artyście, który w latach 70. w krótkim czasie stracił dwóch synów.

Pracował nad obrazem Kramskoja boleśnie i bardzo długo. Prawdopodobnie dlatego obraz okazał się, według Repina, „jak żywa rzeczywistość”.
„Nie spieszyłem się z zakupem tego obrazu w Petersburgu, wiedząc prawdopodobnie, że pod względem treści nie znajdzie nabywców, ale jednocześnie zdecydowałem się go kupić” - napisał do Kramskoja Paweł Michajłowicz Trietiakow.

„To całkiem sprawiedliwe, że mój obraz „Niepocieszony smutek” nie znajdzie nabywcy”, odpowiedział Kramskoj kolekcjonerowi, „Wiem o tym równie dobrze, może nawet lepiej, ale przecież rosyjski artysta jest wciąż w drodze do celu, dopóki uważa, że ​​służenie sztuce jest jego zadaniem, dopóki nie opanuje wszystkiego, nie jest jeszcze zepsuty i dlatego może jeszcze coś napisać, nie licząc na sprzedaż. Dobrze czy źle, ale w tym przypadku chciałem tylko służyć sztuce.

W głównym bohaterze obrazu odgaduje się cechy żony artysty.
Obraz wydaje się być bardzo prosty w wykonaniu. Jedyną bohaterką płótna jest matka zmarłego dziecka. Na płótnie nie widzimy ani burzliwego wyrazu matczynego cierpienia, ani współczujących krewnych.

Matka stoi samotnie - wydaje się zagubiona i jakby skamieniała z żalu. Jej wygląd jest pełen tragedii i jednocześnie niesamowitej godności. Wydaje się, że jej spojrzenie jest skierowane do wewnątrz, na siebie. Włosy, gładko zaczesane wczoraj, dzisiaj, jak się wydaje, nie dotknęły grzebienia. Kobieta właśnie włożyła żałobną suknię. Oczy są pełne nieskończonej tęsknoty, są spuchnięte, ale nie ma już łez. Zmiętą chusteczkę mokrą od łez kobieta przyciska do ust.

Vladimir Porudominsky napisał o tym obrazie w swojej książce o Kramskoyu:
„Kobieta w czarnej sukience niezaprzeczalnie po prostu, naturalnie zatrzymała się przy skrzynce z kwiatami, o krok od widza, w jedynym fatalnym kroku, który oddziela smutek od tego, który współczuje żalowi – niesamowicie widoczne i kompletne położenie na zdjęciu przed kobietą to spojrzenie tylko zarysowało pustkę.

Spojrzenie kobiety (oczy nie są tragicznie ciemne, lecz rutynowo zaczerwienione) silnie przyciąga wzrok widza, ale nie reaguje na nie. Z tyłu sali, po lewej stronie, za zasłoną, uchylone są drzwi i jest też pustka, niezwykle wyrazista, wąska, wysoka pustka, przebijana matowoczerwonym płomieniem woskowych świec.

W tej pracy panuje martwa cisza. Cały wewnętrzny ruch skupia się w oczach bohaterki, pełnych nieuchronnej tęsknoty i dłoniach przyciskających chusteczkę do ust - to jedyne jasne punkty w kompozycji, reszta zdaje się rozpływać w cieniu.

Zewnętrznymi atrybutami żałoby są jasne wieńce, kwiaty przygotowane do pogrzebu i żółtawy blask świec zza na wpół uchylonych drzwi do sąsiedniego pokoju. Obrazy w bogatych ramach, zasłony, dywany i książki - wszystko to, wskazujące na dobrobyt rodziny, Kramskoy spycha na dalszy plan jako nieistotne.

Duży obraz wiszący na ścianie jest dość konkretny - mamy przed sobą fragment „Morza Czarnego” Aiwazowskiego. „To jeden z najbardziej imponujących obrazów, jakie znam” — przyznał Kramskoj. Ten szczegół ma również znaczenie symboliczne, przybliżając życie człowieka do życia żywiołu morza, w którym burze zastępuje spokój.

Jasny wieniec złożony na trumnie ostro kontrastuje z żałobną suknią pogrążonej w smutku matki i wydaje się nie na miejscu obok niego – dysonans ten podkreśla panującą w dziele atmosferę zagubienia.

W tym głęboko osobistym obrazie Kramskoj mówi, ile siły potrzebuje człowiek, aby dalej żyć po wielkim smutku. Artystce udało się osiągnąć na obrazie poczucie głębokiej tragedii i niesamowitą psychologiczną perswazję, a jednocześnie uniknąć zewnętrznych efektów melodramatycznych, które są prawie nieuniknione w takiej fabule.

http://maxpark.com/community/6782/content/970175

Recenzje

to jest genialny obraz. chodzi o to, że na twarzy bohaterki nie ma żalu, nie ma zupełnie nic poza spojrzeniem donikąd, bo wszystko, na co może natknąć się spojrzenie, straciło sens. taki jest właśnie stan człowieka, kiedy znika sens, runęły wszystkie solidne mury, wszystkie prawa przestały działać, nic nie jest już ważne. wielkie arcydzieło, nikt inny nie widział takiego zrozumienia kluczowych wydarzeń w duszy ludzkiej, tylko Kramskoj.