Przez co zginął Glinka. Michaił Glinka: muzyka to moja dusza

Kreatywność MI Glinka

PLAN

1. Historyczna rola Glinki w muzyce.

2. Badacze twórczości Glinki.

3. Kreatywny sposób. Cechy twórczości.

4. Dramaturgia operowa.

5. Muzyka symfoniczna.

6. Kameralna muzyka instrumentalna.

7. Romanse.

Historyczna rola Glinki w muzyce można porównać z rolą Puszkina w literaturze rosyjskiej. W samej naturze talentu dwojga współczesnych jest wiele powiązań. Według Belinsky'ego, podobnie jak Puszkin, Glinka potrafił połączyć „elegancko humanitarne uczucie z plastycznie elegancką formą”. To właśnie ta jakość sprawiła, że ​​twórczość poety i kompozytora stała się wzorem prawdziwie klasycznej twórczości artystycznej, która opiera się na fuzji głębokiej wewnętrznej prawdy i rozmachu treści z harmoniczną wyrazistością, harmonią i kompletnością formy. Jak Puszkin Glinka jest uniwersalna . W swojej twórczości pokazywał różnorodne aspekty rosyjskiego życia i rosyjski charakter. On twórca rosyjskiej opery klasycznej i rosyjskiego romansu klasycznego . On położył podwaliny pod klasyczny rosyjski symfonizm . O wielkim znaczeniu historycznym Glinki zadecydowała jeszcze jedna cecha - artysta głęboko narodowy, miał dar rozumienia psychiki i sposobu myślenia innych narodowości. Jego Wschód, Włochy, Hiszpania są przykładem twórczego odtwarzania autentycznych żywych obrazów.

Rozkwit twórczości Glinki przypadł na epokę romantyzmu w Europie. Glinka bliska była romantycznej koncepcji tożsamości i specyfiki narodowej. Ale Glinka nie stał się romantykiem, nawet w fantastycznie kolorowej operze Rusłan i Ludmiła. Nie charakteryzują go specyficzne cechy romantyzmu – wzmożona dbałość o jednostkę, podmiotowość, sceptyczny stosunek do otoczenia, żałosne wyrażanie uczuć. Obca narodowym ograniczeniom twórczość Glinki, przy całym swoim klasycyzmie, nie przynależy ani do klasycyzmu, ani do romantyzmu. Ale po romantyzmie odziedziczył cechy postępowe - umiejętność znajdowania piękna w zwyczajności. W historii muzyki rosyjskiej jako pierwszy osiągnął doskonałość w jedności prawdy i piękna, oddając obrazy otaczającej rzeczywistości w eleganckiej, harmonijnej i doskonałej artystycznej formie.

Dzięki pracom Glinki muzykologia w Rosji zyskała godny przedmiot badań dla postawienia głównych problemów muzycznych i estetycznych, a fachowa literatura muzyczna powstaje na podstawie analizy jego twórczości. Twórczość Glinki rozpatrywana jest w aspekcie historycznym, estetycznym, muzycznym i twórczym. Jego utwory są przedmiotem artykułów krytycznych dotyczących problematyki teatru muzycznego i wykonawstwa muzycznego, problematyki dramaturgii operowej, zasad symfonii, specyfiki języka muzycznego. VF Odoevsky, A.N. Serov, V.V. Stasov, GA Larosh, P.P. Weinmarn, N.F. Findeizen, N.D. Kashkin, A.N.B.V. Asafiev, D.D. Shostakovich, V.V. Protopopov, T.N. Livanova - daleka od pełnej listy badaczy.

Twórcze życie M.I. Glinki odzwierciedlają jego „Notatki”, w których kompozytor dzieli swoje życie twórcze na cztery okresy:

1. Dzieciństwo i młodość, kształtowanie się zasad twórczych (do 1830 r.).

2. Droga do mistrzostwa (1830-1836).

3. Okres centralny (do 1844 r.).

4. Okres późny (1844-1854). -

Jego wypowiedzi mówią o niezwykłej skromności kompozytora, surowych wymaganiach wobec siebie, szczerości i prawdomówności.

Michaił Iwanowicz Glinka urodził się w obwodzie smoleńskim, we wsi Nowospasskoje. Od dzieciństwa słuchał rosyjskich pieśni ludowych, zakochał się w nich i przez całe życie rozwijał rosyjską muzykę ludową. Pierwsza znajomość Glinki z profesjonalną muzyką miała miejsce we wczesnym dzieciństwie. Rosyjskie pieśni, klasyczne sztuki teatralne i tańce tworzyły repertuar małej grupy chłopów pańszczyźnianych jego wuja. Od wczesnego dzieciństwa rozpoczyna się nauka gry na pianinie i skrzypcach.

1818-1822 - lata nauki Glinki w Petersburgu, gdzie otrzymał gruntowne wykształcenie ogólne. Wykazując się błyskotliwymi zdolnościami i zainteresowaniem literaturą, teatrem, poezją, poważnie zajmuje się muzyką. Szczególną rolę odegrał nauczyciel Sch.Mayer, który nie tylko dał dobrą szkołę pianistyczną, ale także pomagał Glince w pierwszych eksperymentach kompozytorskich. Spotkania z przyszłymi uczestnikami powstania dekabrystów i bliski kontakt z dekabrystą 8.K.Kyukhelbekerem wywarły na Glinkę ogromny wpływ. Tragiczne wydarzenia z 14 grudnia 1825 roku wywarły niezatarte wrażenie na młodym Glince, wiara w swój lud i pragnienie służenia Ojczyźnie umocniły się w jego sercu. Po 1825 roku powołanie Glinki jako kompozytora zostało ostatecznie określone, całkowicie poświęcił się twórczości. Cykle wariacji fortepianowych, szkice uwertur, zespoły kameralne - to pierwsze eksperymenty. Następnie są znaczące dzieła-romanse „Nie kuś”, „Biedny śpiewak”, „Nie śpiewaj, piękno, przede mną”, wariacje na temat rosyjskiej pieśni ludowej „Wśród płaskiej doliny”. Jednocześnie rosną jego umiejętności wykonawcze jako pianisty i śpiewaka. Pod koniec lat dwudziestych nazwisko Glinki stało się powszechnie znane. Chciwie chłonie wszystko, co najlepsze, co daje mu otoczenie. Był blisko z Puszkinem, Gribojedowem, Żukowskim, Mickiewiczem, gra z Odojewskim, Warłamowem, występuje w salonie muzycznym polskiej pianistki Marii Szymonowskiej.

Jednocześnie Glinka czuje się niezadowolony i stara się zapoznać z muzycznym życiem Zachodu. W 1830 r. odbędzie się jego pierwsza podróż zagraniczna. On zamierza Włochy , gdzie mieszka w Mediolanie, odwiedza Neapol, Rzym, Wenecję. Potem idzie do Austria oraz Niemcy ; pasjonuje się włoską kulturą operową i klasycznym wykonawstwem wokalnym, w którym z łatwością widzi połączenie klasycznej harmonii, wyrazistości wykonania. Szereg fortepianowych wariacji na tematy włoskie napisanych przez niego we Włoszech świadczy o jego zamiłowaniu do sztuki włoskiej. Podczas zagranicznego wyjazdu Glinka zapoznaje się z najlepszymi osiągnięciami kultury zachodnioeuropejskiej. Wszystko to poszerzyło horyzonty kompozytora i dało nowe aspiracje. Dokładna znajomość z operą pomogła Glince zrealizować swoje prawdziwe powołanie. Postanawia stworzyć rosyjską operę. W Berlinie Glinka kształci się pod kierunkiem muzyka teoretyka Siegfrieda Dehna, u którego uporządkował swoją wiedzę teoretyczną i pracował nad techniką pisma polifonicznego.

W 1834 Glinka wrócił do ojczyzny i zaczął realizować ideę opery narodowej pisząc opery Iwan Susanin. Marzy mu się wielka heroiczna opera. Fabuła została zaproponowana przez poetę Żukowskiego. Praca przebiegała z wielkim zapałem, ale trudności wynikały z braku libretta. Napisanie tekstu powierzono bliskiemu dworowi poecie G. F. Rosenowi. Pierwotny tytuł opery Ivan Susanin został zmieniony na Życie dla cara. Za pomocą muzyki Glinka ucieleśniał główną ideę tragedii ludowej - ukazanie wielkości wyczynu chłopa, który oddał życie za ojczyznę.

Premiera opery odbyła się 27 listopada 1836 roku. Puszkin, Gogol, Odojewski postrzegali operę jako wielkie wydarzenie historyczne. Przeciwnego zdania byli melomani świeccy, nazywając operę „muzyką woźnicy”. Puszkin przewidział wielką przyszłość Glinki.

Rozpoczął się nowy etap twórczego życia kompozytora - okres genialnego rozkwitu twórczego. Jego sztuka jest rozpoznawana w kraju i za granicą. Glinka rozpoczyna pracę nad nowym opera „Rusłan i Ludmiła” a jednocześnie na muzyce do tragedii N.K. Kukolnika „Książę Chołmski”, cyklu romansów „Pożegnanie z Petersburgiem”. Znane romanse z tego okresu: „Wątpliwości”, „Nocna recenzja”, „Pamiętam cudowny moment”. Produkcja opery Rusłan i Ludmiła miała miejsce 27 listopada 1842 r. Na premierze cesarz i jego świta opuścili salę przed zakończeniem przedstawienia, ale krytycy muzyczni wysoko ocenili operę. W latach 40. Glinka był artystą dojrzałym, o wykształconych poglądach estetycznych i wielkich planach. Ale zewnętrzne warunki życia były niesprzyjające. Jako kompozytor nadwornej kaplicy śpiewów obarczony był rolą dworskiego służącego. Zazdrość i drobne szykany kaplicy odciągały kompozytora od pracy twórczej. Nieudane było małżeństwo z M.P. Iwanową, świecką młodą damą, daleką od twórczych zainteresowań męża. Wszystko to zmusiło Glinkę do zerwania dawnych więzi z arystokratycznym światem.

W 1844 Glinka ponownie wyjechał za granicę, do Francji i Hiszpanii. W Paryżu poznaje Hectora Berlioza. Koncert utworów Glinki odbył się w Paryżu z wielkim sukcesem. Przez dwa lata kompozytor przebywał w Hiszpanii. Korzystając z nagrań tańców ludowych, w 1845 roku napisał koncert Uwertura „Jota z Aragonii” w 1848 już w Rosji Uwertura „Noc w Madrycie” Wtedy to zostało napisane fantazja symfoniczna „Kamarinskaya”.

W ostatnich latach MI Glinka mieszkała w Petersburgu, Warszawie, Paryżu, Berlinie. W domu kompozytora zgromadzili się poeci, śpiewacy, pisarze, kompozytorzy, aktorzy, młodzi muzycy, Bałakiriew, krytycy muzyczni Serow i Stasow. Glinka zmarł w Berlinie w 1887 roku. Jego prochy przeniesiono do Petersburga.

Cechy twórczości.

MI. Glinka, wchłonąwszy dorobek zachodnioeuropejskiej kultury muzycznej, do perfekcji opanował wysokie umiejętności, wypracował własny system poglądów estetycznych, któremu podporządkowany jest jego styl. Stworzył narodowy styl i język rosyjskiej muzyki klasycznej, który był podstawą całego przyszłego rozwoju rosyjskiej szkoły klasycznej.

Elementem definiującym jego muzykę jest melodia. Melodia charakteryzuje się skandowaniem, płynnością, charakterystyczne są zwroty: śpiewy sekstowe i heksakordowe (sześciodźwiękowe), śpiew tonu piątego (piątego stopnia trybu), przejście od kwinty do toniki trybu zstępujące. Pieśniowość jest charakterystyczna dla jego kompozycji wokalno-instrumentalnych, gdzie „śpiewna harmonia” przenika całą tkankę orkiestrową.

MI Glinka wniknął głęboko w samą naturę muzyki ludowej, rozumiejąc istotne cechy ludowego myślenia muzycznego, ludowej melodii, trybu i rytmu. Język pieśni ludowej stał się jego własnym, ojczystym językiem.

Płynność prowadzenia głosu, ulga w schemacie melodycznym - to wszystko są korzenie tradycji ludowej polifonii wokalnej. Charakterystyczna dla Glinki swoboda prowadzenia głosu, charakterystyczna dla harmonicznego i polifonicznego myślenia Glinki, jego technika nakładania głosów, zamiłowanie do przejrzystych dwu- i trójgłosowych - wszystko to łączy się ze stylem ludowej polifonii. Glinka biegle posługiwał się metodą rozwoju wariantów. Polifonia Glinki jest zarówno podobna, jak i niepodobna do klasycznych sampli. Kompozytor posługuje się klasycznymi zachodnioeuropejskimi formami fugi, kanonu, imitacji, ruchomego kontrapunktu, ale mają one charakter narodowo-rosyjski. Czajkowski, Rachmaninow i wielu innych kompozytorów następnych pokoleń stosowało metody rozwoju pieśni wariantowych za Glinką.

Glinka poetycko przetłumaczył rosyjski smak ludowy, stosując oryginalne zwroty modalne, zasadę zmienności modalnej, typowe tryby rosyjskich pieśni ludowych - miksolidyjska dur, natural minor.

Sztuka operowa. Glinka stworzył dwa wiodące gatunki operowe muzyki rosyjskiej - ludowy historyczny dramat muzyczny „Iwan Susanin” oraz bajecznie epicką operę „Rusłan i Ludmiła”.

„Iwan Susanin” otwiera dojrzały okres twórczości Glinki. Fabuła opery została zaproponowana przez Żukowskiego w oparciu o fakt historyczny – bohaterski czyn chłopa Iwana Osipowicza Susanina w 1612 r., kiedy Rosję okupowali najeźdźcy. Moskwa została już wyzwolona. Ale jeden z pozostałych polskich oddziałów wkroczył do wsi Domnino. Chłop Ivan Susanin, zgadzając się być przewodnikiem, zaprowadził ich do gęstego lasu, niszcząc ich w ten sposób i sam umierając. Glinka inspirowała się ideą patriotyzmu narodu rosyjskiego.

W operze przewija się idea miłości do ojczyzny. Konsekwentny rozwój konfliktu znajduje pełne odzwierciedlenie w kompozycji muzycznej.

Rozpoczyna się opera uwertura . Uwertura jest zbudowana na motywach występujących w operze i ucieleśnia główną ideę opery w uogólnionej formie. Utwór jest napisany w formie allegra sonatowego ze wstępem. Część główna (g-moll) to niepokojący, żywiołowy temat chóru ludowego z finału III aktu, w którym lud ukazany jest w patriotycznym porywie. W rozwinięciu uwertury temat ten nabiera dramatycznego, napiętego charakteru. Tematem drugorzędnym jest temat Wani „Jak zabito matkę.” Już w ekspozycji podany jest kontrast – partia łącząca w metrum trójdzielnym z intonacjami mazurka reprezentuje Polaków. Ten sam motyw słychać w operze w scenie przybycia Polaków do chaty Susanina. W ten sposób „łuk” zostaje rzucony w jeden z kulminacyjnych momentów opery. W kodzie zestawienie jest jeszcze jaśniejsze – niepokojące motywy głównej części zamieniają się w zamrożone akordy, które zabrzmią w odpowiedziach Susanin dla Polaków w lesie. Kolejne frazy mazurkowe brzmią jak groźba dla Polaków. Te frazy rosną, ale trzyczęściowe są zastępowane dwuczęściowymi, co skutkuje dzwonkami. Temat partii głównej w G-dur brzmi zwycięsko. Tak więc cały przebieg opery jest ukazany w uwerturze.

Opera ma cztery akty i epilog. W pierwszy akt podana jest charakterystyka narodu rosyjskiego i głównych bohaterów opery. To Iwan Susanin, jego córka Antonida, adoptowany syn Wania, narzeczony Antonidy - wojownik Sobinin, ludzie. Pierwszy akt otwiera monumentalna scena-introdukcja chóralna. We wstępie występują naprzemiennie dwa chóry – męski i żeński. Tematyka chóru męskiego jest bliska pieśniom chłopskim i żołnierskim o charakterze heroiczno-epickim („Wschodzisz, słońce czerwone”). Po raz pierwszy w sztuce rosyjskiej muzyka o wyraźnym stylu ludowym przekazuje wysoki heroiczny patos.

Melodia drugiego chóru - żeńskiego - zabrzmi najpierw w orkiestrze, a nieco później pojawia się w partii wokalnej. Żywiołowa, radosna, przypomina okrągłe taneczne pieśni wieśniaczek poświęcone wiosennemu przebudzeniu przyrody.

Główne obrazy melodyczne wstępu kontrastują ze sobą. Tak więc wstęp ukazuje różne aspekty obrazu ludu: jego wolę i serdeczność, jego odważną niezłomność i pełną miłości percepcję; rodzima natura.

Po monumentalnym wstępie chóralnym Glinka daje muzyczny portret jednej z postaci – córki Susanin, Antonidy.

Aria Antonidy składa się z dwóch części: cavatiny i ronda. Powolna, zamyślona cavatina utrzymana jest w duchu rosyjskich pieśni lirycznych. Łagodną cavatinę zastępuje żywiołowe, pełne wdzięku rondo. Jego lekka, świeża muzyka jest również śpiewna.

Antonida odpowiada Susanin. Jest to „ekspozycja” głównego obrazu opery. Recytatywy Susanina są typowe dla stylu Glinki. Są melodyjne, mają dużo płynnych ruchów w szerokich interwałach, skandują na osobne sylaby. W ten sposób kompozytor od razu ukazuje organiczną jedność Susanin i „ludu.

Pojawia się też nowy bohater opery – Bogdan Sobinin. Główną cechą Sobinina jest „postać odnosząca sukcesy”. Ujawnia się to za pomocą żarliwych i zamaszystych fraz pieśni o elastycznym, wyraźnym rytmie, utrzymanym w duchu pieśni walecznych żołnierskich.

Finał I aktu utrzymany jest w marszowym ruchu i pełen patriotycznego entuzjazmu. Susanin, Antonida i Sobinin występują jako chórzyści i soliści

II akt stanowi uderzający kontrast z tym pierwszym. Zamiast prostych wieśniaków na scenie - patelnie biesiadujące na zamku polskiego króla. Cztery tańce: polonez, krakowiak, walc i mazurek tworzą obszerną suitę taneczną. Główny temat Krakowiaka dzięki synkopowanej rytmice jest szczególnie elastyczny; Walc jest elegancki na 6/8, obecność synkopy na 2. ćwierćnucie zbliża go do mazurka, nadając mu polski posmak. Walc wyróżnia się szczególną subtelnością i przejrzystością orkiestracji. Zupełnie inny charakter ma polonez i kończący go mazurek. Polonez brzmi dumnie, dostojnie i wojowniczo. Jego intonacja przypomina nawoływania fanfar. Beztroski, brawurowy mazurek o zamaszystej melodii i dźwięcznych akordach jest pełen polotu i błyskotliwości.

Intonacjami i rytmami tego tańca Glinka maluje portret polskich zaborców, za których zewnętrzną błyskotliwością kryje się chciwość, arogancja i bezczelna próżność.

Przed Glinką numery taneczne wprowadzano do opery, ale zazwyczaj tylko w formie wstawionej divertissement, ale nie miały one bezpośredniego związku z akcją. Glinka po raz pierwszy nadał tańcowi ważne znaczenie dramatyczne. Stały się środkiem figuratywnej charakterystyki aktorów. Z „polskich” scen drugiego aktu wywodzi się rosyjska klasyczna muzyka baletowa.

III akt można podzielić na dwie połowy: pierwsza - przed przybyciem wrogów, druga - od momentu ich pojawienia się. W pierwszej połowie dominuje spokojny i pogodny nastrój. Ukazana jest tu postać Susanina – kochającego ojca w rodzinnym gronie.

Akcja rozpoczyna się piosenką adoptowanego syna Susanin, Wani. Piosenka swoją prostotą i naturalną melodią zbliża się do rosyjskich pieśni ludowych. Pod koniec piosenki pojawia się głos Susanin, a piosenka przechodzi w scenę, a następnie w duet. W duecie dominują marszowe intonacje i rytmy; znajduje wyraz patriotycznego przypływu ojca i syna.

Dramatycznym zwieńczeniem całej opery jest scena z udziałem Polaków IV akcja . Tutaj rozstrzygają się losy bohatera opery.

Obraz rozpoczyna się chórem Polaków wędrujących w ciemnościach nocy przez gęsty las pokryty śniegiem. Do scharakteryzowania Polaków Glinka używa rytmu mazurka. Tutaj jest pozbawiony brawury i wojowniczości, brzmi ponuro, oddaje przygnębiony stan ducha Polaków, ich przeczucie rychłej śmierci. Niepewne akordy (podwyższona triada, zmniejszony akord septymowy) i przytłumione barwy orkiestry potęgują uczucie ciemności i tęsknoty.

Główne cechy wyglądu bohatera w decydującej godzinie życia ujawniają się w umierającej arii i następującym po niej monologu recytatywnym. Krótki recytatyw wprowadzający „Oni pachną prawdą” oparty jest na typowych dla Susanin szerokich, niespiesznych i pewnych intonacjach struktury utworu. To jeden z najlepszych przykładów recytatywu melodycznego Glinki (przykład nr 8). W samej arii („Przyjdziesz, mój świcie…”) dominuje nastrój głębokiej żałobnej refleksji. Susanin zachowuje swoją wrodzoną męskość, wzniosłość i hart ducha. Nie ma w tym melodramatu. Aria Susanin jest żywym przykładem nowatorskiego podejścia Glinki do pieśni ludowej. To tutaj, na bazie intonacji rosyjskiej pieśni ludowej, po raz pierwszy powstaje muzyka przesiąknięta autentyczną tragizmem. Ta aria zawiera słowa Odojewskiego, że Glince „udało się stworzyć nową, niespotykaną dotąd postać, podnieść ludową melodię do tragedii”.

Opera kończy się wspaniałym obrazem ludowej uroczystości na Placu Czerwonym w Moskwie.

Epilog składa się z trzech części: 1) chór „Chwała” w pierwszym przedstawieniu; 2) sceny i trio Wania, Antonida i Sobinin „Ach, nie dla mnie, biedny…” z chórem; oraz 3) finał – nowa, ostateczna prezentacja „Chwały”.

Bohaterski obraz zwycięskiego ludu jest zawarty w genialnej „Chwale” z najwyższą wypukłością i wyrazistością.

„Ivan Susanin” to pierwsza rosyjska opera oparta na ciągłym rozwoju muzycznym, nie ma w niej ani jednego dialogu mówionego. Glinka realizuje w operze zasadę symfonizmu i kładzie podwaliny pod metodę motywu przewodniego, z taką wprawą rozwiniętą później przez Czajkowskiego i Rimskiego-Korsakowa. Wraz z Ivanem Susaninem muzyka rosyjska wkroczyła na ścieżkę rozwoju symfonicznego . Szczytem rosyjskiego symfonizmu dramatycznego jest scena w lesie, przykład głębokiego symfonicznego ujawnienia psychologicznego podtekstu dramatu.

Charakteryzując swoich bohaterów, Glinka posługuje się rozmaitymi formami – od recytatywu ariose po rozbudowaną, wielogłosową arię typu klasycznego. Cechą specyficzną opery jest obecność polskich scen o przekrojowym rozwoju, które aktywnie promują akcję dramatu. Ale aria jest ważnym ośrodkiem kompozycji operowej, w arii jest cechą charakteru.

Wysoki kunszt Glinki przejawiał się w zespołach, w których łączą zasady polifonii klasycznej z charakterem ludowo-rosyjskiego stylu polifonicznego. W finale I aktu w trio „Nie dusz się kochanie” Glinka posługuje się w nowy sposób formą polifonicznych wariacji, ze stopniowym nawarstwianiem się głosów. W trio pogrzebowym z epilogu zastosowano techniki rosyjskiej polifonii ludowej. Monumentalny kwartet z III aktu zbliża się do cyklu symfonicznego – wstęp, anedgeyo, część wolna i szybki finał,

W operze „Iwan Susanin” mamy do czynienia z prawdziwie symfoniczną metodą rozwoju poprzez. Sens dramatycznego porównania Glinki dwóch przeciwstawnych sił tkwi nie tylko w narodowym kontraście gatunkowym - rosyjskim i polskim, pieśniowo-tanecznym, wokalnym i instrumentalnym, początku symfonicznym jako głównym środku charakteryzacyjnym. Znaczenie kontrastu tkwi też w czymś innym – obraz ludu interpretowany jest jako główny bohater tragicznej historii – obrońca Ojczyzny. Stąd odmienne podejście i odmienna skala interpretacji obu grup. Szlachta polska ukazana jest w sposób uogólniony. A naród rosyjski jest pokazany na wiele sposobów; dlatego język pieśni ludowych opery jest tak bogaty. Sceny chóralne opery określają narodowy styl opery Glinki. Podstawą jest piosenka rosyjska we wszystkich jej odmianach gatunkowych. Najsubtelniejsze cechy struktury intonacyjnej i modalnej rosyjskich pieśni ludowych po raz pierwszy w pełni wcielił dopiero Glinka, co wyrażało się na przykład w pięciotaktowym rytmie chóru dziewczęcego, w elastycznej zmienności modalnej chóru wioślarzy . Ludowe intonacje otrzymują swobodny rozwój, przekształcając się ponownie w klasycznie harmonijne formy muzyki Glinki. Forma wariacyjna, odpowiadająca charakterowi rosyjskich motywów ludowych, jest szeroko stosowana przez kompozytora.

Główna rola należy do dwóch scen chóralnych. Ludzie w nich jawią się jako „wielka osobowość”, zjednoczeni jednym uczuciem, jedną wolą. Te ludowe chóry ze swoim stylem oratoryjnym nie miały sobie równych w tamtych czasach.

Końcowa scena opery – epilog wyraża scenę powszechnej radości. Współczesny Glince Sierow napisał: „W swojej rosyjskiej oryginalności, w wiernym przekazie momentu historycznego, ten chór jest kartą rosyjskiej historii”.

Tematyka chóru łączy w sobie cechy śpiewu i ruchu. Cała jego struktura figuratywna oddaje niespieszne tempo procesji ludowej.

Początki chóru są wielorakie. Oto pieśń ludowa i styl śpiewu chóralnego partes, uroczysta pieśń XVIII wieku. W ogólnej kompozycji sceny chóralnej Glinka wykorzystuje swoją ulubioną formę wariacji i sub-głosowo-polifoniczne techniki rozwoju.

Glinka posługuje się także technikami kolorystycznymi, aby uzyskać ogólne wrażenie radości, świętowania – w finale bierze udział pełna orkiestra symfoniczna i dęta na scenie, do głównego chóru dołącza grupa basów i dzwonków, diatoniczny (C-dur) wzbogacony jest kolory harmoniczne (E-dur, B-dur). Wszystkie środki zastosowane są z wyczuciem proporcji, harmonii i piękna formy.

W opera „Rusłan i Ludmiła” Glinka wykorzystał tradycyjną baśniową fabułę z wyczynami, fantazją, magicznymi przemianami, aby pokazać różnorodność postaci, skomplikowane relacje między ludźmi, tworząc całą galerię typów ludzkich. Wśród nich są rycerski i odważny Rusłan, łagodna Ludmiła, natchniony Bayan, żarliwy Ratmir, wierny Gorislava, tchórzliwy Farlaf, miły Finn, zdradziecka Naina, okrutny Czernomor.

Całość kompozycji opery podlega ścisłej zasadzie symetrii. Typowe dla Glinki techniki repryzy i kompletności formy determinują poszczególne elementy opery i całą jej kompozycję jako całość. Prolog i epilog tworzą ramy dzieła, które odpowiada epickiemu magazynowi opery. Harmonię formy operowej tworzy oprawa muzyczna: materiał tematyczny uwertury powtarza się ponownie w finale V aktu, w uroczystym chórze finałowym w tej samej tonacji D-dur. Ekstremalne akty malują majestatyczne obrazy Rusi Kijowskiej. Między nimi rozgrywają się kontrastujące ze sobą sceny magicznych przygód bohatera w królestwie Nainy i Czernomoru, powstaje trzecia część. Ta zasada stanie się typowa dla baśni i epickich oper z rosyjskimi tekstami. Jednocześnie operowy, symfoniczny, konfliktowy, intensywny i dramatyczny rozwój zostaje zastąpiony zasadą kontrastu.

Nowy gatunek baśniowo-epickiej opery określa cechy dramaturgii muzycznej Rusłana i Ludmiły. Opierając się na klasycznej tradycji zamkniętych, zakończonych liczb, Glinka tworzy własny typ epickiej, narracyjnej dramaturgii operowej. Niespieszny tok rozwoju narracji z szerokimi łukami tematycznymi na duże odległości, powolność akcji scenicznej i bogactwo tematów utrudniały odbiór dzieła.

Krytyk muzyczny Stasow, mający wyjątkowo szerokie poglądy artystyczne, zdołał dostrzec w muzyce Glinki cały nurt sztuki rosyjskiej - zainteresowanie eposem ludowym, poezją ludową. Epicki styl opery Glinki dał początek systemowi obrazów i technik dramatycznych, które zachowały swoje znaczenie w późniejszych rosyjskich lirykach.

Twórczość symfoniczna. Glinka napisał niewielką liczbę utworów na orkiestrę symfoniczną. Niemal wszystkie należą do gatunku jednoczęściowych uwertur lub fantazji. Główne z nich to „Kamarinskaya”, hiszpańskie uwertury „Jota z Aragonii” i „Noc w Madrycie”, „Walc Fantasy”, muzyka do tragedii „Książę Kholmsky”. Jednak ich rola historyczna okazała się na tyle znacząca, że ​​można je uznać za podstawę rosyjskiej symfonii klasycznej. Podstawowe, nowe zasady rozwoju symfonicznego zawarte są w ogólnych zasadach estetyki Glinki. Dostępność i autentyczna narodowość języka muzycznego, zasada uogólnionego programowania to cechy jego uwertur symfonicznych. Glinka opracował zwięzłą, zwięzłą formę uwertury. W każdym indywidualnym przypadku forma jest niepowtarzalnie nowa, zawsze jest zdeterminowana ogólną koncepcją artystyczną. „Kamarinskaya” rozpoczyna się w formie podwójnych wariacji, w „Jocie Aragońskiej” strukturze sonatowej, „Walc – Fantazja” w formie ronda. Wszystkie cechy kompozycyjne wynikały z samej natury materiału.

Romanse i piosenki. Glinka zwrócił się do gatunku romansu przez całą swoją karierę. Napisał ponad 70 romansów. Wyrażają różne uczucia: miłość, rozczarowanie, zachwyt, impuls duchowy. W niektórych romansach uchwycone są obrazy natury i życia. Glinka obejmuje wszystkie współczesne mu rodzaje romansów codziennych: „Piosenkę rosyjską”, elegię, serenadę, balladę, tańce codzienne – walc, mazurek, polkę. Sięga po gatunki charakterystyczne dla muzyki innych narodów: po hiszpańskie bolero, włoską barkarolę. Zróżnicowane są także formy romansów – prosta forma dwuwierszowa, forma trzyczęściowa, rondo, forma złożona, w której następuje zmiana różnych epizodów połączonych jedną linią ciągłego rozwoju dramatycznego.

Zachowując jedność swojego stylu, Glinka zdołał pokazać w muzyce romansu obraz poetycki, cechy języka poetyckiego właściwe różnym autorom. W partiach wokalnych Glinka wykazał się znakomitą znajomością możliwości głosu. Melodię o szerokim oddechu, niekiedy z osobnymi recytatywnymi intonacjami obrazkowymi, wyróżnia jedność wszystkich elementów. Język harmoniczny romansów Glinki nie jest skomplikowany, ale można w nich znaleźć bardzo ciekawe kreski harmoniczne: obniżony stopień VI i dużą liczbę harmonicznych subdominujących. Ważną rolę odgrywa partia fortepianu, w większości romansów wstępy wprowadzają w nastrój i oprawę akcji. Powszechnie znane są jego romanse „Wątpliwość” do słów Lalkarza, w „Ogień pożądania płonie we krwi” i „Pamiętam cudowną chwilę” do wierszy Puszkina.

Michaił Iwanowicz Glinka

Imię Michaił Iwanowicz Glinka To nie przypadek, że w historii sztuki rosyjskiej obok imienia Puszkin stoi. Byli rówieśnikami, prawie w tym samym wieku (Glinka jest pięć lat młodsza), kompozytor niejednokrotnie zwracał się do twórczości poety, pisał romanse na podstawie swoich wierszy, stworzył operę Rusłan i Ludmiła.

Ale wielu zwróciło się do Puszkina zarówno przed Glinką, jak i po nim. Ważne jest, aby obaj znakomici artyści mieli jedno zadanie, genialnie przez nich rozwiązane: znaleźć sposób, w jaki rosyjscy artyści wyjdą na równi z klasykami światowej sztuki. Dokonali tego przede wszystkim sami - Puszkin i Glinka, stając się założycielami rosyjskiej klasyki literackiej i muzycznej. Puszkina i Glinkę łączy jasne, jasne i optymistyczne spojrzenie na świat, pomimo wszystkich jego niedoskonałości i sprzeczności. Stąd harmonia i wyrazistość ich własnych dzieł.

Glinka bardzo wcześnie zrealizował swoje powołanie. W domu ziemianina we wsi Nowospasskoje, niedaleko miasta Jelny (obecnie obwód smoleński), gdzie się urodził i spędził dzieciństwo, muzyka rozbrzmiewała nieustannie: grała orkiestra pańszczyźniana, grali melomani, którzy przychodzili z wizytą. Misza Glinka nauczył się grać na pianinie, trochę na skrzypcach, ale przede wszystkim lubił słuchać muzyki. „Muzyka jest moją duszą” – powiedział kiedyś chłopiec nauczycielowi, który wyrzucił mu, że następnego dnia po jednym z domowych wieczorów muzycznych był niezwykle roztargniony i w ogóle nie myślał o lekcjach. Glinka MI Portret.

Szlachecka szkoła z internatem w Petersburgu, do której Glinka wstąpiła w wieku trzynastu lat, zapewniła mu dobre wykształcenie. Wśród nauczycieli byli ludzie oddani nauce, kochający sztukę. Glinka miał szczęście: jego najbliższym wychowawcą - wychowawcą - był młody nauczyciel literatury rosyjskiej, Wilhelm Karłowicz Küchelbecker, licealny towarzysz Puszkina (w przyszłości uczestnik powstania dekabrystów). Kuchelbecker zorganizował w pensjonacie towarzystwo literackie, do którego należeli Glinka i Lew Puszkin, młodszy brat poety. Lekcje muzyki trwały. Glinka uczył się u najlepszych petersburskich pedagogów, w szczególności u Charlesa Mayera, młodego pianisty, którego lekcje szybko przerodziły się w wspólne - na równych prawach - granie muzyki. Ale w oczach rodziny edukacja muzyczna przyszłego kompozytora była, podobnie jak większość jemu współczesnych, tylko częścią zwykłej świeckiej edukacji. Po szkole z internatem Glinka wstąpił do Państwowego Instytutu Łączności

Po ukończeniu szkoły z internatem Glinka wstąpił do służby, która nie miała nic wspólnego z muzyką - w Głównej Dyrekcji Kolei. Z pozoru jego życie było podobne do życia innych młodych ludzi jego czasów i jego kręgu, ale im dalej, tym bardziej ogarniało go pragnienie kreatywności, pragnienie muzycznych wrażeń. Wchłaniał je wszędzie i wszędzie - na przedstawieniach operowych, na amatorskich wieczorkach muzycznych, podczas wyjazdu na leczenie na Kaukaz, gdzie w jego słuch uderzyła muzyka ludowa, bynajmniej nie europejska. Komponował romanse, a niektóre z jego wczesnych eksperymentów wciąż możemy przypisać skarbom rosyjskiej muzyki wokalnej. Taka jest elegia do słów E. Baratyńskiego „Nie kuś mnie bez potrzeby” lub romans „Biedny śpiewak” do słów W. Żukowskiego.

Gorycz i rozczarowanie, które brzmiały w niektórych pismach wczesnego okresu, były nie tylko hołdem złożonym romantycznej modzie. Glinka, jak większość uczciwych Rosjan, był głęboko wstrząśnięty klęską powstania grudniowego 1825 r., zwłaszcza że wśród powstańców byli zarówno jego towarzysze z internatu, jak i jego nauczyciel Kuchelbecker.

Glinka od dzieciństwa pasjonował się podróżami, jego ulubioną lekturą były książki opisujące odległe kraje. Nie bez trudności, pokonując opór rodziny, udał się w 1830 roku do Włoch, które przyciągały go nie tylko przepychem natury, ale i muzycznym pięknem. Tu, w ojczyźnie opery, poznał twórczość kompozytorów światowej sławy, w szczególności ulubieńca Europy Rossiniego, a Vincenzo Belliniego poznał osobiście. To tutaj Glinka po raz pierwszy wpadł na pomysł napisania opery. Intencja ta nie była jeszcze do końca jasna. Kompozytor wiedział tylko, że ma to być rosyjska opera narodowa, a jednocześnie opera, w której muzyka będzie równorzędną częścią całości muzyczno-dramatycznej, a nie zostanie włączona do akcji w postaci oddzielnych epizodów. .

Jednak żeby napisać taką operę, trzeba było mieć spory zasób wiedzy i doświadczenia. Wszędzie, gdzie to możliwe, zapoznawał się z twórczością wielkich mistrzów. Glinka nauczył się już bardzo dużo. Trzeba było jednak uporządkować i usystematyzować wiedzę. I tak, przebywając we Włoszech przez około cztery lata, przepełniony niezapomnianymi wrażeniami z natury i sztuki tego kraju. Glinka wyjechał jesienią 1833 roku do Berlina, do słynnego „muzycznego uzdrowiciela”, jak to określił w liście do matki, teoretyka Siegfrieda Dehna. Okazało się, że kilka miesięcy zajęć wystarczyło, by Glinka nabrał pewności siebie i po powrocie do kraju zaczął realizować swoje ukochane marzenie – stworzyć operę. Opera Glinki „Iwan Susanin”

Fabuła opery została zaproponowana Glince przez poetę Żukowskiego. Był to fakt historyczny: wyczyn chłopa Iwana Susanina, który w czasie wojny z polską szlachtą, która najechała nasze ziemie w celu osadzenia na tronie rosyjskim księcia polskiego Władysława, poprowadził oddział nieprzyjacielski do gęstego lasu i zginął tam, ale także zabił wrogów. Ta fabuła już nie raz przyciągała uwagę rosyjskich artystów, ponieważ wydarzenia z początku XVII wieku były mimowolnie kojarzone z doświadczoną przez Rosję inwazją Napoleona, a wyczyny Susanina z wyczynami znanych i nieznanych bohaterów partyzanckich z 1812 roku. Ale było jedno dzieło, które się wyróżniało: poetycka „Duma” Kondratego Rylewa, poety dekabrystów, który ucieleśniał w niej bezpośredni, bezkompromisowy, majestatyczny charakter patrioty-chłopa. Glinka zabrała się do pracy z zapałem. Plan opery był wkrótce gotowy, podobnie jak większość muzyki. Ale nie było tekstu! A Żukowski poradził Glince, aby zwrócił się do barona K.F. Rosena, dość znanego (choć nie pierwszej rangi) pisarza. Rosen był człowiekiem wykształconym, niezwykle zainteresowanym dramaturgią. Z entuzjazmem przyjął „Borysa Godunowa” Puszkina, a nawet przetłumaczył go na język niemiecki. A co najważniejsze, wiedział, jak pisać wiersze do już gotowej muzyki.

27 listopada 1836 r. Ukazała się opera o wyczynie Rosjanina i narodu rosyjskiego. Nie tylko fabuła była narodowa, ale i muzyka oparta na zasadach ludowego myślenia muzycznego, sztuka ludowa. Jak ujął to wówczas pisarz muzyczny W. Odojewski, Glinka zdołał „podnieść melodię ludową do poziomu tragedii”. Dotyczy to zarówno partii Susanin, jak i wspaniałych chórów ludowych. I w przeciwieństwie do prostych i majestatycznych scen ludowych Glinka stworzył obraz wspaniałego polskiego balu, na którym szlachta zdawała się świętować zwycięstwo nad Rosjanami.
Opera Glinki „Rusłan i Ludmiła”

Sukces „Iwana Susanina” zainspirował Glinkę i wymyślił nową kompozycję - operę „Rusłan i Ludmiła”. Ale prace posuwały się wolno i z przerwami. Nabożeństwo w dworskiej kaplicy śpiewów rozpraszało, atmosfera domowa nie sprzyjała twórczości - niezgoda z żoną, która okazała się osobą głęboko obojętną na dorobek życia Glinki.

Mijały lata, a sam Glinka zaczął inaczej patrzeć na młodzieńczy wiersz Puszkina, widząc w nim nie tylko ciąg pasjonujących przygód, ale i coś poważniejszego: opowieść o prawdziwej miłości, która zwycięża podstęp i złośliwość. Tak więc tylko uwertura do opery leci pełną parą, na miarę poematu, a akcja toczy się niespiesznie, epicko.

„Czarnoksiężnik z Glinki” – nazwał kiedyś kompozytor A. M. Gorky. I rzeczywiście, sceny w pałacach czarodziejki Nainy, w ogrodach Czarnomoru, są przedstawione w operze z niezwykłą plastycznością. Przekształcają dźwiękowe obrazy rzeczywistości - i melodie ludów Kaukazu zasłyszane w młodości, i melodię perską, Bóg wie jakimi drogami leciało do Petersburga, i melodię, którą nuciła sobie fińska dorożka, która wiozła Glinkę do wodospadu Imatra...
Opera Rusłan i Ludmiła (Głowa) Glinki

„Rusłan i Ludmiła” – esej, w którym wciąż odkrywamy niespotykane wcześniej piękności, kiedyś był doceniany przez nielicznych. Ale wśród nich, oprócz rosyjskich przyjaciół, był światowej sławy węgierski kompozytor i pianista Franciszek Liszt. Przepisał Marsz Czernomora na fortepian i wykonał go znakomicie.

Mimo trudności życiowych Glinka stworzył w „latach ruskich” wiele innych wspaniałych dzieł – muzykę do dramatu Nestora Kukolnika „Książę Chołmski”, cykl romansów „Pożegnanie z Petersburgiem” – także do słów Kukolnika. Wspomnieniem głębokiego uczucia Glinki do Ekateriny Kern (córki Anny Kern, niegdyś śpiewanej przez Puszkina) był wspaniały romans „Pamiętam cudowną chwilę” i symfoniczny „Walc-Fantasy” - rodzaj muzycznego portretu młodej dziewczyny przeciwko świąteczne tło piłki.

Michaił Glinka z żoną

Wiosną 1844 Glinka wyruszył w nową podróż – do Francji, a stamtąd – rok później – do Hiszpanii. Oryginalna, gorąca i pełna pasji muzyka ludowa Hiszpanii urzekła Glinkę i znalazła twórcze odzwierciedlenie w dwóch uwerturach symfonicznych: „Jota z Aragonii” (jota to gatunek hiszpańskich pieśni, „nieodłącznie związany z tańcem”, jak powiedział Glinka) i „Wspomnienia z letnia noc w Madrycie” - pisma, które Glinka, jego słowami, chciał uczynić „równie dostępnymi dla koneserów i ogółu społeczeństwa”. W zasadzie ten sam cel został wyznaczony i osiągnięty w słynnej „Kamarinskiej” - fantazji na tematy dwóch rosyjskich piosenek, wesela i tańca. W tej kompozycji, jak później powiedział Czajkowski, „jak dąb w żołądku zawarta jest cała rosyjska muzyka symfoniczna”. Ostatnie lata życia Glinki wypełnione były nowymi pomysłami.

Wybitny mistrz, znany w kraju i za granicą, nie męczył się studiowaniem, opanowaniem nowych form sztuki. W szczególności pociągały go starożytne rosyjskie melodie kościelne, w które zainwestowano inspirację i umiejętności wielu pokoleń śpiewaków pochodzących z ludu. W znalezieniu odpowiedniej oprawy dla tych muzycznych skarbów musiał pomóc dawny znajomy Glinki, Siegfried Den, teraz już oczywiście nie nauczyciel, ale przyjaciel i doradca. A Glinka, którego w tych latach, jak za dawnych czasów, opętała „wanderlust”, pojechała do Berlina. To była jego ostatnia podróż, z której nigdy nie wrócił.

3 lutego (15 - nowy styl), 1857, zmarł Glinka. Kilka miesięcy później trumnę z jego ciałem przewieziono do ojczyzny i pochowano w Petersburgu. W ostatnich latach życia, w tych krótkich miesiącach, które Glinka spędził w Petersburgu, otaczali go muzycy i melomani, przedstawiciele młodszego pokolenia. Byli to kompozytorzy A. S. Dargomyzhsky i A. N. Serov, bracia Stasov (Vladimir - historyk, archeolog, krytyk i Dmitrij - prawnik), V. P. Engelhardt - muzyk amator, w przyszłości słynny astronom. Wszyscy byli idolami Glinki, podziwiali wszystko, co wyszło spod jego pióra. I dla tego pokolenia, i dla następnego, dopiero wkraczającego na muzyczną drogę. Glinka został nauczycielem i założycielem.

Ciekawostką jest, że pierwszym hymnem Federacji Rosyjskiej w latach 1990-2000 była „Pieśń patriotyczna” Michaiła Iwanowicza Glinki. Hymn śpiewano bez słów, nie było do niego powszechnie uznanego tekstu. Nieoficjalny tekst miał zostać wprowadzony w 2000 roku:

Chwała, chwała, ojczyzna - Rosja!
Przeszliście przez stulecia i burze
I słońce świeci dla ciebie
A twój los jest jasny.

Nad starym Kremlem moskiewskim
Powiewa sztandar z dwugłowym orłem
I święte słowa brzmią:
Chwała Rusi - moja Ojczyzno!

Ale nowy prezydent W. Putin wybrał melodię hymnu radzieckiego.

Podstawowe pisma.

Opery:

• „Iwan Susanin” (1836)
• „Rusłan i Ludmiła” (1843)
• Muzyka do tragedii N. Kukolnika „Książę Chołmski” (1840)

Na orkiestrę:

• „Fantazja walca” (1845)
• 2 uwertury hiszpańskie - „Jota z Aragonii” (1846) i „Noc w Madrycie” (1848)
• „Kamarinskaja” (1848)

Zespoły Kameralne:

• Wielki sekstet na fortepian i smyczki (1832)
• Pathetic Trio (1832) i inne kompozycje

• 80 romansów, pieśni, arii do wierszy Puszkina, Żukowskiego, Lermontowa
• cykl „Pożegnanie z Petersburgiem” (słowa N. Kukolnika).

Michaił Iwanowicz jest wybitnym i bardzo znanym rosyjskim kompozytorem. Jego autorstwo opiera się na wielu dziełach znanych na całym świecie. To bardzo bystra i kreatywna osoba, która zasługuje na uwagę ze względu na swój talent i ciekawą ścieżkę życia.

Młode lata.

Michaił Iwanowicz urodził się w maju 1804 r. Miejsce urodzenia to wieś Nowospasskoje. Dorastał, dość, w zamożnej rodzinie. Michaiła wychowywała babcia, a jego własna matka brała udział w jego wychowaniu dopiero po śmierci babci. W wieku dziesięciu lat Michaił Glinka zaczął wykazywać swoje zdolności twórcze i opanować grę na pianinie. Był bardzo muzykalnym i utalentowanym chłopcem.

W 1817 r. rozpoczął naukę w Szlacheckiej Szkole z Internatem. Po ukończeniu studiów młody talent zaczął poświęcać dużo czasu muzyce. W tym okresie Michaił stworzył swoje pierwsze prace. Glinka nie był jednak zadowolony ze swojej pracy i nieustannie dążył do poszerzania swojej wiedzy i doprowadzania tworzonych dzieł do perfekcji.

Kreatywny świt.

Lata 1822-23 wyróżniają się znakomitą twórczością kompozytora, pieśniami i romansami. To owocny czas, który dał światu prawdziwe arcydzieła. Michaił poznaje wybitnych ludzi Żukowskiego i Gribojedowa.

Glinka podróżuje do Niemiec i Włoch. Był pod wielkim wrażeniem włoskich talentów, takich jak Bellini i Donizeti. Dzięki nim Michaił udoskonalił swój własny styl muzyczny.

Po powrocie do Rosji Glinka pilnie pracował nad operą Ivan Susanin. Premiera odbyła się w 1836 roku w Teatrze Bolszoj i przyniosła ogromny sukces. Kolejne znane dzieło, Rusłan i Ludmiła, nie cieszyło się już tak dużą popularnością, spotkało się z dużą krytyką i pod tym wpływem Glinka opuścił Rosję i udał się do Hiszpanii i Francji. Powrót do domu nastąpi dopiero w 1847 roku.

Podróż nie poszła na marne i dała wiele niesamowitych dzieł Glinki. Michaiłowi udało się spróbować swoich sił jako nauczyciel śpiewu, przygotował opery. Wniósł ogromny wkład w kształtowanie się muzyki klasycznej.

Ostatnie lata. Śmierć i dziedzictwo.

Michał zmarł w 1857 r. Jego ciało spoczęło na cmentarzu Trójcy Świętej. A później prochy kompozytora przewieziono do Petersburga i ponownie pochowano.

Spuścizna Glinki jest bardzo bogata. Kompozytor stworzył około 20 pieśni i romansów. Napisał także kilka oper, 6 utworów symfonicznych. Michaił Glinka zainwestował wiele pracy i wkładu w rozwój przemysłu muzycznego. Jego prace poruszają nasze serca i sprawiają, że podziwiamy wielkiego człowieka.

Opcja 2

Michaił Iwanowicz Glinka urodził się w 1804 r., zmarł w 1857 r.

Michaił Iwanowicz urodził się w zamożnej rodzinie. Od najmłodszych lat interesował się muzyką, dlatego wstąpił do Instytutu Petersburskiego i poświęcał muzyce cały swój wolny czas, zarówno podczas nauki, jak i po ukończeniu studiów.

Glinkę wychowywała babcia, chociaż jej własna matka też nie umarła. Mamie pozwolono wychować syna dopiero po śmierci babci, co jest szczególnie interesujące w jego biografii.

Glinka zawsze dostrzegał wady w swoich kreacjach i każdą kompozycję starał się udoskonalić, pozwalając sobie na eksperymenty. Michaił Iwanowicz zawsze dążył do jakiegoś ideału. I tak w poszukiwaniu tej właśnie wiedzy o ideale Glinki wyjechał za granicę i tak osiadł tam na rok. Stało się to już u schyłku jego kariery i życia. Zmarł w Berlinie i został poddany kremacji. Prochy kompozytora bezpiecznie dostarczono do ojczyzny i rozrzucono po wielkim mieście Sankt Petersburgu, gdzie dokonały się wszystkie najważniejsze zmiany w życiu Glinki.

Wiele jego dzieł jest nadal popularnych i emitowanych w wielu teatrach operowych.

3 klasa, 4, 6 klasa dla dzieci

kreacja

Co zaskakujące, na początku swojej kariery wielki rosyjski kompozytor był bardzo niezadowolony z siebie i swojej twórczości. Uwagi i kpiny nawet osób dalekich od muzyki nie dodawały pewności siebie. I tak w dniu premiery słynnej opery Życie dla cara ktoś krzyknął, że taka melodia jest odpowiednia tylko dla woźniców. „Rusłan i Ludmiła” car Mikołaj I wyzywająco odszedł nie czekając do końca. Jednak czas postawił wszystko na swoim miejscu. Nie znosił współczesnych pianistów, a kiedyś wypowiadał się niepochlebnie o grze Franciszka Liszta. Uważał się za równego Chopinowi i Gluckowi, innych nie uznawał. Ale to wszystko będzie później, ale na razie ...

Pierwsze tryle słowika 1 czerwca 1804 r. Ogłoszono wieś Nowospasskoje w prowincji smoleńskiej, co według legendy wskazywało na niezwykłe zdolności chłopca, który pojawił się o tej godzinie. Pod nadmiernie czujnym okiem babci Michaił dorastał jako nietowarzyskie, rozpieszczone i chorowite dziecko. Lekcje gry na skrzypcach i fortepianie u guwernantki Varvary Fedorovny pozwoliły mi na chwilę się rozproszyć i zanurzyć w świecie piękna. Osoba wymagająca i bezkompromisowa na całe życie ukształtowała u sześcioletniego dziecka przekonanie, że sztuka to też praca.

Wycinanie talentów trwało już w petersburskim internacie Noble, a rok później na Uniwersytecie Pedagogicznym, gdzie ostatecznie ukształtował się gust muzyczny przyszłego kompozytora. Tutaj spotyka A.S. Puszkin. Na balu dyplomowym utalentowany młodzieniec zabłysnął wirtuozerską grą na fortepianie i dyplomem drugiego najlepszego studenta. Pisane w tym okresie małe formy - ronda, uwertury, cieszyły się uznaniem krytyków. Próbuje pisać muzykę orkiestrową, ale główne miejsce lat 20. XIX wieku zajmują romanse oparte na wierszach Żukowskiego, Puszkina, Baratyńskiego.

Nie ma ograniczeń co do doskonałości

Głód wiedzy namiętnego marzyciela przyciąga bliższe poznanie sztuki Europy Zachodniej. A wiosną 1830 r. Glinka wyjechał w podróż zagraniczną. Niemcy, Włochy, Francja, gdzie studiuje podstawy kompozycji, styl wokalny bel canto, polifonię, widział już dojrzałego mistrza. To tutaj, w obcym kraju, postanawia stworzyć rosyjską operę narodową. Na ratunek przybywa przyjaciel - Żukowski, za którego radą historia Iwana Susanina stała się podstawą pracy.

Zmarł w Berlinie 15 lutego 1957 r., następnie za namową siostry prochy przewieziono do Rosji. Wszedł do historii sztuki światowej jako twórca rosyjskiej muzyki klasycznej dwóch kierunków - ludowego dramatu muzycznego i baśniowej opery, położył podwaliny pod symfonię narodową.

Biografia kompozytora Michaiła Glinki dla dzieci

Glinka Michaił jest największym rosyjskim kompozytorem, który napisał wiele wspaniałych symfonii i oper.

Data urodzenia - 20 maja 1804 r., Data śmierci - 15 lutego 1857 r. Od dzieciństwa kompozytora wychowywała babcia, a jego własnej matce pozwolono wychowywać syna dopiero po śmierci babci.

Co ciekawe, w wieku dziesięciu lat Michaił Iwanowicz zaczął grać na pianinie. W 1817 r. rozpoczął studia w szkole z internatem przy Instytucie Pedagogicznym w Petersburgu. Po ukończeniu szkoły z internatem Glinka zaczął poświęcać cały swój wolny czas muzyce. W tym okresie powstały jego pierwsze utwory. Wiadomo też, że sam kompozytor nie bardzo lubił swoje wczesne utwory. Nieustannie je ulepszał, aby były lepsze.

Rozkwit twórczości tego wielkiego człowieka przypada na okres od 1822 do 1823 roku. To właśnie w tym okresie powstały takie kompozycje jak „Nie kuś mnie niepotrzebnie” i „Nie śpiewaj ze mną piękna”.

Następnie kompozytor wyrusza w podróż po Europie, co nadaje jego twórczości nowy obrót. Po powrocie do Rosji kompozytor nadal nie pisze ani jednego wielkiego dzieła.

Biografia według dat i interesujących faktów. Najważniejsze.

Inne biografie:

• Puszkin, Aleksander Siergiejewicz

  Urodzony 6 czerwca 1799 w Moskwie. Całe dzieciństwo spędzał wakacje ze swoją babcią Marią Aleksiejewną we wsi Zacharow. Co później zostanie opisane w jego wierszach licealnych.

• Jelena Isinbajewa

  Elena Gadzhievna Isinbayeva urodziła się 3 czerwca 1982 r. Jako mała dziewczynka uczęszczała do sekcji sportowej gimnastyki artystycznej. Równolegle ze szkołą wychowania fizycznego pobiera naukę w liceum o profilu technicznym

• Izaak Babel

  Biografia tłumacza i dziennikarza Izaaka Babela ma swoje niewierności i niedociągnięcia. Słynny tłumacz Izaak Babel urodził się w 1894 roku 30 czerwca (według starego kalendarza) w Odessie w rodzinie kupca

• Jerzego Waszyngtona

  George Washington był pierwszym prezydentem Stanów Zjednoczonych Ameryki, który pełnił funkcję głowy państwa od 1789 do 1797 roku.

• Leonid Iljicz Breżniew

  Leonid Iljicz Breżniew urodził się 19 grudnia 1906 roku we wsi Kamenskoje w obwodzie jekaterynosławskim w skromnej rodzinie robotniczej. Rodzice ciężko pracowali, ale zawsze otoczeni troską i uważnym nastawieniem swoich dzieci.

Glinka Michaił Iwanowicz - słynny rosyjski kompozytor.

Biografia

Dzieciństwo

Ojciec Iwan Nikołajewicz był emerytowanym kapitanem, pochodzącym ze szlachty. Matka, Evgenia Andreevna, od samego urodzenia syna została usunięta z jego wychowania przez swoją władczą teściową Fiokla Aleksandrowna. Babcia zbyt troskliwie opiekowała się wnukiem, czyniąc go boleśnie drażliwym już w wieku 6 lat. W 1810 roku Fiokla Aleksandrowna umiera, a Misza wraca, aby wychować się w domu ojca.

Edukacja

Michaił zaczął uczyć się gry na skrzypcach i fortepianie od dzieciństwa. Nauczyła go tego guwernantka zwolniona z Petersburga, Varvara Fedorovna Klammer. Następnie chłopiec zostaje wysłany do szlacheckiej szkoły z internatem w Petersburgu w Instytucie Pedagogicznym. Tu jego nauczycielem zostaje Wilhelm Küchelbecker. Glinka pobiera lekcje u znakomitych nauczycieli muzyki - Johna Fielda, Karla Zeinera. Tu też Glinka poznaje A. S. Puszkina, która do końca życia poety przeradza się w przyjaźń.

ścieżka twórcza

Muzyka staje się powołaniem Glinki zaraz po ukończeniu szkoły z internatem: aktywnie studiuje historię muzyki zachodnioeuropejskiej, występuje na salonach. Skomponował swoje pierwsze udane utwory: wariacje na fortepian i harfę, romanse, septet smyczkowy, rondo na orkiestrę, uwertury orkiestrowe. W kręgu jego znajomych znajdują się Żukowski, Gribojedow, Mickiewicz, Delvig, Odojewski.

Odpoczywa na Kaukazie. A od 1824 r. dostał pracę w Głównej Dyrekcji Kolei jako podsekretarz. Pod koniec lat 20. wraz z Pawliszczewem wydał Album liryczny, w którym znalazły się jego własne kompozycje.

Od 1830 roku w życiu i twórczości Glinki rozpoczyna się okres włoski, który poprzedza krótki letni wyjazd do Niemiec. Mediolan był wówczas centrum światowej kultury muzycznej. Tutaj Michaił Iwanowicz poznał G. Donizettiego i V. Belliniego, studiował bel canto i zaczął komponować się w „włoskim duchu”.

Od 1833 r. Glinka osiadł w Niemczech, gdzie pod kierunkiem Siegfrieda Dehna doskonalił swój talent muzyczny. Jego studia w 1834 r. przerwała wiadomość o śmierci ojca i Glinka wrócił do Rosji.

Marzy o stworzeniu rosyjskiej opery narodowej, a jako fabułę wybiera moment historyczny - wyczyn Iwana Susanina. Kompozytor pracował nad nią prawie trzy lata, aż wreszcie w 1836 roku powstała okazała opera Życie dla cara. Jej produkcja na scenie Teatru Bolszoj w Petersburgu odniosła sukces: opera została przyjęta z entuzjazmem w społeczeństwie. Po tym sukcesie Glinka został nawet mianowany kapelmistrzem Kaplicy Dworskiej. W 1838 Glinka odpoczywał i pracował na Ukrainie.

W 1842 roku światło dzienne ujrzała nowa opera Glinki Rusłan i Ludmiła, która wywołała gorące dyskusje społeczne.

W 1844 Glinka wyruszył w nową podróż zagraniczną: najpierw do Francji, a następnie do Hiszpanii. W Paryżu sam Berlioz wykonuje swoje utwory. W 1845 Glinka daje wielki koncert charytatywny w Paryżu, po czym wyjeżdża do Hiszpanii. Tutaj tworzy symfoniczne uwertury na hiszpańskie tematy ludowe, a także aragońską uwerturę Jota.

W 1847 Glinka wrócił do Rosji, następnie wyjechał do Warszawy, gdzie stworzył swoją słynną „Kamarinską”, która stała się zupełnie nowym rodzajem muzyki symfonicznej, łączącej różne rytmy, charaktery i nastroje. W 1848 pojawia się Noc w Madrycie.

Od 1851 Glinka mieszka w Petersburgu, udziela lekcji śpiewu, pisze nowe partie operowe. Pod jego wpływem kształtuje się tu rosyjska szkoła wokalna.

W 1852 roku Glinka chciał pojechać na wycieczkę do Hiszpanii, ale droga go zmęczyła i zatrzymał się w Paryżu na całe dwa lata. Tutaj pracuje nad symfonią „Taras Bulba”, która pozostała niedokończona.

W 1854 r. Glinka wrócił do Rosji i zaczął pisać „Notatki”, wspomnienia.

W 1856 Glinka wyjechał do Berlina.

Życie osobiste

W 1835 r. Glinka poślubił swoją daleką krewną Marię Pietrowną Iwanową, z którą małżeństwo w ogóle się nie udało.

W 1838 roku Glinka poznała Ekaterinę Ermolaevnę Kern, którą kochała do końca swoich dni, dedykując jej swoje najlepsze kompozycje.

Śmierć

Glinka zmarł w Berlinie 15 lutego 1857 roku. Tam został pochowany na cmentarzu luterańskim, ale kilka miesięcy później jego prochy przewieziono do Rosji i ponownie pochowano w Petersburgu na cmentarzu Tichwińskim.

Główne osiągnięcia Glinki

• Glinka został założycielem rosyjskiej narodowej szkoły kompozytorów.
• Jego kompozycje wywarły silny wpływ na dalszy rozwój muzyki rosyjskiej i na takich kompozytorów jak A. S. Dargomyżski, członkowie Potężnej Garstki, P. I. Czajkowski, którzy rozwinęli jego idee w swoich utworach muzycznych.
• Pierwszy twórca rosyjskiej opery narodowej („Życie dla cara”).
• Pod wpływem Glinki w Petersburgu rozwinęła się rosyjska szkoła wokalna.

Ważne daty w biografii Glinki

• 1804 - narodziny
• 1804–1810 - wychowana przez babcię
• 1814 - rozpoczyna naukę muzyki u Klammera
• 1817–1822 - studia w Petersburskiej Szlacheckiej Szkole z Internatem przy Instytucie Pedagogicznym
• 1823 - wyprawa na Kaukaz
• 1824-1828 - praca jako podsekretarz w Głównej Dyrekcji Kolei
• 1829 - wydanie " Album liryczny a"
• 1830 - okres włoski, Mediolan
• 1833 - okres niemiecki, Berlin
• 1834 - śmierć ojca, powrót do Rosji
• 1835 - małżeństwo z M.P. Iwanową
• 1836 - opera " Życie dla króla»
• 1836-1838 - kapelmistrz chóru dworskiego
• 1838 - wyjazd na Ukrainę, znajomość z E. E. Kernem
• 1842 - opera " Rusłan i Ludmiła»
• 1844 podróż do Francji
• 1845 – koncert charytatywny w Paryżu, wyjazd do Hiszpanii, uwertura” jota aragońska»
• 1847 - " Kamarinskaja»
• 1848 - uwertura" Noc w Madrycie»
• 1851 - życie w Petersburgu
• 1852–1854 – życie w Paryżu
• 1854 - powrót do Rosji
• 1856 życie w Berlinie
• 1857 - śmierć

• Rok przed narodzinami Michaela w rodzinie urodził się syn, który zmarł w niemowlęctwie. Babcia Fiokla Aleksandrowna obwiniła o tę śmierć matkę Glinki, Jewgieniję Andriejewnę, i nieokiełznaną samowładztwem, jaki posiadała w rodzinie, zabrała na wychowanie nowonarodzonego wnuka.
• Justina Küchelbecker, siostra tego samego Wilhelma, wyszła za mąż za kuzyna ojca kompozytora, Grigorija Andriejewicza Glinkę.
• Żona Glinki, Maria Petrovna, była całkowicie niewykształcona i nic nie rozumiała z muzyki. Nie wiedziała nawet, kim był Beethoven.
• Gdy prochy kompozytora przewożono z Berlina do Petersburga, trumnę zapakowano w tekturę, na której dużymi literami napisano: „PORCELANA”.
• Pieśń patriotyczna do muzyki Glinki była hymnem Federacji Rosyjskiej w latach 1991-2000.

Michaił Iwanowicz Glinka to kompozytor, którego kompozycje wywarły silny wpływ na kształtowanie się kolejnych pokoleń muzyków. Idee jego prac zostały rozwinięte w jego twórczości przez A. S. Dargomyżskiego, członków Potężnej Garstki, P. I. Czajkowskiego.

Michał Glinka. Krótka biografia: dzieciństwo

Michaił urodził się w czerwcu 1804 r. w odległej wsi Nowospasskoje, należącej do jego rodziców, położonej 100 wiorst od Smoleńska i 20 od miasteczka Jelny. Dość późno zaczęli systematycznie uczyć chłopca zarówno muzyki, jak i przedmiotów ogólnych. Jako pierwsza zajęła się nim zaproszona z Petersburga guwernantka V. F. Klamer.

M. Krótka biografia: pierwsze próby pisarskie

W 1822 roku, tuż po ukończeniu studiów w internacie, Michaił napisał kilka wariacji na harfę i fortepian na temat jednej z modnych wówczas oper. Stały się pierwszym doświadczeniem Glinki w komponowaniu muzyki. Od tego momentu stale się poprawiał i wkrótce pisał dużo i w wielu różnych gatunkach. Niezadowolenie z pracy, mimo uznania, skłania go do poszukiwania nowych form, poznawania kreatywnych ludzi. W komponowaniu muzyki nie przeszkadzały mu ani świeckie imprezy, ani pogorszenie stanu zdrowia. Stało się to jego głęboką wewnętrzną potrzebą.

MI Glinka. Krótka biografia: wyjazd za granicę

Kilka powodów skłoniło go do myślenia o wyjeździe za granicę. To przede wszystkim okazja do zdobycia nowych wrażeń, wiedzy i doświadczenia. Miał też nadzieję, że nowy klimat pomoże mu poprawić stan zdrowia. W 1830 wyjechał do Włoch, ale po drodze zatrzymał się w Niemczech i spędził tam lato. Następnie Glinka osiadł w Mediolanie. W latach 1830-1831 kompozytor szczególnie dużo komponował, pojawiały się nowe utwory. W 1833 Glinka wyjechał do Berlina. Po drodze zatrzymał się na krótko w Wiedniu. W Berlinie kompozytor zamierzał uporządkować swoją wiedzę teoretyczną o muzyce. Studiował pod kierunkiem Z. Den.

MI Glinka. Krótka biografia: powrót do domu

Wiadomość o śmierci ojca zmusiła Glinkę do przerwania studiów w Berlinie. Kiedy Michaił Iwanowicz przybył do Petersburga, często odwiedzał Żukowskiego. Pisarze i muzycy zbierali się u poety co tydzień. Na jednym ze spotkań Glinka podzielił się z Żukowskim pragnieniem napisania po raz pierwszy rosyjskiej opery. Zaaprobował intencje kompozytora i zaproponował, że podejmie fabułę Iwana Susanina. W 1835 r. Glinka poślubiła posłankę Iwanową.

Szczęście nie tylko nie stało się przeszkodą w twórczości, wręcz przeciwnie, pobudziło kompozytora do działania. Dość szybko napisał operę „Iwan Susanin” („Życie dla cara”). Jesienią 1836 roku miała już miejsce jego premiera. Odniosła ogromny sukces wśród publiczności, a nawet u cesarza.

MI Glinka. Krótka biografia: nowe prace

Jeszcze za życia Puszkina kompozytor wpadł na pomysł napisania opery opartej na fabule jego wiersza „Rusłan i Ludmiła”. Była gotowa w 1842 roku. Wkrótce produkcja miała miejsce, ale opera odniosła mniejszy sukces niż Życie dla cara. Kompozytorowi nie było łatwo przetrwać krytykę. Dwa lata później wyruszył w podróż do Francji i Hiszpanii. Nowe wrażenia przywróciły kompozytorowi inspirację twórczą. W 1845 roku stworzył uwerturę „Jota z Aragonii”, która odniosła wielki sukces. Trzy lata później ukazała się Noc w Madrycie.

W obcym kraju kompozytor coraz częściej zwracał się ku pieśniom rosyjskim. Na ich podstawie napisał „Kamarinskaya”, który położył podwaliny pod rozwój nowego typu.

Michał Glinka. Biografia: ostatnie lata

Michaił Iwanowicz mieszkał albo za granicą (Warszawa, Berlin, Paryż), albo w Petersburgu. Kompozytor miał wiele planów twórczych. Ale przeszkodziły mu wrogość i prześladowania, musiał spalić kilkadziesiąt. Do ostatnich dni jego młodsza siostra L.I. Shestakova pozostała obok niego. Glinka zmarł w Berlinie w lutym 1857 roku. Prochy kompozytora przewieziono i pochowano w Petersburgu.