Obraz fagot. Fagot to instrument muzyczny

Odmiany fagotu

W różnych okresach powstało kilka odmian fagotu:

• fagot- fagot o dużych rozmiarach, o tej samej głośności w piśmie, ale brzmiący o czystą kwartę niżej niż w piśmie;
• fagotino (pięciofagot lub fagot) - instrument, który brzmiał o kwintę wyżej niż zapisane nuty;
• - jedyny typ fagotu, który przetrwał do dziś.

Technika gry na fagocie

Ogólnie technika wykonania na fagocie przypomina tę na fagocie obój jednak oddychanie na fagocie jest zużywane szybciej ze względu na jego duży rozmiar. Fagot staccato jest wyraźny i ostry. Skoki o oktawę lub więcej są dobre. Zmiana rejestrów jest prawie niezauważalna.

Technika fagotowa jest najbardziej charakterystyczna dla naprzemienności fraz melodycznych o średnim oddychaniu z różnymi odcieniami gamowych pasaży i pasaży, głównie w prezentacji staccato iz wykorzystaniem różnych skoków.

Wideo: Fagot na wideo + dźwięk

Dzięki tym filmom można zapoznać się z instrumentem, obejrzeć na nim prawdziwą grę, posłuchać jego brzmienia, poczuć specyfikę techniki.

Fagot należy do grupy instrumentów muzycznych wykonanych z drewna. Fagot to instrument muzyczny ożywiony w 1539 roku przez kanonicznego opata Afragno degli Albonesi.

Właściwie słowo „fagot” może oznaczać „związany”, ponieważ Afragno zrobił dłuższą niż zwykle fagot, a następnie po prostu zgiął ją na pół. W ten sposób uzyskano instrument muzyczny o bardzo melodyjnym głosie.

Niskie rury wyposażył również w futro, które umożliwia pompowanie powietrza.

Instrument nazwano fagotem, ponieważ bardzo przypomina kilka połączonych ze sobą piszczałek.

Fagot podbija muzyczny Olimp

Z czasem fagot udoskonalił mieszkający w Norymberdze S. Scheitzer. Specjalista ten wyłączył z fagotu piszczałki połączone z miechami. We Włoszech, Francji i Niemczech fagot zyskał niesamowitą popularność i sukces.

W XVII wieku fagot stał się nieodzownym instrumentem muzycznym, który zaczął być używany w orkiestrach symfonicznych i wojskowych. W żaden sposób rosyjskie zespoły muzyczne nie mogą obejść się bez fagotu.

Od XIX wieku projekt fagotu stał się tym, który przetrwał do dziś. Nad jego modyfikacją pracowało wielu utalentowanych rzemieślników:

• buffay,
• Eugeniusz Jancourt,
• Bosak.

Krótko mówiąc, wielu ekspertów przyczyniło się do ulepszenia konstrukcji fagotu, do których można zaliczyć również:

• Almenradera,
• heckel,
• saksa,
• Trebera
• Böhm.

Ostatni z nich wynalazł mechanizm zaworowy, który z powodzeniem spełnia swoje zadania we współczesnych fagotach.

Jak wygląda fagot naszych czasów?

Fagot to instrument muzyczny, który teraz wygląda jak dość długa drewniana tuba, wygięta w środku i przypominająca zabandażowana litera „U”. Na tej tubie kolejno rozmieszczone są otwory i zawory, które mają za zadanie wydobywać dźwięki o szerokiej gamie barw i nasyceń. Od góry instrument wyposażony jest w metalową rurkę o małej średnicy, która przypomina literę „S”, na jej końcu znajduje się ustnik do pompowania powietrza.

Fagot wydaje dźwięki, gdy tylko muzyk dmuchnie w ustnik. Aby zagrać melodię na fagocie, należy w określonej kolejności naciskać różne zawory i zatykać palcami otwory znajdujące się w tubie instrumentu.

Praca fagotu polega na tym, że powietrze poruszające się w tubie napotyka na swojej drodze przeszkody, których rolę odgrywają zawory, a następnie jest uwalniane przez otwarte otwory. Instrument ten jest więc w stanie wydobyć dźwięki w zakresie dwóch oktaw: zaczynając od kontroktawy B, a kończąc na wysokim D drugiej oktawy.

Fagot - instrument orkiestrowy

Pomimo faktu, że w XVIII i XIX wieku wielu mistrzów wielokrotnie próbowało unowocześnić fagot, nigdy nie stał się on pełnoprawnym niezależnym instrumentem muzycznym i nadal jest używany w zespołach muzycznych w połączeniu z innymi instrumentami.

Fagotom często przypisuje się partie basowe w orkiestrze. Ale kompozytorzy stworzyli całkiem sporo utworów solowych do wykonania na fagocie.

Istnieje rodzaj fagotu zwany kontrafagotem. Jego konstrukcja wykorzystuje metalową rurkę, która ma początkową długość prawie 6 metrów. Ta rura jest zgięta trzykrotnie. Kontrafagot jest przeznaczony do generowania bardzo niskich i bogatych dźwięków basowych. Takie dźwięki, z wyjątkiem kontrafagotu, mogą być odtwarzane tylko przez organy.

Wideo: Fagot gra

(włoski. - Fagotto, Francuski - Fagot
Niemiecki - Fagotta, język angielski - Fagot,)

Fagot - to instrument muzyczny dęty trzcinowy, w tłumaczeniu z języka włoskiego oznacza „wiązkę lub węzeł”. Należy do klasy instrumentów muzycznych wykonanych z drewna.

Zakres fagot i rejestry

Zakres orkiestrowy - od b płaskie kontroktawa do mi druga oktawa.

Dolny rejestr wyróżnia się gęstym i mocnym brzmieniem o potężnym charakterze.

Środkowy rejestr ma matowy, miękki i słabszy dźwięk

Wyższy rejestr brzmi miękko, delikatnie, a jednocześnie nieco skompresowany i napięty.

Wiatrak trzcinowy został zaprojektowany we Włoszech, mniej więcej w VI wieku (mniej więcej w latach dwudziestych i trzydziestych), w okresie wielkiego baroku. Początkowo wynalezienie fagotu przypisywano duchownemu Afragno del Albonesi, który, jak wierzono, połączył dwa muzyczne instrumenty dęte (które uważa się za dokładne) dodając do nich nadmuchiwane futro, od czego wynalazek nazwano phagotus, ale jak się z czasem okazało, instrument muzyczny stworzony przez kleryka miał wspólną cechę, że z prawdziwym fagotem prawie nic nie było iw istocie była to zwykła, prosta duda, dodatkowo wyposażona w metalowe języki, ale nazwa prawdziwy twórca jest nieznany. Wiadomo jednak, że obecny fagot pojawił się w wyniku rekonstrukcji starożytnego instrumentu o nazwie bombarda, a niektórzy nazywali go „pommer”. Bombarda, która sama w sobie jest dużym instrumentem, została podzielona na dwie oddzielne części, aby ułatwić jej produkcję i transport. Zmiany dokonane w projekcie nie tylko uprościły tworzenie, przechowywanie i transport, ale także korzystnie wpłynęły na samą barwę, w wyniku czego pojawił się nowy, zupełnie nowy instrument muzyczny. Ze względu na zmianę barwy dźwięku fagot został po raz pierwszy nazwany „dulcian”, co z języka włoskiego tłumaczy się jako „słodki i delikatny”. Następnie z fagotu usunięto piszczałki nadmuchiwanego futra.Tę rekonstrukcję wykonał mistrz instrumentów muzycznych Zygmunt Sheltzer na początku XVII wieku. Jednak pomimo swojej „delikatnej” nazwy instrument był zupełnie odmienny od dotychczasowej koncepcji łagodnego brzmienia, ale jeśli mówimy o tym, jak nieprzyjemnie chrząkała i warczała bombarda w tym czasie, to nowy fagot, który przetrwał innowacje w ulepszaniu jego kompleksu mechanizm, naprawdę powinien wydawać się współczesnym „miękki”. Barokowy instrument był rzadko używany do gry w orkiestrze symfonicznej. Począwszy od końca VII wieku, na początku VIII wieku, w Rosji zaczęto używać fagotu, szczególnie często grano na nim solo do klasycznych utworów muzycznych. Michael Pratorius, znany pisarz muzyczny średniowiecza, w swoim opisie tego instrumentu muzycznego podał pięć niezależnych odmian fagotu tamtych czasów i, co ciekawe, ówczesne fagoty były dość podobne z wyglądu do współczesnych instrumenty muzyczne. Pod koniec XVIII wieku fagot był już powszechnie używany we wszystkich miastach Niemiec, zwłaszcza w garnizonach wojskowych. Taka jest historia fagotu aż do XVIII wieku. Już od początku XIX wieku dalszy rozwój fagotu przebiegał błyskawicznie. Niektórzy wymyślili coś nowego, inni od razu dodali coś od siebie, jeszcze inni to rozwinęli i udoskonalili. I ten cykl trwał do lat pięćdziesiątych. Wówczas słynny wówczas mistrz Eugene Giancourt wraz z Buffee i Cramponem dokonali najbardziej znaczącej zmiany w konstrukcji fagotu. I to właśnie im możemy kłaniać się za nowoczesny, w pełni doskonały fagot.

Fagot w muzyce.

Od początku XVIII wieku do połowy XIX wieku fagot bardzo szybko zaczął zajmować swoje miejsce w różnych gatunkach muzycznych i kompozycjach. Tak więc pierwsze solowe wykonanie fagotu zostało napisane w fantazji ze zbioru Canzoni, fantasie et correnti stworzonego przez Bartolomé de Selma y Salaverde. Utwór ten został po raz pierwszy zaprezentowany w Wenecji, a fagot otrzymał trudną rolę. Szczególnie, gdy weźmie się pod uwagę, że miał tylko dwa klawisze i musiał grać w zakresie rozciągniętym do kontraoktawy B-dur. Od XVIII wieku udoskonalony fagot wszedł do stałego składu orkiestr operowych. Ze względu na humorystyczne, prowokacyjne brzmienie szarpanych nut (staccato) fagotu, Glinka użył fagotu w swojej światowej sławy operze Rusłan i Ludmiła. Następnie zmysłowo pokazał tchórzliwy charakter Farlafa. Naprzemienne staccato dwóch odbijających się echem fagotów odegrało bardzo ważny moment w oddaniu charakteru tchórzliwego bohatera. A to nie jest ostatni moment używania fagotu w operach... Poza tym czasem fagot mógł zabrzmieć tragicznie. I tak w VI Symfonii Czajkowskiego fagot gra ciężkie, żałobne solo, któremu towarzyszą dźwięki kontrabasów. W niektórych symfoniach Szostakowicza również fagot nabrał dramatyzmu i dynamizmu, czasem pogodny, czasem zupełnie smutny. W muzyce autorów zagranicznych fagot zabrzmiał od Haydna, J.S. Bacha; IG Graun, IG Mutel i K. Graupner pisali koncerty fagotowe, w których ujawnił się pełny potencjał tego instrumentu. Jednym z najczęściej granych utworów na fagot był koncert Mozarta (Koncert B-dur lub H-dur). Jednym z ważnych elementów historii fagotu jest 39 koncertów stworzonych przez Antonio Vivaldiego. Partie solowe napisane przez Vivaldiego na instrument zaskakują szybkimi przejściami i skokami z jednego rejestru do drugiego, długimi nieprzerwanymi epizodami i wirtuozowskimi pasażami, bo takie techniki weszły do ​​powszechnego użytku dopiero po udoskonaleniu instrumentu po kilkudziesięciu latach. Urządzenie starego fagotu: Fagot wygląda jak zakrzywiona długa rura (znajdują się na niej również klawisze), posiada system wentylowy i podwójny stroik, osadzony na metalowej tubie, wykonany w sile litery „S ".


To właśnie ta rurka łączy korpus instrumentu z stroikiem.

Sekret gry na tym instrumencie polega na tym, że musisz bardzo szybko i mocno wydychać powietrze. Sam projekt fagotu jest wygięty trzykrotnie, ale jeśli zostanie rozłożony, jego całkowita długość wyniesie co najmniej 6 metrów. Nowoczesne fagoty najczęściej wykonuje się z jasnego drewna klonowego, następnie wzmacnia się na nim zawory i wierci małe otwory. Proces ten jest bardzo żmudny, ponieważ konieczne jest wywiercenie otworu bardzo wąsko, jednocześnie stopniowo go rozszerzając ku końcowi, tak aby wyjście było wydrążonym stożkiem.

Podczas brzmienia fagot ma wyrazistą barwę, w pełnym zakresie bogaty w alikwoty. Najczęściej używane są środkowe i dolne rejestry instrumentu. Jeśli chodzi o wyższe nuty, to mają one bardziej skompresowany i paskudny dźwięk. Do tej pory istnieją dwa modele instrumentów dętych, sam fagot i jedna z jego odmian - kontrafagot, który ma identyczną konstrukcję, ale brzmi o oktawę niżej.

Zwykły fagot ma głośność trzech i pół oktawy, zaczynając od „B-kontra” i kończąc na oktawie „D”, ale mimo to muzycy potrafią wydobyć potrzebne nuty, mimo że jest to niebezpieczne, zwłaszcza podczas koncertu.
Dźwięk odbieranych oktaw jest stłumiony i nieprzyjemny. Barwa dźwięku fagotu zależy bezpośrednio od rejestru reprodukcji dźwięku. Wraz z pojawieniem się fagotowego instrumentu dętego muzyka klasyczna nabrała wyrazistości i wzbogaciła się w alikwoty.

Kilka ciekawostek o fagocie - instrumencie muzycznym:

Fagot - "forgotto" - "wiązka drewna opałowego", nie tylko otrzymał taką nazwę, ponieważ po rozłożeniu przypomina po prostu tę samą wiązkę drewna opałowego.
Fagot nie jest wykonany z innego drewna niż klon.
Poeci ubiegłego wieku porównywali dźwięk fagotu z „mową Boga głębin morskich”

Jak więc nauczyć się grać na fagocie?

Wiedz, że nie ma rzeczy niemożliwych. Człowiek jest zdolny do wszystkiego, ogranicza nas jedynie samoocena i opinia o sobie. Im szybciej to zrozumiesz, tym lepiej! Jak więc grać na tym instrumencie muzycznym i czy jest to trudne? Jak już wspomniano, ogranicza nas tylko świadomość, więc wstań z kanapy, kup instrument i do dzieła. Chciałbym powiedzieć, że fagot jest instrumentem orkiestrowym, więc nie jest tak uniwersalny jak np. gitara i fortepian, ale bez tego instrumentu niektóre sonaty i symfonie znanych autorów po prostu nie mają prawa istnieć. Więc tutaj jesteś już „żelazny”, postanowił zbudować karierę jako muzyk. Pierwszą rzeczą do zrobienia jest znalezienie nauczyciela, który będzie Twoim przewodnikiem przez całe szkolenie. Może to być osoba ze szkoły artystycznej (szkoła muzyczna) lub po prostu prywatny nauczyciel, który za opłatą (zwykle za zgodą) pomoże ci zrozumieć naukę o muzyce. Szczerze mówiąc, fagot nie jest najłatwiejszym instrumentem do nauki, wiele osób od razu rezygnuje z tego biznesu. Co jednak jest łatwe w naszym życiu? Ucz się, próbuj, a owoce nie każą Ci czekać!

Posłuchaj, jak brzmi fagot
Masahito Tanaka – Variations pour fagot seul na th_me de Paganini

Plan:

Wstęp

• 1 Historia powstania i rozwoju fagotu
• 2 Rola fagotu w muzyce
  • 2.1 XVI-XIX wiek
  • 2.2 XX wiek
• 3 Budowa fagotu
• 4 Technika gry na fagocie
• 5 Odmiany fagotu
• 6 Znani artyści
• 7 Bibliografia
Notatki

Wstęp

Fagot(Włoski fagotto, dosł. „Sęk, wiązka, wiązka drewna opałowego”, niemiecki. Fagotta, ks. fagot, Język angielski fagot) to instrument dęty drewniany o rejestrach basowym, tenorowym i częściowo altowym. Ma postać wygiętej długiej rurki z systemem wentylowym i podwójnym (jak obój) stroikiem, który nałożony jest na metalową rurkę („es”) w kształcie litery S, łączącą stroik z korpusem głównym instrumentu. Swoją nazwę zawdzięcza temu, że po rozłożeniu przypomina wiązkę drewna opałowego.

Fagot został skonstruowany w XVI wieku we Włoszech, był używany w orkiestrze od końca XVII - początku XVIII wieku, a do końca XVIII wieku zajął w niej stałe miejsce. Barwa fagotu jest bardzo wyrazista i bogata w alikwoty w całym zakresie. Najczęściej spotykane są dolne i środkowe rejestry instrumentu, górne nuty brzmią nieco nosowo i zwężone. Fagot jest używany w symfonii, rzadziej w orkiestrze dętej, a także jako instrument solowy i zespołowy.

1. Historia powstania i rozwoju fagotu

Pojawienie się fagotu datuje się na pierwszą połowę XVI wieku. Według ESBE wynalazcą fagotu jest kanonik z Ferrary o imieniu Afranio. Jego bezpośrednim poprzednikiem był stary instrument dęty zwany „bombardą”. W przeciwieństwie do niego fagot został podzielony na kilka części w celu ułatwienia produkcji i transportu. Zmiana konstrukcji korzystnie wpłynęła na barwę instrumentu, co znalazło odzwierciedlenie w jego nazwie – początkowo nazywano go „dulcian” (z włoskiego dolce – „delikatny, słodki”).

2. Rola fagotu w muzyce

2.1. XVI-XIX wiek

W początkach swego istnienia dulcjan pełnił funkcję wzmacniania i powielania głosów basowych. Bardziej samodzielną rolę zaczął odgrywać na początku XVII wieku. Są to utwory na dulcian i jeden lub dwa instrumenty z towarzyszeniem basso continuo - sonaty Biagio Mariniego, Dario Castello, Giovanniego Battisty Buonamente, Giovanniego Battisty Fontany i innych autorów. Pierwsza kompozycja na dulciana solo - Fantazja ze zbioru Canzoni, fantasie et correnti Bartolome de Selma y Salaverde, opublikowana w 1638 roku w Wenecji. Instrumentowi solo autor powierzył dość skomplikowaną jak na owe czasy partię w zakresie rozciągniętym do B 1 (B-płaska kontraoktawa). Sonata Philippa Friedricha Boedekera (1651) również stawia wysokie wymagania wykonawcy. W monumentalnym dziele Grunde-richtiger … Unterricht der musicalischen Kunst, oder Vierfaches musicalisches Kleblatt(1687) Daniela Speera ma dwie sonaty na trzy dulcjany. Wszystkie te prace są przeznaczone dla instrumentu z dwoma zaworami.

Na przełomie XVII-XVIII wieku popularność zaczął szybko zdobywać nowy, udoskonalony instrument – ​​fagot. Przede wszystkim został członkiem orkiestry operowej: w niektórych operach Reinharda Keysera używa się do pięciu fagotów. Jean-Baptiste Lully zinterpretował fagot jako głos basowy w trio dętym, w którym głosy wyższe powierzono dwóm obojom, a samo trio przeciwstawiało się barwą grupie smyczkowej orkiestry (np. w operze Psyche, 1678).

W 1728 roku Georg Philipp Telemann napisał Sonatę f-moll, w której wykorzystuje efekty „echa”, kantyleny w wysokim rejestrze. Inne sonaty z tego okresu napisali Carlo Besozzi, Johann Friedrich Fasch, Johann David Heinichen, Christoph Schaffrath, John Ernest Galliard. Muzykę kameralną na fagot tego okresu reprezentują także sonaty triowe Telemanna i Haendla; cykl sonat na dwa oboje i fagot stworzył Jan Dismas Zelenka.

Ważną część repertuaru fagotu stanowi 39 koncertów Antonia Vivaldiego. Ich solówki przewidują techniki, które wejdą do użytku za kilka dekad - szybkie przejścia i skoki z rejestru do rejestru, wirtuozerskie pasaże, długie epizody kantylenowe. Jednocześnie zastosowany zakres (z nielicznymi wyjątkami) nie wykracza poza „dulcjańskie” dwie i pół oktawy: od przed duża oktawa w górę Sól pierwszy. Koncerty fagotowe pisali także JG Graun, K. Graupner, JG Mutel, JF Fash.

Johann Sebastian Bach nie pozostawił utworów solowych na fagot (choć niekiedy powierzał mu partie solowe w swoich kantatach), ale kilka kompozycji należy do jego synów – Johanna Christiana (Koncert) i Carla Philippa Emmanuela (Trio Sonaty).

Jednym z najczęściej granych utworów w repertuarze fagotowym jest Koncert B-dur Wolfganga Amadeusza Mozarta, napisany w 1774 roku. Prawdopodobnie koncert ten zamówił 18-letni kompozytor Baron Durnitz, który sam jest fagocistą-amatorem. W 1934 roku odkryto kolejny koncert, początkowo przypisywany Devienowi, ale w 1975 roku ostatecznie ustalono w nim autorstwo Mozarta.

Fagot był często używany jako jeden z instrumentów solowych w symfoniach koncertowych. Najsłynniejsze z nich należą do Haydna (na obój, fagot, skrzypce i wiolonczelę) oraz Mozarta (na obój, klarnet, fagot i róg). Napisano kilka koncertów na dwa fagoty i orkiestrę.

Kompozycje na fagot, począwszy od drugiej połowy XVIII wieku, można warunkowo podzielić na dwie grupy. Pierwszym z nich są kompozycje samych fagocistów, jak F. Gebauer, C. Jacobi, C. Almenreder. Przeznaczone do własnych wykonań, często pisane były w formie wariacji lub fantazji na popularne tematy. Drugi to utwory profesjonalnych kompozytorów z oczekiwaniem wykonania przez konkretnego muzyka. Zawiera koncerty K. Stamitza, Deviena, Krommera, Danziego, Reichy, Hummla, Kallivody, M. Haydna, Kozhelukha, Berwalda i in. Carl Maria von Weber napisał w 1811 r. Koncert f-dur op. 75, dla monachijskiego nadwornego fagocisty Brandta, ponadto posiada Andante i węgierskie Rondo, pierwotnie przeznaczone na altówkę. Stosunkowo niedawno odkryto Koncert Gioacchino Rossiniego (1845).

Znacznie rzadziej fagot był używany w muzyce kameralnej. Znanych jest tylko kilka sonat fortepianowych: Antona Liste, Johannesa Amona, Antonina Reichy, małe utwory Ludwiga Spohra i Christiana Rummela. Francuski fagocista Eugène Giancourt poszerzył swój repertuar o aranżacje utworów napisanych na inne instrumenty.

Dość skromna jest też rola fagotu w orkiestrze XIX wieku. Berlioz zarzucał mu brak wyrazu i potęgi brzmienia, choć zwracał uwagę na szczególną barwę jego górnego rejestru. Dopiero od drugiej połowy wieku kompozytorzy zaczęli powierzać fagotowi epizody solowe, na przykład Bizet w operze Carmen, Czajkowski w IV i VI Symfonii itp.

2.2. XX wiek

Dzięki udoskonaleniu konstrukcji fagotu i techniki gry na nim jego repertuar znacznie się rozszerzył w XX wieku. Literaturę solową na fagot napisali Camille Saint-Saens, Edward Elgar, Heitor Villa-Lobos, Paul Hindemith, Mario Castelnuovo-Tedesco, André Jolivet, Nikas Skalcottas, Alexandre Tansman, Jean Françaix, Luciano Berio, Pierre Boulez, Edison Denisov, Alan Hovaness i wielu innych kompozytorów. Odpowiedzialne partie orkiestrowe fagotowi powierzyli Maurice Ravel, Igor Strawiński, Siergiej Prokofiew. W siódmej, ósmej i dziewiątej symfonii Dymitra Szostakowicza są rozbudowane partie solowe.

Najnowsze techniki gry, które stały się częścią praktyki wykonawczej fagocistów, to podwójne i potrójne staccato, multifonia, intonacja ćwierćtonowa itp. Są pożądane w twórczości kompozytorów awangardowych, w tym na fagot bez akompaniamentu.

3. Budowa fagotu

Fagot to długa tuba o delikatnie stożkowatym kształcie. Aby uzyskać większą zwartość, kolumna powietrza wewnątrz instrumentu jest niejako podwojona. Głównym materiałem do produkcji fagotu jest drewno klonowe.

Korpus fagotu składa się z czterech części: dolnego kolana („buta”, który ma kształt litery U), małego kolana („skrzydła”), dużego kolana i dzwonka. Od małego kolanka wystaje długa, cienka metalowa rurka, wygięta w kształt litery S (stąd jej nazwa - es), na której osadzony jest stroik - dźwiękotwórczy element fagotu.

Na korpusie instrumentu znajdują się liczne otwory (około 25–30), których otwieranie i zamykanie powoduje zmianę wysokości dźwięku. Tylko 5-6 otworów jest kontrolowanych palcami, reszta wykorzystuje złożony mechanizm zaworowy.

4. Technika gry na fagocie

Ogólnie rzecz biorąc, technika wykonania na fagocie przypomina tę na oboju, ale oddech na fagocie zużywa się szybciej ze względu na jego większy rozmiar. Fagot staccato jest wyraźny i ostry. Skoki o oktawę lub więcej są dobre; zmiana rejestru jest prawie niezauważalna.

Technika fagotowa jest najbardziej charakterystyczna dla naprzemienności fraz melodycznych o średnim oddychaniu z różnymi odcieniami gamowych pasaży i pasaży, głównie w prezentacji staccato iz wykorzystaniem różnych skoków.

Zakres fagot - od B1(B-dur kontra oktawa) do f²(fa drugiej oktawy) możliwe jest wydobycie dźwięków wyższych, ale nie zawsze są one stabilne w brzmieniu. Fagot może być wyposażony w dzwonek, który umożliwia wydobycie la kontraoktawy (ten dźwięk jest używany w niektórych utworach Wagnera). Nuty zapisywane są w basie, tenorze, czasami w kluczu wiolinowym, zgodnie z rzeczywistym brzmieniem.

5. Odmiany fagotu

Edgara Degasa. Orkiestra Opery, 1870. Fagocista Desiree Dio na pierwszym planie

We współczesnej praktyce orkiestrowej, oprócz samego fagotu, przetrwała tylko jedna jego odmiana, kontrafagot - instrument o takim samym systemie zaworowym jak fagot, ale brzmiący o oktawę niżej.

W różnych okresach istniały również wyżej brzmiące odmiany fagotu. Michaela Pretoriusa w jednej z pierwszych poważnych prac o instrumentacji w historii Syntagma musicum(1611) wspomina o rodzinie Dulcian wysokiego rzędu w trzech odmianach, oznaczonych jako Diskantfagott, Altfagotta oraz Fagotta Piccolo. Były używane do końca XVII wieku, ale nawet wraz z pojawieniem się i rozpowszechnieniem nowoczesnego fagotu rzemieślnicy nadal wykonywali instrumenty o wysokim stroju, z których wiele przetrwało do dziś. Zwykle były nastrojone o jedną piątą (rzadko o jedną czwartą lub tercję małą) wyżej niż zwykły fagot. W literaturze angielskiej takie instrumenty są znane jako tenoroon, a po francusku jako kwinta fagotu. Istniała jeszcze wyższa odmiana, która brzmiała oktawę powyżej fagotu, zwana „fagottino” lub „mały fagot”. Wczesna kopia takiego instrumentu autorstwa IH Dennera jest przechowywana w Bostonie.

Mały fagot był sporadycznie używany w partyturach XVIII wieku. Na początku XIX wieku niektóre opery we Francji zastąpiły rożek angielski, a Eugene Giancourt ćwiczył na nim grę solową. Jednak pod koniec XIX wieku wszystkie wysokie odmiany fagotu wyszły z użycia.

W 1992 roku producent fagotów Guntram Wolff po raz pierwszy od wielu lat wykonał mały fagot dla brytyjskiego fagocisty Richarda Moore'a, który zamówił dla niego kilka kompozycji u kompozytora Victora Brunsa. Innym obszarem zastosowania małego fagotu jest nauka gry: nawet Karl Almenreder zalecał rozpoczęcie nauki w wieku dziesięciu lat właśnie na małych odmianach fagotu, aby w starszym wieku bez problemów przejść na duży instrument. Wolf opracował również narzędzie kontrafort o szerszej skali i większym stroiku, ale o takim samym zasięgu jak kontrafagot, zdolny do generowania głośniejszych dźwięków (stąd nazwa).

Fagot- dęty instrument muzyczny w rejestrze basowym, tenorowym i częściowo altowym, wykonany z drewna klonowego. Uważa się, że nazwa tego instrumentu pochodzi od włoskiego słowa fagotto, co oznacza „węzeł, wiązka, wiązka”. I faktycznie, jeśli narzędzie zostanie zdemontowane, okaże się coś przypominającego wiązkę drewna opałowego. Całkowita długość fagotu wynosi 2,5 metra, a kontrafagotu 5 metrów. Narzędzie waży około 3 kg.

Narodziny nowego instrumentu muzycznego

Nie wiadomo, kto dokładnie pierwszy wynalazł fagot, ale za miejsce narodzin instrumentu uważa się Włochy w XVII wieku. Jej przodkiem jest starożytna bombarda – instrument basowy z rodziny stroików. Fagot różnił się od bombardy konstrukcją, fagot został podzielony na kilka części, w wyniku czego instrument stał się łatwiejszy w produkcji i noszeniu. Na lepsze zmieniło się również brzmienie, początkowo fagot nazywano dulcian, co oznacza „delikatny, słodki”. Była to długa, wygięta rurka, na której znajduje się układ zaworów. Pierwszy fagot był wyposażony w trzy zawory. Później w XVIII wieku było ich pięć. Waga instrumentu wynosiła około trzech kilogramów. Rozmiar rozłożonej rury ma ponad dwa i pół metra długości. Kontrafagot ma jeszcze więcej - około pięciu metrów.

Ulepszanie narzędzi

Początkowo instrument służył do wzmacniania, dubowania głosów basowych. Dopiero od XVII wieku zaczyna odgrywać samodzielną rolę. W tym czasie włoscy kompozytorzy Biagio Marini, Dario Castello i inni piszą dla niego sonaty.
Na początku XIX wieku Jean-Nicole Savarre wprowadził do świata muzycznego fagot, który miał jedenaście zaworów. Nieco później dwóch mistrzów z Francji: F. Treber i A. Buffet udoskonaliło i uzupełniło tę opcję.
Ważny wkład w rozwój fagotu wnieśli niemieccy mistrzowie Karl Almenreder i Johann Adam Haeckel. To oni w 1831 roku założyli w Biebrichu przedsiębiorstwo produkujące instrumenty dęte. Almenreder w 1843 roku stworzył fagot z siedemnastoma wentylami. Model ten stał się podstawą do produkcji fagotów przez firmę Haeckel, która stała się liderem w produkcji tych instrumentów muzycznych. Do tego momentu powszechne były fagoty mistrzów austriackich i francuskich.
Od narodzin do dnia dzisiejszego istnieją trzy rodzaje fagotów: kwartfagot, fagot, kontrafagot. Nowoczesne orkiestry symfoniczne nadal używają kontrafagotu w swoich wykonaniach.

Miejsce fagotu w historii

W Niemczech w XVIII wieku instrument ten był u szczytu popularności. Dźwięki fagotów w chórach kościelnych podkreślały brzmienie głosu. W utworach niemieckiego kompozytora Reinharda Kaisera instrument otrzymuje swoje partie jako część orkiestry operowej. Fagotu używali w swojej twórczości kompozytorzy Georg Philipp Telemann, Jan Dismas Zelekan. Instrument otrzymał partie solowe w utworach F.J. Haydna i V.A. Mozarta, repertuar fagotowy jest szczególnie często słyszany w Koncercie B-dur, napisanym przez Mozarta w 1774 roku. Występuje solo w dziełach I. Strawińskiego „Ognisty ptak”, „Święto wiosny”, z A. Bizetem w „Carmen”, z P. Czajkowskim w IV i VI Symfonii, w koncertach Antonia Vivaldiego, w scenie z Farlafa u M. Glinki u Rusłana i Ludmiły.
Michael Rabinauitz jest muzykiem jazzowym, jednym z nielicznych, który na swoich koncertach zaczął wykonywać partie fagotu.

Teraz instrument można usłyszeć na koncertach orkiestr symfonicznych i dętych. Ponadto może grać solo lub w zespole.