Dom
Imiona kobiet
Znane postacie sztuki i nauki. Postacie renesansu: lista i osiągnięcia

Znane postacie sztuki i nauki. Postacie renesansu: lista i osiągnięcia

11.04.2019

Figury kulturowe to pojęcie tak ogólne jak sama kultura, a ta kategoria to cały temat filozoficzny. Kultura rozumiana jest jako coś z jednej strony stworzonego przez człowieka, społecznego - w przeciwieństwie do natury, z drugiej - jako coś uporządkowanego i poddanego prawom piękna - w przeciwieństwie do barbarzyństwa i dzikości. W tym sensie sztukę, naukę i religię, a nawet kodeksy norm moralnych można zaliczyć do kategorii kultury… zagłębiając się jednak w pojęcie kultury jako takiej, narażamy się na całkowite zagubienie w filozoficzne i kulturowe „dzicze”, więc zawęzimy nasz przedmiot badań kosztem „maszyny państwowej” i zobaczymy, co leży w kompetencji Ministerstwa Kultury.

Przede wszystkim oczywiście jest to wszystko, co jest związane ze sztuką – filharmonie i filharmonie, teatry dramatyczne, operowe i lalkowe, cyrki, studia filmowe, niezależne zespoły wykonawcze – orkiestry, chóry i zespoły… instytucji tego rodzaju i można je nazwać postaciami kultury. Co prawda częściej używają nieco innego sformułowania – „pracownik kultury”, a „działacz” to już coś bardziej wzniosłego… ale nie można wskazać żadnej konkretnej, udokumentowanej różnicy między jednym a drugim.

Pracownicy (lub jak wolicie postaci) kultury w naszym kraju to także ci, którzy szkolą kadry dla wszystkich tych organizacji, i to na najbardziej podstawowym poziomie: szkoły muzyczne i artystyczne podlegają jurysdykcji Ministerstwa Kultury, a nie oświaty. ... warto zauważyć, że uczelnie wyższe - na przykład szkoły muzyczne i konserwatoria - nadal należą do kategorii edukacji ... nie można tego nazwać inaczej niż ironią losu: wszak student konserwatorium ma znacznie większe szanse zostania muzykiem (czyli kultura pracownicza) niż uczeń szkoły muzycznej.

Ale postacie kultury to nie tylko ci, którzy tworzą sztukę. Ta kategoria obejmuje również tych, którzy ją konserwują i prezentują szerokiej publiczności: galerie sztuki i inne muzea to także instytucje kultury, a ich pracownicy to pracownicy kultury. Pojęcie to obejmuje również biblioteki (z wyjątkiem tych, które są częścią niektórych organizacji – na przykład uniwersytetów, w tym przypadku mówimy o bibliotekach, które są niezależnymi organizacjami).

Wszystkie postacie kultury – bez względu na to, jak różne są ich obszary działania – łączy jedno: stosunkowo łatwo jest się bez nich obejść. To nie przypadek, że wszystkie kryzysy gospodarcze uderzyły w nich przede wszystkim – na przykład w niezapomnianych latach 90., kiedy nauczyciele i lekarze przynajmniej próbowali strajkować, pracownicy kultury, siedzący miesiącami bez pensji, nawet nie odważyli się zrobić to: w końcu, jeśli powiesz słowo, zamkną się! A jednak… wyobraźcie sobie, że jutro wszystkie teatry, galerie sztuki i filharmonie będą zamknięte… wtedy oczywiście nie umrzemy z głodu, zimna i chorób – ale umrze w nas coś bardzo ważnego, co zasadniczo odróżnia nas od zwierząt. Można powiedzieć, że głównym obowiązkiem każdej postaci kultury - od przewodnika w prowincjonalnym muzeum po dyrektora Teatru Maryjskiego - jest uczynienie ludzi ludźmi.

Jednym z najwyższych odznaczeń zasług dla takiej osoby jest tytuł Zasłużonego Działacza Kultury. Owszem, są tytuły wyższe - Zasłużony Działacz Sztuki, Zasłużony Artysta - ale otrzymują je artyści, a Honorowym Działaczem Kultury może zostać nauczyciel szkoły muzycznej.

Antropow Aleksiej Pietrowicz(1716-1795) - rosyjski malarz. Portrety Antropowa wyróżniają się związkiem z tradycją parsuny, prawdziwością cech i technikami malarskimi baroku.

Argunow Iwan Pietrowicz(1729-1802) - rosyjski portrecista pańszczyźniany. Autor reprezentacyjnych portretów ceremonialnych i kameralnych.

Argunow Nikołaj Iwanowicz(1771-1829) - rosyjski portrecista pańszczyźniany, który w swojej twórczości odczuwał wpływy klasycyzmu. Autor słynnego portretu P. I. Kovaleva-Zhemchugova.

Bażenow Wasilij Iwanowicz(1737-1799) - największy rosyjski architekt, jeden z twórców rosyjskiego klasycyzmu. Autor projektu odbudowy Kremla, romantycznego zespołu pałacowo-parkowego w Carycynie, Domu Paszkowa w Moskwie, Zamku Michajłowskiego w Petersburgu. Jego projekty wyróżniały się śmiałością kompozycji, różnorodnością pomysłów, kreatywnym wykorzystaniem i łączeniem tradycji światowej architektury klasycznej i starożytnej architektury rosyjskiej.

Bering Vitus Jonassen (Iwan Iwanowicz)(1681-1741) - nawigator, kapitan-dowódca floty rosyjskiej (1730). Dowódca 1. (1725-1730) i 2. (1733-1741) wyprawy kamczackiej. Przeszedł między Półwyspem Czukockim a Alaską (cieśnina między nimi nosi teraz jego imię), dotarł do Ameryki Północnej i odkrył szereg wysp na grzbiecie Aleuckim. Morze, cieśnina i wyspa na północnym Pacyfiku noszą imię Beringa.

Borowikowski Władimir Łukich(1757-1825) - rosyjski portrecista. Jego prace charakteryzują się cechami sentymentalizmu, połączeniem zdobniczej subtelności i wdzięku rytmów z prawdziwym przeniesieniem charakteru (portret M. I. Łopuchiny i innych).

Wołkow Fedor Grigoriewicz(1729-1763) - rosyjski aktor i postać teatralna. W 1750 r. zorganizował w Jarosławiu trupę amatorską (aktorzy - I. A. Dmitrevsky, Ya. D. Shumsky), na bazie której w 1756 r. Powstał pierwszy stały zawodowy rosyjski teatr publiczny w Petersburgu. Sam grał w wielu tragediach Sumarokowa.

Derzawin Gawriła Romanowicz (1743-1816) - rosyjski poeta. Przedstawiciel rosyjskiego klasycyzmu. Autor uroczystych odów przesiąkniętych ideą silnej państwowości rosyjskiej, w tym satyry na szlachtę, szkiców krajobrazowych i domowych, refleksji filozoficznych - „Felitsa”, „Velmozha”, „Wodospad”. Autor wielu wierszy lirycznych.

Kazakow Matwiej Fiodorowicz(1738-1812) – wybitny rosyjski architekt, jeden z twórców rosyjskiego klasycyzmu. W Moskwie opracował typy miejskich budynków mieszkalnych i użyteczności publicznej, które organizują duże przestrzenie miejskie: Senat na Kremlu (1776-1787); Uniwersytet Moskiewski (1786-1793); Szpital Golicyński (1. Gradskaja) (1796-1801); majątek Demidowa (1779-1791); Pałac Pietrowski (1775-1782) itp. Wykazał się szczególnym talentem w aranżacji wnętrz (budynek Zgromadzenia Szlacheckiego w Moskwie). Nadzorował opracowanie planu generalnego Moskwy. Stworzył szkołę architektoniczną.

Kantemir Antioch Dmitriewicz(1708-1744) - rosyjski poeta, dyplomata. Edukator racjonalista. Jeden z twórców rosyjskiego klasycyzmu w gatunku satyry poetyckiej.

Quarenghi Giacomo(1744-1817) – rosyjski architekt pochodzenia włoskiego, przedstawiciel klasycyzmu. Pracował w Rosji od 1780 r. Pawilon Sali Koncertowej (1786) i Pałac Aleksandra (1792-1800) w Carskim Siole, Bank Przydziału (1783-1790), Teatr Ermitaż (1783-1787) wyróżniają się monumentalnością i rygorem form, plastyczna kompletność obrazu. ), Instytut Smolny (1806-1808) w Petersburgu.

Kraszeninnikow Stepan Pietrowicz(1711-1755) – rosyjski podróżnik, badacz Kamczatki, akademik Petersburskiej Akademii Nauk (1750). Członek II wyprawy na Kamczatkę (1733-1743). Opracował pierwszy „Opis ziemi kamczackiej” (1756).

Kulibin Iwan Pietrowicz(1735-1818) - wybitny mechanik rosyjski samouk. Autor wielu unikalnych mechanizmów. Ulepszone szkło polerskie do instrumentów optycznych. Opracował projekt i zbudował model jednołukowego mostu przez rzekę. Neva o rozpiętości 298 m. Stworzył prototyp reflektora („lampy lustrzanej”), telegrafu semaforowego, windy pałacowej itp.

Łaptiew Chariton Prokofiewicz(1700-1763) - kapitan 1 stopnia. Badany w latach 1739-1742. wybrzeże od rzeki Lenę do rzeki. Khatanga i Półwysep Tajmyr.

Lewicki Dmitrij Grigoriewicz(1735-1822) - malarz rosyjski. W kompozycyjnie spektakularnych portretach ceremonialnych powaga łączy się z witalnością obrazów, bogactwem kolorów (Kokorinov, 1769-1770; seria portretów uczniów Instytutu Smolnego, 1773-1776); intymne portrety są głęboko indywidualne w swoich cechach, powściągliwe w kolorze („MA Dyakova”, 1778). W późniejszym okresie zaakceptował częściowo wpływy klasycyzmu (portret Katarzyny II, 1783).

Łomonosow Michaił Wasiljewicz(1711-1765) - pierwszy rosyjski naukowiec światowej klasy, encyklopedysta, poeta. Założyciel współczesnego rosyjskiego języka literackiego. Artysta. Historyk. Rysunek edukacji publicznej i nauki. Studiował w Akademii Słowiańsko-Grecko-Łacińskiej w Moskwie (od 1731), Uniwersytecie Akademickim w Petersburgu (od 1735), w Niemczech (1736-1741), od 1742 - adiunkt, od 1745 - pierwszy rosyjski akademik Petersburskiej Akademii Nauk. Członek Akademii Sztuk Pięknych (1763).

Majkow Wasilij Iwanowicz(1728-1778) - rosyjski poeta. Autor wierszy „Gracz ombre” (1763), „Elizeusz, czyli zirytowany Bachus” (1771), „Bajki pouczające” (1766^1767).

Polzunow Iwan Iwanowicz (1728-1766) - rosyjski ciepłownik, jeden z wynalazców silnika cieplnego. W 1763 opracował projekt uniwersalnej maszyny parowej. W 1765 roku stworzył pierwszą w Rosji elektrownię parowo-ciepłową na potrzeby fabryki, która pracowała przez 43 dni. Zmarła przed jej biegiem próbnym.

Popowski Nikołaj Nikitycz(1730-1760) - rosyjski pedagog, filozof i poeta. Profesor Uniwersytetu Moskiewskiego (od 1755). Zwolennik i jeden z ideologów oświeconego absolutyzmu.

Rastrelli Bartolomeo Carlo(1675-1744) - rzeźbiarz. Włoski. Od 1716 r - w służbie w Petersburgu Jego prace charakteryzują się barokowym przepychem i przepychem, umiejętnością oddania faktury przedstawionego materiału („Cesarzowa Anna Ioannovna z czarnym dzieckiem”, 1733–1741).

Rastrelli Varfolomey Varfolomeevich(1700-1771) – wybitny architekt rosyjski, przedstawiciel baroku. Syn BK Rastrelli. Jego prace charakteryzują się rozmachem przestrzennym, wyrazistością brył, rygorem prostoliniowych planów, połączonych z plastycznością brył, bogactwem dekoracji rzeźbiarskiej i kolorystyki, fantazyjnym ornamentem. Największe dzieła to Klasztor Smolny (1748-1754) i Pałac Zimowy (1754-1762) w Petersburgu, Wielki Pałac w Peterhofie (1747-1752), Pałac Katarzyny w Carskim Siole (1752-1757).

Rokotow Fiodor Stiepanowicz(1735-1808) - rosyjski malarz. Cienkie w malarstwie, głęboko poetyckie portrety nasycone są świadomością duchowego i fizycznego piękna osoby („Nieznany w różowej sukience”, 1775; „VE Novosiltsova”, 1780 itd.).

Sumarokow Aleksander Pietrowicz(1717-1777) – pisarz rosyjski, jeden z najwybitniejszych przedstawicieli klasycyzmu. W tragediach „Khorev” (1747), „Sinav i Truvor” (1750) i innych poruszał problem obowiązku obywatelskiego. Autor wielu komedii, bajek, piosenek lirycznych.

Tatiszczew Wasilij Nikitycz(1686-1750) - rosyjski historyk, mąż stanu. Zarządzał państwowymi fabrykami na Uralu, był gubernatorem Astrachania. Autor wielu prac z zakresu etnografii, historii, geografii. Największym i najbardziej znanym dziełem jest „Historia Rosji od czasów starożytnych”.

Trediakowski Wasilij Kirillovich(1703-1768) - rosyjski poeta, filolog, akademik Petersburskiej Akademii Nauk (1745-1759). W dziele „Nowa i krótka droga do dodatku poezji rosyjskiej” (1735) sformułował zasady rosyjskiej wersyfikacji sylabotonicznej. Wiersz „Tilemakhida” (1766).

Trezzini Domenico(1670-1734) – rosyjski architekt, przedstawiciel wczesnego baroku. Szwajcar według narodowości. W Rosji od 1703 (zaproszony do udziału w budowie Petersburga). Zbudował letni pałac Piotra I (1710-1714), katedrę św. Piotra i Pawła w Twierdzy Piotra i Pawła (1712-1733), budynek 12 kolegiów (1722-1734) w Petersburgu.

Felten Jurij Matwiejewicz(1730-1801) – rosyjski architekt, przedstawiciel wczesnego klasycyzmu. Autor Starego Ermitażu (1771-1787), płotów Ogrodu Letniego (1771-1784) w Petersburgu. Uczestniczył w budowie granitowych obwałowań Newy (od 1769).

Cheraskow Michaił Matwiejewicz(1733-1807) - rosyjski pisarz. Autor słynnego eposu „Rossijada” (1779), napisanego w duchu klasycyzmu.

Szelichow (Szelekchow) Grigorij Iwanowicz(1747-1795) - rosyjski kupiec, pionier. w 1775 r stworzył firmę zajmującą się handlem futrami i futrami na wyspach północnego Pacyfiku i na Alasce. Założył pierwsze rosyjskie osady w Ameryce Rosyjskiej. Przeprowadził znaczące badania geograficzne. Na bazie firmy stworzonej przez Szejchowa w 1799 roku powstała Kompania Rosyjsko-Amerykańska.

Szubin Fedot Iwanowicz(1740-1805) – wybitny rosyjski rzeźbiarz. przedstawiciel klasycyzmu. Stworzył galerię portretów rzeźbiarskich o psychologicznej ekspresji (popiersia A. M. Golicyna, 1775; M. R. Paniny, 1775;

IG Orłowa, 1778; MV Łomonosow, 1792 itd.).

Jakhontow Nikołaj Pawłowicz(1764-1840) - rosyjski kompozytor. Autor jednej z pierwszych rosyjskich oper „Sylph, czyli sen młodej kobiety”.

1) S. Ezenstein, I. Bergman, L. Visconti, A. Tarkowski.

Eisensteina dążył do stworzenia zupełnie nowej, rewolucyjnej sztuki filmowej. W centrum filmu Eisenstein chciał umieścić pracujące rewolucyjne masy. „Strajk” był takim filmem bez fabuły i bohatera, podsumowującym masowo rewolucyjne doświadczenie walki strajkowej. Starając się wywrzeć silniejszy wpływ na widza, Eisenstein budował ostre, imponujące odcinki, nazywając je „atrakcjami”. Za pomocą montażu tworzył metafory filmowe zbliżone do literackich. Łącząc pokaz straszydeł ze zbliżeniami zwierząt - małpy, buldoga, sowy - ośmieszał wrogów klasy robotniczej. Zestawiając ujęcia rozpędzania demonstracji przez Kozaków z ujęciami ukazującymi rzeź byka, starał się metaforycznie wyrazić pojęcie „rzezi”. Nie wszystkie eksperymenty powiodły się równie dobrze, ale mimo to „Strajk” był pierwszym prawdziwie rewolucyjnym filmem o masowych akcjach proletariatu.

Bezprecedensowy sukces odniósł Eisenstein swoim drugim filmem Pancernik Potiomkin (1925) Powstanie marynarzy na okręcie wojennym w lipcu 1905 roku stało się w tym obrazie obrazem pierwszej rosyjskiej rewolucji, tragicznie stłumionej, ale nie pokonanej.

Ernsta Ingmara Bergmana urodził się 14 lipca 1918 r. w Szwecji, w mieście Uppsala. Ukończył Uniwersytet Sztokholmski, gdzie studiował literaturę i historię sztuki. Bergman zaczął pracować zawodowo w filmie w 1941 roku, redagując scenariusze. Wkrótce jednak napisał własny scenariusz zatytułowany „Baiting”, który został nakręcony w 1944 roku. Bergman później zaczął także reżyserować własne filmy. Jego dzieła reżyserskie z lat 50. i 60. – „Truskawkowa łąka”, „Siódma pieczęć”, „Uśmiechy letniej nocy”, „Cisza”, „Persona” zyskały światowe uznanie, filmy te przyniosły Ingmarowi Bergmanowi sławę i szacunek profesjonalistów. Wybitny reżyser nadal aktywnie działał w kinie przez kolejne dekady, pisząc scenariusze do niemal wszystkich swoich filmów. W latach 70. - 80. na ekrany weszły „Dotyk”, „Sonata jesienna”, „Z życia lalek”, „Jajo węża”, „Fanny i Aleksander”. Ponadto Ingmar Bergman, który rozpoczął karierę jako reżyser teatralny, później nie rozstał się z teatrem i wystawiał sztuki W. Szekspira, G. Ibsena, A. Czechowa, A. Strindberga.

Visconti(Visconti) Luchino (ur. 2.11. 1906, Mediolan), włoski reżyser teatralny i filmowy, scenarzysta. Urodzony w arystokratycznej rodzinie. Pracę w kinie rozpoczął w 1936. Był członkiem grupy antyfaszystowskich młodych krytyków filmowych, pojawiał się w antyfaszystowskich magazynach filmowych ("Bianco i Nero" itp.). Pierwsza praca reżyserska - film "Obsesja" (1942) na podstawie powieści amerykańskiego pisarza J. Kane'a "Listonosz zawsze dzwoni dwa razy". Podczas II wojny światowej Visconti Luchino brał udział w ruchu oporu.

Visconti Luchino był jednym z twórców neorealizmu. Do najważniejszych filmów: „Trzęsa się ziemia” (1948), „Najpiękniejsza” (1951), „Uczucie” (1954), „Rocco i jego bracia” (1960), „Lampart” (1962, na podstawie powieść J. T. dee Lampedusy) i „Potępieni” („Śmierć bogów”, 1970).

Od 1945 pracował także jako reżyser teatralny. Spektakle teatralne: "Śmierć komiwojażera" (1950) i "Widok z mostu" (1958) Millera, "Trzy siostry" (1952) i "Wujek Wania" (1956) Czechowa; opery „La Traviata” i „Il trovatore” Verdiego itp. Szereg filmów Viscontiego Luchino otrzymało nagrody na międzynarodowych festiwalach filmowych.

Andriej Arsemniewicz Tarkomowski(4 kwietnia 1932 r., Yuryevets, obwód Iwanowski, RFSRR - 29 grudnia 1986 r., Paryż, Francja) - reżyser filmowy, scenarzysta. Zdaniem wielu zagranicznych krytyków jest to po Eisensteinie drugi najważniejszy sowiecki reżyser pod względem wkładu w światowe kino i wpływu na historię jego rozwoju.

2) A. Camus, E. Fromm, A. Schweitzer.

Camusa Alberta, francuski pisarz, publicysta i filozof, urodzony w 1913 roku w Mondovi (Algieria) w rodzinie robotniczej. Aktywnie angażował się w działalność teatralną i społeczną, współpracował z prasą lewicową, wydał zbiór lirycznych esejów „W głowie się nie mieści i twarz” (1937). W latach 1934-1937. był w partii komunistycznej.

W 1938 roku ukazała się jego powieść „Małżeństwo”, po czym Camus przeniósł się do Francji, do Paryża, gdzie współpracował z podziemnym dziennikiem „Combat”. Camus opublikował esej filozoficzny „Mit Syzyfa”, porównując ludzką egzystencję z syzyfową pracą, argumentując, że sens życia tkwi w pracy i ciągłej aktywności. W 1947 roku ukazała się powieść „Dżuma”, w której faszyzm jest symbolem zła i przemocy. Camus porusza te same problemy w sztuce „Kaligula”, która powstała na podstawie dzieła Swetoniusza „Żywot dwunastu cezarów”. W 1951 roku ukazała się książka „Człowiek zbuntowany”, w której Camus ostro potępił dyktaturę i totalitaryzm we wszystkich ich przejawach, w tym komunizm. W 1956 roku ukazało się opowiadanie „Upadek”, w którym rozważano problemy winy i pokuty w duchu norm etycznych chrześcijaństwa.

W 1957 roku Camus otrzymał Literacką Nagrodę Nobla „za ogromny wkład w literaturę, podkreślający znaczenie ludzkiego sumienia”.

Fromma Ericha, niemiecko-amerykański psycholog i socjolog, przedstawiciel neofreudyzmu. Urodzony 23 marca 1900 we Frankfurcie nad Menem w rodzinie żydowskiego handlarza winem.

Po ukończeniu gimnazjum Fromm został jednym z organizatorów Towarzystwa Żydowskiego Oświaty Publicznej, w 1919 wstąpił na Uniwersytet w Heidelbergu, który ukończył w 1922, otrzymując stopień doktora. Pod wpływem teorii 3. Freud zainteresował się psychoanalizą i porzucił zakres dotychczasowych wartości. Zaczął studiować buddyzm i łączyć psychoanalizę z praktyczną medycyną. Przez szereg lat prowadził praktykę psychoanalityka, łącząc ją z pracą naukową i literacką, od 1951 - profesor Uniwersytetu w Meksyku

Stopniowo Fromm odchodzi od biologizmu Freuda, zbliżając się w swoich poglądach do psychologizmu antropologicznego i egzystencjalizmu. Światową sławę Frommowi przyniosły założone przez niego książki poświęcone analitycznej psychologii społecznej, która rozwija integralną koncepcję osobowości człowieka i czyni głównym przedmiotem badań mechanizmy interakcji czynników psychologicznych i społecznych w procesie jej kształtowania. Ważniejsze dzieła: „Ucieczka od wolności” (1941), „Opowieści, mity i sny” (1951), „Zdrowe społeczeństwo” (1955), „Sztuka kochania” (1956), „Człowiek współczesny i jego przyszłość” (1959 ), „Wyzwolony z niewoli złudzeń” (1962), „Dusza człowieka” (1964), „Anatomia destrukcyjności człowieka” (1973), „Mieć albo być” (1976).

Schweitzera Alberta, niemiecko-francuski myśliciel, teolog, lekarz, muzykolog i organista; znany na całym świecie z przemówień antywojennych. Urodzony 14 stycznia 1875 r. w Alzacji, w Kaysersbergu, w rodzinie luterańskiego księdza. Po obronie w 1901 r. rozprawy doktorskiej „Filozofia religijna Kanta” został profesorem, a następnie dyrektorem Kolegium Teologicznego św. Tomasza. W 1906 roku opublikował swoją główną pracę teologiczną „Kwestia Jezusa Historycznego”. Równolegle z działalnością naukową nadal zyskiwał sławę jako organista i muzykolog – w 1911 roku za stworzenie biografii J. S. Bacha uzyskał doktorat z muzykologii. Jednak w wieku 22 lat Schweitzer ślubował studiować filozofię, muzykę i teologię tylko do 30 roku życia, a resztę życia poświęcić bezpośredniej służbie ludzkości. Wypełniając tę przysięgę, Schweitzer wstąpił do kolegium medycznego Uniwersytetu w Strasburgu w 1905 r., Aw 1911 r. Uzyskał stopień naukowy lekarza. W 1918 powrócił do Europy i do 1924 działał jako organista koncertowy i pisał książki, z których najsłynniejsze ukazały się w 1923 „Filozofia kultury. Upadek i odrodzenie cywilizacji” oraz „Filozofia kultury. Kultura i etyka”, który stał się dla Schweitzera głównym biznesem życia i platformą do głoszenia jego idei.

W 1928 r. Schweitzer otrzymał frankfurcką nagrodę Goethego, aw 1952 r. Pokojową Nagrodę Nobla, z funduszy, z których zbudował kolonię trędowatych w swoim szpitalu. Pod koniec życia stał się aktywnym bojownikiem o rozbrojenie nuklearne i całkowity zakaz prób broni jądrowej. Schweitzer zmarł 4 września 1965 roku w Lambarene.

3) Hemingwaya Ernesta Millera, amerykański pisarz, urodził się 21 lipca 1899 roku niedaleko Chicago w rodzinie zamożnego lekarza. Wcześnie zaczął pisać wiersze i opowiadania, dlatego po ukończeniu szkoły (1917) rozpoczął pracę jako reporter gazety Kansas Star, ale sześć miesięcy później poszedł na front I wojny światowej, zostając kierowcą oddział Amerykańskiego Czerwonego Krzyża. Po powrocie z wojny w latach 1920-1923. pracował w kanadyjskiej gazecie „Toronto Daily Star” najpierw jako lokalny, a następnie jako reporter europejski.

Pierwsza książka Hemingwaya – zbiór opowiadań „In Our Time” (1925), została opublikowana w Paryżu, rok później powieść „The Sun Also Rises” („Fiesta”), poświęcona „straconemu pokoleniu”, a także jako powieść, która przyniosła autorowi światową popularność „Broń pa!” (1929).

Podczas II wojny światowej Hemingway wrócił do armii amerykańskiej; po zakończeniu wojny jego twórczość ponownie zaczęła wyraźnie podupadać – bardzo słaba iw dużej mierze drugorzędna powieść „Za rzeką, w cieniu drzew” (1950) oraz niedokończona powieść „Wyspy na oceanie” (wyd. 1970) . Jednak w 1952 roku ukazała się opowieść-przypowieść „Stary człowiek i morze”, która stała się efektem pracy pisarza, za co otrzymał nagrody Pulitzera (1953) i Nobla (1954).

Francisa Scotta Kay Fitzgeralda urodzony 24 września 1896 r w Saint Paul (Minnesota) w rodzinie małego przedsiębiorcy.

1920 - Ukazuje się pierwsza powieść „Po tej stronie raju” (Po tej stronie raju), zapoczątkowana podczas pierwszej wojny światowej. Fabuła powieści zaczerpnięta jest z życia autorki. „Po tej stronie raju” przedstawia typowy scenariusz życia młodego mężczyzny w USA w latach 20. XX wieku. Popularność powieści Fitzgeralda otwiera mu drogę do świata wielkiej literatury: jego utwory zaczynają ukazywać się w prestiżowych magazynach i gazetach, takich jak Scribner's, The Saturday Evening Post. Oprócz sławy praca ta przynosi dobre dochody. Takie nieoczekiwane zmiany w sytuacji finansowej Fitzgerald pozwolił jemu i Zeldzie żyć tak pięknie, że Ring Lardner nazwał ich księciem i księżniczką swojego pokolenia.
1922 - ukazuje się druga powieść Fitzgeralda, Piękni i przeklęci, opisująca bolesne małżeństwo dwojga utalentowanych i atrakcyjnych przedstawicieli bohemy artystycznej. Jest też zbiór opowiadań „Tales of the Jazz Age” (Tales of the Jazz Age).
1923 - ukazuje się nieudana sztuka „Warzywa” (Warzywa; rosyjskie tłumaczenie „Scum”), która przyniosła tylko straty.
1925 - Po powrocie do Paryża Fitzgerald kończy i publikuje The Great Gatsby.
1926 - Ukazuje się zbiór opowiadań "Wszyscy ci smutni młodzi ludzie". Jego żona Zelda doświadcza kilku ataków zmętnienia psychicznego i stopniowo popada w szaleństwo. Nie da się jej wyleczyć. Fitzgerald przechodzi bolesny kryzys i zaczyna dużo pić.
1934 - Ukazuje się powieść Czuła jest noc - nie bez motywów autobiograficznych, tragiczna historia młodego psychiatry Dicka Divera, którego talent zostaje zrujnowany przez bogactwo i zwodnicze szczęście próżnego i pozornie jasnego życia.
1935 - zbiór opowiadań "sygnały pobudki" (Top at Reveille).
1937 - Fitzgerald postanawia zostać scenarzystą w Hollywood, gdzie poznaje Sheilę Graham i zakochuje się w niej. Ostatnie lata życia spędza z nią Fitzgerald, choć podczas regularnych napadów staje się brutalny, a nawet okrutny.
21 grudnia 1940 - Fitzgerald zmarł w swoim domu w Kalifornii na zawał serca.
1941 — Pośmiertnie zostaje opublikowana niedokończona powieść Fitzgeralda The Last Tycoon, która zawiera genialny opis branży filmowej.

Rosyjski chemik German Ivanovich (Hermann Heinrich) Hess urodził się w Genewie w rodzinie artysty, który wkrótce przeniósł się do Rosji. W wieku 15 lat Gess wyjechał do Dorpatu (obecnie Tartu, Estonia), gdzie uczył się najpierw w prywatnej szkole, a następnie w gimnazjum, które ukończył z wyróżnieniem w 1822 roku. Po powrocie do Dorpatu Hess został skierowany do Irkucka, gdzie miał odbyć praktykę lekarską. W Irkucku badał także skład chemiczny i działanie lecznicze wód mineralnych, badał właściwości soli kamiennej w złożach guberni irkuckiej. W 1828 r. Hess otrzymał tytuł adiunkta, aw 1830 r. – nadzwyczajnego akademika Akademii Nauk. W tym samym roku objął katedrę chemii w Petersburskim Instytucie Technicznym, gdzie opracował program nauczania chemii praktycznej i teoretycznej. W latach 1832-1849. był profesorem Instytutu Górnictwa, wykładał w Szkole Artylerii. Pod koniec lat dwudziestych - początek lat trzydziestych XIX wieku. uczył podstaw wiedzy chemicznej carewicza Aleksandra, przyszłego cesarza Aleksandra II.

Hermann Hess zyskał światową sławę jako twórca termochemii. Naukowiec sformułował podstawowe prawo termochemii - "prawo stałości sum ciepła", które jest zastosowaniem prawa zachowania energii do procesów chemicznych. Zgodnie z tym prawem efekt cieplny reakcji zależy tylko od stanu początkowego i końcowego reagentów, a nie od ścieżki procesu (prawo Hessa Hess jest również właścicielem odkrycia drugiego prawa termochemii - prawa neutralności termicznej , zgodnie z którym przy mieszaniu obojętnych roztworów soli nie występuje efekt termiczny.Hess zajmował się także zagadnieniami metod nauczania chemii.Jego podręcznik „Podstawy chemii czystej” (1831) doczekał się siedmiu wydań (ostatnie – w 1849).

4) Aleksander Nikołajewicz Skriabin- wielki rosyjski kompozytor i pianista. W jego muzyce Rosja usłyszała swoją teraźniejszość, ujrzała swoją przyszłość… Współczesnym wydawało się, że odszedł za wcześnie, pozostawiając ich na drodze, którą sam zaplanował, nie dopełniając tego, co zaplanował, nie osiągając celu. A już w wieku trzech lat siedział godzinami przy instrumencie. Chłopiec traktował fortepian jak żywą istotę. Sam je robił w dzieciństwie - małe zabawkowe pianina... Anton Rubinstein, który kiedyś uczył matkę Skriabina, nawiasem mówiąc, genialnego pianisty, był zdumiony jego zdolnościami muzycznymi.

Skriabin wcześnie zaczął komponować muzykę - w wieku siedmiu lat napisał swoją pierwszą operę, nazywając ją imieniem dziewczyny, w której był wówczas zakochany. Skriabin zaczyna koncertować wcześnie iz powodzeniem. Pierwszy wyjazd zagraniczny - Berlin, Drezno, Lucerna, Genua. Potem Paryż. Recenzenci, a także opinia publiczna, są mu przychylni. „On jest cały impulsem i świętym płomieniem” – pisze jeden z nich. „Odsłania w swojej grze nieuchwytny i osobliwy urok Słowian – pierwszych pianistów świata” – mówi inny. Równolegle Skriabin dużo pisze, a jego utwory od razu wchodzą do repertuaru innych pianistów. W 1897 ukończył słynną II Sonatę (w sumie będzie ich 10) oraz Koncert na fortepian i orkiestrę. W tym samym roku żeni się z W. I. Isakowiczem, genialnym pianistą, także absolwentem Konserwatorium Moskiewskiego. Znają się od dawna, mają wspólne zainteresowania, ale małżeństwo okaże się nieudane i po siedmiu latach zakończy się zerwaniem.

D. Szostakowicz- Jeden z największych kompozytorów naszych czasów, wybitny pianista, pedagog i osoba publiczna Dmitrij Dmitrijewicz Szostakowicz urodził się w Petersburgu 25 września (stary styl 12) września 1906 r.

Ojciec jest inżynierem chemikiem, miłośnikiem muzyki. Matka jest utalentowaną pianistką, która przekazała synowi początkowe umiejętności gry na fortepianie. Chłopiec zaczął komponować w wieku 9 lat. W 1923 D. Szostakowicz ukończył konserwatorium jako pianista, aw 1925 jako kompozytor. Jego pracą dyplomową była „Pierwsza Symfonia”, która zapoczątkowała światową sławę autora. Po jego prawykonaniu w Leningradzie w 1926 roku krytycy mówili o Szostakowiczu jako o artyście zdolnym wypełnić pustkę, jaka powstała w muzyce rosyjskiej w wyniku emigracji S.V. Rachmaninow, I.F. Strawiński, SS Prokofiew.

W tych samych latach D. Szostakowicz koncertował jako pianista. W 1927 wziął udział w I Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym. Chopina w Warszawie, gdzie otrzymał dyplom honorowy.

W 1932 D. Szostakowicz ukończył pracę nad partyturą opery Lady Makbet z mceńskiego powiatu, którą wystawiono w Leningradzie i Moskwie w 1934 pod tytułem Katerina Izmailova. Opera była wystawiana w teatrach w Ameryce Północnej i Europie.

L. Armstronga - Prawdziwe imię: Louis Daniel Armstrong

Wybitny amerykański muzyk jazzowy, trębacz, kornecista, wokalista, bandleader, kompozytor. Wychowywał się w biednej, dysfunkcyjnej rodzinie. Od dzieciństwa był zmuszony do samodzielnego zarabiania na życie jako sprzedawca gazet, handlarz węglem, handlarz złomem i tym podobne. W Storville ("rozrywkowa dzielnica" Nowego Orleanu) słyszałem wielu muzyków wczesnego jazzu, śpiewałem w ulicznym zespole wokalnym, grałem też na perkusji. Za przypadkowe złośliwość, strzelanie na ulicy z pistoletu skradzionego policjantowi - jednemu z "gości" matki, trafił w 1913 roku do zakładu poprawczego. Tutaj mimo trudności rozpoczął naukę muzyki, opanował grę na waltorni i kornecie, występował w orkiestrze dętej i chórze.

Po zwolnieniu wrócił do domu, przerywany rzadkimi zarobkami, grał w barach z amatorskimi zespołami i kontynuował naukę u muzyków z Nowego Orleanu. Dzięki znajomości z „Kingiem” Oliverem i z jego rekomendacji został przyjęty do orkiestry „Kid” Ori w miejsce Olivera, który wyjechał do Chicago. W tym okresie stał się profesjonalnym muzykiem. Od listopada 1925 roku Louis zaczął nagrywać z zespołami studyjnymi Hot Five, które stworzył. W latach 30. odbył szereg tournées po Europie i Afryce Północnej, co przyniosło mu dużą popularność nie tylko za granicą, ale także w kraju. Wcześniej w USA był popularny głównie wśród murzyńskiej publiczności.

5) Alberta Einsteina, niemiecki fizyk, twórca teorii względności i jeden z twórców teorii kwantowej i fizyki statystycznej. Einstein urodził się 14 marca 1879 roku w Ulm w rodzinie współwłaściciela przedsiębiorstwa elektromechanicznego. W gimnazjum zainteresował się filozofią, matematyką i popularną literaturą astronomiczną. Absolwent Politechniki w Zurychu (1900), w latach 1902-1909. -- Ekspert w Federalnym Urzędzie Patentowym w Bernie. Tutaj Einstein opublikował swoje pierwsze prace naukowe, z których jeden, „Nowe określenie rozmiarów cząsteczek” (1905), obronił na Uniwersytecie w Zurychu jako rozprawę doktorską. W tych samych latach Einstein opracował i udowodnił ogólne postanowienia teorii względności, które położyły kres tzw. „Fizyka newtonowska” prowadzi badania z zakresu fizyki statystycznej, ruchów Browna, teorii promieniowania itp. Prace te przyniosły naukowcowi szeroką sławę: w 1909 został profesorem na Uniwersytecie w Zurychu, w latach 1911-1912. - Niemiecki Uniwersytet w Pradze. W 1912 roku Einstein wrócił do Zurychu i objął katedrę na Politechnice w Zurychu. W następnym roku został wybrany członkiem Pruskiej i Bawarskiej Akademii Nauk, aw 1914 przeniósł się do Berlina, gdzie do 1933 był zarówno dyrektorem Instytutu Fizyki, jak i profesorem na Uniwersytecie Berlińskim. W tym okresie kończy tworzenie ogólnej teorii względności i rozwija kwantową teorię promieniowania. W 1921 roku za odkrycie praw efektu fotoelektrycznego i pracę w dziedzinie fizyki teoretycznej otrzymał Nagrodę Nobla w dziedzinie fizyki i fotochemii.

Wraz z dojściem nazistów do władzy w Niemczech, Einstein w 1933 roku w proteście przeciwko faszyzmowi zrzeka się obywatelstwa niemieckiego, opuszcza akademię i emigruje do Stanów Zjednoczonych, gdzie zostaje członkiem Princeton Institute for Higher Studies. Prace naukowe Einsteina odegrały dużą rolę w rozwoju współczesnej fizyki, stanowiąc podstawę elektrodynamiki kwantowej, kwantowej teorii pola, fizyki atomowej i jądrowej, fizyki cząstek elementarnych oraz innych gałęzi fizyki i astrofizyki. Zmarł 18 kwietnia 1955 w Princeton.

Wernadski Gieorgij Władimirowicz- największy historyk rosyjskiej diaspory. Urodzony 20 sierpnia 1887 r. w Petersburgu, dzieciństwo i młodość spędził w Moskwie, gdzie jego ojciec, wybitny rosyjski uczony Władimir Iwanowicz Wernadski (1863-1945), był profesorem Uniwersytetu Moskiewskiego. Już w latach studenckich, obok masonerii, interesował się badaniem wpływu Wschodu na historię Rosji, czemu poświęcił kilka wczesnych artykułów. W przyszłości temat ten stanie się wiodącym w jego pracy naukowej. W czasie wojny domowej G. Wernadski wraz z żoną Niną Władimirowną opuścił stolicę i przeniósł się najpierw do Permu (w latach 1918-1920 pracował jako profesor historii na nowo otwartym Uniwersytecie Permskim), a następnie na Uniwersytecie Tauryda w Symferopolu. Przez kilka miesięcy kierował działem prasowym w rządzie gen. Wrangla.

Po ewakuacji z Krymu G. Wernadski przez około rok przebywał w Atenach, gdzie w archiwach studiował źródła do historii Bizancjum, a następnie przeniósł się do Pragi, gdzie otrzymał stanowisko profesora historii prawa rosyjskiego na Uniwersytecie im. Rosyjski Wydział Prawa. Głównymi dziełami G. Vernadsky'ego, powstałymi podczas istnienia ruchu euroazjatyckiego, były takie prace, jak „Inskrypcje historii rosyjskiej” (1927), „Doświadczenie w historii Eurazji od połowy VI wieku do współczesności” ( 1934), „Związki kultury rosyjskiej” (1938) .

Wiener Norbert ( 26 listopada 1894, Kolumbia, cz. Missouri – 18 marca 1964, Sztokholm), amerykański matematyk. W swojej fundamentalnej pracy „Cybernetyka” (1948) sformułował jej główne postanowienia. Wiener jest autorem prac z zakresu analizy matematycznej, teorii prawdopodobieństwa, sieci elektrycznych i technologii komputerowej. Wiener sformułował główne założenia nowej nauki - cybernetyki, której przedmiotem była kontrola, komunikacja i przetwarzanie informacji w technice, organizmach żywych i społeczeństwie ludzkim.

6) S. Dali- 11 maja 1904 roku w rodzinie Don Salvadora Dali y Cusi i Dona Felipa Domenech urodził się chłopiec, który miał w przyszłości stać się jednym z największych geniuszy ery surrealizmu. Nazywał się Salvador Felipe Jacinto Dali. Dzieciństwo Dali minęło w Katalonii, w północno-wschodniej Hiszpanii, najpiękniejszym zakątku globu.

Talent do malowania objawił się w Dali już w młodym wieku. Już w wieku czterech lat próbował rysować z zadziwiającą jak na tak małe dziecko pracowitością. Salvador Dali namalował swój pierwszy obraz, gdy miał 10 lat. Był to mały impresjonistyczny pejzaż, namalowany na desce farbami olejnymi. Już w wieku 14 lat nie można było wątpić w umiejętność rysowania Dali.

Kiedy Dali miał prawie 15 lat, został wydalony ze szkoły klasztornej za nieprzyzwoite zachowanie. Udało mu się jednak pomyślnie zdać wszystkie egzaminy i pójść na studia (jak w Hiszpanii nazywano szkołę, która zapewnia ukończone wykształcenie średnie). Instytut w 1921 roku udało mu się ukończyć z doskonałymi ocenami. Następnie wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych w Madrycie.

W wieku szesnastu lat Dali zaczął wyrażać swoje myśli na papierze. Od tego czasu malarstwo i literatura były w równym stopniu częścią jego twórczego życia. W 1919 roku opublikował eseje o Velazquezie, Goi, El Greco, Michelangelo i Leonardo w swojej własnej publikacji Studium. Uczestniczy w niepokojach studenckich, za co trafia do więzienia na jeden dzień.

Szkoła malarstwa, w której studiował, stopniowo go rozczarowała iw 1926 roku Dali został wydalony z akademii za wolnomyślicielstwo. W tym samym 1926 roku Salvador Dali wyjechał do Paryża, próbując znaleźć tam coś dla siebie. Dołączając do grupy skupionej wokół Andre Bretona, zaczął tworzyć swoje pierwsze surrealistyczne dzieła („Miód jest słodszy niż krew” 1928; „Lekkie radości” 1929)

Na początku 1929 roku miała miejsce premiera filmu „Pies andaluzyjski” według scenariusza Salvadora Dali i Luisa Buñuela. Sam scenariusz powstał w sześć dni! Po skandalicznej premierze tego filmu powstał kolejny film zatytułowany „Złoty wiek”.

W styczniu 1931 roku w Londynie odbyła się premiera drugiego filmu, Złotego wieku.

W 1934 roku Gala rozwiodła się już z mężem, a Dali mógł się z nią ożenić. Niesamowitą cechą tego małżeństwa było to, że czuli się i rozumieli. Gala, w dosłownym tego słowa znaczeniu, żyła życiem Dali, a on z kolei ubóstwiał ją, podziwiał.

W latach 1936-1937 Salvador Dali namalował jeden z najsłynniejszych obrazów, Metamorfozę Narcyza.

W 1953 roku w Rzymie odbyła się duża retrospektywna wystawa Salvadora Dali. Zawiera 24 obrazy, 27 rysunków, 102 akwarele!

W 1973 roku w Figueres otwarto „Muzeum Dalego”. Ta niezrównana surrealistyczna kreacja do dziś zachwyca zwiedzających. Salvadora Dali można śmiało nazwać wyjątkowym największym geniuszem surrealizmu XX wieku!

Pablo Picasso(Ruiz i Picasso) (Picasso) (25 października 1881, Malaga - 8 kwietnia 1973, Mougins, Alpes-Maritimes), francuski artysta, Hiszpan z pochodzenia.

Okresy „niebieskie” i „różowe”.

W latach podróży między Paryżem a Barceloną (1901-1904) przypada tak zwany „okres niebieski”: w palecie mistrza dominują odcienie niebieskiego. Obrazy z tego okresu charakteryzują się obrazami biedy, melancholii i smutku (Picasso uważał - „kto jest smutny, ten szczery”); ruchy ludzi są powolne, wydają się słuchać samych siebie („Pijący Absynt”, 1901; „Data”, 1902, oba w Ermitażu; „Stary żebrak, starzec z chłopcem”, 1903, Muzeum Sztuk Pięknych, Moskwa). W kolejnym okresie, zwanym „różowym”, pojawiają się sceny przyjaźni, podziwiania piękna nagiego ciała. Dzieło okresu przejściowego - od „niebieskiego” do „różowego” - „Dziewczyna na balu” (1905, Muzeum Sztuk Pięknych, Moskwa).

W 1907 r. Picasso stworzył kompozycję „Girls of Avignon” (Museum of Modern Art, Nowy Jork) - duży panel, którego bohaterami są goście i dziewczyny burdelu w barcelońskiej dzielnicy Awinionu (jak poeta A. Salmon , który nadał nazwę dziełu) wierzył - pojawiają się bezpłciowe istoty, jakieś przerażające idole. W kompozycjach pojawia się „kryptografia kubistyczna”: zaszyfrowane numery telefonów, domy, fragmenty imion kochanków, nazwy ulic, cukinia. Picasso stosuje kolaż – wkleja w płótno reklamy, etykiety i wycinki z gazet; z biegiem czasu zwiększa się objętość obcego materiału na obrazie (szlifowanie, montaż kawałków drewna i metalu, odłamki szkła, użycie gipsu itp.). Neoklasycyzm.

Już w obrazie „Artysta i jego model” (1914) oraz w szeregu rysunków przejawiało się zainteresowanie Picassa precyzyjnymi konturami i plastycznością form. Po trzech, czterech latach tendencje neoklasyczne i realistyczne stają się widoczne dla każdego.Mistrz wykonuje kilka rysunków ze zdjęć.

Surrealizm.

Tak więc w połowie lat 20. uległ wpływom surrealizmu - namalował kilka płócien przedstawiających kobiety na plaży, w interpretacji form których połączył geometryczny styl kubizmu z elementami dobitnie witalnymi. Nadal aktywnie zajmuje się rzeźbą, łącząc impresje rzeźby afrykańskiej z technikami kubizmu i surrealizmu. W 1930 roku artysta wykonuje serię 30 akwafort do Metamorfoz Owidiusza. W latach 1930-1937 stworzył Suitę Vollarda;

okres powojenny.

W 1944 Picasso został członkiem Francuskiej Partii Komunistycznej; w pierwszym powojennym Salonie Wyzwolenia na jego twórczość przeznaczono całą salę. W 1950 maluje słynnego „Gołąbka pokoju”, w 1951 maluje obraz „Wojna w Korei” (ze zbiorów rodziny artysty). Tworzy szereg prac dla Muzeum Grimaldiego w Antibes, które wkrótce otrzymuje nazwę „Muzeum Picassa”. W latach 60. Picasso napisał oryginalne wariacje na tematy słynnych obrazów znanych mistrzów z przeszłości (Las Meninas Velasqueza, Strzelanie do rebeliantów Goi, Luncheon na trawie Maneta itp.). Picasso wywarł ogromny wpływ na artystów wszystkich krajów, stając się najsłynniejszym mistrzem sztuki XX wieku.

Malewicz Kazimierz Sewerinowicz(1878, Kijów - 1935, Leningrad) - artysta awangardowy. W 1907 r. jego pierwszy znany z katalogów udział miał miejsce w wystawie Moskiewskiego Związku Artystów Plastyków, gdzie oprócz prac Malewicza zaprezentowano obrazy V. V. Kandinsky'ego i innych. 1913), której zasady nakreślone przez niego w broszurze-manifeście „Od kubizmu do suprematyzmu. Nowy realizm obrazkowy”. Po rewolucji lutowej 1917 r. Malewicz został wybrany przewodniczącym Sekcji Artystycznej Moskiewskiego Związku Delegatów Żołnierskich. Opracował projekt utworzenia Ludowej Akademii Sztuk, był komisarzem ds. ochrony zabytków i członkiem Komisji Ochrony Dzieł Sztuki Kremla. Po rewolucji październikowej tworzył scenografię i kostiumy do spektakli V.V. Majakowski napisał pracę teoretyczną „O nowych systemach w sztuce”, wraz z Chagallem w Witebsku prowadził warsztaty w Ludowej Szkole Artystycznej, brał udział w wystawach. W 1922 ukończył rękopis "Suprematyzm". W 1930 wystawiał swoje prace w Austrii i Niemczech, prowadził wykłady z teorii malarstwa w Domu Sztuki w Leningradzie.

7) J. Lennona- (pełne imię i nazwisko John Winston Lennon) urodził się 9 października 1940 roku w Liverpoolu w Wielkiej Brytanii, zmarł 8 grudnia 1980 roku w Nowym Jorku w USA. Latem 1956 roku John Lennon poznał Paula McCartneya - zaczęli pisać piosenki, próbowali zebrać grupy, z których ostatnią byli The Beatles. Jeszcze przed oficjalnym rozpadem The Beatles w 1970 roku (John chciał opuścić grupę wcześniej) rozpoczął pracę solową, która odbywała się głównie we współpracy z drugą żoną, Yoko Ono. W listopadzie 1966 roku ukazał się pierwszy solowy album Johna Lennona (z Yoko Ono). Pod koniec 1970 roku ukazał się pierwszy album nowej grupy. Za motto tej płyty – i całego późniejszego życia artysty – można uznać zdanie z piosenki „God”: „Nie wierzę w The Beatles, wierzę tylko w siebie, w Yoko i w siebie”. W październiku 1971 roku John Lennon nagrał swój najlepszy album „Imagine”, który błyskawicznie zajął pierwsze miejsce na listach przebojów w Anglii i USA.

The Rolling Stones to angielski zespół rockowy założony w 1962 roku w Londynie. Jej oryginalny skład składał się z wokalisty Micka Jaggera, gitarzysty Keitha Richarda, Briana Jonesa i Iana Stewarta.

Na początku 1964 roku w prasie pojawiły się negatywne komentarze na temat zespołu, które były spowodowane, delikatnie mówiąc, nieodpowiednim zachowaniem muzyków, a także długością ich włosów. Jednak muzycy nadal pracowali. W 1964 wydali swój pierwszy album zatytułowany "Rolling Stones" ("Rolling Stones"), ich trzeci singiel "Not Fade Away" był dziwaczną mozaiką z repertuaru Buddy'ego Holly'ego i Bo Diddleya, którą ozdobił spektakularny głos Jaggera. .

Jej wkładu w światowy rock jest nie do przecenienia, ROLLING STONES od dawna są postaciami kultowymi.

Andrzeja Wajdywybitny reżyser filmowy

Polski reżyser Andrzej Wajda urodził się 6 marca 1926 roku w Suwałkach. Wajda studiował malarstwo na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, ale bez ukończenia tego kierunku dostał się na wydział reżyserii łódzkiej Filmówki. Podczas studiów pracował jako drugi reżyser przy filmie „Pięć z ulicy Barskiej”, który wyreżyserował A. Ford. Po ukończeniu szkoły filmowej w 1954 roku reżyser zadebiutował filmem „Generacja”, który zapoczątkował „polską szkołę filmową”. Szerokie uznanie Vaida zyskało po filmie „Kanał” (1956), który zdobył kilka nagród, w tym nagrodę specjalną na Festiwalu Filmowym w Cannes w 1957 roku. Za jedno z najlepszych dzieł Andrzeja Wajdy tego okresu uważa się wyreżyserowany przez niego film „Popiół i diament” na podstawie powieści Jerzego Andrzejewskiego pod tym samym tytułem, opowiadający o tragedii młodych robotników konspiracyjnych. Rola Maćka w tym filmie przyniosła sławę aktorowi Zbigniewowi Cybulskiemu. W przyszłości reżyser poruszył temat wojny w filmach "Letna", "Samson", "Krajobraz po bitwie", "Korczak", "Pring z orłem w koronie", "Wielki Tydzień". Poza tym Andrzej Wajda realizował filmy liryczne i komedie satyryczne ("Panienki z Wilka", "Brzoza", "Ziemia obiecana", "Niewinni magowie", "Polowanie na muchy"). Spore miejsce w twórczości reżysera zajmują adaptacje klasyki literatury polskiej i światowej - "Wesele", "Syberyjska Lady Makbet", "Demony", "Piłat i inni". Zauważalny oddźwięk społeczny i polityczny, nie tylko w Polsce, wywołała twórczość Wajdy na przełomie lat 70. , Dantona.
Poza kinem Andrzej Wajda od końca lat 50. pracował w teatrze, wystawił m.in. kilka wersji Hamleta, Demonów oraz Zbrodni i kary (według F.M. Dostojewskiego).
Twórczość reżysera została naznaczona nagrodami Oscara, Cezara, Feliksa, a także szeregiem prestiżowych międzynarodowych nagród w Japonii, Włoszech, Grecji; Uniwersytet Waszyngtoński i Uniwersytet Jagielloński nadały mu tytuł doktora honoris causa.
W 1999 roku Andrzej Wajda wystawił film historyczny „Pan Tadeusz”, opowiadający o Polsce w okresie wojen napoleońskich.
W 2000 roku Andrzej Wajda otrzymał Oscara za osiągnięcia w dziedzinie kinematografii.

Henryka Wieniawskiego- wielki polski skrzypek i kompozytor

Wybitny polski skrzypek i kompozytor. Urodzony 10 lipca 1835 w Lublinie, zm. 31 marca 1880 w Moskwie. W 1843 został przyjęty do konserwatorium w Paryżu, gdzie od 1844 był uczniem L. Massarta. W 1846 roku, po pomyślnym ukończeniu konserwatorium, rozpoczął aktywną działalność koncertową. W latach 1851-1853. wraz z bratem Józefem koncertował w Polsce, Rosji, Niemczech, a następnie koncertował we Francji i Anglii. W latach 1860-1872. był solistą dworu cesarskiego w Petersburgu. W latach 1862-1868. - profesor skrzypiec w konserwatorium petersburskim. Wraz z Antonem Rubinsteinem odbył wielkie tournée po krajach Ameryki (1872-1874). W latach 1875-1877. - profesor Konserwatorium Brukselskiego w klasie skrzypiec. Następnie powrócił do działalności koncertowej.
Był genialnym wirtuozem, którego pod względem jasności talentu porównywano z wielkim N. Paganinim. Przedstawiciel romantycznych sztuk performatywnych. Jak kompozytor wzbogacił repertuar skrzypcowy (polonezy, mazurki itp.). Jego imieniem nazwano wiele międzynarodowych konkursów organizowanych w Warszawie (od 1935 r.), Poznaniu (od 1952 r.), a także konkursów kompozytorskich i lutniczych (od 1956 r.).

Anny Niemiecbyły popularny piosenkarz

Anna German urodziła się 14 lutego 1936 r. W Związku Radzieckim w mieście Urgench (Azja Środkowa) w rodzinie rosyjskich imigrantów. Wśród jej dalekich przodków byli emigranci z Holandii, którzy w połowie XVII wieku trafili do Rosji. Prapradziadek Anny ze strony ojca, który przez około czterdzieści lat mieszkał na farmie na południu Ukrainy, został zmuszony do wyjazdu do Azji Środkowej, gdzie pozostał na zawsze.
Rosyjski stał się dla Anny językiem ojczystym dzięki rodzinnym tradycjom. Anna praktycznie nie pamiętała ojca – gdy miała dwa lata, został aresztowany i wysłany do obozu, gdzie zaginął. Wkrótce z powodu choroby zmarł również młodszy brat Anny. Potem on i jego matka musieli dużo wędrować - mieszkali w Nowosybirsku, Taszkiencie, Dzhambulu, gdzie złapała ich wojna.
Matka Anny wyszła ponownie za mąż i po wojnie w 1946 roku wyjechali do Polski do ojczyzny do drugiego męża. Anna chodziła tam do szkoły. Szczególnie dobrze radziła sobie z językami (od dzieciństwa musiała porozumiewać się w różnych lokalnych językach w swojej ojczyźnie) - dobrze znała holenderski i włoski. Pięknie malowała. Potem zaczęła śpiewać. Po ukończeniu studiów Anna złożyła podanie na Wydział Geologii. Tam, na Wydziale Geologii Uniwersytetu Wrocławskiego, jej talent objawił się w studenckim teatrze „Kalambur”, na wrocławskiej scenie. Po sześciu latach studiów nie poszedłem na geologię - wybrałem piosenkę.
Pierwszy sukces odniosła na 3. Festiwalu w Sopocie, potem nastąpił triumf na 2. Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu z piosenką „Tańcząca Eurydyka”. Pierwsze występy w Moskwie, gdzie zaproponowano jej nagranie pierwszej płyty, ponownie w Sopocie, w USA, występując na paryskiej Olimpii z Dalidą.
W 1967 roku Herman podbija Włochy na festiwalu w Sanremo, gdzie wystąpiły takie sławy jak Domenico Modugno, Dalida, Sonny, Cher, Claudio Villa. Później odniósł wielki sukces na Festiwalu Piosenki Neapolitańskiej w Sorrento. Wszystko poszło dobrze, ale niestety los potraktował ją okrutnie – uległa wypadkowi samochodowemu.
Anna i kierowca jechali samochodem górską drogą. Na jednym z trudnych odcinków drogi kierowca zasnął i auto uderzyło w betonowe ogrodzenie. W wyniku zderzenia Anna została wyrzucona z samochodu na tyle, że w pierwszej chwili po prostu jej nie zauważyli. W tym wypadku samochodowym doznała skomplikowanych złamań kręgosłupa, obu nóg, lewego ramienia, wstrząśnienia mózgu. Anna nie odzyskuje przytomności przez 12 dni, potem następują ciężkie operacje, całe jej ciało jest w gipsie.
Dopiero w 1970 roku zaczęła chodzić po mieszkaniu. Wiosną 1972 roku Herman wznawia trasy koncertowe. Jesienią przyjeżdża do Moskwy i pisze piosenkę „Nadzieja” A. Pakhmutowej i N. Dobronrawowa. W Polsce nie miała własnego autora, aw ZSRR V. Shainsky, O. Feltsman, V. Dobrynin, E. Ptichkin, A. Babadzhanyan, Ya.Frenkel i wielu innych kompozytorów zaczęło oferować jej nowe piosenki. W latach 70. A. German zaczęła często śpiewać piosenki dla rosyjskich słuchaczy, które bardzo im się podobały, zwłaszcza w jej wykonaniu. Wiele z tych piosenek stało się hitami tamtych czasów, a niektóre pozostały na zawsze. Na przykład: „Nadzieja”, „Kiedy kwitły ogrody”, „Jesteśmy dla siebie długim echem”, „Spal, spal moją gwiazdę” itp.
W 1975 roku urodził się jej syn. Wydawało się, że wszystko idzie dobrze, ale los po raz kolejny potraktował ją okrutnie – na początku lat 80. zdiagnozowano u niej raka. Wiedząc o tym, Anna wyruszyła w swoją ostatnią trasę - do Australii. Po powrocie trafiła do szpitala. Tam przeszła trzy skomplikowane operacje. Nie udało się jednak uratować A. Germana.
A. Hermana pochowano na cmentarzu warszawskim, a na czarnej płycie nagrobnej wyryto klucz wiolinowy i notatki.

Stanisław Lem - słynny pisarz science fiction

LEM (LEM) Stanisław (ur. 12.09.1921). Wybitny polski pisarz, dramaturg, krytyk, krytyk literacki i oryginalny filozof, znany również ze swojej twórczości. inne gatunki (literatura detektywistyczna, poezja), czołowy autor nat. Litry NF, klasyka i nowoczesność. NF. Urodzona we Lwowie (obecnie Ukraina). Został zmuszony do przerwania studiów we Lwowie (obecnie Ukraina) Miód. w-tych w związku z początkiem. II wojna światowa; w latach tego. okupacji pracował jako mechanik samochodowy, spawacz, brał udział w polskim ruchu oporu. Po zakończeniu wojny wraz z rodziną repatriował się do Polski, ukończył studia medyczne. Wydziału Uniwersytetu Jagiellońskiego w Krakowie i przez pewien czas pracował w swojej specjalności; od początku 1950 - prof. pisarz. Debiutował w literaturze w 1946 roku; w NF – w tym samym czasie (r-zy „Obcy” i „Historia jednego odkrycia”, a także opowiadanie „Człowiek z Marsa”). Po wprowadzeniu stanu wojennego w Polsce w 1980 roku wyjechał na Zachód. Berlin, mieszkał także w Austrii, we Włoszech; wrócił do domu pod koniec lat 80. Doktor honoris causa Politechniki Wrocławskiej. Laureat pl. nat. i zagraniczne oświetlony. składki, w tym państwowe. Nagrody Polski (1976), Państwowy. Nagroda Austriacka (1956). NF i filozoficzna TV L. (jednego, najwyraźniej, z ostatnich myślicieli - encyklopedystów), zwykle ściśle ze sobą powiązanych w większości jego dzieł, jest wyjątkowym lit. i ogólnokulturowego fenomenu II piętra. XX wiek Zwykle w powieściach sci-fi i pisarzu r-zah, pl. z nich zalicza się do złotego funduszu nowoczesności. NF, jego oryginalne i śmiałe koncepcje filozoficzne dotyczące perspektyw rozkładu. nauk ścisłych, od cybernetyki po cywilizację kosmosu w ogóle. Do najbardziej znanych produktów SF. L. obejmują: wczesne powieści - "Astronauci" (1951; rosyjski 1955) i "Obłok Magellana" (1955; rosyjski 1958); cykle satyryczne - „The Star Diaries of Iyon the Quiet” (1957; Rus. 1961), następnie kontynuowane przez opowiadania, a nawet powieści, oraz „Kiberiad”, którego również było kilka. sob.; cykl o kosmicznym pilocie Pirksie - sob. „Tales of the Pilot Pirks” (1968) i inne, późna powieść „Fiasko” (1987); powieści - „Eden” (1959; rosyjski 1967), „Solaris” (1961; rosyjski skrócony 1963; dodany 1976), „Powrót z gwiazd” (1961; rosyjski 1965), „Niezwyciężony” (1964; rosyjski 1964) i inne Jedna z opowieści o Pirksie i powieść Solaris zostały sfilmowane, a druga adaptacja filmowa A. Tarkowskiego należy do arcydzieł światowego kina science fiction. L. jest również znany ze swojej oryginalnej książki filozoficzno-futurologicznej „Suma technologii” (1964; Rus. 1968), szeregu prac filozoficznych i literacko-krytycznych.

Adam Mickiewicz – słynny polski poeta

Mickiewicz Adam (1798-1855), polski poeta. Urodzony 24 grudnia 1798 r. w Nowogródku (obecnie Białoruś) w drobnoszlacheckiej rodzinie. W 1819 ukończył studia na Uniwersytecie Wileńskim. W 1822 i 1823 wydał dwa małe tomiki poezji, wyznaczając początek nurtu romantycznego w literaturze polskiej. W 1824 został zesłany do Rosji za czynny udział w polskich organizacjach patriotycznych; mieszkał w Odessie, Moskwie i Petersburgu; w 1829 otrzymał pozwolenie na wyjazd do Europy Zachodniej.
W Rosji Mickiewicz napisał Sonety krymskie (1826) i poemat epicki w duchu Byrona, Konrada Wallenroda (Konrad Wallenrod, 1828), świadczący o dojrzałości poetyckiej. W latach 1829-1831 przebywał głównie w Rzymie, gdzie przeżywając kryzys duchowy, zainteresował się mistycyzmem. Próbując bez większego entuzjazmu dołączyć do uczestników polskiego powstania 1830-1831, w 1832 osiadł w Paryżu, gdzie spędził większość swojego życia. W latach 1832–1834 powstały dwa jego największe poematy: III część Dziady i Pan Tadeusz. W pierwszej Mickiewicz zarysował swoją ideę „mesjańską”, przyznając Polakom takie samo miejsce wśród innych ludów, jakie zajmował wśród ludzi Chrystus: Polska została ukrzyżowana, ale zmartwychwstanie i zapoczątkuje nową epokę historyczną. Akcja Pana Tadeusza rozgrywa się na wiejskiej Litwie w przededniu najazdu Napoleona na Rosję w 1812 roku; fabuła oparta jest na waśniach miejscowej polskiej szlachty, które zakończyły się sukcesem weselnym.
Po Panu Tadeuszu Mickiewicz praktycznie przestał pisać wiersze. W 1840 został pierwszym profesorem literatury słowiańskiej w paryskim College de France. W 1841 r. uległ wpływowi mistyka A. Towiańskiego, apologety polskiego mesjanizmu, w którego nauczaniu wiara w odrodzenie Polski łączyła się z wiarą w nieustanne działanie ducha Napoleona. W 1845 r. rząd francuski zawiesił Mickiewicza w wykładzie za propagowanie towjanizmu, aw 1852 r. został odwołany. W 1855 r. Mickiewicz wyjechał do Konstantynopola, gdzie zamierzał zorganizować legion polski do pomocy Francuzom i Brytyjczykom w walce z Rosją. Zarażony cholerą zmarł 26 listopada 1855 r. W 1890 r. prochy Mickiewicza przewieziono z Paryża do Krakowa i złożono w sarkofagu w katedrze na Wawelu.

Cyprian Camille Norwid – najwybitniejszy poeta, dramaturg, artysta

Cyprian Kamil Norwid / Cyprian Kamil Norwid (1821 - 1883) Sprzedam książki poety Cypriana Kamila Norwida - wiersze, przekłady wierszy... Największy polski poeta, dramaturg, plastyk. W 1842 opuścił ojczyznę i udał się do Włoch, chcąc kontynuować edukację artystyczną. W 1846 aresztowany w Berlinie przez władze pruskie, po uwolnieniu przeniósł się do Paryża. Pod koniec 1852 wyjechał do Ameryki, po czym wrócił ponownie do Europy, zamieszkał w Paryżu. Współczesny Mickiewiczowi, Słowak, Chopin. Nazywając się ze smutkiem „poetą nieznanym”, wierzył w odrodzenie w sztuce harmonii, którą, jak argumentował poeta, można pojąć jedynie w „społeczeństwie wolnych jednostek”, broniących prawa do myślenia i tworzenia; był zwolennikiem postępowej ewolucji, wypowiadał się przeciwko rewolucyjnej przemocy; w sztuce widział siłę oddziaływania na rzeczywistość społeczną (wiersz „Promethidion” – 1848-1850). Współcześni cenili Norwida jako genialnego mówcę i świetnego recytatora, znakomitego artystę, ale dopiero twórcy „Młodej Polski” docenili jego literacki geniusz. Dziedzictwo literackie poety charakteryzuje się głębokimi filozoficznymi uogólnieniami, śmiałymi innowacjami, ale przede wszystkim wszechstronnym zainteresowaniem człowiekiem, treścią jego życia. Najbardziej oryginalne są jego cykl "Vade mecum" (1865-66), w skład którego wchodzi arcydzieło liryki Norwida "Fortepian Chopina" oraz "Rzecz o wolności słowa" (1869). Te i wiele innych perełek intelektualnej liryki poety ukazało się pośmiertnie. W ostatnich latach poeta żył w skrajnej nędzy. Od lutego 1877 roku był zmuszony mieszkać w sierocińcu na paryskich przedmieściach Ivry. Zmarł w 1883 roku. Pięć lat później prochy poety przeniesiono na cmentarz w Montmorency i pochowano we wspólnej mogile nieznanych polskich wędrowców.
Większość najważniejszych dzieł poety zachowała się we fragmentach i dotrwała do naszych czasów w rękopisach: „Za kulisami”, „Tirteus”, „Kleopatra”, „A Dorio ad Phrygium”, „Pierścień damy z wyższych sfer ", "Emil z Gostavya", "Hrabina Palmyra".
Dziś nazwisko Norwida w panteonie literatury polskiej jest obok nazwisk Mickiewicza i Słowackiego.

Krzysztofa Pendereckiego- wybitny kompozytor i dyrygent

Wybitny polski kompozytor i dyrygent, jedna z najciekawszych osobowości współczesnej world music, jeden z twórców współczesnej awangardy muzycznej. Absolwent Uniwersytetu Jagiellońskiego i Państwowej Wyższej Szkoły Muzycznej w Krakowie (później przemianowanej na Akademię Muzyczną). Od 1958 profesor kompozycji. Wykładał w wielu placówkach oświatowych w Polsce i za granicą. W latach 1972-1987. rektor Akademii Muzycznej w Krakowie. W latach 1987-1990. był chudy. dyrektor Filharmonii Krakowskiej. Od 1988 roku jest pierwszym dyrygentem Północnoniemieckiej Orkiestry Radiowej w Hamburgu.
Członek honorowy Królewskiej Akademii Muzycznej w Londynie i Sztokholmie, doktor honoris causa wielu uczelni, zdobywca najbardziej prestiżowych nagród muzycznych na świecie, w tym im. Sibeliusa w Helsinkach (1983), Grammy Awards w USA (1988), Gravemeyer Award w USA (1990).

Najważniejsze dzieła K. Pendereckiego:
- "Pamięci ofiar Hiroszimy - tren" (1960)
- „Pasja dla Łukasza” (1963/65)
- "Poranek" (1970)
- "Kosmogonia" (1970)
- "Magnificat" (1974)
- "Siedem bram Jerozolimy" (1996)
opery:
- "Demony Ludensa" (1968)
- "Raj utracony" (1978)
- "Czarna maska" (1987)
- "Król Ubyu" (1991).
Autor pięciu symfonii, trzech kwartetów, szeregu koncertów itp.

Juliusza Słowackiego- wielki poeta i dramaturg

Wielki poeta i dramaturg, obok A. Mickiewicza, jest twórcą polskiego romantyzmu. Kształcił się na Uniwersytecie Wileńskim. Stefana Batorego. W czasie powstania listopadowego 1830 r. pracował w Biurze Dyplomatycznym Rządu Narodowego. W patriotycznych wierszach powstałych w tym okresie rozbrzmiewa głos poety obywatelskiego. „Zmartwychwstanie ludu stało się momentem zmartwychwstania snów” – napisał później w swojej autobiografii J. Slovacki. Jednak w marcu 1831 poeta opuścił Warszawę (wyjechał jako kurier dyplomatyczny do Paryża, a następnie do Londynu). Po klęsce powstania J. Słowacki pozostał na zesłaniu. Mieszkał głównie w Paryżu, lata 1833-1836 spędził w Genewie, w latach 1837-38 podróżował do Grecji, Egiptu i krajów Bliskiego Wschodu.J.Slovacki we wczesnych utworach naśladował Byrona i Szekspira. W okresie dojrzałej twórczości stał się rzecznikiem poszukiwań i rozczarowań swojego pokolenia, przedstawiając w jego imieniu relację z życia i historii. Twórczość poety uderza wszechstronnością poszukiwań gatunkowych, obfitością pomysłów, z których wiele jednak nigdy nie zostało doprowadzonych do końca. Jego wkład w rozwój dramatu romantycznego jest szczególnie znaczący. Dramaty Kordian (wyd. 1834, wyd. 1899), Balladina (wyd. 1835, wyd. 1839, wyd. 1862), Lilla Veneda (wyd. 1840, 1863) to arcydzieła polskiej dramaturgii. Motywy indywidualnej tragedii przeplatają się w nich z narodowymi problemami historycznymi i filozoficznymi. W dramatach „Balladin” i „Lilla Veneda” poeta starał się odnaleźć przykłady narodowego charakteru i historii w świecie mitów i legend. Zauważalna w "Balladynie" umiejętność łączenia motywów tragicznych i komicznych, fantazji i rzeczywistości najpełniej objawiła się w wierszu "Benevsky" (1841, niedokończony), arcydziele romantycznego subiektywizmu i literackich kontrowersji. Inne ważne dzieła J. Słowackiego: poemat prozą „Angelli” (1938); dramaty Gorsztynski (1835), Mazeppa (1840), Srebrny sen Salome (1844), Samuel Zborowski (1845); komedia romantyczna „Fantasy” (1841); niedokończony poemat historyczno-filozoficzny „The Spirit King” (1845-1849).
J. Słowacki zmarł w Paryżu w 1849 r. Od 1927 r. prochy poety spoczywają w Krakowie w grobowcu na Wawelu. Twórczość Yu Słowackiego wywarła ogromny wpływ na rozwój literatury polskiej ("Młoda Polska" uznała poetę za swojego patrona i poprzednika) i do dziś jest żywym źródłem inspiracji ideowych i artystycznych.

Czerwone gitary- najpopularniejszy polski zespół młodzieżowy lat sześćdziesiątych

Czerwone Gitary - najpopularniejszy polski zespół młodzieżowy lat sześćdziesiątych. Założona w 1965 roku w Grynie przez J. Kossela. W jej skład weszli także: S. Karajewski, K. Klenczon, H. Zomerski, J. Skrzypczak i B. Dornowski.
„Gitary Chervony” (czerwone gitary) bardzo szybko zyskały popularność. W ich repertuarze znalazło się wiele popularnych piosenek. Najsłynniejsze z nich: „Matura”, „Nie zadzieraj nosa”, „Przecież myszy się boisz”, „Bo ty sie boisz myszy”, „Nikt w świat wie” (Nikt na świece nie wie ), „Biały Krzyż”, „Anna Maria”, „Kwiaty we włosach”, „Dozwolone od 18” (Dozwolone od 18-wt.
W 1968 utwór „Takie piękne oczy” otrzymał nagrodę Przewodniczącego Komitetu ds. PR i TV, a w 1969 „Biały Krzyż” otrzymał nagrodę Ministra Kultury i Sztuki (Minister Kultury i Sztuki).
W 1970 Klenczon opuścił grupę (zginął tragicznie w 1981).
„Czerwone Gitary” po niewielkich zmianach składu w 1977 roku w Sopocie zdobyły II nagrodę na Konkursie Piosenki Eurowizji z piosenką „Nie Spoczniemy”.
Dyskografia: "To właśnie moje" (1996), "Czerwone Gitary 2" (1967), "Czerwone Gitary 3" (1968), "Na fujarce" (1970), "Consuela" (1971), "Czerwone Gitary - Warszawa" (1971), "Spokoj serca" (1971), "Rytm ziemi" (1974), "Dzien jeden w roku" (1976), "Port piratów" (1977), "Rote Gitarren" (1978), "The Best Of Czerwone Gitary” (1978), „The Best Of Czerwone Gitary” (1991), „The Best Of Czerwone Gitary 2” (1991), „The Best Of Czerwone Gitary 3” (1991), „Czerwone Gitary (1)” ( 1991), "Czerwone Gitary (2)" (1991), "Czerwone Gitary" (1994), "Ballady" (1994), "Koniec - Czerwone Gitary Seweryna Krajewskiego" (1995), "Złoto" (1996).

Fryderyk Chopin - wielki kompozytor

Wielki polski kompozytor Fryderyk Chopin urodził się (według oficjalnych dokumentów) 22 lutego 1810 roku w Żeliazowej Woli. Sam kompozytor jednak za datę swoich urodzin uważał 1 marca, co potwierdziła jego matka. Chopin wychowywał się w Warszawie w internacie dla dzieci szlacheckiego pochodzenia, który otworzyła jego matka. Ojciec - Mikołaj Chopin - Francuz z urodzenia, wykształcony syn wogezskiego chłopa winiarza, przybył z Lotaryngii i został w Polsce, aby uniknąć służby w armii napoleońskiej. Matka - Justyna Krzyżanowska - była gospodynią hrabiny Skarbek w majątku Żelazowa Wola. Młodość Chopina to zgłębianie tajników kompozycji przez Józefa Elsnera, rektora konserwatorium; oto błyskawiczne powodzenie gry na fortepianie, oto przyjęcia warszawskie, koncerty w modnych salonach, wakacje na majątkach pensjonariuszy. Zdolności muzyczne Chopina ujawniły się wyjątkowo wcześnie: już w wieku ośmiu lat nazywany był „polskim Mozartem”. 24 lutego 1818 roku dał swój pierwszy publiczny koncert. Mówiła o nim cała Warszawa. Chopin był bacznym obserwatorem otaczającego go życia: śledził zmiany stylów i mód, przede wszystkim w świecie sztuki, warszawskie spory między zwolennikami klasycyzmu i romantyzmu. W tym samym czasie Chopin formował się jako pianista. Jego występy przyciągały uwagę publiczności i prasy w Warszawie, a następnie w Wiedniu, gdzie dał swój pierwszy koncert w 1829 roku. W Wiedniu Chopina zachwyciła wieść o powstaniu, które rozpoczęło się 29 listopada 1830 roku w Warszawie, co spowodowało u kompozytora, którego wielu przyjaciół brało udział w tym powstaniu, poważny kryzys psychiczny. Tragiczne doświadczenia tego czasu znalazły odzwierciedlenie w powstałych wkrótce szkicach. Trzy etiudy otrzymały miano „Rewolucyjnych” ze względu na ich wyjątkowo dramatyczny charakter. Refleksje nad losem Polski i duchem patriotycznym zabrzmiały później w heroicznych polonezach Chopina, a echa tęsknoty za Polską pobrzmiewają w niektórych mazurkach napisanych na Majorce iw Nohant.
Jesienią 1831 r. Chopin przybył do Paryża. Pierwszy paryski koncert 26 lutego 1832 roku od razu przyniósł mu wielką popularność. Chopin szybko podbił paryskie salony błyskotliwym humorem i geniuszem improwizacji, szybko wszedł do grona ludzi sztuki. Tutaj zbliżył się do Liszta, Mendelssohna, Meyerbeera, Halevi, Heinego, spotkał się z Mickiewiczem, który bezskutecznie namówił go do napisania opery patriotycznej. Dużą rolę w życiu Chopina tego paryskiego okresu odegrała słynna pisarka Aurora Dudevant, pisząca pod pseudonimem George Sand. Chopin odwiedził jej letnią rezydencję w Nohant, Madame Sand towarzyszyła już ciężko choremu kompozytorowi w jego podróży na Majorkę. W tych latach (1838-1847) powstały najlepsze dzieła Chopina - ballady, scherza, fantastyka f-moll, sonaty b-moll i h-moll, barkarola, szereg walców i mazurków, a także polonezy fis-moll , Fantazja płaska-dur i polonez. W Nohant jego praca dobiegła końca. Po rozstaniu z George Sand kompozytor wyjechał na kilka miesięcy do Anglii i Szkocji. Chopin zmarł w Paryżu 17 października 1849 roku i został pochowany na cmentarzu Pere-Lachaise. Zgodnie z wolą kompozytora jego serce zostało przewiezione przez siostrę do Warszawy i pochowane w lochach kościoła św. Krzyż; w 1879 r. zamurowano ją w jednej z kolumn tej świątyni, na której wzniesiono tablicę z napisem: „Rodacy Fryderykowi Chopinowi”.
Chopin był jedną z najjaśniejszych osobowości twórczych w historii nie tylko muzyki, ale całej kultury światowej. Świadomie oddawał się wyłącznie pracy fortepianowej, nie pisał oper ani symfonii. Ale po raz pierwszy przekształcił muzykę fortepianową w tak niezależną, potężną sferę artystyczną.