Znani artyści światowej listy. Najlepsi artyści wszechczasów

Dziś poznamy listę najlepszych artystów na świecie, którą powinien znać każdy szanujący się człowiek. Przygotuj się na zaskoczenie i zachwyt tym, jak wielu wspaniałych i utalentowanych ludzi na świecie tworzy wokół siebie prawdziwą bajkę! Wymienimy najwybitniejszych artystów i bardzo krótko przyjrzymy się niektórym z nich. Do przodu!

Wielcy artyści świata

Zacznijmy od tego, że poznamy dziesięciu najwybitniejszych artystów:

• Henryk Matisse.
• Vincent van Gogh.
• Pablo Picasso.
• Iwan Aiwazowski.
• Izaak Lewitan.
• Jacksona Pollocka.
• Nikas Safronow.
• Claude Monet.
• Franciszka Bacona.
• Andy'ego Warhole'a.

Pierwszy to Henri Matisse, który odkrył swój talent w zupełnie przypadkowy sposób. Jego historia nie przypomina wielu typowych historii, ale jest czymś wyjątkowym. Zaczął rysować w świadomym wieku. Stało się to po tym, jak jako 20-letni młody człowiek przeszedł wycięcie wyrostka robaczkowego. Troskliwa mama, chcąc umilić synowi codzienność, postanowiła podarować mu farby. Wtedy wszystko się zaczęło. Henri był tak pochłonięty sztuką, że postanowił opanować umiejętności zawodowe.

Drugim znanym artystą jest Claude Monet, który również miał ciekawą historię, która zostanie omówiona poniżej. W żadnym wypadku nie powinniśmy zapominać o geniuszu Pabla Picassa, który jest znany na całym świecie. Kapryśne obrazy Vincenta van Gogha są również uwielbiane przez wielu. Nie wolno nam również zapominać o rodzimych artystach - Ivan Aivazovsky zasługuje na honorowe miejsce na naszej liście.

Poniżej rozważymy tych twórców bardziej szczegółowo. W międzyczasie musisz zapoznać się z pozostałą piątką najlepszych! Wielcy artyści świata, których lista jest po prostu niemożliwa bez następujących geniuszy, rozpoczną się od imienia Izaaka Lewitana. Słusznie nazywany jest odkrywcą piękna rosyjskiej przyrody, którą przedstawił w boski sposób. To jego prace pokazały całemu światu, że Rosja to prawdziwa perła. Jackson Pollock całkowicie zrewolucjonizował poglądy opinii publicznej na świat sztuki. Chcesz wiedzieć, jaki był jego sekret? I fakt, że jego prace wyglądały trochę jak obrazy! Bardziej jak papier, poplamiony farbą podczas nieostrożnego ruchu. I tylko najbardziej spostrzegawczy widz mógł zobaczyć cały świat na obrazach Pollocka.

Na naszym szczycie znajduje się również współczesny artysta Nikas Safronow, który słynie z malowania wielu portretów znanych osobistości. Nie możemy zapomnieć o kultowej postaci pop-artu Andym Warholu, który czerpał inspiracje z rzeczy codziennych i tworzył arcydzieła. Listę uzupełnia ekspresjonistyczny artysta Francis Bacon, który malował ludzkie ciało. Nie sposób oderwać wzroku od jego twórczości, nie sposób pozostać obojętnym.

Iwan Aiwazowski

Wielcy artyści świata, których lista znajduje się powyżej, są związani z imieniem Iwana Ajwazowskiego. Co ciekawe, był pochodzenia ormiańskiego, a naprawdę nazywał się Hovhannes. Kreatywność była dla Ivana wszystkim od dzieciństwa. Już wtedy wykazywał duże zainteresowanie i zdolności. Oprócz rysunku bardzo dobrze grał na skrzypcach. Motywy morskie są bardzo widoczne w jego twórczości i nie bez powodu, ponieważ był znanym miłośnikiem i koneserem morza. Przedstawiał spokojne i wzburzone morze, wraki statków, spokój, bryzę itp. Ile warte są jego obrazy „Góry lodowe”, „Morze Czarne” i „Fala”.

Vincent van Gogh

Wielcy artyści świata i ich obrazy są prawdziwym skarbem dla całej ludzkości. Co za radość, że każdy może podziwiać dzieła wielkich! Naszym kolejnym bohaterem jest Vincent Van Gogh, artysta z Holandii. Stworzył ogromną liczbę obrazów, którymi można się cieszyć na zawsze. Jego prace pełne są tajemnic, zagadek i podobieństw. Zaczął malować jako dorosły. W młodości raczej powściągliwy i skromny, często milczący i latający w myślach. Kiedy poszedł do pracy, obudziło się w nim pragnienie rysowania. Tak się złożyło, że codziennie mógł oglądać najlepsze dzieła sztuki. Taka rozrywka odcisnęła piętno na jego przyszłej pracy. Po bolesnej porażce w miłości postanowił się sprawdzić i okazało się, że naprawdę bardzo dobrze rysuje! Po pewnym wahaniu opuścił dawne miejsce pracy, aby całkowicie poświęcić się ukochanej pracy.

Pablo Picasso

Jak już wspomniano wcześniej, wielcy artyści świata i ich obrazy są darem, który ludzie powinni pielęgnować i przekazywać z pokolenia na pokolenie. Kolejnym wielkim artystą jest Pablo Picasso. Wszyscy znają jego imię, tylko nieliczni twórcy osiągnęli taką popularność. Co ciekawe, jego najsłynniejszy obraz „Akt, zielone liście i popiersie” jest najdroższym obrazem świata! Był nie tylko utalentowanym artystą, ale także znakomitym projektantem, ceramikiem i grafikiem. Co więcej, po prostu nie można sobie wyobrazić sztuki ubiegłego wieku bez tego geniuszu. Nie uwierzysz, ale w ciągu swojego życia napisał 20 tysięcy dzieł, z których każdy jest wyjątkowym i uroczym światem. Artysta ten tworzył od najmłodszych lat, a umiejętności nauczył go ojciec. Pablo Picasso szukał inspiracji w bajkach, które komponowała dla niego jego matka.

Henryk Matisse

Na samym początku trochę rozmawialiśmy o tym artyście. Dodam, że ojciec chłopca kategorycznie sprzeciwiał się takiej „karierze”. Najwięksi artyści świata zawsze szli do sukcesu przez ciernie. Mimo zakazów młody człowiek nadal zdobywał doświadczenie. Jego styl jest dość trudny do określenia, przede wszystkim przypomina impresjonizm. Warto przyznać, że początkowo Henri Matisse kopiował tylko słynne obrazy, ale potem sam zaczął tworzyć arcydzieła. Jego najsłynniejsze obrazy to Radość życia, Rozmowa i Taniec paryski.

Claude Monet

Wielcy artyści świata bardzo często mieli trudne dzieciństwo. Może po przeżytych trudnościach otwiera się „drugi wiatr”? Słynny artysta Claude Monet był trudnym chłopcem, którego niewielu ludzi rozumiało. W klasie zajmował się malowaniem marginesów zeszytów karykaturami nauczycieli i kolegów z klasy. Szybko stał się rozpoznawalny. Najpierw przychodzili do niego, żeby się pośmiać, a potem zaczął brać pieniądze za pracę. Claude Monet stał się popularną osobą, która dawała radość i śmiech. Mimo to pieniądze nie były celem samym w sobie i zarabiał na tym grosze. Po pewnym czasie spotkał pejzażystę, który postanowił podjąć się szkolenia faceta. Dopiero po tym pamiętnym spotkaniu jego życie się zmieniło. Claude Monet naprawdę zakochał się w naturze i umiejętnie ją przedstawił.

Teraz znamy nazwiska wielkich artystów świata. Należy o nich zawsze pamiętać, bo to „filary” sztuki, na których opiera się współczesna kultura. Wielcy artyści świata podarowali nam niezapomniane arcydzieła, za które należą się wielkie podziękowania!

Artyści to ludzie, którzy potrafią publicznie przemawiać do społeczeństwa językiem wizualnych obrazów i form. Wydaje się jednak, że ich popularność i popyt wcale nie zależą od talentu. Kto był najsłynniejszym artystą w historii?

Edward Manet (1832-1883)

Edouard Manet był jednym z twórców impresjonizmu. Jego droga twórcza, jak przystało na drogę prawdziwego artysty, nie należała do najłatwiejszych – obrazy wywoływały kontrowersje i skandale, w latach 60. XIX wieku wystawiał w tzw. „Salonie Odrzuconych”. Była to alternatywna wystawa dla artystów, którzy nie zostali przyjęci na oficjalny Salon Paryski.

Taki los spotkał obraz Olimpii, który zszokował opinię publiczną. Napisali, że bohaterka płótna patrzy na widza z takim wyzwaniem i trzyma lewą rękę w taki sposób, jakby w tej ręce był portfel, a sama bohaterka nie przejmuje się tym, co o niej myślą. Obraz uznano za zbyt płaski, jego fabuła była wulgarna, a bohaterkę porównywano nawet do… samicy goryla. Kto by pomyślał, że po półtora wieku obraz ten stanie się jednym z najbardziej rozpoznawalnych na świecie!

Kazimierz Malewicz (1879-1935)

Co dziwne, najsłynniejszego rosyjskiego artystę można nazwać Kazimierzem Malewiczem. Mimo że rosyjska szkoła malarstwa nadała sztuce dziesiątki nazw – Repin, Aiwazowski, Wieraszczagin i wielu innych – w pamięci masowej publiczności pozostał człowiek, który był raczej dekonstruktorem malarstwa klasycznego niż spadkobiercą jego tradycji .

Kazimierz Malewicz był założycielem suprematyzmu - a zatem w pewnym sensie ojcem całej sztuki nowoczesnej. Jego praca podręcznikowa „Czarny kwadrat” została wystawiona w 1915 roku i stała się programem. Ale Malewicz nie jest jedynym znanym z Czarnego kwadratu: pracował jako scenograf w groteskowych przedstawieniach Meyerholda, prowadził pracownię artystyczną w Witebsku, gdzie zaczął pracować inny wielki artysta, Marc Chagall.

Vincenta van Gogha (1853-1890)

Świat zna postimpresjonistę Vincenta van Gogha jako człowieka szalonego i głęboko nieszczęśliwego, który jednocześnie pozostawił po sobie bogate dziedzictwo kulturowe. Działał aktywnie przez nieco ponad 10 lat, ale w tym czasie udało mu się namalować ponad dwa tysiące płócien. Długotrwałą walkę z depresją przerywały jasne okresy, w drugiej połowie lat osiemdziesiątych XIX wieku Van Gogh przeniósł się do Paryża i znalazł tam jedyny potrzebny mu krąg społeczny - wśród podobnie myślących artystów.

Publiczność nie była jednak entuzjastycznie nastawiona do obrazów Van Gogha, obrazy nie były sprzedawane. Artysta ostatnie lata życia spędził w Arles na południu Francji, gdzie miał nadzieję stworzyć komunę artystów. Plan niestety pozostał niezrealizowany. Zaburzenia psychiczne postępowały i pewnego dnia po kłótni Van Gogh zaatakował brzytwą przyjaciela, który przyszedł z wizytą. Przyjaciel, artysta Paul Gauguin, oddał przyjaciela do zakładu dla obłąkanych. Tam Van Gogh zakończył swoje dni - zastrzelił się rok po uwięzieniu.

Warto zauważyć, że w tym okresie powstały chyba najsłynniejsze dzieła Van Gogha - „Pole pszenicy z wronami”, „Gwiaździsta noc” i inne. Ale prawdziwa sława przyszła do artysty po jego śmierci - pod koniec lat 90. XIX wieku. Teraz jego praca jest uważana za jedną z najdroższych na świecie.

Edward Munch (1863-1944)

Norweski ekspresjonista Edvard Munch mógł namalować tylko jeden obraz, ale nawet wtedy przeszedłby do historii malarstwa. Jego najbardziej rozpoznawalnym dziełem jest straszny „Krzyk”, napisany w latach 1893-1910. Co ciekawe, istnieją cztery różne autorskie wersje Krzyku. W 2012 roku obraz został sprzedany na aukcji za rekordową wówczas kwotę 120 milionów dolarów.

„Krzyk” został napisany po tym, jak Munch szedł pewnego wieczoru drogą do domu i odwrócił się – czerwony zachód słońca, który zobaczył, zdumiał go. Ścieżka, którą wrócił Munch, przebiegała obok rzeźni i szpitala dla psychicznie chorych, w którym przebywała siostra artysty.

Współcześni pisali, że jęki pacjentów i krzyki zabijanych zwierząt były nie do zniesienia. Uważa się, że Krzyk stał się swego rodzaju przepowiednią dla sztuki XX wieku, przesiąkniętej motywami samotności, rozpaczy i egzystencjalnego koszmaru.

Hieronim Bosch (1450-1516)

Jednym z głównych artystów renesansu w Europie Północnej jest Hieronim Bosch. Sposób jego pisania jest z pewnością rozpoznawalny, mimo że z całego zbioru obrazów zachowało się tylko kilkanaście. Była to prawdziwa sztuka renesansu, wieloaspektowa, pełna symboli i aluzji. Do współczesnych Boscha jego obrazy przemawiały znacznie bardziej niż do ludzi XXI wieku, gdyż obficie wykorzystywał średniowieczne motywy biblijne i folklorystyczne.

Nie trzeba być krytykiem sztuki, aby zrozumieć, że masz przed sobą obraz Boscha. Na przykład najsłynniejsze dzieło Boscha, tryptyk Ogród rozkoszy ziemskich, zawiera wiele detali: kilkakrotnie odtworzonych siedem grzechów głównych, bardzo szczegółowo opowiada o piekielnych mękach, które czekają grzeszników (po prawej stronie), a na po lewej Liść przedstawia upadek Adama i Ewy. Dziwaczność postaci, duża ilość drobnych detali i specyficzna wyobraźnia artysty nie pozostawiają wątpliwości, kto jest autorem płótna.

Andy'ego Warhola (1928-1987)

Każdy zasługuje na swoje 15 minut sławy - powiedział dowcipniś i postmodernista Andy Warhol. Jego własna sława okazała się jednak trwalsza. Być może ta wszechstronna osoba stała się symbolem kierunku pop-artu. To jego autorstwo należy do najbardziej rozpoznawalnych dzieł drugiej połowy XX wieku (nie licząc oczywiście „prawdziwych” artystów).

Andy Warhol stworzył dziesiątki dzieł i był jednym z głównych tragików kultury lat sześćdziesiątych. Jednak w masowej świadomości prawie na pewno pozostanie autorem obrazów z reprodukcjami identycznych przedmiotów – w jednym przypadku takim obiektem była puszka zupy pomidorowej z puszki, w drugim symbol seksu lat 50. symbol seksistowskiej ery Hollywood Marilyn Monroe.

Salvador Dali (1904-1989)

Surrealista Salvador Dali był także genialnym managerem i PR-owcem. Promował to, co obecnie nazywa się „marką osobistą” na długo przed ukuciem tego terminu. Wszyscy pamiętają jego wybitne wąsy, szalone spojrzenie i liczne skandaliczne wybryki – które warto przynajmniej przespacerować się z mrówkojadem na smyczy.

Jednocześnie Salvador Dali pozostaje jednym z głównych artystów swojej epoki. Wybierając między dwoma Hiszpanami w naszym rankingu (Dali i Pablo Picasso), redaktorzy serwisu zdecydowali się jednak na pierwszego - obrazy Salvadora Dali odgrywają znacznie większą rolę w kulturze popularnej; dla przeciętnego człowieka nazwy „Trwałość pamięci” lub „Przeczucie wojny domowej” mówią więcej niż „Guernica” czy „Portret Dory Maar”.

Michał Anioł Buonarroti (1475-1564)

Michał Anioł był malarzem, rzeźbiarzem i architektem. Jego osobowość w pełni odzwierciedlała to, co powszechnie nazywa się „naturą renesansu”. Jedno z jego najsłynniejszych dzieł rzeźbiarskich – posąg Dawida – jest często używane jako ilustracja samego słowa „renesans” jako odzwierciedlenie poglądów i osiągnięć sztuki i myśli tamtych czasów.

Fresk Stworzenie Adama to jeden z najbardziej rozpoznawalnych obrazów wszechczasów. Oprócz oczywistego znaczenia kulturowego, obraz ten odegrał rolę w kulturze popularnej XXI wieku: to, co tylko internetowi dowcipnisie wkładają w wyciągniętą rękę Adama: od pilota do miecza świetlnego Jedi.

Leonardo Da Vinci (1452-1519)

Bez wątpienia najsłynniejszym artystą na świecie jest Włoch Leonardo da Vinci. Jednocześnie on sam nie preferował żadnej dziedziny działalności i uważał się za naukowca, inżyniera, rzeźbiarza… - jednym słowem człowieka renesansu, podobnie jak jego współczesny i kolega Michał Anioł.

Wiadomo, że Leonardo pracował nad obrazami bardzo długo, często odkładając je „na później” i w ogóle najwyraźniej traktował malarstwo jako inny rodzaj twórczości, nie odróżniając go zbytnio od innych. Dlatego do naszych czasów dotarła stosunkowo niewielka liczba jego obrazów. Nie sposób nie wspomnieć o podręczniku „La Gioconda”, a także „Damie z gronostajem”, „Madonna Litta” - i oczywiście fresku „Ostatnia wieczerza” w klasztorze Santa Maria delle Grazie w Mediolanie .

Nic dziwnego, że znani artyści często przyciągają naśladowców – zarówno tych, którzy chcą dotknąć chwały geniuszy, jak i tych, którzy chcą na tym zarobić. Zapraszamy do lektury o najsłynniejszych fałszerzach obrazów w historii.
Subskrybuj nasz kanał w Yandex.Zen

Malarstwo to sztuka, którą można nazwać wieczną. Obrazy wykonane przez geniuszy pędzla przez cały czas sprzedawane są na aukcjach za bajeczne pieniądze, podziwiają talent autora, stają się ozdobą domów, a także są historycznym skarbem jako część obiektów architektonicznych (freski w Sykstynie kaplica lub strofy zdobiące zespół pałacowy Watykanu). A najsłynniejsi artyści zasługują na to, by o nich mówić i ich poznawać, niezależnie od kierunku, w jakim się poruszali: impresjonizmu, baroku, surrealizmu, renesansu i tak dalej.

12 najlepszych artystów wszechczasów

Pracował trochę jako pośrednik, ale cały swój wolny czas poświęcił malarstwu. Swoje najlepsze kreacje stworzył podczas pobytu na Tahiti, gdzie udał się po światową wyprzedaż swoich obrazów.

Obraz Paula Gauguina „Kąpiący się”

Artysta cierpiał na straszne choroby, w tym syfilis i trąd, ale to właśnie w tak trudnych czasach udało mu się stworzyć swoje najlepsze dzieła. Jego Bathers (1902) sprzedano za 55 milionów dolarów w 2005 roku.

. Lata życia: 1878–1935. Stał się twórcą suprematyzmu.

Najbardziej znanym dziełem rosyjskiego geniuszu jest Czarny kwadrat.

Obraz Kazimierza Malewicza „Czarny kwadrat”

A „Kompozycja suprematystyczna”, stworzona przez Malewicza w 1916 roku, została sprzedana za 60 milionów dolarów w 2008 roku.

. Lata życia: 1840–1926. Francuski geniusz nazywany jest twórcą impresjonizmu. Kochał przyrodę, zajmował się ogrodnictwem.

Szczególną miłością darzył lilie wodne, którym poświęcił cały cykl prac - 60 płócien. Na obrazach Monet próbował pokazać, jak piękny jest określony moment w naturze.

To on próbował uchwycić w każdym ze swoich dzieł. The Water Lily Pond, napisany w 1919 roku, został sprzedany za 80,5 miliona dolarów w 2008 roku.

. Lata życia: 1881–1973. Jego twórczość związana jest z kubizmem. Według źródeł Picasso zaczął pracować w tym kierunku po otrzymaniu listu z odpowiedzią od utalentowanego artysty Paula Cezanne'a.

W nim Francuz poradził Pablo, aby rozpatrywał naturę z punktu widzenia figur geometrycznych: jako zbiór stożków, kul, cylindrów. I chociaż Cezanne zalecał rysowanie w ten sposób podstawowych prototypów przyszłych arcydzieł, Picasso potraktował to zbyt dosłownie i zaczął tworzyć w nowym stylu.

Obraz Pabla Picassa „Krajobraz nad Morzem Śródziemnym”

Ale nazwę tego kierunku nadał Henri Matisse, kiedy zobaczył jedno z dzieł kolegi Picassa, J. Braque'a i zapytał: „Co to za sześciany?”

Lata życia: 1912–1956. Długo szukał siebie, aż stworzył zupełnie nową technikę tworzenia obrazów - poprzez natryskiwanie farby na płótno na podłodze.

Wtedy zyskał prawdziwe uznanie, przedstawiając abstrakcyjny ekspresjonizm w nowej perspektywie. Artystka długo mieszkała z mniej rozpoznawalną artystką Lee Krasner, która poświęciła się mężowi.

Pomagała mu, znajdowała nabywców i przeżywała z nim trudne chwile jego życia. Najsłynniejszy obraz Pollocka, Numer 5 (1948), został sprzedany na aukcji za 140 milionów dolarów w 2006 roku.

Lata życia: 1839–1906. Francuski geniusz stworzony w duchu impresjonizmu. Jego obrazy są prawdziwe i zrozumiałe, nasycone duchem romantyzmu i klasycyzmu.

Po prostu przekazują życie, bez ozdób i symbolicznych akcentów, które można znaleźć w innych stylach.

Obraz Paula Cezanne'a „Gracze w karty”

Obraz „Gracze w karty”, który w 2012 roku został sprzedany na aukcji za ćwierć miliarda dolarów, został namalowany przez Cezanne’a w 1895 roku.

Lata życia: 1452–1519. Nawet ci, którzy są zupełnie dalecy od sztuki, znają ten geniusz.

Jego najwybitniejszy obraz – „Mona Lisa”, czyli „La Gioconda”, znajduje się w Luwrze i nie jest wystawiany na aukcję.

Obraz Leonarda da Vinci „Mona Lisa”

Niektóre źródła podają, że w każdym dziele da Vinci tkwi zaszyfrowana wiadomość. Na przykład na płótnie „Ostatnia wieczerza” melodia jest wyraźnie odgadywana, jeśli narysujesz pięciolinię w miejscu rąk apostołów.

Lata życia: 1475–1564.

Najlepszym dziełem geniusza są tak zwane słynne freski wykonane na suficie Kaplicy Sykstyńskiej.

Warto zauważyć, że Michał Anioł był pierwszym spośród tych, którzy pracowali w sztuce zachodnioeuropejskiej, której biografia została napisana za jego życia.

. Lata życia: 1606–1669. Umiejętnie operował grą cieni i światła.

W sposób szczególny przekazywał świat ludzkich uczuć i przeżyć.

Obraz Rembrandta „Straż nocna”

Pasjonował się malarstwem portretowym. Na jego koncie - około 600 genialnych obrazów.

. Lata życia: 1483–1520. Działał w okresie renesansu.

Dzięki geniuszowi dorównuje Michałowi Aniołowi i da Vinci. Światowej sławy strofy Rafaela znajdują się w Watykanie, w Pałacu Apostolskim.

Swoje miejsce znalazło tu także najlepsze dzieło artysty, Szkoła ateńska.

Wśród rosyjskich artystów jest wiele utalentowanych osób. Ich twórczość jest wysoko ceniona na całym świecie i konkuruje z takimi światowymi mistrzami jak Rubens, Michał Anioł, Van Gogh czy Picasso. W tym artykule zebraliśmy 10 najbardziej znanych rosyjskich artystów.

1. Iwan Aiwazowski

Ivan Aivazovsky jest jednym z najbardziej znanych rosyjskich artystów. Urodził się w Teodozji. Od dzieciństwa Aivazovsky wykazywał swoje niesamowite zdolności twórcze: uwielbiał rysować i nauczył się grać na skrzypcach.

W wieku 12 lat młody talent rozpoczął naukę w Symferopolu w Akademii Malarstwa. Tutaj nauczył się kopiować ryciny i malować z natury. Rok później udało mu się wstąpić do Akademii Cesarskiej w Petersburgu, choć nie osiągnął jeszcze wieku 14 lat.

Artysta przez długi czas podróżował po Europie i mieszkał we Włoszech, gdzie również jego obrazy zostały uznane za prawdziwą wartość. Tak więc młody artysta z Teodozji stał się dość sławnym i bogatym człowiekiem.

Później Aivazovsky wrócił do ojczyzny, gdzie otrzymał mundur Ministerstwa Marynarki Wojennej i tytuł akademika. Artysta odwiedził także Egipt i był obecny na otwarciu nowego Kanału Sueskiego. Artysta opisał wszystkie swoje wrażenia na zdjęciach. W tym czasie wykształcił już swój własny, niepowtarzalny styl i umiejętność pisania z pamięci. Aivazovsky krótko szkicował skomplikowane elementy w notatniku, aby później przenieść je na płótno. Obrazy „Odessa”, „Dziewiąta fala” i „Morze Czarne” przyniosły mu światową sławę.

Artysta ostatnie lata życia spędził w Teodozji, gdzie zbudował sobie dom w stylu włoskim. Nieco później Aivazovsky dodał do niej małą galerię, aby każdy mógł swobodnie cieszyć się jego niesamowitymi obrazami i utonąć w oceanie kolorów. Dziś ta rezydencja nadal służy jako muzeum i codziennie przybywa tu wielu gości, aby na własne oczy zobaczyć umiejętności malarza morskiego, który żył długo i szczęśliwie.

2. Wiktor Wasniecow

Viktor Vasnetsov kontynuuje listę najbardziej znanych rosyjskich artystów. Urodził się wiosną 1848 roku w rodzinie księdza w małej wiosce Lopyal. Pragnienie malarstwa obudziło się w nim bardzo wcześnie, ale rodzice nie mogli zapewnić mu należytego wykształcenia z powodu braku pieniędzy. Dlatego w wieku 10 lat Victor zaczął studiować w bezpłatnym seminarium teologicznym.

W 1866 r. praktycznie bez pieniędzy wyjechał do Petersburga. Vasnetsov z łatwością zdał egzamin wstępny i wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych. Tutaj rozpoczęła się jego przyjaźń ze słynnym artystą Repinem, z którym później udał się do Paryża. Po powrocie do Petersburga Wasniecow zaczyna malować swoje najsłynniejsze obrazy: „Trzej bohaterowie”, „Śnieżna panna” i „Bóg Sabaoth”.

Artysta mógł w pełni ujawnić swój talent dopiero po przeprowadzce do Moskwy. Tutaj jest mu przytulnie i wygodnie, a każde kolejne zdjęcie jest lepsze od poprzedniego. To właśnie w Moskwie Wasniecow namalował takie obrazy jak Alionuszka, Iwan Carewicz i Szary Wilk oraz Nestor Kronikarz.

3. Karol Bryulłow

Ten słynny rosyjski artysta urodził się w 1799 roku. Ojciec Karla był znanym malarzem i profesorem Petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych. Dlatego los chłopca był przesądzony. Na szczęście Karlowi Bryullovowi udało się odziedziczyć talent artysty po ojcu.

Studia dały młodemu artyście bardzo łatwo. Był wielokrotnie lepszy od reszty studentów w swojej klasie i ukończył Akademię Sztuk Pięknych z wyróżnieniem. Następnie Karl udał się w podróż po Europie, zatrzymując się na długi czas tylko we Włoszech. To tutaj stworzył swoje arcydzieło - „Ostatni dzień Pompei”, które spędził około sześciu lat na pisaniu.

Po powrocie do Petersburga na Karla Bryulłowa czekała sława i chwała. Cieszyli się, widząc go wszędzie iz pewnością podziwiali jego nowe obrazy. W tym okresie artysta tworzy kilka swoich nieśmiertelnych obrazów: Horsewoman, Oblężenie Pskowa, Narcyz i inne.

4. Iwan Szyszkin

Ivan Shishkin to jeden z najsłynniejszych rosyjskich malarzy pejzażystów, który na swoich obrazach potrafił przedstawić każdy niepozorny pejzaż w najkorzystniejszym świetle. Wydaje się, że sama natura gra na płótnach tego artysty żywymi kolorami.

Ivan Shishkin urodził się w 1832 roku w Yelabuga, który dziś należy do Tatarstanu. Ojciec chciał, aby jego syn w końcu objął stanowisko urzędnika miejskiego, ale Iwan skłaniał się ku rysowaniu. W wieku 20 lat wyjechał do Moskwy na studia malarskie. Po pomyślnym ukończeniu Moskiewskiej Szkoły Sztuk Pięknych Shishkin wstąpił do Akademii Cesarskiej w Petersburgu.

Później długo podróżował po Europie, szkicując niesamowite krajobrazy. W tym czasie stworzył obraz „Widok w okolicach Düsseldorfu”, który przyniósł mu wielką sławę. Po powrocie do Rosji Shishkin nadal tworzy ze zdwojoną energią. Według niego rosyjska przyroda przewyższa kilkaset razy krajobrazy europejskie.

Ivan Shishkin namalował w swoim życiu wiele niesamowitych obrazów: „Poranek w sosnowym lesie”, „Pierwszy śnieg”, „Las sosnowy” i inne. Nawet śmierć dopadła tego malarza tuż za sztalugą.

5. Izaak Lewitan

Ten wielki rosyjski mistrz krajobrazów urodził się na Litwie, ale całe życie mieszkał w Rosji. Wielokrotnie żydowskie pochodzenie przysporzyło mu wielu upokorzeń, ale nie zmusiło go do opuszczenia tego kraju, który ubóstwiał i wychwalał na swoich obrazach.

Już pierwsze pejzaże Lewitana otrzymały wysokie oceny od Perowa i Sawrasowa, a sam Tretiakow kupił nawet swój obraz „Dzień jesieni w Sokolnikach”. Ale w 1879 roku Izaak Lewitan wraz ze wszystkimi Żydami został wydalony z Moskwy. Tylko dzięki wielkim wysiłkom przyjaciół i nauczycieli udaje mu się wrócić do miasta.

W latach 80. XIX wieku artysta namalował wiele niesamowitych obrazów, które uczyniły go bardzo sławnym. Były to „Sosny”, „Jesień” i „Pierwszy śnieg”. Ale kolejne upokorzenie zmusiło autora do ponownego opuszczenia Moskwy i wyjazdu na Krym. Na półwyspie artysta pisze szereg niesamowitych dzieł i znacznie poprawia swoją sytuację finansową. To pozwala mu podróżować po Europie i poznawać twórczość światowych mistrzów. Szczytem twórczości Lewitana był jego obraz „Ponad wiecznym pokojem”.

6. Wasilij Tropinin

Wielki rosyjski portrecista Wasilij Tropinin miał niesamowity los. Urodził się w rodzinie chłopów pańszczyźnianych hrabiego Markowa w 1780 roku i dopiero w wieku 47 lat otrzymał prawo bycia wolnym człowiekiem. Już jako dziecko mały Wasilij miał zamiłowanie do rysowania, ale hrabia wysłał go na studia jako cukiernik. Później nadal jest wysyłany do Imperial Academy, gdzie pokazuje swój talent w całym jego pięknie. Za swoje portrety „Koronkarka” i „Stary żebrak” Wasilij Tropinin otrzymał tytuł akademika.

7. Pietrow-Wodkin Kuzma

Słynny rosyjski artysta Petrov-Vodkin pozostawił po sobie bogate dziedzictwo malarstwa światowego. Urodził się w 1878 r. w Chwalińsku iw młodości zamierzał zostać kolejarzem. Jednak los uczynił go malarzem światowej sławy.

8. Aleksiej Sawrasow

Obrazy tego rosyjskiego artysty sprzedawały się dobrze już w wieku 12 lat. Nieco później wstąpił do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa i od razu stał się jednym z najlepszych uczniów. Wycieczka na Ukrainę pomogła Savrasovowi ukończyć studia przed terminem i otrzymać tytuł artysty.

Obrazy „Kamień w lesie” i „Kreml moskiewski” uczyniły tego malarza akademikiem w wieku 24 lat! Rodzina królewska jest zainteresowana młodymi talentami, a sam Trietiakow kupuje wiele swoich prac na międzynarodowe wystawy. Wśród nich były „Zima”, „Przybyły gawrony”, „Odwilż” i inne.

Śmierć dwóch córek i późniejszy rozwód odbijają się na Savrasovie. Dużo pije i wkrótce umiera w szpitalu dla ubogich.

9. Andriej Rublow

Andriej Rublow jest najbardziej znanym rosyjskim malarzem ikon. Urodził się w XV wieku i pozostawił po sobie wielką spuściznę w postaci ikon „Trójca”, „Zwiastowanie”, „Chrzest Pański”. Andriej Rublow wraz z Daniilem Chernym ozdobili freskami wiele kościołów, a także namalowali ikony do ikonostasów.

10. Michaił Wrubel

Naszą listę najsłynniejszych rosyjskich artystów uzupełnia Michaił Wrubel, który w swoim życiu stworzył wiele arcydzieł z różnych dziedzin. Zajmował się malowaniem świątyni w Kijowie, a później w Moskwie przystąpił do tworzenia swojego słynnego cyklu „demonicznych” obrazów. Twórcze rzucanie tego artysty nie znalazło właściwego zrozumienia wśród współczesnych. Zaledwie kilkadziesiąt lat po śmierci Michaiła Wrubla krytycy sztuki przyznali mu rację, a Kościół zgodził się z jego interpretacją wydarzeń biblijnych.

Niestety życie osobiste artysty spowodowało u niego ciężką postać zaburzeń psychicznych. Tytuł akademika wyprzedził go w zakładzie dla obłąkanych, z którego nie było mu już przeznaczone wyjść. Niemniej jednak Michaiłowi Vrubelowi udało się stworzyć wiele niesamowitych dzieł sztuki, które zasługują na prawdziwy podziw. Wśród nich szczególnie warto wyróżnić obrazy „Siedzący demon”, „Księżniczka łabędzi” i „Faust”.

Tajemniczy świat sztuki może wydawać się zagmatwany dla niedoświadczonej osoby, ale istnieją arcydzieła, które każdy powinien znać. Talent, inspiracja i żmudna praca nad każdym pociągnięciem dają początek dziełom, które podziwia się wieki później.

Nie da się zebrać wszystkich wybitnych kreacji w jednym wyborze, ale staraliśmy się wybrać najsłynniejsze obrazy, które gromadzą gigantyczne kolejki przed muzeami na całym świecie.

Najsłynniejsze obrazy rosyjskich artystów

„Poranek w sosnowym lesie”, Iwan Szyszkin i Konstantin Sawicki

Rok stworzenia: 1889
Muzeum

Shishkin był znakomitym pejzażystą, ale rzadko musiał rysować zwierzęta, więc Savitsky, doskonały malarz zwierząt, malował postacie młodych. Pod koniec pracy Trietiakow nakazał wymazanie podpisu Savitsky'ego, wierząc, że Shishkin wykonał znacznie szerszą pracę.

„Iwan Groźny i jego syn Iwan 16 listopada 1581 r.” Ilya Repin

Lata tworzenia: 1883–1885
Muzeum: Galeria Trietiakowska, Moskwa

Aby stworzyć arcydzieło, lepiej znane jako „Iwan Groźny zabija syna”, Repin zainspirował się symfonią „Antar” Rimskiego-Korsakowa, a mianowicie jej drugą częścią zatytułowaną „Słodycz zemsty”. Pod wpływem dźwięków muzyki artysta przedstawił krwawą scenę mordu i następującej po nim skruchy, obserwowanej na oczach władcy.

Siedzący demon, Michaił Wrubel

Rok stworzenia: 1890
Muzeum: Galeria Trietiakowska, Moskwa

Obraz był jedną z trzydziestu ilustracji narysowanych przez Vrubela na jubileuszowe wydanie prac M.Yu. Lermontow. „Siedzący demon” uosabia wątpliwości tkwiące w ludzkim duchu, subtelny, nieuchwytny „nastrój duszy”. Według ekspertów artysta miał do pewnego stopnia obsesję na punkcie wizerunku demona: po tym obrazie pojawiły się „Latający demon” i „Demon pokonany”.

„Bojar Morozowa”, Wasilij Surikow

Lata tworzenia: 1884–1887
Muzeum: Galeria Trietiakowska, Moskwa

Podstawą obrazu była fabuła życia staroobrzędowców „Opowieść o bojarze Morozowej”. Zrozumienie kluczowego obrazu przyszło artyście, gdy zobaczył wronę rozkładającą czarne skrzydła jak plamę na zaśnieżonym płótnie. Później Surikow długo szukał prototypu twarzy szlachcianki, ale nie mógł znaleźć niczego odpowiedniego, aż pewnego dnia spotkał na cmentarzu starą kobietę o bladej, szalonej twarzy. Szkic portretowy został ukończony w ciągu dwóch godzin.

„Bogatyrowie”, Wiktor Wasniecow

Lata tworzenia: 1881–1898
Muzeum: Galeria Trietiakowska, Moskwa

Przyszłe epickie arcydzieło narodziło się jako mały szkic ołówkiem w 1881 roku; do dalszej pracy na płótnie Vasnetsov przez wiele lat skrupulatnie zbierał informacje o bohaterach z mitów, legend i tradycji, a także studiował autentyczną starożytną rosyjską amunicję w muzeach.

Analiza obrazu Vasnetsova „Trzej bohaterowie”

„Kąpiel czerwonego konia”, Kuzma Petrov-Vodkin

Rok stworzenia: 1912
Muzeum: Galeria Trietiakowska, Moskwa

Początkowo obraz miał być codziennym szkicem z życia rosyjskiej wsi, ale w trakcie pracy płótno artysty zyskało ogromną liczbę symboli. Przez czerwonego konia Petrov-Vodkin miał na myśli „Los Rosji”; po przystąpieniu kraju do I wojny światowej wykrzyknął: „Więc dlatego namalowałem ten obraz!”. Jednak po rewolucji prosowieccy krytycy sztuki zinterpretowali kluczową postać płótna jako „zwiastun rewolucyjnych pożarów”.

„Trójca”, Andriej Rublow

Rok stworzenia: 1411
Muzeum: Galeria Trietiakowska, Moskwa

Ikona, która położyła podwaliny pod tradycję rosyjskiego malarstwa ikonowego XV-XVI wieku. Płótno przedstawiające starotestamentową trójcę aniołów, która ukazała się Abrahamowi, jest symbolem jedności Trójcy Świętej.

Dziewiąta fala, Iwan Ajwazowski

Rok stworzenia: 1850
Muzeum

Perła w „kartografii” legendarnego rodzimego malarza marynistycznego, którego bez wahania można zaliczyć do grona najsłynniejszych artystów na świecie. Możemy zobaczyć, jak cudem ocaleni po burzy marynarze trzymają się masztu w oczekiwaniu na spotkanie z „dziewiątą falą”, mitycznym apogeum wszystkich burz. Ale ciepłe odcienie dominujące na płótnie dają nadzieję na zbawienie ofiar.

„Ostatni dzień Pompei”, Karl Bryullov

Lata tworzenia: 1830–1833
Muzeum: Muzeum Rosyjskie, Sankt Petersburg

Ukończony w 1833 roku obraz Bryulłowa był pierwotnie wystawiany w największych miastach Włoch, gdzie wywołał prawdziwą sensację - malarza porównywano do Michała Anioła, Tycjana, Rafaela ... W domu arcydzieło spotkało się z nie mniejszym entuzjazmem, zabezpieczając Bryullowa pseudonim „Karol Wielki”. Płótno jest naprawdę świetne: jego wymiary to 4,6 na 6,5 ​​metra, co czyni go jednym z największych obrazów wśród dzieł rosyjskich artystów.

Najsłynniejsze obrazy Leonarda da Vinci

„Mona Lisa”

Lata tworzenia: 1503–1505
Muzeum: Luwr, Paryż

Arcydzieło florenckiego geniuszu, którego nie trzeba przedstawiać. Warto zauważyć, że obraz zyskał status kultowego po incydencie z uprowadzeniem z Luwru w 1911 roku. Dwa lata później porywacz, który okazał się pracownikiem muzeum, próbował sprzedać obraz Galerii Uffizi. Wydarzenia głośnej sprawy zostały szczegółowo opisane w światowej prasie, po czym do sprzedaży trafiły setki tysięcy reprodukcji, a tajemnicza Mona Lisa stała się obiektem kultu.

Lata tworzenia: 1495–1498
Muzeum: Santa Maria delle Grazie, Mediolan

Pięć wieków później fresk z klasyczną historią na ścianie refektarza klasztoru dominikanów w Mediolanie uznawany jest za jeden z najbardziej tajemniczych obrazów w historii. Zgodnie z koncepcją Da Vinci, obraz przedstawia moment wielkanocnego posiłku, kiedy Chrystus zawiadamia uczniów o zbliżającej się zdradzie. Sama ilość ukrytych symboli dała początek równie szerokiemu wachlarzowi studiów, aluzji, zapożyczeń i parodii.

„Madonna Litta”

Rok stworzenia: 1491
Muzeum: Ermitaż, Petersburg

Obraz, zwany też Madonną z Dzieciątkiem, przez długi czas znajdował się w zbiorach książąt Litty, aw 1864 roku został zakupiony przez petersburski Ermitaż. Wielu ekspertów zgadza się, że postać dziecka nie została namalowana osobiście przez da Vinci, ale przez jednego z jego uczniów - poza, która jest zbyt nietypowa dla malarza.

Najsłynniejsze obrazy Salvadora Dali

Rok stworzenia: 1931
Muzeum: Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku

Paradoksalnie z myśli o serze camembert narodziło się najsłynniejsze dzieło surrealistycznego geniusza. Pewnego wieczoru, po przyjacielskiej kolacji, zakończonej przystawkami z serem, artysta pogrążył się w myślach o „rozlewającej się miazdze”, a jego wyobraźnia namalowała obraz przypominający topniejący zegar z gałązką oliwną na pierwszym planie.

Rok stworzenia: 1955
Muzeum: Narodowa Galeria Sztuki w Waszyngtonie

Tradycyjna fabuła, która otrzymała surrealistyczne płótno z wykorzystaniem zasad arytmetycznych studiowanych przez Leonarda da Vinci. Artysta na pierwszy plan wysunął oryginalną magię liczby „12”, odchodząc od hermeneutycznej metody interpretacji biblijnej opowieści.

Najsłynniejsze obrazy Pabla Picassa

Rok stworzenia: 1905
Muzeum: Muzeum Puszkina, Moskwa

Obraz stał się pierwszym znakiem tak zwanego „różowego” okresu w twórczości Picassa. Surowa faktura i uproszczony styl łączą się z wyczuloną grą linii i kolorów, kontrastem między masywną sylwetką sportowca a kruchą gimnastyczką. Płótno wraz z 29 innymi dziełami zostało sprzedane za 2 tys.

Rok stworzenia: 1937
Muzeum: Muzeum Królowej Zofii w Madrycie

Guernica to nazwa miasta w Kraju Basków, które zostało zbombardowane przez Niemców w kwietniu 1937 roku. Picasso nigdy nie był w Guernice, ale był oszołomiony skalą katastrofy, jak „uderzenie w róg byka”. Artysta w abstrakcyjnej formie oddał okropności wojny i pokazał prawdziwe oblicze faszyzmu, zasłaniając je dziwacznymi geometrycznymi kształtami.

Najsłynniejsze obrazy renesansu

„Madonna Sykstyńska”, Raphael Santi

Lata tworzenia: 1512–1513
Muzeum: Galeria Starych Mistrzów, Drezno

Jeśli przyjrzysz się uważnie tłu, które na pierwszy rzut oka składa się z chmur, zauważysz, że w rzeczywistości Rafał przedstawił tam głowy aniołów. Dwa anioły znajdujące się na dole obrazu są znane niemal bardziej niż samo arcydzieło, ze względu na szeroki obieg w sztuce masowej.

Narodziny Wenus – Sandro Botticelli

Rok stworzenia: 1486
Muzeum: Galeria Uffizi, Florencja

Obraz oparty jest na starożytnym greckim micie o narodzinach Afrodyty z morskiej piany. W przeciwieństwie do wielu arcydzieł renesansu, płótno przetrwało do dziś w doskonałym stanie dzięki ochronnej warstwie żółtka jaja, którym Botticelli ostrożnie pokrył dzieło.

Stworzenie Adama – Michelangelo Buonarotti

Rok stworzenia: 1511
Muzeum: Kaplica Sykstyńska, Watykan

Jeden z dziewięciu fresków na suficie Kaplicy Sykstyńskiej, ilustrujących rozdział z Księgi Rodzaju: „I stworzył Bóg człowieka na swój obraz”. To Michał Anioł jako pierwszy przedstawił Boga jako mądrego starca, po czym ten obraz stał się archetypem. Współcześni naukowcy uważają, że kontury postaci Boga i aniołów przedstawiają ludzki mózg.

„Straż nocna”, Rembrandt

Rok stworzenia: 1642
Muzeum: Rijksmuseum w Amsterdamie

Pełny tytuł obrazu to „Przemówienie kompanii strzelców kapitana Fransa Banninga Cocka i porucznika Willema van Ruytenbürga”. Współczesną nazwę obraz otrzymał w XIX wieku, kiedy to odnaleźli go historycy sztuki, którzy ze względu na pokrywającą dzieło warstwę brudu uznali, że akcja obrazu rozgrywa się pod osłoną nocnych ciemności.

Ogród rozkoszy ziemskich Hieronima Boscha

Lata tworzenia: 1500–1510
Muzeum: Muzeum Prado, Madryt

Być może najsłynniejszy tryptyk Boscha, nazwany na cześć centralnej części kompozycji: przedstawione na nim postacie bezinteresownie oddają się grzechowi zmysłowości. W przeciwieństwie do pełnych drobnych, „krzątających się” detali części środkowej, przedstawiających prawdziwy raj, lewe skrzydło obrazu oddaje atmosferę ciszy i spokoju, a prawe, pełne diabelskich mechanizmów, wręcz przeciwnie, wspomina piekielne męki.

Najsłynniejsze obrazy XX wieku

„Czarny kwadrat”, Kazimierz Malewicz

Rok stworzenia: 1915
Muzeum: Galeria Trietiakowska, Moskwa

Malewicz pisał Czarny kwadrat przez kilka miesięcy; legenda mówi, że obraz jest ukryty pod warstwą czarnej farby - artysta nie zdążył skończyć pracy na czas i w przypływie złości rozmazał obraz. Istnieje co najmniej siedem kopii „Czarnego kwadratu” Malewicza, a także swego rodzaju „kontynuacja” suprematystycznych kwadratów - „Czerwony kwadrat” (1915) i „Biały kwadrat” (1918).

„Krzyk”, Edvarda Muncha

Rok stworzenia: 1893
Muzeum: Galeria Narodowa, Oslo

Ze względu na niewytłumaczalny mistyczny wpływ na widza obraz został skradziony w 1994 i 2004 roku. Uważa się, że obraz powstały na przełomie XIX i XX wieku zapowiadał liczne katastrofy nadchodzącego stulecia. Głęboka symbolika Krzyku zainspirowała wielu artystów, w tym Andy'ego Warhola, reżyserów, muzyków, a nawet animatorów.

Idź, Marcu Chagallu

Rok stworzenia: 1918
Muzeum: Muzeum Rosyjskie, Sankt Petersburg

Jeśli dręczyło Cię również pytanie: „Dlaczego ludzie na obrazie Marca Chagalla szybują w powietrzu?”, Oto odpowiedź samego artysty - moc, która może dać człowiekowi możliwość latania, to nic innego jak miłość. Uważa się, że mężczyzna i kobieta na płótnie to Marc Chagall i jego żona.

Nr 5, 1948, Jackson Pollock

Rok stworzenia: 1948
Muzeum: Kolekcja prywatna, Nowy Jork

Ten obraz wciąż budzi wiele kontrowersji. Niektórzy historycy sztuki uważają, że szum wokół obrazu, namalowanego autorską techniką odprysków, został stworzony sztucznie. Płótno nie zostało sprzedane, dopóki nie kupiono wszystkich innych dzieł artysty, odpowiednio, cena za nieobiektywne arcydzieło gwałtownie wzrosła. Numer pięć został sprzedany za 140 milionów dolarów, co czyni go najdroższym obrazem w historii.

Dyptyk Marilyn, Andy Warhol

Rok stworzenia: 1962
Muzeum: Tate Gallery, Londyn

Tydzień po śmierci Marilyn Monroe skandaliczny artysta rozpoczął pracę nad płótnem. Na płótno naniesiono 50 szablonowych portretów aktorki, stylizowanych na pop-art na podstawie fotografii z 1953 roku.
Subskrybuj nasz kanał w Yandex.Zen