Cytuj wiadomość Najsłynniejsze i najbardziej znaczące obrazy świata dla historii sztuki. | 33 arcydzieła malarstwa światowego.
Pod obrazami z artystami, do których należą, znajdują się odnośniki do wpisów.
Nieśmiertelne obrazy wielkich artystów podziwiają miliony ludzi. Sztuka, klasyczna i nowoczesna, jest jednym z głównych źródeł inspiracji, smaku i edukacji kulturalnej każdego człowieka, a nawet bardziej kreatywnego.
Z pewnością jest więcej obrazów światowej sławy niż 33. Jest ich kilkaset i wszystkie nie zmieściłyby się w jednej recenzji. Dlatego dla wygody oglądania wybraliśmy kilka obrazów, które są najbardziej znaczące dla kultury światowej i często kopiowane w reklamie. Każdej pracy towarzyszy ciekawostka, wyjaśnienie znaczenia artystycznego lub historia jej powstania.
Przechowywany w Galerii Starych Mistrzów w Dreźnie.
Obraz ma mały sekret: tło, które z daleka wygląda jak chmury, po bliższym przyjrzeniu się okazuje się głowami aniołów. A dwa anioły ukazane na poniższym obrazku stały się motywem wielu pocztówek i plakatów.
Rembrandt „Straż nocna” 1642
Przechowywane w Rijksmuseum w Amsterdamie.
Prawdziwa nazwa obrazu Rembrandta to „Występ kompanii strzelców kapitana Fransa Banninga Cocka i porucznika Willema van Ruytenburga”. Krytycy sztuki, którzy odkryli obraz w XIX wieku, myśleli, że postacie stoją na ciemnym tle, i nazwali go „Nocną strażą”. Później okazało się, że warstwa sadzy przyciemnia obraz, a akcja faktycznie toczy się za dnia. Jednak obraz wszedł już do skarbca sztuki światowej pod nazwą „Nocna straż”.
Leonardo da Vinci „Ostatnia wieczerza” 1495-1498
Znajduje się w klasztorze Santa Maria delle Grazie w Mediolanie.
W ponad 500-letniej historii istnienia dzieła fresk był wielokrotnie niszczony: wykonano drzwi przez obraz, a następnie ułożono drzwi, wykorzystano refektarz klasztoru, w którym znajduje się obraz jako zbrojownia, więzienie i zbombardowany. Słynny fresk był odnawiany co najmniej pięć razy, a ostatnia renowacja trwała 21 lat. Dziś, aby obejrzeć dzieło sztuki, zwiedzający muszą wcześniej zarezerwować bilety i spędzić w refektarzu tylko 15 minut.
Salvador Dali „Trwałość pamięci” 1931
Według samego autora obraz powstał w wyniku skojarzeń, jakie narodziły się w Dali na widok topionego sera. Wracając z kina, do którego poszła tego wieczoru, Gala całkiem słusznie przewidziała, że nikt, kto raz zobaczył „Trwałość pamięci”, tego nie zapomni.
Pieter Bruegel Starszy Wieża Babel 1563
Przechowywane w Kunsthistorisches Museum w Wiedniu.
Według Brueghela niepowodzenie budowy Wieży Babel nie było spowodowane barierami językowymi, które nagle pojawiły się zgodnie z biblijną historią, ale błędami popełnionymi podczas procesu budowy. Na pierwszy rzut oka ogromny budynek wydaje się dość solidny, ale po bliższym przyjrzeniu się widać, że wszystkie kondygnacje są ułożone nierówno, dolne piętra są albo niedokończone, albo już się zawalają, sam budynek przechyla się w stronę miasta, a perspektywy dla całego projektu są bardzo smutne.
Kazimierz Malewicz „Czarny kwadrat” 1915
Według artysty malował obraz przez kilka miesięcy. Następnie Malewicz wykonał kilka kopii „Czarnego kwadratu” (według niektórych źródeł siedem). Według jednej wersji artysta nie był w stanie ukończyć pracy nad obrazem w odpowiednim czasie, więc musiał zakryć dzieło czarną farbą. Następnie, po uznaniu publiczności, Malewicz namalował nowe „Czarne kwadraty” już na pustych płótnach. Malewicz namalował także obrazy „Plac Czerwony” (dwie kopie) i jeden „Biały kwadrat”.
Kuzma Siergiejewicz Pietrow-Wodkin „Kąpiel czerwonego konia” 1912
Znajduje się w Państwowej Galerii Trietiakowskiej w Moskwie.
Namalowany w 1912 roku obraz okazał się wizjonerski. Czerwony koń pełni rolę Przeznaczenia Rosji lub samej Rosji, której kruchy i młody jeździec nie jest w stanie utrzymać. w ten sposób artysta symbolicznie przepowiedział swoim obrazem „czerwony” los Rosji w XX wieku.
Peter Paul Rubens „Gwałt na córkach Leucypa” 1617-1618
Przechowywany w Alte Pinakothek w Monachium.
Obraz „Porwanie córek Leucypa” uważany jest za uosobienie odważnej namiętności i cielesnego piękna. Silne, muskularne ramiona młodych mężczyzn podnoszą młode nagie kobiety, by wsadzić je na konie. Synowie Zeusa i Ledy kradną narzeczone swoich kuzynów.
Paul Gauguin „Skąd pochodzimy? Kim jesteśmy? Gdzie idziemy?" 1898
Przechowywany w Museum of Fine Arts w Bostonie.
Zgodnie z zaleceniami samego Gauguina obraz należy czytać od prawej do lewej – trzy główne grupy figur ilustrują postawione w tytule pytania. Trzy kobiety z dzieckiem reprezentują początek życia; środkowa grupa symbolizuje codzienną egzystencję dojrzałości; w ostatniej grupie, zdaniem artysty, „stara kobieta zbliżająca się do śmierci wydaje się pogodzona i oddana swoim myślom”, u jej stóp „dziwny biały ptak… reprezentuje daremność słów”.
Eugene Delacroix „Wolność prowadząca lud” 1830
Przechowywany w Luwrze w Paryżu
Delacroix stworzył obraz oparty na rewolucji lipcowej 1830 roku we Francji. W liście do brata z 12 października 1830 r. Delacroix pisze: „Jeśli nie walczyłem za Ojczyznę, to przynajmniej będę dla niej pisał”. Naga klatka piersiowa kobiety przewodzącej ludowi symbolizuje bezinteresowność ówczesnych Francuzów, którzy z „nagą klatką piersiową” szli naprzeciw wrogowi.
Impresja Claude'a Moneta. Wschodzące słońce” 1872
Przechowywany w Musée Marmottan w Paryżu.
Nazwa pracy „Impression, soleil levant” lekką ręką dziennikarza L. Leroya stała się nazwą kierunku artystycznego „Impresjonizm”. Obraz został namalowany z natury w starym porcie Le Havre we Francji.
Jan Vermeer „Dziewczyna z perłą” 1665 r
Przechowywany w Galerii Mauritshuis w Hadze.
Jeden z najsłynniejszych obrazów holenderskiego artysty Jana Vermeera jest często nazywany północną lub holenderską Mona Lisą. Niewiele wiadomo o obrazie: nie jest datowany, nie jest znane imię przedstawionej dziewczyny. W 2003 roku na podstawie powieści Tracey Chevalier pod tym samym tytułem nakręcono film fabularny „Dziewczyna z perłą”, w którym hipotetycznie przywrócono historię powstania płótna w kontekście biografii i życia rodzinnego Vermeera .
Ivan Aivazovsky „Dziewiąta fala” 1850
Przechowywany w Petersburgu w Państwowym Muzeum Rosyjskim.
Ivan Aivazovsky jest światowej sławy rosyjskim malarzem morskim, który poświęcił swoje życie przedstawianiu morza. Stworzył około sześciu tysięcy prac, z których każda zyskała uznanie za życia artysty. Obraz „Dziewiąta fala” znajduje się w książce „100 wielkich obrazów”.
Andriej Rublow „Trójca” 1425-1427
Ikona Trójcy Świętej, namalowana przez Andrieja Rublowa w XV wieku, jest jedną z najbardziej znanych rosyjskich ikon. Ikona to plansza w formacie pionowym. Carowie (Iwan Groźny, Borys Godunow, Michaił Fiodorowicz) „okładali” ikonę złotem, srebrem i drogocennymi kamieniami. Dziś pensja jest przechowywana w Państwowym Muzeum-Rezerwacie Siergijewa Posada.
Michaił Vrubel „Siedzący demon” 1890
Przechowywany w Galerii Trietiakowskiej w Moskwie.
Fabuła obrazu inspirowana jest wierszem Lermontowa „Demon”. Demon jest obrazem siły ludzkiego ducha, wewnętrznej walki, wątpliwości. Tragicznie splatając ręce, Demon siedzi ze smutnymi, wielkimi oczami skierowanymi w dal, otoczony niespotykanymi kwiatami.
William Blake „Wielki architekt” 1794
Przechowywany w British Museum w Londynie.
Nazwa obrazu „Przedwieczny” dosłownie tłumaczy się z angielskiego jako „Przedwieczny”. To wyrażenie było używane jako imię Boga. Głównym bohaterem obrazu jest Bóg w momencie stworzenia, który nie ustanawia porządku, ale ogranicza wolność i wyznacza granice wyobraźni.
Edouard Manet „Bar w Folies Bergère” 1882
Przechowywane w Courtauld Institute of Art w Londynie.
Folies Bergère to program rozrywkowy i kabaret w Paryżu. Manet bywał w Folies Bergère i ostatecznie namalował ten obraz, ostatni przed śmiercią w 1883 roku. Za barem, pośród tłumu pijących, jedzących, rozmawiających i palących, barmanka pogrążona we własnych myślach obserwuje akrobatę na trapezie, którego widać w lewym górnym rogu zdjęcia.
Tycjan „Miłość ziemska i miłość niebiańska” 1515-1516
Przechowywany w Galleria Borghese w Rzymie.
Warto zauważyć, że współczesna nazwa obrazu nie została nadana przez samego artystę, ale zaczęła być używana dopiero dwa wieki później. Do tego czasu obraz nosił różne tytuły: „Piękno upiększone i nieozdobione” (1613), „Trzy rodzaje miłości” (1650), „Kobiety boskie i światowe” (1700), wreszcie „Miłość ziemska i Niebiańska miłość » (1792 i 1833).
Michaił Niestierow „Wizja dla młodzieży Bartłomiej” 1889-1890
Przechowywany w Państwowej Galerii Trietiakowskiej w Moskwie.
Pierwsza i najważniejsza praca z cyklu poświęconego Sergiuszowi z Radoneża. Artysta do końca swoich dni był przekonany, że „Wizja młodego Bartłomieja” jest jego najlepszym dziełem. Na starość artysta lubił powtarzać: „Nie będę żył. "Młody Bartłomiej" będzie żył. Teraz, jeśli za trzydzieści, pięćdziesiąt lat po mojej śmierci będzie jeszcze coś mówił do ludzi, to on żyje, to ja też żyję.
Pieter Brueghel Starszy „Przypowieść o niewidomych” 1568
Przechowywany w Muzeum Capodimonte w Neapolu.
Inne nazwy obrazu to „Ślepy”, „Parabola niewidomych”, „Ślepy prowadzący ślepego”. Uważa się, że fabuła obrazu oparta jest na biblijnej przypowieści o niewidomych: „Jeśli ślepy prowadzi ślepego, obaj wpadną do dołu”.
Wiktor Wasniecow „Alionuszka” 1881
Przechowywany w Państwowej Galerii Trietiakowskiej.
Podstawą jest bajka „O siostrze Alyonushce i bracie Iwanushce”. Początkowo obraz Wasniecowa nosił tytuł „Głupiec Alyonushka”. W tamtych czasach sieroty nazywano „głupcami”. „Alyonushka”, powiedział później sam artysta, „jakby żyła w mojej głowie od dawna, ale w rzeczywistości widziałem ją w Achtyrce, kiedy spotkałem jedną prostowłosą dziewczynę, która uderzyła w moją wyobraźnię. W jej oczach było tyle tęsknoty, samotności i czysto rosyjskiego smutku… Emanował z niej jakiś szczególny rosyjski duch.
Vincent van Gogh Gwiaździsta noc 1889
Przechowywany w Museum of Modern Art w Nowym Jorku.
W przeciwieństwie do większości obrazów artysty, Gwiaździsta noc została namalowana z pamięci. Van Gogh przebywał w tym czasie w szpitalu Saint-Remy, dręczony napadami szaleństwa.
Karl Bryullov „Ostatni dzień Pompei” 1830-1833
Przechowywany w Państwowym Muzeum Rosyjskim w Petersburgu.
Obraz przedstawia słynną erupcję Wezuwiusza w 79 rne. mi. i zniszczenie miasta Pompeje w pobliżu Neapolu. Wizerunek artysty w lewym rogu obrazu jest autoportretem autora.
Pablo Picasso „Dziewczyna na balu” 1905
Przechowywany w Muzeum Puszkina w Moskwie
Obraz trafił do Rosji dzięki przemysłowcowi Iwanowi Abramowiczowi Morozowowi, który kupił go w 1913 roku za 16 000 franków. W 1918 r. Znacjonalizowano kolekcję osobistą I. A. Morozowa. Obecnie obraz znajduje się w zbiorach Państwowego Muzeum Sztuk Pięknych im. A.S. Puszkin.
Leonardo da Vinci Madonna Litta 1491
Przechowywany w Ermitażu w Petersburgu.
Oryginalny tytuł obrazu to Madonna z Dzieciątkiem. Współczesna nazwa obrazu pochodzi od imienia jego właściciela, hrabiego Litty, właściciela rodzinnej galerii sztuki w Mediolanie. Istnieje przypuszczenie, że postać dziecka nie została namalowana przez Leonarda da Vinci, ale należy do pędzla jednego z jego uczniów. Świadczy o tym nietypowa jak na manierę autorki poza dziecka.
Jean Ingres „Łaźnie tureckie” 1862
Przechowywany w Luwrze w Paryżu.
Ingres skończył malować ten obraz mając już ponad 80 lat. Tym obrazem artysta podsumowuje swoisty rezultat wizerunku kąpiących się, którego tematyka od dawna jest obecna w jego twórczości. Początkowo płótno miało formę kwadratu, ale rok po jego ukończeniu artysta przekształcił je w okrągły obraz - tondo.
Iwan Szyszkin, Konstanty Sawicki „Poranek w sosnowym lesie” 1889
Przechowywany w Galerii Trietiakowskiej w Moskwie
„Poranek w sosnowym lesie” to obraz rosyjskich artystów Iwana Szyszkina i Konstantina Sawickiego. Savitsky malował niedźwiedzie, ale kolekcjoner Paweł Trietiakow, kiedy nabył obraz, wymazał swój podpis, więc teraz tylko Shishkin jest wskazany jako autor obrazu.
Michaił Vrubel „Księżniczka łabędzi” 1900
Przechowywany w Państwowej Galerii Trietiakowskiej
Obraz został namalowany na podstawie scenicznego wizerunku bohaterki opery „Opowieść o Caru Saltanie” N. A. Rimskiego-Korsakowa na podstawie fabuły baśni A. S. Puszkina pod tym samym tytułem. Vrubel stworzył szkice scenografii i kostiumów do premiery opery w 1900 roku, a jego żona śpiewała partię Księżniczki Łabędzi.
Giuseppe Arcimboldo „Portret cesarza Rudolfa II jako Vertumn” 1590
Znajduje się w zamku Skokloster w Sztokholmie.
Jedno z nielicznych zachowanych dzieł artysty, który wykonywał portrety z owoców, warzyw, kwiatów, skorupiaków, ryb, pereł, instrumentów muzycznych i innych, książek i tak dalej. „Vertumnus” to portret cesarza, przedstawiany jako starożytny rzymski bóg pór roku, wegetacji i przemian. Na zdjęciu Rudolph składa się wyłącznie z owoców, kwiatów i warzyw.
Edgar Degas Błękitni tancerze 1897
Znajduje się w Muzeum Sztuki. A. S. Puszkin w Moskwie.
Mona Lisa być może nie zdobyłaby światowej sławy, gdyby nie kradzież w 1911 roku przez pracownika Luwru. Obraz odnaleziono dwa lata później we Włoszech: złodziej odpowiedział na ogłoszenie w gazecie i zaproponował dyrektorowi Galerii Uffizi sprzedaż Giocondy. Przez cały czas trwania śledztwa Mona Lisa nie opuszczała okładek gazet i czasopism na całym świecie, stając się obiektem kopiowania i kultu. Sandro Botticelli „Narodziny Wenus” 1486
Przechowywany we Florencji w Galerii Uffizi
Obraz ilustruje mit narodzin Afrodyty. Naga bogini unosi się do brzegu w otwartej skorupie, napędzana wiatrem. Po lewej stronie obrazu Zefir (zachodni wiatr) w ramionach swojej żony Chloridy dmucha w muszlę, tworząc wiatr pełen kwiatów. Na brzegu bogini spotyka jedną z łask. Narodziny Wenus są dobrze zachowane dzięki temu, że Botticelli nałożył na obraz warstwę ochronną z żółtka jaja.
...
Część 21 -
Część 22 -
Część 23 -
Nazwiska i dzieła tych artystów będą znane przez wieki.
10 Leonardo da Vinci (1492 - 1619)
Leonardo di ser Piero da Vinci przeszedł do historii jako wybitny architekt, wynalazca, badacz, filozof, matematyk, pisarz, muzyk i oczywiście artysta. Jego arcydzieła „Mona Lisa” i „Ostatnia wieczerza” są znane na całym świecie. Odnotowują również jego zasługi w innych naukach - w geologii, astronomii i anatomii.9 Raphael Santi (1483 - 1520)
Włoski Raphael Santi, przedstawiciel renesansu (koniec XV - początek XVI wieku), był jednym z najwybitniejszych malarzy i architektów. Jedno z jego słynnych dzieł, Szkoła ateńska, znajduje się obecnie w Watykanie, w Pałacu Apostolskim. Imię Rafaela stoi obok nazwisk wielkich artystów epoki, takich jak Leonardo da Vinci i Michał Anioł.
8 Diego Velasquez (1599 - 1660)
Diego de Silva y Velasquez słynie ze swoich portretów. Hiszpański malarz zyskał popularność dzięki dużej liczbie prac przedstawiających rodzinę królewską, wydarzenia historyczne oraz znane osobistości europejskie, które zasłużyły na miano jednego z symboli złotego wieku malarstwa. Velázquez pracował nad swoimi obrazami na dworze króla Filipa IV, malując swój najsłynniejszy obraz Las Meninas, przedstawiający jego rodzinę.
7 Pablo Picasso (1881 - 1973)
Rodak Diego Velaquez Picasso wniósł nieoceniony wkład w sztukę wizualną XX wieku. Położył podwaliny pod zupełnie nowy kierunek w malarstwie - kubizm. Jego malarstwo i rzeźba przyniosły mu miano najlepszego i „najdroższego” artysty ubiegłego stulecia. Liczby jego dzieł nie można policzyć - mierzy się ją w dziesiątkach tysięcy.
6 Vincent van Gogh (1853 - 1890)
Szóste miejsce w rankingu zajął znany malarz Vincent Willem Van Gogh z Holandii. Niestety, sławę jako jednego z najwybitniejszych postimpresjonistów zdobył po śmierci. Jego prace wyróżnia niepowtarzalny, rozpoznawalny styl. Obrazy Van Gogha: pejzaże, portrety i autoportrety są cenione niezwykle wysoko. W ciągu swojego życia Vincent van Gogn napisał ponad 2100 prac, wśród których szczególnie wyróżnia się jego seria prac „Słoneczniki”.
5 Michał Anioł (1475 - 1564)
Włoski Michelangelo Buonarroti znakomicie zasłynął ze swoich dzieł w rzeźbie, malarstwie, architekturze. Jest także znanym filozofem i poetą, który wywarł ogromny wpływ na całą kulturę ludzkości. Twórczość Michała Anioła - rzeźby "Pieta" i "Dawid" należą do najbardziej znanych na świecie. Ale jego freski, które znajdują się na suficie Kaplicy Sykstyńskiej, niewątpliwie zyskały wielką sławę. Michał Anioł zaprojektował także kopułę Bazyliki św. Piotra, odciskając swoje piętno na architekturze.
4 Masaccio (1401 - 1428)
Wybitny tajemniczy artysta Masaccio, o którego biografii wiemy bardzo niewiele, wniósł nieoceniony wkład w sztuki wizualne, inspirując wielu artystów. Życie tego artysty zakończyło się bardzo szybko, ale nawet w tym okresie Masaccio pozostawił po sobie wielkie dziedzictwo kulturowe. Jego fresk „Trójca” we Włoszech, w kościele Santa Maria Novella we Florencji, jest jednym z czterech zachowanych fresków, które stały się znane na całym świecie. Istnieje opinia, że reszta jego dzieł Masaccio nie mogła zostać zachowana w stanie nienaruszonym i została zniszczona.
3 Piotr Paweł Rubens (1577 - 1640)
„Brąz” naszej oceny słusznie trafia do Petera Paula Rubensa, artysty z południowych Niderlandów, który tworzył w epoce baroku i zasłynął ze swojego szczególnego stylu. Rubens znakomicie oddawał kolory na płótnie, jego obrazy fascynowały ich żywotnością. Każdy, patrząc na jego obrazy, mógł znaleźć coś dla siebie - w pejzażach, portretach. Rubens malował również obrazy historyczne, które opowiadają o mitach lub tematach religijnych. Starannie malowany przez cztery lata tryptyk „Zdjęcie z krzyża” przyciągnął uwagę całego świata. Specjalny styl malowania Rubensa wychwalał go na całym świecie.
2 Caravaggio (1571 -1610)
Drugie miejsce w rankingu przypadło innemu włoskiemu artyście, który tworzył we wczesnym baroku, Michelangelo Merisi da Caravaggio, założycielowi europejskiego realizmu. Lubił przedstawiać na płótnie zwykłych ludzi z ulicy, starannie skupiając się na ważnych szczegółach: grze światła i cienia, kolorach i kontraście. Przedstawił ich w religijnych, świętych obrazach. Jak wspominał sam Caravaggio, był dumny ze swojego Lutnika, napisanego pod koniec XVI wieku. Wspomniane są także jego obrazy „Nawrócenie Saula”, „Mateusz Ewangelista”, „Bachus” i inne.
1 Rembrandta (1606-1669)
Zaszczytne pierwsze miejsce zajmuje światowej sławy holenderski artysta Rembrandt Harmenszoon van Rijn. Artysta lubił w swoich pracach eksperymentować z światłocieniem. Jego prace obejmują około trzech tysięcy różnych obrazów, rysunków i rycin. Obecnie w Państwowym Muzeum Amsterdamu znajduje się najsłynniejsze dzieło Rembrandta – obraz „Nocna straż”, ukończony w połowie XVII wieku i mający gigantyczne rozmiary – cztery metry.
brytyjski dziennik The Times w rankingu 200 najlepszych artystówżyjący od początku XX wieku do dnia dzisiejszego.
W rezultacie, według brytyjskich czytelników, pierwsze miejsce zajęty przez wielkiego hiszpańskiego artystę Pablo Picasso.
Drugie miejsce oddany postimpresjonizmowi Paweł Cezanne, trzeci - założyciel austriackiej secesji Gustawa Klimta. Ostatnią linijkę zajmuje współczesny japoński artysta Hiroshi Sujimoto.
Artyści francuscy pojawiają się w pierwszej dziesiątce Claude Monet, Henri Matisse, Marcel Duchamp i amerykański artysta Jacksona Pollocka.
Pierwszą dziesiątkę zamyka legenda pop-artu Andy'ego Warhole'a, przedstawiciel abstrakcjonizmu Willema de Kooninga i słynny modernista Pieta Mondriana.
Nie sposób nie zauważyć przeceniania ocen niektórych artystów i ignorowania innych, nie mniej utalentowanych. Redaktorzy The Times, podsumowując wyniki ankiety, są zdumieni: „Co robi Martin Kippenberger w pierwszej dwudziestce? Dlaczego jest oceniany wyżej niż Rothko, Schiele i Klee? Czy Munch (46. miejsce) jest gorszy od Fridy Kahlo? Najprawdopodobniej wynika to z chęci kobiet do umieszczenia płci pięknej jak najwyżej w rankingu.
Od rosyjskich artystów pojawić się w rankingu Wasilij Kandyński(15 miejsce), twórca Czarnego kwadratu „Kazimierz Malewicz(17.). 95. oznaczony ukraińsko-amerykański artysta Alexander Archipenko. 135. - jeden z założycieli konstruktywizmu Aleksander Rodczenko. Również w zestawieniu Marca Chagalla-71st i Władimir Tatlin- 145.
Tutaj 20 najlepszych artystów XX wieku, według brytyjskich miłośników sztuki
Dwudziestu najlepszych artystów XX i początku XXI wieku
1. Pabla Picassa
2. Paula Cezanne'a
3. Gustawa Klimta
4. Claude'a Moneta
5. Marcela Duchampa
6. Henriego Matisse'a
7. Jacksona Pollocka
8. Andy'ego Warhola
9. Willema de Kooninga
10. Pieta Mondriana
11. Paul Gauguin
12. Francis Bacon
13. Roberta Rauschenberga
14. George'a Braque'a
15. Wasilij Kandinsky
16. Constantin Brancusi
17. Kazimierz Malewicz
18. Jaspera Johnsa
19. Frida Kahlo
20. Martina Kippenbergera
………………
Tak, gdyby takie badanie przeprowadzono w naszym kraju, lista wyglądałaby zupełnie inaczej. Podobnie jak listy najlepszych dzieł literackich – w każdym kraju znacznie się różnią.
Ale jak dotąd mamy tylko tę listę, w której nie znamy wielu artystów.
Dlatego - oto krótka opowieść o pierwszych dwudziestu artystach.
Pełna lista 200 najlepszych artystów XX i początku XXI wieku- na końcu postu.
...................
1.Pabla Picassa- hiszpański artysta, grafik
8. Andy'ego Warhola(prawdziwe imię - Andrzej Warhola, Rusin. Andrij Wargoła; 1928-1987) to amerykański artysta i producent, wybitna postać w historii pop-artu i sztuki nowoczesnej w ogóle. Twórca ideologii „homo universale”.
Warhol stworzył kilka obrazów, które stały się sensacją w świecie sztuki. W 1960 roku stworzył projekty puszek Coca-Coli, które przyniosły mu sławę artysty o niezwykłej wizji sztuki. A w latach 1960-1962 pojawił się cykl prac przedstawiających puszki zupy Campbella. 
Warhola jeden z pierwszych, który wykorzystał sitodruk i sitodruk jako metodę tworzenia obrazów.
Warhol stworzył wiele obrazów, na których przedstawiał idoli współczesnego społeczeństwa. Wśród gwiazd, które namalował Andy: powracająca Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor, The Beatles, Michael Jackson, Lenin i inni. Te rysunki w jasnych kolorach stały się znakiem rozpoznawczym Warhola. odtwarzając atmosferę Ameryki lat 60. 
Według krytyków obrazy te odzwierciedlały wulgarność kultury masowej konsumpcji, mentalność zachodniej cywilizacji. Warhol zaliczany jest do przedstawicieli pop-artu i sztuki konceptualnej, takich jak Robert Rauschenberg, Jasper Johns czy Roy Lichtenstein.Obecnie ceny jego obrazów sięgają dziesiątek milionów dolarów. Wokół postaci Warhola skupiła się cała subkultura.
W 2015 roku obraz został sprzedany władzom Muzeum Kataru za 300 milionów dolarów. 287\237\225
12. Francis Bacon-(1909-1992) - angielski artysta- ekspresjonista. Malarstwo Bacona jest zawsze wyraziste, jest rodzajem krzyku, który przekazuje tragizm istnienia. Głównym tematem jego prac jest ludzkie ciało – zniekształcone, wydłużone, zamknięte w geometrycznych kształtach. Kilka dzieł znajduje się na liście najdroższych obrazów.
14 maja 2008 roku w Sotheby's sprzedano Landmark of the Canonical 20th Century Landmark of the Canonical 20th Century z 1976 roku za 86,3 miliona dolarów. Sprzedane przez rodzinę Muy, właścicieli produkcji wina Château Pétrus, rosyjskiemu miliarderowi Romanowi Abramowiczowi. A malarz otrzymał tytuł najdroższego artysty powojennego i zajął trzecie miejsce w pierwszej dziesiątce najdroższych artystów świata w ogóle, ustępując jedynie Picasso i Klimtowi. 180\122\96
13.Roberta Rauschenberga(1925, Port Arthur -2008, Captiva Island, Floryda) to amerykańska artystka. Przedstawiciel abstrakcyjnego ekspresjonizmu, a następnie sztuki konceptualnej i pop-artu, w swoich pracach skłaniał się ku technice kolażu i gotowych, zużytych śmieci.
Podobnie jak inni przedstawiciele pop-artu, swoją wizję świata starał się wyrazić w niezwykłych, szokujących formach. W tym celu wykorzystano płótna, kolaże, instalacje.
Na początku lat 50. Rauschenberg przeszedł przez trzy etapy tworzenia obrazów:
„biały obraz” – czarne cyfry i niektóre symbole są przedstawione na białym tle.
„Czarny obraz” – na płótno naklejano skrawki gazet, a wszystko to pokrywano czarną emalią.
„Czerwony obraz” – abstrakcyjne płótna w tonacji czerwieni, częściowo z naklejkami z gazet, paznokciami, fotografiami itp.
W 1953 roku Rauschenberg wymazał rysunek Willema de Kooninga i wystawił go pod tytułem „Erased De Kooning Drawing”, podnosząc kwestię natury sztuki. 
Od połowy lat 50. Rauschenberg tworzy obiekty przestrzenne, które nazywa „obrazami kombinowanymi”, np.:
„Odalisque” (poduszka satynowa, kurczak faszerowany, fotografie i reprodukcje)
"Łóżko" - łóżko poplamione farbą i ustawione pionowo... 
Pod koniec lat 50. opanował do perfekcji technikę frotażu (przecierania wprowadzonego do sztuki przez Maxa Ernsta) do przenoszenia fotografii z czasopism na papier. Rauschenberg wykorzystał go do stworzenia cyklu graficznego 34 ilustracji do Piekła Dantego w stylu pop-art. W 1962 roku opanował technikę sitodruku i stworzył w niej szereg dużych prac. Jeden z obrazów z tej serii droga do nieba» ( sposób nieba, 1964). Na nim symbole popkultury (na przykład amerykańscy astronauci) współistnieją z wizerunkami Rubensa.
Rauschenberg jest posiadaczem wielu nagród, m.in.: głównej nagrody na Biennale w Wenecji, Grammy, Medalu Narodowego Stanów Zjednoczonych, Cesarskiej Nagrody Japonii i innych.
W latach 60. i 70. Rauschenberg zajmował się performansem, happeningiem i innymi akcjami teatralnymi.
1 Pabla Picassa 21587
2 Paul Cezanne 21098
3 Gustaw Klimt 20823
4 Claude Monet 20684
5 Marcel Duchamp 20647
6 Henry Matisse 17096
7 Jacksona Pollocka 17051
8 Andy'ego Warhola 17047
9 Willem de Kooning 17042
10 Piet Mondrian 17028
11 Paul Gauguin 17027
12 Franciszek Bacon 17018
13 Roberta Rauschenberga 16956
14 Georges Braque 16788
15 Wassily Kandinsky 16055
16 Constantin Brancusi 14224
17 Kazimierz Malewicz 13609
18 Jasper Johns 12988
19 Fridy Kahlo 12940
20 Martina Kippenbergera 12784
21 Paweł Klee
22 Egon Schiele
23 Donalda Judda
24 Bruce'a Naumana
25 Alberto Giacomettiego
26 Salvadora Dali
27 Augusta Rodina
28 Marek Rothko
29 Edwarda Hoppera
30 Lucjan Freud
31 Richarda Serry
32 René Magritte'a
33 Davida Hockneya
34 Philipa Gastona
35 Gary Cartier-Bresson 8779
36 Pierre'a Bonnarda
37 Jeana-Michela Basquiata
38 Maks Ernst
39 Diane Arbus
40 Georgia O'Keefe
41 Cy Dwumbly
42 Maksa Beckmanna
43 Barneta Newmana
44 Giorgio de Chirico
45 Roy Lichtenstein 7441
46 Edwarda Muncha
47 Pierre August Renoir
48 mężczyzn Ray
49 Henry'ego Moore'a
50 Cindy Sherman
51 Jeffa Koonsa
52 Tracey Emin
53 Damiena Hirsta
54 Yves Klein
55 Henryk Russo
56 Chaima Soutine'a
57 Archil Gorki
58 Amadeo Modiglianiego
59 Umberto Boccioniego
60 Jeana Dubuffeta
61 Ewa Hesse
62 Edwarda Villarda
63 Karol Andrzej
64 Juan Gris
65 Lucia Fontany
66 Franz Kline
67 Davida Smitha
68 Josepha Beuysa
69 Aleksandra Caldera
70 Louise Bourgeois
71 Marca Chagalla
72 Gerharda Richtera
73 Balthusa
74 Joan Miro
75 Ernsta Ludwiga Kirchnera
76 Franek Stella
77 Georg Baselitz
78 Franciszek Picabia
79 Jenny Saville
80 Dan Flavin
81 Alfreda Stiglitza
82 Anzelma Kiefera
83 Mateusza Burneya
84 Georges Gros
85 Bernd i Hilla Becherowie
86 Sigmara Polke
87 Bryce'a Mardena
88 Maurizia Catellana
89 Saula Levitta
90 Zamknięcie uchwytu 2915
91 Edwarda Westona
92 Józefa Kornela
93 Karel Appel
94 Bridget Riley
95 Aleksander Archipenko
96 Antoniego Caro
97 Richarda Hamiltona
98 Clifford Still
99 Luca Tuymansa
100 klasa Oldenburga
101 Eduardo Luigi Paolozzi
102 Franka Auerbacha
103 Dinos i Jake Chapman
104 Marlena Dumas
105 Tapies Antony
106 Giorgio Morandiego
107 Walkera Evansa
108 Nan Goldin
109 Roberta Franka
110 Georges Rouault
111 Arp Hans
112 sierpnia Nadawca
113 Jamesa Rosenquista
114 Andrzej Gurski
115 Eugeniusz Atget
116 Jeffa Walla
117 Ellsworth Kelly
118 Billa Brandta
119 Christo i Jean-Claude
120 Howarda Hodgkina
121 Józefa Albersa
122 Piero Manzoniego
123 Agnieszka Marcin
124 Anish Kapoor
125 LS Lowry
126 Roberta Motherwella
127 Roberta Delaunaya
128 Stuarta Davisa
129 Ed Ruscha
130 Gilberta i Jerzego 2729
131 Stanleya Spencera
132 Jamesa Ensora
133 Fernarda Ledgera
134 Brassai (Gyula Halas)
135 Aleksander Rodczenko
136 Roberta Rymana
137 Eda Reindharda
138 Hansa Belmera
139 Iza Genzken
140 Kees van Dongen
141 Weegee
142 Paula Rego
143 Thomasa Harta Bentona
144 Hansa Hoffmanna
145 Władimir Tatlin
146 Odilon Redon
147 George'a Segala
148 Jörga Imendorffa
149 Roberta Smithsona
150 Peter Doig 2324
151 Ed i Nancy Kienholz
152 Ryszard Prince
153 Ansel Adams
154 Naum Gabo 2256
155 Diego Rivera 2239
156 Barbary Hepworth 2237
157 Nicola de Stael 2237
158 Walter de Maria 2229
159 Felix Gonzalez-Torres 2228
160 Giacomo Balla 2225
161 Ben Nicholson 2221
162 Anthony Gormley 2218
163 Lionel Feininger 2216
164 Emil Nolde 2213
165 Marka Wallingera 2211
166 Hermann Nietzsch 2209
167 Paul Signac 2209
168 Jan Tigli 2209
169 Kurt Schwitters 2209
170 Grayson Perry 2208
171 Julian Schnabel 2208
172 Raymond Duchamp-Villon 2208
173 Robert Gobert 2208
174 Duane Hanson 2208
175 Ryszard Diebenkorn 2207
176 Apex Katz 2207
177 Alighiero Boetti 2206
178 Godier-Brzeska Henri 2206
179 Laszlo Moholy-Nagy 2205
180 Jacques-Henri Lartigue 2205
181 Robert Morris 2205artystów
W artykule przedstawiono 22 obrazy z różnych czasów, które są arcydziełami sztuki światowej i są własnością całej ludzkości.
Zdjęcie nr 1.
Obraz jest przechowywany w Luwrze w Paryżu we Francji. Mona Lisa być może nie zdobyłaby światowej sławy, gdyby nie kradzież w 1911 roku przez pracownika Luwru. Obraz odnaleziono dwa lata później: złodziej odpowiedział na ogłoszenie w gazecie i zaproponował dyrektorowi Galerii Uffizi sprzedaż Giocondy. Przez cały czas trwania śledztwa Mona Lisa nie opuszczała okładek gazet i czasopism na całym świecie, stając się obiektem kopiowania i kultu.
Zdjęcie nr 2. 
Obraz jest przechowywany w klasztorze Santa Maria delle Grazie w Mediolanie.
W ciągu ponad 500 lat istnienia dzieła fresk był wielokrotnie niszczony: wykonano drzwi przez obraz, a następnie ułożono drzwi, refektarz klasztoru, w którym znajduje się obraz, został używany jako zbrojownia, więzienie i bombardowany. Słynny fresk był odnawiany co najmniej pięć razy, a ostatnia renowacja trwała 21 lat. Dziś, aby obejrzeć dzieło, zwiedzający muszą wcześniej zarezerwować bilety i spędzić w refektarzu tylko 15 minut.
Zdjęcie nr 3. 
Praca jest przechowywana w Państwowej Galerii Trietiakowskiej w Moskwie.
Ikona Trójcy Świętej, namalowana przez Andrieja Rublowa w XV wieku, jest jedną z najbardziej znanych rosyjskich ikon. Ikona to plansza w formacie pionowym. Carowie (Iwan Groźny, Borys Godunow, Michaił Fiodorowicz) „okładali” ikonę złotem, srebrem i drogocennymi kamieniami. Dziś pensja jest przechowywana w Państwowym Muzeum-Rezerwacie Siergijewa Posada.
Zdjęcie nr 4. 
Obraz znajduje się we Florencji w Galerii Uffizi.
Praca ilustruje mit narodzin Afrodyty. Naga bogini unosi się do brzegu w otwartej skorupie, napędzana wiatrem. Po lewej stronie obrazu Zefir (zachodni wiatr) w ramionach swojej żony Chloridy dmucha w muszlę, tworząc wiatr pełen kwiatów. Na brzegu bogini spotyka jedną z łask. Narodziny Wenus są dobrze zachowane dzięki temu, że Botticelli nałożył na obraz warstwę ochronną z żółtka jaja.
Zdjęcie nr 5. 
Przechowywane w Kunsthistorisches Museum w Wiedniu.
Zdaniem autora zdjęcia niepowodzenie budowy Wieży Babel nie wynika z barier językowych, które nagle pojawiły się według biblijnej historii, ale z błędów popełnionych podczas budowy. Na pierwszy rzut oka ogromny budynek wydaje się dość solidny, ale po bliższym przyjrzeniu się widać, że wszystkie kondygnacje są ułożone nierówno, dolne piętra są albo niedokończone, albo już się zawalają, sam budynek przechyla się w stronę miasta, a perspektywy dla całego projektu są bardzo smutne.
Zdjęcie nr 6. 
Obraz jest przechowywany w Muzeum Puszkina w Moskwie.
Obraz trafił do Rosji dzięki przemysłowcowi Iwanowi Abramowiczowi Morozowowi, który kupił go w 1913 roku za 16 000 franków. W 1918 r. Znacjonalizowano kolekcję osobistą I. A. Morozowa. Obecnie obraz znajduje się w zbiorach Państwowego Muzeum Sztuk Pięknych im. A.S. Puszkin.
Zdjęcie nr 7. 
Obraz znajduje się w Galerii Trietiakowskiej w Moskwie.
„Poranek w sosnowym lesie” to obraz rosyjskich artystów Iwana Szyszkina i Konstantina Sawickiego. Savitsky malował niedźwiedzie, ale kolekcjoner Paweł Trietiakow, kiedy nabył obraz, wymazał swój podpis, więc teraz tylko Shishkin jest wskazany jako autor obrazu.
Zdjęcie nr 8. 
Obraz Aivazovsky'ego jest przechowywany w Petersburgu w Rosyjskim Muzeum Państwowym.
Ivan Aivazovsky jest światowej sławy rosyjskim malarzem morskim, który poświęcił swoje życie przedstawianiu morza. Stworzył około sześciu tysięcy prac, z których każda zyskała uznanie za życia artysty. Obraz „Dziewiąta fala” znajduje się w książce „100 wielkich obrazów”.
Zdjęcie nr 9. 
Obraz przechowywany jest w Luwrze w Paryżu.
Delacroix napisał pracę opartą na rewolucji lipcowej 1830 roku we Francji. W liście do brata z 12 października 1830 r. Delacroix pisze: „Jeśli nie walczyłem za Ojczyznę, to przynajmniej będę dla niej pisał”. Naga klatka piersiowa prowadząca lud symbolizuje bezinteresowność ówczesnych Francuzów, którzy z „nagą klatką piersiową” szli do wroga.
Zdjęcie nr 10. 
Arcydzieło znajduje się w Rijksmuseum w Amsterdamie.
Oryginalny tytuł dzieła Rembrandta to „Przemówienie kompanii strzelców kapitana Fransa Banninga Cocka i porucznika Willema van Ruytenburga”. Krytycy sztuki, którzy odkryli obraz w XIX wieku, myśleli, że postacie stoją na ciemnym tle, i nazwali go „Nocną strażą”. Później okazało się, że warstwa sadzy przyciemnia obraz, a akcja faktycznie toczy się za dnia. Jednak obraz wszedł już do skarbca sztuki światowej pod nazwą „Nocna straż”.
Zdjęcie nr 11. 
Obraz jest przechowywany w Ermitażu w Petersburgu.
Oryginalny tytuł obrazu to „Madonna z Dzieciątkiem”. Współczesna nazwa obrazu pochodzi od nazwiska jego właściciela – hrabiego Litty, właściciela rodzinnej galerii sztuki w Mediolanie. Istnieje przypuszczenie, że postać dziecka nie została namalowana przez Leonarda da Vinci, ale należy do pędzla jednego z jego uczniów. Świadczy o tym postawa dziecka na manierę autora.
Zdjęcie nr 12. 
Obraz jest przechowywany w Państwowej Galerii Trietiakowskiej w Moskwie.
Podstawą jest bajka „O siostrze Alyonushce i bracie Iwanushce”. Początkowo obraz Wasniecowa nosił tytuł „Głupiec Alyonushka”. W tamtych czasach sieroty nazywano „głupcami”. „Alyonushka”, powiedział później sam artysta, „jakby żyła w mojej głowie od dawna, ale w rzeczywistości widziałem ją w Achtyrce, kiedy spotkałem jedną prostowłosą dziewczynę, która uderzyła w moją wyobraźnię. W jej oczach było tyle tęsknoty, samotności i czysto rosyjskiego smutku… Emanował z niej jakiś szczególny rosyjski duch.
Zdjęcie nr 13. 
Dzieło jest przechowywane w Alte Pinakothek w Monachium.
Obraz „Porwanie córek Leucypa” uważany jest za uosobienie odważnej namiętności i cielesnego piękna. Silne, muskularne ramiona młodych mężczyzn podnoszą młode nagie kobiety, by wsadzić je na konie. Synowie Zeusa i Ledy kradną narzeczone swoich kuzynów.
Zdjęcie nr 14. 
Obraz znajduje się w Państwowym Muzeum Rosyjskim w Petersburgu.
Obraz przedstawia słynną erupcję Wezuwiusza w 79 rne. mi. i zniszczenie miasta Pompeje w pobliżu Neapolu. Wizerunek artysty w lewym rogu obrazu jest autoportretem autora.
Zdjęcie nr 15. 
Obraz przechowywany jest w Galerii Starych Mistrzów w Dreźnie w Niemczech.
Obraz ma mały sekret: tło, które z daleka wygląda jak chmury, po bliższym przyjrzeniu się okazuje się głowami aniołów. A dwa anioły ukazane na poniższym obrazku stały się motywem wielu pocztówek i plakatów.
Zdjęcie nr 16. 
Obraz przechowywany jest w Galerii Trietiakowskiej w Moskwie.
Fabuła utworu inspirowana jest wierszem Lermontowa „Demon”. Demon jest obrazem siły ludzkiego ducha, wewnętrznej walki, wątpliwości. Tragicznie splatając ręce, Demon siedzi ze smutnymi, wielkimi oczami skierowanymi w dal, otoczony niespotykanymi dotąd.
Zdjęcie nr 17. 
Obraz jest wystawiany w Państwowej Galerii Trietiakowskiej.
Artysta malował ten obraz przez kilka miesięcy. Następnie Kazimierz Malewicz wykonał kilka kopii Czarnego kwadratu (według niektórych źródeł siedem). Według jednej wersji artysta nie był w stanie ukończyć pracy nad obrazem w odpowiednim czasie, więc musiał zakryć dzieło czarną farbą. Następnie, po uznaniu publiczności, Malewicz namalował nowe „Czarne kwadraty” już na pustych płótnach. Malewicz namalował także obrazy „Plac Czerwony” (dwie kopie) i jeden „Biały kwadrat”.
Zdjęcie nr 18. 
Obraz znajduje się w Museum of Modern Art w Nowym Jorku.
Według samego autora obraz powstał w wyniku skojarzeń, jakie narodziły się w Dali na widok topionego sera. Wracając z kina, do którego poszła tego wieczoru, Gala całkiem słusznie przewidziała, że nikt, kto raz zobaczył „Trwałość pamięci”, tego nie zapomni. Zdjęcie nr 19. 
Obraz przechowywany jest w Museum of Modern Art w Nowym Jorku.
W przeciwieństwie do większości obrazów artysty, Gwiaździsta noc została namalowana z pamięci. Van Gogh przebywał w tym czasie w szpitalu Saint-Remy, dręczony napadami szaleństwa. Zdjęcie nr 20. 
Fresk znajduje się w Kaplicy Sykstyńskiej w Watykanie.
Obraz „Stworzenie Adama” jest czwartą z dziewięciu centralnych kompozycji sufitu Kaplicy Sykstyńskiej, poświęconych dziewięciu wątkom Księgi Rodzaju. Fresk ilustruje epizod: „I stworzył Bóg człowieka na swój obraz”
Zdjęcie nr 21. 
Obraz znajduje się w Musée Marmottan w Paryżu.
Nazwa pracy „Impression, soleil levant” lekką ręką dziennikarza L. Leroya stała się nazwą kierunku artystycznego „Impresjonizm”. Obraz powstał z natury w starym porcie Le Havre we Francji.
Zdjęcie nr 22. 
Obraz znajduje się w Courtauld Institute of Art w Londynie.
Folies Bergère to program rozrywkowy i kabaret w Paryżu. Manet często odwiedzał Folies Bergère i ostatecznie namalował ten obraz – ostatni przed śmiercią w 1883 roku. Za barem, pośród tłumu pijących, jedzących, rozmawiających i palących, barmanka pogrążona we własnych myślach obserwuje akrobatę na trapezie, którego widać w lewym górnym rogu zdjęcia.
W kontakcie z
Cytuj wiadomość Najsłynniejsze i najbardziej znaczące obrazy świata dla historii sztuki. | 33 arcydzieła malarstwa światowego.
Pod obrazami z artystami, do których należą, znajdują się odnośniki do wpisów.
Nieśmiertelne obrazy wielkich artystów podziwiają miliony ludzi. Sztuka, klasyczna i nowoczesna, jest jednym z głównych źródeł inspiracji, smaku i edukacji kulturalnej każdego człowieka, a nawet bardziej kreatywnego.
Z pewnością jest więcej obrazów światowej sławy niż 33. Jest ich kilkaset i wszystkie nie zmieściłyby się w jednej recenzji. Dlatego dla wygody oglądania wybraliśmy kilka obrazów, które są najbardziej znaczące dla kultury światowej i często kopiowane w reklamie. Każdej pracy towarzyszy ciekawostka, wyjaśnienie znaczenia artystycznego lub historia jej powstania.
Przechowywany w Galerii Starych Mistrzów w Dreźnie.
Obraz ma mały sekret: tło, które z daleka wygląda jak chmury, po bliższym przyjrzeniu się okazuje się głowami aniołów. A dwa anioły ukazane na poniższym obrazku stały się motywem wielu pocztówek i plakatów.
Rembrandt „Straż nocna” 1642
Przechowywane w Rijksmuseum w Amsterdamie.
Prawdziwa nazwa obrazu Rembrandta to „Występ kompanii strzelców kapitana Fransa Banninga Cocka i porucznika Willema van Ruytenburga”. Krytycy sztuki, którzy odkryli obraz w XIX wieku, myśleli, że postacie stoją na ciemnym tle, i nazwali go „Nocną strażą”. Później okazało się, że warstwa sadzy przyciemnia obraz, a akcja faktycznie toczy się za dnia. Jednak obraz wszedł już do skarbca sztuki światowej pod nazwą „Nocna straż”.
Leonardo da Vinci „Ostatnia wieczerza” 1495-1498
Znajduje się w klasztorze Santa Maria delle Grazie w Mediolanie.
W ponad 500-letniej historii istnienia dzieła fresk był wielokrotnie niszczony: wykonano drzwi przez obraz, a następnie ułożono drzwi, wykorzystano refektarz klasztoru, w którym znajduje się obraz jako zbrojownia, więzienie i zbombardowany. Słynny fresk był odnawiany co najmniej pięć razy, a ostatnia renowacja trwała 21 lat. Dziś, aby obejrzeć dzieło sztuki, zwiedzający muszą wcześniej zarezerwować bilety i spędzić w refektarzu tylko 15 minut.
Salvador Dali „Trwałość pamięci” 1931
Według samego autora obraz powstał w wyniku skojarzeń, jakie narodziły się w Dali na widok topionego sera. Wracając z kina, do którego poszła tego wieczoru, Gala całkiem słusznie przewidziała, że nikt, kto raz zobaczył „Trwałość pamięci”, tego nie zapomni.
Pieter Bruegel Starszy Wieża Babel 1563
Przechowywane w Kunsthistorisches Museum w Wiedniu.
Według Brueghela niepowodzenie budowy Wieży Babel nie było spowodowane barierami językowymi, które nagle pojawiły się zgodnie z biblijną historią, ale błędami popełnionymi podczas procesu budowy. Na pierwszy rzut oka ogromny budynek wydaje się dość solidny, ale po bliższym przyjrzeniu się widać, że wszystkie kondygnacje są ułożone nierówno, dolne piętra są albo niedokończone, albo już się zawalają, sam budynek przechyla się w stronę miasta, a perspektywy dla całego projektu są bardzo smutne.
Kazimierz Malewicz „Czarny kwadrat” 1915
Według artysty malował obraz przez kilka miesięcy. Następnie Malewicz wykonał kilka kopii „Czarnego kwadratu” (według niektórych źródeł siedem). Według jednej wersji artysta nie był w stanie ukończyć pracy nad obrazem w odpowiednim czasie, więc musiał zakryć dzieło czarną farbą. Następnie, po uznaniu publiczności, Malewicz namalował nowe „Czarne kwadraty” już na pustych płótnach. Malewicz namalował także obrazy „Plac Czerwony” (dwie kopie) i jeden „Biały kwadrat”.
Kuzma Siergiejewicz Pietrow-Wodkin „Kąpiel czerwonego konia” 1912
Znajduje się w Państwowej Galerii Trietiakowskiej w Moskwie.
Namalowany w 1912 roku obraz okazał się wizjonerski. Czerwony koń pełni rolę Przeznaczenia Rosji lub samej Rosji, której kruchy i młody jeździec nie jest w stanie utrzymać. w ten sposób artysta symbolicznie przepowiedział swoim obrazem „czerwony” los Rosji w XX wieku.
Peter Paul Rubens „Gwałt na córkach Leucypa” 1617-1618
Przechowywany w Alte Pinakothek w Monachium.
Obraz „Porwanie córek Leucypa” uważany jest za uosobienie odważnej namiętności i cielesnego piękna. Silne, muskularne ramiona młodych mężczyzn podnoszą młode nagie kobiety, by wsadzić je na konie. Synowie Zeusa i Ledy kradną narzeczone swoich kuzynów.
Paul Gauguin „Skąd pochodzimy? Kim jesteśmy? Gdzie idziemy?" 1898
Przechowywany w Museum of Fine Arts w Bostonie.
Zgodnie z zaleceniami samego Gauguina obraz należy czytać od prawej do lewej – trzy główne grupy figur ilustrują postawione w tytule pytania. Trzy kobiety z dzieckiem reprezentują początek życia; środkowa grupa symbolizuje codzienną egzystencję dojrzałości; w ostatniej grupie, zdaniem artysty, „stara kobieta zbliżająca się do śmierci wydaje się pogodzona i oddana swoim myślom”, u jej stóp „dziwny biały ptak… reprezentuje daremność słów”.
Eugene Delacroix „Wolność prowadząca lud” 1830
Przechowywany w Luwrze w Paryżu
Delacroix stworzył obraz oparty na rewolucji lipcowej 1830 roku we Francji. W liście do brata z 12 października 1830 r. Delacroix pisze: „Jeśli nie walczyłem za Ojczyznę, to przynajmniej będę dla niej pisał”. Naga klatka piersiowa kobiety przewodzącej ludowi symbolizuje bezinteresowność ówczesnych Francuzów, którzy z „nagą klatką piersiową” szli naprzeciw wrogowi.
Impresja Claude'a Moneta. Wschodzące słońce” 1872
Przechowywany w Musée Marmottan w Paryżu.
Nazwa pracy „Impression, soleil levant” lekką ręką dziennikarza L. Leroya stała się nazwą kierunku artystycznego „Impresjonizm”. Obraz został namalowany z natury w starym porcie Le Havre we Francji.
Jan Vermeer „Dziewczyna z perłą” 1665 r
Przechowywany w Galerii Mauritshuis w Hadze.
Jeden z najsłynniejszych obrazów holenderskiego artysty Jana Vermeera jest często nazywany północną lub holenderską Mona Lisą. Niewiele wiadomo o obrazie: nie jest datowany, nie jest znane imię przedstawionej dziewczyny. W 2003 roku na podstawie powieści Tracey Chevalier pod tym samym tytułem nakręcono film fabularny „Dziewczyna z perłą”, w którym hipotetycznie przywrócono historię powstania płótna w kontekście biografii i życia rodzinnego Vermeera .
Ivan Aivazovsky „Dziewiąta fala” 1850
Przechowywany w Petersburgu w Państwowym Muzeum Rosyjskim.
Ivan Aivazovsky jest światowej sławy rosyjskim malarzem morskim, który poświęcił swoje życie przedstawianiu morza. Stworzył około sześciu tysięcy prac, z których każda zyskała uznanie za życia artysty. Obraz „Dziewiąta fala” znajduje się w książce „100 wielkich obrazów”.
Andriej Rublow „Trójca” 1425-1427
Ikona Trójcy Świętej, namalowana przez Andrieja Rublowa w XV wieku, jest jedną z najbardziej znanych rosyjskich ikon. Ikona to plansza w formacie pionowym. Carowie (Iwan Groźny, Borys Godunow, Michaił Fiodorowicz) „okładali” ikonę złotem, srebrem i drogocennymi kamieniami. Dziś pensja jest przechowywana w Państwowym Muzeum-Rezerwacie Siergijewa Posada.
Michaił Vrubel „Siedzący demon” 1890
Przechowywany w Galerii Trietiakowskiej w Moskwie.
Fabuła obrazu inspirowana jest wierszem Lermontowa „Demon”. Demon jest obrazem siły ludzkiego ducha, wewnętrznej walki, wątpliwości. Tragicznie splatając ręce, Demon siedzi ze smutnymi, wielkimi oczami skierowanymi w dal, otoczony niespotykanymi kwiatami.
William Blake „Wielki architekt” 1794
Przechowywany w British Museum w Londynie.
Nazwa obrazu „Przedwieczny” dosłownie tłumaczy się z angielskiego jako „Przedwieczny”. To wyrażenie było używane jako imię Boga. Głównym bohaterem obrazu jest Bóg w momencie stworzenia, który nie ustanawia porządku, ale ogranicza wolność i wyznacza granice wyobraźni.
Edouard Manet „Bar w Folies Bergère” 1882
Przechowywane w Courtauld Institute of Art w Londynie.
Folies Bergère to program rozrywkowy i kabaret w Paryżu. Manet bywał w Folies Bergère i ostatecznie namalował ten obraz, ostatni przed śmiercią w 1883 roku. Za barem, pośród tłumu pijących, jedzących, rozmawiających i palących, barmanka pogrążona we własnych myślach obserwuje akrobatę na trapezie, którego widać w lewym górnym rogu zdjęcia.
Tycjan „Miłość ziemska i miłość niebiańska” 1515-1516
Przechowywany w Galleria Borghese w Rzymie.
Warto zauważyć, że współczesna nazwa obrazu nie została nadana przez samego artystę, ale zaczęła być używana dopiero dwa wieki później. Do tego czasu obraz nosił różne tytuły: „Piękno upiększone i nieozdobione” (1613), „Trzy rodzaje miłości” (1650), „Kobiety boskie i światowe” (1700), wreszcie „Miłość ziemska i Niebiańska miłość » (1792 i 1833).
Michaił Niestierow „Wizja dla młodzieży Bartłomiej” 1889-1890
Przechowywany w Państwowej Galerii Trietiakowskiej w Moskwie.
Pierwsza i najważniejsza praca z cyklu poświęconego Sergiuszowi z Radoneża. Artysta do końca swoich dni był przekonany, że „Wizja młodego Bartłomieja” jest jego najlepszym dziełem. Na starość artysta lubił powtarzać: „Nie będę żył. "Młody Bartłomiej" będzie żył. Teraz, jeśli za trzydzieści, pięćdziesiąt lat po mojej śmierci będzie jeszcze coś mówił do ludzi, to on żyje, to ja też żyję.
Pieter Brueghel Starszy „Przypowieść o niewidomych” 1568
Przechowywany w Muzeum Capodimonte w Neapolu.
Inne nazwy obrazu to „Ślepy”, „Parabola niewidomych”, „Ślepy prowadzący ślepego”. Uważa się, że fabuła obrazu oparta jest na biblijnej przypowieści o niewidomych: „Jeśli ślepy prowadzi ślepego, obaj wpadną do dołu”.
Wiktor Wasniecow „Alionuszka” 1881
Przechowywany w Państwowej Galerii Trietiakowskiej.
Podstawą jest bajka „O siostrze Alyonushce i bracie Iwanushce”. Początkowo obraz Wasniecowa nosił tytuł „Głupiec Alyonushka”. W tamtych czasach sieroty nazywano „głupcami”. „Alyonushka”, powiedział później sam artysta, „jakby żyła w mojej głowie od dawna, ale w rzeczywistości widziałem ją w Achtyrce, kiedy spotkałem jedną prostowłosą dziewczynę, która uderzyła w moją wyobraźnię. W jej oczach było tyle tęsknoty, samotności i czysto rosyjskiego smutku… Emanował z niej jakiś szczególny rosyjski duch.
Vincent van Gogh Gwiaździsta noc 1889
Przechowywany w Museum of Modern Art w Nowym Jorku.
W przeciwieństwie do większości obrazów artysty, Gwiaździsta noc została namalowana z pamięci. Van Gogh przebywał w tym czasie w szpitalu Saint-Remy, dręczony napadami szaleństwa.
Karl Bryullov „Ostatni dzień Pompei” 1830-1833
Przechowywany w Państwowym Muzeum Rosyjskim w Petersburgu.
Obraz przedstawia słynną erupcję Wezuwiusza w 79 rne. mi. i zniszczenie miasta Pompeje w pobliżu Neapolu. Wizerunek artysty w lewym rogu obrazu jest autoportretem autora.
Pablo Picasso „Dziewczyna na balu” 1905
Przechowywany w Muzeum Puszkina w Moskwie
Obraz trafił do Rosji dzięki przemysłowcowi Iwanowi Abramowiczowi Morozowowi, który kupił go w 1913 roku za 16 000 franków. W 1918 r. Znacjonalizowano kolekcję osobistą I. A. Morozowa. Obecnie obraz znajduje się w zbiorach Państwowego Muzeum Sztuk Pięknych im. A.S. Puszkin.
Leonardo da Vinci Madonna Litta 1491
Przechowywany w Ermitażu w Petersburgu.
Oryginalny tytuł obrazu to Madonna z Dzieciątkiem. Współczesna nazwa obrazu pochodzi od imienia jego właściciela, hrabiego Litty, właściciela rodzinnej galerii sztuki w Mediolanie. Istnieje przypuszczenie, że postać dziecka nie została namalowana przez Leonarda da Vinci, ale należy do pędzla jednego z jego uczniów. Świadczy o tym nietypowa jak na manierę autorki poza dziecka.
Jean Ingres „Łaźnie tureckie” 1862
Przechowywany w Luwrze w Paryżu.
Ingres skończył malować ten obraz mając już ponad 80 lat. Tym obrazem artysta podsumowuje swoisty rezultat wizerunku kąpiących się, którego tematyka od dawna jest obecna w jego twórczości. Początkowo płótno miało formę kwadratu, ale rok po jego ukończeniu artysta przekształcił je w okrągły obraz - tondo.
Iwan Szyszkin, Konstanty Sawicki „Poranek w sosnowym lesie” 1889
Przechowywany w Galerii Trietiakowskiej w Moskwie
„Poranek w sosnowym lesie” to obraz rosyjskich artystów Iwana Szyszkina i Konstantina Sawickiego. Savitsky malował niedźwiedzie, ale kolekcjoner Paweł Trietiakow, kiedy nabył obraz, wymazał swój podpis, więc teraz tylko Shishkin jest wskazany jako autor obrazu.
Michaił Vrubel „Księżniczka łabędzi” 1900
Przechowywany w Państwowej Galerii Trietiakowskiej
Obraz został namalowany na podstawie scenicznego wizerunku bohaterki opery „Opowieść o Caru Saltanie” N. A. Rimskiego-Korsakowa na podstawie fabuły baśni A. S. Puszkina pod tym samym tytułem. Vrubel stworzył szkice scenografii i kostiumów do premiery opery w 1900 roku, a jego żona śpiewała partię Księżniczki Łabędzi.
Giuseppe Arcimboldo „Portret cesarza Rudolfa II jako Vertumn” 1590
Znajduje się w zamku Skokloster w Sztokholmie.
Jedno z nielicznych zachowanych dzieł artysty, który wykonywał portrety z owoców, warzyw, kwiatów, skorupiaków, ryb, pereł, instrumentów muzycznych i innych, książek i tak dalej. „Vertumnus” to portret cesarza, przedstawiany jako starożytny rzymski bóg pór roku, wegetacji i przemian. Na zdjęciu Rudolph składa się wyłącznie z owoców, kwiatów i warzyw.
Edgar Degas Błękitni tancerze 1897
Znajduje się w Muzeum Sztuki. A. S. Puszkin w Moskwie.
Mona Lisa być może nie zdobyłaby światowej sławy, gdyby nie kradzież w 1911 roku przez pracownika Luwru. Obraz odnaleziono dwa lata później we Włoszech: złodziej odpowiedział na ogłoszenie w gazecie i zaproponował dyrektorowi Galerii Uffizi sprzedaż Giocondy. Przez cały czas trwania śledztwa Mona Lisa nie opuszczała okładek gazet i czasopism na całym świecie, stając się obiektem kopiowania i kultu. Sandro Botticelli „Narodziny Wenus” 1486
Przechowywany we Florencji w Galerii Uffizi
Obraz ilustruje mit narodzin Afrodyty. Naga bogini unosi się do brzegu w otwartej skorupie, napędzana wiatrem. Po lewej stronie obrazu Zefir (zachodni wiatr) w ramionach swojej żony Chloridy dmucha w muszlę, tworząc wiatr pełen kwiatów. Na brzegu bogini spotyka jedną z łask. Narodziny Wenus są dobrze zachowane dzięki temu, że Botticelli nałożył na obraz warstwę ochronną z żółtka jaja.
...
Część 21 -
Część 22 -
Część 23 -
